Guia 1o Secundaria Plastica

7/17/2019 Guia 1o Secundaria Plastica

http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 1/168Lenguajes visuales

G U Í A D I D Á C T I C A

Lenguajes visuales

C O N T E N I D O

1 Programación de aula* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Tratamiento de las competencias básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

3 Sugerencias didácticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

4 Actividades de grupo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

5 Actividades de refuerzo y ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

6 Propuestas de evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

*(Esta programación podrás encontrarla también en el CD Programación)


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 2/1682 Lenguajes visuales

•Autoría: Félix Conde •Edición: Nuria Corredera, Almudena de Andrés, Vanesa Blanco •Corrección: Luisa Fernández Rojas

•Ilustración: José Luis Navarro, José Manuel Pedrosa •Diseño: Pablo Canelas, Maritxu Eizaguirre,

Alfonso Ruano •Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet /Archivo SM; Skip NAll/PHHOTODISC; CORDONPRESS; COVER ; IMAGESOURCE; AGE FOTOSTOCK; ALBUM; Museo del Prado •Coordinación de diseño: José Luis Rodríguez

•Coordinación editorial: Nuria Corredera •Dirección editorial: Aída Moya

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizadacon la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos,www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra, a excepción de las páginasque incluyen la leyenda de "Página fotocopiable".

© Ediciones SM



Los códigos visuales forman parte de nuestros sistemas de comunicación. Con ellos, el ser humano es capaz de transmitirsus experiencias y conocimientos, así como sus vivencias e inquietudes. Por tanto, es fundamental introducir a los alumnosen el análisis de diferentes procesos perceptivos y de las relaciones entre las imágenes. Asimismo, el alumno necesita domi-nar distintos recursos para crear imágenes visuales, mejorando su expresividad plástica y sus capacidades comunicativas.Los objetivos fundamentales de esta unidad son, pues, los de dotar al alumno con las capacidades interpretativas y creati-

vas que le permitan comprender, interpretar y ser crítico con la información audiovisual que le rodea, así como ser capaz deutilizar los códigos visuales en sus creaciones plásticas con el fin de transmitir sus propios sentimientos e ideas.

Los contenidos de las unidades dedicadas al lenguaje visual se relacionan fundamentalmente con dos bloques de con-tenidos del currículo oficial: el bloque 1, Observación, en lo referente a la Explotación de los posibles significados de unaimagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos, así como con la Valoración de laimagen como medio de expresión; y el bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia.

De la misma manera, estas unidades contribuyen a la adquisición de la competencia cultural y artística, pues el alum-no aprende a identificar diferentes códigos artísticos, así como a mirar, ver, observar y percibir. Atendiendo al currícu-lo oficial, se trabajan también en textos y actividades las competencias de autonomía e iniciativa personal y aprendera aprender, fomentando la creatividad y el espíritu crítico; el tratamiento de la información y competencia digital; lacompetencia lingüística con el trabajo de textos literarios y otros lenguajes como el cómic; y la competencia para lainteracción con el mundo físico en lo relativo a la concienciación de la influencia de la actividad humana en el medio.

La comunicación visual y sus elementos.

– Recreación de procesos comunicativos, distinguiendoemisor, mensaje, receptor y medio.

El lenguaje visual. Clases.

– Análisis de diversas imágenes y estudio de diversosefectos visuales empleados en su representación.

Función de las imágenes: descriptiva, informativa, esté-tica, expresiva y comunicativa.

– Observación, descripción y clasificación de las formasgráficas y los objetos visuales del entorno.

Percepción visual y observación. Principios perceptivos.

– Apreciación del proceso perceptivo como condicionan-te en la comunicación visual.

Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.

Lenguaje audiovisual. Cine, televisión, arte interactivo yvideoarte.

– Descripción de diversos mensajes emitidos por fuen-tes visuales y audiovisuales de los principales mediosde comunicación.

La aplicación de las nuevas tecnologías a la imagen.

– Experimentación con diferentes recursos perceptivosy su aplicación en diferentes medios comunicativos.

Y además… podrás consultar esta programación didáctica

y la legislación vigente en el CD Programación de Tusrecursos y en www.smconectados.com

Lenguajes visuales

CONTENIDOS

1. Reconocer los elementos bási-cos del lenguaje visual y audio-visual y los códigos propios decada medio de comunicación.

2. Diferenciar los efectos visua-les utilizados para las dife-

rentes finalidades de losmensajes visuales y audiovi-suales.

3. Distinguir y emplear recursosgráficos y digitales paraexpresar las propias sensa-ciones, emociones e ideas,aplicando diferentes princi-pios perceptivos.

1.1. Reconocer la función del emisor, elmensaje, el receptor y el medio.

1.2. Citar los principios perceptivos utiliza-dos en una imagen.

2.1. Enunciar los recursos visuales identifi-cados en diferentes imágenes y sus fun-

ciones, así como los efectos sobre elreceptor.

2.2. Apreciar la estructura geométrica y lasperspectivas de algunas ilusiones ópticas.

3.1. Realizar creaciones plásticas en las quese demuestre el conocimiento de efec-tos visuales y principios perceptivos.

3.2. Lograr transmitir en imágenes: ideas,sensaciones o emociones a través deimágenes y expresiones audiovisuales.

Competencia cultural yartística

Autonomía e iniciativapersonal

Tratamiento de la informacióny competencia digital

Competencia lingüísticaAprender a aprender

Competencia matemática


Competencia lingüística

Competencia para lainteracción con el mundofísico

OBJETIVOSCRITERIOS DEEVALUACIÓN

COMPETENCIASBÁSICAS

Programación de aula



ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

1. Conocimientos previosEn Primaria, los alumnos han conocido la capacidad expresiva de la imagen, así como su poder informativo, y hanexperimentado con dichos aspectos creando composiciones artísticas, publicitarias, etc.

Para comenzar el estudio del Lenguaje Visual en el libro Educación Plástica y Visual I, se recuerdan estas funciones através de diferentes mensajes publicitarios y obras, reproducidos en la presentación de la unidad. El alumno deberíapoder responder en esas páginas a las preguntas planteadas sobre el lenguaje publicitario.

En Educación Plástica y Visual II, los contenidos específicos del Lenguaje visual se han distribuido en dos unidades: Per-cepción y lectura de Imágenes, y Lenguaje audiovisual. Previo a su estudio, el alumno debería recordar de años ante-riores cuáles son los elementos del proceso de comunicación, y qué recursos perceptivos y códigos visuales se pue-den utilizar según las diferentes funciones de los mensajes.

2. Previsión de dificultadesLos contenidos de la unidad de Plástica I son sencillos y no deberían suponer un problema de comprensión para losalumnos. Quizá, una de las mayores complejidades de la unidad es la captación de los mensajes de las campañaspublicitarias, problema que se puede solucionar con la práctica del análisis en mensajes publicitarios destinados ala edad y gustos del alumno. Otra posible dificultad sería la de distinguir los diferentes efectos visuales relacionadoscon la percepción, para lo que se aconseja la práctica con diversas imágenes y contextos para que el alumno puedadiscernirlos.

En cuanto a los contenidos de las unidades de Plástica II, los alumnos deben recordar lo estudiado en cursos ante-riores, facilitando la comprensión del temario del curso actual. Aún así, algunas dificultades pueden surgir a la horade distinguir figuras recreadas con ilusiones ópticas. Estos problemas, de nuevo, se pueden solucionar con la prác-tica a través de análisis de imágenes y con apoyo al alumno en sus dificultades de percepción espacial. Se recomienda,para la práctica con las ilusiones ópticas, el uso de páginas como www.e-sm.net/epvrd1.

Finalmente, en ambos cursos es recurrente la dificultad que los alumnos encuentran para clasificar imágenes segúnsu función, para lo que se aconseja, en estos cursos, el uso de imágenes cuya función quede claramente definida porsu contenido visual y literario.

3. Vinculación con otras áreasTecnología. El estudio de las tecnologías es necesario en estas unidades, especialmente en Plástica II, debido a larelación que se establece entre el lenguaje visual y los medios audiovisuales, que el alumno observará y manejará.

Lengua. En ambos cursos se establece un continuo paralelismo entre los componentes de cualquier proceso comu-nicativo. Asimismo, el análisis de todo tipo de signos y lenguajes publicitarios, la interpretación de textos literarios, yla especial atención al cómic, son elementos relacionados con el aprendizaje lingüístico.

Geografía e historia. La atención a los fenómenos naturales y sociales, introduciendo en ambos cursos mensajes publi-citarios relacionados con diferentes partes del mundo, campañas ecológicas o sociales de ONG, y análisis del entor-no social del alumno, se relacionan con la materia de geografía.

4. TemporalizaciónPara la unidad de Plástica I se precisan aproximadamente 6 sesiones.

Para las unidades de Plástica II se precisan aproximadamente 10 sesiones.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESLa selección de imágenes permite trabajar aspectos fun-damentales de la educación en valores como la preocupa-ción por el medio ambiente, la necesidad de la igualdadde sexos, el consumo responsable, y la educación vial.

Las mismas imágenes y las actividades de la sección Pona prueba tus competencias, como Fotografía y denuncia oLa fuerza de las Imágenes, impulsan con fuerza el interésdel alumno en el valor de la solidaridad.

MATERIALES DIDÁCTICOSTémperas, ceras, lápices, rotuladores.

Cartulinas, papeles de colores, papeles transparentes.

Proyectores o focos de luz.

Libros de consulta sobre arte y publicidad.

Revistas y periódicos.

Una cámara digital, internet, programas de tratamiento detexto y de imágenes, y anuncios publicitarios audiovisuales.

Cartografía de España y otro país.



CONTRIBUCIÓN GENERAL DEL TEMA A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia cultural y artísticaEl tratamiento del lenguaje visual y audiovisual favorece el desarrollo de la sensibilidad artística y permite apreciar laexpresión artística como medio de comunicación personal y colectivo. El trabajo de esta competencia permite, tambiénen estas unidades, desarrollar las habilidades y actitudes interculturales, identificando las diferencias culturales, y esta-blecer puentes comunicativos a través de la expresión visual, fomentando la sensibilización hacia otras culturas.

Competencia lingüísticaEn el estudio del lenguaje visual y audiovisual se fomenta la reflexión sobre el lenguaje y sus posibilidades, así comoel desarrollo en las actividades de la comunicación escrita y, con especial énfasis, en Educación Plástica y visual II dela comunicación oral. Igualmente, a través de la interpretación de los textos iniciales y, en especial, de los fragmentosliterarios al final de las unidades, se impulsa también la interpretación de diferentes tipos de textos con distintas inten-ciones comunicativas.

Competencia para la interacción con el mundo físicoA través de las imágenes publicitarias se impulsa el respeto por el medio natural y el desarrollo sostenible, impul-sando el conocimiento de la influencia del propio alumno sobre el medio. Asimismo, se fomenta el conocimiento y lavaloración del desarrollo científico y tecnológico a través del estudio de los medios tecnológicos y del uso de herra-mientas tecnológicas y digitales como la informática, la fotografía, la grabación, etc. Es importante conseguir que elalumno respete los materiales comunes.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalEn estas unidades se requiere el uso de herramientas tecnológicas como la fotografía, la grabación digital y el trata-miento de las imágenes, además de páginas web como www.librosvivos.net y otras en las que los alumnos puedenencontrar información adicional, vídeos, actividades interactivas, miniquest, etc. De la misma manera, se insiste en eluso ético y responsable de la información y de las herramientas tecnológicas, favoreciendo así el respeto a la vida pri-vada y al trabajo de otros componentes de un equipo.

Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovaciónde los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones.Este punto se refuerza especialmente con las actividades en grupo, cuya finalidad es la creación de un proyecto origi-nal sobreponiéndose a los problemas y situaciones de cambio. El liderazgo en este tipo de actividades debe también

implicar el respeto y la empatía entre los participantes.

Competencia matemáticaEn las unidades relacionadas con el lenguaje visual, y especialmente con las ilusiones ópticas, se pretende desarrollarla habilidad del alumno para identificar formas geométricas imposibles y perspectivas erróneas, relacionando conoci-miento matemático abstracto y realidad, y aplicando elementos y herramientas matemáticos para la interpretación deexpresiones artísticas y técnicas de carácter visual.

Otras competencias de carácter transversal

Aprender a pensar

El proyecto educativo de SM considera importante reforzar el desarrollo de la capacidad de reflexión y el sentido críti-co del alumno. Al final de cada bloque de contenidos se presenta una doble página con actividades que exigen al alum-no un ejercicio reflexivo y crítico.




TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IA lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Sugerimos reali-zar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales espe-cíficos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.

COMPETENCIA1er nivel

de concreción

SUBCOMPETENCIA2º nivel de concreción

DESCRIPTOR3er nivel de concreción

DESEMPEÑO4º nivel de concreción

Cultural yartística

Sensibilidad artística.

Conocimiento y aprecio

del hecho cultural en

general y del artístico en

particular.

Comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales

y artísticas.

Identifica las manifestaciones visuales y creativas

de su entorno cultural y de otros. Comprende las

diferencias y valora las aportaciones

interculturales, aceptando la validez de las

diferentes expresiones.

• Desarrolla tus competencias

– [Ud 1]: El lenguaje publicitario.

• Actividades de la unidad: 4.

• Pon a prueba tus competencias

– [Ud 1]: El código de circulación.

– [Ud 1]: Las cubiertas de Daniel Gil.

Habilidades y actitudes

interculturales.

Sensibilización para

interactuar con las

diversas culturas

aceptando lasdiferencias.

Identificar la propia identidad cultural

y la percepción de diferencias con

respecto a otra.

Mantener una actitud abierta y derespeto hacia otras culturas.

Tratamiento de

la información ycompetenciadigital

Uso de las herramientas

tecnológicas.

Hacer uso habitual de los recursos

tecnológicos disponibles, para

aplicarlos en diferentes entornos y

para resolver problemas reales.

Utiliza diferentes recursos tecnológicos, no

exclusivamente informáticos, como medios para

adquirir conocimientos y expresarlos,

comprendiendo la importancia de las TIC en su

formación y en la de los demás, dentro y fuera del

centro escolar.

• www.librosvivos.net

– [Ud 1]: páginas 17, 21, 25.

• Actividades de la unidad– [Ud 1]: 4, 19.

• Materiales y técnicas

– [Ud 1]: Vídeo: el collage.


– [Ud 1]: La naturaleza y la fotografía digital.

– [Ud 1]: Las cubiertas de Daniel Gil.

– [Ud 1]: Un cómic: Memorias de Idhún.

Uso ético y responsable

de la información y las

herramientas

tecnológicas.

Apreciar el impacto que han tenido las

TIC en el mundo personal y

sociolaboral.

Lingüística

Reflexión sobre el

lenguaje.

Conocer la versatilidad del lenguaje en

función del contexto y la intencióncomunicativa. Ser consciente de que el

lenguaje es una herramienta de

interpretación y comprensión de la

realidad y debe ser un instrumento para

la transmisión de valores, fomentando la

igualdad y eliminando los estereotipos y

expresiones racistas o sexistas.

Conoce y maneja el lenguaje visual y los códigos

lingüísticos que en él se utilizan para comunicar

diferentes intenciones, estados de ánimo, ideas,

etc., e interpreta dichas emociones e ideas en las

creaciones plásticas de otros desde el respeto.


– [Ud 1]: ¿Es real esta manzana?

– [Ud 1]: El lenguaje publicitario.

• Actividades de la unidad: 1, 2, 3, 7.


– [Ud 1]: El código de circulación.

– [Ud 1]: Las cubiertas de Daniel Gil.– [Ud 1]: Un cómic: Memorias de Idhún.

Comunicación escrita.

Aplicar de forma efectiva habilidades

lingüísticas y estrategias no

lingüísticas, para interactuar y

producir textos escritos adecuados a la

situación comunicativa, conintenciones comunicativas o creativas

diversas.

ogramación de aula




TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IIA lo largo de estas unidades se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para estaen concreto, sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado des-criptores competenciales específicos, con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.


de concreción

SUBCOMPETENCIA2º nivel

de concreción



Culturaly artística


Conocimiento y

aprecio del hecho

cultural en general y

del artístico en

particular.


diferentes manifestaciones culturales y

artísticas.

Observa la importancia de la expresión plástica en el

entorno y es crítico con la posible influencia que pueden

ejercer la publicidad y los medios sobre las personas.


– [Ud 1]: Ética o estética.


– [Ud 2]: La fuerza de las imágenes.

Tratamiento dela informacióny competencia

digital

Obtención,transformación y

comunicación de la

información.

Conocer los distintos canales y soportes

de información.

Utiliza todos los canales disponibles de obtención de la

información, tanto tradicionales como nuevas

tecnologías, experimentando con las opciones que

ofrecen y generando trabajos individuales y colectivos.• Desarrolla tus competencias

– [Ud 1]: Las imágenes del entorno.

– [Ud 2]: Museos interactivos y virtuales.

– [Ud 2]: La creación artística con imagen y sonido.

• www.librosvivos.net / Unidades 1 y 2.

• Actividades de las unidades.


– [Ud 1]: Fotografía y denuncia.

– [Ud 1]: El realismo mágico.

– [Ud 1]: Realidad aumentada.

– [Ud 2]: Los medios audiovisuales en la acciónartística.

Utilizar las tecnologías de la

información y la comunicación de forma

autónoma y en trabajos colaborativos

de grupo.

Uso de las

herramientas

tecnológicas.

Dominar lenguajes específicos (textual,

numérico, icónico, visual, gráfico y

sonoro) y los principales sistemasoperativos.

Interaccióncon el mundo

físico

Medio natural y

desarrollo sostenible.

Comprender la influencia de las

personas en el medio ambiente a través

de las diferentes actividades humanas,

y valorar los paisajes resultantes.

Conoce y valora el desarrollo tecnológico como medio

para transmitir información solidaria y relacionada con

la conservación del medio ambiente, con el fin de

concienciarse y concienciar al resto de la sociedad.


– [Ud 1]: Ética o estética.

• Actividades de las unidades

– [Ud 2]: 6, 9.• Pon a prueba tus competencias

– [Ud 2]: La fuerza de las imágenes.

Adquirir un compromiso activo en laconservación de los recursos y la

diversidad natural.

Autonomíae iniciativapersonal

Planificación y

realización de

proyectos.

Conocer y poner en práctica las fases

de desarrollo de un proyecto. Planificar,

identificar objetivos y gestionar el

tiempo con eficacia.Idea, planifica y lleva a cabo un proyecto global con

sus compañeros, mostrando propuestas coherentes,

demostrando interés por el trabajo ajeno y aceptando

sus aportaciones y errores.


– [Ud 2]: Crea tu programa de televisión.Liderazgo.

Desarrollar la empatía, valorar las ideas

de los demás y ser capaz de afirmar y

defender los derechos de todos.

Desarrollar las habilidades para el

diálogo y la cooperación, resolver

conflictos y llegar a acuerdos a través

de la negociación.



EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL I

SOLUCIÓN A LAS CUESTIONES PLANTEADAS EN DESARROLLA TUS COMPETENCIAS [unidad 1]

¿Es real esta manzana?• Las características que diferencian una manzana real de una pintada son el hecho de ser un fruto con vida, de ser

comestible y, en relación con el lenguaje visual, su tridimensionalidad y su textura.

• Se pretende la siguiente reflexión: la manzana del cuadro es realista, pero ¿tiene las propiedades de una manzana?¿Podemos, entonces, decir que se trata de una manzana?

El lenguaje publicitario• El alumno debe describir el producto o la idea que se pretende anunciar, y su finalidad: venta, turismo, conserva-

ción… Debe reflexionar sobre la posible edad del público, su nivel cultural o económico, etc. Las latas de refresco oel concepto de ahorro serán para el alumno objetos universales que traspasan los idiomas. Las ideas abstractas delos otros dos anuncios le parecerán más limitadas.

• Elementos sorpresa: hucha calzada, libros reflejando la ciudad, río contaminado saliendo de un cubo, etc.

SOLUCIÓN A LAS ACTIVIDADES PLANTEADAS EN PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS [unidad 1]

CONOCE OTROS LENGUAJES. El código de circulación1. Son señales indicativas que transmiten un mensaje visual y destinadas a lugares públicos donde puedan ser visua-

lizadas con facilidad. Tienden a la geometría y solo se utiliza un color junto con el blanco y el negro.

2. Son indicativas pues facilitan la comprensión de mensajes a través de signos o pictogramas de forma genérica, inde-pendientemente del lenguaje que utilicen el emisor y el receptor.

3. Son geométricas; utilizan pictogramas y signos de fácil lectura y expresados de forma simple; y un solo color. El alum-no deberá describir cuáles le son más familiares y cuáles le parecen más sencillas de interpretar.

4. Se trata de crear señales indicativas ciñéndose a sus características y con una finalidad para la vida cotidiana delalumno. Se recomienda exponer las señales y que los alumnos elijan las que mejor cumplan su finalidad.

UTILIZA LA TECNOLOGÍA. La naturaleza y la fotografía digital1. Fotomontaje: variante del collage que consiste en realizar una composición con fragmentos de fotografías.

2. Al menos cinco imágenes.

3. El hecho de colocar todas las fases ordenadas en una imagen única permite la apreciación de la evolución global del

ciclo vital de la rana, pues podemos abarcarlo de forma completa en un solo golpe de vista.4. Los alumnos pueden realizar esta actividad por grupos, dependiendo del acceso a una o varias cámaras. Deben apren-

der a cuidar este material de valor, y a conocer su funcionamiento y las posibilidades que ofrece.

5. El fotomontaje, individual o colectivo, debe ser ordenado y representar un proceso en movimiento.

INTERPRETA UN DISEÑO GRÁFICO. Las cubiertas de Daniel Gil1. Medio de comunicación: órgano destinado a la información pública. Diseño gráfico: actividad artística que se dirige a

la creación de un objeto que pueda ser fabricado en serie. Logotipo: distintivo de una entidad formado, generalmen-te, por letras y gráficos. Editor: persona o entidad que prepara un texto para su publicación o lo publica.

2. Nació en Santander en 1930. Estudió Artes y Oficios, Bellas Artes y Diseño en Santander, Madrid y en la Escuela deUlm (Alemania) respectivamente. En 1952 se afilia al Partido Comunista pero lo abandona al conocer la dureza delrégimen soviético. En sus inicios trabajó como diseñador en casas discográficas. Entre 1966 y 1992 trabajó como dise-

ñador en la Editorial Alianza y realizó colaboraciones en otras editoriales. También diseñó carteles políticos y parapelículas. En 1984 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes. En 1992 diseñó el logotipo y carteles para el MuseoThyssen-Bornemisza. Enfermo de Parkinson, tuvo que retirarse. Falleció en Madrid en 2004.

3. El alumno debe captar la importancia e influencia de Daniel Gil en el diseño gráfico con portadas de gran riqueza designificados. En la biografía que han leído se definen como “poemas objeto”.

4. Las plumillas se han colocado a modo de cúpulas de iglesia y sus colores son los de la bandera rumana.

5. El alumno puede crear una interpretación libre del título de la obra utilizando elementos de la cultura china.

6. El alumno apreciará una cubierta monocromática con relieves y brillos, plastificada. La información que le permiteconocer es la materia, los autores, el nivel, el proyecto, el curso, la etapa y la editorial.

DISEÑA Y ESCRIBE. Un cómic: Memorias de Idhún

1. La tipografía, el formato de los bocadillos de texto, los gestos de la protagonista, la superposición de las viñetas, etc.

son recursos del diseño del cómic.2. El alumno debe crear una viñeta con los recursos del lenguaje y la percepción visual estudiados.

3. El acceso a la página www.librosvivos.net permite conocer otros aspectos del cómic de forma interactiva.

oluciones



Soluciones

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL II

SOLUCIÓN A LAS CUESTIONES PLANTEADAS EN DESARROLLA TUS COMPETENCIAS [unidad 1]

Las imágenes del entorno• El alumno plantea sus propias opciones en relación al tamaño, el estilo, el urbanismo…

• El contacto continuo con la publicidad nos hace poder anticipar el mensaje de cada tipo de producto.

Ética o estética

• Los mensajes directos quedarán con más facilidad en la memoria del alumno, al igual que los colores vivos.• El alumno expresará cuál ha sido su mayor dificultad, reflexionando sobre las causas.

• Con contrastes impactantes, las imágenes 2 y 3 buscan concienciar sin perder el interés por la belleza.

• Las otras imágenes son artísticas y estéticas, sin intención publicitaria.


INTERPRETA OTROS LENGUAJES. Fotografía y denuncia1. Lange. Desesperación. Significante: primeros planos, familia pobre. Capa. Conflicto bélico. Significante: militares

corriendo, algunos caen. Majoli. Muerte. Significante: soldados llevan un féretro, uno mira el cadáver.

2. Brady: primeros reportajes de guerra; Lange y Evans: Gran Depresión, denuncia social; Heartfield: fotomontajes, críti-ca política; Cartier-Bresson y Capa: fotoperiodismo de guerra, Magnum: McCurry y Majoli: fotoperiodismo, denuncia.

3. El alumno debe buscar imágenes con un fuerte simbolismo que indique su verdadero significado.

RELACIONA ARTE Y LITERATURA. El realismo mágico1. La perspectiva es diferente sobre la línea y bajo ella.

2. En el link indicado al alumno se pueden analizar más de cien obras del artista.

3. ¿Puede tener un loro voz humana?, ¿y de mastín?

4. Los alumnos deben ilustrar la escena atendiendo al significado y al significante.

CONOCE NUEVAS TECNOLOGÍAS. Realidad aumentada1. El alumno puede investigar más sobre las tecnologías planteadas.

2. Un ejemplo sería este vídeo: www.e-sm.net/epvrd2

3. El cine, la cirugía, la educación, la publicidad, son aspectos en los que la realidad aumentada es muy útil.

SOLUCIÓN A LAS CUESTIONES PLANTEADAS EN PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS [unidad 2]Museos interactivos y virtuales

• Puede proponer, demostrar su interés o desinterés por el número de visitas, comentar, interactuar en blogs…

• La interacción atrae al visitante que se siente parte de la exposición, y no un mero espectador.

La creación artística con imagen y sonido• Internet, los conciertos de grupos pop, rock, etc., algunas performances callejeras…

• El alumno debe explicar su propia experiencia personal, si ha sentido que interactuaba o no.

• El sonido en todas las manifestaciones representadas puede aportar y modificar significados.


RESPETA EL MEDIO AMBIENTE. La fuerza de las imágenes1. 1.ª Plano cenital, panorámico. 2.ª Plano general, picado, personajes en plano medio amplio. 3.ª Plano general picado.

2. Marea negra: masa oleosa que se crea cuando se produce un derrame de hidrocarburos en el medio marino.

3. Generales: impotencia. Medios: dramatismo, cercanía. Primer plano: expresividad, sentimientos.

TRABAJA EN GRUPO. Crea tu programa de televisión1, 2 y 3. Se fomenta la capacidad de trabajar en equipo y el respeto por el trabajo y los compañeros.

CONOCE OTROS LENGUAJES. Los medios audiovisuales en la creación artística1. Pintura de acción: proceso pictórico en el que la creación forma parte de la obra de arte. Arte de acción: Proceso crea-

tivo activo y de carácter temporal. Soporte: medio material sobre el que puede fijarse algo. Imprevisible: que no se pue-de saber por anticipado.

2. Es irrepetible y efímero. Al cubrirse se tapa otra obra de arte; además, el material no resistiría. Un artista de una performance no puede mantener la posición como un ser inerte.

3. Cine, televisión, vídeo, webcam… En la grabación, los artistas ya no están presentes y no hay improvisación.

4. Las diferencias estriban en el uso del sonido, de efectos visuales (color/blanco y negro), en la actividad, etc.



ugerencias didácticas

1. Comunicación y lenguaje visual

1.1. Elementos de la comunicación visual

• Se pueden buscar ejemplos de imágenes visuales cer-canas al alumno y analizar, a partir de una tabla simi-lar a la propuesta, los elementos de la comunicaciónvisual que han hecho posible el proceso de comunica-ción.

• Es importante que los alumnos sean capaces de dife-renciar entre significado y significante. Para trabajarestos conceptos se les pueden presentar a los alum-nos diferentes imágenes sin texto (de animales, pai-sajes, edificios, personas haciendo deporte…) para

que determinen cuál es su significante, y que haganun ejercicio de imaginación y propongan distintassituaciones según las cuales el significado sea dife-rente.

1.2. Códigos y metáforas visuales

• Para introducir a los alumnos en la importancia de loscódigos visuales, se les puede proponer que busquenlogotipos de marcas y empresas en los anuncios publi-citarios de periódicos y revistas y que analicen su estruc-tura formal, basada, en muchas ocasiones, en la geo-metría y en los colores planos. Pueden agrupar loslogotipos recogidos por formas geométricas y así com-probar, entre otras cosas, que un gran número de mar-cas de automóviles utiliza la circunferencia como formabásica.

• Realizar un análisis de algunas señales viales, con elfin de comprender el código visual que utilizan y lainformación que transmiten a partir de sus formas ycolores.

Así, el color rojo indica prohibición, peligro o alarma;el amarillo, advertencia; el azul se utiliza para seña-les de obligación y el verde para señalizar salvamen-tos y situaciones de seguridad. En cuanto a las for-mas, las señales triangulares se emplean para

advertir de un peligro, las redondas indican prohibi-ción u obligación y las señales rectangulares, infor-mación útil.

• En los cómics, los alumnos encontrarán un gran núme-ro de metáforas visuales que podrán recortar o fotoco-piar, y confeccionar un pequeño archivo explicando quéexpresa cada una de ellas.

1.3. Clases de lenguajes visuales

• Como sugerencia se puede proponer la búsqueda,visualización y análisis de imágenes con distintos len-guajes visuales: objetivo publicitario y artístico. Esteanálisis pondrá de manifiesto las características for-males de cada uno de los lenguajes, estudiando some-ramente los aspectos propios de cada uno de ellos yexplicando la intención que persigue el mensaje quetransmiten.

• También se puede plantear la búsqueda de otros len-guajes visuales como anuncios publicitarios, carteles,

folletos o cómics, y que los alumnos comparen con losanteriores sus estructuras formales y analicen las dife-rencias existentes entre ellos.

• Para asimilar mejor la clasificación de imágenes, sesugiere elegir un tema cualquiera del libro y clasificartodas las imágenes que haya estáticas (planas o tridi-mensionales) y en movimiento.

1.4. Funciones de las imágenes

• La observación de imágenes procedentes de nuestroentorno visual, como carteles, fotografías, pinturas odibujos, puede ser un buen inicio para comprobar cómo

todas las imágenes que podemos observar tienen unafunción concreta que viene determinada por el mensajevisual que el emisor le ha querido dar. Como propuesta,se puede plantear una actividad de reflexión sobre losdiferentes medios de comunicación. El alumno deberácomprobar en qué medios de comunicación aparecenimágenes que en su conjunto tengan una función deter-minada.

Por ejemplo, en los periódicos aparece una gran canti-dad de imágenes informativas pues esa es su labor prin-cipal. En los libros de texto, las imágenes descriptivasson las más numerosas, mientras que en revistas dearte o decoración las imágenes suelen tener funcionesexpresivas o estéticas. Por último, las imágenes comu-nicativas aparecen frecuentemente en anuncios publici-tarios.

EMISOR MENSAJE RECEPTOR MEDIO

Anuncio

publicitario

Agencia de

publicidad

Lo que

quiere

mostrar o

vender

Según el

producto,

puede estar

destinado a

un tipo

concreto de

público

Prensa

Película

de dibujos

animados

Productora

de cine

La historia

que cuenta

Público

infantil

Cine o

televisión

Cómic

Editorial o

dibujante

y guionista

La historia

que cuenta

Generalmente,

público

infantil

Prensa

Albert Uderzo: Cómic de Astérix , 1969.

¡SOY UNMEQUETREFE!



• Se puede proponer también un breve recorrido a travésde la historia del arte. Visualizando diapositivas de diver-sas épocas históricas, el alumno podrá comprobarcómo a lo largo del tiempo las imágenes se han produ-cido con un objetivo determinado.

Se pueden proyectar obras egipcias que nos presentansu modo de vida; obras romanas, como la Columna deTrajano, que cuentan las proezas de sus ejércitos; obrasde Honoré Daumier, de origen social, o los bocetos deobras de Mariano Fortuny en las que se plasman lasguerras de África del norte.

Sugerencias didácticas

Honoré Daumier: Vagón de tercera, 1863.

2.1. Percepción y observación

• Elegir una fotografía cualquiera del l ibro y preguntar a

los alumnos qué perciben a primera vista y qué obser-van en un análisis posterior. Con este ejercicio refor-zarán los conceptos de observación y percepciónvisual.

• Repartir imágenes variadas entre los alumnos para quehagan un ejercicio de observación analítica y funcional,diferenciando entre los aspectos formales y la funciónque desempeñan esos elementos.

2.2. Principios perceptivos y efectos visuales

• Recortar una figura concreta y colocarla sobre variosfondos diferentes para que los alumnos aprecien lasrelaciones que existen entre figura y fondo al variar suentorno natural.

• Para entender el principio de cierre se puede compro-bar cómo nuestro cerebro completa la informaciónvisual deficiente o incompleta. Así, las formas distor-sionadas pero reconocibles de un cristal esmerilado olas fotografías movidas que vemos con una cierta faci-lidad son un ejemplo de cómo nuestro cerebro rellenaesa información y es procesada para ser reconocible.

• Se puede pedir a los alumnos que busquen imágenes enlas que se utilicen diferentes efectos visuales (proximi-dad y semejanza, continuidad, predominancia u homo-geneidad), y que elijan una de esas imágenes y la con-

viertan en un anuncio publicitario añadiendo un texto.• La observación de imágenes presentes en el entorno

visual (carteles, fotografías, pinturas o dibujos) puede

servir para comprobar cómo los autores de esas obrasutilizan los efectos visuales de distinta manera con el fin

de atraer la atención. Por ejemplo, Andy Warhol utiliza-ba la repetición de elementos para crear efectos dehomogeneidad y Joan Miró empleaba elementos quedestacan sobre la composición.

Por otra parte, los artistas de La Bauhaus recurren a losefectos visuales de contraste, proximidad y otros, comoelementos comunicativos en sus obras.

Se propone la revisión de obras de los movimientos o delos artistas citados para comprender mejor estos con-ceptos, y la puesta en práctica de los mismos medianteejercicios sobre fichas de pequeño formato, en las quese representen los diferentes efectos visuales a partir detécnicas plásticas sencillas.

2. Percepción y efectos visuales

Dinastía XVIII, Egipto, 1240 a. C.

Bajorrelieve de columna trajana, s. II a. C.

Andy Warhol: Díptico de Marilyn, 1962.



gerencias didácticas

3.1. El lenguaje cinematográfico

• Para analizar algunos de los elementos del lenguajecinematográfico se puede proyectar alguna secuenciasencilla de una película en la que se analicen distintostipos de planos y ángulos y algún movimiento de cáma-ra. Se puede pedir a los alumnos que, una vez que esténviendo la película, interrumpan el visionado cuandoobserven alguno de los elementos pedidos: un planogeneral, un primer plano, un plano picado, etc.

Es interesante que comprueben el valor expresivo de losdistintos planos y de cómo su utilización condiciona elmensaje final.

• Otra propuesta interesante es que comparen la estruc-tura narrativa de un tráiler con la película completa. Enesta comparación se puede ver que en los reportajesprevios se presentan fugazmente los personajes, la tra-ma básica de la historia (arranque) y algunos fragmen-tos de los momentos más interesantes visualmente

(nudo), creando una cierta expectación sobre el desen-lace de la historia.

3.2. El lenguaje televisivo

• Realizar diseños de cabeceras de programas de dife-rentes géneros televisivos.

El alumno elegirá un determinado género televisivo(entretenimiento, ficción o documental), señalando tam-bién el subgénero (magacín, concurso, telenovela…) y

realizará varios bocetos a partir de imágenes fijas, paradiseñar la cabecera del programa.

Deberá adecuar la composición de la imagen al conte-nido del programa: los colores, las formas, el tipo deletra utilizada y su distribución en el espacio. El fondo olas imágenes que acompañen deberán tener un perfildeterminado que esté relacionado con el carácter delprograma. Por ejemplo, si se trata de un programa infan-til, los colores deberán ser saturados y el texto sencillopara una lectura fácil; en el caso de un documental, loscolores serán verdes y azules para atraer la atención delpúblico que ve este tipo de programas.

• Se puede proyectar en el aula un documental de natu-raleza y analizarlo conjuntamente con los alumnos.Plantear preguntas como las siguientes: ¿qué descri-be el documental?, ¿cuál es su objetivo?, ¿qué planosy ángulos utiliza la cámara?, ¿cuáles son los coloresprincipales?

3.3. Las imágenes y las nuevas tecnologías

• Es recomendable comparar los resultados de las pelí-culas de animación tratadas del modo clásico y las quese hacen actualmente por ordenador. Se puede compro-bar que las imágenes actuales tienen mayor perfecciónen el movimiento de los personajes, en su riqueza cro-

mática y poseen mayor profundidad espacial.• Se puede proponer a los alumnos que busquen infor-

mación a través de internet sobre artistas y exposicio-nes de arte interactivo y de videoarte, y que analicen des-pués conjuntamente en el aula alguna de las obrasseleccionadas.

3. Lenguaje audiovisual

Fotograma de Los hermanos Marx en el Oeste, 1940.



INFORMACIÓN ADICIONAL EN INTERNET

• En la siguiente página web se puede encontrar teoría y actividades interactivas sobre los elementos de la comunica-ción visual:

www.e-sm.net/epvrd3

• En esta página se puede ampliar la información sobre los lenguajes visuales.

www.e-sm.net/epvrd4

• En las siguientes páginas web se pueden encontrar diversas tiras de cómics de Mafalda o de Mortadelo y Filemón quepodrán servir para la búsqueda de metáforas visuales.

www.e-sm.net/epvrd5

www.e-sm.net/epvrd6

• En la siguiente página web se puede ampliar información sobre la escuela de La Bauhaus y ver diferentes obras paraanalizarlas en clase:

www.e-sm.net/epvrd7

• Se puede ampliar la información sobre el pop-art y Andy Warhol en las siguientes páginas de internet:

www.e-sm.net/epvrd8

www.e-sm.net/epvrd9

• Para encontrar información sobre efectos ópticos y figuras imposibles se pueden consultar las siguientes direccio-nes de internet:

www.e-sm.net/epvrd10



• En esta página se puede encontrar información sobre ArtFutura, la feria del arte electrónico:


• En esta dirección de internet hay tutoriales de Photoshop de diversos niveles:


• Para ampliar los conocimientos sobre el videoarte se puede consultar la siguiente dirección:





Actividades grupo

Lenguajes visuales1. EL LENGUAJE DE LA COMUNICACIÓNElaboración de un mural en el que se plasmen mediante imá-genes los diferentes elementos del proceso de comunicaciónvisual. Cada grupo estará formado por cuatro alumnos.

El profesor asignará diferentes lenguajes visuales a cada gru-po, por ejemplo el cómic, el cine, la pintura, etc. Los alumnosbuscarán fotografías para realizar un esquema gráfico en elque aparezcan imágenes de autores que utilicen ese lenguajecomo pintores, dibujantes, etc. (emisor), obras concretas comocuadros o dibujos (mensaje), fotos de posibles receptores uotras imágenes que ejemplifiquen los canales. Se valorarápositivamente la elección de fotos que realicen los alumnos.

Materiales: rotuladores, cartulina, tijeras, pegamento, periódi-cos y revistas.

2. CONSTRUIR METÁFORAS VISUALES

Realización de un collage con metáforas visuales. Cada grupo recopilará imágenes de cómics, pinturas, anuncios publi-citarios, etc. en los que aparezcan metáforas visuales y realizarán una composición con todas ellas. En caso de que noencuentren material suficiente podrán dibujarlas con rotuladores encima de personajes recortados.

Materiales: rotuladores, cartulina, tijeras, pegamento, periódicos y revistas.

3. ¿FUNCIÓN EXPRESIVA O ESTÉTICA?Elaboración de un mural sobre las funciones estéticas y expresivas de las imágenes. Los alumnos, en grupos de cua-tro o cinco, buscarán en revistas o a través de internet imágenes de tipo estético o expresivo y las pegarán en una car-tulina separándolas según el tipo que sean. En el centro de la cartulina colocarán aquellas imágenes que cumplan ambasfunciones. En la parte inferior de cada clasificación anotarán las características de cada una de las imágenes y en elcentro, las similitudes y diferencias comunicativas que existen entre ambos grupos y qué mensajes quieren transmitir.

Materiales: cartulina, tijeras, pegamento, periódicos y revistas.

4. LOS PRINCIPIOS PERCEPTIVOS CAPTAN NUESTRA ATENCIÓNEn grupos de tres o cuatro alumnos, elaborar un mural en el que cla-sifiquen imágenes obtenidas en prensa, revistas, publicaciones ointernet. La clasificación deberá hacerse conforme a los diferentesprincipios perceptivos estudiados.

Con ello se quiere conseguir que los alumnos se den cuenta de lagran cantidad de imágenes que utilizan los principios perceptivospara atraer la atención y de cómo los diferentes lenguajes visua-les, en especial el publicitario, se basan en estos principios comu-nicativos.

Materiales: rotuladores, cartulina, tijeras, pegamento, periódicos yrevistas.

Imagen con efecto visual de contraste.

Contexto

Significado

Mensaje ReceptorEmisorCanalCanal

Código


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 15/168Lenguajes visuales 15

Actividades de grupo

5. RECOPILAR FIGURAS IMPOSIBLESEn grupo de tres o cuatro alumnos recopilar imágenes de ilusiones ópti-cas, figuras imposibles o imágenes dobles. Confeccionar un mural con lasimágenes más interesantes y las características propias de cada tipo deimagen.

Es fácil encontrar muchas imágenes de este tipo en obras del artista holan-dés M. C. Escher, de Salvador Dalí o de José María Yturralde.

Materiales: rotuladores, cartulina, tijeras, pegamento, periódicos y revistas.

6. CÁMARA… ¡ACCIÓN!Elaborar un mural en el que aparezcan los diferentes tipos de planosestudiados. Los alumnos, en grupos de tres o cuatro, buscarán imá-genes de cine, prensa, publicitarias o de entretenimiento, y seleccio-narán aquellos planos que mejor ejemplifiquen los conceptos vistos.Después los pegarán en una cartulina grande y señalarán los aspec-tos expresivos que poseen: su utilización formal, el mensaje que pre-tenden transmitir, etc.

Hay que considerar que en publicidad los primeros planos se usansobre todo para mostrar objetos y rostros sobre los que se nos quierellamar la atención (perfumes, teléfonos móviles…) y los planos gene-rales se utilizan para publicitar agencias de viajes, automóviles, etc. Elvalor expresivo cambia en función del producto que se anuncia.

Materiales: rotuladores, cartulina, revistas y periódicos, tijeras y pega-mento.

7. DIBUJAR CON EL ORDENADOREn grupos de tres o cuatro alumnos, elaborar un pequeño dossier en el que se expliquen los procesos básicos que seutilizan para dibujar mediante renderización o por rotoscopiado. En el trabajo se incluirán algunas imágenes que sir-van como ejemplo y se explicará el proceso básico seguido por los creadores para realizar estas imágenes. La bús-queda de información a través de internet puede facilitar la tarea.

Este dossier no debe ser complicado de entender, pues se tra-ta de que lo puedan exponer en clase dando solamente unaspautas básicas. Las imágenes ayudarán a comprender mejorlos conceptos.

José María Yturralde: Figura imposible, 1972.

Fotograma de la película Cars, 2006.

Fotografía con ángulo picadode un maratón popular.



ACTIVIDADES de REFUERZO

Página fotoc

opiable

1. Identifica en las siguientes imágenes los elementos de la comunicación visual: emisor, receptor, men-saje, medio, así como el código que se utiliza.

2. La siguiente imagen es un jeroglífico, el código que utiliza es visualy no tendría sentido para la gente que hable otro idioma al propues-to. Diseña un jeroglífico mediante imágenes sencillas.

Materiales: lápices de grafito y de colores.

3. Observa las siguientes señales indicativas. Localiza las siguientes señales en tu entorno y analiza la for-ma y el color que tienen y explica por qué están configuradas de esa manera.

4. Busca en periódicos y revistas dos imágenes cuya finalidad sea recreativa: la primera debe ir dirigida aun público infantil y la segunda, a un público más adulto. Explica por qué el receptor es diferente en lasdos imágenes.

5. Elabora una composición libre en la que la figura principal, una hoja de árbol o una estrella, destaqueclaramente sobre un fondo de colores que hayas dibujado previamente.

Materiales: ceras o lápices de colores.

Lenguajes visuales

Página fotoc

opiable

Pablo Ruiz Picasso: El pintor y su modelo, 1963. Cartel de la película Batman forever , 1995.



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

6. Diseña varias formas sencillas (en corcho, en una patata, etc.) para utilizarlas como tampones para rea-lizar una estampación. Utiliza diferentes colores y crea una composición con efecto visual de semejan-za y otra con un efecto visual de continuidad.

Materiales: material para estampar y témperas.

7. Observa con atención la siguiente imagen y complétalapara que sea una figura imposible. Después coloréala.

Materiales: lápices de colores y lápiz de grafito.

8. Observa las siguientes fotografías y clasifícalas según la angulación que presentan.

A B

9. Busca una imagen que aparezca en la prensa escrita que tenga una finalidad determinada, por ejem-plo informativa. Modifícala después añadiendo otros elementos como textos, otras imágenes, etc. has-ta que tenga una finalidad diferente a la original, por ejemplo ilustrativa o humorística.

Materiales: rotuladores, revistas y periódicos, tijeras y pegamento.

10. A partir de la siguiente obra de Francisco

de Goya, realiza un cartel publicitario parauna exposición retrospectiva del artista.Sobre la fotocopia de la imagen añade eltitular (recortado o diseñado por ti), el tex-to o copyright y los elementos de la firma (laentidad cultural que organizaría la exposi-ción).

Materiales: rotuladores, fotocopia de laobra, revistas y periódicos, tijeras y pega-mento.

Francisco de Goya: El quitasol, 1777.



ACTIVIDADES de AMPLIACIÓN

Página fotoc

opiable

1. Dibuja un pictograma a partir de elementos sencillos que comunique de forma clara y simple la proxi-midad de un parque zoológico. Recuerda que este tipo de imágenes debe transmitir la información conla máxima rapidez visual posible.

Materiales: escuadra y cartabón, compás y rotuladores de colores.

2. Dibuja una metáfora visual que nos indique algo muy concreto, por ejemplo, que un personaje está can-sado. Rodea la metáfora visual con un bocadillo como el que se utiliza en los cómics.

Materiales: lápices y rotuladores de colores.

3. Elige una fotografía cualquiera de un periódico o una revista y conviértela en una imagen publicitaria.Basta con que añadas a la imagen un pequeño eslogan o una marca comercial.

Materiales: revistas, tijeras, pegamento y rotuladores.

4. Habrás observado cómo los azulejos de los suelos y de las paredes se decoran para resultar más atrac-tivos a la vista. Utiliza diferentes motivos geométricos para decorar el rectángulo inferior con el objeti-vo de convertirlo en una imagen estética.

Materiales: lápices y rotuladores de colores.

5. Realiza una composición utilizando los recursos de disminución progresiva del tamaño de las formas ypérdida de intensidad de los colores para crear sensación de profundidad visual.

Materiales: lápices de grafito y lápices de colores.

6. Elabora un dibujo utilizando un lápiz de grafito blando y aplicando el principio perceptivo de luz intensa,

de modo que destaque una figura sobre un fondo en sombra. Oscurece todo el dibujo excepto el elementoque quieras destacar.

Materiales: lápiz blando.

Lenguajes visuales



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

7. Construye una figura cinética, que parezca dotada de movimiento, entrecruzando diversas figuras geo-métricas concéntricas como pueden ser circunferencias, cuadrados o triángulos. Observa los pasosseguidos en el siguiente ejemplo.

Materiales: escuadra y cartabón, compás y rotulador negro.

8. Dibuja el siguiente objeto desde tres puntos de vista o ángulos diferentes: ángulo normal, picado y con-trapicado.

Materiales: lápiz blando.

9. Realiza el story board de un anuncio de televisión (puedes inventarte uno o copiar alguno de los que yaexisten). Dibuja, esbozados, los planos que formarán el spot y anota debajo su duración en segundos y

lo que ocurre en cada uno de los planos.

Materiales: lápiz blando y lápices de colores.

10. Realiza un collage que tenga una finalidad informativa utilizando fotografías de prensa sobre temasdeportivos de actualidad.

Materiales: periódicos, revistas, tijeras y pegamento.



oluciones a las actividades de refuerzo

Lenguajes visualesOBJETIVOS

Los objetivos que se van a reforzar con estas actividades son:

1. Identificar los elementos básicos del lenguaje visual y sus funciones.

2. Realizar composiciones sencillas relacionadas con los principales efectos visuales e ilusiones ópticas.

3. Conocer los fundamentos de los lenguajes audiovisuales cotidianos al alumno (cine, televisión).

1. La idea de esta actividad es que el alumno, además de reconocer los elementos básicos de la comunicación visual,comprenda el mensaje que la imagen quiere transmitir y con qué fin se realizó.

2. En los jeroglíficos se combinan dos tipos de códigos diferentes, por un lado el visual y por otro el escrito, que encuen-tran en la imagen su significado equivalente. En este aspecto se detecta una relación directa entre ambos códigos,sin posibles interpretaciones.

3. Es importante que los alumnos recuerden que las formas deben ser esquemáticas, simples y geométricas; y que seden cuenta de que la mayoría de los colores utilizados suelen ser el azul o el rojo, que destacan sobre el blanco.

4. En este ejercicio se muestra al alumno cómo la estructura de las imágenes recreativas cambia en función del recep-tor al que va dirigido. Los elementos formales de las imágenes destinadas a un público infantil son más sencillos,los colores son más saturados y las formas tienden a ser geométricas.

5. Es interesante que dibujen previamente el fondo utilizando una gama concreta; la figura que luego se dibuje podráser de la gama opuesta para que destaque fácilmente sobre el fondo.

6. Si resulta muy laboriosa la confección del tampón se pueden utilizar recor-tes de revistas cortadas geométricamente o incluso fotocopias de un mis-mo motivo.

7. Es importante que el alumno entienda el concepto de figura imposible parapoder completar la figura. La solución sería la siguiente.

8. La primera imagen está tomada con un ángulo picado, pues la cámara sesitúa por encima del animal. La segunda está tomada con un ángulo con-trapicado, la cámara se sitúa por debajo de las personas.

9. El alumno modificará la imagen de modo que, cambiando solo algu-nos aspectos formales, cambie también su finalidad. El texto que seañade cambia mucho el mensaje final pues el carácter de la ima-gen estará condicionado a la propuesta del titular. Se valorará la ori-ginalidad de las modificaciones que se realicen, así como el logroal cambiar la finalidad de la imagen.

10. La obra propuesta es muy representativa de Goya; no obstante, losalumnos pueden proponer otras obras o incluso otros artistas sobrelos que hacer el cartel.

Una buena idea puede ser que el texto lo recorten de diferentesrevistas para que resulte más dinámico. El cartel de la imagen pue-de servir como ejemplo.

SOLUCIONES A LAS ACTIVIDADES DE REFUERZO

Emisor Mensaje Receptor Medio Código

Cuadro de Picasso PicassoRetrato de un

pintor y su modelo

El público que

mira la obraLienzo La imagen

Película de aventuras Productora de cine La historia quecuenta

Público juvenil Cine La imagen y el sonido(lenguaje o música)

GOYA

Y SUS CARTONES PARA TAPICES

DEL 15 DE FEBRERO AL 23 DE MAYO

Sala de exposiciones “La rueca”Calle Puentedeume s/n

FUNDACIÓN ARRABAL



Soluciones a las actividades de ampliación

Lenguajes visualesOBJETIVOS

Los objetivos que se van a ampliar con estas actividades son:

1. Experimentar con códigos visuales de distintas finalidades, y crear elementos de significado real o simbólico.

2. Utilizar diferentes recursos perceptivos y visuales para transmitir ideas o sensaciones, con diferentes técnicas.

3. Manejar el lenguaje audiovisual y crear composiciones utilizando elementos de dicho lenguaje.

1. Tanto la forma como el color del pictograma deben ser elementales para una mayor comprensión, por lo que suge-rimos la silueta fácilmente reconocible de un animal, como un tigre o un cocodrilo, y algún elemento que potencieesta idea, como una palmera o unas líneas onduladas sugiriendo un río.

2. Una persona con aspecto cansado y gotas de sudor en la frente y con un globo imaginándose sentado en un sofá ouna interjección, pueden servir para comunicar que la persona está cansada. Se valorará la creatividad que el alum-no demuestre para idear una metáfora visual novedosa.

3. En esta actividad se evaluará, primero, que la imagen elegida sea la adecuada para atraer nuestra atención, tenien-do en cuenta la configuración de esta, su tamaño y los colores, y que el tema sea adecuado. El texto deberá desta-car sobre la imagen.

4. Las soluciones son múltiples, pero se considerará principalmentela combinación de elementos plásticos. Una posible solución es lasiguiente.

5. Los dos recursos que se proponen para que el alumno investiguebuscan la profundidad visual en el plano. Las figuras no solamen-te deberán reducir su tamaño según se alejen visualmente sino quela intensidad de sus colores se perderá paulatinamente.

6. El lápiz blando permite trabajar fácilmente con las zonas en som-bra. El motivo principal de la composición puede estar situado encualquier lugar del plano pero iluminado preferentemente con luzfrontal para que resalte y se separe visualmente del fondo.

7. Algunos elementos propuestos para conseguir este tipo de figuras son las líneas paralelas horizontales o vertica-les mezcladas con circunferencias concéntricas o cuadrados.

8. El dibujo debe ser sencillo, apenas un boceto, y lo deberán situar en posiciones en las que se aprecie claramenteque hay un cambio de ángulo.

9. Los spots tienen un ritmo muy rápido y se desarrollan en apenas una veintena de planos. Lo importante de la acti-vidad es que la estructura narrativa quede clara al anotar lo que ocurre en cada uno de los planos.

10. En el collage pueden combinar imágenes en color y en blanco y negro sin introducir texto, dejando que sea la pro-pia composición la que comunique la información.

SOLUCIONES A LAS ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN

Ángulo normal Ángulo picado Ángulo contrapicado



Página fotoc

opiable

PROPUESTA de EVALUACIÓN (MODELO A)

APELLIDOS: NOMBRE:

FECHA: CURSO: GRUPO:

1. Busca en periódicos, en revistas o en internet una imagen artística, como un cuadro, una escultura o unpaisaje. Añade a la imagen algunos elementos, como letras u otras fotografías, para que cambie el men-saje y se convierta en una imagen publicitaria.

2. En la figura 1 aparece una tira de cómic cuyas escenas han sido descolocadas y en las que se ha borra-do el texto. Colócalas en el orden adecuado y añade un texto en los bocadillos para que tenga coheren-cia el mensaje visual emitido.

3. En la figura 2 aparece una señal que indica que hay un museo en las proximidades. Realiza una imagenindicativa que exprese que hay una playa cerca. Usa los códigos visuales que se emplean en este tipo de

imágenes.

4. Recorta varias fotografías de periódicos o revistas en las que aparezcan personas con diferentes gestos ydibuja en una hoja aparte metáforas visuales que se adapten a los gestos que tienen. Después, pega en unalámina las metáforas visuales y los recortes de los personajes realizando una composición personal.

5. Recortando pequeños triángulos de colores, consigue un efecto visual de proximidad pegándolos agru-pados en una lámina.

6. Consigue un efecto de homogeneidad estampando la huella dactilar de tu dedo gordo en tintas o tém-peras de diferentes colores. Distribuye uniformemente las huellas en la lámina, dejando que se sequenpreviamente entre un estampado y otro y procurando mantener la lámina limpia.

7. Busca en periódicos o revistas tres imágenes identificativas con finalidad informativa, como la que apa-rece en la figura 3, y pégalas en una lámina.

8. Calca la silueta de tu mano en una lámina y decora su interior con lápices de colores como más te gus-te para conseguir una imagen estética.

Lenguajes visuales

Figura 1

Figura 2 Figura 3

¡SHHH!...EN VOZ BAJA, QUE

TENGO UN ENFERMOEN CASA

¿ESTÁ ENFERMOTU PAPÁ?

¿TU MAMÁENTONCES?

NO TAMPOCO

¡HOLA!



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

PROPUESTA de EVALUACIÓN (MODELO B)

APELLIDOS: NOMBRE:


1. ¿Qué código visual tienen en común las imágenes de las figuras 1 y 2? ¿Cuál es el significado de cadauna?

2. Añade los elementos necesarios para que la figura 3 tenga una función descriptiva.

3. Elabora un pictograma de diseño sencillo que pueda representar simbólicamente el respeto por la natu-raleza.

4. Busca una imagen en los medios de comunicación gráficos (periódicos y revistas) en la que el conjuntode la composición sea homogénea.

5. Dibuja una imagen a partir de cuadrados de distintos tamaños en los que se aprecie el principio perceptivode cierre o terminación.

6. Tomando la figura 4 como ejemplo, crea una figura cinética a partir de elementos geométricos.

7. Enumera y explica brevemente los elementos que forman un anuncio publicitario impreso.

8. Dibuja un pequeño story board de cinco viñetas narrando un chiste, una noticia, una secuencia de unapelícula que te guste, etc.

Lenguajes visuales

Figura 2Figura 1

Figura 4Figura 3



oluciones a las propuestas de evaluación

1. La finalidad de esta actividad es la de modificar laestructura básica de la imagen para cambiar el men-saje inicial. Pueden utilizar la técnica del collage paraefectuar la composición. Este recurso se utiliza muchopara crear mensajes de tipo exhortativo, sobre todo en

los carteles publicitarios.2. En esta actividad se pretende cambiar el objetivo final

del mensaje, transformando el sentido de la historia(diálogos y orden de las viñetas).

3. Los elementos más sencillos y directos para indicar lapresencia de una playa son una sombrilla, el mar o elsol. Combinar estos elementos gráficamente y seguirel código visual de las señales indicativas (formas contendencia a la geometría y un color que contraste sobreel fondo).

4. Se debe procurar que busquen fotografías con gestosclaramente identificables para que relacionen sin difi-cultad las metáforas que quieran dibujar: disgusto,desagrado, sorpresa, etc.

5. Los triángulos no tienen que ser ni regulares ni del

mismo tamaño ni color, sino mantener su forma bási-ca. Se deben agrupar en la lámina formando núcleoscompositivos semejantes.

6. La dificultad de esta actividad estriba, primero en rea-lizar la propia composición, disponiendo equilibrada-mente los elementos, pero sobre todo en efectuar conlimpieza y claridad las estampaciones.

7. En los periódicos, revistas e internet se pueden encon-trar con mayor facilidad marcas y logotipos de empre-sas, generalmente en los anuncios publicitarios, en losque aparecen acompañados de pequeños textos queexplican el producto.

8. En esta actividad, el alumno puede expresar libre-mente su propio gusto estético decorando, sin ningúntipo de condicionante previo, una imagen, como es lasilueta de una mano.

SOLUCIONES A LA PROPUESTA DE EVALUACIÓN (MODELO A)

1. El código visual utilizado en ambas imágenes es el delcolor. El color del semáforo nos indica si podemos

pasar o no y el blanco de los vestidos de novia nostransmite la idea de pureza.

2. Sin entrar en muchos detalles, el alumno deberá aña-dir algunos textos que señalen, por ejemplo, las par-tes que componen el coche para describirlo.

3. Una solución podría ser una flor esquemática sobre unglobo terráqueo o también flores en la salida de humosde una fábrica o del tubo de escape de un coche.

4. En los periódicos y revistas podrán encontrar diversosejemplos en los que la imagen sea homogénea. Sevalorará que el alumnos sea capaz de identificar lasimágenes homogéneas.

5. Una solución puede ser la siguiente.

6. Para elaborar la figura cinética el alumno deberá com-binar figuras concéntricas y rectas paralelas tal y comose muestra en el ejemplo de la actividad.

7. El titular, la ilustración, el texto y los elementos de lafirma.

8. Pueden leer una noticia de un periódico y hacer unpequeño resumen visual sobre el acontecimiento enforma de viñetas. En las diferentes imágenes deberáquedar claro el tipo de plano y ángulo que se tienen queutilizar, así como la situación de los personajes.

SOLUCIONES A LA PROPUESTA DE EVALUACIÓN (MODELO B)

¡SHHH!...EN VOZ BAJA, QUE

TENGO UN ENFERMOEN CASA

¿ESTÁ ENFERMOTU PAPÁ?

¿TU MAMÁENTONCES?

NO TAMPOCO

¡HOLA!


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 25/168Elementos de la expresión plástica


Elementos de laexpresión plástica

C O N T E N I D O



2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8







http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 26/1682 Elementos de la expresión plástica

•Autoría: Félix Conde, Elena Benito •Edición: Nuria Corredera, Vanesa Blanco, Almudena de Andrés •Corrección: Luisa

Fernández Rojas •Ilustración: José Manuel Pedrosa, José Luis Navarro •Diseño: Pablo Canelas, Maritxu Eizaguirre, Al-

fonso Ruano •Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet, Sonsoles Prada/Archivo SM; Skip Nall/PHOTODISC;CORDON PRESS; COVER; IMAGESOURCE; AGE FOTOSTOCK; ALBUM; Museo del Prado •Coordinación de diseño: José Luis

Rodríguez •Coordinación editorial: Nuria Corredera •Dirección editorial: Aída Moya


© Ediciones SM



Como cualquier otro tipo de lenguaje, el lenguaje plástico posee una serie de elementos que lo articulan y forman su estruc-tura comunicativa. Estos elementos son, entre otros, el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características yposibilidades expresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicar-los con mayor rigor y creatividad. Sería enriquecedor para los alumnos el reconocer que mediante el uso de estos ele-mentos plásticos en las obras de arte se pueden comunicar sentimientos e influir en el estado de ánimo de las personas.

Esta sensibilización les permitirá a su vez transmitir esta manera de sentir a través de sus expresiones artísticas.La explotación de los significados de las imágenes y sus simbolismos, así como el análisis de las mismas como mediosde expresión, son esenciales en estas unidades, abarcando los contenidos del bloque 1 del currículo oficial, Observa-ción. Asimismo, la explotación por parte de los alumnos de los recursos expresivos en sus propias creaciones plásti-cas se vincula con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento. De igual manera, el uso de programas informáticospara crear y analizar imágenes plásticas se vincula con el bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia. También el inte-rés por el trabajo colectivo, y la representación personal de experiencias, sentimientos e ideas se vincula de forma deter-minante con el bloque 4, Expresión y creación. Por último, la diferenciación de estilos y de los factores plásticos y esté-ticos que los conforman es parte integrante del bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos.

En estas unidades, además, se fomenta el desarrollo de las competencias básicas del alumno, en especial la competenciacultural y artística, la competencia para la interacción con el mundo físico, la competencia social y ciudadana, la competen-cia matemática, la competencia lingüística y el tratamiento de la información y competencia digital. Es importante, asimis-

mo, referir el tratamiento relacionado con la competencia propuesta por SM para el desarrollo emocional de los alumnos.

Elementos básicos de la expresión visual.

– Observación de obras en las que se empleen los dife-rentes elementos de la expresión plástica, y análisis delas emociones que transmiten.

El punto: descripción y características. Funciones expre-sivas y compositivas.

– Análisis en fotografías y obras de arte de la configura-ción y la expresividad del punto.

La línea: descripción y características estructurales.

Funciones expresivas y compositivas.– Análisis en fotografías y obras de arte de la configura-

ción y la expresividad de la línea.

El plano: descripción y características estructurales.Sensaciones tridimensionales en el plano. El plano comoelemento compositivo.

– Análisis en fotografías y obras de arte de la configura-ción y la expresividad del plano.

La textura: tipos de textura. Texturas tácticas y visuales,naturales y artificiales.

– Participar en grupo en los análisis de diferentes tex-turas a través del tacto, el oído y la vista. Valorar lasdiferentes sensaciones que producen.

Y además… podrás consultar esta programación didácticay la legislación vigente en el CD Programación de Tus

recursos y en www.smconectados.com

Elementos de la expresión plástica

CONTENIDOS


1. Conocer los principales elementosplásticos de una obra y valorar suimportancia para generar sensacio-nes visuales o psicológicas.

2.Representar composiciones plásticasque expresen diversas sensaciones apartir de la organización de los ele-mentos fundamentales.

3. Desarrollar un sentido estético de lacomposición a través la lectura deimágenes y de la propia expresiónplástica.

1.1. Reconocer e identificar los ele-mentos plásticos en cualquier obraplástica.

2.1.Utilizar los elementos básicos de laexpresión plástica con diferentestécnicas para producir composi-ciones expresivas.

2.2. Manifestar diferentes sensaciones através de las distintas situaciones delos elementos plásticos en el plano.

3.1. Identificar las características delos dibujos de distintas etapas ydiferenciar los tipos de trazo de losdiferentes artistas.


Competencia para lainteracción con elmundo físico

Competencia social yciudadana

Competenciamatemática


Tratamiento de lainformación ycompetencia digital

Competencia paraaprender a aprender

Competencia emocional






1. Conocimientos previosEn Educación Primaria se han tratado las posibilidades expresivas de la línea, del color y de la composición, aunquede forma meramente práctica.

Para la introducción de las unidades relacionadas con los elementos de la expresión plástica en Educación Secunda-ria Obligatoria, es imprescindible que el alumno desarrolle su capacidad de observación en las aperturas de las uni-dades.

En Educación Plástica y Visual I, es conveniente explicar de forma breve al alumnado cómo a partir de unos elemen-tos básicos se puede configurar cualquier composición y que, por tanto, su comprensión y dominio técnico son esen-ciales. Para ello, es conveniente, antes del estudio teórico, la práctica con diferentes trazos y materiales que el alum-no debe analizar.

En Educación Plástica y Visual II, es conveniente ampliar y repasar las capacidades expresivas de los diferentes ele-mentos plásticos e introducir de forma paulatina el concepto de composición.

2. Previsión de dificultadesLos alumnos suelen encontrar difícil la expresión de emociones. Dada la importancia de este aspecto en estas uni-dades, es conveniente crear un clima de respeto y confianza entre los compañeros, quienes deberán aceptar las dife-rentes opiniones y puntos de vista desde el respeto.

Otro aspecto complejo, especialmente en los primeros cursos, es el referido al aspecto tridimensional en la repre-

sentación de los elementos plásticos. Su lectura y representación requieren de una temporalización adecuada, en fun-ción del nivel del aula, hasta que los alumnos alcancen el nivel establecido.

3. Vinculación con otras áreasTecnología. Tanto por el estudio de las texturas como por el uso de las tecnologías informáticas, tanto el contenidode Educación Plástica y Visual I como Educación Plástica y Visual II complementan los de la materia de tecnología.

Geografía e Historia. En las secciones Pon a prueba tus competencias de ambos libros se presenta un planteamientocronológico de la Historia del Arte pictórico y cinematográfico y se propone el trabajo del alumno concerniente al inte-rés por el entorno urbano, y por la estructura económica mundial.

Matemáticas. En Plástica I se proponen, también en la sección Pon a prueba tus competencias, la relación del voca-bulario plástico con el matemático y las relaciones de representación.

4. TemporalizaciónPara la unidad 2 de Plástica I, se precisan aproximadamente 4 sesiones.

Para la unidad 4 de Plástica II, se precisan aproximadamente 3 sesiones.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESEl respeto y la valoración de los trabajos provenientes deotras épocas y culturas nos introduce en el contenidotransversal Educación moral y cívica, pues las expresio-nes de carácter cultural siempre requieren un esfuerzo de

comprensión y análisis hacia esas manifestaciones.El cuidado de los materiales utilizados y la limpieza de lostrabajos son aspectos que se relacionan con la Educacióndel consumidor.

El uso de materiales naturales y artificiales reciclados parallevar a cabo las composiciones permite trabajar la Edu-cación ambiental

MATERIALES DIDÁCTICOSLibros de consulta de arte, arquitectura, diseño.

Revistas, periódicos, cartulinas, papeles de colores, telas,cartones, arena, tijeras y pegamento.

Lápices de grafito de distinta dureza.

Rotuladores, lápices de colores, témperas y tintas.

Papel de dibujo, papel con cuadrícula.

Diapositivas de obras de autores en los que se evidenciela utilización de los elementos básicos de la expresiónplástica, como Seurat y Paul Signac, Miró, Kandinsky, PaulKlee.

Imágenes de grabados y de viñetas de cómics para ejem-plificar el uso de la línea y su capacidad expresiva.

Programas de tratamiento de imágenes e internet.




Competencia cultural y artísticaEn estas unidades se pretende que el alumno asimile la capacidad expresiva del arte a través de los elementos bási-cos que lo conforman, contribuyendo al desarrollo de su sensibilidad artística. De igual modo, el estudio de este aspec-to a través de algunas de las obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas, fotográficas y cinematográficas funda-mentales del arte contemporáneo contribuye a fomentar el interés de la clase por el patrimonio cultural y artístico.Finalmente, la continua experimentación plástica del alumno favorece el desarrollo de su expresión artística.

Competencia para la interacción con el mundo físicoLa relación entre el ser humano y el entorno forma parte de la expresión plástica y visual, tanto por la reproducciónque las obras de arte hacen de la realidad, de forma aparente o intelectual, como por la relación física directa que losconjuntos artísticos pueden tener al instalarse o construirse en paisajes naturales. Es a través del conocimiento de estasrelaciones como el alumno puede desarrollar una conciencia positiva sobre el medio natural y el desarrollo sosteni-ble en relación con el arte.

Competencia social y ciudadanaComo manifestación fundamental y exclusiva del ser humano, el arte ha formado parte de la estructura social desdesus orígenes, tanto como medio de expresión y comunicación, como en su faceta de reflejo de los diferentes momen-tos históricos. Asimismo, las posibilidades plásticas han permitido el desarrollo de medios de expresión asociados aotras materias como las gráficas, los mapas, etc., que facilitan la interpretación del entorno. Por todas estas razones,

la expresión plástica ayuda a conocer la sociedad del momento actual y facilita la empatía del alumno hacia períodoshistóricos anteriores, favoreciendo el compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social, fomen-tando de la misma manera el desarrollo personal y social del propio alumno.

Competencia matemáticaEl lenguaje matemático está enormemente vinculado a la materia de Educación plástica y visual, no únicamente en lasunidades relacionadas con la geometría, sino en el propio lenguaje utilizado en ella. Es el caso de los elementos bási-cos de la expresión plástica, punto, línea y plano, entre otros, y su vinculación con el lenguaje y los medios de expre-sión matemáticos. Mostrando esta relación, se pretende favorecer el desarrollo del razonamiento y la argumentacióndel alumno, así como el uso de elementos y herramientas matemáticos.

Competencia lingüísticaEl planteamiento de las unidades, que abren y cierran con textos, así como el interés por otras actividades artísticas

que utilicen el lenguaje no verbal y verbal como medios de expresión, impulsan el interés por la lectura y la expresiónverbal y no verbal, ayudando a la reflexión sobre el lenguaje y al desarrollo de la comunicación escrita, oral y no ver-bal.

Tratamiento de la información y competencia digitalEl uso de herramientas digitales para el trabajo del alumno, el repaso de contenidos y la obtención de nueva informa-ción forma parte de la propia estructura de las unidades. Se permite así el uso habitual de herramientas tecnológicasy la obtención, transformación y comunicación de la información.

Competencia para aprender a aprenderEn estas unidades, como ya se ha indicado, se impulsa especialmente el manejo de estrategias para desarrollar laspropias capacidades y generar conocimiento, fomentando la observación, la sistematización, la generación de estra-tegias personales y el uso de herramientas informáticas en el aprendizaje.


Competencia emocionalEl cuestionamiento sobre la transmisión de emociones en las representaciones artísticas y el estímulo hacia la refle-xión personal sobre los sentimientos que se desarrollan ante la observación artística impulsan la conciencia emocio-nal. Se fomenta así tanto la conciencia de las propias emociones como la empatía emocional a través de medios deexpresión no verbales, y se exige el esfuerzo a la hora de poner nombre a las diferentes emociones.



http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 30/168


de concreción


de concreción



Competenciacultural

y artística

Patrimonio cultural

y artístico.

Conocer las principales instituciones,

obras y manifestaciones del

patrimonio cultural y desarrollar el

interés por participar en la vida

cultural.

Conoce el patrimonio artístico y lo respeta, mostrando

una actitud abierta y de respeto por las creaciones

artísticas independientemente de origen o ideología del

artista, y contribuyendo a su conservación.


– [UD 2]: El peine del viento.

– [UD 2]: Los elementos plásticos en el arte.


– [UD 2]: Antonio López.


– [UD 2]:Los elementos plásticos en los edificios.

– [UD 2]:La obra de Kandinsky

Contribuir a la conservación del

patrimonio cultural y artístico, tanto de

la propia comunidad como de otras

comunidades.

Identificar las relaciones entre las

diferentes manifestaciones artísticas y

la sociedad, o con la persona o la

colectividad que las crea.

Competenciapara la

interacción conel mundo físico

Medio natural y



personas en el medio ambiente a

través de las diferentes actividades

humanas y valorar los paisajes

resultantes.

Observa la influencia del arte sobre el medio y analiza

las diferentes texturas naturales que se utilizan en la

creación plástica.



• Pon a prueba tus competencias– [UD 2]: Los elementos plásticos en los edificios

Competenciasocial

y ciudadana

Desarrollo personal y

social.

Conocer y comprender la realidad

histórica y social del mundo y su

carácter evolutivo.

Reconoce la importancia del respeto así como los

peligros que entraña la pasividad social y ejerce una

ciudadanía activa evitando dichos comportamientos

pasivos.





– [UD 2]: Los elementos plásticos en el arte.


– [UD 2]: Los elementos plásticos en los edificios.

– [UD 2]: La obra de Kandinsky.

Compromiso

democrático y

solidario con larealidad personal y

social.

Mantener una actitud constructiva,

solidaria y responsable ante los

problemas sociales.

Adoptar un sentimiento de pertenencia

a la sociedad en la que se vive y de

una ciudadanía global y compatible

con la identidad local.


Razonamiento y

argumentación.

Interpretar y expresar con claridad y

precisión distintos tipos de

información, datos y argumentaciones,

utilizando vocabulario matemático.

Interpreta datos matemáticos utilizando el vocabulario

adecuado y aplica diferentes herramientas

matemáticas para representarlos.


– [UD 2]: Punto, línea y plano en las gráficas.Uso de elementos y

herramientas

matemáticos.

Conocer y aplicar herramientas

matemáticas para interpretar y producirdistintos tipos de información

(numérica, gráfica…).

6 Elementos de la expresión plástica


ogramación de aula




TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IIA lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Sugerimos reali-zar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales espe-cíficos, con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.


de concreción


de concreción



Competenciacultural

y artística


Adquirir sensibilidad y sentido

estético para comprender,

apreciar, emocionarse y disfrutar

con el arte y otras

manifestaciones culturales.

Aprecia el arte como lenguaje adecuado para transmitir

sentimientos e ideas, y utilizar diferentes tipos de

manifestaciones artísticas para expresar las propias

emociones. Reconoce este uso en diferentes períodos

históricos.


– [Ud 4]: Arte y apariencia.

– [Ud 4]: Los elementos plásticos en el arte.

• Actividades de la unidad

– [Ud 4]: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18.


– [Ud 4]: Aprende a copiar la realidad.

– [Ud 4]: Los elementos plásticos en el cine

Expresión artística.

Conocer y utilizar de forma básica

las principales técnicas, recursos

y convenciones de los diferentes

lenguajes artísticos.

Competencialingüística

Reflexión sobre el

lenguaje.

Tener conciencia de las

convenciones sociales, de los

valores y aspectos culturales y de

la versatilidad del lenguaje en

función del contexto y la intención

comunicativa.

Utiliza y comprende el lenguaje verbal (oral y escrito) y no

verbal (gestual) en diferentes contextos, y capta las

intenciones del emisor en lo relativo al tema, emociones, etc.


– [Ud 4]: Arte y apariencia.

• Pon a prueba tus competencias– [Ud 4]: Los elementos plásticos en el cine

Comunicación

escrita.

Adquirir el hábito de la lectura y

aprender a disfrutar con ella

considerándola fuente de placer y

conocimiento.

Competenciasocial y ciudadana

Desarrollo personal

y social.



carácter evolutivo.Aprecia cómo sus hábitos tecnológicos forman parte de las

estadísticas de un Estado, y reconoce las situaciones de

inferioridad o superioridad tecnológica respecto a otros

países.


– [Ud 4]: Punto, línea y plano en la geografía.

Compromiso

democrático y

solidario con la

realidad personal ysocial.

Adoptar un sentimiento de

pertenencia a la sociedad en la

que se vive y de una ciudadanía

global y compatible con laidentidad local.


digital

Obtención,

transformación y

comunicación de la

información.

Conocer los diferentes canales y

soportes de información.

Conoce las posibles fuentes y canales de información

digitales y es capaz de utilizarlos con el fin de obtener la

información adecuada para el ámbito escolar. Utiliza las

nuevas tecnologías para retratar el propio entorno escolar y

mostrarlo a la comunidad educativa.

• www.Librosvivos.net

– [Ud 4]: 67, 69, 70, 72

• Actividades de la unidad

– [Ud 4]: 1, 4, 5, 6, 15.


– [Ud 4]: Los elementos plásticos en el cine.

Uso de las

herramientas

tecnológicas.

Identificar y utilizar las tecnologías

de la información y la

comunicación como medio de

relación y comunicación, para

transmitir y generar información yconocimiento, y como herramienta

de aprendizaje, trabajo y ocio.




SOLUCIÓN A DESARROLLA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 2]

El peine del viento

• El alumno puede relacionar la obra con la línea (recta y curva), el plano y la textura, expresando las sensaciones quepercibe.

• El alumno puede captar en la imagen la situación de las esculturas y observar cómo el viento pasa entre los brazosde las mismas, generando la imagen de “peinar el viento”.

Los elementos plásticos en el arte• Kandinsky: punto y color; Mondrian: línea, plano y color; Miró: punto, línea, plano y color; Braque: punto, línea, pla-

no y textura.

• En las obras de Kandinsky y Mondrian se utilizan mayoritariamente formas geométricas.

• Ambas obras consiguen generar la sensación de profundidad debido a elementos plásticos superpuestos. La sensa-ción de vacío en la obra de Kandinsky puede hacer percibir una profundidad mayor.

• Tanto Miró como Mondrian coinciden en el uso de colores de las mismas gamas, y el predominio de la línea negracon pequeños golpes de color en los planos. Se diferencian en la composición, siendo la de Mondrian ortogonal y está-tica, y la de Miró desordenada y llena de movimiento; y en la textura, siendo más lisa la de Mondrian.

• El alumno debe comprender cómo el arte abstracto puede buscar tener un significado realista, imposible de conocersin unas pautas o conocimientos previos.

SOLUCIÓN A PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 2]EXPLORA TU CIUDAD. Los elementos plásticos en los edificios

1. Predominan las líneas rectas. Los muros y cubiertas podrían ser los planos. En estas obras no aparece el punto,pero el alumno podría buscar ejemplos en su entorno en los que se use el punto como elemento decorativo.

2. El alumno encontrará un fuerte contraste entre su percepción del edificio y la estructura ideada por Le Corbusier.

3. En ambas imágenes se aprecia un uso de la línea recta, de colores planos en los muros, y del plano. Sin embargo, laslíneas en la UHM se cruzan de forma perpendicular y el movimiento se genera con las entradas y salidas de los balco-nes en la fachada. En el Museo, Le Corbusier genera dinamismo con la estructura del tejado, cruzado por diagonales.

4. La finalidad de la actividad es que el alumno descubra que no por su apariencia un edificio es más o menos impor-tante que otros, y que sí es importante la conservación y el respeto de los edificios de su entorno.

APLICA LAS MATEMÁTICAS. Punto, línea y plano en las gráficas1. En esta actividad, el alumno debe seguir los pasos indicados para generar una recta como la del ejemplo.

2. El alumno debe generar un dibujo sencillo, basado en el modelo señalado, y utilizando puntos indicados por coordenadas.

3. La finalidad de esta actividad es fomentar la paciencia y el respeto por las creaciones de los compañeros, y la auto-crítica en el caso de no utilizar o comprender correctamente el lenguaje matemático.

ANALIZA LA TRAYECTORIA DE UN ARTISTA. La obra de Kandinsky1. Expresionismo: movimiento artístico de origen europeo surgido a finales del siglo XIX como reacción al impresionismo,

y que se caracteriza por la intensidad de la expresión de los sentimientos y de las sensaciones, aun a costa del equilibrioformal. Abstracción: en arte, efecto que no representa con fidelidad cosas concretas. Acorde musical: conjunto de tres omás notas combinadas de forma armónica y tocadas simultáneamente. Macillo: en un piano, pieza de madera parecidaa un mazo que, al pulsar una tecla, es impulsada por esta y golpea la cuerda correspondiente haciéndola vibrar y sonar.

2.

3. La pincelada postimpresionista está dominada por los puntos, así como algunos elementos de la obra expresionista.En la abstracción, el punto se convierte en círculos. Las líneas dominan las obras abstractas elegidas, Amarillo, rojo y azul y Composición VIII.

4. El alumno debe explicar lo que entiende con la comparación de Kandinsky entre color y música, pensando que es latecla lo que el artista toca para dar lugar a la composición. Igualmente, al correr de puntillas, los bailarines “marcan”puntos en el suelo. El alumno debe buscar elementos que le recuerden a la notación musical en las obras señaladas.

5. La composición es libre, pero el alumno debe aceptar las diferencias y las críticas positivas de sus compañeros.

PAÍS ESTILO OBRAFrancia Postimpresionismo El jinete azul

Alemania Expresionismo La calleja Grün en Murnau

Alemania Abstracción Amarillo, rojo y azul

Rusia Abstracción geométrica Composición VIII

oluciones





Arte y apariencia

• Ambas citas impulsan un arte alejado del concepto de arte mimético, pero no necesariamente por la misma vía: Aris-tóteles busca la esencia de lo copiado, Goethe no indica que para él la obra de arte esté en la esencia de lo copiado.

• Todas estas obras reflejan un elemento realista pero transformado, esquematizado. El alumno puede intentar esta-blecer en qué casos la obra tiene un carácter más espiritual (Miró), cuáles esquematizan (Juan Gris) y en cuáles se

transforman las realidades aparentes para mostrar movimiento (Balla), o elementos inexistentes (González).

Los elementos plásticos en el arte

• Balla: punto y línea. Miró: punto, línea, plano y textura. Juan Gris: línea, plano, textura. Julio González: línea, plano, tex-tura.

• El alumno debe expresar de forma argumentada qué sentimientos o sensaciones percibe ante la observación de estasobras.

• Textura lisa: Ventana abierta; textura rugosa y lisa: Hombre Cactus; textura granulada: Niña corriendo en un balcón; tex-tura áspera: Relámpago cegado por el fuego de la luna.

SOLUCIÓN A PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 4]

OBSERVA TU ENTORNO. Aprende a copiar la realidad1. En esta actividad se valorará la observación del alumno a través de la descripción del proceso y de la aplicación en

la siguiente actividad.

2. El alumno debe realizar ambos dibujos, atendiendo especialmente a la técnica del encajado paso a paso en el segun-do. Comparando ambos dibujos, comprenderá la ayuda que el encajado proporciona a la hora de establecer las pro-porciones y la ubicación en el espacio.

RELACIONA CON OTRAS MATERIAS. Punto, línea y plano en la geografía

1. Puntos: proporcionan información descrita en la leyenda; indican el número de usuarios en internet por cadamil habitantes en los diferentes países. Líneas: proporcionan información; indican la cantidad de ordenadorespor cada mil habitantes que hay en el planeta. Planos: establecen la representación gráfica del mundo, for-mando la superficie de los países, los mares y océanos, etc. Colores: permiten diferenciar los elementos utili-

zados en la leyenda, como en el caso de los puntos, y se utilizan como icono para indicar el número de móvi-les en el mundo por cada mil habitantes.

2. El alumno debe manifestar su comprensión de los elementos indicados en la leyenda, y cómo esta depende deluso de los elementos plásticos. La lectura sobre España indica que existen más de 500 teléfonos móviles porcada mil habitantes, de 100 a 300 ordenadores y de 100 a 500 usuarios de internet. Está, pues, en el rango mediode las nuevas tecnologías en el mundo, al nivel de las grandes potencias mundiales en lo relativo a los teléfo-nos móviles, pero por debajo de los principales países europeos y norteamericanos en lo relativo a las tecno-logías informáticas.

CONOCE OTROS LENGUAJES. Los elementos plásticos en el cine

1. En esta actividad se relacionan los nuevos contenidos con los de la unidad 2. Fotograma 1. Plano medio y punto devista contrapicado. Tiene un mayor valor expresivo, dramático y narrativo. Fotograma 2. Plano general, punto de vis-ta normal. Expresa soledad o libertad. Fotograma 3. Primer plano y punto de vista contrapicado. Expresa los senti-

mientos y el interior del personaje. Fotograma 4. Plano general y punto de vista picado. Nos sitúa en la acción de lahuida. Fotograma 5 . Plano medio americano, punto de vista normal, algo picado. Manifiesta una gran expresividad ydramatismo. Fotograma 6. Plano medio americano y punto de vista contrapicado que permite ver algo del plano gene-ral. Nos ubica en el espacio y muestra gran expresividad.

2. A través de la fotografía digital y del uso de programas de presentación de imágenes como PowerPoint, el alumno hade elaborar un reportaje gráfico sobre el centro escolar. Es importante valorar la aplicación del alumno a la hora debuscar la expresividad de los diferentes planos al fotografiar los distintos momentos o elementos. Se valorará tam-bién el interés por comprender los problemas del centro y presentar una crítica argumentada y desde un enfoqueconstructivo, aportando posibles soluciones. Es fundamental rechazar cualquier falta de respeto contra la intimidadde un compañero, profesor o trabajador del centro a lo largo del desarrollo de la actividad.

3. Anemic cinema, de Duchamp: punto, línea y plano. Misterio Picasso: planos de grabación; en la obra: color, líneas,puntos, planos.

Soluciones



2.1. Características estructurales de la línea

• Para estudiar las características estructurales de la línease propone experimentar con distintos materiales,soportes y modos de utilización. Se puede comenzardibujando una línea, simplemente deslizando un lápiz degrafito o el bolígrafo y dejando su marca sobre el papel.Observar cómo la relajación o tensión de los músculosde la mano afecta al “carácter” de la línea, que serátenue o vigorosa. Los instrumentos auxiliares de dibujotécnico, como reglas o compás, nos permiten realizar

trazos geométricos que transmiten orden y precisión.

• A continuación, se puede probar con un mismo lápizsobre distintos tipos de papel y observar la calidad decada uno de los trazos. También se puede probar sobreun mismo papel diferentes materiales: lápices de colo-res, rotuladores, ceras, etc. y comprobar la riquezaexpresiva y los diferentes aspectos.

2. La línea


1. El punto

1.1. El punto y sus cualidades

• La siguiente propuesta está planteada para que el alum-no comprenda la estructura y el lenguaje del punto. Enhojas de papel y con un lápiz afilado o un pequeño pun-zón, el alumno realizará pequeñas perforaciones man-teniendo la hoja tensa. Estas incisiones, que actúancomo símbolos gráficos, demostrarán que el punto essiempre irregular en su trazado y en su tamaño.

Podrán también experimentar con la concentración y ladispersión y observar el efecto que cada una produce.

• Otra opción para trabajar este epígrafe es la de pegar enuna pequeña tabla o cartón diferentes tipos de arenasrecogidas en el campo. Al margen de su textura, aspec-to que será analizado más adelante, podrán comprobarcómo los granos de arena aparecen como pequeños pun-tos de diferentes tamaños y formas, concentrados o dis-persos, creando diferentes sensaciones.

• Comentar con los alumnos la relatividad de las cualida-

des del punto, especialmente del tamaño. El punto pue-de no tener magnitud apreciable o puede tener una posi-ción destacada e importante en una composición. Lamagnitud de lo que vemos es relativa, depende de laescala; una casa puede apreciarse como un punto si laobservamos desde un avión. A medida que nos acerca-mos a un objeto lejano, va dejando de ser un punto paraconvertirse en una forma más compleja.

• Buscar obras de artistas puntillistas como Georges Seu-rat o Paul Signac y analizar en el aula los distintos efec-tos visuales utilizados por ellos como la concentración yla dispersión.

• Proponer a los alumnos que experimenten con los dis-tintos aspectos que puede tener un punto. El profesormostrará ejemplos sobre la pizarra, con tizas de distin-tos colores, dibujará puntos en forma de cruz, de círcu-lo, de asterisco, etc.

Se pueden proyectar obras egipcias que nos presentansu modo de vida; obras romanas, como la Columna de

Trajano, que cuentan las proezas de sus ejércitos; obrasde Honoré Daumier, de origen social, o los bocetos deobras de Mariano Fortuny en las que se plasman lasguerras de África del norte.

Paul Signac: Puerto de Marsella, 1884.

Alberto Durero: Retrato de Erasmo,1526.



2.2. Elemento compositivo

• Se propone la visualización de obras que tengan la líneacomo principal elemento constructor: dibujos realizadosa tinta de diversos autores, grabados antiguos de Goya oDurero, viñetas de cómics, etc. En estos ejemplos se mos-trará cómo la línea no solo se utiliza para definir contor-nos, sino que ofrece múltiples posibilidades expresivas.

• Al igual que para el punto, pueden buscar también en suentorno visual objetos cuya estructura fundamental estébasada en la línea.

2.3. Elemento expresivo

• Para que los alumnos puedan comprender la importan-cia de la línea como elemento de expresión, se puedendibujar a mano alzada el contorno y los detalles másimportantes de objetos de su entorno, como un teléfo-

no, un árbol o un libro.• Una actividad sencilla y divertida es que cada alumno lle-

ve una fotografía suya y sobre un papel vegetal dibuje conrotulador las líneas fundamentales de su rostro. Despuésse pueden exponer todos los dibujos y comentarlos.

• Realizar en una misma cartulina grande diversos traza-dos con líneas para comparar las sensaciones que trans-miten. Líneas ascendentes, descendentes, oblicuas,espirales, etc. Después se pueden comentar en el aulay comprobar que no a todos les transmite la misma sen-sación, y fomentar de este modo el respeto por la opi-nión ajena.

Francisco de Goya: Desastres 55, lo peor es pedir ,1810-1815.


3.1. El plano como elemento compositivo y expresivo

• Realizar dos composiciones a partir de formas planasrecortadas de cartulinas o papeles de colores. Una de lascomposiciones se hará con formas geométricas irregu-lares, como triángulos y cuadriláteros, y la otra con for-

mas orgánicas, mediante cortes irregulares, onduladosy mixtos. La comparación entre ambas dará una idea delas sensaciones que sugieren cada uno de los tipos deformas planas que se van a trabajar.

• Para valorar la capacidad expresiva del plano se propo-ne que recojan diferentes elementos gráficos formadospor planos como un billete de autobús, fragmentos defotografías de revistas y periódicos, folletos publicitarios,etc. y que los peguen, componiéndolos en una lámina.Los colores, las formas y las texturas que tienen esoselementos determinarán la capacidad expresiva de lasformas planas que han utilizado.

3.2. El plano y la sensación de volumen

• También se puede dibujar una pequeña cuadrícula enla que las líneas no sean paralelas, sino onduladas,

imitando el estilo del Op-Art en el que se encuadrabaVasarely.

El alumno comprobará cómo parece generarse un volu-men a partir del movimiento de las formas planas quese crean entre la cuadrícula.

3. El plano y la textura




• Una vez analizados los recursos que utilizan artistascomo Vasarely, si el nivel de los alumnos es adecuado,se les puede pedir que, partiendo de una forma planacomo un cuadrado o un rectángulo, traten de conseguirsensación de espacio tridimensional utilizando los dife-rentes recursos: diferencia de tamaño, de color, de tex-tura, superposición, curvatura, doblez y sombreado.

3.3. Texturas táctiles y gráficas

• Los alumnos pueden recoger muestras de texturas tác-tiles y visuales de su entorno. Este catálogo de texturasles servirá para hacer un análisis de su estructura y

expresividad y podrá serles útil para realizar las activi-dades propuestas.

• Para la confección de texturas táctiles, solicitar a losalumnos que recopilen diferentes materiales naturalesy artificiales: corchos, piedras, cortezas, especias, teji-dos, plásticos, hilos, botones, etc.

• Para elaborar texturas visuales, emplear técnicascomo el frotado, el estarcido o el estampado.

– Para la técnica del frotado se pueden utilizar monedas,madera, hojas de árboles, etc. y reproducir sus super-ficies utilizando lápices de colores.

– Para el estarcido se utilizarán brochitas o cepillos dedientes y acuarelas o témperas mezcladas con agua.Salpicando sobre un papel de dibujo o cartulina, se cre-arán texturas casuales de gran viveza y originalidad.

– Para realizar estampados se utilizarán sellos o tam-pones impregnados en pintura que, presionados sobreel papel, dejarán su huella.

• Los productos blanqueantes como la lejía son útiles paramodificar zonas en las que la pintura ya está seca; puede

salpicarse para crear variadas texturas. Al emplear estosproductos utilizar guantes de látex para proteger la piel.

• Proponer a los alumnos que cada uno traiga un objeto omaterial con diferente textura (como una piedra, una naran-

ja, una esponja, arena) y que se guarden en una bolsa. Pos-teriormente, cada alumno cogerá un objeto y sin verlo ana-lizará su textura; deberán adivinar qué tipo de objeto es ysobre todo determinar qué sensaciones transmite.

Por ejemplo, se puede diferenciar entre la arena fina yhomogénea de una playa o la tierra áspera y heterogé-nea del monte.

• Plantear la realización de un collage con las texturas tác-

tiles recogidas. Recordar que los elementos texturadosno pueden tener un grosor excesivo para poder pegar-los bien, y que el soporte ha de ser capaz de aguantar elpeso de los materiales sin doblarse. Puede utilizarsecorcho o madera.

Técnica del frotado

Técnica del estarcido

Técnica de la estampación




• Para encontrar información acerca del alfabeto braille se puede consultar la siguiente página:


• En las siguientes direcciones se hace una comparativa entre el impresionismo y el puntillismo y se presentan obrasde los artistas Georges Seurat o Paul Signac:




• Para obtener más información acerca del grabado y los tipos de grabado se puede consultar la siguiente dirección deinternet:


• En la siguiente página web se pueden ver diferentes grabados de Francisco de Goya:


• En la siguiente dirección se explican los elementos principales de un cómic y cómo realizarlo:


• Para estudiar la capacidad tridimensional del plano, se pueden analizar obras de Victor Vasarely en la siguiente direc-ción de internet:


• Se puede comparar el uso del plano de Vasarely con el que hace Piet Mondrian en sus obras, en la página web:


• En la siguiente dirección se pueden ver obras de Tàpies, Jean Arp o Lucio Fontana que presentan diferentes texturas:


Además, para cada obra se plantean una serie de cuestiones que sirven para analizar las obras y las sensaciones quegeneran tanto individual como conjuntamente en el aula.


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 38/1684 Las formas

Actividades grupo

1. EMITIR UN MENSAJE EN CÓDIGO BRAILLE

Recopilar información sobre el alfabeto braille. Este códigose basa en signos formados por un elemento muy sencillo:un pequeño punto en relieve. Cada signo representa una letra,los puntos se perciben mediante el tacto y de esta manera se

puede traducir el texto de cualquier idioma para que las per-sonas invidentes lo puedan leer.

En grupos de 3 ó 4 alumnos escribirán un pequeño texto enbraille.

Materiales: cartulina, regla y lápiz para dibujar los puntos yun instrumento puntiagudo para marcarlos.

2. INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA PUNTILLISTAA partir de la obra de Georges Seurat: Tarde de domingo en la

isla de la Grande Jatte, los alumnos realizarán una interpre-tación de una parte del cuadro.

Primero ampliarán a gran tamaño la obra y con un papelvegetal calcarán una parte del cuadro, la que ellos elijan, enuna cartulina. Después interpretarán la parte elegidamediante puntos de colores, utilizando para ello rotuladoresde punta gruesa.

Esta actividad la pueden realizar en grupos de 4 ó 5 alumnos.

Materiales: rotuladores de colores de punta gruesa.

3. SENSACIONES A BASE DE LÍNEAS

Realización de un mural con líneas de distintos tipos. En gru-pos de 4 alumnos, dividirán la cartulina en cuatro partes. Encada recuadro un alumno realizará una composición a basede líneas creando una sensación diferente: equilibrio, fuerza,calma, inestabilidad, depresión, etc.

Después cada grupo comentará en el aula las sensacionesque ha tratado de transmitir en cada composición y por qué.

Materiales: cartulina, lápices de colores, rotuladores y ceras.



http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 39/168Las formas 15


4. COLLAGE DE LÍNEAS

En grupos de 4 ó 5 alumnos elaborarán un collage a base de líne-as simples y compuestas. Podrán utilizar todo tipo de materiales uobjetos de forma lineal, aunque lo aconsejable es que utilicen aque-llos que sean fáciles de pegar, grapar o coser al corcho o cartuli-

na. Por ejemplo, hilos, cuerdas, pajitas, cables, lápices, ramas,papel, etc.

Materiales: cartulina o corcho, materiales diversos con formalineal.

5. COMPOSICIÓN CUBISTA

A partir de una obra cubista de Picasso, cada grupo, formado portres o cuatro alumnos, realizará una interpretación de esta sir-viéndose de diferentes texturas visuales recogidas de periódicos orevistas. También pueden aplicar la técnica del frotado de texturasnaturales, como hojas, madera, piedras, etc.

Materiales: periódicos, revistas, pegamento, tijeras, pasteles, ceras,cartulina, hojas, madera, piedras, etc.

6. EL MUSEO CONTEMPORÁNEO

Esta actividad se realizará por parejas y se necesita una tablarígida de 50 x 70 centímetros aproximadamente que actúe comosoporte para un collage. Se trata de recoger diferentes ele-mentos que contengan texturas táctiles como papeles de lija,cartones, plástico de burbujas, etc. y pegarlos sobre la tabla conun cierto orden compositivo. Después algunas zonas de la com-posición se pueden pintar con témperas para darle color pro-curando resaltar algunas de las texturas.

Las obras se pueden exponer en el aula simulando un museode arte contemporáneo.

Materiales: témperas, pinceles, tabla, pegamento, cartones,lijas, plástico de burbujas…

Pablo Picasso: Los tres músicos, 1951

Kasimir Malevich: Soldado de primera división, 1914




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opiable Grabado de barco antiguo, siglo XIX.

1. En una cartulina negra grande dibuja un cielo nocturno estrellado inventado por ti utilizando como recur-so expresivo el punto. Puedes emplear un pincel fino y témperas de diversos colores.

Materiales: cartulina grande negra, témperas y pinceles.

2. Empleando la técnica del estarcido crea una composición a base de puntos. Utiliza un pincel o un cepi-llo para salpicar la témpera sobre el papel.

Materiales: cepillo, témperas y pinceles.

3. Realiza una composición a base de puntos de diversas formas, tamaños y colores de manera que pro-duzca sensación de profundidad espacial.

Materiales: lápices de colores o ceras.

4. Realiza una composición utilizando exclusivamente hilos de colores. Emplea hilos de distintos grosores,materiales y colores. Trata de disponerlos formando líneas rectas y curvas y crea una composición armó-

nica y equilibrada.

Materiales: hilos de colores y pegamento.

5. Busca en cómics, en internet o en libros de arte ejemplos de dibujos o grabados que estén realizadoscon diferentes tipos de líneas. Comenta los tipos de línea usados: material, grosor, color, textura, estruc-tura, dirección, etc. y qué sensaciones te transmiten cada uno de ellos.

6. Elabora una composición mediante líneas compuestas (quebradas, mixtas y onduladas) que produzca sen-sación de profundidad.

Materiales: lápices de colores.



http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 41/16817Las formas

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7. Realiza el encajado del siguiente objeto y después coloréalo con lápi-ces de colores.

Materiales: lápiz de grafito y lápices de colores.

8. Recorta rectángulos de una misma cartulina de color y de distintos tamaños. Colócalos ordenadamen-te según tamaño decreciente. Consigue de esta manera que parezca que los planos están situados enun espacio tridimensional y que se alejan progresivamente.

Materiales: cartulina de color, tijeras y pegamento.

9. Mediante diferentes recursos plásticos como la utilización del color, la disminución de tamaño o la super-posición, diseña una composición a base de formas planas que dé sensación de profundidad.


10.Reúne material diverso para texturizar y crea una composición aplicando la técnica del frotado.Materiales: lápices de colores, madera, monedas, papel granulado...

11. Recorta líneas y planos de materiales de desecho como bolsas, tetra briks, revistas, cajas de zapatos...A continuación pega estas texturas combinadas sobre una cartulina creando una composición homo-génea.

Materiales: material de desecho, tijeras y pegamento.

Ánfora micénica, 1450 a.C.




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opiable

1. Recoge información de algún pintor puntillis-ta, como Georges Seurat o Signat, y analizaalgunas obras elaboradas con esta técnicahaciendo especial hincapié en la capacidad tri-dimensional del punto.

2. Realiza dos composiciones con recortes utilizando puntos de diversos tamaños. En la primera composi-ción tienes que conseguir crear sensación visual de equilibrio y en la segunda, sensación visual de movi-miento.

Materiales: cartulinas, revistas, tijeras y pegamento.

3. Realiza una composición a base de puntos que sugiera movimiento y profundidad. Varía el color, tama-ño y textura de los puntos para conseguir mayor expresividad.

Materiales: témperas y pinceles.

4. Utiliza un pincel fino y tinta negra, y realiza dos composiciones a partir de líneas compuestas. Una tieneque producir sensación de estabilidad y la otra sensación de dinamismo.

Materiales: tinta negra y pinceles.

5. Las letras son signos que se componen de líneas. La manera de escribir una palabra puede ser más omenos expresiva. Escribe las palabras propuestas de forma que el carácter del trazo empleado dé inten-

sidad al significado de la palabra. Ten en cuenta las siguientes cualidades de las líneas: recorrido, color,intensidad, grosor, etc.

PAZ MIEDO ALEGRÍA

Materiales: lápices o rotuladores de colores.

6. Diseña un cómic formado por cuatro viñetas en el que la línea sea el elemento configurador del mismo.

Materiales: rotuladores de colores.


Georges Seurat: Un baño

en Courbevoie, 1883-1884.



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7. Observa la siguiente fotografía y traza las principales líneas que marcan el recorrido visual de laimagen.

Materiales: papel vestal y lápiz de grafito.

8. Elabora una composición mediante líneas compuestas (quebradas, mixtas y onduladas). Cerrando y com-binando estas líneas, crea formas planas orgánicas y geométricas.


9. Realiza una composición a base de diferentes planos que estén determinados por líneas de contorno,texturas y tintas planas de diferente color que el fondo.


10. Observa en el siguiente paisaje cómo se percibe la lejanía de los planos. Describe cómo se modifica lapercepción de las siguientes cualidades, a medida que se alejan de nuestro punto de vista: el contornode los planos, la textura y el contraste de color entre los planos.

11. Las personas invidentes perciben los objetos mediante el tacto. Crea una obra para ser percibida conese sentido, compuesta de objetos y materiales táctiles como cartones, cartulinas, arcilla, yeso... Pue-des acabar la obra pintándola con pinturas acrílicas.

Materiales: cartones, cartulinas, arcilla, pinturas acrílicas, arena, botones...




Elementos de la expresión plásticaOBJETIVOS


1. Realizar composiciones que demuestren la intención de utilizar las capacidades expresivas del punto.

2. Identificar y utilizar diferentes tipos de líneas y su expresividad.

3. Elaborar composiciones utilizando los recursos expresivos de las formas planas

4. Emplear las texturas como elemento compositivo en una obra.


1. El cielo estrellado es, por su cercanía visual, uno de los primeros referentes plásticos de la utilización del puntocomo elemento básico del lenguaje visual. En este ejercicio se valorarán la luminosidad, disposición compositiva yvalor expresivo de la obra creada por el alumno.

2. El alumno procurará cubrir casi todo el fondo con gotas de diferentes tamaños y colores, pero creando una com-posición equilibrada en la que se identifique algún tipo de sensación visual. Se pueden utilizar plantillas para dar

más originalidad a la creación.3. Para crear sensación de profundidad espacial, los alumnos deberán variar el tamaño, color y posición de los pun-

tos. Otro recurso muy importante es la superposición.

4. Se valorará la limpieza y creatividad del ejercicio. Es un ejercicio que requiere cuidado y concentración y que se basaen el uso de líneas muy simples que puede combinar formando haces de líneas, cruces, polígonos, etc.

5. Los diferentes tipos de líneas de una obra determinan su carácter expresivo. A partir de los ejemplos que el alum-no encuentre, deberá comentar las características de la línea empleada, y qué le sugieren las líneas que el autorutiliza.

6. Para crear sensación de profundidad espacial, el alumno trazará las primeras líneas más finas y suaves, de modoque parezcan situarse al fondo de la composición, mientras que las líneas situadas en primer plano serán líneasfuertes y de mayor grosor.

7. Observa en la imagen propuesta cómo las primeras líneas del encajado se ajustarán aformas geométricas básicas como el rectángulo y el círculo.

8. Los rectángulos recortados se colocarán por orden decreciente de tamaño, bien siguien-do un eje recto o curvo. Se valorará la sensación de profundidad conseguida.

9. En la composición se deben utilizar todos los recursos plásticos estudiados: superpo-sición, variación de tamaños, de colores, texturas, etc. Pueden realizar el dibujo conplantillas, y poco a poco ir añadiendo detalles hasta finalmente colorearlo con coloressuaves y fríos en las zonas más alejadas.

10. Conviene trazar previamente los contornos de las formas planas que van a estructurarla composición y después aplicar la técnica del frotado con distintas superficies a cadauna de las formas planas. Se valorarán la limpieza de la técnica empleada y la combi-nación de formas y colores utilizada en la composición.

11. Los objetos que habitualmente desechamos están compuestos de materiales de gran riqueza plástica. El alumnopuede obtener múltiples texturas si los recorta en forma de líneas y planos y los pega en una composición. En oca-siones será difícil adivinar de qué objeto proviene determinada textura, ya que estamos acostumbrados a ver estoscompletos y no fragmentados.




Elementos de la expresión plásticaOBJETIVOS


1. Reconocer los elementos de la expresión plástica en la naturaleza y en manifestaciones artísticas.

2. Utilizar los elementos plásticos para crear composiciones con intención expresiva.

3. Elaborar composiciones que produzcan sensación tridimensional.

4. Crear composiciones con texturas utilizando su capacidad expresiva.

1. Se valorará la capacidad del alumno para analizar el uso del punto por parte del artista en la obra elegida: la dis-persión o la concentración, la diferencia de tamaños o la sensación de cercanía y lejanía de las formas.

2. Para crear sensación visual de equilibrio y orden, el alumno deberá situar un punto de gran tamaño en el centrodel plano para atraer la atención del observador y el resto de puntos situados de manera homogénea por el papel.Situando un punto de gran tamaño en un extremo del plano y dejando espacios vacíos se conseguirá crear sensa-

ción visual de movimiento y crear tensiones visuales.3. En esta composición se han organizado los puntos en conjuntos

para crear sensación de movimiento y profundidad.

4. Para conseguir sensación de estabilidad conviene utilizar líneashorizontales, mientras que para crear sensación de dinamismo,se sugiere utilizar líneas oblicuas o inclinadas.

5. El tipo de trazo de la línea debe identificarse con el significadode la palabra, así el trazado de la palabra paz debe ser liso y con-tinuo, transmitiendo tranquilidad; el de la palabra miedo deberealizarse con picos y líneas curvas trasmitiendo nerviosismo yel de la palabra alegría debe realizarse mediante líneas curvas.

6. Se valorará el uso de la línea para definir las formas y conferir expresividad a los personajes.

7.

8. Tomando como base las líneas compuestas, trazarán una composición en la que las líneas se crucen y se cortenunas con otras para crear formas planas. Deberán destacar estas formas a través del color.

9. Se puede observar en la imagen cómo hay algunos planos delimita-dos por una línea de contorno, otros quedan delimitados por una tex-tura diferente y otros se diferencian del fondo por utilizar tintas pla-nas de distinto color.

10. A medida que los planos se alejan de nuestro punto de vista el con-torno se va haciendo menos nítido, la textura se suaviza y pasa a sermás homogénea, el color pierde saturación, tiende a un gris y el con-traste entre planos se atenúa.

11. Los alumnos pueden realizar obras con volumen, por ejemplo, pueden realizar esculturas con cartulinas, arcilla oyeso o también o crear una composición sobre un cartón con materiales perceptibles mediante el tacto. El objetivoes que, al finalizar la actividad, las composiciones creadas sean percibidas por el resto de alumnos con los ojoscerrados y estos expresen las emociones que les suscitan.




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Paul Klee: Senecio, 1922.

APELLIDOS: NOMBRE:



Figura 1 Figura 2

1. Realiza una composición a base de puntos en la que se aprecien los efectos de profundidad espacial uti-lizando los recursos de superposición y disminución de tamaño.

2. Dibuja un elemento simple y con volumen, como por ejemplo una manzana o una naranja. Emplea latécnica del puntillismo para crear sensación de volumen, dispersando los puntos o concentrándolosconvenientemente. Emplea rotuladores de colores.

3. Crea una composición mediante líneas onduladas de diversos colores que sugiera la idea del agua enmovimiento. Observa cómo se ha realizado en la figura 1. Emplea lápices o rotuladores de colores.

4. La imagen que aparece en la figura 2 produce sensación de estabilidad y tranquilidad. Elabora una com-posición mediante cuadrados y triángulos e intenta que transmita una sensación de inestabilidad y movi-miento. Utiliza lápices de colores.

5. Sobre una superficie resistente y utilizando texturas táctiles crea un paisaje desértico. Busca diferentestipos de arena más o menos gruesa, piedras pequeñas, legumbres o los materiales que consideres nece-sarios, pégalos en el soporte con cola blanca y cuando estén secos y bien fijados, píntalos con témperas.

6. Combinando diferentes texturas visuales recortadas de revistas o logradas mediante la técnica delfrotado, realiza un cartel ecológico que ayude en la lucha contra los incendios forestales.

7. Usa los siguientes elementos para crear una composición libre: puntos de diversos tamaños y formas,

líneas quebradas, formas planas geométricas y texturas visuales artificiales.

8. Observa el cuadro de Paul Klee de la figura 3 e indica qué elementos plásticos intervienen.

Figura 3



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APELLIDOS: NOMBRE:


1. Sobre la ilustración de la figura 1, realiza el siguiente análisis: ¿se ha resuelto el tema solo por mediode planos, con líneas, con puntos o es una composición mixta? ¿Produce un efecto de volumen o de super-ficie plana? ¿Produce efecto de movimiento o de quietud?

2. Realiza una composición abstracta con rotuladores de color que dé sensación de equilibrio, utilizandodiferentes elementos de expresión con fines compositivos.

3. Observa en el ejemplo de la figura 2 el proceso de trabajo para producir efectos tonales mediante pun-tos, y realiza una composición, un bodegón o un paisaje, con rotuladores de colores, matizando los tonospor acumulación de puntos.

4. Dibuja un conjunto de cajas abiertas y cerradas con diferentes tamaños y posiciones, y aplica a cada unade sus paredes tres tonos para producir sensación de volumen. Emplea témperas de colores.

5. Realiza distintos encajados del natural (un tronco o una rama), ensayando diferentes tipos de trazados.Utiliza lápiz de grafito blando.

6. Elige uno de los bocetos de la figura 3 y complétalo mediante el estudio analítico de las sombras, reali-zando un sombreado lineal con lápices de grafito.

7. Crea diferentes texturas basadas en puntos y líneas. Úsalas para trabajar la piel de un animal fantásti-co (un dragón, un unicornio, etc.). Utiliza rotuladores de colores.

8. Elabora tres texturas: un estarcido con témpera y plantillas, un estampado de manchas casuales con tin-tas de colores sobre papel satinado, y la tercera, creando transparencias con lápices de colores.


Figura 4 Figura 5 Figura 6

Figura 1 Figura 2 Figura 3




1. El alumno debe disponer los puntos de manera que losmás grandes se hallen visualmente cerca y agrupadoscon otros de tamaño similar. La superposición de unospuntos con otros acentuará la sensación de profundidad.

2. En las zonas en las que los puntos están más concen-

trados se produce una sensación de volumen con res-pecto a las que tienen los puntos más dispersos. Elrotulador es el elemento más cómodo para realizaresta actividad, pues no es necesario ejercer muchapresión para que se marque el punto.

3. El alumno debe utilizar diversos tipos de azules,alternándolos con espacios en blanco y dotando de un

cierto ritmo visual a las líneas onduladas. El grosorde las líneas es importante para enriquecer la com-posición.

4. La disposición inestable de los triángulos y cuadradosprovocará la sensación de dinamismo. Las figuras se

dispondrán oblicuamente, superponiéndose parcial-mente unas con otras y concentrándose en algunaszonas.

5. Se pretende crear, mediante las texturas táctiles, unacomposición figurativa que imite un paisaje desértico.La pintura se aplicará sobre aquellas zonas que lorequieran para tapar zonas del soporte o para modifi-car el color original de la arena recogida.

6. Pueden utilizar texturas táctiles para la composición,como hierba, hojas de árboles o ramas, etc., que ofre-cerán una impresión de naturaleza. Recortando letrasde colores que destaquen sobre el fondo pueden com-

poner el mensaje deseado.7. Esta actividad tiene la finalidad de que el alumno

conozca mejor los elementos estudiados en la unidady los aplique correctamente en una composición.


1. En la composición aparecen, fundamentalmente, líne-as y planos. La sensación visual es dinámica y volu-

métrica, debido a la combinación de planos orgánicosy geométricos con distintos colores y tamaños.

2. Se valorará la colocación adecuada de los elementosexpresivos en el espacio para conseguir el equilibriovisual. Lo mejor es utilizar algún eje imaginario y dis-poner los elementos compensados a ambos lados deleje.

3. El alumno realizará el ejercicio de forma ordenadasiguiendo los dos pasos del proceso de realización.Previamente realizará un boceto a línea del motivo ele-gido. Se valorará la riqueza de tonos alcanzada por laacumulación de puntos y la sensación tridimensional

producida con dicho elemento.4. En este ejercicio el alumno debe utilizar el plano como

elemento expresivo. Se valorará la destreza para apli-car diferentes tonos y conseguir profundidad. Obser-var el ejemplo propuesto.

5. Utilizando un lápiz de grafito blando, el alumno dibu- jará la figura geométrica básica más parecida al obje-to elegido. Tendrá que tener en cuenta sus dimensio-nes principales, altura y anchura.

A continuación dibujará el modelo y, por último, dibu- jará las zonas de luz y sombra. Se pueden emplear dis-

tintos tipos de trazados: sombreado rayado, sombrea-do cruzado, etc.

6. Esta actividad permite evaluar la capacidad analítica yla versatilidad en el trazo.

7. Se pretende que el alumno experimente con los dife-rentes recursos expresivos del punto y la línea paracrear texturas. Se valorarán su originalidad y fantasía.

8. Esta actividad está diseñada para que el alumnodemuestre su destreza con las texturas gráficas. Seobservarán su soltura con los materiales y técnicasindicados, la limpieza y la expresividad de las texturasconseguidas.



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El color

C O N T E N I D O



2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8







http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 50/1682 El color

•Autoría: Félix Conde, Elena Benito •Edición: Nuria Corredera, Almudena de Andrés, Vanesa Blanco •Corrección: Luisa

Fernández Rojas •Ilustración: José Luis Navarro, José Manuel Pedrosa •Diseño: Pablo Canelas, Maritxu Eizaguirre,

Alfonso Ruano •Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet /Archivo SM; AGE FOTOSTOCK; PRISMA; LATINS-TOCK; COVER •Coordinación de diseño: José Luis Rodríguez •Coordinación editorial: Nuria Corredera •Dirección edito-rial: Aída Moya


© Ediciones SM



El color es una de las cualidades que mejor define nuestro entorno visual. La complejidad aparente de ese cromatis-mo casi infinito se presenta, al final, como la mezcla de unos pocos colores que configuran nuestro mundo. La per-cepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son algunos de los conceptos que necesitan ser tratados de for-ma independiente respecto al resto de los elementos básicos del lenguaje plástico, dada su magnitud e importancia.

Por ello, el objetivo será dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para analizar las relaciones básicas entre

los colores y los mensajes visuales que estos son capaces de emitir.

Los contenidos de esta unidad están relacionados con el bloque 2 del currículo oficial Experimentación y descubrimien-to, concretamente en lo referido a la Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes(forma, color, textura, dimensión, etc.). Y también se relacionan con el bloque 4, Expresión y creación, en lo referente aExperimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas.

La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia cultural y artística. Se pone espe-cial énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recur-sos que le son propios. Además, atendiendo a las demandas del currículo oficial, se trabajan otras competencias comola competencia para el tratamiento de la información y competencia digital, la competencia social y ciudadana, la inter-acción con el mundo físico o la competencia lingüística.

Naturaleza del color. El espectro visible. Descomposiciónde la luz blanca.

– Observación del color y sus variaciones.

Síntesis aditiva. Colores luz primarios y secundarios.Colores luz complementarios.

– Percepción del color.

Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios ysecundarios. Colores pigmento complementarios.

– Predisposición para experimentar con técnicas y mate-riales los conocimientos sobre luz y color.

El círculo cromático. Colores terciarios.

Cualidades fundamentales del color: tono, valor y satu-ración.

– Análisis del tratamiento del color en pinturas de dis-tintas épocas.

Gamas cromáticas. Policromía y monocromía.– Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del

color.

Relaciones armónicas entre colores.

– Realización de composiciones con distintos grados desaturación y de composiciones armónicas.

Valor expresivo de los colores.

– Realización de ejercicios en los que el color transmi-ta distintas emociones.

– Respeto por el trabajo de los demás compañeros.

Y además… podrás consultar esta programación didácticay la legislación vigente en el CD Programación de Tusrecursos y en www.smconectados.com

El color

CONTENIDOS

1. Distinguir las principales cuali-dades del color y sus variaciones,para realizar determinadas com-binaciones cromáticas.

2. Diferenciar las relaciones existen-tes entre los colores, para poderapreciar las posibilidades expresi-vas del lenguaje cromático.

3. Apreciar el significado del coloren los trabajos artísticos y apli-carlo con conocimiento en suspropias obras.

1.1. Reconocer en una obra plásticalas cualidades del color: tono,valor y saturación.

2.1. Discernir los colores primariosde los secundarios.

2.2. Componer el círculo cromático apartir de colores primarios.

3.1. Crear determinadas sensacio-nes a través de la utilización degamas cromáticas.

3.2. Elaborar composiciones usandodiferentes relaciones armónicas.

3.3. Efectuar composiciones con dis-tintas valores tonales de un color.

Competencia cultural y artística

Interacción con el mundo físico

Tratamiento de la informacióny competencia digital

Autonomía e iniciativa personal

Aprender a aprender




OBJETIVOS CRITERIOS DEEVALUACIÓN






1. Conocimientos previosEn Primaria ya se han trabajado contenidos como la diferencia entre colores primarios y secundarios o el círculo cro-mático, así como la realización de composiciones utilizando colores fríos o cálidos, o la utilización de la luz y el coloren diferentes composiciones.

Para comenzar la unidad El color correspondiente a Educación Plástica y Visual I, sería conveniente recordar estosconceptos. Se puede utilizar las imágenes de la entrada de la unidad para plantear cuestiones relativas a estos con-

ceptos, como por ejemplo:– Identifica los colores primarios y secundarios en las siguientes imágenes.

– ¿Cómo consigue el autor dar un efecto luminoso a algunos de los cuadros que ves en la página?

Para trabajar en la unidad El color correspondiente a Educación Plástica y Visual II contenidos como la síntesis aditi-va o sustractiva, conviene conocer previamente la diferencia entre colores pigmento primarios y secundarios traba- jados en años anteriores.

Los alumnos también han visto ya las cualidades del color: tono, valor y saturación; además de las diferentes gamascromáticas, relaciones armónicas y su expresividad. De modo que se puede profundizar más en estos temas y pedir-les a los alumnos la realización de composiciones más complejas.

2. Previsión de dificultadesLos contenidos de la unidad de Plástica I son sencillos y no deberían suponer un problema de comprensión para losalumnos. Quizá, una de las mayores complejidades con las que estos se pueden encontrar es la realización de com-posiciones con distintos grados de saturación o con mayor o menor luminosidad, o la realización de composicionesen las que se pueda poner de manifiesto distintos valores expresivos mediante el uso de gamas cromáticas. Lo mejores afianzar su trabajo reforzándolo y apoyándolo.

En cuanto a los contenidos de la unidad de Plástica II, los alumnos se pueden encontrar con cierta dificultad para enten-der conceptos como el espectro electromagnético y la luz blanca, ya que son contenidos que se trabajan en Física yQuímica 4.º de ESO. Para aquellos que les resulten más complicados, se les puede pedir que busquen más informa-ción adicional en páginas como www.e-sm.net/net/epvrd26 y www.e-sm.net/epvrd27.

Otro concepto que puede resultar complejo es la diferencia entre colores pigmento y colores luz. Conviene recordarque lo visto en cursos anteriores se refería siempre a colores pigmento. Y por último, recalcar que los colores pri-marios y secundarios cambian según se trate de un tipo u otro.

3. Vinculación con otras áreasInformática. A lo largo de las unidades se trabajan diversas actividades en internet, bien observación de vídeos enpáginas web, bien realización de actividades interactivas, o bien búsqueda de información. Al final de la unidad tam-bién se plantea, en la sección Pon a prueba tus competencias, una actividad para retocar fotografías digitales con pro-gramas informáticos.

Biología y Geología. Para la unidad de Plástica II, se trabaja el mecanismo de la visión y la estructura del globo ocu-lar en la asignatura de Biología y Geología.

4. TemporalizaciónPara la unidad de Plástica I se precisan aproximadamente 8 sesiones.

Para la unidad de Plástica II se precisan aproximadamente 7 sesiones.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESLa adecuada utilización de los materiales, como las tém-peras y los residuos que se generan, fomenta en los alum-nos la educación medioambiental.

Actividades como la planteada en la sección Pon a prue-ba tus competencias, El color en el cine ayuda a los alum-nos a reflexionar y trabajar la educación en derechoshumanos.

MATERIALES DIDÁCTICOSTémperas, ceras, lápices, rotuladores.

Cartulinas, papeles de colores, papeles transparentes.

Proyectores o focos de luz.

Libros de consulta sobre arte y publicidad.




CONTRIBUCIÓN DEL TEMA A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia cultural y artísticaLa asignatura se presta especialmente a fomentar la adquisición de esta competencia. Cabe destacar la expresión artís-tica y la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. En las múltiples actividades de crea-ción planteadas se pueden conocer y utilizar de forma básica las principales técnicas, recursos y convenciones de los dife-rentes lenguajes artísticos; y se puede poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresarde forma personal ideas, experiencias o sentimientos mediante códigos artísticos.

Competencia lingüísticaA través de textos que se proponen al principio y al cierre de las unidades, se trabajan la interpretación y la expresiónen la comunicación escrita de modo que permiten conocer y comprender diferentes tipos de textos con distintas inten-ciones comunicativas y aplicar de forma efectiva habilidades lingüísticas para producir textos escritos adecuados a lasituación comunicativa. En los temas del color se ha fomentado la interpretación de textos periodísticos en ambos cur-sos.

Competencia para la interacción con el mundo físicoEs importante hacer un uso adecuado de materiales como las témperas o de los papeles empleados para la creaciónde obras artísticas. Tomar conciencia del reciclaje permite trabajar el medio natural y el desarrollo sostenible; con-cretamente, permite adquirir un compromiso activo en la conservación de los recursos y la diversidad natural, así comocomprender la influencia de las personas en el medio ambiente a través de las diferentes actividades humanas y valo-

rar los paisajes resultantes. Además, se proponen actividades de observación y respeto del entorno físico a través desu interpretación plástica.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de toda la unidad se plantean numerosas llamadas a la página web www.librosvivos.net y otras páginas, enlas que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos explicativos, actividades interactivas, miniquest,etc. Se trabaja de este modo el uso de herramientas tecnológicas; lo que permite identificar y utilizar las herramien-tas de la información y la comunicación como herramienta de aprendizaje, trabajo y ocio.

Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovaciónde los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones.

Asimismo, permite trabajar el desarrollo de la autonomía personal, pues potencia el conocimiento profundo, ajustadoy realista de uno mismo, cultiva la autoestima y desarrolla la autocrítica, la tolerancia a la frustración y el espíritu desuperación.

Competencia para aprender a aprenderLos contenidos permiten trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar lainformación que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos en cursos anteriores. Así,el alumno ha de conocer previamente los colores primarios y secundarios y las diferentes sensaciones que se puedentransmitir a través del color y expresarlo desde el comienzo de la unidad.

Los alumnos también pueden tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues disponen de autoevaluacio-nes que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.La interdisciplinaridad de los cierres de la unidad fomenta el desarrollo de esta competencia.


Aprender a pensarEl proyecto educativo de SM considera importante reforzar el desarrollo de la capacidad de reflexión y el sentido críti-co del alumno. Al final de cada bloque de contenidos se presenta una doble página con actividades que exigen al alum-no un ejercicio reflexivo y crítico.






de concreción


de concreción




Sensibilidad

artística.

Conocimiento y

aprecio del hecho


del artístico en

particular.

Comprender y valorar

críticamente diferentes

manifestaciones culturales y

artísticas.

Conoce diferentes manifestaciones como la pintura y otras como

el cine o el diseño digital en que los elementos plásticos y el

sentido estético pertenecen al campo de la expresión plástica.

Disfruta con ellas y hacer una valoración crítica de lasmismas.


– [Ud 3]: El blanco en los cuadros de Picasso

– [Ud 3]: El color en la pintura


– [Ud 3]: El color en el cine

– [Ud 3]: Retoca tus fotografías

– [Ud 3]: La habitación de Arles, de Van Gogh


estético para comprender,

apreciar, emocionarse y

disfrutar con el arte y otrasmanifestaciones culturales.

Tratamiento dela información y

competenciadigital

Obtención,

transformación y

comunicación de la

información.

Buscar y seleccionar

información con distintas

técnicas, según la fuente o el

soporte.

Sabe buscar la información requerida y organizarla para redactar

un resumen con el que responder a cuestiones previamente

planteadas.



Organizar y analizar la

información, transformándola

en esquemas de fácil

comprensión.

Uso de las

herramientas

tecnológicas.

Hacer uso habitual de los

recursos tecnológicos

disponibles, para aplicarlos en

diferentes entornos y para

resolver problemas reales.

Conoce las técnicas de tratamiento del color en diferentes

programas de dibujo y tratamiento de imágenes, así como en la

impresión digital y experimenta con ellos.

• Actividades de unidad:

– [Ud 3]: Relación de colores afines


– UD 3 / INTERACTIVOS /46


– [Ud 3]: Retoca tus fotografías

Identificar y utilizar las

tecnologías de la información

como medio de relación y

comunicación, para transmitir

y generar conocimiento, y como

herramienta de aprendizaje,

trabajo y ocio.

Extrae respuestas para generar nuevos conocimientos a partir de

la visualización activa de páginas web y vídeos digitales.

• Actividades de unidad:

– [Ud 3]: 6.


– [Ud 3]: Vídeo: las témperas



Socialy ciudadana

Desarrollo personal ysocial.

Conocer y comprender la

realidad histórica y social del

mundo y su carácter evolutivo.

Conoce la realidad histórica del nazismo, y reflexiona sobre ello.



ogramación de aula






de concreción


de concreción








particular.


estético para comprender, apreciar,

emocionarse y disfrutar con el arte y

otras manifestaciones culturales.

Conoce las obras artísticas propuestas, las aprecia y

sabe analizar el color en las mismas.


– [Ud 5]: La luz en el espacio

– [Ud 5]: La variedad del color

• Actividades de la unidad: 9, 16, 17


– [Ud 5]: El color desaparecido

– [Ud 5]: Color y animación

Patrimonio cultural y

artístico. Utilización del

hecho cultural y artístico

como fuente de

enriquecimiento y disfrute

personal y colectivo.



patrimonio cultural, y fomentar el

interés por participar en la vida

cultural.

Identifica algunos edificios o esculturas

representativos y analiza en ellos el paso del tiempo.

Sabe investigar las posibles causas de su deterioro y

demuestra haber adquirido conciencia de la

importancia de la conservación.


– [Ud 5]: El color desaparecido

Contribuir a la conservación del

patrimonio cultural y artístico tanto

de la propia comunidad como de otras

comunidades.


físico

Medio natural y desarrollo

sostenible.



través de las diferentes actividades

humanas y valorar los paisajes

resultantes.

Conoce las consecuencias del cambio climático y la

situación en la que se encuentran los glaciares, razona

el motivo y busca soluciones.


– [Ud 5]: Pintura en los glaciares

Aplicación del método

científico en diferentes

contextos.

Conocer y manejar el lenguaje

científico para interpretar y

comunicar situaciones en diversos

contextos (académico, personal y

social).

Comprende la importancia de la investigación

científica en lo relativo al sentido de la vista y la

percepción cromática distinguiendo colores luz y

colores pigmento.


– UD 3 / INTERACTIVOS /82

• Actividades de la unidad:

– [Ud 5]: 1, 2, 3, 4, 6, 7 y 8

Lingüística Comunicación escrita.

Conocer y comprender diferentes tipos

de textos con distintas intenciones

comunicativas.

Lee y comprende textos en los que se utiliza el lenguaje

periodístico como el referente a la desaparición de los

glaciares y responde de manera adecuada a las

preguntas referentes a los textos.


– [Ud 5]: Pintura en los glaciares

Aplicar de forma efectiva habilidades

lingüísticas para producir textosescritos adecuados a la situación

comunicativa.




SOLUCIONES A DESARROLLA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 3]

El blanco en los cuadros de Picasso

• En el texto se explica cómo Picasso consideraba las zonas sin pintar en sus obras como parte de la obra de arte. El tex-to completo se puede encontrar en www.e-sm.net/epvrd28.

• Esta pregunta pretende hacer reflexionar a los alumnos acerca del blanco como no color.

El color en la pintura

• El alumno debería distinguir los colores saturados y diferenciar los colores de las gamas frías y cálidas.

• El alumno observará las diferencias entre las pincelada neoimpresionista de Seurat, aplicada con toques de pincel, siguien-do el método divisionista o puntillista, y la pincelada de Rothko, lisa, con el óleo diluido hasta eliminar casi cualquier trazode textura y formando una gran mancha de color.

• El alumno debe aprender a apreciar los colores vivos de ambas obras, diferenciando ambas obras:

– En la obra de Kirchner un tema real es tratado con colores ajenos a la realidad (el rosa del pavimento urbano, los rostrosverdes y deformados, etc.), que crean sensación de angustia, agitación, etc.

– En la composición de Rothko la obra se centra en el color y carece de temática aparente, expresando a través de dichaabstracción el ideal del autor.

• No se trata en esta cuestión de que el alumno cuente el número de colores que distingue, sino de que aprecie la contra-posición entre una obra de cromatismo plano y de colores básicos y obras con gamas y sombreados. En la obra de Lich-

tenstein se utiliza un amarillo, un rojo y un azul planos, sin gradación tonal ni cambios en el color ni la saturación.

SOLUCIONES A PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 3]

INVESTIGA Y REFLEXIONA. El color en el cine

1. El alumno debería reflejar ideas o sensaciones propias ante el uso de la técnica del blanco y negro en contraste conel uso de un rojo vivo en uno de los personajes. Puede anticipar ideas sobre la intención del director.

2. El alumno puede exponer la idea preconcebida que tiene del cine en blanco y negro y reflexionar sobre el hecho deque esta película, grabada en 1993, utilice la ausencia de color intencionadamente.

3. Se recomienda el uso de páginas contrastadas. En la página www.e-sm.net/epvrd29, se pueden extraer algunas ide-as para el trabajo de la competencia emocional, adaptando los contenidos a la edad de los alumnos. La visualizaciónde la película no es recomendable para alumnos de primer ciclo de ESO.

4. El argumento de la película se puede resumir en las siguientes líneas: “En la Polonia invadida por los nazis el empre-sario Oskar Schindler intentará salvar a cientos de obreros de los campos de concentración. Cuando el régimen seradicaliza aún más, Schindler elabora una lista con el nombre de los operarios que desea conservar y los defiendecomo trabajadores imprescindibles y baratos, salvándolos así de la muerte en los campos de exterminio.” En la ima-gen el alumno puede observar el clima de la invasión nazi, las persecuciones contra los judíos y el miedo.

UTILIZA LAS TIC. Retoca tus fotografías

1. El acceso a Paint.net o Gimp depende del sistema operativo. El alumno debe utilizar una fotografía con un elemen-to de color muy destacado.

2. Siguiendo los pasos señalados, se debe concluir con una imagen en blanco y negro y un elemento a todo color. Sepueden experimentar otras opciones de estos programas.

ANALIZA UNA PINTURA. La habitación de Arles, de Van Gogh

1. Avatar : cambio, transformación o vicisitud. Tonalidad : gradación de los tonos cromáticos. Impresionismo: movimien-to artístico de finales del siglo XIX que se caracteriza por la reproducción de impresiones subjetivas de manera impre-cisa y sugerente. Vocación: inclinación que una persona siente hacia una profesión, una actividad o una forma de vida.

2. 1853: nace en Holanda. 1869: se traslada a La Haya. 1873: se instala en Londres. 1876: vive en París. 1888: se tras-lada a Arlés, al sur de Francia. 1890: se suicida.

3. Temática: lugares y objetos de la vida cotidiana, sentimientos. Pincelada: impresionista, gruesa, larga y ondulante.Color: combinaciones de colores muy vivos que no corresponden con la realidad, simbolizaban sus sentimientos.

4. Se puede apreciar el uso de gamas cálidas en los muebles y la ventana, y frías en las paredes, ropa y objetos de lamesa. El alumno debe expresar lo que este uso del color le transmite. Se utilizan armonías de colores complemen-tarios azul cián – rojos.

5. En sus palabras transmite alegría por su faceta de artista y su visión de la vida, y deja ver su situación de pobrezamaterial. En las biografías se refleja su exclusión social y el dramatismo de su vida.

JUEGA EN LA RED. Un rompecabezas1. El alumno debe comprobar cómo son los colores y las formas los que le ayudan a resolver el juego.

2. En www.librosvivos.net el alumno podrá estudiar el uso del color en las obras de Sorolla y Picasso.

oluciones




SOLUCIONES A DESARROLLA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 5]

La luz en el espacio

• Es importante la valoración personal del alumno, quien debe comprender que no existe una respuesta única sino quees posible un debate ordenado sobre esta cuestión en el que se respeten las diferentes opiniones. En la dirección deinternet www-e-sm.net/epvrd30 se pueden observar varias obras de James Turrell.

• En diferentes ciudades se ha recurrido a la proyección de luces coloreadas sobre los edificios, aunque su visualización

en películas, vídeos, fotografías, etc., puede servir para la identificación de este estilo con el entorno del alumno. Seríainteresante mostrar al alumno las arquitecturas fingidas de la pintura romana, y especialmente del último Renacimientoy el Barroco para comprobar cómo es posible la recreación de espacios a partir del color y la luz en al pintura.

La variedad del color

• Recordando lo estudiado en primer ciclo, el alumno debería distinguir las obras en las que se utilizan gamas cromáticasmás amplias, así como diferentes valores y niveles de saturación.

• De nuevo, los conocimientos previos deben permitir al alumno relacionar el fresco de Cnosos con las gamas cálidas y reco-nocer la mezcla de gamas cálidas y frías en esta obra de Warhol. En la obra de Warhol también se manipula la aparienciade un objeto cambiando su color.

• El alumno puede observar cómo Van Gogh parece querer crear un espacio inestable, irreal y desequilibrante en el que lafuerte luz amarilla se contrapone a un cielo casi nocturno, acentuándose así la importancia de la construcción y del con-

junto urbano en el que el autor reside frente a la inmensidad del cielo.• Queda patente que, lejos de utilizar colores afines al paisaje, Ibarrola busca un fuerte contraste entre lo artificial del hor-

migón pintado y la suavidad y lejanía del cielo y del mar. Es una forma de intervenir el espacio físico a través del color.

• Ante esta cuestión el alumno, debe observar cómo en las cuatro obras destacan con especial fuerza este color, aunque esen la de Van Gogh en la que se presenta un mayor variedad de amarillos.

SOLUCIONES A PON A PRUEBA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 5]

VALORA EL MEDIOAMBIENTE. Pintura en los glaciares

1. Agonizar: estar a punto de terminarse o extinguirse. Glaciar: masa de hielo acumulada en las zonas de las cordille-ras por encima del límite de las nieves perpetuas y cuya parte inferior se desliza muy lentamente como si fuera unrío. Inexorable: que sucederá o continuará con certeza y a pesar de la resistencia que se oponga. ONG: organización

que trabaja en ayuda de personas desfavorecidas o sin recursos económicos, que no tiene ánimo de lucro y que nodepende de ningún gobierno. Calentamiento global: aumento de la temperatura media de la superficie terrestre debi-do a la emisión de gases a la atmósfera que provocan un efecto invernadero.

2. El color blanco refleja el calor y no lo absorbe, pudiendo ralentizar el deshielo. Se pretende pintar la roca que que-da sin nieve o hielo. En la unidad se ha explicado el proceso físico por el que si una superficie refleja todas las radia-ciones, percibiremos la suma de todas ellas, esto es, el color blanco. Una superficie blanca, por tanto, es la que refle-

ja todas las radiaciones, pues no las absorbe.

3. El alumno debe buscar alternativas en internet propuestas por organismos oficiales u ONG.

INTERPRETA Y UTILIZA OTROS LENGUAJES. Color y animación

1. El alumno se encontrará ante la problemática de las diferentes opiniones halladas en internet, debido a las pelícu-las perdidas. Se puede establecer un debate sobre el tema y explicar la importancia de la fuente de búsqueda deinformación utilizada. Se acepta Blancanieves y los Siete Enanitos, de Disney, como primer largometraje de anima-

ción en tecnicolor.

2. El alumno debe interpretar la imagen a su gusto, y descubrir cómo hay elementos que, por lo general, identificamossiempre con el mismo color (mar, espinacas, corazón). Se percibirá así la influencia de la sociedad y el entorno sobrenuestra interpretación cromática.

3. Se recomienda elegir temas claros y sencillos para representar en el aula, a modo de actividad dinámica.

CONOCE EL PATRIMONIO. El color desaparecido

1. Es importante que el alumno valore el patrimonio, y con él la conservación como mejor medio para evitar la pérdi-da de claves artísticas relevantes. Sin embargo, es conveniente inculcar al alumno la idea de que en una restaura-ción es importante no intervenir en la parte conservada de la obra para respetar la creación original.

2. Se pueden destacar, entre otras, las influencias naturales como la erosión producida por el agua, el deterioro pro-ducido por el ozono o la contaminación, los problemas del biodeterioro generado por los propios microorganismos

del material, la mineralogía, etc.

3. El alumno debe recrear a su gusto un edificio en malas condiciones, fomentando su interés por el patrimonio de supoblación.

Soluciones




1. Colores primarios y secundarios

1.1. La luz y el color

• Es importante que los alumnos entiendan cuál es elmecanismo de visión y la importancia que la vista tiene ennuestra vida. Teniendo en cuenta esto, se puede plantearun debate en el que los alumnos imaginen un mundo don-de las personas carecieran de órganos de la visión.

– ¿Cómo se comportaría la gente? ¿La gente se ayuda-ría?

– ¿Se comportarían de un modo egoísta? ¿Qué dificulta-des se encontrarían?

– ¿Cómo podrían realizar su trabajo los médicos?

Con relación a este tema puede ser recomendable, paralos profesores, la lectura del libro Ensayo sobre la cegue-

ra de José Saramago. En esta novela se plantea un mun-do en el que poco a poco la gente se va quedando ciegay cómo los seres humanos reaccionan ante esta situa-ción aflorando el instinto de supervivencia.

Este debate puede servir además para valorar losesfuerzos que hacen los invidentes para formar partede la sociedad, cómo son capaces de sobreponerse alas dificultades y alcanzar metas aparentemente impo-sibles (vivir de forma autónoma, practicar deportes,estudiar…). Y sobre esta base, fomentar el respetohacia este colectivo.

• Se recomienda explicar la dispersión de la luz blanca uti-lizando un prisma y observar cómo la luz se descompo-ne. Si no se dispone de un prisma, como tal, se puedeemplear un bolígrafo Bic o un CD, cuyo resultado se pue-de observar más claramente si la luz descompuesta sedirige hacia un fondo blanco.

• También se puede pedir a los alumnos que, tras un díade lluvia, traten de identificar los colores de un arco iris,lo cual no siempre se observa con nitidez.

• Se puede observar el cielo a diferentes horas del día yanalizar la muestra de colores tan variados que presen-ta como rosas, azules, anaranjados, violetas, grises,blancos ligeramente teñidos… Esto es debido a la inter-acción de la luz con la atmósfera, que actúa como unenorme filtro y dispersa las ondas de distintos coloresdependiendo de la humedad, del ángulo de incidencia delos rayos de luz, del grado de contaminación, etc.

• Se puede proponer a los alumnos que reproduzcan el expe-

rimento que realizó Newton. Para ello pueden disponer deuna peonza con la parte superior plana, dividir el círculoen diferentes sectores y colorearlos con los colores delespectro visible. Al hacer girar la peonza los colores no seobservarán de forma individual, se percibirá una sensaciónde blanco. Si no disponen de peonza pueden construirlacon una cartulina circular y un lápiz que sirva de eje de giro.

1.2. Colores luz

• Se puede plantear una experiencia de síntesis aditiva decolores luz, para la cual se pueden emplear tres focosde luz y acetatos con los colores primarios y observar losresultados de las mezclas.

• También sería curioso que los alumnos imaginaran larealidad sin alguno de los colores que conocemos, porejemplo el rojo.

Para visualizarlo mejor podemos pedir a los alumnosque realicen un dibujo sin emplear el color rojo, y queexpresen lo que les transmite. Con esta práctica pare-ce más sencillo comprender la sensación visual de laspersonas que no perciben todos los colores.

Teniendo en cuenta el punto anterior puede pedirse alos alumnos que investiguen cuál es el problema quepresentan aquellas personas que sufren de daltonis-mo (son quienes no distinguen entre el rojo y el verde)o acromatopsia (son quienes ven todo en blanco ynegro) y que elaboren un pequeño informe sobre ello.

1.3. Colores pigmento

• Comprobar con una demostración la diferencia entremezcla física y mezcla óptica de los colores. Sobre unacartulina pintaremos tres modelos con los coloressecundarios, por ejemplo, una pera verde, una manza-na roja y una ciruela de color violeta. En otra cartulina,colorearemos los mismos objetos con pinceladas super-

puestas de los correspondientes colores primarios, porejemplo, la pera, con pinceladas azules y amarillas o lamanzana utilizando magenta y amarillo.

Si se observan de lejos los dibujos no se apreciará ladiferencia entre la utilización directa del color secunda-rio o el empleo de los dos colores primarios correspon-dientes para obtener el secundario. Desde cerca se dife-rencian las pinceladas de los colores primarios mientrasque desde lejos se mezclan entre sí.

La última técnica puede compararse con el procedi-miento industrial de la cuatricromía. Las imágenesimpresas de esta manera en libros se componen dediminutos puntos de colores primarios y el negro.Observar con una lupa este detalle en cualquier imagendel propio libro.

• La obtención de colores a lo largo de la historia es obje-to de un estudio muy riguroso en el ámbito científico, conel fin de identificar los pigmentos que permiten conse-guir un color. Además este conocimiento permite deter-minar la autenticidad de una obra de arte, así como ayu-dar a su restauración.

Teniendo en cuenta esto se puede pedir a los alumnosque realicen una labor de investigación y busquen, a tra-vés de internet o en libros de arte, el progreso históricoque ha seguido el proceso de fabricación de pigmentoshasta su producción industrial actual.

Cuatricromía



2.1. Tono, valor y saturación

• Una aproximación inicial a las cualidades del color esrealizar una actividad en la que los alumnos trabajen engrupo recopilando imágenes que contengan un deter-minado color. Si a un grupo se le asigna el color verde,por ejemplo, recogerá todas las imágenes que encuen-tre que contengan ese color. Después se recortarán lasimágenes localizadas y se pegarán en una cartulina. Apartir de ahí, los alumnos deberán analizar las tres cua-lidades que posee el color de cada imagen: tono, valor ysaturación.

• Se pueden construir escalas de luminosidad a partir deun color concreto añadiendo blanco o negro y escalas de

saturación, añadiendo mezclas de otros colores.

• Otra forma de trabajar las cualidades del color es bus-car obras de diferentes artistas y comparar las caracte-rísticas de los colores utilizados en cada una. Así, si secompara una obra de Keith Haring con una obra de Soro-lla, se observará que Haring utilizaba colores mucho más

saturados que Sorolla.

2.2. Expresividad del color

• El color, como cualidad básica del lenguaje plástico,determina la estructura del mensaje visual hasta el pun-to de depender, en ocasiones, completamente de él. Seutiliza como elemento comunicativo desde un punto devista estético, expresivo e incluso funcional al hablar dela comunicación visual.

Una propuesta interesante, en este sentido, sería anali-zar los códigos que utilizan diferentes culturas y com-prender cómo estos nos condicionan socialmente. Por

ejemplo, la cultura occidental utiliza el blanco en los ves-tidos de novia, el negro para expresar luto, el naranjapara indicar precaución, etc., y sin embargo, en otras

culturas, estos mismos colores adquieren otro signifi-cado.

• También se puede apuntar cómo en la naturaleza deter-minados colores son indicativos de diversas señales depeligro o atención. Algunas ranas muy venenosas y ser-pientes que viven en la selva, se adornan con coloresvivos, como el rojo o el naranja, para advertir de su peli-grosidad. Proponer la búsqueda de más informaciónsobre este aspecto.

• Además de desarrollar la sensibilidad cromática seríaaconsejable animar a los alumnos a enriquecer su voca-

bulario en torno a los matices del color. A continuaciónse expone un fragmento de un cuento que puede leerseen clase como estímulo para su expresividad verbal.

CUENTO AZUL

Los mercaderes procedentes de Europa estaban sentadosen el puente, de cara a la mar azul, en la sombra color índi-

go de las velas remendadas de retazos grises. El sol cam-biaba constantemente de lugar entre los cordajes y, con el

balanceo del barco, parecía estar saltando como una pelo-ta que rebotara por encima de una red de mallas muy abiertas. El navío tenía que virar continuamente para evi-tar los escollos; el piloto, atento a la maniobra, se acari-ciaba el mentón azulado.

MARGUERITE YOURCENAR

2.3. Codificaciones del color

• Existen diversos sistemas de codificación del color, ade-más del sistema CIE y del sistema Munsell. Puede serinteresante pedir a los alumnos que busquen otros sis-temas de codificación del color y que averigüen para quése utilizan.


2. Cualidades del color



3.1. Expresividad de las gamas cromáticas

• Para que los alumnos vean con claridad la diferenciaentre las sensaciones que transmiten la gama fría y lagama cálida, se les puede dar a todos ellos un mismodibujo y por parejas pedirles que lo coloreen, uno de ellosen gama fría y el otro en la gama caliente. Cuando ter-

minen deben comparar los resultados y comentar quésensaciones les producen.

• Para comprender mejor la expresividad de las gamasacromáticas se puede recurrir a imágenes antiguas enblanco y negro, en las que se perciba la gran expresivi-dad que poseen sus volúmenes contrastados de grisesy negros. Es posible que los alumnos tengan fotos anti-guas de familiares en blanco y negro, aunque tambiénpueden servir las de artistas como Henri Cartier-Bres-son o Robert Capa.

• La expresividad de las gamas cromáticas se puedeobservar en múltiples ejemplos, especialmente en algu-

nas obras de autores como Joseph Turner, Claude Moneto Mark Rothko. Para ello se pueden mostrar algunos deestos trabajos y posteriormente proponer a los alumnosque busquen más ejemplos de estos artistas que pre-senten distintas gamas cromáticas y analicen los dife-rentes grados de expresividad que posee cada una deellas.

• También se puede facilitar a los alumnos la fotocopia deuna fotografía, y que cada uno realice una interpretaciónmonocromática sobre la base de un tono diferente.

3.2. Armonías cromáticas

• Para practicar el concepto de armonía de colores, los

alumnos pueden realizar previamente distintas com-binaciones en recuadros de 10 x 10 cm, pintándoloscon témpera. Pueden empezar realizando una com-posición con armonía de colores cálidos, otra concolores complementarios –por ejemplo, azules ynaranjas– y otra utilizando blancos y negros con unsemitono verde.

• Se puede fotocopiar una fotografía o buscar otra eninternet y que cada alumno realice una interpretaciónde la misma empleando una armonía cromática con-creta, bien una armonía de colores afines (amarillos yverdes, o azules y rojos) o bien una armonía de colo-

res complementarios (amarillos y violetas, o rojos yverdes).

• Otra propuesta es buscar autores que utilicen las rela-ciones armónicas entre colores como recurso básico ensus obras.

Dentro del movimiento conocido como la Bauhausencontramos artistas que encajan en este modelocomo Gunta Stölz, Johannes Itten, pero sobre todoPaul Klee.

En la obra de Paul Klee se puede observar una bús-queda incesante de las relaciones armónicas entrecolores, dependiendo de factores como la luz, la téc-nica utilizada e incluso la temática tratada. Se puede

proponer a los alumnos la realización de un trabajoacerca de la vida y obra de Paul Klee, incluyendo unanálisis de sus obras en cuanto a la riqueza cromáti-ca se refiere.


Paul Klee: Medición individual de la altura de

las capas, 1930.

Mark Rothko: Negro ocre rojo sobre rojo, 1957.

Claude Monet:El paseo, 1875.

3. Gamas y armonías cromáticas



• Realizar un mural colectivo. Situar en el lugar habitualde la pizarra un gran soporte de papel continuo. Sobreuna mesa se dispondrán botes con témpera de los colo-res primarios, secundarios, negro y blanco. Cada alum-no aportará una mancha de color al mural teniendo encuenta que la composición debe ser armoniosa.

Se insistirá en la idea de que no hay colores buenos nimalos, todos serán válidos y bien recibidos como partede la expresión colectiva. Se puede acompañar la acti-vidad de música dinámica.

• Se puede fotocopiar la fotografía siguiente o buscar otraen internet y que cada alumno realice una interpretaciónde la misma empleando una armonía cromática concre-ta, bien una armonía de colores afines (amarillos y ver-des, o azules y rojos) o bien una armonía de colores com-plementarios (amarillos y violetas, o rojos y verdes).


• En la siguiente web se puede encontrar información sobre la teoría del color y la percepción de los colores por el ojohumano:


• En esta página se pueden encontrar experimentos sencillos sobre el color:


• Página muy interesante donde se revisan diversos aspectos del color: historia, círculo cromático, escalas cromáticas,etc.:


• En las siguientes páginas de internet se puede ampliar la información sobre las cualidades del color:www.e-sm.net/epvrd34


• En la siguiente página de internet se puede ampliar la información sobre las gamas cromáticas:


• En esta página web se puede leer un artículo dedicado al uso de la química en la restauración de los colores de uncuadro:


• Página en la que se pueden observar diversas obras de Henri Matisse y analizar el color en las mismas:


• En esta otra página se puede analizar el color en obras de Joseph Turner y compararlas con las obras de Matisseanalizadas en la página anterior:


13El color



El color

1. CREANDO UN CÍRCULO CROMÁTICO

Los alumnos se organizarán por grupos de 4 ó 5 inte-grantes. En una cartulina grande pintarán un círculo y lodividirán en 6 partes iguales que colorearán con los colo-res pigmento primarios y secundarios.

A partir de este círculo, dibujarán un círculo concéntricomás grande y lo dividirán en 12 partes iguales que colo- rearán mezclando los tonos anteriores. Y, por último, tra-zarán el siguiente círculo dividido en 48 partes iguales quecolorearán con el mismo procedimiento.

Materiales: témperas, pinceles, cartulina blanca, tijeras ypegamento.

2. VIDRIERAS DE COLORES

En grupos de 3 ó 4 alumnos diseñarán una vidriera utili-zando papeles celofán de colores.

Primero realizarán el diseño en una cartulina negray recortarán las zonas correspondientes, dejando espa-cio suficiente para pegar por la parte de atrás el papelcelofán.

Se pueden superponer papeles de distintos colores paraobtener mayor cantidad de tonos en la vidriera.

Materiales: cartulina negra, tijeras, pegamento y papelesde celofán.

3. REPRODUCIR COLORES

En grupos de 3 ó 4 alumnos tratarán de reproducir lo másfielmente posible el siguiente cuadro.

Los alumnos deberán buscar la obra en internet o en algúnlibro de arte. Luego trazarán una cuadrícula sobre la obra

y se asignará a cada grupo una serie de recuadros paraque los reproduzcan. Es importante hacer hincapié en lasimilitud de los colores.


Pablo Picasso: Los tres músicos, 1951.

Actividades grupo


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 63/168El color 15

4. UN COLLAGE CON MUCHO COLOR

Realización de un mural artístico en grupos de 4 ó 5 alum-nos. Uno de los objetivos del tema es que los alumnos par-ticipen en la interpretación en gran formato de una obraartística expresándose a través de la técnica del collage.

Para realizar el mural puede tomarse como referenciaalguna obra de Keith Haring.

Cada alumno dibujará una figura y la rellenará de un solocolor pegando trozos de revistas. Como soporte se emple-ará papel continuo de gran formato, que se colocará sobrela pared.

Materiales: papel continuo, revistas, tijeras y pegamento.

5. PINTAR CON GAMAS CROMÁTICAS

En grupos de tres alumnos, diseñarán sobre un papel detémpera una composición sencilla a lápiz a partir de figu-ras geométricas. Cada grupo elegirá una gama cromáti-ca: fría, cálida o acromática y coloreará con témperas lacomposición realizada. Una vez acabadas, las pegarán enuna cartulina.

Cada grupo comentará las diferencias, similitudes y gra-dos de expresividad que poseen sus composiciones.

Materiales: cartulina, papel de témpera, lápiz de grafito,témperas y pinceles.

6. ENRÉDATE

Seguro que has oido hablar del juego “Enredos”, la idea esque en grupos de 3 ó 4 alumnos fabriquen su propio juego.Para ello utilizarán papel continuo, sobre el cual deberándibujar 10 círculos a lo ancho y 10 a lo largo, según semuestra en la imagen de la derecha. A diferencia del juego

real se le pedirá a cada grupo que utilice una gamadistinta, cálida o fría.

Además de esto los alumnos deberán contruir dos ruletas.Para ello dibujarán dos círculos y los dividirán en cuatropartes, en unos de ellos colorearán cada parte según conlos colores empleados en el tablero y en el otro indicaránlos nombres de las cuatro extremidades (mano derecha,mano izquierda, pie derecho y pie izquierdo). Finalmenteharán girar un lápiz desde el centro del círculo parafabricar la ruleta.

Las normas del juego son las siguientes: cada jugadorhará girar las dos ruletas y deberá poner la extremidad

indicada en el color indicado. El ganador será quienaguante más tiradas colocado correctamente sin caerse.

Materiales: papel continuo, compás, pinceles y témperas.

Keith Haring: Mural in South Philadelphia, 2000.




1. Utilizando papeles celofán con los colores primarios, realiza las mezclas necesarias para conseguir loscolores secundarios. Después, superpón esos mismos papeles en superficies de diversos colores, obser-va las mezclas que se forman y anótalas en tu cuaderno.

Materiales: papeles de celofán de distintos colores.

2. Colorea el círculo cromático con los colores primarios y secun-darios correspondientes.

a) ¿Cuál es el color complementario del amarillo?

b) ¿Y el complementario del verde?


3. Colorea libremente los siguientes recuadros utilizando en cada uno de ellos dos colores primarios dis-tintos. ¿Qué colores secundarios resultan?


4. Pinta de verde, a base de puntos, la siguiente imagen. Para ello debesutilizar rotuladores de color azul y amarillo poniendo puntos en lasproporciones adecuadas para que conseguir el efecto deseado.

Materiales: rotuladores de colores azul y amarillo.

5. Realiza una gradación del blanco al negro pasando por el azul cian. Para ello, haz mezclas de blanco yazul y añade de manera progresiva mayores cantidades de azul. Una vez conseguido el azul cian puro,realiza mezclas de azul y negro y ve aumentando progresivamente las cantidades de negro hasta llegaral negro puro.


El color

Amarillo

Violeta

Magenta Cian

Rojo Verde

Blanco Cian Negro


Página fotoc

opiable



6. Dibuja en una lámina cuatro rectángulos de 10 x 6 cm y pega en cada uno de ellos recortes de papelesde tonos amarillos, en otro de tonos verdes, en el siguiente de tonos azules y en el último de tonos rojos.Escribe debajo de cada recuadro las sensaciones que te producen los distintos colores.

Materiales: revistas, tijeras y pegamento.

7. En la siguiente circunferencia colorea la primera de las divi-siones con témpera de color verde saturado. Ve añadiendomagenta en proporciones crecientes y disminuyendo la canti-dad de verde en cada una de las divisiones hasta llegar a unmagenta casi puro. Indica las proporciones utilizadas de cadacolor en cada división.


8. Calca las líneas fundamentales del siguiente paisaje y coloréalo con una gama cálida de colores: magen-ta, amarillo, naranja y rojo.

Materiales: ceras o lápices de colores.

9. Diseña el color de las alas de esta mariposa de manera quemuestren una armonía de contrastes. Para ello empleacolores que estén situados en lugares opuestos en el cír-culo cromático.


10. Realiza una composición libre y píntala con témperas, creando una armonía de grises complementa-rios.

Materiales: pinceles y témperas.

Verde

P á g i n a

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o p i a b l e



1. Realiza un trabajo de investigación sobre la percepción de los colores y los límites de la visión humana.Luego contesta a las siguientes preguntas.

a) ¿Es el ojo humano capaz de percibir las ondas gamma o las ultravioleta?

b) ¿Entre qué dos colores está comprendido el espectro visible?

c) ¿Son capaces algunas especies animales de percibir con la vista otro tipo de ondas no contenidas ennuestro espectro visible?

2. Colorea libremente el círculo cromático con los colores primarios, secun-darios y terciarios correspondientes.


3. Colorea la siguiente composición con témperas, a partir de los tres colores pigmentos primarios. Reali-za las mezclas necesarias para lograr los colores deseados.


4. Busca información en internet y realiza un informe sobre pigmentos de origen natural y los usos que estospigmentos tienen.

5. Imagina que te han encargado pintar un parque infantil (los toboganes, los columpios, los balancines,etc.). Diseña el parque y coloréalo justificando los tonos empleados.

El color


Página fotoc

opiable



6. Toma una serie de cinco fotografías a color en un lugar exterior desde el mismo punto de vista y en dife-rentes momentos del día e incluso de noche. Anota la hora en la que hagas cada foto y contesta a lassiguientes preguntas:

a) ¿Qué cambios observas en el color del cielo?

b) ¿Cómo se altera el aspecto de los edificios o elementos naturales fotografiados en los diferentesmomentos del día?

c) ¿De qué manera se alteran los tonos, las luminosidades y las saturaciones?

7. A partir de los colores primarios, más el blanco y el negro, intenta reproducir el color de tu mano. Indi-ca qué colores has tenido que emplear y en qué proporción.

8. Realiza una composición basándote en el siguiente texto, que pertenece a Cartas a Théo, (recopilación de

cartas que a lo largo de veinte años envió Vincent van Gogh a su hermano Théo).“En la actualidad, hay por todas partes oro viejo, bronce, hasta cobre, se diría, y esto con el azul verdedel cielo calentado al blanco; eso da un color delicioso, excesivamente armonioso, con tonos quebrados…”


9. Recorta fragmentos de revistas con distintos tonos rojizos, compáralos y analiza las diferentes cualida-des que presentan en cuanto a valor y saturación. Busca en las noticias de prensa o en anuncios publi-citarios imágenes que empleen diferentes gamas cromáticas y anota los valores expresivos que trans-mite cada una de ellas.

Materiales: revistas.

10. Observa fotografías en blanco y negro de familiares o de películas antiguas.

a) ¿Qué tipo de gama cromática presentan?

a) ¿Qué tipo de sentimientos transmiten?

c) ¿Por qué crees que muchos fotógrafos actuales utilizan el blanco y negro en su trabajo?

11. Colorea la siguiente composición. En las zonas de luz utiliza una armonía de colores afines cálidos y enlas zonas de sombras y zonas de valores lumínicos bajos, colores complementarios de los anteriores(es decir, una gama de colores afines fríos).

Materiales: ceras de colores.

P á g i n a

f o t o c

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El colorOBJETIVOS


1. Conocer los colores primarios y secundarios y experimentar con ellos.

2. Realizar gradaciones de color utilizando blanco y negro.

3. Realizar sencillas composiciones con diferentes gamas cromáticas y diferentes relaciones armónicas.

1. Mediante la observación, el alumno podrá comprobar la gran variedad de colores, además de los secundarios, quese pueden obtener al combinar varios tonos. Cuanto más puros sean los tonos sobre los que superpongan los pape-les de colores, más reconocibles serán los colores obtenidos para los alumnos.

2. a) El complementario del amarillo es el violeta.

b) El complementario del verde es el magenta.

3. Al mezclar amarillo y cian se obtiene el verde; al mezclar amarillo ymagenta, se obtiene el rojo; y al mezclar magenta y azul cian, se obtieneel violeta.

4. El ojo, al alejarse paulatinamente de la composición, dará el efecto de color verde. En las zonas de brillo no se debeaplicar color, mostrando así el blanco del fondo.

5. El color negro suele oscurecer mucho las mezclas, por lo que deberán añadir poca cantidad. Se valorará que la gra-dación entre los tonos sucesivos no sea muy grande.

6. El azul produce normalmente relajación, el rojo excitación y agresividad, el verde tranquilidad y el amarillo calidez.Estas o parecidas sensaciones son las que deberá reflejar el alumno. Es importante que venzan la tendencia a repre-sentar los sentimientos mediante formas y aprecien las posibilidades que ofrece el recurso del color en abstracto.

7. Si la escala está bien realizada se obtiene en medio el color gris oscuro. Las restantes divisiones tienden a uno uotro color según su posición.

8. Se valorará que utilicen los colores propuestos en sus diferentes grados de saturación y que el resultado expresealegría y fuerza.

9. Los resultados pueden ser infinitos. El objetivo, no obstante, es que los alumnos sean capaces de reconocer los colo-res complementarios y los utilicen de forma que creen una composición armoniosa.

10. Para realizar una composición con armonía de grises complementarios los alumnos deberán utilizar colores com-plementarios mezclados con blanco y negro. En este ejercicio es importante que realicen las mezclas de pintura demanera equilibrada. Las mezclas las deberán hacer en recipientes independientes para que no se ensucien unascon otras. En este sentido habrá que tener especial cuidado al tomar la pintura blanca y utilizar siempre un pincellimpio.


Amarillo

Rojo Verde

Magenta Cian

Violeta



El colorOBJETIVOS


1. Conocer los colores primarios, secundarios y terciarios y experimentar con ellos.

2. Realizar composiciones creativas basadas en el color.

3. Analizar diferentes imágenes y sus valores expresivos.

1. La visión humana es limitada, solo reconocemos los colores del espectro que van de la longitud de onda del azulhasta el rojo. No somos capaces de ver ondas en la banda gamma o ultravioleta. Hay numerosas especies anima-les que sí perciben las luces ultravioletas. Las retinas de insectos, peces, reptiles, pájaros, e incluso algunos mamí-feros son capaces de percibir dichos reflejos de onda corta.

Resultan interesantes al respecto los estudios del premio Nobel Karl von Frisch (1886-1982), en los que comparalas capacidades sensoriales de distintas especies animales.

2. Se valorará que los alumnos logren una combinación de colores armoniosa y que sean capaces de reconocer y uti-lizar apropiadamente los colores primarios, secundarios y terciarios.

3. La finalidad de esta actividad es fomentar la creatividad de los alumnos y que además sepan realizar mezclas decolores pigmento primarios, en las proporciones adecuadas, para conseguir los colores secundarios y terciarios de-seados.

4. Se puede encontrar gran cantidad de información en la página:www.imageandart.com/tutoriales/morfologia/lenguaje_color_1.htm

5. En principio, colores claros, brillantes y saturados son los indicados para colorear los juegos infantiles. Estimulan,son divertidos y más fáciles de percibir y atraer.

6.

Se apreciarán cambios de todas las cualidades de los colores. En general, al anochecer los tonos son más oscurosy con valores bajos; mientras que a plena luz del día, los tonos son claros y luminosos. Los alumnos deberán ano-tar estos cambios comparando los mismos elementos en las cinco fotografías.

7. El color de la piel es fundamentalmente un ocre claro. Para ello los alumnos han debido fabricarse un anaranjadocon poco rojo y aclarado con blanco. Si a esta base se le añade un poquito de azul cian, el anaranjado claro se enfria-rá y se transformará en el ocre claro buscado.

8. Los colores que deben predominar en la composición han de ser los de las gamas amarillentas, ocres, anaranja-das, pardas y de azules luminosos.

9. El tono o matiz de los colores cambia no solo al observarlo, sino también según el sistema de reproducción utiliza-do. Los tonos rojo claro tendrán valores altos, mientras que los tonos rojo oscuro tendrán valores bajos. El gradode saturación se mide en función de la cantidad de mezclas que presenten y comparándolo con el rojo puro del cír-

culo cromático.

En publicidad se utilizan mucho las gamas de colores como reclamo expresivo; las agencias de viajes o los catálo-gos de ropa ofrecen una gran variedad de imágenes que presentan gamas cálidas para expresar alegría y fuerza.

10. A pesar de que hoy día la fotografía en color es la más utilizada, se emplea todavía mucho el blanco y negro paracrear imágenes expresivas o con una gran sutileza. Las fotografías en blanco y negro presentan gamas acromáti-cas. También se utilizan con gran profusión en el periodismo fotográfico.

11. El criterio empleado en esta obra hará que tenga rasgos impresionistas. Una de las características del impresio-nismo (vanguardia que nace a finales del siglo XIX) es la ausencia del blanco y del negro en la paleta. Ellos consi-deraban que tanto las luces intensas como las sombras estaban coloreadas.





APELLIDOS: NOMBRE:


1. Elabora una composición con figuras geométricas (por ejemplo, círculos o triángulos). Divide la láminapor la mitad y colorea las figuras de la izquierda con colores primarios y las de la parte derecha con colo-res secundarios. Utiliza témperas o lápices de colores.

2. Realiza dos círculos cromáticos de 10 centímetros de diámetro: el primero con témperas y el segundopegando papeles transparentes de colores (superpón los primarios para obtener los secundarios corres-pondientes).

3.

Calca la figura 1 y repítela cinco veces. Realiza con témperas una gradación al blanco partiendo del rojopuro.

4. Recorta de revistas varios fragmentos de fotografías en color, pégalos en la lámina e intenta conseguirel tono original de cada una mezclando diversos colores. Utiliza lápices de colores o témperas.

5. Sirviéndote de la gama de colores que creas conveniente, efectúa una composición que dé sensación dealegría y optimismo.

6. Dibuja dos elementos sencillos, fácilmente reconocibles, como la flor o la estrella de la figura 2. Colo-rea el primero con una armonía de colores afines y el segundo con una armonía de colores complemen-tarios. Usa lápices de colores o témperas.

7. Busca en revistas o en internet imágenes que presenten diferentes relaciones armónicas. Clasifícalas eindica qué sensación transmite cada una.

8. Haz un dibujo sobre la base de líneas onduladas y coloréalo con una gama acromática, con varios tonosde grises, blanco y negro. Indica después la sensación que transmite.

El color

Figura 2Figura 1

Página fotoc

opiable




APELLIDOS: NOMBRE:


1. Describe brevemente el mecanismo de la visión.

2. ¿Qué es el espectro visible? Explica la aparición del arco iris al salir el sol después de un día de lluvia.

3. De los siguientes colores luz, ¿cuáles son primarios y cuáles secundarios?

amarillo – azul cian - magenta - rojo - verde - azul violeta

¿Cuál es el color luz complementario del verde? ¿Qué color luz resultará al mezclar un foco de luz ver-de con otro foco de luz de su complementario?

4. Indica en qué consiste la síntesis sustractiva de colores. ¿Qué colores pigmento tendríamos que mezclarpara obtener el magenta? ¿Y el verde?

5. Dibuja en una lámina el círculo cromático de la figura 1 y coloréalo mezclando únicamente lápices de lostres colores primarios.

6. Busca en internet o en libros de arte la imagen a color de la figura 2 de Piet Mondrian y contesta a lassiguientes preguntas.

a) ¿Qué colores utiliza?

b) ¿El grado de saturación de los colores es bajo o alto?

c) ¿Qué sensación transmite la obra?

7. Realiza una composición abstracta con formas geométricas irregulares. Dale color empleando tonos devalor alto y saturación baja. Utiliza témperas para su realización.

8. Diseña la decoración de la fiesta de cumpleaños de un niño de 6 años. Emplea los colores necesariospara que el resultado sea alegre y atrayente. Utiliza rotuladores de colores.

9. Realiza una composición libre y coloréala con una armonía de colores afines. Puedes utilizar acuarelaso témperas.

El color

Piet Mondrian: Composición II, 1920.

Figura 1

Figura 2

P á g i n a

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1. En este ejercicio han de saber diferenciar los coloresprimarios de los secundarios. Los alumnos deberánrealizar además sus primeras mezclas con témperasen la proporción y con la textura adecuadas.

2. Esta doble actividad nos permite llegar a conclusiones

similares en cuanto a la génesis de los colores, unaóptica y otra matérica. Se valorará la correcta ordena-ción de los colores en el círculo cromático.

3. Las proporciones que utilizarán para realizar las mez-clas deben estar muy bien medidas, para que los tonosse diferencien entre sí y cada figura tenga un valor másalto que la anterior.

4. Esta actividad resultará más complicada en función delos colores que elijan. Deben tener en cuenta que loscolores que aparecen en las revistas provienen deimpresiones fotomecánicas y pueden existir diferenciasvisuales con las témperas.

5. Los alumnos deberán utilizar una gama cálida de colo-res (magenta, rojo, naranja y amarillo), pues estos seasocian a la alegría, la fuerza y la vitalidad.

6. Sobre los elementos dibujados podrán experimentarlas relaciones existentes entre diversos colores afines,por ejemplo, azul y verde o rojo y naranja, y las rela-ciones entre colores complementarios como amarilloy púrpura o magenta y verde. Se puede modificar el

fondo o la forma y tratar libremente las pinceladas.7. Los alumnos tienen que realizar previamente una

selección y clasificación de las imágenes en función delas armonías de colores que estas presenten. Aquellasque presenten colores afines producen sensación deestabilidad, mientras que las que presentan colorescomplementarios, suelen producir sensación de dina-mismo.

8. Deberán combinar bien los diferentes tonos de grisesy situar los claros en las zonas cercanas al negro y losgrises más oscuros más próximos al blanco, para con-trastar la composición. Cuantos más tonos y grada-

ciones de grises pinten, más se enriquecerá la com-posición.


1. Los alumnos deberán explicar cómo la fuente de luzllega al ojo en forma de ondas sensibilizando las célu-las de la retina, que transmiten al cerebro las sensa-

ciones de color.2. El espectro visible es una zona del espectro electro-

magnético que se corresponde con las ondas percep-tibles por el ojo humano. El arco iris se produce por ladescomposición de la luz blanca del sol en luces colo-readas al atravesar las gotas de agua.

3. Colores luz primarios: rojo, verde y violeta. Colores luzsecundarios: amarillo, azul cian y magenta. El color luzcomplementario del verde es el magenta, al mezclar-los se obtiene la luz blanca.

4. La síntesis sustractiva es la mezcla de colores pig-mento. El magenta es un color primario, por lo que no

se puede obtener de la mezcla de otros colores. Paraobtener el verde habrá que mezclar el amarillo y elcian.

5. El círculo cromático ayuda a la comprensión de la teo-ría de mezclas de los colores pigmento. Se construye

mediante mezclas, empleando los tres colores prima-rios, lo que capacita al alumno para un mejor dominioen la utilización de los colores. Se valorarán la limpie-

za y el uso de los lápices de colores.6. Piet Mondrian cuenta con numerosas obras realizadas

sobre la base de cuadrados pintados con tres colores:amarillo, azul y rojo, además del negro y el blanco delfondo. Son casi siempre colores muy saturados, lo quetransmite sensación de alegría y fuerza.

7. En esta actividad es importante que los alumnosempleen correctamente los colores utilizando coloresde valor alto (añadiendo blanco) y saturación baja(mezclando colores).

8. En este caso los colores que han de emplear son prin-cipalmente los primarios y con un alto grado de satu-

ración, que son los atraen con mayor fuerza a losniños.

9. El resultado final debe ser armónico. Se valorarán lalimpieza y la adecuada combinación de colores.






Las formas

C O N T E N I D O



2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

3 Sugerencias didácticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1







•Autoría: Félix Conde, Elisa Basurco •Edición: Nuria Corredera, Vanesa Blanco, Almudena de Andrés •Corrección: Luisa

Fernández Rojas •Ilustración: José Luis Navarro, José Manuel Pedrosa •Diseño: Pablo Canelas, Maritxu Eizaguirre,

Alfonso Ruano •Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet, José Manuel Navia/Archivo SM; Don Pharrall/PHO-TODISC; ORONOZ; AGE FOTOSTOCK; ÁLBUM •Coordinación de diseño: José Luis Rodríguez •Coordinación editorial: Nuria

Corredera •Dirección editorial: Aída Moya

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizadacon la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra, a excepción de las páginasque incluyen la leyenda “Página fotocopiable”.

© Ediciones SM



En estas unidades se estudian las características de las formas, su clasificación, su representación, su expresividad ysus relaciones con el espacio. Dada la importancia de la forma de la figura humana, se ha dedicado una unidad com-pleta a su estudio. Las técnicas de representación, en función de la forma y del espacio en que se incluyen, también sedesarrollan con el objetivo de que el alumno pueda utilizarlas para transmitir diferentes mensajes, teniendo en cuen-ta a la vez las bases de los sistemas de proyección. Asimismo, es importante que el alumno comprenda la existencia

de modos diferentes de representación en relación con las épocas, los estilos, los gustos y las intenciones.Los contenidos de la unidad se relacionan con el bloque 2 del currículo oficial, Experimentación y descubrimiento y conel bloque 4, Expresión y creación, ambos en todos sus puntos. De la misma forma, estas unidades se relacionan con elbloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos en lo relativo a la Lectura de imágenes a través de los elemen-tos visuales, conceptuales y sus relaciones, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio y detec-tando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas, y en lo relacionado con la Diferenciación de esti-los y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

El estudio de las formas en la Educación plástica y visual contribuye, como el resto de la materia, a la adquisición delas competencias básicas, en especial de la competencia cultural y artística. Sin embargo, las unidades dedicadas alestudio de las formas permiten también la práctica de destrezas relacionadas con la competencia social y ciudadana,la competencia matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico, la competencia para la autono-mía e iniciativa personal y la competencia lingüística.

Cualidades y clasificación de las formas.– Observación de las formas y reconocimiento de la

importancia de la observación y el análisis.

Recursos para representar las formas.

– Representación de imágenes destacando cualidades.

Modalidades de dibujo: boceto, apunte y croquis.

– Trazos de formas y uso de modalidades de dibujo.

Expresividad de las formas.

– Valoración de las formas para transmitir mensajes.

Las tendencias pictóricas de representación de la figurahumana. Figuración, realismo y abstracción.

– Respeto por las diferentes manifestaciones artísticas,los distintos procedimientos y técnicas.

– Interés por la Historia del Arte y sus manifestaciones.

– Utilizar nuevas tecnologías para el análisis de las formas.

La representación de las formas en el espacio de aspec-to tridimensional.

– Identificación y representación de las tres dimensionesen el plano.

Las formas en la escultura.

– Predisposición a experimentar con el modelado condiferentes materiales (arcilla, pasta, yeso, papel maché).

La proporción en la figura humana y la representacióndel movimiento.

– Interés por el propio cuerpo, sus posibilidades y pro-porciones.

La figura humana en el cómic.

– Utilizar nuevas tecnologías para el análisis de las formas.Y además… podrás consultar esta programación didácticay la legislación vigente en el CD Programación de Tusrecursos y en www.smconectados.com

Las formas

CONTENIDOS


1. Diferenciar las cualidades y lasestructuras básicas de las formasy representarlas gráficamente, eidentificar las diferentes modali-dades de dibujo que se utilizanpara su representación.

2. Valorar la importancia expresivade las formas en el lenguaje plás-tico y visual, y la manera en queestas han sido interpretadas porlos principales estilos artísticos.

3. Analizar la figura humana me-diante el estudio de sus propor-ciones y de su representación condiferentes técnicas y según losdiferentes estilos artísticos, y uti-lizar la proporción y despropor-ción para representarla.

1.1. Reconocer las características visua-les de las formas y clasificarlas.

1.2. Realizar, con diferentes materiales,formas abiertas y cerradas y dibujarformas complejas a partir de formassimples.

2.1. Utilizar algunos recursos expresivosen la representación de las formas.

2.2.Identificar la influencia de la luzsobre las formas y representarla.

3.1. Distinguir al menos tres estilos pararepresentar la figura humana.

3.2. Aplicar las proporciones correctas enla representación de la figura.

3.3. Representar la figura humana enmovimiento.



Competencia matemática

Competencia para lainteracción con el mundofísico


Competencia para laautonomía e iniciativapersonal

OBJETIVOS CRITERIOS DEEVALUACIÓN





1. Conocimientos previosA pesar de los conceptos nuevos para el alumno que se estudian en Educación Plástica y Visual I, el estudiante no des-conoce el tema por completo. En 6.º de Educación Primaria los alumnos han experimentado con la figura humana ysu proporción, a partir del estudio de algunas manifestaciones artísticas y de la representación de formas humanascon cuadrículas y líneas de posición. Los alumnos también han trabajado la representación del rostro humano y susdiferentes expresiones y posturas y se han iniciado en el estudio de las figuras en su entorno, experimentando conlas líneas y puntos de fuga.

Del mismo modo, en Educación Primaria ya han utilizado las técnicas de sombreado y materiales como lápices blan-dos, de colores y rotuladores, junto a los instrumentos de dibujo técnico necesarios para la representación de las pro-porciones y del espacio (compás, reglas, trazado de líneas paralelas, diagonales, circulares, etc.).

En Educación Plástica y visual II el estudio de las formas se reduce a una sola unidad. Sin embargo, esta es de granimportancia pues repasa los contenidos de Educación Plástica I pero también aporta nuevos conceptos fundamenta-les como los de formas simples y complejas, el trazo y las modalidades de dibujo y nuevos recursos expresivos.

Antes de iniciar el trabajo, conviene, en cualquier caso, repasar los conceptos que se han dado en Educación Plástica

y Visual I, especialmente los relativos a la definición de las formas, su representación, las relaciones espaciales entrelas formas y con su entorno, y los contenidos orientados al estudio y la representación de la figura humana.

2. Previsión de dificultades

El mayor problema del estudio de las formas en Educación Secundaria aparece, como en los demás bloques de con-tenido, con el inicio del estudio teórico de los conceptos que utilizan. Por la importancia de este aspecto, es funda-mental fomentar la identificación de los contenidos teóricos en imágenes y la experimentación con los mismos.

Del mismo modo, en este bloque es importante la distinción entre los conceptos de forma e imagen, dificultad que sepuede solventar ayudando al alumno a reconocer las características de las formas establecidas en las unidades.

Otra dificultad habitual aparece en la comprensión de la tridimensionalidad en las representaciones pictóricas cuan-do no es evidente. Para ello, sería interesante mostrar al alumno obras de arte históricas con perspectivas erróneaspara que pueda comparar.

3. Vinculación con otras áreasHistoria. La insistencia en la evolución artística y del conocimiento, así como la introducción a los diferentes estilos,se relaciona con los procesos de pensamiento y los procedimientos de la materia de Geografía e Historia.

Matemáticas. El desarrollo del pensamiento abstracto en los conceptos de las formas, la representación del espacioy el volumen, y los conceptos de proporción están directamente vinculados a esta materia.

Ciencias de la naturaleza. La observación de fenómenos físicos como las variaciones de la incidencia de la luz o latransformación de materiales, como el caso de la fabricación del yeso y la observación de su solidificación, contribu-yen a la práctica del método científico.

4. TemporalizaciónPara las unidades 4, 5 y 6 de Plástica I, se precisan aproximadamente 20 sesiones.

Para la unidad de Plástica II, se precisan aproximadamente 6 sesiones.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESLa gran variedad de opciones en la representación de lasformas y los diferentes estilos implican la aceptación deotros puntos de vista desde el respeto, ayudando a la edu-cación moral y cívica.

El escaso número de artistas femeninas conocidas a lo lar-go de la historia, plasmado en estas páginas, permite tra-bajar la educación para la igualdad entre los sexos.

La observación y el análisis de las proporciones, gestos yactitudes en la figura humana contribuyen a que los alum-nos se conozcan y se diferencien de los demás de unamanera respetuosa, fomentando la educación para lasalud.

MATERIALES DIDÁCTICOSLibros de consulta sobre arte y revistas.

Acceso a medios informáticos y diapositivas.

Regla, escuadra y cartabón.

Cómics para trabajar los contornos, siluetas y dintornos.

Papel de dibujo, papel vegetal, papel carbón, papel deacuarela.

Lápices de dibujo, rotuladores, lápices de colores, espon- jas, témperas, acrílicos y barniz.

Arcilla, palillos para modelar, agua, yeso, aceite, papel deperiódico, pasta de papel y cola blanca.



CONTRIBUCIÓN DEL TEMA A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia cultural y artísticaLas unidades relacionadas con las formas permiten observar cualquier elemento del entorno, fomentando el desarro-llo de la sensibilidad artística y el conocimiento y aprecio del hecho cultural en general y del artístico en particular .Asimismo, el trabajo con las formas puede ser abordado con diversos materiales y medios, favoreciendo la expresiónartística y la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Finalmente, en estas unida-des se promueve el estudio de las formas a través de su representación en la Historia del arte, fomentando el conoci-miento del patrimonio cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.

Competencia lingüísticaEn estas unidades se fomenta la interpretación de las formas desde otros lenguajes, tanto verbales como no verbales,especialmente el gestual, la comunicación oral y las posibilidades del lenguaje del cómic, impulsando la reflexión sobreel lenguaje por parte del alumno y su utilización. De la misma forma, es fundamental la comunicación escrita para laresolución de muchas de las actividades.

Competencia matemáticaLas formas también integran el aprendizaje matemático, debido a la necesidad de desarrollar la visión espacial y demedir su superficie y volumen. Por esta razón, se han desarrollado actividades que permiten utilizar el razonamientoy la argumentación de la competencia matemática, y que ayudan a la resolución de problemas permitiendo relacionary aplicar el conocimiento matemático a la realidad. Finalmente, se pretende para estos fines el uso de elementos y

herramientas matemáticos.

Competencia para la interacción con el mundo físicoA través de las imágenes publicitarias se impulsa el respeto por el medio natural y el desarrollo sostenible, favore-ciendo el conocimiento de la influencia del propio alumno sobre el medio. Asimismo, se fomenta el conocimiento y lavaloración del desarrollo científico y tecnológico a través del estudio de los medios tecnológicos y del uso de herra-mientas tecnológicas y digitales como la informática, la fotografía, la grabación, etc. Finalmente, es fundamental la apli-cación del método científico a diferentes contextos, especialmente los de la vida cotidiana.

Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovaciónde los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones.Este punto se refuerza especialmente con las actividades en grupo cuya finalidad es la creación de un proyecto origi-

nal, sobreponiéndose a los problemas y situaciones de cambio. El liderazgo en este tipo de actividades debe tambiénimplicar el respeto y la empatía entre los participantes.

Competencia social y ciudadanaA través de las actividades propuestas, el alumno debe ser capaz de reconocer el carácter evolutivo de las creacioneshumanas, ayudando a su desarrollo personal y social y fomentando la comprensión de las diferentes culturas y apre-ciando la propia. De esta manera se fomentará su compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social.


Aprender a pensar

El proyecto educativo de SM considera importante reforzar el desarrollo de la capacidad de reflexión y el sentido críti-co del alumno. Al final de cada bloque de contenidos se presenta una doble página con actividades que exigen al alum-no un ejercicio reflexivo y crítico.

Competencia emocionalLa descripción artística incluye la expresión de las emociones en las obras, ayudando al alumno a conocer sus propiosestados de ánimo, y contribuyendo a la afirmación de su conciencia emocional. De la misma manera, los trabajos yrepresentaciones teatrales en grupo generan estrategias de autocontrol, respeto y asertividad, fomentando la regula-ción y la autonomía emocional.




COMPETENCIA

1er nivel

de concreción

SUBCOMPETENCIA

2º nivel

de concreción

DESCRIPTOR3er nivel

de concreción

DESEMPEÑO4º nivel

de concreción


Patrimonio cultural

y artístico.

Identificar las relaciones

entre las manifestaciones

artísticas y la sociedad

(mentalidad, técnicas

de la época).

Reconoce en ejemplos concretos la evolución artística y la relaciona

con el período histórico.


– [Ud 5]: La importancia del espacio.

– [Ud 5]: Forma y espacio en el arte.

– [Ud 6]: ¿Veían así el mundo los egipcios?

– [Ud 6]: La figura humana en la Historia.


– [Ud 4]: El teatro de sombras.

– [Ud 4]: La profundidad, hace siglos.

– [Ud 4]: El modernismo y Gaudí.– [Ud 5]: Velázquez y Manet.

– [Ud 5]: Los arquitectos del siglo XXI.

– [Ud 6]: La descripción de personas.

– [Ud 6]: La evolución de la figura humana.

Autonomíae iniciativa

personal

Innovación.

Desarrollar habilidades para

el diálogo y la cooperación y

resolver

los conflictos planteados.

Es capaz de participar en tareas en grupo, plantea las ideas propias

y acepta las diferentes propuestas para alcanzar los objetivos.

• Actividades de unidad [Ud 4]: 5. [Ud 4]: 7


– [Ud 4]: El teatro de sombras.– [Ud 4]: El Modernismo y Gaudí.

– [Ud 5]: La forma en la clasificación.

MatemáticaUso de elementos

y herramientas

matemáticos.

Conocer y aplicar

herramientas matemáticas

para interpretar y producir

distintos tipos de

información (gráfica,

numérica…).

Utiliza los métodos de pensamiento y las herramientas propias del

lenguaje matemático y halla con ellas soluciones a diferentes cuestiones.


– [Ud 4]: ¿Es una vaca un cuadro abstracto?

– [Ud 6]: La figura humana en la Historia.


– [Ud 4]: La profundidad, hace siglos.

– [Ud 5]: Un problema de forma y volumen.

– [Ud 5]: La forma en la clasificación.– [Ud 6]: La descripción de personas.

LingüísticaReflexión sobre

el lenguaje.

Conocer la versatilidad del

lenguaje en función del

contexto y la intención

comunicativa. Ser consciente

de que el lenguaje es una

herramienta de interpretación

y comprensión de la realidad

y debe ser un instrumento

para la transmisión de

valores, fomentando laigualdad y eliminando los

estereotipos.

Observa las diferencias entre el lenguaje verbal y no verbal y las

aplica por escrito en cuestiones muy diferentes.


– [Ud 4]: ¿Es una vaca un cuadro abstracto?

– [Ud 5]: La importancia del espacio.

– [Ud 6]: ¿Veían así el mundo los egipcios?


– [Ud 4]: El teatro de sombras.

– [Ud 4]: El modernismo y Gaudí.

– [Ud 5]: Velázquez y Manet.– [Ud 6]: La descripción de personas.

– [Ud 6]: La evolución de la figura humana.

6 Las formas

TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IA lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta en con-creto, sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descripto-res competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.

ogramación de aula




TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IIEn esta unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Sugerimos realizar untrabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicoscon el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.


de concreción


de concreción

DESCRIPTOR3er nivel

de concreción

DESEMPEÑO4º nivel

de concreción



Conocimiento y

aprecio del hecho


del artístico en

particular.

Cultivar el sentido de la

trascendencia y una actitud

abierta, respetuosa y crítica

hacia la diversidad de

expresiones artísticas y

culturales.

Es capaz de mostrar una evolución en la observación de la obra

de arte, apreciando la expresividad y la diversidad, y

demostrando empatía con el sentimiento transmitido por la obra

artística.


– [Ud 3]: La capacidad expresiva de las formas.

– [Ud 3]: La forma y las sensaciones.

• Actividades de unidad

– [Ud 3]: 4, 5, 7, 9, 11, 12, 18, 19.


– [Ud 3]: Las imágenes múltiples de Dalí.

Adquirir sensibilidad y

sentido estético para

comprender, apreciar,

emocionarse y disfrutar con

el arte y otrasmanifestaciones culturales.


físico


científico en diferentes

contextos.

Conocer y manejar el

lenguaje científico para

interpretar y comunicar

situaciones en diversos

contextos.

Conoce los fenómenos naturales y sus posibles representaciones

artísticas, y los define con el lenguaje científico adecuado en

caso de ser necesario.




– [Ud 3]: 1, 2, 7, 11, 13, 17, 18.


– [Ud 3]: Clasificación de las nubes.– [Ud 3]: Las imágenes múltiples de Dalí.

Realizar predicciones con los

datos que se poseen,

obtener conclusiones

basadas en pruebas y

contrastar las soluciones

obtenidas.

MatemáticaUso de elementos

y herramientas

matemáticos.

Conocer y utilizar los

elementos matemáticos

básicos en situaciones

reales o simuladas de la

vida cotidiana.

Reconoce los elementos geométricos y los utiliza en las

creaciones plásticas.


– [Ud 3]: 1, 2, 3, 9, 14.


– [Ud 3]: El juego del tangram.


digital

Obtención,transformación

y comunicación

de la información.

Usar procedimientos debúsqueda, selección,

organización e

interpretación.

Utiliza las nuevas tecnologías digitales y las posibilidades de la

web para la obtención y reinformación, el aprendizaje y la

creación artística.


– [Ud 3]: Páginas 47, 49, 50, 53.

• Actividades de unidad.

– [Ud 3]: 5, 7, 8, 14, 19.




– [Ud 3]: El juego del tangram.

– [Ud 3]: Clasificación de las nubes.

Uso de herramientas

tecnológicas.

Conocer los diferentes

recursos tecnológicos y

utilizar los programas

informáticos más comunes.

Dominar lenguajes

específicos básicos, y los

principales sistemas

operativos.





¿Es una vaca un cuadro abstracto?• La imagen de la vaca real se transforma hasta desaparecer en la obra final.• Se pretende que el alumno reflexione sobre su desconocimiento del arte abstracto.

La figuración y la abstracción• Dibujo I: se identifican las formas naturales del boceto de una vaca: curvas, con sombreados, volumen y emplazadas

en un espacio. Composición final: son formas planas, geométricas, sin figuración aparente.• El alumno observará la dificultad de cualquier parte del proceso, ya sea realista, figurativo y no figurativo.


CONOCE OTROS LENGUAJES. El teatro de sombras1. Se reconocen formas figurativas esquematizadas. Se distinguen cartones, papeles y una figura humana.

2. Por su origen: formas naturales (plantas, animales) y artificiales (un carro, un castillo). Por su estructura: formasorgánicas (árboles, persona) y geométricas (flores, gusano, carruaje, castillo). Son formas cerradas.

3. Se utilizará el dintorno para los árboles con color, la silueta para las figuras y construcciones, y los contornos paralas flores.

4. La creatividad de esta actividad debe ser valorada, unida a la aplicación de los tipos de formas estudiados.

RELACIONA LA HISTORIA CON EL ARTE. La profundidad, hace siglos1. – Imperio romano: 27 a. C. - siglo V d. C. El emperador ostentaba todos los poderes. De Italia se expandió a Europa,

África y Asia. Se desarrollaron las ciudades (Roma) con edificios públicos monumentales y prácticos, decoradoscon esculturas, relieve histórico, pinturas y mosaicos. Hablaban latín, y aportaron el derecho.

– Renacimiento italiano: período cultural desarrollado en Italia (siglos XV-XVI) y que se expandió por Europa. Se recu-peró la cultura clásica, y se aportaron grandes innovaciones. La cultura era humanista.

– En ambos períodos se da un auge de la cultura italiana y sus conocimientos se expanden por Europa, llegando aEspaña e influyendo en la cultura. El Renacimiento tuvo su origen en la cultura clásica.

2. En el relieve romano, las figuras en alto relieve se superponen aparentando profundidad pero su colocación es irre-al. Las figuras son realistas. En el Renacimiento, se utiliza la perspectiva matemática con puntos de fuga y el alto ybajo relieve para dar profundidad. Las líneas de fuga agudizan esa sensación tridimensional.

ANALIZA UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO. El Modernismo y Gaudí1. Ornamentación: decoración. Geología: ciencia que estudia la forma interior y exterior del globo terrestre, las mate-

rias que lo componen, su formación, su transformación y su disposición. Topografía: conjunto de características quepresenta un terreno en su superficie. Uniforme: que no cambia en sus características. Policromado: objeto, general-mente artístico, pintado con varios colores. Hierro forjado: el que se trabaja a golpes de martillo para darle su for-ma. UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

2. El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO dicta las instrucciones para la inserción de bienes culturales o natu-rales en la Lista del Patrimonio Mundial. Estos bienes gozan de reconocimiento internacional en razón de su valoruniversal excepcional. Listas de patrimonio español en: www.e-sm.net/epvrd40 y www.e-sm.net/epvrd41.

3. Colores vivos (Parque Güell); movimiento, variedad (La Pedrera), uso libre de materiales y formas (Parque Güell),geometría constructiva (Sagrada Familia), materiales industriales y naturales (Casa Batlló).

4. Barcelona. Destacan avenidas, edificios de Gaudí, parques y transportes. En la creación del circuito y la representa-ción son importantes la implicación, la responsabilidad y el uso de conceptos y procedimientos estudiados.

SOLUCIÓN A DESARROLLA TUS COMPETENCIAS [UNIDAD 5]La importancia del espacio

• El pedestal aumenta la sensación de grandiosidad, no se puede observar de forma completa...

Forma y espacio en el arte• Ambos ejemplos forman parte del entorno, se relacionan con el agua y el ambiente en posición. La diferencia estri-

ba en el significado: el Peine del viento participa del paisaje relacionándose con la propia naturaleza y Los raquerossimbolizan la presencia humana.

• Chirico: la forma central contrasta violentamente con el fondo, hay grandes zonas de sombras. Sorolla: los contras-tes se dan en todas las formas, destaca más la luz en el conjunto del lienzo.


APLICA LAS MATEMÁTICAS. Un problema de forma y volumen1. Se requiere la atenta observación por parte del alumno.2. Volumen de una casa. V1 = 43 = 64 m3. Volumen de 6 casas. V6 = 64 · 6 = 384 m3.

oluciones




CONOCE UNA HERRAMIENTA CIENTÍFICA. La forma en la clasificación1. Es importante la lectura atenta del proceso para realizar la actividad 2.

2. Se pretende que el alumno aprecie la importancia del dibujo en la clasificación científica, siguiendo el modelo delpunto 1. Es importante la aplicación del sombreado para dar volumen.

ESTUDIA LAS INFLUENCIAS ENTRE ARTISTAS. Velázquez y Manet1. Innovador: que introduce un cambio que supone una novedad en algo ya establecido. Estancia: aposento o habitación

de una vivienda. Fortuna: éxito o rápida aceptación. Pífano: instrumento musical de viento, semejante a una flautapequeña y de tono muy agudo.

2. Conviene repartir las biografías entre diferentes grupos de alumnos:

3. Pablos de Valladolid entretenía a la corte y no era común que protagonizara un lienzo. El retrato de Velázquez le dauna dignidad antes impensable. La luz ilumina al personaje pero también le ubica en el espacio y le da volumen.

4. Representa a un personaje que se dedica al entretenimiento en una postura similar y haciendo su oficio. Lo ubica en

el espacio indefinido gracias a la proyección de la sombra.JUEGA EN LA RED. Los arquitectos del siglo XXI

1. Calatrava: formas geométricas puras, cerradas. Las sombras se proyectan en el interior por la estructura exterior.Gehry: formas abiertas, curvas, orgánicas; permiten juegos de luces y sombras que generan volúmenes y movimiento.


¿Veían así el mundo los egipcios?• El alumno dará su opinión. Conviene orientar a los alumnos a la observación de la pintura como un fenómeno artís-

tico: el arte es intelectual y conceptual, y puede o no representar la realidad (recordando los estilos realista, figura-tivo y abstracto).

La figura humana en la historia• Se puede analizar la importancia de la expresión del rostro en la representación de la figura humana.

Felipe IV (1605-1665)

Monarca de la casa de Habsburgo que gobernó los territorios de la monarquía hispánica entre 1621 y 1665. Nombró al conde-duque de Olivares su valido. Durante su reinado, el fin de la Guerra de los Treinta Años acabó con la hegemonía de la casa deAustria, y en el interior se produjeron levantamientos como los de Cataluña y Portugal que pusieron a la monarquía al borde dela quiebra. Además, una fuerte epidemia afectó a toda la Península, diezmando la población. Sin embargo, fue un granimpulsor de las artes.

Velázquez (Sevilla 1599-Madrid 1660)

Pintor barroco español. Formado en Sevilla, trabajó en Madrid e Italia desde 1623 hasta su muerte. Pintó obras religiosas, degénero y, especialmente, mitológicas y retratos de corte. En su obra desarrolló un gran dominio del uso de las luces y sombras,tanto en la luz tenebrista como en la luz de la perspectiva aérea. Utilizó una pincelada muy moderna que anunció elimpresionismo. Fue pintor de la corte de Felipe IV.

Goya (Fuendetodos,Zaragoza, 1746-Burdeos,Francia, 1828)

Pintor español. Anunció el arte contemporáneo con casi un siglo de adelanto. Trabajó en la real fábrica de tapices y pronto fuepintor de la corte de Carlos IV. Se interesó por la psicología de los personajes y aplicó un estilo muy libre que abarcó todos losgéneros. Una enfermedad le dejó sordo en 1792 influyendo en sus obras e impregnándolas de pesimismo. Al final de su vida seexilió a Francia y su obra recuperó cierto optimismo. Utilizó una pincelada prácticamente impresionista.

Manet (París,1832-1883).

Artista francés de gran nivel cultural, interesado por la literatura, la música y la pintura. Fue el precursor inmediato delimpresionismo. No tuvo un gran reconocimiento en vida a pesar de estar considerado hoy como uno de los más importantespintores de la Historia del Arte.

OBRA PERÍODO DIFERENCIAS POSTURAS Y GESTOS EXPRESIVIDAD

Relieve

del trono de

Tutankamon

arte egipcioFiguras humanas estilizadas, de perfil con el torso de frente,esquematizadas. No hay preocupación por el espacio.

Gesticulan, relación entre lospersonajes.

Gesto familiar,cariño.

Beato

de Burgo

de Osma

arte medievalArte conceptual, figurativo y repetitivo. Lo importante no sonlas figuras sino lo que representan. Pintura sin interés por laprofundidad.

El movimiento de los cuerpos esrígido y no corresponde con elrostro inexpresivo.

Inexpresión.

Moisés ,de MiguelÁngel

arte delRenacimiento

Realista, gran importancia a la expresión, fuerza gesticular yfísica, mármol. Los claroscuros remarcan el volumen de lafigura.

Gesto fuerte, serio, ceño fruncido,cuerpo girado.

Enfado, dureza.

Antinoo ,de PabloGargallo

artecontemporáneo

La figura se ha simplificado pero se han añadido detalles. Lafigura está formada por planos y líneas curvas. No se muestrael rostro.

El cuerpo se apoya en la cadera,la mano gesticula. Desconocemosla expresión del rostro.

El gesto transmitetranquilidad,alegría.

Soluciones





INTERPRETA EL LENGUAJE ESCRITO. La descripción de personas

1. Por los detalles físicos y la vestimenta identificamos la imagen 1 con el texto b ( Jack no había reparado…), imagen 2con el texto a (Su salvador era…), y la imagen 3 con el texto c ( Ante él se hallaba…).

2. En esta actividad es importante que el alumno reflexione sobre la representación de los personajes y la necesidad ono de que se asemejen al texto. Es importante la clasificación de los textos.

CONOCE DIFERENTES ESTILOS. La evolución de la figura humana

1. 1. La obra presenta una Virgen con el Niño tallada de forma frontal en madera policromada, y con rostros inexpre-sivos. Solo el gesto del Niño, sentado sobre el regazo de su madre, a modo de trono, genera algo de movimiento. 2.La escultura presenta dos deidades de la mitología clásica en movimiento. El rostro de la mujer, muy expresivo, trans-mite sorpresa y sufrimiento. El hombre parece alcanzarla. 3. La escultura presenta un dios griego, desnudo, con unmovimiento pausado, tranquilo, y de rostro inexpresivo. 4. Se trata de una escultura de mujer esquematizada, cuyasformas curvas y abiertas dan sensación de movimiento.

2. 1.b; 2.c; 3.a; 4d.

3. 1. Esquematizada. 2. Realista. 3. Realista. 4. Esquematizada y simplificada.



La capacidad expresiva de las formas

• El alumno debe transmitir las sensaciones que percibe y establecer si encuentra un significado global o no.

• El alumno debe ofrecer posibles opciones, sabiendo que no existe una respuesta única.

La forma y las sensaciones

• Las diferentes formas generan distintas percepciones del movimiento. La obra de Kandinsky, dada la abstracción yla complejidad de la composición, genera una sensación más caótica y, por tanto, de mayor movimiento. La obra deTurner refleja una tormenta pero de movimiento agresivo y pausado a la vez. La obra de Leonardo muestra gestoslentos y pausados, y las formas agrupadas parecen monumentales e inmóviles. La cubierta de Wright debe la sen-sación de movimiento a la ruptura de las formas a través de la curva y la contracurva.

• Las formas abiertas de la obra de Turner generan sensación abocetada. La obra de Leonardo es, en efecto, una obrainacabada.

• El alumno debe relacionar la expresividad de estas obras con un producto determinado.

• La estética, pero también la funcionalidad del edificio, como es característico de la arquitectura.


JUEGA Y CREA. El juego del tangram

1. El alumno debe seguir los pasos con cuidado y mostrar interés por las posibilidades de las formas.

2. En este enlace se puede jugar con un tangram interactivo.

ANALIZA LA NATURALEZA. Clasificación de las nubes

1, 2 y 3. El alumno explicará sus propias aportaciones.

4. Otros ejemplos de clasificación son las hojas (de aguja, planas, lobuladas, aserradas, lisas…) o las bacterias (cocos-redondeados, bacilos-alargados, vibriones-en forma de coma, espirilos-en espiral).

DESCUBRE A UN ARTISTA. Las imágenes múltiples de Dalí

1. Se identifican, entre otras, las formas de: un rostro azulado, un rostro de mujer, la pata de un caballo, un hombrerecostado, una planta, un barco, montañas, un pez, nubes, un clavijero de una mandolina…

2. Son imágenes múltiples: el rostro azulado, un galgo, un caballo, un paisaje, una mujer sentada de espaldas, un fru-tero y el hombre recostado. El frutero se acopla al rostro azulado y el galgo está formado por el hombro izquierdodel hombre recostado, y una de sus patas es el clavijero.

3. Todas forman un paisaje, y están entrelazadas.

4. El enigma sin fin cumple en varios ejemplos con las ideas de imágenes dobles. Algunas interpretaciones hablan unaplasmación de sus obras y amigos (Lorca, Freud, el Perro andaluz…), otras lo relacionan con el Apocalipsis de San Juan, con una representación de la soledad, etc.

luciones



1. Cualidades y representación de las formas

1.1. Cualidades y clases de formas

• Como inicio al estudio de las formas se pueden introdu-cir en una bolsa diversos objetos de uso cotidiano sin quelos vean los alumnos, para posteriormente analizar lasformas únicamente con ayuda del tacto. A medida quevan examinando pueden ir haciendo una clasificación delas formas según su tamaño, textura, estructura, origen,material, etc.

• También se puede pedir a los alumnos que recopilendiferentes imágenes de revistas o periódicos y elaborenpor grupos listados de formas naturales y artificiales,geométricas y orgánicas o planas y volumétricas queencuentren. Después pueden comparar los listados ycomprobar si hay coincidencias.

1.2. Recursos para representar formas

• Para comenzar a trabajar estos contenidos se puedenrecortar diferentes siluetas de figuras. Después puedenrealizar un collage con todas las siluetas recortadas y

decorar el fondo libremente.• Para comprender mejor el concepto de contorno,

resultaría interesante analizar cómics en los que lalínea se haga patente como definidora de formas. Unbuen ejemplo puede ser la obra de Winsor McCay: Lit-

tle Nemo.

• Para trabajar el concepto de dintorno los alumnos pue-den dibujar sobre una cartulina negra una forma fácil-mente identificable. Con la ayuda de una cuchilla serecorta el contorno de la figura dibujada, dejando vacíoel hueco correspondiente al “dintorno”, y después sesuperpone este contorno sobre cualquier tipo de imagen

para modificar el dintorno inicial de la figura.

Modalidades de dibujo

• Sobre papeles de diferentes tipos (granulado, áspero,liso, etc.) se aconseja realizar pruebas con lápices degrafito o de colores, comprobando la calidad y los efec-tos expresivos.

• Tomando como modelo algún elemento del entorno, rea-

lizar apuntes rápidos de tres o cuatro minutos en hojassueltas. El material adecuado es un carboncillo o unlápiz blando, aunque también pueden utilizar ceras opasteles.

• Los alumnos pueden tratar de realizar un boceto de unaobra sencilla.

1.3. Relaciones espaciales entre formas

• Para trabajar estos contenidos, se pueden analizar foto-grafías en las que aparezcan los tres tipos de relaciones

espaciales entre formas superposición, disminución detamaño y contraste de colores y formas.

• El efecto de disminución de tamaño es una de las basessobre las que se asienta la perspectiva cónica. Por esosería conveniente que sobre la fotografía de un paisajeo de una calle en la que se aprecie claramente una pers-pectiva cónica, los alumnos puedan superponer formasde diferentes tamaños, como esferas o triángulos recor-tados, y situarlas en los lugares que estimen oportunopara crear sensación de profundidad.


Silueta

Contorno

Dintorno

Superposiciónde formas.

Disminuciónde tamaño.

Fernando Botero: Picnic en la montaña, 1966.




3. La figura humana

3.1. Análisis de la figura humana

• Para el estudio de la proporción correcta en la figurahumana, es conveniente recordar la técnica del encaja-do y el concepto de simetría, pues resultarán de utilidaden la realización de las actividades propuestas.

• La observación acerca de las proporciones se realizasobre un cuerpo estático, erguido y de frente. El proto-tipo propuesto es el clásico, de las ocho cabezas. Resul-ta interesante comparar en dos diapositivas o imágenessimultáneas el cambio de proporción que se establece,por ejemplo, entre el canon clásico y el canon gótico.

• El aprecio de estas diferencias como valores positivospropiciará el respeto hacia otras formas de belleza. Notodo lo estéticamente bello debe corresponderse con elcanon de belleza que la sociedad actual asume.

2.1. Formas abiertas y cerradas

• Para entender mejor el concepto de forma cerrada sepuede partir del contorno y la silueta, y explicar queambas figuras tienden a cerrar la forma. Como ejemplose puede proponer alguna obra de Jean Arp.

• Para aprender mejor el concepto de forma abierta, se

recomienda la observación de obras futuristascomo lasde Giacomo Balla, o Duchamp, en las que el movimien-to nos ayuda a entender el carácter abierto de las for-mas. También ayudarán las fotografías “movidas” deRobert Capa.

• Las figuras vegetales, especialmente si se observan decerca, las nubes, una hoguera o una cascada de agua,sirven para demostrar cómo las formas abiertas no pre-sentan unos contornos claramente definidos.

2.2. Estilos artísticos

• La gran cantidad de imágenes que tenemos a nuestroalrededor permite que los alumnos puedan realizar una

selección de todo tipo: realistas, esquemáticas, simpli-ficadas, deformadas y abstractas. Una vez hecha estaselección, se puede hacer una clasificación de las mis-mas y un posterior análisis.

Algunos ejemplos pueden ser: el icono que indica la sali-da de emergencia (esquematización), la fotografía de unpaisaje o una foto de carné (realismo).

• Se puede pedir a los alumnos que busquen informaciónsobre autores representativos de alguno de los estilos

artísticos: Rubens o Leonardo da Vinci en el estilo rea-lista, Fernand Léger para el estilo esquemático, muchasde las obras de Henri Matisse para el estilo simplifica-do, y para la deformación los artistas Alberto Giacomet-ti y Fernando Botero; finalmente, Joan Miró es un per-fecto representante del estilo abstracto.

2. Expresividad de las formas y estilos artísticos

Fernand Léger: Tres mujeres, 1921.

Joan Miró:Retrato, 1938.

Hans Memling:Eva, 1485.

Sandro Boticelli: El nacimiento de Venus,hacia 1485.



INFORMACIÓN ADICIONAL EN INTERNET• En la siguiente dirección se puede encontrar información acerca de los diferentes tipos de para dibujo:


• En la página web siguiente se pueden encontrar varias obras de arte de Fernando Botero sobre las que trabajar losbocetos, las siluetas, contornos y dintornos y analizar las diversas formas que aparecen:


• En las siguientes direcciones de internet hay obras de artistas como Jean Arp y Marcel Duchamp útiles para analizarlas diferencias entre formas cerradas y formas abiertas:



• Para analizar obras de artistas de diferentes estilos artísticos se pueden consultar las siguientes páginas web:





• En la siguiente página web se realiza un estudio del escorzo para aclarar todo tipo de dudas respecto a este concepto:


3.2. El movimiento en la figura humana

• Para trabajar los conceptos de estabilidad y movimien-to puede resultar de mucha utilidad emplear una figuraesquematizada de madera o un maniquí articulado. Lamovilidad de estos objetos facilita una observacióndirecta. De carecer de estos elementos, los propiosalumnos pueden contribuir como modelos.

• Analizar cómo se produce el movimiento en la figura tie-

ne dificultad, por lo que será conveniente comenzar conmovimientos sencillos, como el paso de una figura depiernas cerradas a abiertas y los brazos pegados y des-pegados o alzados sobre el cuerpo. Esto es especial-mente importante si se pretende reproducir estos movi-mientos en dibujos.

• La utilización de la silueta es un recurso gráfico muyextendido para estudiar el movimiento y la posición delos cuerpos, por ejemplo en las señales de tráfico o enlos símbolos utilizados para identificar los distintosdeportes. Se puede proponer a los alumnos que busquenalgunas de estas imágenes y analicen sus movimientos.

3.3. La figura en la composición artística• Con una selección adecuada de imágenes y propiciandola participación de los alumnos, estos quizá sean capa-ces de detectar que artistas manifiestan en sus obras uninterés en mostrar expresiones que demuestren senti-mientos o sensaciones contrapuestas a serenidades másclásicas.

• El escorzo es una posición difícil de visualizar; para acla-rar este concepto se puede sugerir nuevamente a losalumnos la búsqueda de imágenes en las que los per-sonajes se encuentren en dicha posición.

3.4. La figura en el cómic

• El lenguaje del cómic se estructura en unos espacios lla-mados viñetas y con unos elementos que le sirven deapoyo. En prensa pueden encontrarse multitud de ejem-

plos. El análisis de un chiste, en el que en una única viñe-ta queda contenida toda la narración, es suficiente paradetectar todo lo que debe tenerse en cuenta: encuadresde las figuras, intensidad y tamaño de las letras de losglobos, cómo son las líneas que los conforman, cómo serepresentan los sonidos, o cómo se simplifican y exage-ran rasgos para lograr una mejor transmisión de unmensaje.

Virgen con niñoen la catedralde Gerona, siglo XII.

Virgen con niñoen la catedralde Toledo, siglo XIV.

Cómic de Antonio Mingote.



Actividades grupo

Las formas

1. UNA CIUDAD CON SILUETAS

En grupos de cuatro, los alumnos realizarán un collage

recortando siluetas de los diversos elementos de una ciudad:edificios, árboles, papeleras, coches, personas, etc. Despuéslos pegarán, componiéndolos adecuadamente sobre una

cartulina grande y procurando crear sensación de espaciotridimensional. El debate sobre cómo deben colocarse loselementos sencillos para crear una composición más com-pleja será positivo, pues enriquece el resultado final.

Materiales: cartulinas y papeles de diversos colores, tijerasy pegamento.

2. CATÁLOGO DE TRAZOS

En grupos de tres o cuatro, los alumnos elaborarán un muestrario de los diferentes tipos de trazos posibles. En peque-ños recuadros de papel de unos cinco por cinco centímetros, los alumnos realizarán trazos con diferentes materiales(lápiz, ceras, témperas, etc.) sobre papeles de distintas texturas. Combinarán los materiales y soportes con distintostipos de trazos: continuos, irregulares, finos, quebrados, etc. y pegarán el resultado en una cartulina grande.

Materiales: cartulina, tijeras, pegamento, papeles de distintas texturas y materiales diversos como lápiz, ceras, etc.

3. UN ECOSISTEMA DEFORMADO

Realización de un mural con animales deformados. Losalumnos, divididos en grupos de cuatro o cinco, buscaránfotos de animales de diversos ecosistemas naturales. Cada

alumno del grupo realizará una interpretación de un animaldel ecosistema elegido con estilo figurativo deformado. Elresultado se pegará en una cartulina grande, de modo quese obtenga un mural cómico, divertido.

Para la deformación deberán exagerar aquellos rasgos máscaracterísticos del animal (la trompa de un elefante o la joro-ba de un dromedario, por ejemplo). También los colores pue-den ayudar a exagerar las composiciones, especialmente losmás saturados y vivos.

Materiales: cartulina grande, fotografías de animales, lápicesde colores, tijeras y pegamento.


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 87/168Las formas 15


4. LAS NUEVAS HILANDERAS

Realización de un mural en el que, partiendo de una obrarealista como Las hilanderas de Velázquez, cada grupo repre-sente en un estilo figurativo diferente (esquemático, simpli-ficado y deformado) un mismo modelo. El trabajo resultará

divertido para los alumnos, pues permitirá comparar losresultados entre los grupos y facilitará al profesor el cono-cimiento de las capacidades de síntesis y de observación delos alumnos.

Materiales: cartulina grande, témperas, lápices y rotulado-res de colores, papeles recortados, etc.

5. CONFECCIÓN DE UN GUIÑOL

Esta actividad consiste en trabajar la construcción de un conjunto de figurasque representen a los personajes de un guiñol. Cada grupo de seis o sietealumnos se inventará una historia y confeccionará los personajes a partir deesta.

Los alumnos se distribuirán las tareas, desde la obtención del material nece-sario (alambres, cartones, plastilina, cola, papeles de periódico, telas, boto-nes…), hasta la fabricación de las piezas (unos pueden hacer las cabezas,otros las manos de los muñecos). Unas pelotas pequeñas de goma o una bolade plastilina servirán como base para elaborar las cabezas. Es preferible que

cada uno de los alumnos realice la decoración del rostro antes del ensam-blaje de la figura.

Materiales: alambres, plastilina, papeles de periódicos, pegamento y tijeras.

6. HISTORIETA CON SALTIMBANQUIS

Se propone que un grupo de tres o cuatro alumnos inventen unahistoria a partir de los personajes que se ven en el cuadro dePicasso, y que le den forma de cómic.

Entre todos los alumnos redactarán un guión y concretarán su

desarrollo en viñetas. Tendrán que esbozar el aspecto de lospersonajes a partir de la obra de Picasso y crear una persona-lidad para cada uno de ellos. Como cualquier historia, consta-rá de planteamiento, nudo y desenlace, y su objetivo será comu-nicar y entretener al espectador. Los alumnos deberánplanificar el trabajo sobre el papel, calcular la extensión parasu desarrollo y utilizar globos o bocadillos en los diálogos de lospersonajes.

Materiales: lápices de colores y lápices de grafito.

Diego Velázquez: Las hilanderas, 1657.

Pablo Picasso: Familia de saltimbanquis, 1905.




Página fotoc

opiable

1. Busca en revistas y periódicos imágenes en las que aparezcan formas naturales y formas artificiales.Selecciona dos imágenes de cada una de ellas y analiza sus cualidades más importantes.

Materiales: revistas y periódicos.

2. Utilizando cartulinas de diversos colores, elabora dos composiciones, una con formas orgánicas y otracon formas geométricas.

Materiales: cartulinas de colores.

3. Dibuja el contorno de la figura de la imagen con un lápiz de grafito. A conti-nuación, decora este contorno como quieras, puedes utilizar distintas líneas ofiguras de colores.

Materiales: papel carbón, lápiz de grafito, lápices de colores o rotuladores.

4. Crea una composición con círculos que produzca sensación de profundidad. Utiliza como recursos lasuperposición de formas y la disminución de tamaño. Colorea la composición resultante.

Materiales: compás y lápices de colores.

5. Realiza una composición utilizando formas cerradas y formas abiertas. Traza primero las formas abier-

tas con ceras o pasteles difuminando los contornos con los dedos o con un difumino. Dibuja después lasformas cerradas empleando rotuladores de colores.

Materiales: ceras, pasteles y rotuladores de colores.

6. Observa las siguientes imágenes y clasifícalas según el estilo artístico al que pertenecen.

7. Realiza un collage interpretando de forma abstracta el cuadro de la actividad anterior de Leonardo daVinci: La Gioconda.

Materiales: cartulinas, papeles de colores, fotografías, tijeras y pegamento.

Las formas

Página fotoc

opiable

Leonardo da Vinci: Gioconda, 1503-06. Wassily Kandinsky: Invierno, 1914.



P á g i n a

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8. Estas dos imágenes son representaciones de la figura femenina en dos épocas diferentes de la Histo-ria. La primera corresponde a la Venus de Willendorf datada hacia el 20 000 a. C. y la segunda corres-ponde a la Venus de Cnido de Praxíteles. Amplía ambas fotografías y coloca sobre ellas papel vegetal.Dibuja una cuadrícula utilizando la cabeza como unidad de medida. Después, escribe un pequeño comen-tario sobre las diferencias que aprecias entre ambas.

Materiales: papel vegetal, rotulador y regla.

A B

9. Localiza una fotografía de cuerpo entero de una persona realizando alguna actividad y calca su contor-no sobre una lámina de dibujo con papel carbón. Rotula en negro el contorno, dibuja en su interior elesquema simplificado de su movimiento y colorea libremente su exterior.

Materiales: revistas, papel carbón, rotulador negro y lápices de colores.

10. Selecciona las fotografías de varias personas en estado de reposo y calca sus contornos sobre papeleslisos de colores. Después recorta las siluetas, colócalas y pégalas en una cartulina como si fueran unaorla. Colorea el fondo buscando contraste de color con las siluetas.

Materiales: papeles de colores, papel carbón, cartulina, revistas, tijeras, pegamento y rotuladores.

11. Toma una fotografía tuya. Piensa cómo sería la expresión de tu cara si estuvieras enfadado, alegre otriste. A partir de la imagen, simplifica algunos de tus rasgos y exagera otros, hasta darle la aparien-cia de un personaje de cómic. Compón algunos bocetos antes de dar forma definitiva a tu personaje.


Venus de Willendorf , hacia el 20000 a. C.

Praxíteles: Venus de Cnido, siglo IV a. C.




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1. Dibuja dos composiciones, una basada en formas geométricas volumétricas y otra en formas orgánicasplanas. Compara después las sensaciones producidas por ambas.

Materiales: regla, lápices de colores y rotuladores.

2. Observa el cuadro de Henri Matisse. Calca las líneas fundamentales de la obra y modifica sus dintornospara que creen sensaciones diferentes a las iniciales.

Materiales: papel carbón, lápiz de grafito y lápices de colores o ceras.

3. Realiza una composición con formas complejas y utilizando los recursos adecuados consigue crear sen-sación de profundidad espacial.


4. Elige un objeto de tu entorno y realiza varios apuntes del natural. Dibújalo desde varios puntos de vista.

Materiales: lápiz de grafito blando y lápices de colores.

5. Observa el siguiente dibujo realizado con formas cerradas. Realiza una interpretación del mismo peroesta vez con formas abiertas.

Materiales: lápices de colores o ceras.

Las formas

Henri Matisse: El clown, 1944.



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6. Busca en revistas la fotografía de algún personaje famoso y realiza una caricatura del mismo. Recuer-da que tienes que exagerar y deformar las partes más características del personaje.


7. Elige un objeto de tu entorno y dibújalo en estilo realista. Intenta copiar con todo detalle los elementosque forman el objeto.


8. Dibuja de manera proporcionada a uno de tus compañeros de pie. Ayúdate delmodelo que te proponemos como boceto. Observa cómo las diferentes partesdel cuerpo se han reducido a círculos u óvalos de distintos tamaños y formas.


9. Pide permiso al profesor de Educación Física, y en una de sus clases o durante la realización de algu-na actividad extraescolar, acude con un lápiz de grafito y un papel blanco e intenta realizar bosquejos

o apuntes de los distintos movimientos que observes. Márcate un tiempo para la realización de cadauno de los dibujos, y no te desanimes si el resultado no es el esperado por ti. No empieces por dibujarla cabeza y calcula el espacio para que toda la figura entre dentro del papel.

Materiales: lápiz de grafito.

10. El escorzo es una vista en perspectiva de la figura muy forzada, utilizada en períodos como el Barrocoo la época helenística del arte griego. Busca ejemplos de obras realizadas en estos períodos y comén-talas brevemente.

11. Realiza bocetos del rostro de un personaje y define sus características y peculiaridades. Modela en plas-tilina su rostro y acábalo en papel maché. Emplea, para ello, tiras de papel mojado y cola.

Materiales: plastilina, tiras de papel, agua, cola y témperas.




Las formasOBJETIVOS


1. Reconocer las cualidades de las formas en imágenes, obras de arte y en el entorno.

2. Reproducir y crear formas de diferentes características y plasmar las relaciones básicas entre ellas.

3. Identificar y distinguir las obras realistas de las obras abstractas.

4. Observar las diferentes proporciones utilizadas en el arte para la representación de la figura humana y represen-tarla atendiendo al color, las texturas y la iluminación.

1. Además de revistas y periódicos, sería interesante proponer la búsqueda en internet o en anuncios publicitarios.Una vez seleccionadas las imágenes hay que analizar sus cualidades: tamaño (siempre por comparación), color,textura y estructura.

2. Las formas geométricas pueden ser regulares o irregulares, rectas o curvas y su combinación con colores más o

menos contrastados evidenciará el carácter sobrio y equilibrado de las composiciones. Las formas orgánicas tie-nen el contorno y la superficie interior irregulares, por lo que las composiciones resultan más dinámicas.

3. También se pueden buscar en revistas o catálogos objetos cuyo contorno esté bien definido y después calcarlos sinapretar mucho el lápiz sobre el papel para poder dibujar encima de la línea trazada.

4. Conviene recordar que las formas grandes se perciben más cercanas que las pequeñas. También influye la dispo-sición de las formas dentro de la composición: las que se sitúan en la parte baja parecen estar en primer plano,mientras que las que se sitúan en la parte más alta parecen estar en segundo plano.

5. La creación de una forma abierta implica desdibujar sus contornos, hacerlos menos reconocibles. Se valorará ladiferenciación entre ambos tipos de formas y la aplicación correcta del material.

6. La primera imagen corresponde al estilo realista, pues plasma fielmente y con detalles la apariencia del persona-

je. La segunda es una imagen abstracta, pues no imita ni representa la realidad.7. A partir de un cuadro realista como es La Gioconda, los alumnos crearán una composición abstracta utilizando todo

tipo de materiales. Se valorará la originalidad de la composición y la combinación de los materiales utilizados.

8. El alumno analizará las proporciones, tomando la cabeza como unidad de medida. Al realizar la cuadrícula, apre-ciará como la imagen A corresponde a un canon de cuatro cabezas, mientras que la figura B corresponde a un canonde ocho cabezas. El ancho guarda también distintas proporciones, como se ve en las soluciones.

9. Se valorará que los alumnos sigan adecuadamente los pasos marcados en la actividad. El acabado será libre.

10. Una vez seleccionadas las fotografías, el alumno las trasladará al papel de color, dibujando y recortando las figu-ras con cuidado. El resultado quedará más armónico si las figuras presentan medidas similares. El alumno debe-rá aplicar los conocimientos que tiene sobre color, texturas e iluminación para obtener contraste.

11. En este ejercicio se valorará principalmente la expresividad aportada en la creación del personaje: la transmisión

del gesto y de la actitud, así como la definición de algunos rasgos que guarden cierta analogía con la figura de par-tida.


BA




Las formasOBJETIVOS


1. Representar la tridimensionalidad en figuras y las relaciones entre ellas.

2. Plasmar figuras complejas a través de sus características esenciales.

3. Tomar apuntes de la realidad y expresar sentimientos y expresiones en sus representaciones, atendiendo al color,las texturas y la iluminación.

4. Manifestar el movimiento en sus creaciones plásticas utilizando recursos artísticos como el escorzo.

1. Para realizar la composición con formas geométricas volumétricas se puede utilizar el compás y plantillas, el resul-tado será más limpio y nos dará una sensación más fría. Esta composición puede contener cubos, conos, cilindros,esferas, etc. En el segundo dibujo es aconsejable utilizar el lápiz a mano alzada para que resulte más vivo y diná-mico; conviene recordar que las formas orgánicas tienen superficies irregulares. Las siguientes composiciones pue-den servir de ejemplo.

2. Modificar el dintorno es un ejercicio de creatividad. El único factor restrictivo será el propio contorno.

3. Las formas complejas se pueden realizar trazando líneas rectas y curvas que se entrecrucen unas con otras, esdecir, las superficies de las formas estarán relacionadas entre sí. Además para crear sensación de profundidad debe-rán utilizar la superposición de formas, las variaciones de tamaño y los contrastes.

4. Los apuntes deben ser rápidos buscando los elementos más importantes del objeto, omitiendo detalles. Los traza-dos han de ser suaves y delimitar la forma.

5. En primer lugar, el alumno realizará un boceto del dibujo del enunciado trazando líneas muy suaves para delimi-tar los contornos de las formas. Después aplicará los colores y líneas sobrepasando los contornos delimitados yentrecruzando líneas y formas para que la composición resulte dinámica y abierta.

6. En el estilo figurativo no se tienen en cuenta las proporciones clásicas, los espacios ni los colores, pero existe unacercamiento a la realidad. La caricatura se puede incluir dentro de este estilo artístico, pues se caracteriza por laexageración y deformación de los principales rasgos del personaje. Se valorará el grado de acercamiento a la rea-lidad conseguido, así como la deformación de los elementos más característicos.

7. Se puede elegir cualquier objeto del aula o llevar uno personal. Los alumnos han de plasmar fielmente cada unade las partes del objeto, así como sombrear con lápices de colores según la incidencia de la luz.

8. Se debe insistir en la conveniencia de analizar con detenimiento el modelo antes de rea-lizar el dibujo. En este nivel no se puede pretender conseguir un dibujo realista, es sufi-ciente con que las figuras dibujadas guarden la proporción correcta: que los brazos nosean cortos, el torso no sea demasiado grande y que las articulaciones de las extremi-dades estén bien situadas.

9. El objetivo de esta actividad no es conseguir un dibujo realista. La representación de for-mas en movimiento conlleva grandes dificultades y exige capacidad de retentiva. Se valo-rará que las figuras guarden cierta proporción y que los movimientos estén bien arti-culados.

10. En el barroco se desarrolló enormemente el escorzo. Se pueden señalar los de Correg-gio (El rapto de Ganímedes) o Caravggio como algunos de los más evidentes (los brazosen la Cena de Eamús, el santo en la Conversión de San Pablo). Muestra del uso del escor-zo en época helenística es el friso en mármol de El altar de Pérgamo (siglo IV a. C.), conla figura de Zeus luchando con los gigantes.

11. Se apreciará el acierto y profundidad en el análisis del personaje y que se haya sabidotrasladar a los bocetos. Son asimismo importantes el proceso seguido, el orden y lim-

pieza en la ejecución del trabajo y el resultado final.


Correggio: El rapto de

Ganímedes, 1531.



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APELLIDOS: NOMBRE:


1. Realiza un collage a partir de fotografías que contengan formas orgánicas.

2. Dibuja los contornos de los elementos que aparecen en la figura 1 y modifica sus dintornos. Puedes emple-ar diversos materiales, como lápices de colores, rotuladores, papeles de colores o fragmentos de revistas.

3. Recorta cuadrados y rectángulos de diferentes colores y pégalos en una lámina intentando crear sensa-ción de profundidad. Utiliza para ello la superposición de las formas.

4. Fíjate en las imágenes de las figuras 2 y 3 e indica en cuál aparecen formas abiertas y en cuál aparecenformas cerradas. Razona tu respuesta.

5. Recorta formas planas orgánicas o geométricas utilizando papeles de colores y crea una composiciónabstracta.

6. Observa en los esquemas de la figura 4 cómo varían las proporciones en cada uno. Utiliza en cada unode ellos la cabeza como unidad de medida y traza la cuadrícula correspondiente. ¿Qué prototipo tienecada una de las figuras?

7. Calca sobre cartulinas de colores fotografías de personas en distintas posiciones. Recórtalas y realizadespués un collage con las siluetas. Decora libremente el fondo procurando que las figuras contrastencon el mismo.

8. Dibuja de forma simplificada dos rostros que expresen sensaciones contrapuestas como, por ejemplo,alegría y enfado.

Las formas

Figura 1 Figura 2

Figura 4

Piet Mondrian:

Cuadro II, 1921-1925.

Wassily Kandinsky:

Improvisación 28, 1910.

Figura 3



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APELLIDOS: NOMBRE:


1. Traza sobre cartulinas de diferentes colores las siluetas de diversos objetos que tengas a tu alrededor(unas tijeras, tu mano, alguna figura geométrica, etc.). Recórtalas y crea una composición pegándolasen una lámina.

2. Busca un objeto cercano que tenga formas geométricas y dibuja un croquis del mismo.

3. A partir del contraste de color y de forma, crea una composición que dé sensación de profundidad visual.Emplea lápices de colores y aplica el efecto de gradación para obtener diferentes valores del mismo tono.

4. Observa la imagen de la figura 1 e interprétala mediante formas simplificadas y esquemáticas. Sírvete

de lápices de colores y rotuladores.

5. Mediante formas abiertas y colores de la gama fría, realiza una composición abstracta que representeun sentimiento básico, como la tristeza o la melancolía. Utiliza témperas o lápices de colores.

6. Observa la fotografía de la figura 2. Dibuja otra cuadrícula semejante sobre una lámina y copia la figurade la fotografía. Utiliza lápiz de grafito para el boceto y lápices de colores para su acabado.

7. Observa con detenimiento la postura de la figura 3. A continuación, dibuja sobre la misma el esquemade su movimiento. Hazlo primero con lápiz de grafito, y sitúa los ejes principales antes que los de bra-zos y piernas.

8. Observa la ilustración de la figura 4, es uno de los grabados de la serie Los caprichos, de Francisco deGoya. Analiza, a partir de la posición y los gestos de los personajes, las sensaciones que transmiten.

Las formas

Figura 3Francisco de Goya:El amor y la muerte, 1799.

Figura 2Figura 4

Figura 1




1. Se valorará la creatividad en la composición y la dis-tribución de los elementos buscando un equilibriovisual.

2. Se ha de procurar que la imagen resultante tenga lamisma estructura compositiva que la original y que los

contornos se parezcan entre sí. En la modificación delos dintornos el alumno dará rienda suelta a su ima-ginación.

3. Los cuadrados y rectángulos; estos no tienen que variarmucho de tamaño, pues se trata de servirse de la super-posición y no de la disminución de tamaño. Es impor-tante que las formas tengan colores que se diferencienclaramente para apreciar mejor la superposición.

4. Figura 2: formas cerradas, los contornos están biendefinidos y no hay tramos sin trazo. Figura3: formasabiertas, pues los contornos están rotos y los coloresy texturas se entremezclan.

5. Se ha de componer una obra sin ningún significadoaparente partiendo de formas planas. El alumno debe-rá combinar adecuadamente las formas orgánicas ylas geométricas.

6. La primera figura sigue el prototipo de ocho cabezas,y la segunda tiene seis unidades de medida.

7. Los alumnos deberán colorear el fondo de modo quearmonice la composición sin que las siluetas pierdansu protagonismo.

8. La comisura de la boca hacia arriba suele mostrar ale-gría y confianza, mientras que si se dibuja hacia aba-

jo significa enfado. También el ceño fruncido significaenfado y malestar.


1. En la composición tienen que aparecer elementosfácilmente reconocibles, como los que se indican en el

enunciado (una escuadra, un compás, una mano, etc.)y emplear diferentes tonos y gamas para hacer másreconocible y divertida la composición.

2. Dibujarán las tres vistas del objeto, planta (vista des-de arriba), alzado (vista de frente) y perfil (vista desdeun lado del objeto) para que queden definidas todas laspartes del objeto.

3. Los colores cálidos que indican cercanía deberán sersaturados y vivos, mientras que los fríos que se perci-ben más lejanos pueden ser más suaves. Asimismo, elefecto de gradación ayudará a potenciar esta sensación.

4. La simplificación de formas supone la omisión de deta-

lles superfluos que no tengan excesivo interés visual;mediante figuras geométricas sencillas podrán repre-sentar con cierta facilidad la imagen propuesta.

5. Los colores de la gama fría, como los azules, los vio-letas, los grises, etc., producen una sensación desobriedad. Han de combinar esta gama con formasabiertas dinámicas para crear estas sensaciones. Lastémperas o los lápices de colores son materiales acon-sejables para crear trazos y formas más libres.

6. Se valorará que la figura guarde la proporción ade-cuada, así como la limpieza del trabajo.

7. El alumno deberá haber situado correctamente el ejede la columna y, sobre el mismo, los hombros y lacadera. Después deberá situar los de los brazos y laspiernas.

8. La obra es muy expresiva, aparece una mujer con ges-tos de dolor recogiendo en sus brazos a un hombremoribundo que tiene a sus pies una espada. El sufri-miento se refleja en el conjunto de la obra.



http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 97/168La luz y el volumen


La luz y el volumen

C O N T E N I D O



2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8







http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 98/1682 La luz y el volumen

•Autoría: Elisa Basurco, Elena Benito •Edición: Nuria Corredera, Vanesa Blanco, Almudena de Andrés •Corrección: Luisa


fonso Ruano •Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet, José Manuel Navia/Archivo SM; María Galán; MelCurtis, PHOTOLONK/PHOTODISC; ORONOZ; RADIAL PRESS; DIGITAL VISION; CORBIS / COVER; IMAGESOURCE; ÁLBUM•Coordinación de diseño: José Luis Rodríguez •Coordinación editorial: Nuria Corredera •Dirección editorial: Aída Moya

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizadacon la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra, a excepción de las páginasque incluyen la leyenda de "Página fotocopiable".

© Ediciones SM



Se trata de aproximar al alumno a la representación de las formas con volumen tanto en el plano como en el espacio. Sefacilitan procedimientos y recursos útiles para dibujar en el plano la realidad tal y como se presenta en el espacio, y se entraen contacto con técnicas sencillas que permiten la actividad plástica tridimensional y potencian la creatividad. El objetivofundamental es la interpretación de formas en contextos espaciales y la descripción gráfica de objetos tridimensionales. Setrabaja también un recurso expresivo muy importante: la luz. La luz tiene la capacidad de cambiar la apariencia de los cuer-

pos según la dirección o intensidad que tenga. Por ello, es importante profundizar en estos temas, así como conocer laszonas de luz y sombra originadas al iluminar un cuerpo y representarlas gráficamente mediante la técnica del claroscuro.

Los contenidos de estas unidades se relacionan con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento, al fomentar la expe-rimentación y exploración de los elementos que estructuran las formas e imágenes, el análisis de elementos y técni-cas como el claroscuro, la posición o la situación y su representación, y al sensibilizar al alumno ante las variacioneslumínicas y la representación del volumen en obras tridimensionales y planas. Asimismo, las unidades están relacio-nadas con el bloque 4, Expresión y creación, por el esfuerzo que se requiere por parte del alumno en la creación refle-xiva de apuntes, esbozos y esquemas tanto en las creaciones propias como en las colectivas.

El estudio de la luz y el volumen en el arte permite el desarrollo de la competencia cultural y artística. Sin embargo,la necesidad de desarrollar el pensamiento abstracto y espacial vincula estas unidades con la competencia matemá-tica en primer lugar, y con la observación científica, es decir, con la competencia para la interacción con el mundo físi-co en segundo lugar. La captación de la evolución de sus propias capacidades de observación, creación y solución porparte del alumno ayudará a trabajar la competencia para aprender a aprender. Finalmente, la necesidad de expresarestos razonamientos de formas muy variadas fomenta la mejora de la competencia lingüística del alumno.

El espacio y el volumen de los cuerpos.

– Observación de las características de la iluminación enla naturaleza, en el entorno y en las manifestacionesartísticas.

– Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales queempleen la iluminación de manera equivocada y defi-ciente.

La luz y las formas: luz natural y luz artificial. Clavestonales: alta, baja y contrastada.

– Comparación y reconocimiento de iluminacionesduras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, per-sonas y edificios.

Cualidades de la luz: dirección y calidad.

– Observación y análisis de los valores tonales en obje-tos sólidos iluminados desde varios ángulos.

El volumen y su representación. Zonas de luz y de som-bra en los objetos iluminados. El claroscuro.

– Disposición para experimentar con nuevas técnicas yaplicación de diversos procedimientos para la repre-sentación del volumen.

– Gusto por el trabajo limpio y bien realizado.

El volumen en el modelado.

– Experimentación con diferentes técnicas de modelado.

– Valoración y respeto por el trabajo ajeno.

Y además… podrás consultar esta programación didáctica

y la legislación vigente en el CD Programación de Tusrecursos y en www.smconectados.com

La luz y el volumen

CONTENIDOS


1. Observar y conocer los diferentestipos de relaciones de la figura conel espacio y los métodos de repre-sentación.

2. Representar la influencia de lasluces y sombras sobre objetos sóli-dos en el plano a partir de diferen-tes procedimientos.

3. Experimentar con el volumen y la luzutilizando las técnicas del modelado.

1.1. Diferenciar las cualidades de la luzartificial y la luz natural.

1.2. Percibir las direcciones de la luz enreproducciones artísticas y en foto-grafías de objetos.

1.3. Apreciar las zonas de luz y sombra en

objetos iluminados.

2.1. Dibujar claroscuros de objetos ilumi-nados con luz lateral y unifocal.

2.2. Aplicar diferentes técnicas a lasrepresentaciones de objetos con apa-riencia tridimensional.

3.1. Modelar volúmenes en tres dimensio-nes utilizando diversos procedimientos.


Competencia paraaprender a aprender.


Competencialingüística

Competencia para lainteracción con elmundo físico







1. Conocimientos previosEn relación a los alumnos usuarios del libro de Educación Plástica y Visual I, es conveniente recordar que en Educa-ción Primaria ya han sido introducidos a la representación del volumen y del espacio, de forma superficial, así comoal estudio de la luz. Respecto a esta última, han estudiado la incidencia sobre los objetos en interiores y paisajes. Sinembargo, los alumnos no han desarrollado las relaciones entre volumen y luz. Por último, es importante recordar quelos alumnos se han iniciado en la técnica del claroscuro a través del sombreado.

Los alumnos usuarios de Educación Plástica y Visual II, por su parte, ya deberían demostrar sus capacidades de obser-vación del volumen en las figuras tridimensionales, así como de las técnicas utilizadas para representarlas en el pla-no. Asimismo, el alumno maneja métodos de representación del espacio tridimensional y del volumen en las figurasa través de técnicas como el encajado, el claroscuro y la relación entre formas.

2. Previsión de dificultadesPara los alumnos de Educación Plástica y Visual I, las mayores dificultades vendrán dadas por los elementos relaciona-dos con la representación del espacio y su terminología y utilización. Es conveniente que los alumnos asimilen de for-ma eficiente los conceptos de altura, anchura y profundidad y puedan distinguirlos en una representación pictórica.

También son fundamentales los conceptos: punto de vista, línea de horizonte y punto de fuga.

En cuanto a las técnicas de representación, es importante detenerse en el encajado por su ayuda a la representacióndel volumen y las proporciones, así como en el claroscuro.

Asimilados los anteriores conceptos en el curso anterior, el alumno de Educación Plástica y Visual II encontrará lasmayores dificultades en la captación de la expresividad de la luz en función de su origen, intensidad, dirección, etc.,para lo que resulta adecuado exponer un número importante de diapositivas en el aula para una previa observaciónde estos aspectos, así como la observación de los objetos del entorno.

3. Vinculación con otras áreasCiencias de la naturaleza y Biología. La incidencia en el estudio de la luz natural y de su representación en paisajesrelaciona estas unidades con las Ciencias de la naturaleza.

Matemáticas. También el uso de los ejes matemáticos de representación de las tres dimensiones en el plano vincu-la las unidades con las matemáticas.

Lengua castellana y literatura. Finalmente, los textos y conceptos a estudiar y definir vinculan el estudio de los temasde la luz y el volumen con las necesarias aptitudes lingüísticas.

4. TemporalizaciónPara la unidad 5 de Educación Plástica y Visual I, se requieren 4 sesiones.

En Educación Plástica y Visual II se requieren, igualmente, 4 sesiones didácticas para la unidad 6.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESAl trabajar con materiales moldeables se fomentan lacolaboración y el compañerismo. Las técnicas expuestaspropician compartir materiales y espacios e instan al cui-

dado del mantenimiento del orden y la limpieza en elaula. Estas razones relacionan el tema con la Educaciónpara la paz y la Educación moral y cívica.

Se puede trabajar la Educación para el medio ambientecomentando con los alumnos la importancia del aprove-chamiento de la luz natural, que no supone un gastoenergético, y la necesidad del uso responsable de la luzartificial.

MATERIALES DIDÁCTICOSPapel de dibujo, papel vegetal, cartulina, pegamento ytijeras.

Libros de consulta y revistas sobre arte, arquitectura y

diseño.Diapositivas, transparencias o presentaciones.

Herramientas de talla: escofinas, limas, lijas, cinceles,rascadores…

Escuadra, cartabón, regla, lápices de grafito, rotuladoresy lápices de colores.

Témperas y/o acrílicos, barnices, cola blanca, arena, pol-vo de mármol, papeles y cartones…

Focos de luz y acetatos de colores.

Arcilla, palillos de modelar, telas, alambres y plásticos.

Yeso, recipientes y grasas.Ordenador, internet y programas de tratamiento de imá-genes.




Competencia cultural y artísticaEl interés en las aperturas, interiores y cierres de estas unidades por la Historia del Arte y el patrimonio artístico, así como el desarrollo de la sensibilidad artística que se pide al alumno, relacionan el estudio de la luz y el volumen conesta competencia. Igualmente, las actividades y preguntas pretenden impulsar la creatividad y la expresividad de losalumnos, contribuyendo en mayor medida al trabajo de dicha competencia.

Competencia para aprender a aprenderEl planteamiento de estas unidades, con el modelo expositivo basado en la observación, las actividades prácticasy las propuestas de autoevaluación impulsan el proceso metacognitivo del alumno, quien debe ser capaz de com-prender cuáles son sus aptitudes y cuáles son sus límites, asimilándolos para poder aprender y mejorar tanto enesta materia como en las restantes que completan el currículo.

Competencia matemáticaSon los procesos de desarrollo de la visión espacial y de su representación los que más acercan estas unidadesa relacionar y aplicar el conocimiento matemático a la realidad. De igual manera, los esquemas de representa-ción y de cálculo de volumen no podrían ser utilizados sin el uso de elementos y herramientas matemáticos, loscuales se introducen especialmente en Educación Plástica y Visual I.


Las técnicas de lectura y descripción requieren el uso de un vocabulario específico y técnico que ampliará el regis-tro del alumno y ayudará a fomentar sus capacidades de comunicación escrita y oral tanto en el aula de plásti-ca como fuera de ella. También se plantean algunas actividades en grupo y presentaciones para fomentar el diá-logo y la expresión en público.

Competencia para la interacción con el mundo físicoLas actitudes de respeto por el medio ambiente se desarrollan en varias actividades, tanto de observación, comode representación. El uso de paisajes en las imágenes de las unidades puede ayudar a fomentar el interés delalumno por el medio natural. Asimismo, diversas actividades impulsarán la observación, estudio y análisis de losfenómenos naturales, especialmente de la luz, siguiendo los pasos del método científico, e impulsando a des-arrollar técnicas personales para el desarrollo sostenible.

Competencia social y ciudadana

En las aperturas y cierres de unidad se pretende mostrar el carácter evolutivo de la sociedad y de su influenciaen la creación artística. Conocer estas realidades permite al alumno descubrir sus propias herencias culturales,apreciarlas y respetarlas. Se trabaja, de esta manera, el desarrollo personal y social.


Competencia emocionalLa conciencia de las propias emociones y la captación del clima emocional del entorno son esenciales para eldesarrollo de los sentimientos y de la empatía del alumno. La comunicación de estos sentimientos al ser obser-vados en una obra de arte, o su transmisión a través de creaciones plásticas, ayuda a reforzar la conciencia emo-cional de alumno.





de concreción


de concreción




Patrimonio cultural

y artístico.


manifestaciones artísticas y la

sociedad (mentalidad, técnicas de

la época).

Identifica la evolución y las influencias de la historia del

Arte y la relación de las creaciones con el período histórico, y

manifestar interés y disfrute con las obras estudiadas.


– [Ud 5]: La importancia del espacio

– [Ud 5]: Forma y espacio en el arte


– [Ud 5]: 1, 5


– [Ud 5]: Velázquez y Manet

– [Ud 5]: Los arquitectos del siglo XXI

Sensibilidad

artística.


estético para comprender y

apreciar, emocionarse y disfrutar

con el arte y otras manifestaciones

culturales.

Aprendera aprender

Conocimiento del

propio proceso

de aprendizaje

(metacognición).

Tomar conciencia de las

capacidades imprescindibles para

un aprendizaje eficaz y

contrastarlas con el propio estilo

de aprendizaje.

Observa y asimila sus capacidades y deficiencias y hace lo

posible por desarrollarlas o corregirlas a través de los

procesos de autoevaluación.


– [Ud 5]: 1, 2, 3, 4, 5, 6

• Materiales y técnicas: el yeso

• Autoevaluación [Ud 5]

• www.librosvivos.net / UD 5/ AVERIGUA LO QUE SABES


– [Ud 5]: Un problema de forma y volumen.

– [Ud 5]: La forma en la clasificación.– [Ud 5]: Velázquez y Manet.

– [Ud 5]: Los arquitectos del siglo XXI.

Ser capaz de autoevaluarse,

aprender de los errores propios y

autorregularse, con

responsabilidad y compromiso

personal.

Matemática

Resolución de

problemas.

Relacionar y aplicar el

conocimiento

matemático a la

realidad.

Seleccionar las técnicas

adecuadas para calcular

resultados, y representar e

interpretar la realidad a partir de

la información disponible.

Utiliza el razonamiento y las herramientas propias del

lenguaje matemático para representar la realidad y hallar

soluciones a diferentes problemas.


– [Ud 5]: 1, 2, 3, 7, 8, 9


– [Ud 5]: Un problema de forma y volumen

– [Ud 5]: La forma en la clasificación

Uso de elementos

y herramientas

matemáticos.


matemáticas para interpretar y

producir distintos tipos de

información (gráfica, numérica…).

Lingüística

Reflexión sobre

el lenguaje.

Conocer la versatilidad del

lenguaje en función del contexto y

la intención comunicativa.Comprende y maneja los lenguajes verbal y no verbal y los

aplica a sus trabajos en los que utiliza la clasificación,

muestra sus conocimientos y argumenta.


– [Ud 5]: La importancia del espacio

– [Ud 5]: Los elementos plásticos en el arte


– [Ud 5]: La forma en la clasificación.

– [Ud 5]: Velázquez y Manet.

Comunicación

escrita.

Aplicar de forma efectiva

habilidades lingüísticas y

estrategias no lingüísticas para

interactuar y producir textos

escritos adecuados a la situación

comunicativa, con intenciones

comunicativas o creativas diversas.

Leer, buscar, recopilar y procesar

información.

Argumentar con espíritu crítico y

constructivo.

6 La luz y el volumen

TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IA lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. En concreto, suge-rimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores compe-tenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.

ogramación de aula




TRATAMIENTO ESPECÍFICO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN PLÁSTICA IIA lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo aunque sugerimosrealizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competencialesespecíficos, con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.


de concreción


de concreción




Patrimonio cultural

y artístico.

Conocer las principales

instituciones, obras y

manifestaciones del patrimonio

cultural, y desarrollar el interés

por participar en la vida cultural.

Reconoce las principales obras artísticas estudiadas en al

unidad e identifica el contexto en que fueron realizadas,

comprendiendo y ordenando cronológicamente su

evolución.


– [Ud 6]: Un volumen para un tema.

– [Ud 6]: La importancia de la luz y el volumen en elarte.


– [Ud 6]: 2, 4, 5, 6, 10


– [Ud 6]: La luz en la historia de la arquitectura.

– [Ud 6]: El claroscuro en los géneros

Identificar las relaciones entre

las manifestaciones artísticas y

la sociedad (mentalidad, técnicas

de la época) o con la persona o la


Tener conciencia de la evolución

del pensamiento, de lascorrientes estéticas, las modas,

los gustos.

LingüísticaComunicación

escrita.

Conocer y comprender diferentes

tipos de textos con distintas

intenciones comunicativas.

Lee textos de diferente índole y extrae de ellos información

que puede transmitir de forma ordenada y con un

significado correcto.


– [Ud 6]: Un volumen para un tema


– [Ud 6]: El claroscuro en los géneros cinematográficos.

Leer, buscar, recopilar y procesar

información.

Interacción conel mundo físico


científico en

diferentes contextos.

Diferenciar y valorar el

conocimiento científico frente a

otras formas de conocimiento.

Identifica los procesos de l aprendizaje científico y lo aplica

a ala hora de realizar observaciones, hacer predicciones y

plantear soluciones beneficiosas para su entorno y para el

medio ambiente.


– [Ud 6]: Un volumen para un tema

– [Ud 6]: La importancia de la luz y el volumen en elarte


– [Ud 6]: 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13


– [Ud 5]: Velázquez y Manet

– [Ud 6]: La luz en la historia de la arquitectura.

– [Ud 6]: La luz solar y el ahorro.

Realizar predicciones con los

datos que se poseen, obtener

conclusiones basadas en pruebas

y contrastar las soluciones

obtenidas

Medio natural ydesarrollo sostenible.

Adquirir un compromiso activo en

la conservación de los recursos y

la diversidad natural.

Tener unos hábitos de consumo

responsables en la vida

cotidiana.

Socialy ciudadana

Desarrollo personal

y social.



carácter evolutivo.

Comprende la existencia de diferentes sociedades de

distintos momentos históricos y lugares geográficos y logra

describirlas.


– [Ud 6]: La importancia de la luz y el volumen en elarte


– [Ud 6]: La luz en la historia de la arquitectura– [Ud 6]: El claroscuro en los géneros

cinematográficos





La importancia del espacio• El pedestal aumenta la sensación de grandiosidad, no se puede observar de forma completa…

Forma y espacio en el arte• Ambos ejemplos forman parte del entorno, se relacionan con el agua y el ambiente en posición. La diferencia estri-

ba en el significado: el Peine del viento participa del paisaje relacionándose con la propia naturaleza (agua y viento ledan sentido) y Los raqueros simbolizan la presencia humana como el propio puerto en que se sitúan.

• Chirico: la forma central contrasta violentamente con el fondo, hay grandes zonas de sombras. Sorolla: los contras-tes se dan en todas las formas, destaca más la luz en el conjunto del lienzo.


APLICA LAS MATEMÁTICAS. Un problema de forma y volumen2. Volumen de una casa. V

1= 43 = 64 m3. Volumen de 6 casas. V

6= 64·6 = 384 m3.

CONOCE UNA HERRAMIENTA CIENTÍFICA. La forma en la clasificación2. Se pretende que el alumno aprecie la importancia del dibujo en la clasificación científica, siguiendo el modelo del

punto 1. Es importante la aplicación del sombreado para dar volumen.

ESTUDIA LAS INFLUIENCIAS ENTRE ARTISTAS. Velázquez y Manet1. Innovador: que introduce un cambio que supone una novedad en algo ya establecido. Estancia: aposento o habitación

de una vivienda. Fortuna: éxito o rápida aceptación. Pífano: instrumento musical de viento, semejante a una flautapequeña y de tono muy agudo.

2. Conviene repartir las biografías entre diferentes grupos de alumnos:

3. Pablos de Valladolid entretenía a la corte. Por esta condición, no era común que protagonizara un lienzo. Elretrato de Velázquez le da una dignidad antes impensable. La luz ilumina al personaje pero también le ubicaen el espacio y le da volumen.

4. Representa a un personaje que se dedica al entretenimiento en una postura similar y haciendo su oficio. Loubica en el espacio indefinido gracias a la proyección de la sombra.

JUEGA EN LA RED. Los arquitectos del siglo XXI

1. Calatrava: formas geométricas puras, cerradas. Las sombras se proyectan en el interior por la estructura exte-rior. Gehry: formas abiertas, curvas, complejas, orgánicas, que permiten juegos de luces y sombras que gene-ran diferentes volúmenes y dan movimiento.

Felipe IV (1605-1665).

Monarca de la casa de Habsburgo que gobernó los territorios de la monarquía hispánica entre 1621 y 1665.

Nombró al conde-duque de Olivares su valido. Durante su reinado, el fin de la Guerra de los Treinta Años acabó

con la hegemonía de la casa de Austria y en el interior se produjeron levantamientos como los de Cataluña y

Portugal que pusieron a la monarquía al borde de la desaparición. Además, una fuerte epidemia afectó a toda

la Península, diezmando la población. Sin embargo, fue un gran impulsor de las artes.

Velázquez (Sevilla 1599-

Madrid 1660).

Pintor barroco español. Formado en Sevilla trabajó en Madrid e Italia desde 1623 hasta su muerte. Pintó obras

religiosas, de género y especialmente mitológicas y retratos de corte. En su obra desarrolló un gran dominio del

uso de las luces y sombras, tanto en la luz tenebrista como en la luz de la perspectiva aérea. Utilizó una

pincelada muy moderna que anunció el impresionismo. Fue pintor de la corte de Felipe IV.

Goya (Fuendetodos,

Zaragoza, 1746-Burdeos,

Francia, 1828).

Pintor español. Precursor del arte contemporáneo con casi un siglo de adelanto. Trabajó en la real fábrica de

tapices y pronto fue pintor de la corte de Carlos IV. Se interesó por la psicología de los personajes y aplicó un

estilo muy libre que abarcó todos los géneros. Una enfermedad le dejó sordo en 1792 influyendo en sus obras e

impregnándolas de pesimismo. Al final de su vida se exilió a Francia y su obra recuperó cierto optimismo, y

utilizó una pincelada prácticamente impresionista.

Manet (París, 1832-

1883).

Artista francés de gran nivel cultural, interesado por la literatura, la música y la pintura. Fue el precursor

inmediato del impresionismo. No tuvo un gran reconocimiento en vida a pesar de estar considerado hoy como

uno de los más importantes pintores de la Historia del Arte.

oluciones





Un volumen para un tema• Existe, para Ibsen, una necesaria armonía y equilibrio entre el tema y la apariencia exterior. Es válido para toda crea-

ción artística.

• El claroscuro aporta movimiento y fuerza expresiva pero lo que hace en realidad es resaltar las formas de la escultura.

La importancia de la luz y el volumen en el arte• Guggenheim: artificial, lateral; El aguador de Sevilla: exterior, diagonal; Cosiendo vela: natural, cenital; MademoisellePogany II: artificial, cenital.

• Indica si se trata de una escena nocturna o diurna, interior o exterior. Da el volumen a los personajes y objetos.

• Lateral: Guggenheim (marcadas zonas de luces y sombras acentuadas por los reflejos del material y las curvas y con-tracurvas), El aguador de Sevilla (fuertes iluminaciones frente a zonas de completa penumbra).


CONOCE LA HISTORIA. La luz en la historia de la arquitectura1. 1800: Volta, pila eléctrica; 1819: Oersted, imantación de una aguja electricidad. 1831: Faraday, electricidad por mag-

netismo; 1873: Maxwell, teoría del electromagnetismo; Göbel, lámpara incandescente; 1878: Edison bombilla per-

feccionada; 1880: primeros alumbrados urbanos (Londres).2.

3. Con la luz artificial se desarrolla la vida nocturna y el ocio en los núcleos urbanos. En los hogares la luz artificialpermite la iluminación de más estancias, evita incendios, invita a la vida familiar fuera del horario laboral, etc.

OBSERVA EL MUNDO FÍSICO. La luz solar y el ahorro1. Mediodía, amanecer, atardecer, anochecer.

2. La observación debe implicar notas del alumno de cada día de experimentación.

3. Cada alumno debe plantear un plan en el que pueda ahorrar una parte significativa de la energía que utiliza.

4. Es importante que el alumno observe la importancia de los modelos en la investigación científica.

INTERPRETA OTROS LENGUAJES. El claroscuro en los géneros cinematográficos1. Primera Guerra Mundial: conflicto bélico entre los Estados europeos y sus colonias y Estados Unidos (1914-1918). Esce-

nografía: decorados en la representación escénica. Expresividad: capacidad para manifestar o mostrar con viveza unpensamiento, un sentimiento o una sensación. Contraste: diferencia u oposición entre lo que se compara. Tenue:delgado, débil o delicado. Difuso: impreciso y poco claro. Distorsión: deformación de las imágenes o de los sonidos.

2 y 3.

4. Hacia un lateral. En estos casos se usanla iluminación lateral y el contraluz.

5. Debido al misterio y la expresividad quegenera la sombra.

6. Se valorará el correcto uso de las nue-vas tecnologías y el alcanzar la solucióncorrecta.

EDIFICIO EN COMÚN DIFERENCIAS RELACIÓN CON EL ENTORNO

SeagramLos pisos tienen iluminación

total, gracias al uso de vanos

apaisados, posibles gracias a

los materiales modernos.

Predominan las formas

cuadrangulares.

Edificio urbano, de hierro y cristal,

construido en altura.

Se integra por la altura, los materiales y

el reflejo de la ciudad en sus ventanas.

Villa SaboyaEntorno natural, y ha sido construida

en horizontal, con materiales como

hormigón, vidrio, aluminio.

Se integra gracias a la horizontalidad,

dejando pasar el paisaje a través de sus

ventanales.

MOVIMIENTO PERIODIZACIÓN DIFERENCIAS CARACTERÍSTICAS COMUNESExpresionismo

– Robert Wiene: El gabinete del doctor Caligari (1919).

– Friedrich Murnau: Nosferatu (1922).

Primera Guerra Mundial

(1914-1918) y período

de entreguerras.

Interiores,

decorados de

bajo presupuesto.

Luz artificial.

Perspectivas distorsionadas y

angustiosas.

Expresividad otorgada por las

sombras.

Fuertes claroscuros.

Cine negro

– John Huston: El halcón maltés (1941).

– Howard Hawks: El sueño eterno (1946).

Segunda Guerra

Mundial (1939-1945)

y posguerra.

Urbano, nocturno,

con imágenes

difuminadas.

Soluciones

Media luz

Sombraproyectada

Sombrapropia

Luz propia




1. Espacio y volumen

1.1. Representación del espacio. Perspectiva cónica

• El que los conceptos perspectivos se sistematicen en elRenacimiento indica el recorrido extenso realizado porlos artistas a lo largo de la historia. Una actividad quecontribuye a esclarecer este concepto consiste en selec-cionar unas pocas imágenes desde la Prehistoria hastala actualidad: una muestra de pintura prehistórica, otraegipcia, otra medieval, otra renacentista y, por último,una contemporánea, por ejemplo, de Pablo Picasso, queejemplifiquen la evolución en la representación del espa-cio y los volúmenes. Puede ser interesante proyectarestas imágenes en el aula.

• Para que los alumnos trabajen la perspectiva puede serinteresante pedirles que busquen fotografías con dife-rentes perspectivas sobre las que han de trazar las líne-as de fuga y la línea de tierra. Si el nivel de la clase noes alto, será conveniente que la selección de las foto-grafías las realice el propio profesor.

• El que los alumnos expresen el espacio mediante recur-sos como las variaciones lumínicas o cromáticas, lasuperposición o la transparencia, propicia un aprendizajede menor exactitud, pero, a veces, de mayor riquezaexpresiva.

1.2. Del plano al volumen. Desarrollos de poliedros

• Un paso importante en la representación del volumen escomprender cómo se pasa de las formas planas a las for-mas volumétricas, y para ello es muy útil que los alum-nos trabajen con poliedros regulares. La mayoría de loscentros dispone de poliedros regulares de plástico y/omadera, bien en el departamento de Plástica, en el de Tec-nología o en el de Matemáticas. Estos tienen la ventaja deque sus caras son piezas individuales que se insertan unascon otras.

• Observar cómo, al insertar unas caras planas conotras, la forma va adquiriendo volumen, ayuda a quecomprendan mejor el desarrollo de un poliedro sobreun plano. La observación directa de estos poliedrosmejorará la percepción de las características de losmismos.

• Para trabajar los desarrollos de poliedros, una buenaopción es utilizar en el aula una caja grande de embala- je y proceder al montaje de la misma. Aunque estas cajascarecen de pestañas y no suelen ser regulares, al con-templar el montaje y desmontaje de las mismas, elalumno percibirá el concepto de desarrollo de formadirecta.

• Los conceptos de concavidad y convexidad son algo com-plejos y puede resultar difícil diferenciarlos; asociar lapalabra concavidad a la forma de un cuenco puede ayu-dar a entender y diferenciar ambas ideas.

1.3. Representación del volumen. El encajado

• Observar y describir formas mediante el encajado exigedistinguir las relaciones que se establecen en una for-ma entre sus distintas partes y el todo, o, cuando es unacomposición con varios elementos, entre cada una de lasformas y la totalidad.

Hay alumnos capaces de analizar estas relaciones, peroque tienen dificultad para expresarlas gráficamente. Esimportante valorar el esfuerzo y el propio proceso de tra-bajo en sí y recalcar los progresos efectuados en los dis-tintos dibujos.

• Deberá hacerse hincapié en que el conjunto de la com-posición debe ser proporcional al tamaño de papel ele-

gido, por lo que las medidas de referencia básicas seránla altura y anchura máximas del dibujo.

• Siempre que se pueda, la realización del encajado debe-rá apoyarse en ejemplos tomados del natural y partir demodelos sencillos: vasijas, botellas, frutas, cajas. Losmodelos de escayola, que hay en muchas aulas de Plás-tica, pueden resultar difíciles para los alumnos.

• En cuanto al material a utilizar para el encajado convie-ne practicar con aquellos que permitan realizar modifi-caciones del trazado con facilidad. Los lápices de grafi-to deberán ser de mina blanda, ya que se borran mejor.Una alternativa es trabajar el encajado con carboncillo

o barras de carbón prensado, que también es un mate-rial blando y que permite correcciones.

Tumba de Menena, dinastía XVIII, Egipto, 1420 a. C.

Il Perugino: Entrega de llaves a San Pedro, 1480-1482.



2.1. Influencia de la luz

• Para que los alumnos sean capaces de apreciar la influen-cia de la luz en la percepción del entorno, se pueden rea-

lizar distintas experiencias y analizar cada una de ellas:1. Reflexionar en clase sobre la disposición de la luz y la

orientación de las ventanas. Si están orientadas al surrecibirán luz todo el día, si lo están hacia el norte noentrará luz directa por las ventanas.

2. Emplear focos de luz de distintos colores y compararsus intensidades y las sombras que proyectan en com-paración con la luz natural.

3. Proponer a los alumnos que se fijen en los elementosarquitectónicos o de diseño de interiores que seemplean para atenuar la luz natural.

• Hoy día se habla mucho de la contaminación lumínica.Puede ser interesante abrir un debate en clase y plan-tear cuestiones como las siguientes:

– ¿Qué es la contaminación lumínica?

– ¿Has observado que cuando te acercas a una gran ciu-dad se puede ver desde gran distancia un halo de luz?¿Consideras esto contaminación lumínica?

– ¿Podríamos prescindir de algún tipo de iluminación?¿Cuál?

– ¿Qué opinión tienes sobre la iluminación en Navidad oen fiestas?

– ¿Qué soluciones puedes aportar para reducir esta con-taminación? Hay países en los que el número de faro-las es menor y además cuentan con una especie depantalla para evitar que la luz se disperse hacia arri-ba, donde no se aprovecha.

– ¿A qué afecta la contaminación lumínica? ¿Al comporta-miento de los animales? ¿Aumenta el gasto energético?

• La luz es un recurso expresivo muy utilizado en cine yteatro para crear ambientes diferentes. Si el centro dis-pone de teatro o auditorio se pueden plantear distintasescenas de teatro y utilizar la iluminación adecuada encada una de ellas.

En caso de que esto no sea posible, se pueden llevar alaula películas de distintos géneros (drama, terror,comedia, etc.) y analizar la iluminación empleada endiferentes escenas.

2.2. Cualidades de la luz

• Se puede proponer la construcción de un reloj de sol.

Para ello es necesario disponer de un espacio circularexterior (por ejemplo, en el patio del colegio), un eje ver-tical y pintura plástica para marcar los puntos que seña-lan las horas.

1. Se fija el eje vertical sobre el suelo, puede ser un palode madera.

2. Se ata una cuerda al extremo del eje y al otro extre-mo una brochita con pintura y se dibuja un círculoalrededor del eje haciendo girar la cuerda.

3. Se determinan con una brújula los puntos cardinales(Norte, Sur, Este y Oeste).

4. Cada tres horas se marca con un punto la posiciónde la sombra y se señala la hora a la que corres-ponde.

2. Cualidades y expresividad de la luz

1.4. El modelado

• La práctica del modelado en el aula exige que esta cuen-te con un cierto acondicionamiento. Es conveniente con-tar con un servicio próximo de agua y a ser posible dis-tanciar la zona de trabajo de la de dibujo. El trabajo delbarro en grupos numerosos puede resultar complicado,por ello puede ser una buena fecha para realizar estaactividad un fin de trimestre o fin de curso.

• Normalmente, los alumnos poseen experiencias previasdel modelado realizadas en las etapas anteriores. El agra-do con que los alumnos trabajan este material no siem-pre se mantiene en la enseñanza Secundaria; por eso,poner ejemplos de obras realizadas con este material porgrandes artistas, como Picasso, o ejemplos de otras cul-turas, como la azteca o la china, puede resultar positivo.

• La arcilla que venden en las tiendas suele tener un gra-do óptimo de humedad para ser modelada. Cuando elalumno inicia un trabajo, normalmente va a necesitarmás de un día para acabarlo, de manera que deberátapar con un plástico la figura que esté realizando paraevitar que penetre el aire por algún resquicio. Si va aestar varios días sin trabajar la escultura, sería bueno almenos quitarle el plástico cada día, humedecerla con lasmanos mojadas en agua y luego volver a cubrirla.

Si alguna escultura se ha secado tanto que ya no se pue-de continuar el trabajo, lo mejor es empezar de nuevocon arcilla en buen estado y dejar esa arcilla secasumergida en un recipiente con agua, de manera que enuna ocasión posterior podremos intentar utilizarla enotra escultura.


Fotograma de El diario de Ana Frank, 1959.




• Observar cómo cambia la percepción de objetos ilumi-nados en función de la dirección de la luz empleada.Para ello, se pueden realizar varias fotografías de unmismo objeto o paisaje a diferentes horas del día, ana-lizando posteriormente cada una de las imágenes. Cla-sificarlas después, según la dirección, en luz frontal,lateral, contraluz o cenital.

También se puede proponer la búsqueda de imágenesque presenten distintas direcciones de luz y analizar laexpresividad del modelo.

• La clave tonal en una imagen es de gran importancia,ya sea pintura o fotografía, pues, según esta, las sen-saciones visuales que se producen son muy diferentes.Para que los alumnos aprendan a distinguir entre unaclave tonal alta, una baja y una contrastada, se les pue-de pedir que busquen en revistas o en internet diferen-tes imágenes y que luego las clasifiquen según corres-ponda.

También se puede proponer la realización de dos com-posiciones a partir de un mismo dibujo como el pro-puesto. Uno con clave tonal alta, para lo cual utilizaránvalores claros y blancos situando alguna superficie oscu-ra para aumentar la luminosidad del resto, y otro conclave tonal baja utilizando tonos oscuros y negros con loscontornos poco definidos.

3.1. Zonas de luz y sombra

• La experimentación directa de los tipos de luz y de sudirección sobre los objetos ayuda a analizar y diferenciarlas zonas de luz y sombra que se producen. Por ello, serámuy útil contar en el aula con uno o varios focos de luz,así como con una tela negra u oscura que pueda servirde fondo para realizar una composición con contraste.Mover el foco, de manera que ilumine a derecha,izquierda y de frente, y alejarlo y acercarlo a las formas,contribuirá a que los alumnos observen cómo la luzmodela las formas que se visualizan presentando mati-ces distintos.

• Los dibujantes de cómic utilizan la sombra de unamanera muy particular. Se puede proponer a los alum-nos que traigan distintos ejemplares de cómic a clasey que analicen la manera de tratar la sombra de cadadibujante.

Sirva como ejemplo curioso el tratamiento de las imá-genes de la conocida serie “Los Simpson”, en la quepodemos observar que no se diferencia ningún tipo desombra.

• Analizar con los alumnos el siguiente fragmento de Leo-nardo da Vinci del Tratado de pintura, en el que el artis-ta explica sus observaciones acerca de las sombras: “Siel sol está en oriente y tú miras hacia el occidente, todaslas cosas verás por completo iluminadas, pues ves lo queel sol; si miras hacia el mediodía o hacia septentriónverás todos los cuerpos envueltos por luces y sombras,pues ves lo que el sol no ve, y si miras en dirección al sol,los cuerpos te mostrarán su cara sombría, pues la tal nopuede ser vista por el sol.”

Se puede realizar una simulación de los contenidos deltexto utilizando un foco como si fuese el sol, un objeto

cualquiera será el cuerpo y el alumno el observador.

3.2. Claroscuro

• Puede ser interesante revisar en la sección Materia-les y técnicas las páginas dedicadas a los lápices degrafito, donde se explica los distintos grados de dure-za de este material, cómo realizar gradaciones de gri-ses y efectos de sombreado, así como elementos cla-ve a tener en cuenta para la realización de estastécnicas.

Lo más adecuado para la experimentación de la técnicadel claroscuro es trabajar con lápices de grafito de dure-

za blanda o media y aprovechar la goma de borrar comoinstrumento para sacar luces y brillos a los dibujos.

• Un elemento en el que se pueden ver de manera muyclara los diferentes tipos de luces y sombras que segeneran con su iluminación es una bola. Al mismo tiem-po, es un objeto muy sencillo de dibujar por lo que pue-de ser muy práctico llevar una bola a clase de modelo yrealizar claroscuros en el aula.

• Una vez que se han practicado las gradaciones y som-breados sencillos con lápices de grafito, se puede pro-poner la realización de claroscuros mediante las técni-cas de la mancha y la grisalla utilizando como materialel carboncillo, el difumino y tizas para sacar luces. Paraello, se puede preparar un bodegón en el aula con fru-tas, telas, jarras, etc. Este ejercicio es muy completopues además trabajarían también el encajado.

3. Luces y sombras. Claroscuro

Fotograma de Los Simpson.




• Del cocimiento de la arcilla se deriva la cerámica, técnica muy antigua que continúa practicándose en la actualidad yampliando sus horizontes. Georges y Suzanne Ramié, Jean Ramie, Jules Agarrad o el catalán Llorens Artigas sonimportantes ceramistas del siglo XX que trabajaron su propia obra y colaboraron con artistas como Joan Miró y PabloPicasso para desarrollar sus ideas en esta técnica. Esta página web permite seguir la doble dirección de la cerámi-ca artística de nuestro siglo: las piezas torneadas y las escultóricas.


• En la siguiente web también se puede encontrar gran cantidad de información sobre el modelado y las distintas téc-nicas de trabajo con él.


• En la siguiente web de la Facultad de Arquitectura de Montevideo (Uruguay) se puede encontrar un análisis muy inte-resante de las cualidades de la luz.


• En las siguientes web se puede encontrar más información acerca de la técnica del claroscuro:



• Para encontrar información acerca de artistas que trabajan el claroscuro como Rembrandt, Caravaggio, Alberto Dure-ro o Leonardo da Vinci, se pueden consultar las siguientes páginas web:





Actividades grupo

1. REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

Elaboración de un mural de tema libre en el que los alumnoshan de conseguir representar el espacio, es decir, crear sen-sación de profundidad utilizando los recursos plásticos estu-diados: superposición de elementos, variación de tamaños o

variación de la intensidad del color.

Para su realización pueden utilizar lápices de grafito para losbocetos y témperas para el diseño final.

2. VERSIONES DE LAS MENINAS EN ARCILLA

En grupos de 4 ó 5 alumnos se interpretarán cada uno de los personajes quecomponen el cuadro Las meninas. Se modelará con los dedos cada figura a par-tir de un bloque de arcilla, de modo que resulten de un tamaño homogéneo.Una vez secas, se decorarán con acrílicos o témperas, y finalmente se barni-zarán.

Aunque la decoración de las figuras será libre, los componentes de los gruposprocurarán que todas guarden cierta armonía.

3. ILUMINACIÓN EN LAS PELÍCULAS DE TERROR

Las imágenes de los carteles de las películas de terror tienen una iluminación muycaracterística, normalmente utilizan claves tonales bajas y contrastadas.

Recopilar, en grupos de 4 ó 5 alumnos, imágenes de películas de terror (pueden sercarteleras o fotografías de revistas o de internet) y realizar un mural con ellas clasi-ficándolas según la clave tonal que presenten.

La luz y el volumen

Diego Velázquez: Las meninas, 1656.

Cartel anunciadorde la película Scream.


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 111/168La luz y el volumen 15


4. EL BOOK DE LA CLASE

En fotografía se utilizan en ocasiones pantallas que atenúan o modifican la luz, generalmentepara eliminar imperfecciones o defectos.

En grupos de 4 ó 5 alumnos preparar una sesión de fotografía para retratar a los compañe-ros. Emplear para ello distintos focos cuya luz se atenuará con telas blancas. Realizar varia-ciones para los mismos retratos con luces de colores y diferentes direcciones de la luz y ana-lizar luego las fotografías. ¿Qué luz parece más natural? ¿Cuál favorece más a los modelos?

Finalmente hacer en clase una exposición con las mejores fotos de cada uno de los alumnos.

5. CÓMIC EN BLANCO Y NEGRO

Realización de un cómic en blanco y negro en una cartulinablanca y grande en grupos de 4 ó 5 alumnos.

Lo primero que han de realizar los alumnos son bocetos delcómic en hojas aparte y escribir el guión del mismo. Cuan-

do tengan el diseño e idea finales, lo trasladarán a la cartu-lina grande.

Los dibujos deberán ser en blanco y negro, para lo cual pue-den utilizar rotuladores negros, y deberán aplicar luces ysombras de manera coherente en cada viñeta, esto es, pro-curando que la dirección de la luz sea siempre la misma.

6. LOS ARTISTAS Y EL CLAROSCURO

El claroscuro ha sido una técnica muy empleada por gran-des artistas como Rembrandt, Caravaggio, Alberto Dure-ro o Leonardo da Vinci. Se puede pedir a los alumnos querealicen trabajos en grupo sobre la vida y obra de estosartistas.

Cada grupo elegirá un artista sobre el que realizarán su tra-bajo. Tendrán que buscar en libros de arte o en internetimágenes de obras en las que predomine la técnica del cla-roscuro y analizar las zonas de luz y sombra, el materialempleado y la técnica utilizada para crear el claroscuro.

Tira de viñetas deCalvin y Hobbes.

Caravaggio: La vocación

de Mateo, 1600.




Página fotoc

opiable

Página fotoc

opiable

1. Colorea el fondo y las figuras de esta composición para obtener sensación de profundidad, de maneraque el rombo más pequeño se perciba como el más alejado.


2. Observa con detenimiento los objetos de las siguientes imágenes y encaja cada uno de ellos en un folio,por separado y con un lápiz de grafito de dureza HB. Analiza bien antes de dibujar cada una de las for-mas.


3. Indica cuáles son las principales características de la luz natural y de la luz artificial.

4. Observa las siguientes fotografías e indica la dirección que tiene la luz que las ilumina. Describe los efec-tos visuales que produce cada una.

A B

La luz y el volumen



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

5. Colorea los siguientes dibujos con el tono de gris indicado por el número en cada zona, que se corres-ponde con la tabla de grises. ¿Cuál de los dibujos finales muestra una luz suave y cuál una luz dura?

Materiales: Lápices de grafito.

A B

6. Observa estas imágenes e indica qué dirección tiene la luz en cada una. Analiza las sombras que se pro-ducen.

A B

7. Observa la siguiente fotografía y reprodúcela en unpapel de dibujo trabajando el claroscuro con la téc-nica del sombreado rayado.

Materiales: lápices de grafito y goma de borrar.

1

2

3

4

5

1

1

2

345

1

2

3

4

5

1

1

2

345




Página fotoc

opiable

1. Observa este esquema en el que se reproduce una casa en medio de un paisaje en perspectiva cónica.Traza sobre una lámina una línea horizontal, sitúa en los extremos dos puntos de fuga y, partiendo deestos elementos, dibuja un paisaje similar al del ejemplo.

Materiales: regla, lápiz de grafito y lápices de colores.

2. Sitúa sobre una mesa un frutero lleno, y al lado otro elemento, como una taza, una jarra o una botella.

Coloca sobre la mesa un trapo de color, y otro oscuro que sirva como fondo. Encájalo después sobre unpapel de dibujo con lápiz de grafito HB y colorea la composición resultante con lápices de colores.

Materiales: objetos para un bodegón, lápiz de grafito y lápices de colores.

3. Indica qué se entiende por clave tonal. Describe los tipos de claves tonales que existen y los efectos visua-les que producen.

4. Dado el siguiente dibujo, dibuja las sombras que resultarían de la iluminación según dos direcciones deluz diferentes.

Materiales: lápices de grafito.

La luz y el volumen



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

5. Estos bodegones pertenecen a distintos artistas. Redacta un pequeño comentario acerca de cómo cadauno de ellos interpreta los volúmenes y la iluminación que utilizan.

6. Observa la siguiente imagen y describe las zonas de la misma que componen el claroscuro.

7. Imagina que un foco de luz ilumina lateralmente el objeto de la ilustración. Cópia-lo en un papel de dibujo y aplica un claroscuro mediante la técnica del sombrea-do rayado.

Materiales: lápices de grafito de diferentes durezas y goma de borrar.

8. Observa el siguiente paisaje. Realiza un apunte del mismo en un papel para témperas aplicando la téc-nica de la mancha.

Materiales: pinceles y témperas.

Frans Snyders: Frutero, 1636. Giorgio Morandi: Naturalezamuerta con pelota, 1920.

Rufino Tamayo: Sandías, 1941.

Francisco de Zurbarán:Hércules lucha con el león

de Nemea, 1634.




La luz y el volumenOBJETIVOS


1. Utilizar recursos plásticos básicos para crear sensación de profundidad.

2. Apreciar las diferencias entre luz natural y luz artificial y distinguir su dirección.

3. Encajar formas y establecer relaciones entre las mismas y el espacio.

4. Reconocer y diferenciar las zonas de luz y sombra en una imagen y reproducirlas con la técnica del claroscuro.


1. El alumno podrá conseguir la sensación de profundidad modificando la inten-sidad de los colores y procurando que el fondo sea más ligero y se funda conlas figuras que se perciben más lejanas.

2. Se valorará en este ejercicio el esfuerzo dedicado a analizar, medir y reflejar sobre el papel aquellos aspectos dela forma que hay que tener en cuenta en el encajado.

3.La luz natural proviene del sol y su calidad e intensidad dependen del lugar, hora y época del año. No se puede mani-pular, por lo que los artistas han de captar sus efectos en breves intervalos de tiempo.

La luz artificial es emitida por lámparas, focos, etc. En este caso el artista decide el tipo de luz que le interesa, sudirección, intensidad, calidad y número de focos para su obra.

4. A) La fotografía tiene una iluminación lateral pues la fuente de luz se sitúa a la izquierda. Este tipo de luz resaltalas texturas y acentúa el volumen al producirse mayor contraste entre luces y sombras.

B) Iluminación a contraluz, pues la fuente de luz se sitúa detrás. Este tipo de luz recorta el perfil de las figuras demodo que solo percibimos su silueta. La sensación que se produce es de misterio y poder.

5. A B

El dibujo A presenta luz suave pues los tonos de grises son poco contrastados, mientras que el dibujo B presentaluz dura con grises muy contrastados.

6. A) Esta imagen presenta luz frontal, no se aprecian prácticamente sombras.

B) Esta imagen presenta luz lateral, la mitad del animal se encuentra en sombra y laotra mitad iluminada.

7. Se valorará si el alumno ha sabido diferenciar bien las zonas de luz y sombraque aparecen en la imagen y si ha aplicado de manera correcta y limpia la téc-

nica del claroscuro en su composición.




La luz y el volumenOBJETIVOS


1. Utilizar recursos plásticos y geométricos para dotar a las composiciones de profundidad.

2. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz.

3. Interpretar imágenes modificando aspectos lumínicos, cromáticos o espaciales.

4. Reproducir diferentes iluminaciones con técnicas complejas de aplicación del claroscuro.

1. La realización de perspectivas suele ser complicada, por lo que se valorará el interés por fijar y utilizar sus ele-mentos de forma adecuada y la elaboración de trazos correctos, aunque sean sencillos.

2. Esta actividad consiste en plasmar adecuadamente sobre el papel una representación de formas del natural. Pararealizar el encajado de la composición, el alumno tendrá que relacionar los distintos elementos que la integran,guardando una relación proporcional en sus medidas.

3. Clave tonal es el nivel de claridad u oscuridad de una imagen. Existen tres tipos de claves tonales:

– Clave tonal alta: predominan los valores claros y blancos. Produce un efecto visual delicado y suave.

– Clave tonal baja: la imagen está poco iluminada y predominan los tonos oscuros y negros. Produce sensación demisterio o dramatismo.

– Clave tonal contrastada: posee oscuros profundos y claros muy marcados. Produce sensación visual viva y fuerte.

4.

5. Todas las obras tienen un elemento común, la presencia de un frutero con piezas en su composición. En las obrasde Tamayo y Snyders son el único motivo de la composición, mientras que en el trabajo de Morandi es uno de losmotivos representados. Morandi y Snyders modelan los volúmenes trabajando las luces y las sombras, este últimode forma más acusada. La obra de Tamayo es más plana debido a la ausencia de iluminación cercana.

6. El cuerpo de Hércules constituye la zona de luz propia, pues recibe directamente los rayos de luz. El león se encuen-

tra en la zona de sombra propia y las rocas del fondo en la zona de media luz.7. Se valorará si el alumno ha sabido diferenciar bien las zonas de luz y som-

bra que se originarían al aplicar luz lateral y si ha utilizado de maneracorrecta y limpia la técnica del claroscuro en su composición.

8. El alumno realizará el claroscuro mediante manchas, esto es, extensionesde pintura (témperas). Se valorará el uso del color en este trabajo y la repre-sentación correcta de luces y sombras.




Página fotoc

opiable


APELLIDOS: NOMBRE:


La luz y el volumen

1. Dibuja con rotulador rojo y regla las líneas de fuga y la línea de horizonte sobre la fotografía de la figu-ra 1. Determina el punto de fuga sobre el horizonte. ¿Cómo son en la realidad esas líneas que concurrenen el dibujo?

2. Dibuja un paisaje arbolado en el que, modificando el tamaño, la nitidez de los elementos y la intensidaddel color, simules profundidad.

3. Dibuja un paisaje con perspectiva cónica; en él pueden aparecer una casa y una o varias figuras huma-nas sencillas. Traza la línea de horizonte y los puntos de fuga determinados.

4. Con escuadra, cartabón y lápiz, dibuja una caja partiendo de la cara inferior dibujada en la figura 2. Colo-rea la misma con rotuladores, para que parezca un bonito envase.

5. Realiza el encajado del objeto que aparece en la figura 3. Dibuja primero el eje de simetría y ten en cuen-ta los pasos que has estudiado. Después, fíjate cómo está iluminado e indica la dirección de la luz y lassensaciones que transmite.

6. Observa el bodegón de la figura 4 y dibuja su encajado. Realiza primero el dibujo suavemente y remár-calo después con un lápiz de grafito de dureza HB. Recuerda que te será útil utilizar el tamaño de algúnobjeto como referencia o unidad de medida. Por último, trabaja el claroscuro degradando las luces y lassombras hasta conseguir la sensación de volumen que observas en la fotografía.

7. Describe pautadamente cómo podrías modelar un cuenco con arcilla utilizando las técnicas estudiadas.

Figura 3

Figura 1 Figura 2

Figura 4



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e


APELLIDOS: NOMBRE:


1. Observa el edificio de la figura 1 iluminado con luz artificial. Imagina que es de día y está iluminado conluz natural, realiza entonces un apunte del mismo con lápiz de grafito y lápices de colores.

2. ¿Cuál de las dos fotografías de las figuras 2 y 3 aparece en tonos altos y cuál en tonos bajos? Escribe lasdiferencias que encuentres entre las fotografías en cuanto a luz y tonalidad.

3. Asigna cada una de las imágenes de las figuras 4, 5 y 6 a uno de estos conceptos: luz lateral, luz frontaly contraluz.

4. Describe las características fundamentales de la luz suave y de la luz dura.

5. Diferencia las distintas zonas de luz en el rostro pintado por Leonardo da Vinci de la figura 7.

6. Observa el bodegón de la figura 8 y pinta a témpera el conjunto en claroscuro con la técnica de la mancha.

7. Dibuja un conjunto formado por un cubo, un cono y un cilindro, utilizando la técnica del rayado a lápizprimero, y después la grisalla sobre papel gris.

La luz y el volumen

Figura 2Figura 1 Figura 3

Figura 4

Figura 7 Figura 8

Figura 5 Figura 6




1. Las líneas concurrentes en la perspectiva son parale-las en la realidad.

2. En el primer plano y en la parte inferior se situarán loselementos de mayor tamaño y los de mayor nitidezsuperpuestos a los elementos más pequeños y demenor nitidez, que irán en un segundo plano y en laparte superior del dibujo.

3. El dibujo deberá reflejar la sensación de profundidad,considerando el tamaño la cercanía o lejanía de los ele-mentos. En el trazado del edificio, las líneas paralelasdeberán confluir en sus respectivos puntos de fuga enla línea del horizonte.

4. A partir del cuadrilátero, el alumno deberá dibujar la cajacorrespondiente, dándole la altura que crea convenien-te en el espacio de que dispone; de esta forma conver-tirá una forma plana en volumen. Se valorarán la expre-sividad y creatividad utilizadas en la decoración de la caja.

5. Por medio de esta prueba se comprobará si el alum-no es capaz de realizar el encajado de objetos y de dis-tinguir la dirección de la luz que ilumina un objeto yanalizar su expresividad. En este caso se trata de uncontraluz que sugiere misterio.

6. El encajado del dibujo reflejará si el alumno ha sidocapaz de establecer relaciones entre las medidas delos diferentes objetos y de respetar sus proporciones,así como de trazarlas en un tamaño adecuado en elespacio disponible. Al tratarse de un conjunto de obje-tos, el claroscuro deberá contemplar las zonas de luzy sombras propias y arrojadas.

7. Existen dos técnicas: el modelado con dedos y elmodelado con rollos. La primera consiste en hacer unabola y ahuecarla con el pulgar agrandando el hueco.La segunda consiste en hacer un rollo de arcilla, enro-llarlo en espiral y aplanarlo; este será la base delcuenco. Sobre esta base se van superponiendo losrollos en su parte exterior y se alisan hasta formar lasparedes.


1. Se trata de imaginar la escena iluminada con luz natu-ral, para lo cual los alumnos habrán de situar la direc-ción de la luz que consideren, y en función de esta dibu-

jar las luces y sombras adecuadas, así como laintensidad y nitidez de los colores.

2. La figura 2 está dominada por tonos altos o claros, essuave y delicada y transmite alegría y calma. La figu-ra 3 está iluminada con tonos bajos u oscuros quetransmiten un mayor dramatismo.

3. Los alumnos han de saber diferenciar a qué imagencorresponde cada una de las direcciones de la luz,

observando su influencia en el aspecto de un mismocuerpo. a) Luz lateral; b) Luz frontal; c) Contraluz.

4. La luz dura procede de un foco intenso de luz, esto pro-duce zonas de luz y sombra muy contrastadas con loque las formas de los objetos se aprecian nítidamente.

La luz suave procede de una fuente luminosa extensay tamizada, no hay contraste entre luces y sombras dis-minuyendo la sensación de volumen, los contornos seperciben difuminados.

5. La zona de luz propia es la parte central de la cara(frente, nariz y pómulos), mientras que su lado izquier-do se encuentra en la zona de sombra propia. La zonade media luz está situada en los párpados, el ceño y los

lados de la nariz, mientras que la zona de sombra arro- jada será la comprendida entre la boca y la nariz.

6. Este ejercicio requiere destreza en el manejo de lastémperas, ya que los alumnos tendrán que realizarmezclas para conseguir los distintos valores tonalesde cada objeto y los tonos de las sombras proyecta-das. Se valorará la sensibilidad y expresividad de lacomposición.

7. Esta actividad consiste en la aplicación de las princi-pales técnicas del claroscuro.


LT


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 121/168Simetría y composición


Simetríay composición

C O N T E N I D O



2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8







http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 122/1682 Simetría y composición

•Autoría: Elisa Basurco, Elena Benito •Edición: Nuria Corredera, Vanesa Blanco, Almudena de Andrés •Corrección: Luisa


fonso Ruano •Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet, Sonsoles Prada/Archivo SM; Skip Nall/PHOTODISC;CORDON PRESS; COVER; IMAGESOURCE; AGE FOTOSTOCK; ÁLBUM; Museo del Prado •Coordinación de diseño: José Luis


Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizadacon la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra, a excepción de las páginasque incluyen la leyenda “Página fotocopiable”.

© Ediciones SM



La simetría aparece de forma cotidiana en la naturaleza y en los objetos creados por el hombre, y sus formas propor-cionan una gran posibilidad expresiva a la representación y organización de espacios plásticos y visuales. Las formassimétricas se identifican con la estabilidad y el equilibrio. Esto ayudará al alumno a comprender que la representaciónde sensaciones y sentimientos, es decir, de la expresividad, puede ayudarse de algunas técnicas y estructuras compo-sitivas. Por ello, es conveniente que los alumnos analicen y observen la estructura, los movimientos, los ritmos y los

pesos y fuerzas de los elementos de las obras visuales.Las unidades referentes a la simetría y la composición se incluyen en el bloque 1 del currículo, Observación, dada lanecesaria explotación de los recursos expresivos utilizados en imágenes y obras de arte, así como por la observaciónsistemática. La simetría y la composición ayudan también al desarrollo de la capacidad de Lectura y valoración de los

referentes artísticos, esto es, del bloque 4 del currículo, pues el alumno aprenderá a diferenciar qué parte de la com-posición se refiere a elementos plásticos, simbólicos, sociales, etc.

El concepto de simetría, las apariencias simétricas y asimétricas, y el estudio de la composición de la obra artística ayu-dan a fomentar la competencia cultural y artística. La metodología de estas unidades permite, además, el impulso delaprendizaje del alumno en el tratamiento de la información y en la competencia digital, así como el desarrollo de las pro-pias técnicas de aprendizaje requeridas por la competencia para aprender a aprender, y de su creatividad, autonomía einiciativa personal. Asimismo el lenguaje específico y el desarrollo de la visión espacial fomentan la competencia mate-mática. Por último, la especial atención al medio impulsa la competencia para la interacción con el mundo físico.

La simetría en el entorno: formas simétricas naturalesy artificiales.

– Interés por descubrir elementos simétricos en la natu-raleza y en el entorno directo inmediato.

Simetría axial y simetría radial.

– Gusto por la exactitud y el rigor en la obtención desimetrías geométricas.

La simetría geométrica o aparente: identificación, repre-sentación y valoración estética y expresiva.

– Valoración del significado expresivo de la simetría.

– Interés por la interpretación de rostros humanos y ani-males a partir de un análisis geométrico y simetríasaparentes.

Tipos de formato.

– Observación de los diferentes tipos de formato aplica-dos en las composiciones y de su expresividad.

El esquema compositivo: clasificación y aplicaciones.

– Disposición para experimentar nuevas solucionescompositivas en los trabajos artísticos personales.

El ritmo en la composición: clasificación y aplicaciones.

– Análisis de los ritmos que integran una composición yde sus posibilidades expresivas.

Equilibrio y peso visual: ley de la balanza, ley de terciosy rectángulo áureo.

– Interés por buscar las diferentes leyes de equilibrio alas composiciones analizadas.

Y además… podrás consultar esta programación didácticay la legislación vigente en el CD Programación de Tus

recursos y en www.smconectados.com

Simetría y composición

CONTENIDOS


1. Observar las imágenes del entor-no natural y cultural e identificaren ellas las formas simétricas ylos principales fundamentos com-positivos.

2. Distinguir los tipos de simetría y losdiferentes esquemas, ritmos y leyesde la composición y relacionarloscon otros lenguajes expresivos.

3. Expresarse con creatividad utili-zando las técnicas y esquemasrequeridos, transmitiendo emo-ciones o sentimientos individualesy del grupo.

1.1. Descubrir y analizar la simetría en objetosnaturales y artificiales del entorno.

1.2. Reconocer las composiciones simétricasy asimétricas y los principales funda-mentos de la composición.

2.1. Diferenciar entre simetría geométrica ysimetría aparente.

2.2. Distinguir los esquemas y ritmos compo-sitivos y las leyes de equilibrio visual.

3.1. Realizar composiciones simétricas inspi-radas en fotografías o del natural, utili-zando técnicas como el encajado y la geo-metrización de las formas.

3.2. Transmitir ideas y sentimientos a partirde formas geométricas.

Competenciacultural y artística.

Tratamiento de lainformación ycompetencia digital.

Competencia paraaprender a aprender.

Competencia para laautonomía einiciativa personal.

Competencia para lainteracción con elmundo físico.

Competenciamatemática.






1. Conocimientos previosEn Educación Primaria los alumnos ya han trabajado en numerosas ocasiones con las formas simétricas, especialmenteen la introducción de las formas geométricas y en las representaciones de la figura humana y de figuras animales apartir de cuadrículas e incluso sin ellas. Igualmente, han observado las diferencias entre una representación simétri-ca y una en la que se rompa dicha simetría. Por ello, la introducción de este tema en Educación Plástica y Visual I no debesuponer importantes dificultades para el alumno, salvo en lo referente a las nuevas técnicas que permiten el uso de lasimetría para equilibrar la composición, como la compensación de masas visuales.

En Educación Plástica y Visual I los alumnos ya han estudiado los tipos de simetría axial y radial, las cuales tambiénhan visualizado en materias como Ciencias de la Naturaleza o matemáticas. Los alumnos también han experimenta-do con las posibilidades expresivas tanto de la simetría geométrica como de la aparente. A estos elementos se aña-den nuevos conocimientos para el alumno, como los fundamentos de la composición, nuevos esquemas compositi-vos, esquemas rítmicos y leyes de equilibrio visual.

2. Previsión de dificultadesPara los alumnos de Educación Plástica y Visual I parece inicialmente complicado asimilar los conceptos de simetríaaxial y radial, distinguiendo los conceptos de eje y centro de simetría. Asimismo, resulta complejo el uso del materialy lenguaje de dibujo técnico por el orden y precisión que requieren. Finalmente, aunque la expresividad de la sime-tría en las composiciones estudiadas sea fácilmente identificada por los alumnos, su puesta en práctica supone unaimportante dificultad, por lo que conviene detenerse especialmente en la práctica de este apartado.

Es precisamente esta expresividad y las posibilidades compositivas lo que constituye el centro de la unidad dedicadaa La composición en Educación Plástica y Visual II. La captación de los esquemas compositivos, ritmos, movimiento yequilibrios exigen la observación y el análisis de un importante número de obras tanto en el aula como en el trabajopersonal del alumno, pues solo aprendiendo a percibirlas podrá llegar a aplicarlas a sus creaciones.

3. Vinculación con otras áreasCiencias de la Naturaleza. La observación de las simetrías en los animales y plantas, para el perfeccionamiento dela simetría, es también esencial en la clasificación de animales que se desarrolla en esta materia.

Matemáticas. En esta materia se desarrolla el planteamiento matemático de las simetrías, inicialmente la axial, y másadelante, debido a la mayor complicación en su avance matemático, la radial.

Lengua castellana y literatura. El uso de diferentes tipos de textos y el trabajo sobre los mismos está directamenterelacionado con el trabajo de la comprensión y comentario de textos lingüísticos.

4. TemporalizaciónLa unidad 9 de Educación Plástica y Visual I requiere aproximadamente 3 sesiones didácticas.

La unidad 6 de Educación Plástica y Visual II requiere cuatro sesiones didácticas.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESLas formas simétricas contribuyen con su conocimientoa interpretar correctamente las imágenes y formas denuestro entorno. La observación y el análisis de estas

formas, el aprecio de sus cualidades y el enriquecimientoque aportan con sus variaciones contribuyen a la educa-ción ambiental.

También se presta a trabajar la educación moral y cívi-ca y la educación para la igualdad entre los sexos, puesla distribución de figuras dentro de una composición per-mite que algunas aparezcan como protagonistas y otrasqueden en un segundo plano.

MATERIALES DIDÁCTICOSLibros de consulta sobre arte, arquitectura, diseño ypublicidad.

Lápices de grafito, rotuladores y lápices de colores.

Estilógrafo, escuadra y cartabón, regla y compás.

Papeles de diferentes tipos. Papel vegetal.

Plásticos y cartones.

Tijeras y pegamento.

Tintas, témperas, óleos o acrílicos.

Pulverizadores y/o cepillos.

Material para estampar.

Ordenador con procesador de textos y conexión a internet.




Competencia cultural y artísticaLa asignatura se presta especialmente a fomentar la adquisición de esta competencia. En estas unidades se desarro-llan medios para desarrollar la sensibilidad artística así como para mejorar el conocimiento del patrimonio cultural yartístico e impulsar el interés de los alumnos por el mismo. En las múltiples actividades de creación planteadas, sepueden conocer y utilizar de forma básica las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lengua-

jes artísticos; y se puede poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresar de formapersonal ideas, experiencias o sentimientos mediante códigos artísticos.

Competencia para aprender a aprenderLos contenidos permiten trabajar diferentes estrategias para desarrollar las propias capacidades y que, a su vez, posi-biliten la construcción del conocimiento propio (metacognición), pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la infor-mación que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos en cursos anteriores. El alum-no debe conocer los lenguajes fundamentales de la composición artística y las posibilidades que la simetría y la asimetríaofrecen a la creatividad plástica.

Competencia matemáticaEl uso de un lenguaje específico matemático tanto en la descripción de la simetría como en la lectura de obras artísti-cas (formatos, esquemas compositivos, leyes de equilibrio visual), es indispensable para un correcto aprendizaje en estasunidades, impulsando así el uso del lenguaje matemático y de elementos y herramientas propios del mismo.

Competencia para la interacción con el mundo físicoEl reciclaje de materiales propuesto para técnicas como el estarcido, así como el ahorro de papel propuesto a la horade presentar los trabajos son algunos de los aspectos que impulsan la preocupación por el medio natural y el des-arrollo sostenible. Asimismo, el interés por los paisajes y la observación de la intervención que sobre ellos ha ejerci-do el ser humano, avivan esta conciencia medioambiental.

El desarrollo de la expresividad corporal propuesto en algunas de las actividades amplía, además, el conocimiento delcuerpo humano.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de toda la unidad se plantean numerosas llamadas a la página web www.librosvivos.net y otras páginas, enlas que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos explicativos, actividades interactivas, miniquest,etc. Se trabaja de este modo el uso de herramientas tecnológicas; lo que permite identificar y utilizar las herramien-tas de la información y la comunicación como herramienta de aprendizaje, trabajo y ocio.

Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovaciónde los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones.

Asimismo, permite trabajar el desarrollo de la autonomía personal, pues potencia el conocimiento profundo, ajustadoy realista de uno mismo, cultiva la autoestima y desarrolla la autocrítica, la tolerancia a la frustración y el espíritu desuperación.


Competencia emocionalLa observación de la variedad de opciones artísticas, la exposición pública e ideas, obras y comentarios, así como elrespeto requerido ante las opiniones en el aula, refuerzan la autoestima y la automotivación, impulsando a una mayoriniciativa por parte del alumno, quien verá desarrollarse su autonomía emocional.





de concreción


de concreción








particular.

Disponer de habilidades y actitudes

que permitan acceder a diferentes


artísticas.

Capta la expresividad y las bases técnicas utilizadas

en una obra de arte y valora diferentes

manifestaciones de distintas épocas en las que se

han utilizado diferentes fundamentos de la simetría.


– [Ud 9]: ¿Simetría geométrica o aparente?




– [Ud 9]: Simetría y arte

– [Ud 9]: Las falsas simetrías de Escher


diferentes manifestaciones

culturales y artísticas.


artístico. Utilización del

hecho cultural y artístico

como fuente de





patrimonio cultural, y desarrollar el

interés por participar en la vidacultural.

Tratamientode la

informacióny competencia

digital

Obtención,

transformación

y comunicación

de la información.

Comunicar la información y los

conocimientos adquiridos empleando

diferentes lenguajes y recursos

tecnológicos.

Busca, selecciona, organiza e interpreta información

obtenida a través de textos, imágenes y de las nuevas

tecnologías, y es capaz de transmitirla utilizando

diferentes recursos tecnológicos cuando se requiere.


– [Ud 9]: Páginas 158, 159, 162, 165


– [Ud 9]: 3, 8

• Materiales y técnicas: el estarcido• Pon a prueba tus competencias

– [Ud 9]: La asimetría en la naturaleza

– [Ud 9]: Simetría y arte

– [Ud 9]: Las falsas simetrías de Escher

Utilizar las tecnologías de la

información y la comunicación de

forma autónoma y en trabajos de

grupo.

Usar procedimientos de búsqueda,

selección, organización e

interpretación.

Uso ético y responsable

de la información y las

herramientas

tecnológicas.

Evaluar la calidad y fiabilidad de las

fuentes de información. Valorar de

forma crítica y reflexiva la

información disponible y las fuentes

de las que procede.

Aprendera aprender

Construcción

del conocimiento.

Obtener información y relacionarla e

integrarla con los conocimientos

previos y con la propia experiencia

para generar nuevos conocimientos.

Sabe buscar y obtener nueva información de la

observación, la lectura y las nuevas tecnologías y la

relaciona con los conocimientos previamente

adquiridos.


– [Ud 9]: ¿Simetría geométrica o aparente?• www.librosvivos.net

– [Ud 9]: Páginas158, 162, 165

• Materiales y técnicas: el estarcido


– [Ud 9]:La asimetría en la naturaleza

– [Ud 9]:Simetría y arte.

– [Ud 9]:Las falsas simetrías de Escher

Potenciar el pensamiento creativo

propio.

Manejo de estrategias

para desarrollar las

propias capacidades y

generar conocimiento.

Fomentar el manejo de herramientas

informáticas como recurso de

aprendizaje.

Fomentar la observación y el registro

sistemático de hechos y relaciones

para conseguir un aprendizaje

significativo.

Autonomía

e iniciativapersonal Innovación.

Desarrollar la creatividad como

fuente de progreso y aplicarla endiferentes situaciones.

Utiliza nuevas técnicas y medios informáticos y aporta

en ellos opciones novedosas que superan las exigidas.

• Pon a prueba tus competencias [Ud 9]

– La asimetría en la naturaleza

– Simetría y arte

6 Simetría y composición


ogramación de aula






de concreción


de concreción




Expresión artística.

Expresión y

comunicación personal

y colectiva mediante

códigos artísticos.

Conocer y utilizar de forma

básica las principales técnicas,

recursos y convenciones de los

diferentes lenguajes artísticos.

Conoce y utiliza los recursos y técnicas artísticas propuestos

y los aplica, aportando ideas propias a creaciones artísticas en

las que es capaz de expresar diferentes emociones. Identifica

en diferentes ejemplos de la Historia del Arte la expresividad

y las técnicas utilizadas para conseguirla.


– [Ud 7]: La influencia del cubismo en el arte actual

– [Ud 7]: Organización o libre intuición


– [Ud 7]: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13


– [Ud 7]: Ritmo natural

– [Ud 7]: Ritmo y composición

– [Ud 7]: La expresión musical

Poner en funcionamiento la

iniciativa, la imaginación y la

creatividad para expresar de

forma personal ideas,

experiencias o sentimientos

mediante códigos artísticos.


artístico. Utilización delhecho cultural y artístico

como fuente de



Conocer las principales

instituciones, obras ymanifestaciones del patrimonio

cultural, y desarrollar el interés

por participar en la vida cultural.

Interaccióncon el mun-

do físico

Medio natural y




través de las diferentes

actividades humanas y valorar

los paisajes resultantes.

Reconoce, a través de la pintura y la fotografía, los paisajes en

los que ha habido intervención humana y analiza la repercusión

en el desarrollo medioambiental y humano.

Conoce y respeta las proporciones de su propio rostro y las

posibilidades expresivas de su cuerpo.


– [Ud 7]: 3, 5, 6, 8, 9

• Pon a prueba tus competencias– [Ud 7]: Ritmo natural



Conocimiento del

cuerpo humano y

disposición para una

vida saludable.

Desarrollar actitudes de cuidado

y respeto hacia el cuerpo

humano, partiendo de su

conocimiento.

Aprendera aprender

Conocimiento del

propio proceso de

aprendizaje

(Metacognición).

Ser capaz de autoevaluarse,

aprender de los errores propios y

autorregularse, con

responsabilidad y compromiso

personal.

Es capaz de valorar la importancia del aprendizaje y establecer

cuáles han sido sus logros y dificultades en esta unidad.

Puede autoevaluarse y lo hace de forma seria y con el objetivo de

mejorar sus aptitudes intelectuales, sociales y físicas y sus

conocimientos.

• Actividades de unidad [Ud 7]




– [Ud 7]: Ritmo natural


Hacer un seguimiento de los

logros, los retos y las

dificultades del aprendizaje.

Valorar el aprendizaje como

enriquecimiento personal y social.

MatemáticaUso de elementos y

herramientas

matemáticos.

Conocer y utilizar los elementos

matemáticos básicos (distintos

tipos de números, medidas,

símbolos, elementos geométricos,

etc.) en situaciones reales o de la

vida cotidiana.

Utiliza el lenguaje matemático aplicado a la lectura de obras

artísticas a través del número áureo, de los conceptos de

regularidad e irregularidad, de las formas geométricas, etc.

aplicados a los formatos de las obras, a los esquemas

compositivos, y a las leyes de equilibrio visual.


– [Ud 7]: 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 13

• Pon a prueba tus competencias [Ud 6]:

– Ritmo natural– Ritmo y composición

– La expresión musical


matemáticas para interpretar y

producir distintos tipos de

información y las situaciones

que contienen elementos o

soportes matemáticos.





¿Animales modernos?• El ser humano presenta simetría axial aparente, pues no es geométrica.

¿Simetría geométrica o aparente?• Jugadores de cartas presenta simetría axial. El interés de la bóveda radica en mostrar al alumno que permite ser divi-

dida por un eje vertical (simetría axial), pero también puede ser girada tres veces sobre sí misma (simetría radial deorden 3). La simetría de la pintura es compositiva y aparente, mientras que en la bóveda es geométrica.

• El rosetón presenta simetría radial, las ventanas, axial. Los tonos en los fragmentos de vidrio son simétricos.

• Dalí juega con la simetría radial en las esferas, sin embargo, estas se superponen y forman una imagen asimétricaencuadrada en una forma rectangular de simetría axial. El rosetón presenta una simetría radial geométrica.


CONOCE EL MUNDO FÍSICO. La asimetría en la naturaleza1. El cangrejo violinista utiliza la pinza para la lucha y la defensa. El rodaballo evoluciona a lo largo de su vida hasta

adoptar la forma plana del fondo del mar. En el proceso, uno de sus ojos cambia, se traslada de un lado del cuerpoal otro. El narval desarrolla, en más de un 99% de los casos, solo uno de sus dos colmillos, que aparenta ser un cuer-no frontal. Durante siglos el colmillo fue vendido en Europa como cuerno de unicornio.

2. Se trata de una actividad lúdica que ayudará a los alumnos a comprobar su propia asimetría.

IDENTIFICA DIFERENTES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS. Simetría y arte1. Los tres ejemplos muestran simetría axial. El pórtico gótico y el patio de la Alhambra tienen simetría geométrica.

En Santa María de Toro, las figuras mantienen una simetría aparente, como en la pintura.

2. 1-A. El tema religioso puede ayudar a la relación. El término tímpano es otra pista.

2-B. La fuente de los leones es el elemento que ayudará al alumno a relacionar la imagen con su nombre.

3-C. Los restos de la abadía entre árboles ayudan claramente a esta relación.

3. Se valorará el trabajo de la información, no únicamente la recopilación, así como su adaptación al aula.

RELACIONA ARTE Y GEOMETRÍA. Las falsas simetrías de Escher

1. Artista gráfico: aquel que diseña elementos de comunicación visual destinados a comunicar ideas o mensajes a grupossociales o de consumodeterminados. Perspectiva: técnica para representar en una superficie plana los objetos en la formay en la disposición en las que aparecen a la vista. Geometría: estudio de las propiedades y de las medidas de las figurasen el plano o en el espacio. Homenaje: acto celebrado en honor o en memoria de alguien. Bach: músico y compositorbarroco alemán (1685-1750), considerado el máximo representante de la música contrapuntística.

2. Maurits Cornelis Escher (Holanda, 1898), fue matemático y artista. Aplicó las matemáticas al arte creando ilusionesópticas imposibles.

3. A. Si giramos las manos sobre el eje podrían cumplir las normas de giro de la geometría radial. Sin embargo, la posi-ción de las manos es distinta.

B. Las escaleras pueden aparentar simetría axial al dividirsepor el eje o radial de orden 3. En cambio, cada tramo yentorno son distintos.

C. La forma geométrica aparenta simetría radial perfecta. Noobstante, los tramos de rayado y sombreado rompen lasimetría.

4. Al no ser un hexágono regular, no puede ser inscrito en unacircunferencia.

5. Hay 12 triángulos con el perímetro cerrado en el original, mar-cados aquí con el fondo azul. Hay más de 30 triángulos dibuja-dos con líneas paralelas que aparecen numerados. Se señala enazul el perímetro de dos acutángulos y dos obtusángulos.

6. Se encuentran personajes en escaleras en más de 10 direc-ciones diferentes.

APRENDE CON LAS TIC. La simetría en la Educación Plástica1. El alumno debe acceder a esta página y completar la lectura de las presentaciones y animaciones. Las actividades

se pueden imprimir antes y después de ser realizadas.

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oluciones





La influencia del cubismo en el arte actual• En la cita de Juan Gris se consideran el elemento representado, el color y la composición.

• El alumno debe reflexionar sobre el valor que él mismo otorga a lo innovador, sea o no de la mejor calidad artísticao visual.

Organización o libre intuición• El alumno observará las diferentes disposiciones de formas y espacios, pudiendo apreciar la importancia de la com-posición en una obra artística.

• Se observa mayor movimiento en El rapto de las Sabinas y en la fotografía de Cartier-Bresson. El escaso o inexisten-te cromatismo de estas imágenes ayuda a fijarse en la importancia de la composición y la forma para la generaciónde movimiento.


DISTINGUE LOS PAISAJES. Ritmo natural1. Los paisajes crean composiciones, pero sobre todo, lo hacen los fotógrafos.

Madagascar: Se trata de un paisaje complejo; las rocas están fotografiadas desde un punto de vista cenital, picado,

por lo que generan forma de cuña en su distribución.

Irlanda: se conforma un esquema complejo con una diagonal muy marcada y una forma circular. En la imagen de Australia, una forma ovalada preside el centro de la fotografía, colocada en diagonal.

2. Debido a la dificultad que la captación de los esquemas y ritmos supone en las imágenes del natural, se aconsejaque los alumnos realicen este trabajo por grupos, asignando a cada uno de estos una imagen.

Madagascar: rectilíneo creciente discontinuo. La composición es simétrica y equilibrada, pero las formas evitan laestabilidad.

Irlanda: curvos y rectilíneos, alternos y crecientes. Se trata de una composición asimétrica y dinámica, por lo que elequilibrio es inestable.

Australia: ondulado creciente. La composición es estática y equilibrada.

3. El alumno debe mostrar interés por los esquemas compositivos y ritmos en sus fotografías. Las que más claramentecumplan con este fin se pueden imprimir y exponer en el aula junto a un esquema de la forma que han generado ensus fotografías.

4. Con las imágenes ofrecidas en esta página se pueden observar las composiciones que el artista Yann Arthus-Ber-trand realiza con los paisajes naturales.

ANALIZA OBRAS ESCULTÓRICAS. Ritmo y composición1.

CONOCE OTROS LENGUAJES. La expresión musical1. En este paso de La consagración de la primavera de Stravinski forma un esquema radial evidente, combinado con una

base horizontal. En el paso de Sylvia de Leo Delibes, se ha utilizado un esquema en forma de cruz.

2. Los alumnos deben mostrar interés por conocer sus capacidades corporales y las posibilidades que ofrece el tra-bajo en equipo. Se valorará la participación, el interés y la consecución de la figura.

OBRAPUNTO

DE VISTAMOVIMIENTO

ESQUEMACOMPOSITIVO

RITMOCOMPOSITIVO

RESPECTOA LA FORMA

RITMO COMPOSITIVORESPECTO

A LA DISPOSICIÓNEN EL ESPACIO

Tríada

de Micerino

Único,frontal. Cerrada y estática

–De frente: rectangular.

–De lado: en L

Rectilíneovertical. Continuo.

Esclavo

rebelde Varios.

Cerrada, solo se adelanta unarodilla. La hélice formada porel cuerpo genera movimiento.

–Se puede observarforma de S invertidaen el cuerpo.

Vertical, curvo. Alternos.

Mujer

peinándose

ante el espejo

Varios.Abierta, especialmente en laparte superior, y más cerradaen la inferior, con movimiento.

–Esquema con formade T.

Rectilíneos ycurvosalternados.

Alternos, discontinuos.

Soluciones




1. Simetría

1.1 Simetría axial y radial

• Una vez que los alumnos son conscientes de la presen-cia de la simetría en la naturaleza y en los objetos coti-dianos, se introduce el concepto de simetría y de las cua-lidades que aporta a las imágenes visuales. También secontempla una clasificación de la simetría desde un pun-to de vista geométrico, distinguiendo entre simetría axialy radial.

Generalmente, los ejes de simetría axial que se presen-tan en numerosas imágenes son verticales, pero no tie-ne necesariamente por qué ser así, existe la posibilidadde que el eje en una simetría axial sea vertical, hori-zontal u oblicuo. Se sugiere la búsqueda de imágenesque presenten simetría axial con ejes tanto verticalescomo horizontales y oblicuos, así como la de imágenesque presenten simetría radial.

Una vez hecha la selección, trazar sobre las imágeneslos ejes de simetría y clasificarlas.

• Aunque se trabaja principalmente el estudio de formassimétricas en el plano, el alumno podrá darse cuenta,mediante el análisis tanto de las imágenes propuestascomo de aquellas que conoce, de que la simetría tam-bién puede ser tridimensional. La organización y dis-tribución de objetos sobre el espacio se realiza ennumerosas ocasiones respetando las reglas de lasimetría. La distribución del mobiliario en las estanciasse produce en muchas ocasiones de forma simétrica;en los jardines occidentales, también las plantas yárboles suelen distribuirse de esta manera en torno afuentes o parterres.

Se puede proponer la búsqueda de fotografías de dise-

ños de interiores y exteriores que presenten simetría yanalizarlas conjuntamente en el aula.

• Cuando se realicen construcciones de figuras simétri-cas con papel, conviene recomendar a los alumnos quesean cuidadosos con el recorte y el plegado, para que,una vez recortadas y vueltas a extender, las partes que-den perfectamente simétricas.

• Para el trazado de figuras con simetría axial y radial seprecisa igualmente del uso de los instrumentos de dibu-

jo técnico: regla, escuadra, cartabón y compás. Es pre-ciso continuar haciendo hincapié en la necesidad demantener orden y precisión en este tipo de trazados, cua-lidades que derivan del buen uso del material técnico.

La práctica de estas construcciones permitirá afianzaral alumno en el manejo de trazados geométricos comoel de rectas paralelas y perpendiculares o en el uso delcompás.

1.2. Simetría aparente

• En la realización de composiciones que presentan sime-

tría aparente, la exactitud de los trabajos no es tan esen-cial como en el trazado de figuras con simetría geomé-trica.

Es importante transmitir que las irregularidadesque sepresentan en las simetrías aparentes potencian laexpresividad de estas formas. Por ejemplo, un objetosimétrico como un jarrón, producido industrialmente,resultará mucho más perfecto que realizado artesanal-mente, pero transmitirá mucha más frialdad. Una sen-sación similar se produce cuando se compara un dibujo a mano alzada con uno trazado con instrumentaltécnico.

Se puede proponer la realización de un dibujo a manoalzada de un objeto con formas geométricas y luego otrodibujo del mismo objeto utilizando instrumentos de dibujo técnico. Después, se pueden comparar ambos dibujos y analizar los trazos, la expresividad y las sensacio-nes que transmiten cada uno.

• Es importante valorar como una cualidad la falta de rigi-dez de las formas naturales simétricas. Esto contribui-rá a flexibilizar la actitud del alumno ante el concepto desimetría. Esta relación geométrica debe prestarse aresoluciones que no siempre respondan a unos esque-

mas prefijados. La belleza que estas formas transmitenes debida a las similitudes que se aprecian a simple vis-ta, pero también a las diferencias que se perciben alobservar con detalle.

Jardines del Generalife, Granada.



2.1. Formatos

• Para observar qué formatos se emplean habitualmenteen los medios de comunicación impresos se puede soli-citar a los alumnos que traigan ejemplares de un perió-dico, una revista y un cómic y que elijan una doble pági-na para su análisis.

Para comenzar medirán el tamaño de la doble página.A continuación, describirán los formatos de las imáge-nes y de los textos. Y después, elaborarán una conclu-sión de las observaciones hechas.

Finalmente, se pueden comparar los resultados de losanálisis de algunos alumnos y buscar las característicascomunes y las diferencias más notables entre los dis-tintos medios de comunicación impresos.

• Hablar con los alumnos de los distintos formatos visua-les que nos rodean. Algunos medios de comunicación sedesarrollan en formatos muy rígidos, por ejemplo, el dela televisión es horizontal así como el de internet. El dela pantalla de un móvil es cuadrado y de un tamañomenor.

Comentar que los mensajes se han de adaptar a cadaformato para ser emitidos en diferentes soportes audio-visuales. Plantear a los alumnos si realmente creen que

los formatos cuadrados o rectangulares horizontalesproducen un efecto visual de equilibrio estable, firmezay solidez.

• Se puede sugerir a los alumnos que realicen compo-siciones con varios formatos planos: rectangular ver-tical, rectangular horizontal, cuadrado, circular, ova-lado y triangular y comprueben las sensaciones queproducen.

2.2. Rectángulo áureo

• Pedir a los alumnos que comprueben que se cumplela proporción áurea en el siguiente cuadro de Cana-

letto.

2. Formatos y esquemas compositivos

1.3. Expresividad de la simetría

• Para estudiar la expresividad de la simetría se analizacómo una composición permite variaciones en el color,forma, tamaño, situación o textura de algunos de suselementos, en principio dispuestos simétricamente,para conseguir realzar su fuerza expresiva.

• Mediante la observación de imágenes se contempla eluso de la simetría en la composición.

Se pueden buscar fotografías en revistas y publicacionesy examinarlas con detenimiento. Se puede aconsejar alos alumnos que dibujen a lápiz, sobre las mismas, el ejede simetría.

• También se sugiere buscar obras de artistas comoEduardo Úrculo que trabajen la simetría en sus compo-siciones y que los alumnos analicen la compensación demasas visuales aplicada en las obras.

Puede indicarse también que entornen ligeramente losojos y miren las composiciones, observando que, apesar de las diferencias de cada lado, se produce unequilibrio de masas visuales en la mayoría de las com-

posiciones.

• El análisis razonado de los diversos usos de formassimétricas contribuye a fomentar una actitud abierta queayude a superar estereotipos prefijados. La realizaciónde actividades fomentará dicha actitud, así como la cre-atividad del alumno.

Una técnica muy interesante para la realización de estas

actividades es la estampación. Se colorea la mitad delpapel con témperas, tintas o pinturas acrílicas; se doblael papel y se estampa el dibujo sobre la otra mitad de lahoja. Por último, se pueden crear irregularidades conrotuladores para dotar de mayor expresividad a la com-posición.


Eduardo Úrculo: Y sin embargo hay algoque se queda, 1994.

Canaletto: El muelle hacia la biblioteca, hacia 1740.




2.3. Esquemas compositivos

• Sugerir a los alumnos que traigan fotos que hayanhecho ellos o ejercicios plásticos realizados con ante-rioridad y observar si emplean de manera intuitivadeterminados esquemas compositivos. Suele sucederque, sin darnos cuenta, ordenamos nuestros dibujos oencuadramos las fotografías según estos mismosesquemas.

Al observarlos, propondremos a los alumnos que emple-en otros diferentes a los que no estén tan habituados.Se puede sugerir a los alumnos la realización de foto-grafías digitales empleando algún esquema compositi-vo sencillo como el esquema en diagonal, en aspa o elsimétrico.

• También se puede proponer la realización de collages

empleando recortes de papel o de tela en los que seobserve claramente un esquema compositivo simple.

• A continuación puede resultar interesante realizar un juego de combinación de elementos. Para ello, cadaalumno elegirá un anuncio publicitario de alguna revis-ta y recortará cada uno de los elementos que lo compo-nen. Después los ordenará de tres maneras diferentes,siguiendo en cada caso un esquema simple de los pro-

puestos en el libro.Observar en cada caso cómo varía el contenido y la com-presión del mensaje final.

• Por último, se puede proponer la búsqueda de cuadrosde algún artista como Édouard Manet, Paul Cézanne oEdgar Degas y encontrar el esquema compositivocorrespondiente a cada obra. Habrá que tener en cuen-ta que en la mayoría de estas obras los esquemas com-positivos son compuestos.

3.1. Ritmos compositivos

• El término ritmo está muy vinculado al arte de la músi-ca. El nexo de unión entre ritmo musical y visual es eltiempo, por un lado sonidos y silencios, por otro, alter-nancia de figuras y espacios de fondo. Los espectadoresno leemos la totalidad de una imagen en un mismo ins-tante, aunque sea estática, la percibimos por partes,siguiendo ese ritmo que nos marca el artista.

• Proponer a los alumnos que hagan un esquema del rit-mo que sigue la distribución de mesas y sillas en el aula.Habitualmente se distribuyen según un ritmo continuoy rectilíneo.

Debatir cuáles son las ventajas e inconvenientes de estadistribución en la práctica de la clase y animar a los alum-nos y alumnas a que realicen propuestas para organizar

el mobiliario según otro ritmo. Algunas posibilidades pue-den ser el ritmo de líneas circulares, onduladas o en L.

3. Ritmos compositivos y equilibrio visual

Fotografía con esquema compositivo en cuña.

Fotografia con esquema compositivo simétrico.




• Para comprender mejor los conceptos de simetría y de eje de simetría se puede consultar la siguiente dirección de

internet, donde además se encuentran ejemplos muy sencillos para realizar figuras simétricas:www.e-sm.net/epvrd56

• En la siguiente página web se pueden encontrar diversos métodos para realizar figuras simétricas con papel:


• En la siguiente dirección de internet se pueden encontrar numerosas obras de Eduardo Úrculo para analizar la sime-tría aparente que presentan:


• Para encontrar más información acerca del rectángulo áureo y su empleo en el arte o en la naturaleza se pueden con-sultar las siguientes direcciones de internet:


www.e-sm.net/epvrd60• En la siguiente página de internet se pueden contemplar distintos paisajes naturales para analizar sus esquemas com-

positivos en el aula:


• En la siguiente página web se pueden encontrar numerosas obras de Francisco de Goya para analizar tanto el for-mato empleado como el esquema compositivo de la obra:


• La página web del Museo Virtual de Arte Publicitario nos ofrece gran cantidad de imágenes publicitarias de diferen-tes épocas para buscar aquellas donde se pueda aplicar la ley de tercios:


• La sinestesia es una figura retórica consistente en unir dos imágenes o dos sensaciones que proceden de distintoscampos sensoriales, como, por ejemplo, la música y la pintura. Para conocer más acerca de la sinestesia se puedeconsultar la siguiente página web:


3.2. Fuerzas visuales

• Un simple punto tiene la fuerza visual de equilibrar o

desequilibrar una composición. Se pueden realizar enla pizarra los siguientes esquemas para que los alum-nos perciban la importancia de la posición de un sim-ple punto.

En la figura A, el punto coincide con el centro geométri-co del formato y estabiliza el conjunto; en el esquema B,el punto se separa del centro produciendo tensión. Si suseparación del centro es mayor como en la figura C, latensión se convierte en sensación de dinamismo. El des-equilibrio deberá ser compensado con otro peso visualsimilar al otro lado del eje vertical, tal y como sucede enla figura D.

• Proponer la búsqueda de imágenes publicitarias dondese pueda aplicar la ley de tercios. Analizar posterior-mente en el aula las imágenes y los puntos de fuerza ocentros de interés resultantes de aplicar este procedi-miento.

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Figura A Figura B

Figura C Figura D




Actividades grupo

1. MURAL SIMÉTRICO

En grupos de 4 ó 5 alumnos realizarán un mural con figurassimétricas. La realización del mural es libre, pueden pegarfotografías con formas simétricas o dibujarlas ellos mismos;pueden dibujar formas con simetría axial o con simetría radial,

con simetría geométrica o con simetría aparente.

Materiales: revistas, tijeras, pegamento, cartulina, regla,compás, lápices de colores, rotuladores, témperas y pinceles.

2. DIBUJA A TU COMPAÑERO

Esta actividad la realizarán por parejas. Cada alumno hará un retratode su compañero. Situados uno enfrente del otro, dibujará cada unoel rostro de su compañero a mano alzada.

Comenzará trazando un eje de simetría y varios ejes horizontales quecoincidirán con la altura de los ojos, las orejas y la barbilla. Despuésdibujarán el contorno del rostro, el pelo y las facciones principales. Porúltimo, colorearán el rostro con lápices de colores procurando darleexpresividad al retrato.


3. BUSCANDO FORMATOS

En grupos de 4 ó 5 alumnos realizarán un mural acerca de los diferentes for-matos que puede presentar una imagen.

Para ello, realizarán una búsqueda de fotografías de paisajes, obras de arte,anuncios publicitarios, viñetas de cómic, etc. y los clasificarán según el forma-to que presenten y la sensación visual que producen.

El análisis se puede completar buscando alguna imagen que presente formatoáureo.

Materiales: revistas, publicaciones, tijeras y pegamento.


Gino Severino: Mujer sentada, 1916.


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 135/168Simetría y composición 15


4. COLLAGE COMPOSITIVO

Realización de un collage con un esquema compositivo sencillo determina-do, como el esquema en T de la derecha.

Cada grupo de 3 alumnos elegirá un esquema compositivo sencillo: simé-trico, en triángulo, en cuña, en aspa, en diagonal, en forma de T, de S, de L,radial u ovalado y realizará un collage con dicho esquema.

Se puede utilizar todo tipo de materiales, desde telas, fotografías o cuerdashasta témperas o pinturas acrílicas para su decoración final.

Materiales: témperas, pinceles, tijeras, pegamento revistas, telas, cuerdas,hilos, hojas...

5. DIBUJAR AL RITMO DE LA MÚSICA

Reproducir plásticamente distintos tipos de música: clásica, hip hop,techno, latina, pop, rock, heavy , rap, celta, blues, country , jazz, etc.

Sobre un papel continuo los alumnos se dejarán llevar por la músi-ca para crear murales de ritmos plásticos. Para ello, en grupos de3 alumnos elegirán un tipo de música y después de su audición cre-arán una composición inspirada en los ritmos musicales. Despuésse pueden exponer en el aula los trabajos y comentar las sensacio-nes que producen.

Uno de los artistas que relacionó los ritmos musicales y los rit-mos plásticos fue Kandinsky; según él la música y la pintura estánvinculadas y cada color comunica un sentimiento y equivale a unsonido.

Materiales: brocha y pinturas acrílicas.

6. FOTOGRAFÍAS CON RITMOS

Realizar una sesión de fotos en la calle y analizar los ritmos delas fachadas de los edificios.

En grupos de 4 ó 5 alumnos realizarán fotografías de edificiosque presenten diferentes ritmos visuales: rectilíneos, curvos,continuos o discontinuos.

Describirán en primer lugar las proporciones de las fachadas,si son edificios altos o de fachadas apaisadas y posteriormen-te la composición de los vanos (puertas, ventanas y otros ele-mentos que tengan peso visual). Para exponer los resultadosde este análisis, convendrá elaborar un esquema de los ritmosencontrados utilizando papel vegetal sobre las fotografías.

Materiales: revistas, periódicos y papel vegetal.

Wassily Kandinsky: Improvisación 26, 1912.

Antonio Gaudí: Casa Milá, 1905-1910.




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Simetría y composición1. Clasifica estas imágenes según el tipo de simetría que presentan.

A B C

2. Busca en revistas o en internet dos imágenes que presenten simetría axial y dos que presenten simetríaradial. Pégalas en una lámina y traza los ejes y centros de simetría correspondientes.


3. A partir de una circunferencia como la que aparece a continuación, dise-ña una figura que presente simetría radial.

Materiales: regla, compás y rotuladores de colores.

4. Colorea con manchas libres la mitad de un folio con témperas o tintas de colores. Pliégalo por la mitady aprieta las dos partes para que se impregne la mitad no coloreada. Abre el folio y analiza la composi-ción obtenida. ¿A qué tipo de simetría responde?

Materiales: témperas o tintas.

5. Diferencia la figura y el fondo de las siguientes imágenes.

A B



P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

6. Recorta trocitos de cartulina de colores y pégalos siguiendo dos esquemas compositivos simples.

7. Compón sobre el tablero del juego de las damas las fichas negrasy blancas buscando distintos esquemas compositivos.

8. Traza sobre la siguiente imagen el esquema compositivo corres-pondiente.

9. Realiza una composición que presente ritmos ondulados y alternos. Comenta la sensación visual quetransmite.


10.Observa cómo cambian la composición y los pesos visuales si eliminamos los grandes contrastes en unaimagen. Después completa la viñeta que está realizada solo con líneas utilizando tonos de grises de lumi-nosidades similares.


11.¿Cuál de las siguientes figuras tiene más peso visual? ¿Cuál tiene más movimiento?

René Magritte:La cuerda sensible, 1960.

A B C




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1. Diseña una figura que presente simetría geométrica. En tu figura puedes incluir rectas, arcos de cir-cunferencia, polígonos estrellados, etc.

Materiales: regla, compás, lápiz de grafito, rotuladores de colores.

2. Dibuja y colorea a un lado de una lámina una composición con varias figuras geométricas. Traza el ejede simetría en la mitad del papel y efectúa la misma composición al otro lado. Tendrás una simetría axial.Colorea con pequeñas variaciones la mitad resultante, procurando que el conjunto resulte compensado.

Materiales: regla, compás y rotuladores de colores.

3. Realiza una plantilla hueca en un trozo de cartulina cuadrada de 6 centímetros de lado. Sobre una lámi-na, traza cuatro ejes de simetría a 45º que se corten en el centro. Sitúa la plantilla sobre cada uno de losejes del rectángulo, gírala alternativamente y pulveriza sobre los huecos témpera diluida, de modo quese obtenga una composición simétrica. De este modo obtendrás una greca.

Materiales: cartulina, tijeras, cepillo y témperas.

4. Escoge varios objetos cercanos que presenten simetría axial y dibújalos a mano alzada creando una com-posición equilibrada y creativa. Traza previamente el eje de simetría y los puntos simétricos más destaca-dos. Procura reproducir la forma de los objetos lo más fielmente posible. Coloréalos después libremente.


5. Observa las siguientes pinturas de Francisco de Goya. Analiza los formatos que presentan e indica lassensaciones visuales que producen.


Francisco de Goya: Milagro deSan Antonio de Padua, 1798. Francisco de Goya: Muchachos

trepando a un árbol, 1791-92.

Francisco de Goya: La gallina ciega,1788-89.



P á g i n a

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6. Observa la sensación de dinamismo que produce el formato irregular de la siguiente viñeta de cómic.Realiza otra versión de la viñeta en la que la tensión visual desaparezca y produzca sensación de calmay tranquilidad.

7. Busca en revistas o en internet una fotografía con personajes, objetos y un fondo. Recórtalos y realiza

una nueva composición en la que se modifiquen el esquema compositivo de la imagen y, consecuente-mente, su mensaje visual.


8. Realiza dos retratos de cuerpo entero de alguno de tus compañeros en los que su postura siga los esque-mas simples en forma de aspa y de L. Puedes añadir a este esquema simple de su cuerpo otro secun-dario que determine el fondo y así sumar en conjunto un esquema compositivo compuesto.

9. Observa esta carta perteneciente a una baraja. Modifica la composición y el rit-mo de sus elementos procurando conseguir un esquema menos rígido y más

dinámico.Materiales: rotulador negro.

10.Completa el dibujo propuesto para convertirlo en una composición estable. Puedes aplicar la ley de labalanza para equilibrar los pesos visuales distribuyendo las formas, colores y tamaños de modo que lavista se vea atraída por todos los campos visuales del dibujo.


11.Realiza un dibujo que represente tu punto de vista de la clase, situando los puntos sobre los que quie-ras llamar la atención en alguna de las intersecciones de las divisiones de tercios.

Materiales: regla y lápices de colores.

3, 2, 1...




Simetría y composiciónOBJETIVOS


1. Distinguir la simetría axial y la radial en imágenes naturales y artificiales.

2. Reconocer la simetría aparente y la simetría natural en imágenes naturales y artificiales.

3. Dibujar a mano alzada ejemplos de simetría axial.

4. Reconocer el orden del espacio visual en diferentes imágenes.


1. a) Simetría radial aparente en una forma natural.

b) Simetría axial aparente enuna forma natural.

c) Simetría axial geométrica.

2.

Son muestras de simetríaaxial, muchos edificios, loscoches, etc.; la simetría radialse encuentra en muchas for-mas de la naturaleza.

3. En la figura con simetría radial, cada punto de la figura se corresponde con su simétrico: ambos puntos están enla misma recta y a igual distancia de del centro de simetría.

4. La composición cromática originada responde a una simetría aparente. Por mucho que se presione el papel, ambaspartes no serán totalmente especulares.

5. a) La figura central es el koala, mientras que el árbol constituye el fondo.

b)El deportista la figura central, y las montañas y la pista de nieve constituyen el fondo de la imagen.

6. Los trozos recortados pueden ser redondeados, cua-drados, triangulares... pero a simple vista se tiene queapreciar el esquema compositivo simple formado:simétrico, triangular, en aspa, en forma de T, etc.

7. Se muestran dos ejemplos de cómo se pueden dispo-ner las fichas según un esquema compositivo en for-ma de T y un esquema radial.

8.

9. Esta composición presenta ritmos ondulados y alternosy transmite sensación de movi-miento.

10. En la viñeta inicial el mayor peso visual se sitúa en la figura con mayor contraste de tonos,de manera que la vista se siente atraída con gran intensidad por dicha figura. Sin embar-go, en la viñeta realizada solo a línea los pesos visuales están repartidos homogénea-mente por toda la composición, al igual que en la viñeta coloreada con tonos grises.

11.

La figura A tiene mayor peso visual debido principalmente a la oscuridad de su tono, y la figura C tiene más movi-miento gracias a su forma ondulada.

Eje de simetría Centro desimetría




Simetría y composiciónOBJETIVOS


1. Elaborar formas con simetría geométrica con rigor.

2. Utilizar diferentes técnicas artísticas en composiciones simétricas.

3. Dibujar a mano alzada ejemplos de simetría axial.

4. Reconocer y crear diferentes esquemas compositivos y ritmos. Evaluar el peso compositivo de una composición.

1. En la figura trazada cada punto tendrá exactamente su simétrico a igual distancia del eje de simetría o del centrode simetría, según se haya dibujado una figura con simetría axial o radial, respectivamente. Se valorarán la preci-sión y limpieza del trabajo realizado, así como la combinación de colores empleada para decorarlo.

2. En este ejercicio, el alumno combina sus conocimientos sobre construcciones geo-métricas, composición, color y peso visual, haciendo uso de una simetría axial.

3. En esta actividad se aplica la técnica del estarcido sobre una composición simé-trica. Una vez dibujados los ejes, se traza la forma, apoyándola sobre los mismos.Para pulverizar el color, hay que probar previamente la consistencia de la pintu-ra y calcular la distancia al papel.

4. Una vez elegidos los objetos (móvil, unas tijeras, unas gafas, etc.) se organizarán para realizar una composición equi-librada. Se valorará que el trazado de las formas sea lo más real posible y la compensación de las masas visualesconseguida en la composición.

5. Formato circular: ambiente irreal, cierta sensación de vértigo. Formato rectangular vertical: sensación visual de ele-vación. Formato rectangular horizontal: estabilidad, firmeza y solidez.

6. Para producir sensación visual de calma y tranquilidad, se puede dar a laviñeta un formato rectangular horizontal o elíptico.

7. Se pueden realizar fotocopias de la fotografía elegida en diferentes escalas y utilizar a los personajes y a los obje-tos repetidos en la composición. También se puede cambiar el formato de la fotografía para modificar la sensaciónproducida e incluso introducir diálogos entre los personajes.

8. Para conseguir el esquema compositivo en aspa basta con situar el cuerpo del retratado extendiendo los brazos ypiernas; para conseguir el esquema en L se puede situar al personaje sentado con las piernas estiradas. Se puede

dibujar otro compañero detrás también con los brazos y las piernas estirados pero ligeramente girado, o simple-mente dibujar el fondo de forma libre.

9. Se muestra un ejemplo de composición con ritmos ondulados yalternos. La imagen transmite sensación de movimiento.

10. En el cómic inicial el mayor peso visual se sitúa en la figura conmayor contraste de tonos, de manera que la vista se siente atraí-da con gran intensidad por dicha figura. Sin embargo, en la viñetarealizada solo a línea los pesos visuales están repartidos homogé-neamente por toda la composición, al igual que en la viñeta colo-reada con tonos grises.

11. La figura A tiene mayor peso visual debido principalmente a laoscuridad de su tono, y la figura C tiene más movimiento graciasa su forma ondulada.




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APELLIDOS: NOMBRE:



1. Indica cuál de las imágenes propuestas en la figura 1 es un ejemplo de simetría axial y cuál radial. Dibu- ja en cada una de ellas con rotulador rojo su eje y centro de simetría.

2. Calca el dibujo simétrico de la figura 2 en una lámina y complétalo. Utiliza el material de dibujo geomé-trico.

3. Traza una circunferencia y, dentro de ella, dibuja una figura con simetría radial a partir de un polígonoestrellado de seis puntas. Colorea con rotuladores el resultado de forma decorativa.

4. Comenta las diferencias que encuentras entre la simetría aparente y la simetría geométrica, así como

las ventajas de una u otra.

5. Observa la obra de la figura 3, perteneciente a una pareja de artistas británicos. Analiza en la misma sucomposición: las formas, tamaños y posición de las mismas.

6. Analiza la estructura visual del insecto que aparece en la figura 4, y dibújalo a mano alzada trazando pre-viamente su eje de simetría.

7. Dibuja cinco botellas de diferentes tamaños, colores y texturas distribuyéndolas en el papel sobre un ejeimaginario. Aplica la compensación de masas visuales para realizar tu composición. Utiliza lápices decolores o témperas.

Figura 2

Figura 3 Figura 4Gilbert y George: Libes, 1984.

Figura 1



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o p i a b l e


APELLIDOS: NOMBRE:


1. Observa las figuras 1 y 2. ¿Cuál de ellas tiene una composición más cuidada? Analízala en función de lascaracterísticas compositivas.

2. Crea una obra artística. Realiza con líneas su esquema compositivo y después, en otro dibujo, completala composición basada en dicho esquema.

3. Calca sobre papel vegetal el esquema compositivo de la obra La cena de Emaús del pintor Caravaggio(figura 3). ¿Qué tipo de esquema presenta? ¿Se trata de un esquema simple o compuesto?

4. Realiza una composición esquemática que presente:

a) Ritmo continuo quebrado.b) Ritmo continuo ascendente.

5. Imagina y dibuja una flor e interpreta su simetría y sus ritmos realzando sus formas y colores.

6. Observa y analiza la fotografía publicitaria de la figura 4. ¿Guarda un equilibrio compositivo? ¿Qué tipode equilibrio presenta?

7. Realiza con témperas una composición propia de tema libre. Divide los lados del papel en tres partesiguales para estructurar la composición según la ley del rectángulo de tercio. Sitúa las zonas de mayoratracción y las figuras que deban tener un mayor peso visual en la intersección de las divisiones llama-

das puntos de fuerza.


Figura 1 Figura 2

Caravaggio: La cena de Emaús, 1600. Figura 3 Figura 4




1. La figura A presenta simetría axial con el eje de sime-tría vertical. Y la figura B presenta simetría radial convarios ejes y un centro de simetría.

2. En este ejercicio, el alumno deberá haber trazado unaserie de rectas perpendiculares al eje por aquellospuntos notables de la mitad de la figura dada. Sobreestas perpendiculares deberá trasladar las distanciasa estos puntos y completar el dibujo.

3. El alumno aplicará en este ejercicio sus conocimien-tos sobre construcciones poligonales y simetría radial.Deberá trabajar con cuidado y limpieza, buscandomediante el coloreado una finalidad decorativa u orna-mental.

4. La simetría geométrica aporta rigor y exactitud, y pro-duce rigidez y falta de movimiento. La simetría apa-rente es más expresiva debido a su falta de rigurosi-dad. Unas formas y otras resultan armónicas, aunqueen general las aparentes son más cálidas, pues son

más flexibles.5. La obra es un mural fotográfico situado dentro de una

malla rectangular. La composición es un ejemplo desimetría axial, con un eje de simetría vertical centradoen la obra. Equidistantes de este eje se sitúan las foto-grafías de ambos artistas vestidos de igual forma y conlos mismos colores. Son el motivo principal y foco lumí-nico de la composición. Como fondo se visualizan, com-binadas de frente o de espaldas, otras figuras masculi-nas guardan simetría respecto al eje. Es un ejemplo desimetría aparente con masas visuales equilibradas.

6. El nivel del alumno quedará patente en el dibujo realiza-

do. La capacidad de análisis de la forma, las proporcio-nes y medidas entre el total y sus partes y la distribuciónde las mismas sobre el eje darán una idea del grado dedesarrollo de análisis visual y habilidad alcanzado.

7. Se trata de que el alumno sea capaz de proponer solu-ciones organizativas que se alejen de las prefijadas dis-poniendo los elementos según un determinado ordencompositivo.


1. La composición es uno de los recursos de los que sesirve el diseño publicitario para dar mayor énfasis a laimagen de un determinado producto. En el análisis, elalumno deberá valorar sus propiedades. ¿Es simétri-ca? ¿Tiene movimiento o ritmo? ¿Es equilibrada? ¿Cuáles su esquema visual?, etc., para llegar a la conclusiónde que la respuesta acertada es la a).

2. Se deben valorar el esquema compositivo inicial tra-zado, la sencillez y equilibrio del esquema y la destre-za a la hora de completar la composición.

3. El esquema compositivo de la obra tiene forma de

cuña simple determinada por la dirección de la luzentrante y la superficie de la mesa. Es conveniente,dada la dificultad que presenta este tipo de ejercicios,que el alumno se ejercite calcando el esquema sub-yacente en diversas obras, empezando por las de tipomás simple.

4. Para realizar bien esta actividad es necesario que elalumno conozca los principales tipos de ritmos. Sevalorará la capacidad de materializar los conceptosrelativos al ritmo en composiciones concretas.

5. Las simetrías artísticas, al contrario que las geomé-tricas, permiten mayores márgenes de libertad expre-siva. Se valorará principalmente la expresividad de for-mas y colores.

6. El alumno debe habituarse a ver las formas, las líne-as, los colores, etc. que organizan los pesos visuales yel equilibrio en una composición. En este ejemplo los

elementos guardan una relación de equilibrio inesta-ble, ya que no se relacionan, pese a su tendencia, deforma simétrica.

7. Se valorarán la originalidad del tema, el uso adecua-do de los materiales y la buena disposición composi-tiva de los elementos que integran el conjunto.


Eje desimetría

Centro desimetría


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 145/168Geometría y proporción


Geometríay proporción

C O N T E N I D O



2 Soluciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8







http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 146/1682 Geometría y proporción

•Autoría: Elisa Basurco •Edición: Nuria Corredera, Vanesa Blanco, Almudena de Andrés •Corrección: Luisa Fernández

Rojas •Ilustración: José Manuel Pedrosa, José Luis Navarro •Diseño: Pablo Canelas, Maritxu Eizaguirre, Alfonso Ruano

•Maquetación: Preiscam, S.L. •Fotografía: Javier Calbet/Archivo SM; AGE FOTOSTOCK •Coordinación de diseño: José Luis


Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizadacon la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos,www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra, a excepción de las páginasque incluyen la leyenda “Página fotocopiable”.

© Ediciones SM



En estas unidades se inicia a los alumnos en el manejo de instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de cons-trucciones, adaptadas a los distintos niveles que puedan presentar. El objetivo es que el alumno considere el dibujo geo-métrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. Se trabajan también lasformas poligonales, presentes en el entorno cotidiano del alumno, que se manifiestan en múltiples objetos y diseños y sepresentan como elementos organizadores de muchas manifestaciones artísticas. Por último, se estudian las relaciones

de proporcionalidad entre figuras, tanto la simetría como la semejanza y el uso de módulos sobre redes geométricas pla-nas, siendo aconsejable trabajar únicamente aquellas asequibles al grado de comprensión y destreza de los alumnos.

Estas unidades se relacionan de una manera directa con el bloque 1, Observación, debido al interés por la observaciónsistemática, necesario en el dibujo técnico, así como por la valoración de la imagen como medio de expresión. El inte-rés por la búsqueda de nuevas soluciones, así como la experimentación y exploración de nuevos elementos que pue-den estructurar formas e imágenes, relaciona también estas unidades con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento.

La Educación Plástica y Visual contribuye al trabajo y desarrollo de la competencia cultural y artística. Además, estasunidades permiten el progreso del alumno en competencias tales como el tratamiento de la información y competen-cia digital, la matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico o la competencia lingüística.

Geometría. Instrumentos de dibujo geométrico.– Asimilación de los conceptos elementales de la geo-

metría.

– Interés por elaborar composiciones con orden y limpieza.

Trazados de rectas paralelas y perpendiculares. Ángulos.– Trazado de rectas y segmentos paralelos y perpendicu-

lares. Mediatriz, resta y multiplicación de segmentos.

– Construcción de ángulos.Los polígonos. Construcción. Polígonos estrellados.– Observación y distinción de triángulos, cuadriláteros

y otros polígonos regulares según su forma.

La circunferencia. Óvalos y ovoides. Tangencias y enla-ces. Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola.– Realización de diseños basados en espirales y diseño de

figuras geométricas con tangencias y curvas cónicas.

Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad,simetría y semejanza.– Comprobación de las relaciones de medida entre for-

mas semejantes.

Escalas. Escalas normalizadas. Escalas gráficas.– Realización de figuras a diferentes escalas.Redes modulares simples y compuestas.

– Reconocimiento, observación y análisis de módulos yestructuras modulare sen el entorno.

Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.– Realización de composiciones artísticas con los ele-

mentos analizados.

Y además… podrás consultar esta programación didácticay la legislación vigente en el CD Programación de Tusrecursos y en www.smconectados.com

Geometría y proporción

CONTENIDOS

1. Conocer y dibujar losprincipales trazadosgeométricos y utili-zarlos en composi-ciones de dibujo téc-nico y artístico.

2. Identificar y utilizarlas formas poligo-nales, curvas y tan-gencias en las com-

posiciones plásticas.

3. Señalar diferentesrelaciones de pro-porcionalidad entrefiguras, manejarescalas de gráficasy diseñar redesmodulares.

1.1. Conocer y manejar adecuadamente los instrumentospara los trazados técnicos .

1.2. Realizar composiciones utilizando elementos geo-métricos básicos.

1.3. Valorar y aplicar el uso de la geometría en el diseño,en la arquitectura y en el urbanismo.

2.1. Construir polígonos de un número cualquiera delados.

2.2. Crear composiciones artísticas expresivas a partir deconstrucciones poligonales, estrellas y espirales.

2.3. Diseñar alzados de objetos sencillos con tangencias.

3.1. Comprender y aplicar las relaciones de proporción entrelas partes de una figura y entre figuras diferentes.

3.2 Experimentar con las posibilidades creativas de lasrelaciones de igualdad, semejanza y simetría.

3.3. Apreciar la importancia de la proporción en el arte, enla arquitectura y en otras manifestaciones del entor-no y aplicarla a las creaciones propias.

Competencia culturaly artística.Tratamiento de lainformación ycompetencia digital.Competenciamatemática.Competencia para lainteracción con elmundo físico.Competencia

lingüística.

OBJETIVOSCRITERIOS DE

EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

BÁSICAS





1. Conocimientos previosEn Educación Primaria se han trabajado los conceptos geométricos básicos. Sin embargo, su trabajo ha sido pauta-do y guiado, sin necesidad de crear una composición plástica a partir de elementos geométricos desde el origen.

Sin embargo, el uso de los materiales de dibujo técnico como el compás para el trazado de diferentes curvas, de lasreglas para el trazado de líneas paralelas, y el trabajo con las proporciones a partir de esquemas en cuadrículas, hanpermitido al alumno la familiarización con instrumentos que van a ser esenciales para el desarrollo del dibujo geo-

métrico en Educación Plástica y Visual I.En el primer curso de Educación Plástica y Visual se han trabajado los trazados geométricos básicos como rectas, semi-rrectas y segmentos, ángulos, circunferencias, y los polígonos, tales como triángulos, cuadriláteros, polígonos regu-lares y estrellados. De esta forma, en Educación Plástica y Visual II se repasarán estos trazados de forma breve y seintroducirán nuevos métodos de construcción de polígonos. Además, los alumnos verán por primera vez la construc-ción de óvalos, ovoides, tangencias y curvas cónicas. En este curso también se introducirán las proporciones y rela-ciones modulares.

2. Previsión de dificultadesPara los alumnos de Educación Plástica y Visual I lo más complejo de estas unidades se encuentra en la precisión nece-saria en el trazado y el correcto uso de los instrumentos de dibujo geométrico. Los nuevos métodos de construcciónde polígonos necesitarán especial atención en el aula y la realización de un importante número de actividades. Es reco-mendable la observación de las presentaciones interactivas que facilitarán a los alumnos la visualización del proce-so.

En Educación Plástica y Visual II las dificultades se centran en torno a los nuevos métodos de construcción de polígo-nos regulares, así como, y especialmente, a las nuevas curvas estudiadas. También las proporciones requieren el tra-bajo de observación y análisis previo en el aula, con la ayuda de las presentaciones interactivas y actividades propuestas.Los teoremas explicados y el nivel de matemáticas requerido pueden suponer un problema para ciertos alumnos cuyaresolución pasa por la práctica y la adaptación de las actividades.

3. Vinculación con otras áreasMatemáticas. El lenguaje matemático, los teoremas, los instrumentos y las formas y las figuras estudiadas están direc-tamente relacionadas con la asignatura de matemáticas y pueden, por tanto, apoyar y reforzar su estudio.

Geografía e historia. El trabajo con imágenes de obras de arte de diferentes períodos históricos y el estudio de lasescalas forman parte de los conocimientos que se desarrollan a lo largo de los diferentes cursos de Educación Secun-daria en Geografía e Historia.

Tecnología. El manejo de páginas web, programas informáticos, presentaciones y otras aplicaciones vinculan estasunidades de Educación Plástica y Visual con la materia de Tecnología.

4. TemporalizaciónLas unidades 7 y 8 de Educación Plástica y Visual I pueden requerir 5 horas lectivas cada una, debido a la necesidad deaprender el correcto manejo de los instrumentos y a la complejidad de la visión espacial.

Las unidades 8 y 9 de Educación Plástica y Visual II necesitan de la dedicación de 5 clases cada una para un correctotrabajo de los nuevos conceptos de la geometría y la proporción a los que se enfrenta el alumno.

ogramación de aula

EDUCACIÓN EN VALORESEl uso de las formas geométricas planas es una cons-tante en el diseño de señales indicativas de todo tipo. Eluso, conocimiento y respeto de las señales contribuye aldesarrollo de la educación vial.

Se debe fomentar el cuidado y mantenimiento del mate-rial de dibujo geométrico, pues gran parte del mismodebería durar a lo largo de toda la enseñanza Secunda-ria. Hábitos de conservación del material ayudan a mejo-rar la educación del consumidor.

MATERIALES DIDÁCTICOSLibros de consulta sobre arte, arquitectura y diseño.


Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo.

Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes.Papel vegetal. Cartulinas.

Estilógrafos. Adaptador de compás.

Rotuladores de colores.

Témperas o acrílicos. Cinta de pintor.




Competencia cultural y artísticaLa asignatura de Educación Plástica y Visual fomenta el aprendizaje de la observación del objeto artístico. Por tanto, elalumno aprende a mirar, ver y percibir el lenguaje visual, para posteriormente apreciar los valores estéticos y cultura-les de las producciones artísticas; todo esto supone un desarrollo de la sensibilidad artística Asimismo, los alumnosserán capaces de reflejar en sus creaciones ese aprendizaje desarrollando su expresión artística. La observación y laadmiración ampliarán su interés y mejorarán su conocimiento del patrimonio cultural y artístico.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de estas unidades se plantean llamadas a www.librosvivos.net y otras páginas, donde a partir del uso deherramientas tecnológicas se impulsa la adquisición de conocimientos artísticos y técnicos, la experimentación, el juego y el aprendizaje tecnológico. Los alumnos adquirirán de esta forma habilidades que abarcan desde el acceso a lainformación hasta su transmisión a través de diferentes soportes una vez trabajada.

Competencia lingüísticaLas diferentes lecturas propuestas, tanto relacionadas con la expresividad plástica, con la ciencia, la filosofía o la lite-ratura, permiten desarrollar la comprensión del lenguaje a través de la comunicación escrita. De igual forma, se prac-tica la comunicación escrita en las respuestas y comentarios necesariamente argumentados propuestos en diferentesactividades. De la misma manera, la comunicación oral se desarrolla en las preguntas iniciales de las unidades, quetienen por finalidad llevar al comentario crítico y al debate en el aula. Finalmente, las actividades en las que se propo-

ne la ampliación de vocabulario, la lectura de diferentes interpretaciones de la realidad a partir de distintos lenguajeso la organización de información, permiten a los alumnos la reflexión sobre el lenguaje.

Competencia matemáticaLa necesidad de utilizar un correcto lenguaje matemático en la descripción de los dibujos geométricos y en las rela-ciones de módulos, proporciones y escalas, así como la resolución de cuestiones planteadas en torno a los mismos,amplían la capacidad de uso de elementos y herramientas matemáticos por parte de los alumnos con los que puedenacceder a la resolución de problemas y al desarrollo de su capacidad de razonamiento y argumentación.

Competencia para la interacción con el mundo físicoEl uso del lenguaje científico para describir su propio cuerpo impulsa el conocimiento del cuerpo humano y la dispo-sición para una vida saludable. Asimismo, el interés por describir los fenómenos del entorno y conocer los avances tec-nológicos y científicos que a lo largo de la Historia otros hombres han llevado a cabo y que repercuten hoy día directa-

mente sobre la vida diaria de los alumnos permiten el conocimiento y la valoración del desarrollo científico-tecnológicoy el interés por el medio natural y el desarrollo sostenible.

Competencia social y ciudadanaEl interés por desarrollar el sentimiento de pertenencia a una comunidad en la que es necesario el conocimiento, lacooperación, la convivencia, etc., lleva a la adquisición de un compromiso democrático y solidario con la realidad per-sonal y social.


Aprender a pensar

El proyecto educativo de SM considera importante reforzar el desarrollo de la capacidad de reflexión y el sentido críti-co del alumno. Al final de cada bloque de contenidos se presenta una doble página con actividades que exigen al alum-no un ejercicio reflexivo y crítico..






de concreción


de concreción





artístico. Utilización

del hecho cultural y

artístico como fuente

de enriquecimiento y

disfrute personal y

colectivo.


manifestaciones artísticas y la

sociedad o con la persona y la


Reconoce e identifica las manifestaciones artísticas de

diferentes períodos, culturas y campos de creación, y valora

su importancia para las diferentes sociedades creadoras y

receptoras de dichas manifestaciones a lo largo de la

historia.


– [Ud 7]: Sin orden aparente; Creación y medida;Polígonos regulares o irregulares


– [Ud 7]: Las aplicaciones del arte; Arte óptico; Lageometría en la arquitectura

– [Ud 8]: El juramento de los Horacios; La medida dehombre

Valorar la importancia que los

valores estéticos tienen en la vida

cotidiana de la persona y de las

sociedades.

Habilidades y actitudes

interculturales.

Sensibilización para

interactuar con

diversas culturasaceptando las

diferencias.

Configurar una identidad cultural

plural.

Comprender la aportación que las

diferentes culturas han hecho a laevolución y al progreso de la

humanidad.

Tratamiento dela información y

competenciadigital

Uso de herramientas

tecnológicas.

Hacer uso habitual de los recursos

tecnológicos disponibles para

aplicarlos en diferentes entornos y

para resolver problemas reales.

Utiliza diferentes recursos tecnológicos para resolver

cuestiones relacionadas con distintos aspectos así como

para aprender a través del juego, y demuestra preocupación

por la fiabilidad de las fuentes que utilizas.


– Unidades 7 y 8


– [Ud 7]: Las aplicaciones del arte; Arte óptico

– [Ud 8]: Formas poliédricas; Averigua qué construyes;El juramento de los Horacios; La medida de hombre

Identificar y utilizar las

tecnologías de la información y la

comunicación como medio de

relación y comunicación, para

transmitir y generar información yconocimiento, y como herramienta

de aprendizaje, trabajo y ocio.

Matemática

Resolución de

problemas.

Relacionar y aplicar

el conocimiento

matemático a la

realidad.

Desarrollar el gusto por la certeza

y su búsqueda a través del

razonamiento mediante la

utilización de elementos y soportes

matemáticos.

Utiliza las operaciones matemáticas adecuadas para

resolver los problemas planteados, y busca llegar a la

respuesta correcta en cuestiones de la vida cotidiana que

requieren el uso del lenguaje matemático.


– [Ud 7]: Creación y medida

– [Ud 8]: La rosa de los vientos; Polígonos regulares oirregulares


– [Ud 7] y [Ud 8]


– [Ud 7] y [Ud 8]

Uso de elementos y

herramientasmatemáticos

Conocer y utilizar los elementos

matemáticos básicos (distintos

tipos de número, medidas,símbolos, elementos geométricos,

etc.) en situaciones reales o

simuladas de la vida cotidiana.

Interaccióncon el mundofísico

Conocimiento y

valoración del

desarrollo científico-

tecnológico.

Conocer y valorar la aportación del

desarrollo de la Ciencia y la

Tecnología a la sociedad.

Comprende la evolución del conocimiento científico y tecnológico

y sus aportaciones a la sociedad actual, y valora los cambios en

el medio natural que algunos avances han provocado.


– [Ud 8]: La rosa de los vientos.


– [Ud 7]: Las aplicaciones del arte; La geometría en la

arquitectura– [Ud 8]: Formas poliédricas; Averigua qué construyes;

La medida de hombre

Conocer los procesos científico-

tecnológicos más importantes que

permiten el desarrollo y elmantenimiento de la vida y

valorarlos.

ogramación de aula






de concreción


de concreción




Sensibilidad

Artística.

Conocimiento y

aprecio del hecho


del artístico en

particular.

Disponer de habilidades y

actitudes que permitan

acceder a diferentes


artísticas.

Observa y se interesa por manifestaciones culturales diversas,

como pintura, escultura, arquitectura, literatura, diseño digital, etc.

y las valora por su aportación artística y social, comprendiendo que

existen diferentes intereses estéticos de cada época.


– [Ud 8]: Un mal cálculo muy famoso

– [Ud 8]: ¿Decorativo o funcional?

– [Ud 9]: ¿Pintura o realidad?

– [Ud 9]: Medida y expresión


– [Ud 8]: 3, 6, 7, 8, 13, 16, 17

– [Ud 9]: 3, 4, 12• Pon a prueba tus competencias

– [Ud 8]: Juegos con muchas historias

– [Ud 9]: Módulos en tu cuerpo

Comprender y valorar

críticamente diferentes


artísticas.


artístico. Utilización

del hecho cultural y

artístico como fuente

de enriquecimiento y

disfrute personal y

colectivo.

Tener conciencia de la

evolución del pensamiento,de las corrientes estéticas,

las modas y los gustos.


físico

Aplicación del

método científico en

diferentes contextos.

Conocer y manejar el lenguaje

científico para interpretar y

comunicar situaciones en

diversos contextos.

Conoce y maneja el lenguaje científico cuando se requiere y conoce

los principales elementos y procesos científicos.





– [Ud 8]: Espirales digitales

– [Ud 9]: Módulos en tu cuerpo

Conocimiento y

valoración del

desarrollo científico y

tecnológico.

Conocer los procesos

científicos-tecnológicos más

importantes que permiten el

desarrollo y el mantenimiento

de la vida y valorarlos.

LingüísticaComunicación

escrita.

Conocer y comprender

diferentes tipos de textos con

distintas intenciones

comunicativas.

Interpreta la información obtenida de diferentes tipos de textos y

disfruta de su lectura así como del conocimiento adquirido,

comentándolo, defendiéndolo o confrontándolo de forma razonada.






– [Ud 9]: El número áureo y los cánones griegos

Adquirir el hábito de lectura y

aprender a disfrutar con ella

considerándola fuente de

placer y conocimiento.

Argumentar con espíritu

crítico y constructivo.

MatemáticaUso de elementos y

herramientas

matemáticos.

Uso de elementos yherramientas matemáticas

para interpretar y producir

distintos tipos de

información (numérica,

gráfica…).

Utiliza el lenguaje matemático para describir los ejemplos de dibujo

geométrico y comprende los enunciados que usan dicho lenguaje.• Desarrolla tus competencias

– [Ud 8]: Un mal cálculo muy famoso




– [Ud 8]: 1-17

– [Ud 9]: 1, 2, 4, 6, 7, 10, 14, 15, 16, 17



– [Ud 8]: Espirales digitales

– [Ud 8]: Un circuito con muchas curvas– [Ud 9]: Módulos en tu cuerpo; El giro del kitesurf; El número

áureo y los cánones griegos; Las escalas y la geografía

Desarrollar una disposición

favorable y de progresiva

seguridad y confianza hacia

la información y las

situaciones que contienen

elementos o soportes

matemáticos.





Sin orden aparente• Pollock quiere destacar la creación artística como medio transmisor de ideas, emociones, etc.

• P. Klee utiliza figuras geométricas, al contrario que el expresionismo abstracto de Pollock.

Creación y medida

• Las líneas paralelas aparecen en todas las imágenes.• Proyecto Sahara: contiene el mismo número de líneas verticales que horizontales, pero, la horizontalidad del paisaje

contrasta con las verticales. Casa Kaufmann: predomina la horizontalidad en torno a un eje vertical.

• En la obra de Paul Klee y en el jardín japonés, los trazados no derivan de cálculos matemáticos.


INTERPRETA LA OBRA DE UN ARTISTA. Las aplicaciones del arte1. Vestido: los trazos son ortogonales y las formas son rectilíneas. Los colores básicos Mon-

drian. Silla: la inclinación añade al estilo de Mondrian elementos diagonales.

2. En www.e-sm.net/1epv54 se halla un juego de pac -man inspirado en Mondrian.

3. Se valorará el interés y el uso de instrumentos adecuados en los trazados.

APRENDE Y JUEGA EN LA RED. Arte óptico1. El rompecabezas dará lugar a la obra de Víctor Vasarely, Esfera de cuadrados.

2. No hay líneas paralelas en el espacio que conforma la esfera. Se señalan en la imagenejemplos de ángulos agudos y obtusos. No hay ángulos rectos. Los cuadri-láteros en perspectiva y el uso del color generan sensación de profundidad.

ESTUDIA UN EDIFICIO. La geometría en la arquitectura1. El alumno aprenderá a situarse en el plano y a leer en él el alzado del edi-

ficio. Identificar la bóveda en el plano y en las fotografías es un ejercicio devisión espacial. El alumno puede observar los nervios de la bóveda en eldibujo, y la estructura que la oculta al exterior.

2. En todos los casos son segmentos.

3.Estos son algunos ejemplos de líneas paralelas y de los ángulos indicados.

EXPERIMENTA CON TU ENTORNO. Geometría natural1. Las imágenes se asocian a líneas paralelas, triángulos y circunferencias concéntricas, en este orden. La interpreta-

ción es libre, pero usando formas geometrizadas realizadas con los instrumentos de dibujo técnico adecuados.


La rosa de los vientos• Se trata de una estrella de ocho puntas superpuesta a otra. Ambas están inscritas en una circunferencia. La estrella

principal señala: N, NE, E, SE, S, SO, O, NO.

Polígonos regulares o irregulares• Se observan polígonos regulares en el Palacio de Carlos V (cuadrado, octógono) y en los azulejos (polígonos estre-

llados, hexágonos, rombos, etc.), todo ello en La Alhambra.• En Mediterráneo destaca el uso del triángulo. Los triángulos del tejado son irregulares y dan sensación de desequili-

brio. Los paneles triangulares del tejado del Palacio de Carlos V son regulares y dan sensación de equilibrio.

• Si se cuenta cada polígono del mosaico, resulta un número muy elevado. Lo mismo sucede en la maqueta, pero al noentrelazarse es más sencillo señalarlos.


CONOCE EL MUNDO FÍSICO. Formas poliédricas1. Se valorará la búsqueda apropiada de la información y el trazado geométrico. Es importante la limpieza en el tra-

bajo y la denominación adecuada de cada polígono.

2. Tetraedro: 4 caras, 6 aristas, 3 ángulos en cada cara (4·3=12 en total). Cubo: 6 caras, 12 aris-tas, 4 ángulos por cara (24 en total). Icosaedro: 20 caras, 30 aristas, 3 ángulos por cara (90 entotal). Octaedro: 8 caras, 12 aristas, 3 ángulos por cara (24 en total). Dodecaedro: 12 caras, 30aristas, 5 ángulos por cara (60 en total).

3. El resultado obtenido debe ser similar al siguiente.

N

0 3 6METROS

paralelasángulo recto

ángulo obtuso

ángulossuplementarios

ánguloscomplementarios

ángulo agudo

circunferencia

oluciones




EXPERIMENTA CON LA GEOMETRÍA. Averigua qué construyes1. El resultado es un balón de fútbol.

2. Aunque están fabricadas con superficies planas, al hincharlas adoptan una forma casi perfectamente esférica. […] Otrasfiguras geométricas, utilizando caras irregulares, como rombos, se acercarían más a la esfera, pero su complejidad ten-dría un coste prohibitivo al fabricarlo a causa de la gran cantidad de costuras.

ANALIZA UNA OBRA DE ARTE. El juramento de los Horacios, de David

1. Neoclasicismo: corriente literaria y artística, dominante en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII, que aspiraba arestaurar el gusto y las normas del clasicismo inspirado en la Antigüedad grecorromana. Bajorrelieve: labor escultóricarealizada sobre un muro, cuyas figuras sobresalen poco del plano. Grecorromano: perteneciente o relativo a griegosy romanos. Legendario: De las leyendas o relacionado con ellas.

2. Órdenes griegos: dórico: el más antiguo y de capitel más sencillo; jónico: con volutas en el capitel, y corintio: con hojasde acanto. Romanos: dórico toscano: con el fuste de la columna liso; orden compuesto: unión de los capiteles jónicoy corintio. En la pintura aparece el dórico toscano.

3. Entre los grupos de figuras y entre las piernas de los personajes se forman estructuras triangulares. Las formas seestructuran de forma equilibrada y geometrizada. Siguiendo el texto, cada espacio bajo cada arco constituye un gru-po de personajes: los Horacios, el padre que toma juramento, y las mujeres.

4. Se representa una escena de la leyenda de Roma. El artista se inspira en los relieves grecorromanos.

5. Se valorará la adaptación a las formas geométricas elegidas y el interés por utilizarlas de forma ordenada.

DESCUBRE A UN ARTISTA. La medida de hombre1. El cuadrado: es una figura geométrica plana limitada por segmentos de recta llamados lados que se cortan en vértices.

2. Ninguno de los elementos está inscrito en el otro.3. Leonardo fue un artista polifacético, científico e ingeniero del Renacimiento italiano, considerado el Hombre Univer-

sal. 1452: Nace en Vinci, Italia. 1469: Es admitido en el taller de Verrocchio. Conoce a Botticelli, Perugino y Ghirlan-daio. Trabaja para los Medici y abre su propio taller. 1481: Trabaja en Milán para los Sforza como ingeniero. 1490:Crea su propia Academia. 1499: Trabaja en Venecia como arquitecto. 1500: Trabaja en Mantua y Venecia. 1503-1513:Trabaja en Florencia y Milán. 1513: Se traslada a Roma donde trabaja para el papado. 1516: Es contratado por lamonarquía francesa. Se traslada a Francia. 1519: Muere en Amboise, Francia. Inventos. En pintura, se le atribuye elsfumato (contornos difuminados) y la perspectiva aérea (sensación de profundidad generada por la atmósfera repre-sentada en el cuadro). Como ingeniero anticipó la escafandra, la máquina voladora, el submarino, un cañón a vapor,el vehículo autopropulsado, el puente plegable y el carro de combate.



Un mal cálculo muy famoso• Las columnillas de los arcos forman líneas paralelas. Los arcos de medio punto son medias circunferencias.• La parte superior muestra una inclinación menor porque se intentó corregir.

¿Decorativo o funcional?• Plaza: elipse, círculo, semicírculo, plaza trapezoidal. Open Cube: líneas paralelas y perpendiculares. Spiral Jetty: línea

recta, espiral. Pintura: cuadrado, triángulo.• Open cube y Cuadrado negro, triángulo azul pueden considerarse ejemplos de arte minimalista. La decoración puede

considerarse una utilidad, así como la propia expresividad del autor.• Malecón: murallón para defenderse de las aguas. Plaza pública: Lugar espacioso en una población, al que suelen afluir varias

calles, y donde se celebran ferias, mercados y fiestas públicas. Ambas obras pueden cubrir las funciones que las definen.


RELACIONA GEOMETRÍA Y LITERATURA. Juegos con muchas historias1. El peón ha de ir de la 2.ª a la 8.ª casilla para transformarse en reina. El alumno debe comprobarlo con un tablero o

en páginas de internet apropiadas. El tablero cuenta con 64 casillas.2. El propósito de esta actividad es despertar el interés por este juego y utilizar el dibujo técnico para una creación artís-

tica con una utilidad definida.

3. Pieter Huys fue un pintor y grabador flamenco del siglo XVI. Todas sus pinturas fueron sobre tabla, pero no se cono-ce una denominada “la tabla de Flandes“, pues es el nombre que la novela da a una obra imaginaria.

4. El protagonista es restaurador de obras de arte. El restaurador es la persona que tiene por oficio reparar obras yobjetos artísticos o valiosos deteriorados. El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos, de Goya ha sidorecientemente restaurada de los daños que había sufrido en la Guerra Civil.

Soluciones




UTILIZA LAS TIC. Espirales digitales1. El alumno ha de identificar la dirección de las espirales y observar las funciones que pueden tener los objetos.

2. El resultado de la actividad debe ser el que se muestra en la imagen del libro del alumno.

DISEÑA CON DIBUJO TÉCNICO. Un circuito con muchas curvas1. Hay 15 trazados de curva distintos en el circuito. Hay 6 trazados rectos.

2. En este ejercicio se puede valorar especialmente el interés del alumno y el uso correcto de las técnicas e instru-mentos de dibujo técnico, así como la limpieza y la posterior decoración del plano del circuito.


¿Pintura o realidad?• Las vanguardias supusieron la ruptura de la representación proporcionada que se venía dando desde el Renacimien-

to. Por ello, el hábito del espectador era la observación de cuerpos bien dimensionados.

• El pintor manifestaba que su pintura ya no pretendía copiar la realidad: era un nuevo medio de expresión.

Organización• Parmigianino alarga las figuras de forma desproporcionada. En los Moáis se exageran y esquematizan los rasgos facia-

les y se recurre al gigantismo, por lo que se aleja aún más de las medidas reales.• En la Santa Capilla hay diferentes módulos que se repiten en distintas vidrieras. En la imagen de arte fractal el módu-

lo es único, y este se repite infinitamente.


JUEGA CON LA QUÍMICA. Módulos en tu cuerpo1. – Los nuecleótidos tienen una forma similar. Sin embargo, las terminaciones son distintas, haciendo que solo pue-

dan asociarse con el otro nucleótido que les corresponde.

– El ADN no puede ser observado a simple vista: el dibujo utiliza una escala ampliada y esquematiza las formas.

– Se trata de una red modular compuesta.

– Las sombras y la hélice generan sensación de profundidad.

2. Los orangutanes comparten con los seres humanos un 96,4% de su código genético, mientras que los gorilas com-parten un 97,7%. Todos ellos, gorilas, orangutanes y hombres, son primates.

3. El alumno puede utilizar este modelo para crear una composición con un tema libre, pero inspirada en la estructu-ra del ADN. Al no ser una composición geométrica no es necesario usar el material de dibujo técnico.

APLICA EL DIBUJO TÉCNICO. El giro del kitesurf1. Para el esquema del kitesurf se ha utilizado el esquema de giro de una figura, que consiste en desplazar todos sus

vértices en sentido circular y con la misma amplitud. El centro de giro es “O”.

2. La actividad debe seguir los pasos del giro del kitesurf. En este caso, los vértices coinciden con los cuatro vérticesde la cometa. El ángulo de giro puede ser cualquiera, pero se valorará su correcta ejecución.

3. Algunas páginas para la construcción de cometas que se pueden recomendar son:www.e-sm.net/epvrd65 y www.e-sm.net/epvrd66

UTILIZA LAS TIC. El número áureo y los cánones griegos1. En las culturas babilonias y asirias figura el número áureo en algunas construcciones. Sin embargo, su uso no pare-

ce consciente. El primer matemático en describirlo fue el griego Euclides alrededor del año 300 a. C.

Ø = =1,618033989.

2. Lo bello es aquello que es ordenado y simétrico, construido según las reglas matemáticas. El Partenón de Atenascumple las proporciones del número áureo, es simétrico y ordenado. Sería, pues, bello.

3. Policleto: utilizó el canon de las 7 cabezas (1:7), es decir, que la medida de la cabeza se repetiría otras 6 veces a lolargo del cuerpo de la escultura. El ideal de belleza masculina se basaba, por tanto, en las proporciones matemáti-cas. Lisipo estilizó la figura del hombre alargando el canon a 8 cabezas de medida (1:8).

PRACTICA LA CARTOGRAFÍA. Las escalas y la geografía1. El mapa está realizado a escala 1:10 000 000 coincidiendo, en este caso, con 10 000 000 de cm. Por tanto, cada cen-

tímetro del mapa corresponde a 100 Km. En la escala volante del alumno, la distancia entre Santiago de Composte-la y Almería debe ser de 840 Km, y entre Girona y Cádiz, de 980 Km.

1 + 52

luciones



1.1 Instrumentos de dibujo

• Aunque los alumnos deberían estar ya familiarizados conel uso adecuado del instrumental: regla, plantillas, com-pás y transportador de ángulos, será necesario recordaral empezar la importancia de trabajar con un materialen buen estado.

Deberá también incidirse en el tipo de papel a emplear, lisoy satinado, así como en el tipo de lápices que se van a uti-lizar. Estos no deberán tener una dureza inferior a HB, ylo idóneo será trabajar con lápices y minas de varias dure-zas: lápiz de dureza intermedia para los datos (H), lápiz omina más dura para el proceso constructivo (por ejemplo,3H) y lápiz o mina más blanda para el resultado.

• Los alumnos deben acostumbrarse a revisar el material;es necesario que los brazos del compás fijen su medida(que no hayan cogido holgura), que los cantos tanto dela regla como del juego de escuadra y cartabón estén enperfecto estado y limpios y que tanto las minas del com-pás como los lápices han de estar bien afilados.

• Recordar que si se van a realizar actividades con el com-pás es aconsejable poner otro papel debajo de la lámi-na de dibujo para fijar mejor la aguja del compás y noestropear la mesa.

• Es conveniente mostrar en el aula la incorporación tantode la alargadera como del adaptador al compás. Algunosalumnos, bien porque no los tienen o porque no los han uti-lizado nunca, desconocen cómo se efectúa esta operación.

• También sería interesante insistir en el cuidado delmaterial y en su conservación, ya que va a utilizarse a lolargo de toda la etapa educativa. Este criterio contribu-ye a fomentar la educación del consumidor.

• De acuerdo con el nivel de la clase, podrán plantearselas actividades para realizar los trazados geométricos

solo a lápiz de grafito, o realizar el acabado en tinta, loque implica cierta dificultad. En este caso, convienerecordar que las líneas han de trazarse de arriba abajoy de izquierda a derecha para no emborronar el dibujo.

• Si se dispone de un aula de informática, se puede insta-lar el programa matemático Cabri Géomètre II Plus y rea-lizar trazados geométricos con rigor y limpieza. Se pue-den trazar ángulos y sus bisectrices o segmentos y susmediatrices.

1.2. Trazados geométricos

• Para que los alumnos con más problemas diferencien lasposiciones de las rectas en el plano, se puede proponerque observen la disposición de las baldosas del suelo dela clase, de los tubos fluorescentes en el techo, u otrosejemplos concretos de formas reales, para que vean estos

conceptos geométricos como algo real. Incluso puede pro-ponerse en clase el que algunos alumnos caminen enparalelo o en oblicuo para que vean la diferencia.

• El trazado de rectas paralelas y perpendiculares con laescuadra y el cartabón es un trazado rápido, a diferen-cia del que se realiza con regla y compás. Debe insistir-se en la importancia de mantener fijo el cartabón y prac-ticar repetidamente la utilización de las plantillas. Hayque tener en cuenta que, aunque los conceptos son sen-cillos, la práctica de los mismos podrá presentar difi-cultades a algunos alumnos.

• Se deberá preguntar en el aula si algún alumno es zur-do, pues tendrá que utilizar las plantillas a la inversa, ymostrar en la pizarra el ejemplo de este uso.

• Para recordar los conceptos de recta, semirrecta o seg-mento se pueden buscar fotografías o diapositivas en lasque se aprecien estos elementos en contextos reales.

– La fotografía de una vía o carretera nos puede servircomo ejemplo de recta en la que el final no se vislumbra.

– Un carrete de hilo del que se tira de un extremo y el

otro se pierde en la bobina, como de semirrecta.– Una regla serviría como ejemplo de segmento.

• Aunque los alumnos ya conocen de cursos anteriores losconceptos relativos a ángulos, se puede hacer un repa-so general. Sin embargo, las construcciones como labisectriz o el transporte de ángulos suelen resultar com-plicadas para la mayoría de los alumnos. No es conve-niente abordar las operaciones con ángulos (suma y res-ta), si antes el transporte de los mismos no se haasimilado correctamente.

• Para el trazado de ángulos se puede utilizar el trans-portador o la escuadra y el cartabón. En el caso de la uti-

lización de plantillas, es aconsejable que parte de lostrazados se muestren en la pizarra. Esta actividad esadaptable a los diferentes niveles según los trazados quese realicen; así, el trazado de ángulos de 45º ó 150º noimplica gran complejidad, pero los ángulos de 105º ó135º suelen resultar complicados. Recordar que 105º =180º – 75º y que 135º = 180º – 45º.

1. Trazados geométricos básicos


Compás con alargadera. Compás con adaptador.

90º 60º75º

120º

30º

150º

45º



2.1. Los polígonos

• Se puede sugerir a los alumnos que, para empezar a

reconocer formas poligonales, examinen formas delentorno cotidiano como las copas de algunos árboles, lasvelas de un barco, etc. y las clasifiquen según el tipo depolígono que presenten.

• Proponer la realización de collages con formas poligo-nales variadas. El alumno deberá dibujar y recortar cui-dadosamente los polígonos sobre cartulinas de colores,papeles, telas, etc. y de este modo trabajará los concep-tos necesarios y fomentará su creatividad.

Es importante trabajar también las texturas, utilizandomateriales diversos o bien creando, superponiendo oarrastrando los trazados, o coloreando en plano para

crear diversas texturas. Se puede concretar más pidien-do que recreen texturas con estilógrafos de varios gro-sores y con líneas paralelas o perpendiculares, y que se juegue con superposiciones y distancias.

• Se puede proponer la realización de composiciones conpolígonos que compacten el espacio, como los triángu-los, cuadrados, rectángulos, trapecios, etc. O tambiénproponer la realización de composiciones con polígonosque no compacten el espacio y que cubran los espaciosvacíos con formas irregulares.

• Para el estudio de los trapecios se puede proponer quelos alumnos prolonguen los lados de cada uno de ellos.

De la prolongación de los lados del trapecio rectángulose obtendrá el triángulo rectángulo; de la del trapecioisósceles, el triángulo del mismo nombre, y de la delescaleno, el triángulo escaleno. De esta manera se acos-tumbrarán a integrar unas formas con otras y a relacio-narlas.

• Aunque el cuadrado es una forma que raramente apa-rece en la naturaleza, en el campo del diseño estructu-ra numerosos logotipos. Se puede proponer la búsque-da de logotipos de empresas en los que aparezcanformas poligonales y analizarlas después en el aula.

2.2. Construcciones geométricas

• Para poder ir realizando cada una de las construcciones,será de gran importancia que el alumno tenga asimila-dos los conceptos anteriores referentes a los trazados

geométricos básicos. Es fácil observar que las cons-trucciones se apoyan en trazados geométricos elemen-tales como el de rectas perpendiculares o el transportede medidas y de ángulos.

• Existe una gran cantidad de construcciones poligonales,de modo que el profesor puede adaptar cada una al nivelde los alumnos. Las construcciones de triángulos o cua-driláteros son sencillas y de fácil asimilación por partede los alumnos, mientras que las construcciones de polí-gonos regulares o las tangencias son un poco más com-plejas.

• Seguir incidiendo en la importancia que tiene en estostrazados el correcto mantenimiento y uso del materialy la rigurosidad en el proceso de trabajo. Es imprescin-dible repetir que las minas, tanto de los lápices como delcompás, deben estar siempre bien afiladas, que el jue-go de escuadra y cartabón debe limpiarse con frecuen-cia, que las manos deben estar limpias al comienzo dela clase y que los materiales deben estar al alcance ysituados con un cierto orden sobre la mesa. Todo estocontribuye, además, a fomentar la educación del consu-midor y la educación moral y cívica.

• Recordar que para iniciarse en el trazado debe trabajar-se con lápices de diferentes durezas. Con un lápiz dedureza H dibujar los datos, con un lápiz 3H, las construc-ciones auxiliares, y finalmente, el resultado con un lápizHB. Y si el nivel de los alumnos es adecuado se puede fina-

lizar el trazado resaltando el resultado con estilógrafo.

• Deberá recordarse a los alumnos que deben mostrarespecial cuidado en la realización de aquellos trazadosde polígonos de número de lados impar, para que seainapreciable el cierto margen de error que los mismosarrojan. Puede recordarse que estas construccionesderivan de la división de la circunferencia, e intentar quelos alumnos sean capaces de aportar razonadamenteconstrucciones distintas.

• Los polígonos estrellados derivan de la unión de vérti-ces alternos de polígonos regulares. Este análisis per-mite que pueda proponerse la realización de polígonos

estrellados de cualquier número de lados. Algo similarocurre con las construcciones de espirales de dos o máscentros. Entendiendo el razonamiento de la espiral detres centros, que se origina a partir de un triángulo equi-látero, se podrá construir una espiral de cualquiernúmero de centros a partir del polígono regular de esenúmero de lados.

• La aplicación de todas estas construcciones en el cam-po ornamental, en la estructuración de edificios tanto enplantas como alzados y su presencia en la forma natu-ral deben recordar a los alumnos que no son solo for-mas abstractas y conceptos geométricos, sino formaspresentes que contribuyen con frecuencia a ordenar elmundo con mayor facilidad. Se puede sugerir la obser-vación de objetos, edificios y trazados urbanos queempleen estas figuras en su construcción o diseño.


2. Construcción de polígonos, polígonos estrellados y tangencias

• Por último, se puede proponer la búsqueda de ejemplosde diseños y creaciones estructurados con las formasgeométricas. Es de gran importancia que el alumno rela-

cione los conceptos geométricos con el mundo real. ¿Haygeometría o formas geométricas a nuestro alrededor? ¿Oson únicamente dibujos que se plasman sobre un papel?

Logotipo de Mitsubishi Logotipo de Renault




• En la siguiente dirección de internet se puede encontrar más información acerca del dibujo técnico y los instrumen-tos básicos de trazados geométricos:


• En la siguiente página web se pueden observar distintas fotografías de elementos de nuestro entorno con formas geo-métricas distintas:

www.e-sm.net/epvrd68• En la siguiente dirección de internet, los alumnos podrán encontrar múltiples ejemplos, en los que apreciar de for-

ma muy sencilla y atractiva formas poligonales en formas naturales:


• Se pueden analizar las formas poligonales que presentan obras arquitectónicas de Santiago Calatrava en la siguien-te página web:


• Las experiencias reales proporcionan al alumno respuestas y les acercan a ideas o conceptos que en ocasiones lesresultan muy abstractos o lejanos. Puede visitarse la siguiente página web para observar ejemplos de figuras simé-tricas axiales y radiales y ejercicios prácticos de estructuras modulares:


• En la siguiente dirección de internet se pueden observar numerosas obras de El Greco en las que analizar la propor-ción en las figuras humanas que representaba:


3.1. Proporcionalidad y escalas

• Los alumnos deberán observar detenidamente granvariedad de imágenes, como por ejemplo obras de artis-tas como El Greco. Esto les ayudará a valorar la evoluciónde la proporción en la figura humana realizada por el serhumano y las capacidades expresivas que aporta al arte.

• Para iniciarse en el estudio de las relaciones de propor-cionalidad entre figuras, se puede plantear que el alum-no capte la disposición de formas iguales, simétricas osemejantes en su entorno inmediato. El aula puede ser-vir como pista en el inicio de la búsqueda de ejemplosbasados en la repetición. ¿Qué elementos o formas serepiten en el aula?: mesas, sillas, taquillas, baldosas desuelo... ¿Y en casa? Los azulejos de baños y cocinas tie-nen con frecuencia frisos decorativos en los que las for-mas se repiten. ¿Y en la calle? ¿Y en parques y jardines?¿Cómo se forman los setos? Esta propuesta puede plan-tearse y resolverse en el aula, facilitando turnos de pre-guntas y respuestas.

• La correcta utilización del material de dibujo técnico esimprescindible para el trazado de figuras iguales, simé-tricas o semejantes. Al ir trasladando medidas o ángu-los, o se realizan con exactitud o es fácil ir acumulandopequeños errores que distorsionan el resultado final.

• Resulta interesante comparar el efecto visual que pro-porcionan los distintos trazados como la traslación, elgiro o el transporte de ángulos. El giro tiene un dina-mismo del que carecen los demás, que resultan máslineales. Estos efectos visuales pueden aprovecharse enla realización de actividades creativas.

• Puede resultar práctico procurarse ejemplos de cada unode los apartados que se contemplan en las escalas nor-malizadas: la representación de un engranaje, un proyec-

to arquitectónico, un callejero, el dibujo de un tornillo. Estepunto puede coordinarse con los departamentos de Mate-máticas y Tecnología. En esta área se realizan proyectos,los cuales deben trazarse habitualmente en escala.

3.2. Estructuras modulares

• Proponer la búsqueda de ejem-plos de redes o mallas en elentorno que acerquen el tema almundo real. La red de una pistade tenis, el cordaje de una raque-ta, una alambrada o un panal deabejas son ejemplos de redesmodulares simples en nuestroentorno. Incentivar la observa-ción es uno de los principalesobjetivos de esta materia.

• Si podemos hacernos con papeles vegetales de distintosentramados, resulta interesante la proyección de los

mismos y jugar con la superposición de las tramas. Deesta forma el alumno podrá comprobar cómo se gene-ran redes modulares compuestas diferentes. En esteejemplo se han superpuesto distintas redes modulares.

• Las relaciones de proporcionalidad entre figuras se uti-lizan en la creación de las composiciones modulares. Sepuede proponer la realización de actividades combina-das, por ejemplo, con baldosas. Combinar y visualizarlas distintas posibilidades de posición de las baldosasayudará a ejercitarse a los alumnos en el diseño decomposiciones modulares. Son experiencias que facili-tan la asimilación de conceptos y además sirven para

que el alumno perciba la importancia que tiene jugar yejercitarse con combinaciones, en cualquier actividadcreativa.

3. Proporcionalidad y estructuras modulares

13El color



Geometría y proporción1. RECOPILAR IMÁGENES

Búsqueda de imágenes para diferenciar los conceptos derecta, semirrecta y segmento.

Se formarán grupos compuestos por 4 ó 5 alumnos. El tra-bajo consistirá en la realización de pósteres con fotogra-fías que muestren ejemplos de imágenes con objetos quese perciban como rectas, otro en el que se perciban comosemirrectas y un tercero con objetos que se perciban comosegmentos. Las imágenes podrán buscarse en periódicoso revistas, o bien, si se tiene acceso, en internet.


2. DISEÑO DE VIDRIERA

Esta actividad está planteada para realizarse en grupos de4 alumnos. Con este ejercicio se pretende reflejar las posi-ciones relativas entre las circunferencias mediante el dise-ño de una vidriera.

Cada componente del grupo dibujará sobre una lámina unacircunferencia de 10 centímetros de radio y trazará cir-cunferencias en diferentes posiciones relativas: uno pue-de delinear dos circunferencias tangentes interiores a ladada; otro, solo una; un tercero, dos secantes entre sí…Después, cada alumno coloreará el trazado y lo repasarácon estilógrafos y dará color al fondo.

Materiales: compás, adaptador, alargadera, rotuladores decolores.

3. MURAL CON POLÍGONOS ESTRELLADOS

Realización de un mural colectivo en grupos de 4 ó 5alumnos.

Por un lado, los alumnos dibujarán y recortarán polígonosestrellados sobre una cartulina cuadrada de color blancoo negro. En el ejemplo adjunto, se han realizado cuatropolígonos de un color y cinco de otro. Las líneas de los polí-gonos han de ser gruesas para poder recortarlos poste-riormente.

Por otro lado, los alumnos recortarán un trozo de papel con-tinuo blanco de 1 metro de longitud, y lo pintarán libremen-te con acuarelas o témperas diluidas. Una vez seco el papelcontinuo, todos los alumnos distribuirán y pegarán los polí-gonos sobre la superficie, acordando la colocación de las for-mas y buscando un orden simétrico en la composición.

Materiales: cartulina blanca y negra, compás, regla, lápizde grafito, papel continuo, acuarelas o témperas, tijeras ypegamento.

Actividades grupo


http://slidepdf.com/reader/full/guia-1o-secundaria-plastica 159/168Geometría y proporción 15

4. DISEÑO DE TAPACUBOS

En el ejemplo se observa un tapacubos derivado de la divi-sión de la circunferencia en 8 partes. Los tornillos de suje-ción se encuentran dispuestos simétricamente y en el cen-tro figura el emblema de la marca.

Se pide a los alumnos que formen grupos de 4 y diseñenbocetos para varios tapacubos teniendo en cuenta que sedeben incluir un logotipo y la sujeción como en el ejem-plo. Una vez diseñados los bocetos, se elegirá uno y sedibujará sobre una circunferencia de 45 centímetros dediámetro sobre una cartulina.

Materiales: compás, regla, lápices de colores, rotuladoresde colores.

5. PLANO DEL AULAEn grupos de 3 ó 4 alumnos se van a tomar las medidasdel aula de dibujo, el largo y el ancho de referencia si estaes rectangular; de lo contrario, convendrá dividirla en polí-gonos e ir tomando las medidas de los mismos.

Deberán tomarse también las medidas que determinen laposición de los huecos de la clase: ventanas y puertas. Sise considera se tomarán las medidas de las mesas y sedeterminarán sus posiciones. Se dibujará a mano alzadael plano de la clase y sobre el mismo se distribuirán lasmedidas. Una vez hecho esto se realizará el dibujo con elinstrumental a la escala que el grupo determine: 1:20 ó

1:50, dependerá de las dimensiones de la clase y del papelde dibujo.

Materiales: cinta métrica, regla graduada y lápiz de grafito.

6. ARTE CINÉTICO CON RED RADIADA

En grupos de 2 ó 3 alumnos dibujarán en una cartulina cin-co circunferencias concéntricas de 3, 6, 9, 12 y 15 centí-metros de radio y dividirán cada una de ellas en el mismonúmero de partes, diez por ejemplo. Estos puntos se uti-

lizarán como centros de arcos de circunferencia que for-marán una red radiada similar a la que se muestra.

Colorearán los espacios alternativamente con dos colorescomplementarios, por ejemplo amarillo y magenta, contémperas. Recortarán el contorno de la circunferenciamayor y el de la menor y construirán un trípode sobre elque insertar el círculo y hacerlo rodar. De esta forma lasfranjas se fusionarán y se apreciará un naranja vivo. Si sebarniza el resultado tendrá aún mayor vivacidad.

Materiales: cartulina, compás, témperas y trípode.




1. Traza con escuadra y cartabón rectas paralelas a las dadas quepasen por los puntos marcados. Repásalas despacio con el esti-lógrafo.

Materiales: escuadra, cartabón, lápiz de grafito y estilógrafo.

2. Dado el siguiente triángulo, traza las mediatrices de cada uno de los lados.

Materiales: lápiz de grafito, regla y compás.

3. Dados los ángulos A y B, halla su suma.


4. Dibuja tres circunferencias tangentes exteriores, una de 1 centímetro de radio con centro O1; otra de 2

centímetros de radio con centro O2

y otra de 3 centímetros con centro O3. Repasa cada una con un color

diferente, utilizando rotuladores y el adaptador del compás. Colorea el exterior libremente.

Materiales: compás con adaptador, rotuladores y lápices de colores.

5. Dibuja un triángulo equilátero sobre un papel de dibujo y divide su base en cuatro partes iguales. Une

estas divisiones con el vértice opuesto y colorea los triángulos resultantes, alternado colores comple-mentarios. Clasifica los nuevos triángulos obtenidos.

Materiales: regla, compás y lápices de colores.

6. Dibuja un cuadrado de 3 centímetros de lado, y traza sobre él dos rec-tángulos y un triángulo rectángulo. Después repite el dibujo junto aeste. Coloca el resultado de estos dos cuadrados hacia abajo, for-mando una composición de cuatro baldosas simétricas, como en elejemplo. Colorea esta composición respetando la simetría.

Materiales: escuadra, cartabón, compás y lápices de colores.


Página fotoc

opiable

•

•

=+A

B =

A

B




7. Dibuja en el centro de una lámina una circunferencia de 8 centímetros de radio. Divídela en 12 partesutilizando el método general de construcción de polígonos y traza el dodecágono resultante. Prolongalos radios de la circunferencia y marca, a distintas distancias, líneas paralelas a los lados. Repasa losradios con un estilógrafo del 0,2, y los lados del dodecágono y sus paralelas con uno de 0,6. ¿A qué terecuerda el dibujo resultante? Haz un breve comentario sobre el tipo de simetría de la composición.

Materiales: compás, escuadra, cartabón, lápiz de grafito y estilógrafos.

8. Construye en una lámina de dibujo al menos cinco formas poligonales distintas. Piensa dónde y con quétamaño lo haces, ya que tienen que constituir una composición figurativa (por ejemplo, un paisaje noc-turno).

Materiales: compás, escuadra, cartabón, lápiz de grafito y lápices de colores.

9. Dibuja un heptágono irregular con ángulos cóncavos y convexos y utiliza el transporte de ángulos paraconstruir otra figura igual. Colorea las figuras con rotuladores de colores complementarios y también

los arcos que has utilizado para su transporte y colorea el interior con lápices de colores.

Materiales: regla, compás, lápices de colores y rotuladores.

10.Realiza sobre un folio blanco pequeños plegados sucesivos iguales hasta tener todo el papel doblado. Enla zona de los plegados haz un dibujo y recórtalo con las tijeras. Extiende cuidadosamente el papel y péga-lo sobre un fondo de color contrastado, obtendrás formas simétricas.

Materiales: cartulina de color, rotuladores, tijeras y pegamento.

11.Dibuja un triángulo equilátero de 5 centímetros de lado y dentro de él una silueta negra de una hoja ouna flor simétrica. Realiza una greca repitiendo el dibujo pero a la inversa, la silueta en blanco con elfondo negro. Alterna los dibujos positivo-negativo y su posición arriba y abajo para crear una composi-ción modular.

Materiales: regla, compás, lápiz de grafito, rotulador negro.

P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e



1. La pirámide es una figura tridimensional compuesta por caras triangulares. La señal de tráfico tambiénes triangular, aunque plana. Piensa en una forma que sea plana y en otra compuesta por varias formasplanas que sea volumétrica. Dibújalas en una lámina, o busca en revistas ejemplos para recortar y pegar.

Materiales: lápices de colores, revistas, tijeras y pegamento.

2. Realiza con el compás y con plantillas de curvas un dibujo libre. Une varias curvas de la plantilla, de modoque los trazados se unan sin cambios bruscos.

Materiales: lápices de colores, compás y plantillas de curvas.

3. Haz un dibujo con líneas rectas superpuestas, de forma que den sensación de profundidad. Repasa eldibujo con estilógrafos de diferentes grosores.

Materiales: regla, lápiz de grafito y estilógrafos.

4. La mediatriz de un segmento y la bisectriz de un ángulo pueden utilizar-se para dividir estos en un número par de partes iguales. Teniendo encuenta esta información, divide el segmento AB y el ángulo A en ocho par-tes iguales.


5. En la imagen aparece un cuadro de Frank Stella, pintor contemporáneo y representante de la abstrac-ción geométrica. Observa cómo, partiendo detriángulos equiláteros y realizando en el inte-rior de los mismos series de rectas paralelas,ha creado una composición plástica. Traza túuna composición similar a partir de 4 polígo-

nos impares.Materiales: escuadra, cartabón y rotuladores decolores.



Página fotoc

opiable

• •

A B

A



6. Dibuja sobre una cartulina gruesa un círculo de 18 centímetros de radio.Dibuja inscrito en el mismo un polígono de 8 lados, y por paralelas a loslados construye en el interior del mismo varios polígonos de menortamaño y el mismo número de lados. Recorta los polígonos con un cútere inserta en distintas posiciones unos en otros. Por último cuelga la

composición resultante, tendrás un móvil similar al del ejemplo que temostramos.

Materiales: cartulina, lápiz de grafito, compás, regla, cúter, cuerdas yrotuladores de colores.

7. Dibuja sobre tu lámina de dibujo 5 circunferencias de diámetros distintos situadas arbitrariamente sobreel papel. Une las mismas con enlaces de arcos de circunferencias hasta cerrar el dibujo. Rotula y colo-rea la composición resultante.


8. Diseña una letra B utilizando circunferencias y rectas tangentes. Recuerda que para que dos circunferen-cias sean tangentes sus centros han de estar alineados con el punto de tangencia y que para que una rectasea tangente a una circunferencia el radio de la misma ha de ser perpendicular a la recta que pasa por supunto de tangencia. Repasa la solución con estilógrafos y deja en un segundo plano el proceso de dibujo.

Materiales: regla, compás, lápiz de grafito y estilógrafos.

9.

Dibuja tres formas geométricas distintas regulares o irregulares y aplica a cada una de estas tres for-mas una relación de proporcionalidad: igualdad, semejanza y simetría. Colorea las figuras iguales conun mismo color y textura, con otro color y textura las formas semejantes y con diferente color y texturalas formas simétricas. El fondo de la composición podrás trabajarlo libremente.


10.Construye sobre una cartulina una escala gráfica de 1/20 y recórtala para tener una escala volante. Tomacon una cinta métrica las medidas de tu habitación y de algún mueble de esta y dibuja sobre una lámi-na tu habitación a escala 1/20 utilizando la plantilla volante. No olvides en la escala dibujar la contraes-cala, la necesitarás.

Materiales: regla, lápiz de grafito, tijeras y cinta métrica.

11.Observa los dos cuadros que te proponemos de M. C Escher. Analiza ambas obras en cuanto a la estruc-tura modular que presentan.

P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e

Alexander Rodchenko: Construcción espacial, 1920-1921.

M. C. Escher: Platelmintos, 1959. M. C. Escher: Día y noche, 1938.




Geometría y proporciónOBJETIVOS


1. Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos básicos.

2. Completar actividades con trazados geométricos sencillos.

3. Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas.

4. Reconocer la simetría y dibujar composiciones modulares simples.

1. La solución reflejará si el alumno ha empleado las plantillas de modo correcto, ya que de no ser así las rectas resul-tantes no serán paralelas. Es importante el cuidado mostrado al pasar las líneas a estilógrafo.

2. 3.

4. La solución será similar a esta: tres circunferenciastangentes exteriores de tamaño creciente. Se valoraráel esfuerzo del alumno por realizar el dibujo con cui-dado y por utilizar el material correctamente.

5. Se obtienen dos triángulos escalenos obtusángulos y dos triángulos isósceles rectángulos. Se valorará que el alum-no divida la base con precisión, realice el trazado con limpieza y haga un uso adecuado del contraste cromático.

6. El resultado es un juego de cuatro baldosas iguales formando una composición simétrica con dos ejes, uno horizontaly otro vertical. Se tendrán en cuenta la correcta realización de la composición, la limpieza y el acierto en el coloreado.

7. Este ejercicio crea un efecto óptico de tela de araña, según seaprecia en el dibujo.

8. En esta actividad el alumno emplea formas poligonales como

recurso creativo. Se valorará que haya sido capaz de asociar imá-genes naturalistas a determinadas formas geométricas y que lashaya distribuido de manera que la vista se mueva sobre la com-posición de manera uniforme.

9. Se valorará la precisión en la construcción de la figura propuesta utilizando la construcción de transporte de ángu-los. Cualquier diferencia de medidas se apreciará en el dibujo. La limpieza en la delineación y una iluminación conlápices de colores darán plasticidad a los trazados.

10. El alumno deberá tomar las medidas del papel para dividir la longitud del mismo en partes iguales, es cómodo rea-lizar 10 divisiones. Una vez hecho el cálculo realizará los plegados despacio y con cuidado. Será conveniente quehaga dibujos de formas animales en papeles de prueba, con un plegado será suficiente, así podrá solucionar algún

problema si lo encuentra o elegir la forma que le parezca más atractiva.11. El alumno diseñará un módulo adaptando una estructura orgánica a una forma geométrica y jugará a alternar tan-

to el color como la posición del módulo. Se valorarán tanto la limpieza del trazado como la creatividad del diseño.


C

A B C=+

O1

•

O2 O3

••



Geometría y proporciónOBJETIVOS


1. Utilizar correctamente los instrumentos de dibujo técnico en la realización de trazados geométricos complejos.

2. Realizar composiciones creativas con estructuras geométricas.

3. Realizar composiciones geométricas utilizando figuras iguales y semejantes y manejar escalas.

4. Analizar composiciones modulares complejas.

1. Ejemplos: un CD o una hoja de papel constituyen formas planas; un dado o un móvil son formas volumétricas.

2. El uso del compás y de las plantillas de curvas exigen una cierta destreza. El alumno deberá jugar con las distin-tas curvas de las plantillas procurando que las líneas no se unan bruscamente para que el dibujo final tenga uncierto ritmo.

3.El alumno tendrá que variar la longitud y el grosor de las líneas para crear sensación de profundidad, las líneasmás finas son las que parecen adentrarse en el dibujo y las más gruesas parecen situarse en un primer plano.

4. Se requieren operaciones sucesivas. En la primera, la bisectriz y la mediatriz permitirán dividir el ángulo o el seg-mento, según cada caso, en dos partes; en la segunda, en cuatro, y en las últimas, en ocho partes. Este método soloes válido para particiones que sean pares, en las que se divida en 2n partes, es decir, en 2, 4, 8, 16…

5. La obra de Stella está realizada mediante trazados de paralelas. Los alumnos rea-lizarán una composición utilizando principalmente las plantillas. Aunque lo mássencillo será utilizar triángulos equiláteros, podrán utilizar también pentágonos oheptágonos. Pueden trazar las paralelas a distancias iguales o variando los inter-valos. Se valorarán la precisión del trazado y el que la obra tenga un ritmo com-positivo.

6. Se valorarán en este ejercicio la precisión y rigor en el trazado geométrico, la limpieza del corte de los polígonos y,por último, un engarce que permita la movilidad de la composición con equilibrio.

7. El alumno deberá unir los centros de todas las circunferencias y hallar las mediatrices de los segmentos determi-nados. El punto de inicio del primer arco determinará la forma de la solución.

8. El alumno deberá aplicar los conceptos y trazados elementales sobre tangencias y repasar con precisión el trazado.

9. El alumno deberá aplicar libremente las construcciones sobre figuras proporcionales trabajadas en la unidad. Podráelegir aquel trazado que considere. Se valorarán tanto la precisión de los trazados geométricos como la plasticidadconseguida con el color y las texturas.

10. El alumno deberá construir una escala normalizada como es la de 1/20. Con que abarque hasta 5 metros será sufi-ciente. Se valorarán tanto la correcta realización de la escala como su precisa utilización en el dibujo del plano.

11. La primera, Platelmintos, es una composición modular formada por una red de triángulos con sensación tridimen-sional generada por cambios del punto de vista y agregados de sombra. Para dar dinamismo a esta estructura modu-lar, el artista inserta unos gusanos cuya cabeza, a su vez, tienen también forma triangular.

La segunda obra, Día y noche, trabaja las transformaciones modulares a través de la oposición de estas dos fran-

jas horarias: a la izquierda el día y a la derecha la noche. Hay además una bandada de aves derivada de la trans-formación del suelo parcelado que, en distinta orientación, pertenece al día o a la noche. Esta obra está realizadatambién en blanco y negro pero sin sombras.



• •••• • BA

• • •

•

•



APELLIDOS: NOMBRE:


1. Dibuja una circunferencia de 2,5 centímetros de radio. Sitúa en la misma una cuerda, un diámetro y unarecta tangente.

2. Traslada a una lámina el ángulo dado en la figura 1.

3. Dibuja dentro de un rectángulo circunferencias de distintos radios y en distintas posiciones relativas. Deco-ra el interior de las mismas libremente, creando texturas diferenciadas. Después, rotula las circunfe-rencias con estilógrafos de diferentes grosores; no tienes por qué utilizar para todas el adaptador delcompás, algunas puedes intentar rotularlas a mano alzada.

4. Observa el ejemplo de la figura 2, es un símbolo realizado a partir de un cuadrado. Realiza un diseño

propio a partir de un cuadrado. Utiliza un solo color para tu composición.

5. Dibuja y colorea un paisaje en el que los elementos que lo compongan estén realizados con formas poli-gonales. Observa el paisaje realizado en la figura 3.

6. Diseña con rotuladores de colores:

a) Un signo de comunicación visual basado en la prohibición de fumar.

b) Un signo de comunicación visual que advierta de la posibilidad de desprendimientos en la ladera deuna montaña.

7. Observa la fotografía de la figura 4 en la que aparece una estrella de mar y dibuja las líneas principalesde su estructura. ¿En qué figura geométrica podría inscribirse? ¿Existe alguna relación entre la distan-

cia entre sus extremidades y la diagonal de la figura en la que se inscribe? ¿Es una forma simétrica? Sí es así, ¿qué tipo de simetría presenta?

8. En un rectángulo de 15 x 10 centímetros dibuja una red modular simple cuadrada o rectangular. Dibujaun módulo sobre la red y realiza una composición con el mismo trabajando el giro o el desplazamiento.Coloréala en dos tonalidades.


Página fotoc

opiable


Figura 1 Figura 2

Figura 4Figura 3

A



APELLIDOS: NOMBRE:


1. Calca los puntos A, B y C de la figura 1 en una lámina y dibuja la circunferencia que pasa por los tres.Repasa el proceso constructivo con un estilógrafo del 0,2 y el resultado con uno del 0,6, utilizando el adap-tador del compás.

2. Fijándote en la obra de la figura 2, realiza con rectas paralelas y perpendiculares un esquema geomé-trico de su diseño. Utiliza la regla, la escuadra y el cartabón, y rotula el ejercicio con estilógrafos de dife-rentes grosores. Puedes colorear los espacios resultantes libremente evitando las tintas planas.

3. Dibuja con una regla una serie de líneas que se corten formando ángulos. Traza bisectrices sucesivas delos ángulos que vayas obteniendo para hacer un dibujo más complejo cada vez. Rotula las líneas con un

estilógrafo negro y colorea los espacios con lápices de colores.

4. Dibuja dos cuadrados distintos inscritos en una circunferencia de 45 milímetros de radio. Colorea conrotuladores de colores ambas superficies buscando texturas diferenciadas. Observa cómo se ha realiza-do en la figura 3.

5. Divide una circunferencia en siete partes iguales, y a partir de estas divisiones dibuja el heptágono estre-llado que se obtiene al unir los vértices alternos saltando de dos en dos. ¿Cuántos heptágonos ves en eldibujo?

6. Dibuja un óvalo cuyo eje mayor mida 9 centímetros de longitud y utiliza el mismo para insertar en su interioruna B que sirva de logotipo a la biblioteca de tu centro. Usa para dibujar la misma trazados geométricos.

7. Une el vértice inferior A de la figura 4 con un punto O distante 3 centímetros del mismo y dibuja la cir-cunferencia de centro O y radio OA. Realiza cinco giros consecutivos de la figura a 72º. Tendrás figurasiguales y equidistantes. Coloréalas a tu gusto.

8. Dibuja una red triangular equilátera sobre un rectángulo de 15 x 15 centímetros. Diseña un módulo tri-dimensional sobre la red y sombréalo para acentuar la impresión de profundidad. Realiza sobre la reduna composición utilizando el diseño anterior.


P á g i n a

f o t o c

o p i a b l e


Figura 2Figura 1

Figura 4Figura 3

•A

•

•

B

C

A•

Max Bill: Ritmo horizontal, vertical, diagonal, 1943.



1. Se tendrá en cuenta en la realización de esta pruebaque la circunferencia tenga el radio pedido y que loselementos se dibujen correctamente.

2. El alumno deberá aplicar las construcciones de tras-lado de medidas con regla y compás para construir un

ángulo igual al dado.

Después se podrá comprobar con el transportador deángulos si el ángulo trasladado es igual al original.

3. Se valorará que el alumno conjugue algunas de lasposiciones entre circunferencias que contempla la uni-dad colocándolas sobre el espacio con un cierto equi-librio visual.

También se tendrá en cuenta el uso correcto de los ins-trumentos de dibujo técnico, incluido el adaptador delcompás para el trazo de las circunferencias.

4. En este ejercicio, el alumno demostrará si es capaz de

aplicar las construcciones que maneja dotándolas deuna funcionalidad.

5. El alumno deberá ser capaz en este ejercicio de esque-matizar formas naturales para representarlas como

poligonales. Tendrá que analizar el conjunto de las for-mas y olvidarse de los detalles.

6. a) El alumno utilizará el triángulo o el círculo comopunto de partida en la realización del diseño, y si esobservador, el rojo, el blanco y el negro serán los

colores de su señal. El mensaje emitido por el dibujo no deberá ser equívoco.

b) En este ejercicio, el alumno partirá probablemente deltriángulo como forma de su señal. El mensaje a emi-tir es más complejo que el del ejercicio anterior, puesel alumno ha recibido del mismo un menor número dereferencias visuales. Aquí podrá utilizar, si quiere, otroscolores, pero siempre destacando el icono del fondo.

7. La estrella puede inscribirse en un pentágono regular,y si relacionamos la distancia entre sus extremidadesy la diagonal del pentágono se encuentra la proporciónáurea. La estrella presenta simetría radial.

8. En esta actividad se valorarán los trazados tanto de lared modular como de la composición realizada con elmódulo diseñado. Se tendrán en cuenta el rigor y lalimpieza en el acabado final del trabajo.




Guia 1o Secundaria Plastica

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