Guitarra Proyecto FOBA2011

7/17/2019 Guitarra Proyecto FOBA2011

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Escuela de Arte Leopoldo Marechal Proyecto 201Guitarra FOB

GuitarraFormación Básica. (FOBA) Niveles I-II-III.

Proyecto de Cátedra 2011



Escuela de Arte Leopoldo Marechal - Proyecto 201Guitarra FOB

Escuela de Arte Leopldo MarechalPROYECTO DE CÁTEDRA 2011

Guitarra Popular FOBA

Denominación del proyecto

Guitarra - Formación Básica. Niveles I-II-III.

Naturaleza del proyecto. Fundamentación. Teniendo en cuenta el diferente perfil de los alumnos que ingresan a la institución el presentes proyectoapunta por un lado a su iniciación en la lectura musical, de cifrado y rítmicas; por otro al conocimiento de un

espectro amplio de géneros y estilos (clásico-tango-folclore-jazz).También se intenta poner a los alumnos mas avanzados frente a obras de repertorio que le exigirán un trabajde interpretación y expresión que complemente la mera lectura mecánica de las partituras, es decir quesiempre se intentará llevar lo que dice el papel a música.En el arco que va desde la primer clase de Nivel I hasta el examen final de Nivel III se espera dar alestudiante un panorama amplio de los géneros tratados y una "buena base de lectura" musical a la vez queuna real formación conceptual, técnica e interpretativa.Demás está decir que se buscará complementar los conocimientos con los de otras materias como Prácticade conjunto, Apreciación y Lenguaje musical, y que con el tiempo se deberán realizar ajustes para elfuncionamiento más sincronizado y efectivo en este sentido.La lectura musical se plantea como un aspecto ineludible a lo largo de todo el ciclo. El encuentro frente a la

misma se da desde el primer encuentro con el material de estudio.




ACERCA DE GUITARRA POPULAR

Para la formación académica del guitarrista popular, es necesario basarse en un método que conjugue laeficacia de métodos reconocidos, tanto de técnica clásica como de técnica de púa, con métodos y enfoquesno tradicionales que han probado sus resultados a lo largo de los últimos años, durante los cuales se fueronconcibiendo procedimientos y estrategias de enseñanza orientados específicamente a aspectos tales como laimprovisación, la utilización de la guitarra como instrumento melódico, los aspectos rítmicos de los géneros populares, etc.

Algunos de estos elementos son:Manejo de las escalas y arpegios desplegados en base a diagramas, por posición y sin cuerdas al aire

Necesarios para el desarrollo de la guitarra en su aspecto melódico, tanto para la improvisación com

para la lectura melódica. Son más efectivos porque aprovechan la posibilidad que ofrece la guitarrade “ver diagramas" en el diapasón que se pueden transportar, en contraposición con el enfoquetradicional que utiliza las cuerdas al aire y los traslados de posición. Unos pocos dibujos ofrecenrápidamente la posibilidad de tocar en las doce tonalidades.

2. Manejo de acordes también mediante diagramas transportables en los diferentes sets de cuerdas

Fundamentales para una rápida lectura y ejecución de acompañamientos cifrados. Ofrecenuna libertad en la elección de disposiciones, conducción de voces, registro, que no ofrece unacompañamiento escrito (si bien esto no se descarta a veces en algunas situaciones que lo requieren)

Manejo de células rítmicas características de cada género

Para la ejecución de acompañamientos con marcación rítmica, se hace necesario el manejo de célulasrítmicas de los diversos géneros y estilos, teniendo en cuenta los diferentes toques (arpegio, plaqué,rasguido) y las diferentes articulaciones y acentuaciones.

Técnica de púaAparece como necesario el uso de la púa, debido a la extensa tradición que tiene su uso tanto en

el folklore como en el tango y el jazz. [Hasta podríamos agregar a la música clásica en ciertosrepertorios antiguos: laúdes medievales y renacentistas]

Estos ítems se destacan porque atraviesan todo el proyecto y lo hacen muy específico. Como se dijoanteriormente vienen a sumar y a complementar los aspectos, modos y recursos tradicionalmente usados par

la enseñanza musical (guitarra para nuestro caso)




Expectativas de logroQue los alumnos tengan:

● Conocimiento y manejo de las sonoridades del instrumento.● Conocimiento y manejo de las escalas, arpegios y rasguidos con diferentes rítmicas.● Dominio de los toques con púa o con dedos, con apoyo o sin apoyo; posiciones de la guitarra y de las

manos-brazo-cuerpo: ejecución instrumental partiendo de una correcta y saludable postura corporal y deambas manos, con sonido claro, sin ruidos no deseados, articulado intencionalmente.

● Lectura "razonada" de obras que den cuenta de los contenidos trabajados. Desarrollar una buena lecturamusical.

● Conciencia musical integral de todos los contenidos que aborda (digitaciones, acordes, escalas, estudiosobras, acompañamientos, etc. Véanse Contenidos.)

Que los alumnos puedan:● Interpretar expresiva y atentamente el discurso integral de la música. Trabajar sobre el fraseo melódico

y sobre el carácter de cada obra. Mantener la continuidad y fluidez en la ejecución de las obrascorrespondientes a cada nivel...● Elegir los elementos para la improvisación: manejo de escalas, arpegios, acordes, variaciones rítmicas en

los acompañamientos de cada género.● Resolver partituras de cierta complejidad técnica así como también de encontrar soluciones eficientes en

las digitaciones de ambas manos.Que los alumnos:● Comprendan y dominen los diferentes roles a cumplir dependiendo del contexto (solista, acompañante,

integrante de un combo, etc.)● Desarrollen metodologías y rutinas de estudio que los organicen y los hagan crecer en el aspecto técnico

y en el interpretativo.●

Amplíen su conocimiento, sensibilidad y capacidad de expresión musical, así como su capacidad derelación con otros músicos a través de códigos claros y precisos.




Contenidos generales. ● Notas en las tres octavas principales del diapasón con valores regulares e irregulares en combinaciones

usuales de redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas en compases simples de dos, tres y cuatrocuartos, y compuestos de seis, nueve y doce octavos.

● Distintos tipos de toques y rasgueos; utilizando eventualmente extensiones longitudinales de losdedos de manos izquierda de cuatro y hasta cinco trastes; acordes de tres, cuatro, cinco y seis cuerdas;cejillas parciales y totales, y digitaciones de distintas escalas transportables, reduciendo a lo mínimoindispensable los movimientos automáticos o mecánicos.

● Acordes y secuencias de un acompañamiento cifrado. Lectura y ejecución, con rítmicas pautadaso con variaciones propias de cada género. Manejo de varias opciones de acordes para un mismoacompañamiento o cifrado.

● Reconocimiento y resolución de cadencias armónicas (II-V-I) en tonalidad Mayor y Menor. Círculo porcuartas de estas cadencias.

● Conocimiento de las escalas Mayor, Menor -natural o antigua-, Menor armónica y Menor Bachiana – melódica de jazz-. Ejecución en corcheas, con dedos y/o púa (mano derecha) con cinco diagramas dedigitación para cada caso. Modulación por cuartas en el caso de la escala Mayor.

● Elementos rítmicos y melódicos. Lectura y ejecución en estudios, obras y acompañamientos.● Diferentes planos de la partitura: reconocer y destacar al tocar en distintos “planos sonoros” (intensidad,

volumen, acentuación, etc.) lo que es melodía por un lado y acompañamiento o complemento por otro, bajos, etc.

FOBA NIVEL I (Contenidos)

Tiempo Contenidos Conceptuales

Primer

cuatrimestre

● Posición corporal. Nociones de la mecánica de cada mano.● Lógica y mapeo del diapasón.● Tiempo y tempo. Uso del metrónomo.● Rítmica. Duraciones del sonido. Solfeo y lectura polifónicas propias de la guitarra (dos tres voces con rítmicas diferentes)● Escala y melodía.● Acordes. Diferentes formas. Tónica en posición fundamental. Toque plaqué, rasguido,arpegio.

Segundo

cuatrimestre

● Resolución de lecturas: enfoques y técnicas de estudio.● Manejo de la púa. Tiempo y contratiempo como down – up stroke. Negras y corcheas.● Conceptos de interpretación. Carácter, articulaciones.● Escala mayor en todo el diapasón (cinco fórmulas transportables).● Rítmica: resolución de los grupos surgidos en la lectura de obras y acompañamientos.● Acordes: uso en acompañamientos.● Ejecución fluida de estudios y obras.

●

Escuela de Arte Leopoldo Marechal - Proyecto 201



Guitarra FOB

FOBA NIVEL II (Contenidos)

Tiempo Contenidos Conceptuales

Primer

cuatrimestre

● Trabajos de mecánica de cada mano. Arpegios M.D., ligados M.I.● Escala mayor (7 fórmulas transportables)● Cadencias II-V-I (escala mayor y menor).● Acordes disminuidos 7ma. Diagramas, uso en acompañamientos.● Rítmica en acompañamientos: lectura de pautas para cifrados.● Lectura y resolución de estudios y obras.

Segundo

cuatrimestre

● Escala menor natural (cinco fórmulas transportables).● Conceptos de interpretación y variación en estilo.● Cadencias II-V-I, ciclo de cuartas reducido para tocar escala mayor y en una tonalidad

para la escala menor.● Cadencias II-V-I con arpegios de séptima (2 posiciones en tonalidad mayor y 2 en

menor)● Rítmica pautadas sobre cadencias y acompañamientos.● Acordes: uso en acompañamientos. Continuación.● Acompañamientos con “obligados” escritos.● Ejecución fluida de estudios y obras.

FOBA NIVEL III (Contenidos)

Tiempo Contenidos

Primer

cuatrimestre

● Trabajos de mecánica de cada mano. Arpegios M.D., ligados M.I. Continuación.● Escala menor armónica: cinco fórmulas.● Arpegios de séptima (cinco fórmulas de cada tipo de acorde (m7 - 7 - Maj7 - m7b5))● Improvisación sobre cadencias II-V-I por ciclo de cuartas completo (escala mayor).● Acordes extendidos.● Rítmica pautadas sobre cadencias y acompañamientos. Continuación.● Resolución de obras y estudios de cada género. Dificultad compleja.

Segundo

cuatrimestre

● Escala menor melódica (de jazz o bachiana): cinco fórmulas.● Arpegios de séptima (continuación)● Conceptos de interpretación y variación en estilo.● Improvisación sobre cadencias II-V-I en un ciclo por cuartas completo (todas las

tonalidades). Modos mayor y menor.● Rítmica pautadas sobre cadencias y acompañamientos. Continuación.● Acompañamientos con “obligados” escritos.● Ejecución fluida de estudios y obras.

●




Actividades y estrategias a desarrollarMétodos y Técnicas

En primer término hay que destacar una vez más el hecho de que cada alumno en particular presentarácondiciones específicas de comprensión, asimilación, empatía con la modalidad o con el profesor, etc. Es poesto que las estrategias de enseñanza deberán ser modificadas en cada situación y hasta posiblemente en cadtema emprendido. Asimismo las variaciones en el calendario por feriados y paros pueden a veces implicarajustes de tiempos y prioridades y se deberán resolver según cada caso.Se insistirá y estimulará el razonamiento, relaciones y asociaciones que ayuden a la mejor y más naturalforma de aprendizaje.En cada clase se dedicará el comienzo al control de rutinas, con mayor o menor énfasis según las dificultadeque se presenten en cada alumno. Las mismas abarcarán diversos contenidos conceptuales: resolución de problemas técnicos o motrices, metodologías de estudio, combinación creativa de ejercitaciones-principios dcomposición-, desarrollo de conceptos fundamentales como melodía, ritmo, armonía, etc. Esto también será

considerado un "calentamiento" para el mejor trabajo posterior a la vez que un espacio para la inserción de problemáticas y tópicos nuevos; también funcionará como chequeo continuo de los avances logrados por elalumno y un momento para la evacuación de dudas o correccionesUna vez adentrados en "dedos" se podrán explicar nuevos temas (teóricos y/o prácticos) y su forma deestudio en la casa. Se destacarán los aspectos considerados importantes y las implicancias que tiene suresolución. Pongamos por caso la escala mayor: puede ser mostrada en el pentagrama, luego digitada enla guitarra. Se hará que el alumno toque por lo menos un fragmento de la misma; si lo logra con facilidadse lo puede animar a realizar una pequeña improvisación con acompañamiento del profesor. Cuando agotesus recursos rítmicos y/o melódicos se le hará notar la necesidad de búsqueda de nuevas variantes, y de estemodo plantear el estudio y construcción de patrones rítmicos y melódicos o interválicos.Se estimulará el pensamiento crítico con fundamentación de las opiniones del alumno.

Eventualmente pueden dedicarse clases a la grabación, audición, análisis y crítica del repertorio estudiadohasta esa fecha.

Estrategias didácticas

Modalidad de cursada:La materia se desarrolla a partir de clases semanales, es decir 4 (cuatro) clases por mes. Las mismas son decarácter más bien práctico, sin dejar de lado explicaciones conceptuales generales ni de criterio metodológica fines de orientar al alumno y fundamentar los trabajos requeridos.

Se dispondrá de un aula, sillas y mesa de trabajo.Para la optimización del tiempo de clase y su mejor funcionamiento se requerirá al alumno el contar con suinstrumento, además de un instrumento provisto por la escuela.Otro elemento de presencia obligada es el cuadernillo del material de estudio que incluye el programa de lamateria (recursos) y las pautas de acreditación.Como elementos complementarios pero de igual importancia cabe destacar un atril, banquitos para elapoyo del pie y el material de anotación necesario del docente y del alumno (cuaderno de apuntes, hojas pentagramadas, lápiz, goma, etc.).Eventualmente y a los fines de ejemplificar o mostrar algún aspecto particular de una obra (una versión, eluso de elementos de improvisación de algún intérprete, la aplicación de cierta técnica, etc.) se requerirá de ureproductor de CDs o cinta.




Los alumnos tendrán un profesor asignado y realizarán un control de sus trabajos en cada clase chequeandolos aspectos que se les hayan indicado trabajar así como sus dudas o problemas particulares según el tiempo

disponible en cada caso.Para inicio de los alumnos no-lectores se hará uso de libros y estudios seleccionados de acuerdo con uncriterio de dificultades progresivas y según la respuesta particular en cada caso. Además se presentarán lasobras y acompañamientos ordenados con este mismo criterio, es decir de manera en que el alumno a la vezque aprende o ejercita la lectura puede ir incorporando material de repertorio en su trabajo.Como aspecto general cabe agregar que se intentará crear en cada alumno una metodología de estudio, en lo posible con facetas creativas como las variaciones de los ejercicios técnicos, aplicación de los conocimientoen diferentes contextos, profundización en el campo de cada género mediante la audición de versionesde cada tema o pieza estudiada, etc. Se ayudará en cada caso con sugerencias pero también escuchando ycomplementando las inquietudes y conocimientos que cada alumno trae consigo.

Los aspectos puramente técnicos como el funcionamiento de la mano derecha, uso de la púa, posición ytraslados de la mano izquierda, etc. serán observados y trabajados no solo con la ejercitación específica comestudios, fórmulas de arpegio, etc.- sino que se señalarán y ejemplificarán en cada aparición de los mismosya sea en obras o acompañamientos.Los ejercicios de improvisación que se comenzarán a presentar al alumno para aplicación y uso de las escalay acordes estudiados también estarán enmarcados dentro de las diferentes técnicas estudiadas. Algunas estrategias didácticas:● Análisis de la complejidad motriz implícita en la ejecución. Charlas, observación, ejemplos.● Práctica y observación: estudio de ejercicios y obras: ejecución diaria, revisiones, observaciones.

Descubrimiento de cada problema para encontrar el modo de resolución. Chequeo de los resultados,

seguimiento en el tiempo.● Razonamientos sobre la escritura rítmica. Relación entre la mecánica down –up (mano derecha rítmica,

con o sin púa) con tiempo y contratiempo.● Estudio de ejercicios y obras: ejecución diaria, revisiones, observaciones. Descubrimiento de cada

problema para encontrar el modo de resolución.● Evaluación Parcial a modo de revisión y balance.● Profundizar lo aprendido en cada campo (teórico, técnico, práctico) a través de reflexiones o

cuestionamientos, ejemplos, etc.● Analizar lo tocado "de oído" a la luz de los nuevos aprendizajes.● Revisar temas o ítems donde persistan dificultades periódicamente o bien preguntando sobre su evolució

o trabas.●

Plantear nuevos temas que el alumno pueda trabajar solo, en los recesos o fuera del programa.● Análisis de la estructura armónico melódica de cada obra y estudio.● Ajustar el control de los diferentes elementos de la improvisación como figuras rítmicas, sonido, patrones, frases predeterminando su uso (auto-pauta)

● Ofrecer información e intercambio sobre material de estudio nuevo y sus posibles abordajes, relaciones

con el material del curso (revistas, Internet, software musical, etc.).● Preparación para examen final y/o muestras releyendo y comentando el programa de estudios así como

señalando específicamente las obras y estudios involucrados para tal fin.




TiemposVéanse cuadros de Contenidos.

Evaluación

La materia se promociona con un examen final con nota igual o mayor a cuatro ante una mesa examinadorade profesores de la institución designados con anterioridad y expuesta en pizarra y públicamente.El alumno debe previamente aprobar la cursada (regularización) con un presentismo de 80%. En el primermes de clases dos faltas en las primeras dos fechas o tres en el total del mes significan quedar “libre” por loque se llamará al alumno que está en le listado de espera en el orden correspondiente. La reincorporación delos alumnos “libres” queda a consideración de los docentes atendiendo a las particularidades de cada caso.También se deberán aprobar dos exámenes parciales, uno al finalizar el primer cuatrimestre y el otro alfinalizar el segundo. Se puede recuperar sólo uno de ellos y en cualquier caso este recuperatorio se realiza elas semanas posteriores al término de las clases -y antes del examen final-.En todos los casos las fechas se fijarán con antelación y serán comunicadas debidamente a los alumnos.

Acreditación Los requisitos mínimos para aprobar cada nivel se especifican y se explican en la presentación de cadatema en el aula, se despeja todo tipo de dudas ante las preguntas de los alumnos en las clases. Se detallan acontinuación.Para los exámenes los alumnos se deberán presentar en la fecha y horario dispuesto con antelación por laDirección de esta Institución portando el Comprobante de Inscripción, Libreta de estudiante, Proyecto deCátedra, Cuadernillo de Material de Cátedra y pautas de Acreditación.

EXAMEN FoBa I

Obras: una de cada género (clásico, jazz, tango, folclore) Acompañamientos: uno de cada género (jazz, tango, folclore). Se deberán tocar también las melodías(por separado, con acompañamiento de un docente). Estudios: ocho de técnica clásica y cuatro de técnica de púa como mínimo. Ejercicios técnicos (tanto con púa como con dedos). En todos los casos: Tempo: negra = 60 comomínimo.

●Escala Mayor: se deben tocar de memoria las cinco fórmulas en una misma tonalidad (C, F, Bb, A, D, G), Ejecución sobre una cadencia II-V-I con un ritmo regular (negras, corcheas),

siempre comenzando por la nota tónica más grave.●Acordes tríada o con 7ma: se deben tocar de memoria, con figuras de redondas, doscompases cada uno, con las tónicas o posiciones en que sean solicitados al momento delexamen.● Se deben poder tocar los ejercicios de arpegio y/o ligados (Libro de A. Carlevaro) si serequiriesen al momento del examen.




EXAMEN FoBa II

Obras: una de cada género (clásico, jazz, tango, folclore) y una más a elección del alumno (de las presentadas en el programa). Acompañamientos: uno de cada género (jazz, tango, folclore) y uno más a elección del alumno(de las presentadas en el programa). Se deberán tocar también las melodías (por separado, conacompañamiento de un docente). Estudios: ocho de técnica clásica y cuatro de técnica de púa como mínimo.

Ejercicios técnicos (tanto con púa como con dedos). En todos los casos: Tempo: negra = 60-100como mínimo.

●Escala Mayor: se deben tocar de memoria cinco fórmulas en una misma tonalidad comotambién sobre una cadencia II-V-I por ciclo de cuartas “reducido” (C-F-Bb-A-D-G), con unritmo regular (corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave.●Escala Menor Natural ó Antigua: se deben tocar de memoria las cinco fórmulas de en unamisma tonalidad con un ritmo regular (corcheas) siempre comenzando por la nota tónica másgrave. .●Acordes tríada o con 7ma: se deben tocar de memoria, con figuras de redondas, un compáscada uno, con las tónicas o posiciones en que sean solicitados al momento del examen.●Arpegios 7ma.: se deben tocar de memoria dos digitaciones de cada uno (maj7, 7, m7,m7b5). Solos y/o sobre cadencia II-V-I (modos Mayor y Menor) con ritmo regular (corcheas) yen la tonalidad que se solicite.● Se deben poder tocar los ejercicios de arpegio y/o ligados (Libro de A. Carlevaro) si serequiriesen al momento del examen.

EXAMEN FoBa III

Obras: una de cada género (clásico, jazz, tango, folclore) y dos más a elección del alumno (de las

presentadas en el programa). Acompañamientos: uno de cada género (jazz, tango, folclore) y uno más a elección del alumno(de las presentadas en el programa). Se deberán tocar también las melodías (por separado, conacompañamiento de un docente). Estudios: ocho de técnica clásica y cuatro de técnica de púa como mínimo.

Ejercicios técnicos (tanto con púa como con dedos). En todos los casos: Tempo: negra = 80 - 120 commínimo.

●Escala Mayor: se deben tocar de memoria cinco fórmulas de en una misma tonalidad y tambiénsobre cadencias II-V-I grados en un ciclo de cuartas completo (C-F-Bb-Eb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-

G), con un ritmo regular (corcheas), siempre comenzando por la nota tónica más grave.●Escalas Menor Natural o Antigua: se deben tocar de memoria cinco fórmulas de las en una

misma tonalidad y también sobre cadencias II-V-I grados, con un ritmo regular (corcheas),siempre comenzando por la nota tónica más grave.●Escalas Menor Armónica y Escala menor Melódica (de Jazz ó Bachiana): se deben tocar dememoria cinco fórmulas de cada una en una misma tonalidad, con un ritmo regular (corcheas),siempre comenzando por la nota tónica más grave.●Acordes tríada o con 7ma. (cinco posiciones de cada uno) con las tónicas o posiciones en quesean solicitados al momento del examen.




●Arpegios 7ma.: se deben tocar de memoria cinco digitaciones de cada uno (maj7, 7, m7, m7b5)solos o sobre cadencia II-V-I grados (para modos Mayor y Menor) con ritmo regular (corcheas) yen la tonalidad que se solicite.●Cifrado: lectura a primera vista de un cifrado simple con ritmo regular (negras) a tempo

moderado (negra=60).● Se deben poder tocar los ejercicios de arpegio y/o ligados (Libro de A. Carlevaro) si serequiriesen al momento del examen.

Cabe destacar que se tendrá en cuenta la calidad de sonido así como también el fraseo, articulación y

matices en la ejecución tanto de obras como de estudios o ejercicios (musicalidad, fluidez).

EXAMEN FoBa Alumnos Libres (Diagnóstico) Deberán presentar el Programa del Nivel que deban acreditar (Cuadernillo de Material de Cátedra) según lasPautas de Acreditación antes expuestas para cada Nivel.El examen podrá incluir preguntas de los docentes con intención de sondear la comprensión conceptual dealgunos aspectos del programa (ej.: concepto de Posición de la Mano Izquierda en el mango del instrumento-no postura-, concepto y ubicación de la Tónica de una escala o acorde, etc.)




1. Criterios de evaluación.Se propone provisoriamente la siguiente grilla. No será el único modo pero algo así podría servir de

parámetro. Debe tenerse en cuenta lo dicho anteriormente en relación a al observación diaria, charlas y preguntas de diagnóstico cotidianas, etc.

ALUMNO: NIVEL: ASPECTOS OBSERVABLES EN:TECNICA: (sonido, limpieza, lectura, ritmo, digitación lógica, articulaciones, posición mano izquierda,desplazamientos mano izquierda, movimientos mano derecha)

CONTINUIDAD: (fluidez y regularidad del discurso musical en el tiempo)INTERPRETACIÓN: (matices, dinámica, fraseo)REFERENCIA

D: (domina) DP: (domina parcialmente) ND: (no domin

OBRAS Nº TECNICA CONTINUIDAD INTERPSilbando 1 DP D DLa guanchaqueña 2 D D NDetc. 3ACOMPAÑAMIENTOS

/()()=9876 1VGUikyy 2etc. 3ESTUDIOS TECNICA CLÁSICAFdb ttwgnmetc.ESTUDIOS TECNICA PÚAFbr6,357Etc.

ESCALAS Y ARPEGIOS TECNICA MEMORIA CANTIDADm. armónica D D Dm. bachiana NDArp. de séptima DPetc.ACORDESRn 6. getc.




2. Instrumentos de evaluación.● Registro de asistencias y cumplimiento de horarios.● Regularidad de estudio y participación en las clases (observación).● Preguntas de diagnóstico y/o revisión de los temas trabajados.● Planilla de calificación antes descripta.● Exámenes parciales y final ante mesa examinadora.

Recursos Véanse Programas (se adjuntan a continuación).

Los recursos usados en la clase abarcarán desde ejemplos dados por el profesor, audición y desgrabación dematerial traído por el profesor o por el alumno, preguntas deductivas y comentarios generales que sirvan

para la asociación de ideas, hasta videos de conciertos y clínicas si se dispusiera de un aula con video,grabador, etc.

Bibliografía del Alumno Cuadernillo de Material de Cátedra.Véanse los Listado de recursos (programas) que se adjuntan a continuación.Los recursos se ponen a disposición de los alumnos y se fotocopian al comienzo del ciclo lectivo.




Recursos

Guitarra FoBa I

EstudiosClásicos● Sagreras, primeras lecciones (41 a 57)● Rodriguez Arenas, libro 1ero. (14 a 33, primera sección). Púa

“A Modern Method for Guitar” (William Leavitt) Vol.1, primera parte.Etude (Carulli, arreglo de William Leavitt)

Ejercicios técnicosClásicos● “Técnica de la Mano Derecha”. Cuaderno 2º, arpegios (Abel Carlevaro). Fórmulas 1 a 12.● “Técnica de la Mano Izquierda”. Cuaderno 4º, ligados (Abel Carlevaro). Ejercicios 1 a 6 y 12 a 17. Para púa tanto como para dedos.● Escala mayor: 5 (cinco) fórmulas transportables. Tonalidades: C, F, Bb, A, D G.● Acordes: tríadas mayores y menores; acordes de 7ma.(maj7, 7, m7, m7b5). Posiciones transportables.

Obras Folklore: El coyuyo, Cholita, Aire de Vidala (H. Ayala).Tango: Yira…yira…(E. S. Discépolo).

Jazz: Just you, just me (R. Klages & N. Greer).Clásico: Tantz (siglo XVI), Almande (siglo XVI), Romanza (F. Molino).

Acompañamientos

Folklore: La vida mía (vidala de Chilecito, La Rioja; recop. Leda Valladares).Tango: A media luz (Donato y Lenzi).Jazz: Bye bye blues (B. Gray), Blue moon (L. Hart-R. Rogers).




RecursosGuitarra FoBa II

EstudiosClásicosSagreras, primeras lecciones (58 a 74)Rodriguez Arenas, libro 1ero. (segunda sección, 16 a 21)Brower: Estudios simples I y VI Púa

“A Modern Method for Guitar” (William Leavitt) Vol. 1 segunda parte.Caprice (Carcassi, arreglo de William Leavitt)Sonatina (Clementi, arreglo de William Leavitt) Ejercicios técnicosClásicos● “Técnica de la Mano Derecha”. Cuaderno 2º, arpegios (Abel Carlevaro). Fórmulas 13 a 24.● “Técnica de la Mano Izquierda”. Cuaderno 4º, ligados (Abel Carlevaro). Ejercicios 7 a 11 y 18 a 22. Para púa tanto como para dedos.● Escala Mayor: 5 (cinco) fórmulas transportables (revisión).● Escala Menor Natural ó Antigua: 5 (cinco) fórmulas transportables-derivación de las escalas mayores

estudiadas en Nivel I-.● Acordes disminuidos 7ma. Revisión tríadas mayores y menores; acordes de 7ma.(maj7, 7, m7, m7b5).

Posiciones transportables.● Arpegios de 7ma. en cadencias II-V-I: tonalidad Mayor (IIm7-V7-Imaj7) y tonalidad Menor (IIm7b5-V7

Im7). Dos posiciones de cada tipo de arpegio para cada cadencia. Improvisación

● Acompañamiento: cadencias IIm7-V7-Imaj7 y IIm7b5- V7- Im7 en un ciclo de cuartas reducido (C-F-Bb A-D-G). El docente estimulará la práctica con diferentes ritmos (swing, bossa, zamba, vals, tango, etc.)

● Escalas: uso de escalas mayor y menor por ciclo de cuartas (sobre las cadencias y ciclos arribamencionadas). Ritmicas simples: blancas, negras, corcheas, tresillos de corchea y sus respectivossilencios.

Obras Folklore: Viva Jujuy (Trad.), Milongueo del ayer(A. Fleury), El sureño (H. Ayala).

Tango: El Choclo (A. Villoldo), La Cachila (E. Arolas).Jazz: Autumn leaves (J. Mercer), Tune up (M. Davis), Blue bossa (K. Bonham), Freddie the

freeloader (M. Davis).Clásico: Siciliana, Minuetto (Paganini),Minuetto (Sor).

Acompañamientos Folklore: Viene clareando (A. Yupanqui), Grito Santiagueño (R. Carnota)Tango: Cambalache (E. S. Discépolo), Adiós Nonino (A. Piazzolla).

Jazz: Autumn leaves (J. Mercer), Tune up ( M. Davis).




RecursosGuitarra FoBa III

EstudiosClásicos● Carcassi (15 estudios).● Coste (13 a 23).● Aguado, sección II (1 a 10). Púa● Sinesi, Solo tangueado● Invención 4 (J. S. Bach, arreglo de William Leavitt)● “A Modern Method for Guitar” (William Leavitt) Vol.1 segunda parte.● Ejercitación sobre escalas y arpegios de 7ma. Ejercicios técnicosClásicos● “Técnica de la Mano Derecha”. Cuaderno 2º, arpegios (Abel Carlevaro). Fórmulas 25 a 36.● “Técnica de la Mano Izquierda”. Cuaderno 4º, ligados (Abel Carlevaro). Continuación y revisión de los

ejercicios estudiados anteriormente. Mixtos (púa y dedos)● Escala Mayor: 5 (cinco) fórmulas transportables (revisión).● Escala Menor: 5 (cinco) fórmulas transportables (revisión).● Escala Menor Armónica y Escala Menor Melódica (de Jazz ó Bachiana): cinco fórmulas transportables.● Revisión tríadas mayores y menores; acordes de 7ma (maj7, 7, m7, m7b5, dim7). Posiciones

transportables. Agregado de tensiones: deducción y resolución en cada posición.● Arpegios de 7ma de cada tipo de acorde (maj7, 7, m7, m7b5): cinco fórmulas de cada uno. Aplicación en

cadencias II-V-I: tonalidad Mayor (IIm7-V7-Imaj7) y tonalidad Menor (IIm7b5-V7- Im7). Improvisación● Acompañamiento: cadencias II-V-I (tonalidad Mayor y Menor ) en un ciclo de cuartas completo (C-F

Bb-Eb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-G). El docente estimulará la práctica con diferentes ritmos (swing, bossazamba, vals, tango,etc.)

● Escalas: uso de escalas Mayor y Menor por ciclos de cuarta (sobre las cadencias y ciclos antes

mencionadas). Rítmicas simples: blancas, negras, corcheas, tresillos de corchea y sus respectivossilencios.● Arpegios: sobre cadencias II-V-I en tonalidades Mayor y Menor, ciclo de cuartas completo (C-F-Bb

Eb-Ab-Db-Gb-B-E-A-D-G).




Obras

Folklore: La Guanchaquenia (Trad., recop. Isabel Aretz), Chacarera de las piedras (A. Yupanqui).Tango: Soledad (Gardel y Le Pera), Silbando (C. Castillo, S. Piana).

Jazz: Blue Monk (T. Monk), Misty (E. Garner), Solar (M. Davis), Four on six (W. Montgomery), Lady Bird (Tadd Dameron), Green dolphin St. (Kaper y Washington)Clásico: Bourrée (J. S. Bach), Preludio (J. S. Bach), Preludio 3(Villa Lobos), Coral (Haendel).

Acompañamientos Folklore: Jacinto Chiclana (Borges y Piazzolla), Viva Jujuy (Trad.).

Tango: La Cachila (E. Arolas), Nunca tuvo novio (A. Bardi), A Pedro Maffia (A. Troilo).Jazz: Some day my prince will come (Churchill), Black Orfeus (L. Bonfá).

Guitarra Proyecto FOBA2011

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