HIPERREALISMO Dr. Daniel Barajas Ugalde R3 Medicina Interna
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HIPERREALISMO
Dr. Daniel Barajas Ugalde
R3 Medicina Interna
HIPERREALISMO
ANTECEDENTES
INTRODUCCION
PINTURA
ESCULTURA
ANTECEDENTES
En 1966 tuvo lugar en el Guggenheim de Nueva York la exposición programática ThePhotografic Images, en la que se dio a conocer al público una serie de artistas (pintores y escultores) obsesionados por la reproducción casi literal de la realidad.
Son los llamados hiperrealistas.
Las obras se anunciaban con el siguiente rótulo: “Atención, no hay cámara fotográfica”.
Robert_Bechtle - Chevy - 1965
Sin embargo la fotografía constituyó
una parte esencial en la obra de estos
artistas, muchos de los cuales se
servían habitualmente de dicho medio
como modelo.
ANTECEDENTES
Propone reproducir la realidad con la
misma fidelidad y objetividad que la
fotografía, a la que toma como modelo
y cuyos códigos aplica
ANTECEDENTES
David M. Lenz 1970
A principios de 1972 el Hiperrealismo se
dio
a conocer en Europa como una de las
últimas novedades de la vanguardia.
El Hiperrealismo
aparece como
sucesor del Pop Art
ANTECEDENTES
De ahí su interés por los aspectos triviales de la sociedad de consumo y por las imágenes populares de la cultura “underground”.
Su exagerado realismo debió ser una
reacción ante la ausencia de objeto
promovido por el Arte Conceptual que
apareció en esos mismos años.
ANTECEDENTES
INTRODUCCION
Aunque se trata de un movimiento
artístico nada unitario, podrían
establecerse, sin embargo, dos
tendencias dentro del mismo:
◦ una más vinculada al realismo fotográfico de
origen Pop
◦ Otra más conectada con la tradición pictórica
occidental, en la línea del academicismo
burgués (retratos, interiores, desnudos
clásicos, paisajes, etc).
Pero existen notas comunes a las dos
tendencias como la exactitud y la
sobriedad de la representación, su
carácter distanciado y frío, el recurso
a procedimientos ilusionistas y el uso
de la cámara fotográfica.
INTRODUCCION
El grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta límites nunca alcanzados anteriormente.
La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.
INTRODUCCION
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más
radical de los verismos, una transcripción de la
realidad usando los medios técnicos y fotográficos de
la manipulación de las imágenes.
Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el
mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
INTRODUCCION
Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de
pinceladas y el artista parece estar ausente; los
cuadros se cubren con una fina capa de pintura,
aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es
necesario, con una cuchilla para que no quede ningún
relieve, ninguna materia.
INTRODUCCION
La exactitud en los detalles, contrastada
con la irrealidad del efecto espacial y la
capacidad de convertir en temas
pictóricos los detalles visuales de la
realidad.
◦ Pintura
◦ Escultura
INTRODUCCION
PINTURA
RICHARD ESTES
(Kewanee, Illinois, 1932) es conocido como uno de los fundadores del movimiento pictórico fotorrealista que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta del pasado siglo.
El artista, sin embargo, no se siente identificado con esa etiqueta y prefiere ser considerado simplemente como un pintor en el sentido tradicional de la palabra.
RICHARD ESTES
Su pintura no se agota en la alusión a la fotografía.
Estes nunca se limita a calcar una proyección fotográfica, sino que construye una verdadera composición pictórica utilizando diversas tomas fotográficas como materiales auxiliares, pero acudiendo al mismo tiempo al dibujo, la perspectiva o el estudio de la luz.
RICHARD ESTES
CHUCK CLOSE
Artista norteamericano, (Monroe, Washington, 5 de julio 1940).
14 años tras visitar una exposición del expresionista abstracto de Jackson Pollock en Nueva York, la cual supuso una gran influencia en los primeros años de su carrera.
La Escuela de Arte de Washington (1962)
La Escuela Arte y Arquitectura de La Universidad de Yale (1963).
1964 una beca de estudios (llamada Fullbright) concluye sus estudios en Viena.
Profesor de La Universidad de Massachusetts de 1965 a 1967.
CHUCK CLOSE
Una producción que en la mayoría de las
ocasiones se restringe a rostros de
familiares o amigos cercanos.
“Nunca he querido pintar otra cosa”.
CHUCK CLOSE
Autorretrato (1968).
Mark (1978).
En 1988, a causa de un trombo medular quedó prácticamente paralizado, postrado en una silla de ruedas. Limitaciones físicas que no supusieron el fin de su vida artística, adaptando su forma de pintar a la nueva situación.
Así en la década de los noventa, sus trabajos están configurados a partir de pequeños cuadrados que conforman un cuadro repleto de minúscula composiciones abstractas, ovaladas y sinuosas.
CHUCK CLOSE
Autorretrato (1997).
Autorretrato (2001).
Autorretrato (2005).
“Mis retratos nuevos tienen un aspecto
festivo que no estaba allí antes …
porque me siento enormemente feliz por
haber sido capaz de volver al trabajo”
CHUCK CLOSE
ALYSSA MONKS
Nacida en 1977 en Ridgewood, New Jersey
Estudio en la Nueva Escuela de New York y en la Universidad Montclair 1994
1999 Boston B.A.
2001 MFA New York Academy of Art, Arte Figurativa
2006 Fullerton College finaliza su residencia en arte
Enseñando en la Academia de Artes de New York, Universidad Moclair y en el colegio de Artes Finas Lyme
ALYSSA MONKS
Utilizando filtros, cristales, vinil, agua y
vapor, se distorciona en cuerpo en
espacios pintados, permitiendo mayores
areas de diseño abstracto.
ALYSSA MONKS
Morning After 30x50, oil on linen, 2004
Noise 64x86, oil on linen, 2007
Gloss 12x16, oil on panel, 2007
The Race 72x96, oil on linen, 2007
Wet oil on linen, 2008, 48x64
Smush 40x54, oil on linen, 2008
Evolve 32x48, oil/linen, 2012
Shield 48x72, oil on linen, 2012
"Estoy explorando el potencial y la
posibilidad en donde la pintura
hiperrealista y lo abstracto se une... si
ambas pueden coexistir en el mismo
momento"
ALYSSA MONKS
JUAN FRANCISCO CASAS
(La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.
Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.
En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2007 recibió la prestigiosa Beca de la Real Academia de España en Roma
Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras.
JUAN FRANCISCO CASAS
ESCULTURA
DUANE HANSON
Hanson (1925-1996) es uno de los
escultores más reconocidos de finales
del siglo XX y precursor del
hiperrealismo
El tema principal de la obra de Hanson
es la persona, por lo que para realizar la
mayoría de sus esculturas elegía a un
ciudadano medio, anónimo, de cualquier
edad.
DUANE HANSON
En su búsqueda de la singularidad de lo
cotidiano, captura estereotipos de la
sociedad americana de los años 70 a los
90S
DUANE HANSON
“No busco mostrar dioses ni emperadores
si no al hombre como verdaderamente
es, a la clase baja y media
norteamericana, algo obesos, calvos,
vacíos, tristes, y trabajando en lugares
que muchos despreciarían”.
DUANE HANSON
RON MUECK
(1958) es un escultor hiperrealista
nacido en Melbourne, Australia
Mostro interés por realizar muñecos de
diversos materiales
RON MUECK
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad.
A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo.
Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
RON MUECK
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte
refinado” colaborando con su suegra
Paula Rego, para producir pequeñas
figuras como parte de una escena que
ella estaba mostrando en la Galería
Hayward.
RON MUECK
Rego lo presentó con Charles Saatchi
quien inmediatamente quedó
sorprendido con su trabajo y comenzó a
coleccionar y solicitar trabajos.
RON MUECK
DEAD DAD
Las esculturas de Mueck reproducen
fielmente los detalles del cuerpo
humano, pero juega con la escala para
crear imágenes que nos sacuden.
RON MUECK
Mueck se interesa por la representación
de la vida humana desde los primeros
estadíos hasta el final.
RON MUECK
Su gran habilidad para transmitir
sentimientos como la soledad, la
vulnerabilidad o la alienación da a sus
esculturas una cercanía que conmueve
al observador, siempre inquieto por la
sensación de estar invadiendo la
intimidad de unos personajes con los
que, paradójicamente, se siente
identificado.
RON MUECK
GRACIAS!!!
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