Graffitis, Stencils y Tags: El transeúnte y sus miradas

UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO

FACULTAD DE CIENCIA POLÍTICA Y RELACIONES INTERNACIONALES

LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN SOCIAL

TESINA DE GRADO:

“Graffitis, Stencils y Tags:

El transeúnte y sus miradas”

Alumna: Marisel Rosés- Legajo: R-1388/9- Dirección: Lic. Mónica Gallegos

Rosario, 2013.

GRAFFITIS, STENCILS Y TAGS: EL TRANSEÚNTE Y SUS MIRADAS

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Índice

Resumen. Palabras clave……………………………………………………….. 3

Abstract. Keywords……………………………………………………………. 4

Agradecimientos……………………………………………………………….. 5

Introducción……………………………………………………………………. 6

Primera Parte

Referencias teóricas………………………………………………………........ 13

Estado de la Cuestión………………………………………………………… 21

Segunda parte

Capítulo I: Nociones básicas. Técnicas……………………………………....…..24

¿Por qué abordar los graffitis desde la semiología y la semiótica?........... 28

Planeando un graffiti…………………………………………………….. 28

Pintando un graffiti……………………………………………………… 29

Contemplando un graffiti……………………………………………… 30

El graffiti, signo pierciano……………………………………………… 34

La narratividad de Fabbri en las intervenciones urbanas………………. 37

Capítulo II: Artistas rosarinos: Lacast, Chun Li, y Foxx……………...….……. 39

Observaciones generales durante las entrevistas……………………….. 40

Graffitis consumo y cultura…………………………………………… 42

Capitulo III: El acto de pintar…………………………………………………. 44

Maximiliano Sánchez…………………………………………………. 44

Erica González………………………………………………………… 46

Lautaro Castaño……………………………………………………….. 48

Observación no participante durante una pintada…………………….. 49

Durante la pintada…………………………………………………….. 50

Mirando el graffiti con la lupa de Baudrillard………………………… 52

Capítulo IV: El espacio Público………………………..…..…………………. 54


2

El graffiti y el espacio físico…………………………………………… 54

Entrevista al dueño del Bar Old School Street Art (Luciano)…………. 56

Tercera parte

Capítulo V: Tratamiento de la prensa escrita durante el 2012………………… 59

Análisis de noticias de la prensa escrita durante el 2012……………… 60

Capítulo VI: La ciudad: Festivales, talleres y eventos.……………………….. 69

Capítulo VII: Las pintadas, el transeúnte y sus miradas. Un acercamiento a través

De Lotman…………………….………………………………………………. 78

¿Cómo puede leerse un graffiti a través de los conceptos de Lotman?... 78

¿Qué aportes ofrece al tema la escuela de Tartú?.................................... 79

Figuras retóricas en el graffiti………………………………………… 80

Capítulo VIII: Opinión pública…………………………………………………. 87

Encuesta sobre intervenciones urbanas…………………………………. 89

Observaciones previas a los resultados…………………………………. 90

Resultados………………………………………………………………. 91

Capítulo IX: Construcción simbólica. Paisajes y significados………..………... 100

Las formas simbólicas en el paisaje urbano……………………...…….. 101

¿Cómo se construyen simbólicamente significados sociales en relación al

graffiti y las personas que los realizan?................................................ 102

Reflexiones finales……..…………………………………………………...... 105

Consideraciones personales…………………………………………………… 111

Bibliografía……………………………………………………………..……… 112

Anexos………………………………………………………………………… 117

Entrevistas……………………………………………………………... 117

Análisis de prensa escrita……………………………………………… 142

Modelo Encuesta sobre intervenciones urbanas………………………. 187


3

Resumen:

La investigación “Graffitis, stencils y tags: el transeúnte y sus miradas” estuvo destinada describir las

diferentes formas en que los habitantes de la ciudad de Rosario construyen significados sociales a través

de las intervenciones urbanas plasmadas artísticamente en las paredes de la ciudad. La misma se apoyó

sobre fundamentos teóricos de autores como Peirce y Fabbri de la Semiótica; Yuri Lotman y la Escuela

de Tartú de la Semiótica Cultural y desde el paradigma interpretativo con los enfoques

interdisciplinarios de autores como García Canclini, De Certeau, Baudrillard, Augé, Noelle-Neumann,

Berger, Luckmann, Téllez Silva y Bourdieu, entre otros. De acuerdo con la metodología empleada, la

investigación se catalogó como descriptiva y aplicada bajo la modalidad de proyecto factible. Se

realizaron encuestas a los habitantes de la ciudad a partir de un muestreo representativo de 50 personas,

a los cuales se les aplicó un cuestionario simple de 9 preguntas cerradas con alternativas. La toma de la

muestra se realizó de acuerdo a criterios del Ministerio de Gobierno y Reforma del Estado de la

Provincia De Santa Fe, y el IPEC, utilizados en Octubre de 2011 para la Encuesta Permanente De

Hogares. Se observó que la mayoría de los encuestados tenían conocimientos sobre intervenciones

urbanas y las mismas tenían una gran aceptación. También se pudo dar cuenta de que la aceptación de

las intervenciones no varía según la edad, sino que depende de la construcción simbólica que el entorno

de la persona le permite crear. Se realizaron entrevistas en profundidad a tres graffiteros rosarinos,

reconocidos por sus graffitis artísticos (Lacast y Chun Li), y reconocido por su firma (Foxx) para

abordar con mayor profundidad el análisis de construcción de significados. Se observó que los mismos

tienen un vínculo estrecho y especial con el acto de pintar y se mueven en círculos de pertenencia muy

cerrados, los cuales se pueden ver en la manera de vestir, hablar y lugares que frecuentan. Se llevó a

cabo un análisis de construcción de agenda de los medios de prensa escrita más populares de Rosario

durante el año 2012, a saber, El Ciudadano y La Capital, que son los más leídos. Se pudo advertir que

estos medios, en general, dan a la cuestión de intervenciones urbanas un lugar estrecho en la agenda,

limitándola en apartados de contratapas como sección “relleno”. Las pocas noticias con un despliegue

más extenso tenían que ver con la organización de algún evento sostenido por algún ente estatal.

Además, se llevaron a cabo observaciones no participantes durante la producción de graffitis dando

cuenta del gran interés que se generaba en el caminante rosarino. Tanto los grupos graffiteros

entrevistados, como las encuestas aleatorias y los medios de prensa escrita seleccionados pudieron dar a

esta investigación un panorama más claro de la construcción simbólica de significados sobre las

intervenciones urbanas que este trabajo se propuso indagar. Se presentó además junto con el escrito una

producción audiovisual a modo de resumen.

Palabras clave: Intervenciones urbanas, espacios públicos, urbanidad, construcción simbólica,

significados, signos.


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Abstract:

Research "Graffiti, stencils and tags: the passerby and their perspective" was intended to

describe the different ways in which the inhabitants of the city of Rosario construct socials meanings

through urban interventions reflected artistically on the walls of the city. It was based on theoretical

foundations of authors as Fabbri and Peirce of semiotics; Yuri Lotman and the Tartu school of cultural

semiotics, and from the interpretive paradigm with interdisciplinary approaches of authors like Garcia

Canclini, De Certeau, Baudrillard, Augé, Noelle-Neumann, Berger, Luckmann, Silva Tellez and

Bourdieu, among others. According to the methodology, the research was classified as descriptive and

applied in the form of feasible project. Were surveyed residents of the city from a representative sample

of 50 people, to which we applied a simple questionnaire of nine questions with alternatives. The

sampling was done according to criteria of the Ministry of Government and State Reform in the province

of Santa Fe, and IPEC, used in October 2011 for the Permanent Household Survey. It was observed that

most of the respondents had knowledge about urban interventions and had the same mass appeal. It was

also realized that the acceptance of interventions varies by age, but depends on the symbolic

construction that person's environment allows to create. Depth interviews were conducted in three

taggers from Rosario, known for their graffiti art (Lacast and Chun Li), and recognized by its signature

(Foxx) to address more fully the analysis of meaning construction. It was noted that they have a close

and special bow with the act of painting, and that they move in very closed circles of belonging, which

can be seen in the way they dress, talk and whereabouts. They conducted an analysis of building media

agenda of most popular newspapers Rosario in 2012, namely, El Ciudadano and La Capital, which are

the most read. It was noted that the media, generally, gives to this topic of urban interventions a narrow

agenda, limiting it to section back covers as "filler". The few news with a wider deployment had to do

with the organization of an event held by a state agency. In addition, nonparticipant’s observations were

carried out during a production of graffiti realizing the great interest that was generated in the traveler of

Rosario. The groups of taggers interviewed the random surveys and the selected print media to be

analyzed, could give to this research a clearer picture of the symbolic construction of meanings about

urban interventions. It also was presented an audiovisual production with the written work.

Keywords: Urban interventions, public spaces, civility, building symbolic meanings, signs.


5

Agradecimientos:

Le dedico este trabajo y su consecuente esfuerzo a mi familia, que me apoyó

durante todo mi recorrido universitario, y depositó su confianza en mi.

A mis amigos más allegados que con su ayuda y disposición me llenaron de

voluntad para lograr mi objetivo.


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Introducción:

“La puta calle es ese lugar donde todos convivimos en una especie de feria de las

desigualdades, es el espejo donde se reflejan los desocupados frente a la obscena

opulencia de los dueños del dinero, la corrupción y la política, es también el lugar de los

que salen a manguear o a limpiar parabrisas, de los que venden todo por un peso o de los

que arriesgan su vida en moto para llevar el delivery de las pizzas.

Es esa calle fría, oscura y cruel que además nos acoge para reclamar, discutir,

gritar y pelear por la memoria. Es el lugar donde caminan los desaparecidos, los muertos

y todos aquellos otros que como nosotros soñaron que podían enfrentar a los que detentan

el poder para que se borren las desigualdades y que pudiera ser posible una verdadera

justicia. Una vez mas en esta puta calle empecinados en la búsqueda de un sueño posible”

Juan Carlos Romero, marzo de 2001.

“Diga lo que diga el catastro, la ciudad es de todos. Y si una parte de sus

habitantes decide dialogar con las paredes, el asfalto, la señalética, los postes o los

árboles, los resultados no debieran ser menos válidos que las intervenciones planificadas y

adjudicadas por licitación a urbanistas de cuestionable probidad”

Guido Indij, marzo de 2011.

El graffiti abarca diferentes designaciones sobre las intervenciones urbanas, entre

las cuales se encuentran: “graffiti”, “grafito”, “graff”, “murales”, “tags”, “stencils”,

“pintadas”, “mano alzada”, “rodillo”, “pasting”, y “stickers”. Éstas, comprenden varias

formas de inscripción, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas, en las

cuales el autor trabaja con materiales como aerosoles, pintura sintética, fibrones especiales

o papeles finos tipo afiche (paste up o pegatinas). Las pintadas no siempre incluyen un

contenido político o social, sino que también reflejan expresiones artísticas a las cuales los

mismos autores de la pieza denominan: “street art”, “arte callejero”, o “arte urbano”. En

esta investigación se tomará la acepción del graffiti que comprende varias de las técnicas de

realización de intervenciones urbanas.

En la presente investigación se tomaron como referencia tres tipos de intervenciones

urbanas, a saber, los graffitis de mano alzada, los stencils, y los tags, representados


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respectivamente por tres grupos graffiteros tomados como punto de referencia en esta

investigación: Chun Li, Lacast, y Foxx, ya que son reconocidos en la ciudad por sus

trabajos artísticos, sus múltiples apariciones y sus firmas. Además cada uno representa a las

tres técnicas de graffiti más repetidas en la ciudad de Rosario, a saber: el graffiti de mano

alzada (Chun Li), el stencil (Lacast), y el tag (Foxx).

Guillermo Fatás y Gonzalo Borrás definen el graffiti como inscripciones o letreros

que se encuentran en las paredes de los edificios y que expresan sentimientos, ofensas,

invocaciones, o fechas, hechos por los visitantes especialmente en lugares de veneración,

prestigio o visita frecuente. Otros cultores del graffiti le agregan como condición que deben

realizarse en lugares prohibidos. (Fatás, y Borrás en Indij, 2011).

Los tipos de graffitis estudiados aquí son los más populares en cuanto a su

realización técnica: mano alzada, stencil y tag. La primera de éstas técnicas, consiste en

usar exclusivamente el aerosol. Los aerosoles poseen un mecanismo que permite expulsar

el líquido en forma vaporizada. La apertura del pico permite controlar el grosor de la línea

trazada. Éste graffiti es uno de los cuatro elementos que componen la cultura del hip hop, a

saber; el DJ (persona que pasa la música sobre la cual se “rapea”), el MC (persona que

rapea sobre la pista del DJ), el B-Boy (persona que baila), y finalmente el graffiti.

El Stencil es la técnica que mayor popularización ha tenido en Argentina. Su

realización es sencilla y su pintada rápida. Se utiliza un soporte, generalmente una

radiografía o cualquier material fácilmente cortable con una trincheta o cúter y que resista

varias pasadas de aerosol, cartones de gramaje considerable o planchas de PVC. Se

imprime sobre estos soportes la figura que se desea pintar en negativo. Luego se corta la

imagen dejando siempre puntos de unión para que no se desprenda. Se coloca sobre la

pared y se rocía con aerosol. Generalmente se realiza una pasada de aerosol por cada color

dejando el del delineado para el final. Creado el original, se lo puede repetir cuantas veces

se quiera, siempre que el soporte lo permita, logrando una gran “serialidad”. (Indij. 2011)

Por otro lado, la palabra “tag” que proviene del idioma inglés, quiere decir

“etiqueta” en castellano. Es una firma donde se incorpora una serie de letras que arman un


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nombre, el monograma1 de sus iniciales o el alias del graffitero, y se realizan con sencillez

y automatismo. A diferencia del stencil, el tag es único. “Hay en él una búsqueda formal

caligráfica. Según algunos semiólogos se trataría de una deconstrucción como inversión del

proceso que llevó a la creación de las letras alfabéticas, a partir de los pictogramas e

ideogramas.” (Indij, 2011)

A modo de historización podemos esbozar que hace unos 40.000 a 10.000 años a.C.

aparecieron las primeras pinturas rupestres prehistóricas. Según Guido Indij, La cueva de

las manos, datada en 10.000 a.C., registró una perfección en la técnica del stencil. Ya a los

2000 años a.C., en Egipto aparecieron las plantillas de papiro para la decoración interior de

las pirámides, y a los 500 a.C. soldados griegos, jónicos y romanos dejaron sus marcas en

los muros y monumentos de las ciudades conquistadas como Egipto, Bretaña, etc..

A partir del medioevo se empezaron a ver en Europa, aplicaciones decorativas en

paredes, pisos techos, pero fue en 1789 cuando empezaron a avizorarse los primeros

graffitis políticos. Acto seguido, en 1800, surgieron las primeras investigaciones

arqueológicas de los graffitis de la antigüedad.

En 1840 Domingo Faustino Sarmiento inscribe su famoso: “Bárbaros, las ideas no

se matan” (originalmente en francés: “On ne tue point les idées”), sobre una roca en la

Cordillera de los Andes. Más adelante, en la década de 1910 con el Art Nouveau y el Art

Decó aparecieron aplicaciones varias en muebles y papeles.

El fascismo italiano en la década de 1930, descubrió en el graffiti un medio

económico de propaganda política urbana, y la esvástica nazi comenzó a aplicarse como un

“graffiti del odio”.

En 1933 el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros llegó a Buenos Aires e

impuso el Stencil entre grupos de activistas políticos de izquierda. Los slogans que fueron

popularizados principalmente desde el Mayo Francés (1968) como “L’imagination au

pouvoir” (“La imaginación al poder”) también fueron y son considerados graffitis.

1 Es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se

emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas, etc. (Wikipedia, 2012)


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A fines de los 60 aparecieron en Nueva York los primeros tags, y ya en 1970 se

empezó a desarrollar la tecnología del aerosol envasado. Ese mismo año, Nueva York

invirtió entre 300 y 600 mil dólares en 160 mil horas hombre para limpiar tags, piezas y

graffitis. En 1971 la policía arrestó a 371 graffiteros.

A fines de los 80 apareció la primera publicación gráfica sobre graffiti: “Spraycan

Art” y se empezaron a ver los reconocidos stencils del artista “Banksy”2. Su trabajo, en su

gran mayoría, piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina

escritura de graffiti con el uso de stencils.

En el año 2000 se produjo en el mundo y en Argentina (particularmente en Buenos

Aires y Rosario) la “explosión stencil”, como consecuencia de la crisis generalizada que se

vivía en el país y a nivel mundial. El aflore de esta técnica en Rosario también comenzó a

partir de este año y su visibilidad fue creciendo intensamente hasta la actualidad. El

ejemplo más notorio de esta gran visibilidad son las bicicletas que pintó Fernando Traverso.

Después del menemismo y De la Rúa las manifestaciones artísticas se hicieron más

públicas: las esquinas, la calle misma, la señalética, los muros, empezaron a verse

intervenidos. La publicidad callejera se vio obligada a cambiar su lenguaje. El graffiti de

protesta empezó a aparecer en cualquier pared.

Esta investigación intenta conocer de qué formas intervienen estas técnicas de arte

urbano en las calles rosarinas en la actualidad durante el transcurso del año 2012 y que

significación le dan los transeúntes de la ciudad, es decir, cuál es la construcción simbólica

de sentido que generan los habitantes de la ciudad sobre estas “voces en lo urbano”.

Es decir, que los objetivos que la presente investigación se propone pueden ser

planteados de la siguiente manera:

2 Pseudónimo de un prolífico artista callejero británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a

Bristol, en 1974. Se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de la década

de 1980. (Wikipedia, 2012)


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Objetivo General:

“Analizar de qué formas construyen los habitantes de Rosario diferentes sentidos y

significados en torno a los graffitis plasmados en la ciudad.”

Objetivo Específico:

“Identificar las respuestas por parte de los transeúntes que reciben los graffitis de

Rosario, tomando como referencia los trabajos de tres grupos graffiteros rosarinos: Lacast,

Chun Li y Foxx”.

En el paradigma interpretativo, la realidad social es una realidad construida con base

en los marcos de referencia de los actores. Por ello, para el desarrollo de este trabajo se

realizó un análisis desde la corriente semiológica a partir de autores como Pierce, Fabbri y

Téllez Silva, y desde la semiótica cultural a partir de Yuri Lotman y la Escuela de Tartú, ya

que la semiótica es una disciplina que permite y pretende pensar y entender los signos en

una sociedad. Las intervenciones urbanas forman parte del conjunto de signos de una

sociedad. También se esbozarán para el análisis algunas nociones de Hannah Arendt, Jean-

Marc Ferry y Dominique Wolton, y otras de la filosofía como Beatriz Sarlo. Se retomarán

autores de la antropología como Ruiz Manuel Delgado, cuya disciplina se ocupa de

entender las formas en que las personas viven en sociedad.

Como el trabajo pensado desde el paradigma interpretativo consiste en comprender

la conducta de las personas estudiadas, lo cual se logra cuando se interpretan los

significados que ellas le dan a su propia conducta y a la conducta de los otros, es necesario

recurrir a un enfoque interdisciplinario. Por ello se tomaron conceptos de García Canclini,

De Certeau, Baudrillard, Bourdieu, Barbero, Augé, McCombs y Shaw, Noelle-Neumann,

Berger y Luckmann.

La investigación aparte de descriptiva se encomiaría también como interpretativa,

ya que analiza los fenómenos sociales dentro de la concepción fenomenológica, es decir, en

su medio natural, en el propio mundo en que se presenta, por lo que las teorías emergen de

estos datos observados. No se formularon hipótesis previas porque sus estructuras


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conceptuales deformarían la realidad social. Este tipo de investigación cualitativa desarrolla

una visión holística3, donde la realidad es una totalidad dinámica, que hace que el

conocimiento vaya del todo a las partes y de éstas al todo sucesivamente, en un proceso

denominado por Dilthey “círculo hermenéutico”, es decir, se trata de un espiral, donde cada

momento de la alternancia supone un nivel de mayor profundidad y comprensión de los

fenómenos estudiados. (Navarrete, 2011)

El presente trabajo consiste, en primer lugar, en una tarea descriptiva del fenómeno

del graffiti. El corpus con el que se trabajará son piezas de tres grupos que realizan graffitis,

stencils y tags en Rosario: Lacast, Chun Li y Foxx. Se llevó a cabo un relevamiento

fotográfico de sus trabajos y otras intervenciones urbanas, y se realizaron entrevistas en

profundidad a los miembros de estos grupos para describir su desenvolvimiento, además de

observaciones no participantes durante una producción de graffiti en la ciudad, para ver que

tipo de respuestas por parte de los transeúntes reciben éstos grupos rosarinos.

Se llevó a cabo un análisis de las formas de presentar como noticias a casos

relacionados con intervenciones urbanas en la prensa escrita rosarina (publicación impresa),

de los diarios de mayor popularidad en la ciudad: La Capital y El Ciudadano. Este recorte

se hizo desde el comienzo del año 2012 hasta el mes de octubre inclusive, tiempo en el que

finalizó para esta investigación el trabajo de campo.

Por otro lado también se llevó a cabo la cobertura de eventos, festivales y talleres

relacionados con las intervenciones urbanas en Rosario para desentrañar que tratamientos

se dan sobre la temática en estas ocasiones y quienes asisten. Además, se realizó una

producción audiovisual de corta duración a modo de resumen sobre el recorrido hecho en la

investigación y las conclusiones a las que se arribaron. Estas técnicas se corresponden con

la metodología cualitativa.

Para complementar se efectuaron encuestas cerradas, mediante una muestra

representativa de personas que habitan y caminan la ciudad, que respondieron a la parte

cuantitativa de la investigación, y aportaron a la descripción de la construcción simbólica

3 El holismo resalta la importancia del todo como algo que trasciende a la suma de las partes, destacando la

importancia de la interdependencia de éstas. (Wikipedia, 2012)


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de sentido que generan los transeúntes sobre los graffitis. La investigación se corresponde,

según Sabino, con una de tipo descriptivo, ya que la preocupación de este estudio estuvo

centrada en un punto característico del fenómeno del graffiti, que es la construcción

simbólica de sentido, desde la perspectiva del caminante.

Es considerada esta investigación como factible, debido a que se contó con la

posesión de la bibliografía propuesta y con la disposición de acceso a Internet, lo que

también permitió acceder a textos relacionados que sean pertinentes. Por otra parte, se pudo

acceder a los instrumentos necesarios para hacer un relevamiento de fotos, encuestas y

entrevistas grabadas así como al contacto con los informantes claves. Además existió una

gran disponibilidad horaria para dedicarle el tiempo necesario a lecturas extensas que se

consideraron pertinentes, y a la realización del trabajo de campo. Los grupos graffiteros

seleccionados además de ser accesibles tienen, cada uno, su propia página en Facebook, las

cuales pudieron brindar a la investigación información adicional. Asimismo se tuvieron en

cuenta herramientas teóricas adquiridas durante el recorrido de la carrera para armar

correctamente una encuesta cerrada aleatoria.


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Primera parte

Referencias teóricas

Se abordó desde Armando Téllez Silva el siguiente concepto: “el graffiti se

alimenta de momentos históricos y sus anónimos ejecutores son los agentes poseedores de

ciertas características personales o grupales, y que se materializan por medio de escrituras

ocasionales, anhelos o frustraciones de una cotidianidad”. Según este autor, el graffiti tiene

una nueva dimensión estética cercana al arte, y quien consigue transgredir la censura, sus

barras y tejidos, actúa satisfaciendo, en formas directas o indirectas, una pulsión”. (Téllez

Silva, 1986: 12)

Se ha adoptado la concepción pierciana de signo: “algo que esta para alguien en

lugar de otra cosa bajo algún aspecto o capacidad”, ya que se amolda de forma adecuada

al objeto de estudio en cuestión (los distintos tipos de graffitis). El signo pierciano se

compone de tres partes: el objeto, que es la porción de la realidad a la que se puede acceder

a través del signo (la materialidad del graffiti); el representamen, o sea, la representación

de algo, el o los aspectos del objeto, que podemos llegar a conocer a través de una tríada en

particular, pero nunca al objeto en su totalidad (en el caso de un graffiti político, el mensaje

plasmado ); y el interpretante, es decir, quien hace del significado de una representación,

otra representación (una determinada interpretación de ese mensaje). El interpretante, ha de

relacionarse con los conocimientos y saberes comunes de una cultura determinada. (Pierce,

1987)

Siguiendo con la semiótica, Fabbri nos proporciona la interesante concepción de

narratividad. La misma tiene una función configurante, en la que el plano de la expresión

y el plano del contenido actúan conjuntamente. El graffiti es un signo cuya narratividad

configura la cultura urbana. (Fabbri, 1999)

Es a partir de Lotman que se puede comparar al objeto de estudio de esta

investigación con textos, que son mensajes codificados de una manera particular y cumplen

dos funciones básicas: la transmisión adecuada de los significados y la generación de

nuevos sentidos. En “El ecosistema cultural”, Lotman plantea que la introducción de


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nuevos textos en la memoria de la cultura sirve como estímulo para una transformación, a

veces explosiva e impredecible, de la cultura. Las intervenciones urbanas comparten un

código, lo que para Lotman encomiaría un sistema unificado de series de elementos

dominantes, que sirven para el autoconocimiento. Cuando se habla de códigos dominantes,

se hace referencia a que la cultura es un conjunto de lenguajes particulares que están

produciendo textos en forma ininterrumpida, y que los lenguajes son descifrados según

sistemas de codificación. Se entiende que la signicidad dominante en un estado dado de los

lenguajes culturales forma los grandes ideologramas y paradigmas ideológicos con los que

la cultura se autodefine, aunque Lotman no habla en términos de ideologías, sino de

“fuerzas sociales dominantes”. El graffiti debe ser relacionado también con la noción

lotmaniana de memoria, es decir, conservar y acumular información, ya que las

intervenciones quedan plasmadas en la ciudad y acumulan información y por ende,

significados. (Lotman, 1981)

Canclini indica que la cultura abarca el conjunto de procesos sociales de

producción, circulación y consumo de la significación en la vida social. Este autor articula

la idea de capital simbólico de Bourdieu con la de patrimonio cultural. El patrimonio no es

un conjunto de bienes estables, con valores fijados de una vez y para siempre, sino que es

un proceso social, que como el capital, se acumula, se renueva y produce rendimientos.

(García Canclini, 1991) Las intervenciones urbanas forman parte, a juicio de esta

investigación, del patrimonio cultural rosarino.

Es importante tener presente el concepto de hábitus de Bourdieu, donde los agentes

están dotados de él ya que lo han incorporado a través del cuerpo por medio de las

experiencias acumuladas. El hábitus genera prácticas ajustadas al orden social al cual

pertenece, y dichas prácticas se ven como justas, correctas, adecuadas. Es social y producto

de la historia ya que lo que hoy se presenta como evidente, asumido, establecido, fuera de

discusión, no siempre lo ha estado y sólo se ha impuesto paulatinamente. Según Bourdieu,

el hábitus comprende esas estructuras estructurantes que condicionan nuestra percepción de

lo social. El graffiti, es así condicionado por el hábitus que hace percibir estas prácticas

culturales como adecuadas para algunos, inadecuadas para otros, y a la vez pretende romper

o perpetuar ese orden establecido.


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El graffiti, como producto cultural expresa una visión del mundo y es huella de la

identidad sociocultural del individuo y el colectivo graffitero. El tagger se manifiesta a

través de expresiones gráficas en la vía pública que portan elementos identitarios como

seudónimos, adscripción grupal y estilos. Éstos contenidos son los mínimos indispensables

para articular la competencia simbólica entre las culturas juveniles del graffiti. Los sujetos

graffiteros pueden pintar de manera solitaria, o en grupo, aunque siempre adscrito al

sentido de competencia que caracteriza al campo. “En otras palabras la práctica del graffiti

adquiere sentido dentro del campo simbólico al que se adscribe. De manera que, las

culturas juveniles adscritas a la práctica del graffiti en el espacio urbano, establecen una

lógica intragrupal de competencias. Los sujetos adscritos al colectivo, comparten el sentido

de una práctica en común. En términos de Bourdieu, comparten el sentido de juego.”

(Sánchez López, 2010: 17)

Siguiendo a Bourdieu, se retoma que, a través del capital cultural se interiorizan

actitudes y valores que se inscriben en el cuerpo y en la mente con base en el habitus y la

hexis corporal. Tomando esto en consideración, se les inculca a los individuos de manera

consciente pero sobre todo inconsciente, el respeto a los funcionarios públicos, las leyes y

el civismo. Sin embargo, los individuos no están absolutamente determinados, por lo que

existe. No obstante lo que recalca Bourdieu es que la acción de los individuos no es

producto una toma de conciencia, sino de mecanismos más profundos inscritos en el

habitus. Por lo que la estrategia que han tomado los taggers, al apropiarse simbólicamente

de la propiedad ajena o pública porque carecen de acceso legítimo a los espacios que

utilizan, puede ser vista como formas de insertarse marginalmente en un campo dominado

por quienes acaparan el poder económico, cultural, social y simbólico en una sociedad dada

y con ello, se apropian del espacio público. (Sánchez López, 2010: 18)

Para Bourdieu cada campo cultural es esencialmente un espacio de lucha por la

apropiación del capital simbólico y en función de las posiciones que se tienen respecto de

ese capital –posesores o pretendientes- se organizan las tendencias conservadoras o

heréticas. La ubicación de las prácticas artísticas en los procesos de producción y

reproducción social, de legitimación y de distinción dio a Bourdieu la posibilidad de


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interpretar las diversas prácticas como parte de la lucha simbólica entre las clases y

fracciones de clase. (Bourdieu, en Canclini 1990)

Por otra parte, toma importancia la noción de capital simbólico, ese que es

conocido y reconocido como natural. La distinción es el producto de la aplicación de

esquemas de construcción que son producto a su vez del reconocimiento de la legitimidad

más absoluta. En las luchas simbólicas se juega por la imposición de la visión legítima del

mundo social, donde los agentes poseen un poder proporcional a su capital simbólico. Los

creadores de graffitis, stencils y tags están en una constante lucha por la acumulación de

capital simbólico para imponer su visión del mundo social. (Bourdieu, 1991).

“La construcción simbólica puntalmente del graffiti es tomada en la sociedad como

una manifestación de algo que hace alguien, que tiene que ver con lo artístico o de

demanda. Los graffiteros, hoy ya no son más un espécimen raro, están acumulando un

capital simbólico a futuro pero que de hecho está funcionando ahora” (…) “Dentro de los

medios de comunicación siempre hay “alguien que”, un comunicador social que toma esto

como un índice, como una señal que está allí intermitentemente mostrando algo que otros

lugares no muestran, lo lee de otra manera, resignifica lo que antes estaba sólo colocado

como una pintada más.” (Corna, 2013)

Las construcciones sociales destapan las maneras en las cuales los individuos y los

grupos participan en la creación de su percepción social de la realidad. Para el

construccionismo social esto implica mirar las maneras en que son creados e

institucionalizados los fenómenos sociales, y hecho por los seres humanos. La realidad

social construida se considera como un proceso dinámico; la realidad es reproducida por la

gente que actúa en sus interpretaciones y su conocimiento. (Berger y Luckmann, 1966)

Berger y Luckmann sostienen que todo el conocimiento, incluyendo el sentido

común, el conocimiento más básico tenido por firme de la realidad diaria, se deriva y es

mantenido por las interacciones sociales. Cuando la gente interactúa, comprendiendo que

sus opiniones de la realidad están relacionadas, y como ella actúa sobre esta comprensión

de su sentido común, la percepción de realidad se refuerza. Puesto que este conocimiento

del sentido común es negociado por la gente; caracterizaciones

http://es.wikipedia.org/wiki/Realidad

http://es.wikipedia.org/wiki/Fen%C3%B3meno_social

http://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Sentido_com%C3%BAn


http://es.wikipedia.org/wiki/Interacci%C3%B3n_social


17

humanas, significado e instituciones sociales se presentan como parte de una realidad

objetiva. (Berger y Luckmann, 1966) Es en este sentido que puede ser dicho que la realidad

es construida socialmente.

El graffiti es una idea que se expresa mediante un lenguaje icónico, ya sea a través

de símbolos o tipografías semióticas; caricaturas o mensajes que tratan de sensibilizar a la

opinión pública sobre determinados problemas de carácter político o social, etc. Desde la

perspectiva antropológica y psicosocial, Elisabeth Noelle-Neumann indica que la opinión

pública debe ser explicada como un hecho social, desprovisto de categorías normativas que

la analizan a partir de lo que debería ser y no de lo que realmente es. El esfuerzo debería

centrarse, acordando con la autora, en describir y analizar a la opinión pública tal y como se

presenta, sin pretender asociarla a ningún tipo de valoración, por más justa que ésta parezca

o pretenda ser.

Noelle-Neumann considera a la opinión pública como un conjunto de

comportamientos que constituyen la expresión de las mentalidades y actitudes de las

colectividades sobre temas de cualquier índole. Así las opiniones están ligadas a

tradiciones, valores, prejuicios o modas, antes que posturas racionales ligadas a los aspectos

político-institucionales. En su teoría del Espiral del Silencio señala que “las personas están

atentas a las opiniones de su entorno para construir la suya”. De alguna manera, ésta se

encuentra dependiente de aquella, basada en el profundo temor al aislamiento, es decir,

sometidos a la presión social. Dicho mecanismo psicosocial está presente en el ambiente

social del que no puede escapar el individuo. Los que se encuentran en minoría, en relación

a sus opiniones, las silenciarán antes de recibir el rechazo y la sanción social. (Noelle-

Neumann, 1995) Es en este sentido que se abarcó la variabilidad de la opinión pública

sobre los graffitis.

Además se abordaron las nociones de McCombs y Shaw sobre teoría de la agenda-

setting, la cual postula que “los medios de comunicación de masas tienen una gran

influencia sobre el público al determinar qué historias poseen interés informativo y cuánto

espacio e importancia se les da”. El punto central de esta teoría es la capacidad de los

medios de comunicación para graduar la importancia de la información que se va a

difundir, dándole un orden de prioridad para obtener mayor audiencia, mayor impacto y

http://es.wikipedia.org/wiki/Significado

http://es.wikipedia.org/wiki/Instituci%C3%B3n_social


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una determinada conciencia sobre la noticia. Del mismo modo, los medios deciden qué

temas excluir de la agenda.

Más claramente, la teoría del "establecimiento de la agenda" dice que la agenda

mediática, conformada por las noticias que difunden los medios informativos

cotidianamente y a las que confieren mayor o menor relevancia, influye en la agenda del

público. Esta teoría, estudia el impacto de la prensa (impresa, electrónica) y la información

que ésta maneja en el público, además del análisis de las audiencias. Su principal

preocupación es analizar cómo la información de los medios masivos (agenda) influye en la

opinión pública, y las imágenes que albergamos en nuestras mentes como espectadores o

lectores de esas noticias. (McCombs y Shaw, 1986)

Por otro lado, son pertinentes para esta investigación dos términos de Augé: el

lugar, que es un espacio fuertemente simbolizado, es decir, un espacio en el cual podemos

leer en parte o en su totalidad la identidad de los que lo ocupan, las relaciones que

mantienen y la historia que comparten. Es un universo de reconocimiento, donde cada uno

conoce su sitio y el de los otros, un conjunto de puntos de referencia espaciales, sociales e

históricos: todos los que se reconocen en ellos tienen algo en común, comparten algo. Al

definir el lugar como un espacio en donde se pueden leer la identidad, la relación y la

historia, este autor propone llamar no lugares a los espacios donde esta lectura no era

posible. Estos espacios son cada día más numerosos. (Augé, 1993) Las paredes pueden

pensarse como esos no lugares de los que el graffiti se apropia, y que constantemente

generan significados y contribuyen a la identidad de los transeúntes de la ciudad. Asimismo

se podría advertir que con la aceptación que generan los graffitis, ese no lugar de las

pintadas se va legitimando, transformándose en un lugar apropiado y destinado para ese

fin.

Es importante tener en cuenta los planteos de Michelle De Certeau, quien llama a

reconsiderar el papel asignado al consumidor común sin caer en la reiterada concepción de

la cultura popular con todos sus déficits y pasividades. En los intersticios entre la

producción y el consumo habita un espacio de realización, de fabricación, una poiética

oculta y diseminada en las maneras de hacer. Ese espacio de realización son las calles. En

“Artes de hacer”, el autor establece las relaciones entre la escritura, la lectura y el habla; y


19

entre el espacio pensado y definido, y el practicado y transformado; entendiendo todo acto

de consumo como una práctica de lectura, y toda producción como un acto de

escritura. Los graffitis son un acto de consumo y escritura. De Certeau entiende la lectura

en sus tácticas, sus maneras de “cazar” el objeto y hacerlo propio, de combinar, metaforizar

y crear paisajes inexistentes. La palabra enunciada es la práctica de la lengua, así como el

paseo por la ciudad es la práctica del sistema urbano, es el acto de enunciación de la

ciudad. (De Certeau, 1996) Pasear por la ciudad y reconocer los graffitis es un acto de

enunciación peatonal y por lo tanto de lectura.

De acuerdo a los planteos de Beatriz Sarlo la ciudad no es vista en relación con el

pasado sino con la naturaleza o con la sociedad: son las promesas del paisaje o su olvido,

las marcas de la sociedad o sus obstáculos. Y fundamentalmente, la imaginación del futuro

para la que el presente es un borrador o un fondo escenográfico. Le Corbusier alude a la

historia urbana de Buenos Aires tomándola como territorio de una metáfora más que como

problema que debe ser resuelto urbanísticamente. (Sarlo, 1992) Se tomaron estas

reflexiones de Beatriz Sarlo sobre Buenos Aires, ya que son adaptables a la ciudad de

Rosario, cada vez más metropolitana.

En la concepción de Hannah Arendt, la política se encuentra vinculada al

urbanismo en cuanto al espacio físico de convivencia en la ciudad. El denominado espacio

público no sólo tiene una dimensión jurídica, urbanística, el espacio público también tiene

una dimensión sociocultural. Es un lugar de relación y de identificación, de contacto entre

las personas, de animación urbana, y a veces de expresión comunitaria, como los distintos

tipos de intervenciones urbanas. En la ciudad tradicional, histórica, la memoria urbana es

bastante fácil de definir. Es la imagen que permite a los ciudadanos identificarse con su

pasado y presente como una entidad cultural, política y social. Sin embargo, el movimiento

moderno en la primera mitad del siglo XX, y las políticas públicas en la segunda mitad han

configurado un urbanismo que se ha confundido con la vivienda y con las obras públicas.

El hacer ciudad como producto integral e integrador quedó olvidado, y con ello, el espacio

público.


20

La ciudad es un escenario, un espacio público que cuando más abierto esté a todos,

más expresará la democratización política y social. Por el contrario, las dinámicas

privatizadoras del espacio urbano suponen una negación de la ciudad como ámbito de la

ciudadanía. Aquí se ubican las leyes que censuran y prohíben estas expresiones, así como

dificultan los medios para realizarlas. Un ejemplo de esto es la prohibición de la venta de

aerosoles a menores de 21 años en Concordia, Entre Ríos. El diario Tiempo de San Juan

manifestó en octubre de 2012 que el Concejo Deliberante aprobó, tras la iniciativa de la

concejal oficial, Marcela Sbresso, este proyecto de ley. En el misma se contempla que los

comercios tendrían que llevar un registro de los aerosoles que se vendan (color, marca y

demás características) y a quien se lo venden (nombre, DNI, dirección y demás datos

personales). En el caso de venderle pintura a los menores de edad que no tengan el permiso

de los padres, serán multado los comerciantes, y si el menor comete alguna injuria, o acto

vandálico como pintar fachadas o monumentos históricos, se multará a los padres con la

suma que requiera el arreglo de dicha pintada.

Por otra parte, también aparece la contracara a éste proyecto de ley: el diputado José

Peluc, manifestó: "Tenemos que legislar sobre seguridad y educación antes que sobre

aerosoles. Prohibir la venta no resuelve un problema cultural". (Tiempo, 2012) Para Arendt,

la política es la actividad libre de los ciudadanos. Para que exista la ciudadanía, son

necesarios los espacios públicos. (Arendt, 1993)

Se abordó la distinción de Ferry y Wolton de espacio público. Este es el marco

mediático (lo que mediatiza la comunicación de las sociedades consigo mismas y entre sí),

dispositivo institucional y tecnológico donde se presentan a un público los múltiples

aspectos de la vida social. (Ferry, 1998)

Para Manuel Ruiz Delgado el barrio culturalmente diferenciado deviene el marco de

unas redes de solidaridad. El fondo común sobre el que las diferencias pueden recortarse se

llama sociedad. Así, las sociedades urbanas modernas son un marco compartido que no

niega la diversidad cultural sino que la hace posible, es lo que se denomina espacio público,

es decir, espacios democráticos: la calle y las paredes donde se plasman los graffitis. (Ruiz

Delgado, 2002)


21

Las intervenciones urbanas pueden ser consideradas, de acuerdo a los planteos de

Baudrillard como algo hiperreal. Es decir, esa construcción, generada modélicamente, que

se muestra más real que lo real mismo y que se anticipa, forzándolo a coincidir con el

modelo, a todo acontecimiento. En el extremo, y esto es lo que sucede para Baudrillard en

la posmodernidad, se sustituye a lo real por los signos de lo real. (Baudrillard, 1980).

Jesús Martín Barbero en el prólogo del libro de Rossana Reguillo “La construcción

simbólica de la ciudad” propone: “La ciudad acontecimiento hace visible el desorden que

subyace al orden social generando una incertidumbre que hace saltar en pedazos el mundo

de la cotidianidad, llenando de zozobra la vida de los damnificados; pero, al mismo tiempo,

abre el acceso a una visión global del mundo urbano, vuelve cuestionable lo normalmente

indiscutible y hace posible imaginar un futuro otro”. Dicha proposición expresa de una

manera bastante fiel la importancia de la construcción simbólica de sentido de las

intervenciones urbanas en la ciudad de Rosario. (Reguillo, 1996: 1)

Estado de la cuestión

En investigaciones anteriores se ha tomado el graffiti como objeto de estudio desde

distintos enfoques. La Lic. en Comunicación Social Clara Mariani (UNR) tomó al graffiti

como práctica cultural y además relacionó su objeto con conceptos de Gilles Deleuze como

rizoma y agenciamiento llegando a la conclusión de que el graffiti representa una vía muy

importante de comunicación. Al final de su investigación Mariani se pregunta: “¿Es

correcto que este arte y forma de comunicación sea prohibido o ilegal?”.

En otra investigación, Glenda Müller (UNR) estudia al graffiti desde el punto de

vista del autor titulando a este estudio “Participación social y graffitis en Rosario”. En la

tesis se arriba a la conclusión de que los sujetos involucrados en acciones de participación y

demanda social llevaron a cabo propuestas innovadoras tendientes a construir identidades y

legitimar luchas.

Por otro lado, Agostina Cialdella (UNR) tomó del graffiti la técnica del mural como

objeto, arribando a la reflexión de que el mismo es una forma de narratividad que despertó

en los transeúntes la posibilidad de reflexionar, de abrir los ojos y de construir la realidad a


22

partir de la imagen. Finalmente, la Lic. María Florencia Sanfilipo (UNR) estudió la

intervención urbana como práctica política desde la perspectiva situacionista.

Se rastreó una investigación perteneciente a la Facultad de Comunicación Social de

Santiago de Cali, Colombia, donde se analiza el Stencil centrado en la construcción de

marca para conocer su viabilidad de forma artística, pública y publicitaria. Otra

investigación que se leyó fue una tesina del Colegio de la Frontera Norte de México

titulada: “La construcción simbólica del paisaje urbano”, donde se analizó la relación que

se da entre la inscripción de formas simbólicas en el paisaje urbano y el ejercicio del poder

público. El análisis desentrañó cómo se ejercen las relaciones de poder, en torno a la

estigmatización del graffiti en Tijuana.

Por último, se encontró una tesis titulada “Graffiti: construcción identitaria juvenil

en la Ciudad de México” de Víctor Manuel Mendoza Olvera (UNAM), la cual postula que

el graffiti es un proceso social en el que jóvenes de diversos barrios de la ciudad de México

construyen su identidad (cultural y política), por medio de la cual, también definen sus

proyectos de vida individual y colectivo; y además, se vinculan a partir de esta actividad

social y cultural para fortalecer lazos de amistad, su organización y la construcción de

espacios de reconocimiento y convivencia.

Se consideró pertinente abordar la investigación a partir del paradigma

interpretativo y los aportes de la semiótica y otras disciplinas ya que, a pesar de haberse

estudiado con anterioridad los graffitis, murales y stencils, no se han realizado estudios del

graffiti de mano alzada, el stencil y los tags como técnicas populares de arte urbano y

tampoco se ha abordado su construcción simbólica de sentido producida en el espacio

urbano de Rosario, por parte de los transeúntes de la ciudad, desde la mirada semiótica.

Al realizar un relevamiento de las investigaciones relacionadas con el tema elegido

se pudo dilucidar la ausencia de un estudio que pretenda comprender las formas de

intervención urbana desde la perspectiva del transeúnte. Para comprender el contexto en el

que se encuentra actualmente la ciudad es importante entender la construcción simbólica de

sentido que se hace sobre estas técnicas populares de arte callejero. Esta investigación se


23

pretende comprender los procesos comunicacionales que se dan en la ciudad a través de los

graffitis. Las preguntas que pretende responder esta investigación son: ¿Qué sentidos se le

otorgan a estos gritos en las paredes de Rosario? ¿Qué hay detrás de la incertidumbre que

brota en el mundo de la cotidianeidad de una ciudad llena de graffitis? ¿De qué formas

cuestionan estas intervenciones lo normalmente indiscutible?


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Segunda parte

Capitulo I Nociones Básicas. Técnicas

Las intervenciones urbanas son definidas por Guido Indij como “gestos

juguetones que se dirigen al flaneur (el paseante, el caminante), señalando la alienación de

los que solo esperan ver y obedecer una instrucción vial, un reclame publicitario, un

instructivo sobre cómo se ha de vivir la vida”. (Indij, 2011: 201)

Existen diferentes tipos de intervenciones urbanas. Se definirán primero los

murales. El muralismo es la única disciplina que interviene pictóricamente la ciudad sin

considerarse por la opinión general como vandálica. Diversas instituciones están siempre

dispuestas a ser “maquilladas”. Los murales están relacionados con una antigua tradición de

tomar la pared como lienzo. Indij propone que un fresco de Renacimiento y los dibujos de

los alumnos del Normal N° 4 (Buenos Aires) tienen los mismos principios: se bocetan, se

consensuan con el propietario y se realizan colectivamente. (Indij, 2011)

Imagen de intervención urbana ejemplificando la

descripción de Indij. Banco de imágenes Google 2013.

Mural artístico. Banco de imágenes Google 2013.


25

El graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre,

creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y

evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un

movimiento urbano; por lo tanto, una pintada política no se considera un graffiti como tal.

El graffiti se realiza, generalmente, de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en

algunas ocasiones se mantiene el anonimato. La pintada a mano alzada está muy

relacionada con la cultura del graffiti, que como se vio anteriormente es uno de los cuatro

elementos que componen la cultura del Hip Hop. (Indij, 2011)

La función de los tags, es, como la palabra lo indica, sólo nominar, firmar. A

diferencia del Stencil, cada tags es único, y en todo caso si se parecen entre sí, lo hacen

tanto como una firma a otra de un mismo individuo, y solo puede ser realizada por ese

individuo. (Indij, 2011)

Graffiti de mano alzada relacionado con la cultura del Hip

Hop. Banco de imágenes Google 2013.

Tags, nombres y firmas. Banco de imágenes Google 2013.


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Para el Stencil, el proceso de impresión de esta técnica consiste en regular el paso

de la tinta sobre la superficie donde es aplicada, limitando la impresión sólo a determinadas

áreas. Puede funcionar soplando tinta sobre una mano apoyada en la pared (como se

realizaron las primeras impresiones rupestres), o utilizando un aerosol sobre una vieja

radiografía con un diseño recortado (como se hace en las calles de las grandes ciudades).

(Indij, 2011)

La técnica del rodillo utiliza generalmente pintura látex para exteriores aunque

algunos artistas prefieren aerosol para los colores base. Gracias a su ancho cubre superficies

más grandes ya que logra una pincelada pareja en menor cantidad de tiempo. El proceso se

inicia realizando los fondos generalmente en colores más suaves y, luego, la última capa

que es siempre la más oscura. Por último, la parte del delineado, que le da el contraste y

delimita cada uno de los colores. (Indij, 2011)

Stencil del reconocido artista Banksy. Banco de

imágenes Google 2013.

La técnica del rodillo aplicada al graffiti. Banco de imágenes Google 2013.


27

Por otro lado la técnica del Pasting4 trata de piezas de cualquier clase de papel no

autoadhesivo que se pueden pintar a mano, plottear, serigrafiar, imprimir en offset,

stencilear, o combinar más de una de estas técnicas. El adhesivo más utilizado es el

engrudo, hecho con harina y agua, sin embargo, también se puede usar cola vinílica. La

forma de hacerlo es simple: se coloca la pieza sobre la pared a intervenir y se le pasa el

adhesivo con un rodillo, una espátula o un pincel, pintando la totalidad de la pieza. Es la

que menos durabilidad tiene a la intemperie. (Indij, 2011)

Los Stickers son fáciles de producir. Se lo puede imprimir en el hogar con una

computadora, impresora y papel siliconado o transfer, también en imprentas, centros de

copiado, talleres de serigrafía; incluso se pueden pintar a mano o stencilear. Suelen estar

hechas a todo color. Como se deterioran fácilmente en la intemperie los lugares más

utilizados son señales de tránsito, transportes y baños públicos. (Indij, 2011)

4 Termino inglés que traducido significa pegatina y se refiere a cualquier tipo de papel que se pega en la calle.

(Indij, 2011)

Graffiti elaborado con la técnica del pasting. Banco de


Stickers en garita de gas. Banco de imágenes Google 2013.


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Los graffitis 3D (tresdé) tienen la característica de otorgar profundidad a través de

las sombras que se generan con las diferentes boquillas de aerosol “hardcore”. Estas

boquillas poseen un trazo más grueso y mayor dispersión de pintura utilizada para los

rellenos sobre superficies grandes que no exigen precisión. (Valdez, 2009) También son

considerados tresdé los graffitis que intervienen objetos tridimensionales como un buzón

del correo.

¿Por qué abordar los graffitis desde la semiología y la semiótica?

La semiología estudia los signos en general y la semiótica los signos en particular.

La semiótica estudia todos los procesos culturales, como procesos de comunicación. Y sin

embargo cada uno de dichos procesos parece subsistir sólo porque debajo de ellos se

establece un sistema de comunicación. (Eco, 1986). Todo lo relativo con la cultura es una

forma de expresión y comunicación, acto representativo de algún tipo de lenguaje. El

hombre vive en un mundo de signos, todo lo que le rodea es signo; y éstos le transmiten

algo. "El signo se utiliza para transmitir una información, para decir, o para indicar a

alguien algo que no conoce y quiere que lo conozcan los demás también." (Eco, 1986: 21)

De aquí se podría inferir que los graffiteros plasman textos, según el concepto lotmaniano,

con el objeto de transmitir una información a alguien, el transeúnte, y está información

acumulada produce una memoria en la ciudad.

Planeando un graffiti

La preparación del graffiti es previa a la inscripción del mismo; y a su vez, es

necesaria para su realización. Silva (1986) menciona que las tres primeras etapas (de

Graffiti tresdé sobre un muro. Banco de imágenes Google 2013.

http://www.monografias.com/trabajos14/administ-procesos/administ-procesos.shtml#PROCE

http://www.monografias.com/trabajos15/fundamento-ontologico/fundamento-ontologico.shtml

http://www.monografias.com/trabajos15/fundamento-ontologico/fundamento-ontologico.shtml

http://www.monografias.com/trabajos7/sisinf/sisinf.shtml


29

realización del graffiti) son pre-operativas, esto es, existen previamente a la misma

inscripción, por lo cual no habrá graffiti si no le antecede el conjunto de las tres

condiciones que se mencionan a continuación.

a) Marginalidad. Indica el mensaje visual, en el cual se presenta un sentimiento o

pensamiento que manifiesta su acuerdo o desacuerdo con alguna circunstancia propia del

momento y de la región. "La marginalidad traduce la condición del mensaje de no caber

dentro de los circuitos oficiales, por razones ideológicas o simplemente por su manifiesta

privacidad." (Silva, 1986:1) Además aquí se encuentra un gran poder de transfiguración, es

decir, el poder de modificar aspectos lingüísticos e icónicos. (Valdez, 2009)

b) Anonimato. El autor del graffiti reserva su autoría; es decir es anónimo. Este anonimato

del realizador del graffiti es simbólicamente enmascarado, puesto que varios de los graffitis

que se realizan se presentan bajo seudónimos, iniciales de nombres o apellidos y nombres

de “crews”5.

c) Espontaneidad. Indica que la realización del graffiti se da en un momento propicio para

el realizador del graffiti. En esta valencia el graffitero en general, aprovecha el instante

ideal para plasmar su idea o intención sin ser visto por nadie.

Pintando un graffiti

Esta segunda etapa tiene que ver con los aspectos materiales para la realización del

mismo: el lugar elegido por el graffitero y los materiales con los que se trabaja para la

puesta en escena del graffiti. (Silva, 1986)

a) Escenicidad. Es el lugar elegido por el graffitero para la realización del graffiti. Este

espacio, usualmente, se encuentra en lugares públicos y vistosos; a su vez, se contemplan

los materiales a ser utilizados por el realizador del graffiti (pinturas, materiales, estilo y

formas). La escenicidad debe lograr el impacto requerido para poder transmitir lo deseado

por el graffitero.

b) Velocidad. Tiene que ver con la amplitud de tiempo que utiliza el graffitero para

transmitir lo que desea. Dependiendo del tipo de enunciado que quiera transmitir y

5 La palabra “Crew” hace aquí referencia al término pandilla, que es sólo una de las acepciones del inglés. El

término es usado para denominar a un grupo de artistas que trabajan colectivamente para componer un

graffiti.

http://www.monografias.com/trabajos10/infoba/infoba.shtml#circuito


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contemplando el grado de dificultad y elaboración del graffiti el factor tiempo-espacio-

escena puede ser de lo más variable.

c) Economía. Tiene por objeto medir el costo de los materiales a ser utilizados en el graffiti

y las actividades que se presentan en el acto del graffiti.

Contemplando un graffiti

Mientras más controvertido o censurado sea el mensaje del mismo, el lapso de vida

de un graffiti será más corto. (Silva, 1986)

a).Perdurabilidad. Espacio de tiempo en el cual el graffiti cumple su función como tal sin

que sea borrado por autoridades, personas, u otras crews.

Los aspectos de las etapas: pre-operativa, operativa y post-operativa –desarrolladas

anteriormente-, propuestas por Silva pueden ser encuadrados en la tricotomía pierciana de

los signos:

1) Primeridad (representamen). (Pierce, 1974) Es el resultado del signo en sí mismo; es

decir, del representamen, es la naturaleza material propia del signo. La primer tricotomía

tiene que ver con la etapa pre-operativa del graffiti, la cual, como se vio anteriormente

contiene su naturaleza marginal, anónima y espontánea. De aquí se desprenden tres tipos de

signos:

a) Cualisigno. Tiene que ver con la "cualidad" que se plasma en el signo; dicho de otro

modo, es su característica de cualidad. Ej.: El sentimiento de motivación que lleva al

graffitero a pintar un graffiti.

b) Sinsigno. Es un signo que se realiza como signo cuando representa sus cualidades; razón

por la cual, incluye a varios cualisignos con similitudes propias entre todas. Ej.: las latas de

aerosol de colores para pintar un graffiti.

c) Legisigno. Es una ley que es un signo. Como primer parámetro una ley la establece la

persona; es por esta razón, que todas las formas posibles de signo son por acuerdo

(convencionales). Este tipo de signo no es singular; es general. Ej.: una conversación

donde el graffitero pide permiso para pintar un muro a su propietario, y así consensuan la

“legalidad” de la actividad.

http://www.monografias.com/trabajos7/coad/coad.shtml#costo

http://www.monografias.com/trabajos7/mafu/mafu.shtml


31

2) Segundidad (objeto). (Pierce, 1974) Es el resultado de la analogía (relación) de los

signos con los objetos. Esta tricotomía se ve relacionada con la etapa operatoria del graffiti

que puede observarse en las siguientes clasificaciones de signos:

a) Ícono. Es un signo que se refiere al Objeto al que denota naturalmente en virtud de los

caracteres que le son propios y que éste posee igualmente, exista o no tal objeto. El signo

tiene aquí una relación de semejanza. Semejanza con la Escenicidad. Ej.: la imagen de

Marilyn Monroe plasmada en un stencil.

b) Índice. Es un signo determinado por un objeto en virtud de estar en una relación real con

él. El índice es un signo que tiene una analogía directa con su objeto. Dicho de otro modo

tiene una relación de continuidad. Esta relación de continuidad está estrictamente

relacionada con la Velocidad. Ej.: un graffitero pinta una imagen caricaturizada de sí

mismo, aparte de ser un ícono, es un índice por la analogía directa del graffitero con el

graffiti pintado (objeto).

c) Símbolo. Un símbolo es un signo que se refiere al Objeto que denota en virtud de una

ley. (Pierce, 1974). El símbolo es un signo que tiene una relación convencional. El mismo

Pierce decía que éste término tiene varias acepciones y sería un error añadirle otro concepto

más. El símbolo actúa en analogía con el legisigno y trabaja por medio de una réplica. Los

tres signos de la segundidad funcionan en virtud de una Economía. Ej.: el dibujo de una

balanza en un stencil es un símbolo de justicia.

3) Terceridad (interpretante). (Pierce, 1974) La base fundamental de esta última tricotomía

es la relación del signo con su interpretante. Con lo que respecta a este correlato "El signo,

es aquí, una ley cuya generalidad se expresa, como primeridad, en el Rema, como

segundidad en el dicisigno, y como terceridad en el argumento”. (Pierce, 1978: 231) Y esta

interpretación esta relacionada con la etapa post-operatoria del graffiti, la cual depende de

la Perdurabilidad del graffiti.

a) Rema. El rema se constituye en un signo de posibilidad cualitativa; según esta división,

el rema se encuentra en un primer nivel. "Es un signo que para su interpretante es un signo

de posibilidad cualitativa, es decir, se entiende que representa a tal o cual clase de Objeto

Posible." (Pierce, 1974:31) Ej.: un graffitero comienza a decidirse entre dos ideas diferentes

para plasmar su pieza. Cada idea es un rema.

http://www.monografias.com/trabajos901/debate-multicultural-etnia-clase-nacion/debate-multicultural-etnia-clase-nacion.shtml


32

b) Dicisigno o signo dicente. Pierce (1974) menciona que "es un signo que para su

interpretante, es signo de existencia real." Un dicisigno tiene en su estructura a un rema.

Una manera de saber si un signo es decisigno es que se presenta como una posibilidad

verdadera o falsa. Es de esta manera que un signo dicente está en analogía con algo real.

Ej.: un stencil de un mono personificado (humanizado) que trabaja puede ser interpretado

como la animalización del hombre que trabaja, esa posibilidad, que puede ser verdadera o

falsa, es un decisigno.

c) Argumento. En su nivel de terceridad, este signo conlleva un nivel de razonamiento, un

silogismo. Siendo el argumento la última de esta tricotomía, necesita un interpretante. Ej.:

se toma como primera premisa que un graffitero pinta monos humanizados que trabajan,

como segunda que pinta humanos caricaturizados trabajando; y como conclusión se infiere

que el graffitero busca, mediante una hipérbole, criticar o ridiculizar a la sociedad del

trabajo.

El graffiti en tanto objeto semiótico que incorpora dos clases de signos: la imagen y

el texto, puede ser abordado desde esta perspectiva en cuanto a la taxonomía pierciana y se

construye para mostrar cualidades existentes y valores.

Las operaciones analíticas propuestas por Magariños de Morentin, precursor de la

teoría pierciana, son denominadas por él como discursos meta teóricos que identifican las

relaciones y la eficacia, a las que deben adecuarse cada una de las semiosis posibles

(icónica, indicial o simbólica). En todo proceso de semiosis intervienen los componentes

de: significante (que se corresponde con el representamen), signo (referido al objeto), y

efecto (que se produce en el representamen). Esta relación se resume en estas operaciones a

las que se refiere Magariños como los cuatro signos que conforman un conjunto de

categorías funcionales y que permiten esbozar y organizar el conocimiento sobre

determinada materia. (Magariños de Morentin, 2002)

Los significantes del graffiti poseen determinadas características, especialmente

sintácticas, que las constituyen como tal, dado que provienen de diversos ámbitos de una

cultura (tanto del lenguaje verbal, aspectos perceptuales del comportamiento o del entorno

físico).

Un aspecto a considerar es el constituido por las puras características textuales y

sintácticas, tanto de la imagen como de la escritura, y, en todo caso, prescindiendo

http://www.monografias.com/trabajos15/todorov/todorov.shtml#INTRO


33

absolutamente de su aspecto semántico. En esta primera operación o signo se trata de un

proceso inverso donde nos olvidamos del mundo y pensamos solo en el lenguaje, en la

manera de decir, es una semiosis sustituyente. (Magariños de Morentin, 2002)

Magariños de Morentin, denomina al segundo signo, meta semiótico y “que atribuye

al significante el conjunto de sus características y en su propia función de sustituido”. Y

comprende la existencia de objetos y comportamientos y valores sociales. Comprender que

todo graffiti tiene un sistema extralingüístico de referencia y que los elementos que lo

componen pueden ser dichos mediante el correspondiente texto, el graffiti. Es una semiosis

sustituida. (Magariños de Morentin, 2002)

El tercer signo hacia el significado de lo significante implica la identificación de

significaciones ya a pleno nivel simbólico, en este nivel el receptor está pendiente de lo que

se le comunica y no tanto de cómo se lo comunica, ya que lo normal en una comunicación

es que el receptor reciba los contenidos del mensaje. Éste es el signo mediador. (Magariños

de Morentin, 2002)

En el graffiti esto significa que existe una diferencia de comunicación entre el

graffiti y otros discursos. Mientras en un dialogo habitual emisor y receptor aceptaron

previamente un contrato simbólico por el cual aceptan tal proceso de comunicación y los

roles alternativos que cada uno puede adoptar; en el caso del graffiti el emisor esta

altamente interesado en ser leído por una gran mayoría pero cada uno de ellos

particularmente no está interesado en constituirse en receptor de tal mensaje porque no hay

contrato simbólico previo. Éste es el cuarto signo, el ideológico. (Magariños de Morentin,

2002)

Es por eso que los significantes en el graffiti adquieren vital importancia por ser el

único medio del que dispone el autor para comprometer al receptor en la significación que

quiere transmitir. La semiótica urbana se ocupa de estudiar todos los signos existentes en

espacios netamente simbólicos denominados urbes o ciudades; razón por la cual el graffiti

se constituye en parte fundamental para el estudio de la cultura ciudadana y sus respectivas

formas de comunicación. (Espinoza, 2012)

Es importante que la semiotización de los criterios antropológicos del entorno donde

vivimos construya una semiótica urbana aplicada al estudio de los graffitis; ya que la

perspectiva semiótica tiene mucho que decir sobre estos sistemas cotidianos naturalizados

http://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtml


34

culturalmente; en tanto modos de lo sensible demandan una metodología que se adecue a su

objeto. (Espinoza, 2012)

Si nos referimos a la semiótica de la cultura, tal como la definiera originalmente

la escuela de Tartú, no trata del estudio de culturas, sino de los modelos que los miembros

de las culturas hacen de su cultura. Por ello la semiótica urbana tiene que estudiar los

diferentes medios de comunicación que “pueden naturalizarse o no” (en el sentido que

propone Bourdieu con el concepto de habitus), entre los cuales podemos destacar a los

graffitis.

El graffiti, signo pierciano

El graffiti podría ser considerado como índice de que alguien paso por allí y se

expresó. Es considerado un signo icónico cuando utiliza la representación pictórica de

objetos, personajes, etc. De acuerdo a los planteos de Eco, el ícono es un signo que hace

referencia a su objeto en virtud de una semejanza de sus propiedades intrínsecas que de

alguna manera corresponden a las propiedades del objeto. Y también es considerado como

símbolo, desde el punto de vista de que utiliza el abecedario lo cual tiene un significado

para un grupo de personas. Un símbolo es una representación de una cosa por otra con un

carácter intencional. Por ejemplo, el graffiti es usado para marcar “terrenos” de ciertas

crews de graffitis. Los graffitis adquieren importancia como manifestación social y cultural

ya que son el vehículo que diferentes subjetividades eligen para significar y dar sentido

tanto a sus actitudes, emociones o intereses cotidianos como a los espacios más simbólicos

o imaginarios de sus deseos, pensamientos e ideales.

Al parecer los graffitis se han instalado como una práctica en mutación, donde

constantemente se producen luchas y disputas que irrumpen el espacio público desde lo

privado y garantizando desde allí infinidad de receptores, interesados o no en la obligada

lectura veloz.

Siguiendo a Pierce, Eco considera al signo como una fuerza social, como igual al

hombre que lo utiliza, que tiene participación en un proceso de “semiosis ilimitada”. En

dicho proceso, se produce la explicación de un signo en su propio significado, ya que se lo

incluye en una relación tríadica, en la que interviene además del signo y lo significado, un

http://www.monografias.com/trabajos11/metods/metods.shtml

http://www.monografias.com/trabajos13/artcomu/artcomu.shtml

http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/medios-comunicacion/medios-comunicacion.shtml


35

tercer elemento que es el interpretante, que a su vez, se refiere a otro interpretante y así

sucesivamente hasta el infinito.

Entender al signo como momento de un proceso de semiosis siempre en crisis

implica considerarlo como un instrumento de construcción y reconstrucción subjetiva. Los

graffitis no tienen en general un autor identificable, al ser una práctica ilegal, los autores

casi siempre suelen mantenerse anónimos, pero esto no impide que se vea claramente quién

lo hizo, es decir, el sujeto que se puede agenciar del acto comunicativo que el graffiti

traduce. En muchos casos también queda claro quién es el destinatario de este mensaje, lo

cual es un elemento fundamental para decodificar sus posibles significados. (Gosende y

Scharagrodsky, 2002)

Según la profesora de letras, Olga Corna, se puede establecer que en el graffiti

existen tres momentos: “Un momento fuerte de sorpresa frente al encuentro en cualquier

soporte que generalmente es una pared o edificio escrito, una referencia contextual de

acción-reacción, y por lógica un nivel de interpretante que tiene que ver con lo que es el

graffiti. Tiene que manejar como símbolo que va a ser codificado por todo el mundo de la

misma manera dentro de ese contexto. En esta situación tenemos que plantearnos variables

dentro de los graffitis. Esto tiene que ver por un lado, con los graffitis de ciertas tribus o

comunidades que tienen símbolos e iconos que manejan solo esas tribus por lo tanto el

nivel de interpretante va a tener que ver con pertenecer.” (Corna, 2013)

“Luego hay una segunda parte o segundo lugar que tiene que ver con los graffitis

comunes esos que hacen a referencias cotidianas, todo el mundo podría entenderlas.”

(Corna, 2013)

“Y luego estos graffitis mezclados con caricaturas, que tienen que ver con

momentos puntuales de la sociedad, momentos políticos, momentos de crisis, momentos de

pasiones como son los encuentros de futbol, por ejemplo donde tribus de uno y otro lugar

proyectan “llamadas” o como nosotros llamamos popularmente “cargadas” que sólo

entienden hinchas, y el hincha siente que es tocado.” (Corna, 2013)

Es fundamental para el análisis semiológico de los graffitis la distinción

entre denotación y connotación (Barthes, 1970). La diferencia entre lo literal y lo simbólico

supone ángulos distintos. El nivel literal corresponde al primer espacio de identificación de


36

los objetos, es el nivel de la denotación donde el vínculo entre significante/significado es

inmediato, automático y "natural", estas son las figuras sintácticas que se ejemplificaron

anteriormente. Lo simbólico corresponde a un segundo nivel de significación, es el de la

connotación, que está basada en el primero pero que supone una incorporación de una

nueva variable productora de significación que es la cultura. A nivel de lo simbólico se

encuentran las figuras semánticas.

Es en el sentido que plantea Stuart Hall que se toma la noción de código: La

realidad existe fuera del lenguaje pero está constantemente mediada por y a través del

lenguaje en relaciones y condiciones reales. Así no existe un discurso inteligible sin la

operación de un código icónico y los signos son por lo tanto signos codificados, aún si los

códigos funcionan en forma muy diferente aquí que en los de otros signos. (Hall, 1980)

Ciertos códigos pueden estar tan ampliamente distribuidos en el lenguaje específico

de una comunidad o cultura, y haber sido aprendidos a tan temprana edad, que puede

parecer que no están construidos -el efecto de una articulación entre signo y referente- sino

ser dados "naturalmente". Los signos simples parecen haber adquirido una “casi-

universalidad" en este sentido: aunque reste evidencia de que son aparentemente códigos

visuales "naturales" son específicos de una cultura. Sin embargo, esto no significa que no

existan códigos que han sido profundamente "naturalizados". (Hall, 1980)

También es importante analizar el lenguaje gráfico que se utiliza en cada graffiti,

como estudiar qué tipo de elementos se usaron para su construcción, sobre qué superficie se

escribió, qué ubicación tiene el diseño en el plano edilicio que lo sostiene, qué tamaño de

gráfico se usó, qué imágenes se eligieron y como se dibujaron. Todas estas decisiones más

o menos conscientes implican connotaciones de significados combinados que son los que el

graffiti va a resaltar. Otro tanto sucede con el contenido y la forma de la parte verbal: la

elección de las palabras, el estilo, los colores, el tipo de letra, el tamaño, son todos factores

que construyen el significado transmitido. A su vez se produce una fuerte y mutua

influencia entre lo gráfico y lo verbal, produciendo efectos de anclaje o expansión de uno u

otro nivel. (Gosende y Scharagrodsky, 2002)


37

En algunos Graffitis aparece lo dialógico, bajo la forma de una dinámica de

interacción anónima. En algunas ocasiones apelando a contestaciones “directas” sobre los

graffitis. En otras se producen superposiciones, tachaduras, correcciones o agregados. Las

diferentes crews graffiteras suelen así “taparse” unas a otras, marcando una pertenencia de

territorialidad. La graffitera Erica González (Chun Li) argumenta al respecto:

“(…) Pintamos en un lugar y vienen flacos, que no compartimos su movimiento

estético, no llevamos mal y no te querés cruzar con esa persona y que esa persona va y te

pinta al lado. Por una cuestión de pertenencia o porque quieren demostrar que ellos

también pueden estar ahí, y demostrarte que eso no es tuyo. Yo ya soy grande, tengo 33

años y decís: “bueno pinta”, yo soy tatuadora, tengo invitaciones para pintar afuera y me

llena de orgullo y de alegría, pero no me puede dedicar a eso porque no puedo descuidar

el estudio, pero esas cosas no me van.”

La narratividad de Fabbri en las intervenciones urbanas

La relación del factor cinético en la observación del graffiti estaba ya presente en la

estética del cartel y en las técnicas publicitarias en el espacio público urbano. El graffiti en

las grandes vías de comunicación se dispone a su vez en estructuras aparentemente

fragmentadas que, sin conocimiento previo de las condiciones de producción, resultan

engañosas. El graffiti asume las formas estructurales de los medios de publicidad y

comunicación modernos. La protonarratividad se presenta evidente en muchos focos de

graffiti al igual que en ciertos grupos de carteles. Se puede decir que, a un nivel estructural,

el graffiti articula en sí mismo diferentes elementos de exposición, observación y

composición que le son propios y en los que el factor cinético posee una importancia vital.

(Diego, 1997)

Olga Corna aclara que “la noción de narratividad tiene que ver con construir un

campo de significados, un campo de posible interpretación, y eso son los graffitis, veíamos

que en el caso de las bicicletas, colocar un bici en un lugar, y en otro, y en otro, y en otro

puede ser una sorpresa momentánea. Hay una narratividad en el conjunto de apariciones

que van ocurriendo en la ciudad y la pregunta es entonces: ¿qué son estas bicicletas?, no

todo el mundo sabe lo de las bicicletas, tuvieron que haber medios de comunicación,

porque hay toda una cuestión señalética, indicial que tiene que ver con recorridos, hay


38

bicisendas en la ciudad, ¿qué?, ¿quiere decir que se puede andar en bicicleta por este lugar

libremente? (...) Hay un proceso narrativo de construcción de espacio y sentido que va a dar

espacio y sentido a una historia narrada (…).” (Corna, 2013)

Los rasgos de lo efímero que destacan en la naturaleza de sus soportes y de los

medios empleados, la sujeción a la intemperie, la característica informalidad de los medios

empleados, su parasitismo urbano, la difusión indiscriminada a la búsqueda del mayor

impacto posible en la población circulante por el espacio público, el uso de soportes

móviles, la consideración de los flujos circulatorios de población, el colorismo, el impacto

visual y su influencia en sus estéticas constituyen los rasgos predominantes en común entre

la cartelística y las formas urbanas emergentes de expresión como el graffiti

contemporáneo. En ambos casos su función primaria es la de atraer las miradas del

espectador. (Diego, 1997)

El graffiti contemporáneo desarrolla pautas propias de narratividad y lectura

múltiple que por ejemplo, el comic no posee, es decir, no está sujeto al marco básico de la

viñeta y se libera de patrones de narración espacio-temporales con la composición en

general de una obra icónica en la que participan diversos elementos de interpretación. Las

figuras del graffiti no muestran una temporalidad manifiesta ni, en muchas ocasiones, un

estado de movimiento transitorio. Estas figuras se mantienen en un estatismo aparente que

nos las muestra como verdaderos conjuntos icónicos en las que las relaciones entre sí y con

el contexto compositivo (fondos, paisajes, tags, etc.) son lo esencial por encima de los

aspectos aparenciales. Una pieza de graffiti no es una viñeta. No se corresponden con ella

ni la temporalidad expresada ni la espacialidad que los espacios del graffiti representan.

(Diego, 1977)

Capitulo II Artistas Rosarinos: Lacast, Chun Li y Foxx

En la ciudad de Rosario existe un movimiento graffitero artístico que crece

paulatinamente aproximadamente desde el 2004. Si bien, como vimos anteriormente el

boom de las intervenciones urbanas fue en 2001, donde la mayoría de estas intervenciones

reflejaban el descontento social de la crisis que se vivía, pero fue recién a partir de unos

años después que se empezó a ver la faceta artística de los graffitis de manera más

repetitiva.


39

Los graffiteros que fueron tomados para esta investigación como referentes de los

cuales partir son tres: Lautaro Castaño, cuya firma es “Lacast”; Erica González, cuya firma

es “Chun Li”; y Maximiliano Sánchez, cuya firma es “Foxx”.

Ésta investigación no plantea a los grupos graffiteros seleccionados como estudio de

caso, ya que la finalidad de la investigación no consiste aquí en un análisis profundo y

minucioso de los casos establecidos que se alcanza cuando se estudia un número muy

reducido de realidades y durante un prolongado período de tiempo, sino que los grupos

elegidos sólo son tomados como referentes de las técnicas de intervención urbana que

utilizan, a saber: Chun li, el graffiti de mano alzada; Lacast, el stencil; y Foxx, el tag.

La investigación cualitativa es el procedimiento metodológico que utiliza palabras,

textos, discursos, dibujos, gráficos e imágenes para comprender la vida social por medio de

significados y desde una perspectiva holística, pues se trata de entender el conjunto de

cualidades interrelacionadas que caracterizan a un determinado fenómeno. La investigación

cualitativa utiliza datos cualitativos como las palabras, textos, dibujos, gráficos e imágenes,

utiliza descripciones detalladas de hechos, citas directas del habla de las personas y

extractos de pasajes enteros de documentos para construir un conocimiento de la realidad

social, en un proceso de conquista-construcción-comprobación teórica, que fue definido por

Pierre Bourdieu, entre otros autores. (Navarrete, 2011)

El conocimiento del mundo social es un proceso interrelacionado que deconstruye

teóricamente las nociones espontáneas y, simultáneamente, reconstruye la realidad en

forma conceptual por la ciencia. Se trata de desprenderse y superar el saber inmediato,

constituido por los sentidos, para poder llegar al conocimiento profundo, científico de la

realidad. (Navarrete, 2011)

De acuerdo a Navarrete la conquista científica es el proceso de ruptura con los

saberes y nociones inmediatos. La construcción científica implica un proceso racional, de

elaboración de los conocimientos sociológicos. La comprobación científica es un momento

empírico, las teorías tienen existencia en su relación con los datos de la realidad social. La

perspectiva cualitativa de la investigación intenta acercarse a la realidad social a partir de


40

la utilización de datos no cuantitativos. Es por eso pertinente detallar las observaciones e

interpretaciones subjetivas que surgieron de las entrevistas a los artistas rosarinos.

Observaciones generales durante las entrevistas:

Los entrevistados, en general, ofrecieron una cierta resistencia a hablar libremente

de si pintan los muros con permiso o no, muchas veces, aparentemente por nerviosismo, se

contradijeron en las respuestas que dieron sobre el asunto. También se retrajeron al hablar

de si pintan un estilo de graffiti vandálico o artístico.

Se pudo dilucidar que toman en general al graffiti, como una práctica lúdica, esto se

ve claramente cuando los entrevistados plantean sus respuestas a las siguientes preguntas:

“¿Cómo describirías el acto de salir a pintar paredes?

Lautaro: Lo más lindo que hay, es como cuando vos sos pibe y tenes un juguete nuevo.

También es como un cable a tierra, también la adrenalina, viste que vos sabes que estas

en un lugar que no se puede, en calle Córdoba por Ej. Y ahí también te corre una

adrenalina, que no te agarren o que no te vean, que no te metan en cana o que no te

caguen a palos, que no te roben las latas.”

“¿Qué te produce ver la ciudad pintada?

Maximiliano: A mí me encanta, yo creo que le da un poco de color, me gustaría que este

pintado, por ahí no todo pintado pero, que sea más libre lo del graffiti, que la Muni

ayude, por el tema de las latas, que no sea tan difícil conseguirlas, hace unos años atrás

me tenía que ir a Bs. As a conseguir latas.”

“¿Cómo describirías el acto de salir a pintar?

Erica: Como que voy a jugar, para distenderme, el laburo es mucha obligación, estoy

laburando con personas, tengo que convencer a la persona del dibujo. Laburar un diseño

con otro que va a llevar para siempre, es mucho más estresante. (…) Es salir a jugar, es


41

como salir con tus amigos a jugar, así como cuando eras chico: estás en tu casa y comes

rápido, así para salir a jugar, pasar un buen momento y también aprender.”

El lenguaje utilizado por los graffiteros durante la entrevista es coloquial, en

absoluto formal, aparecen malas palabras, insultos (verbalizando diferentes situaciones

hipotéticas que se plantean), jerga juvenil como: “mambo”, “mamar”, “o sea”, “como que”,

“no jodas”, etc.

Además se pudo notar que los entrevistados forman parte de círculos de pertenencia

muy cerrados, frecuentan los mismos lugares como por ejemplo: el Bar Old School Street,

fiestas Volt, TNT, y Last Nite, entre otras, que se realiza en diferentes lugares como el Café

de la Flor, McNamara, El Sótano. También asisten a recitales, de música hardcore y punk

rock que el mismo entorno organiza, y no están muy popularizados.

Los tres entrevistados tienen una relación estrecha con la cultura del tatuaje y el

piercing, ya sea porque viven de eso (como es el caso de Erica) o porque poseen una gran

cantidad de tatuajes en su cuerpo, expansores en las orejas u aritos; y a su vez los círculos

en los que se mueven comparten esta relación estrecha.

La vestimenta también es un factor que comparten, esto no quiere decir que todos

los graffiteros se vistan iguales, pero si hay ciertos rasgos reconocible en su ropa que lo

vinculan a la cultura del graffiti, como por ejemplo: utilizan tachas en la ropa, muñequeras,

zapatillas Converse, y en el caso particular de los hombres, zapatillas anchas tipo DC,

remeras y musculosas anchas.

Graffitis: consumo y cultura

De Certeau nos llama a reconsiderar el papel asignado al consumidor común sin

caer en la reiterada concepción de la cultura popular con todos sus déficits y pasividades.

En los intersticios entre la producción y el consumo habita un espacio de realización, de

fabricación, una poiética oculta y diseminada en las maneras de hacer. Ese espacio de

realización son las calles. Los graffitis son un acto de consumo y escritura. De Certeau

entiende la lectura en sus tácticas, sus maneras de “cazar” el objeto y hacerlo propio, de

combinar, metaforizar y crear paisajes inexistentes. La palabra enunciada es la práctica de


42

la lengua, así como el paseo por la ciudad es la práctica del sistema urbano. Pasear por la

ciudad y reconocer los graffitis es un acto de enunciación peatonal y por lo tanto de

lectura.

Los graffitis pueden verse como una metamorfosis estilística del espacio. O más

bien, como “árboles de acciones” en movimiento. Arboles de acciones porque bullen de un

sitio a otro. Sus bosques caminan en las calles. Transforman la escena, pero no pueden

quedar fijados por la imagen en un solo lugar. Si fuera verdad que se manifiestan los

bosques de acciones, su andar no sabría cómo detenerse dentro de un marco, ni el sentido

de sus movimientos circunscribirse dentro de un texto. (De Certeau en Ortega, 2004)

Las figuras de estos movimientos (sinécdoques, elipsis, etcétera) definen a la vez

una “simbología del inconsciente” y “ciertos procedimientos típicos de la subjetividad

manifiesta en el discurso” (Benveniste, 1974).

El acto de caminar es al sistema urbano lo que la enunciación es a la lengua o a los

enunciados realizados. Al nivel más elemental, hay en efecto una triple función

“enunciativa”: es un proceso de apropiación del sistema topográfico por parte del peatón

(del mismo modo que el locutor se apropia y asume la lengua); es una realización espacial

del lugar (del mismo modo que el acto de habla es una realización sonora de la lengua); en

fin, implica relaciones entre posiciones diferenciadas. (Benveniste, 1974) El andar parece

encontrar una primera definición como espacio de enunciación.

La enunciación peatonal presenta tres características que de entrada la distinguen

del sistema espacial: lo presente, lo discontinuo, lo fático. Para empezar, si es cierto que un

orden espacial organiza un conjunto de posibilidades (por ejemplo, mediante un sitio donde

se puede circular) y de prohibiciones (por ejemplo, a consecuencia del muro que impide

avanzar), el caminante actualiza algunas de ellas. De ese modo, las hace ser tanto como

parecer. Pero también las desplaza e inventa otras pues los atajos, desviaciones o

improvisaciones del andar, privilegian, cambian o abandonan elementos espaciales. Y si,

por un lado, sólo hace efectivas algunas posibilidades fijadas por el orden construido (va

solamente por aquí, pero no por allá); por otro, aumenta el número de posibilidades (por

ejemplo, al crear atajos o rodeos) y el de las prohibiciones (por ejemplo, se prohíbe seguir

caminos considerados lícitos u obligatorios). Luego, selecciona. “El usuario de la ciudad

toma fragmentos del enunciado para actualizarlos en secreto”. (Barthes, 1970)


43

Así crea una discontinuidad, ya sea al operar selecciones en los significantes de la

“lengua” espacial, o al desplazarlas por el uso que hace de ellas. Dedica ciertos lugares a la

inercia o al desvanecimiento y, con otros, compone “sesgos” espaciales “raros”,

“accidentales” o ilegítimos. (Benveniste, 1974)

En cuanto al aspecto “fático”, la marcha, que unas veces persigue y otras se hace

perseguir, crea una organicidad móvil del medio ambiente, una sucesión de topoi fáticos. Y

si la función fática, esfuerzo para asegurar la comunicación, ya caracteriza el lenguaje de

las aves parlantes del mismo modo que constituye “la primera función verbal adquirida por

los niños”, no sorprende que anterior o paralelamente a la elocución informativa, también

brinque, ande en cuatro patas, baile y se pasee, pesada o ligera, como una serie de “¡hola!”

en un laberinto de ecos. (Jakobson, 1970)


44

Capitulo III: El acto de pintar. Imágenes y observaciones no participantes

Maximiliano Sánchez

Foxx (Tags)

Es un tagger rosarino y empezó a vincularse con graffitis desde joven a través de una banda

de música de la que formaba parte. En general pinta firmas, y frases relacionadas con

actitudes frente a la vida y dichos optimistas. Prefiere la utilización de colores y fibrones

markers para realizar sus pintadas.

Fotografía N° 9. Relevamiento de fotos. Inscripción realizada por Foxx en OS Street Bar.

Imagen de Tag de Foxx. En perfil de Facebook: /foxx.lobo


45

Fotografía N° 10. Relevamiento de fotos. Caracteres realizados por Foxx en calle Santa Fe.


46

Erica González

Chun Li (Graffiti)

Es tatuadora y graffitera. Se interesó por el graffiti desde hace varios años, pero empezó a

tomarlo en serio desde hace aproximadamente tres años. Debido a los conocimientos que

posee como ilustradora, suele graffitear caricaturas, y juega con la variación de trazos de

aerosol y no escatima en colores. Graffitear es para ella un juego y lo hace con amigos a los

cuales denomina su “Crew”.

Fotografía N° 11. Relevamiento de fotos. Pieza artística realizada por Chun Li y otros graffiteros en el Parque España.


47

Fotografía N° 12. Relevamiento de fotos. Pieza artística realizada por Chun Li y otros graffiteros en Zona Sur.

Fotografía N° 13. Relevamiento de fotos. Pieza de Chun Li en la Expo Rosario Graff realizada en el CEC.


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Lautaro Castaño

Lacast (Stencil)

Se dedica al graffiti en stencil como hobby. Prepara grandes piezas de stencil, durante

algunos días en su casa, que es su estudio, y luego sale a pintarlos, Los dibujos son creación

propia y dice haberse inspirado de los stenciles de Banksy. En sus stencils las figuras más

recurrentes son los monos personificados.

Fotografía N° 14. Relevamiento de fotos. Mural hecho con múltiples técnicas (mano alzada, stencil y tags) por Lacast, Chun Li

y otros graffiteros.


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Observación no participante durante una pintada:

Se observó la producción de un mural en Stencil hecho por Lacast en Septiembre de

2012 en la intersección de Bv. 27 de Febrero y Juan Manuel de Rosas. Lautaro (Lacast)

Fotografía N° 15. Relevamiento de fotos. Composición en stencil y graffiti por Lacast y Chun Li

en paredón de la Fluvial.

Fotografía N° 16. Relevamiento de fotos. Rosarinos en situación de calle pintadas con

Stencil por Lacast en Bv. 27 de Febrero y Juan Manuel de Rosas.


50

dibujo a tres personas reales de Rosario en situación de calle y la plasmó en Stenciles de

tamaño real. Fue utilizada la técnica de observación no participante para ver qué tipo de

respuestas por parte de los transeúntes reciben las pintadas de graffiteros rosarinos, en este

caso, Lacast. “La observación participante es aquella en que el investigador trae sus datos

pero sin una participación de los acontecimientos de la vida del grupo que estudia. Como

era obvio, la técnica en antropología era considerada como fundamental para estudiar las

conductas de una cultura distinta, para familiarizarse con la lengua, los sentimientos, y los

“imponderables de la vida actual”, como diría Malinowski, fue adoptada para estudiar

también fenómenos sociales de culturas industriales y urbanas en el sentido más moderno

de la palabra.” (Pardinas, 2011:110)

Se pudo observar que el acto de graffitear con la técnica que fuere, es un acto muy

solitario, más allá de realizar el graffiti en grupo, cada graffitero se concentra y aísla, con

sus auriculares, quizás un cigarrillo, y se habla poco durante la producción. Es una

actividad silenciosa y contemplativa. La cuestión de los permisos aparece, por lo menos en

esta ocasión, implícita. Lautaro ya tenía marcado el lugar desde hace días, lo que significa

que antes de realizar cualquier dibujo, primero el graffitero visualiza un lugar y acorde a él

se inspira en alguna pieza.

Durante la pintada…

Se acerca un policía y mira. El graffitero reconoce que esta siendo observado. Dice:

“hola, ¿qué tal?”, y sigue pintando. El policía responde: “hola” y sigue observando por un

rato mas. Pareciera como si el policía no tuviera los requisitos necesarios de autoridad para

preguntar si tiene permiso para pintar. Luego se va, “vigilantea” la zona, vuelve al rato y se

queda observando nuevamente.

Se acercan unos pibes en bicicleta de unos 13, 14 años. Se acercan para ver y hacen

comentarios entre ellos sobre lo bueno que está el dibujo. Uno de los chicos dice que

conoce a la persona que esta pintando (Lautaro en esta ocasión pintó 3 personas reales en

situación de calle de Rosario que son bastante reconocibles por los habitantes rosarinos), y

así los chicos intercambian palabras con Lautaro. Lautaro les dice: “Ya que están al pedo,


51

ayúdenme con esto”, y un chico lo ayuda sujetando la plantilla de stencil sobre la pared.

Los chicos se quedan mirando un rato mas, luego se van.

Algunas personas mayores miran desde lejos la producción de Lautaro, luego como

consternados, miran alrededor, como buscando cómplices, aparentemente no les agrada lo

que ven.

Es aquí, pertinente recordar la concepción de sociedades urbanas modernas de

Manuel Ruiz Delgado. Para este autor el barrio culturalmente diferenciado deviene el

marco de unas redes de solidaridad. El fondo común sobre el que las diferencias pueden

recortarse se llama sociedad. Las sociedades urbanas modernas son un marco compartido

que no niega la diversidad cultural sino que la hace posible, es lo que se denomina espacio

público, la calle y las paredes donde se plasman los graffitis. (Ruiz Delgado, 2002)

Este espacio es caracterizado como democratizante porque permite observar y no

intervenir (como lo propuso para su estudio esta investigación), y también observar y

participar (como surgió en esta producción donde unos chicos se acercaron y ayudaron a

Lautaro a sostener los stencils). En estas producciones pudimos dilucidar que el graffiti

funciona exclusivamente en espacios públicos porque todos caminan y miran la calle.

Además aquí cobran fuerza las ideas de Baudrillard con respecto a los elementos

signicos de la ciudad. Las intervenciones urbanas pueden ser consideradas, de acuerdo a los

planteos de Baudrillard como algo hiperreal. Es decir, esa construcción, generada

modélicamente, que se muestra más real que lo real mismo y que se anticipa, forzándolo a

coincidir con el modelo, a todo acontecimiento. En el extremo, y esto es lo que sucede para

Baudrillard en la posmodernidad, se sustituye a lo real por los signos de lo real.

(Baudrillard, 1980). Al decir de Baudrillard, las intervenciones urbanas en todas las formas

aquí analizadas; graffiti, stencil y tag, estarían relacionadas estrechamente con uno de los

órdenes de simulacros que el autor desarrolla. Ese orden es el tercero y lo denomina

“simulación”; el cual es el esquema dominante de la fase actual regida por el código. “Los

grandes simulacros construidos por el hombre pasan de un universo de leyes naturales a un


52

universo de fuerzas y de tensiones de fuerzas, hoy a un universo de estructuras y de

oposiciones binarias” (Baudrillard, 1980:67)

Según Baudrillard (1980: 87), “la propia definición de lo real es: aquello de lo cual

es posible dar una reproducción equivalente (…). Al término de este proceso de

reproductibilidad, lo real es no solamente lo que puede ser reproducido, sino lo que ya está

siempre reproducido. Híper-real”.

Los graffitis van más lejos que la realidad, al anonimato no oponen nombres sino

seudónimos. No buscan salir de la combinatoria para reconquistar una identidad imposibles

de todas maneras, sino para voltear la indeterminación contra el sistema; voltear la

indeterminación en exterminación. De acuerdo a Baudrillard, los graffitis son irreductibles

por su pobreza misma, resisten a toda interpretación, a toda connotación, y no denotan nada

ni a nadie tampoco. Así escapan al principio de significación, en cuanto significantes vacios

y hacen irrupción en la esfera de los signos plenos de la ciudad, y los disuelven por su sola

presencia.

Los graffitis “territorializan el espacio urbano descifrado; es tal calle, tal pared, tal

barrio que cobra vida a través de ellos, que vuelve a ser territorio colectivo. (…) En la

señalización de la ciudad los graffitis han constituido siempre hasta ahora los bajos fondos,

la inscripción vergonzosa, rechazada, de los urinarios y de los terrenos baldíos.”

(Baudrillard, 1980: 95)

“Los graffitis no se preocupan por la arquitectura, la ensucian, la olvidan pasan

sobre ella. El artista mural respeta el muro como respetaba el marco de su caballete. El

graffiti pasa de una casa a otra, de un muro al otro de los inmuebles, de la pared a la

ventana o a la puerta, o al cristal del metro, o a la acera. Cabalga, vomita, se superpone”

(Baudrillard, 1980: 96)

Mirando el graffiti con la lupa de Baudrillard

La incertidumbre de existir y, de rebote, la obsesión por demostrar nuestra

existencia, prevalecen sin duda hoy sobre el deseo típicamente sexual. Las crews graffiteras

sucumben a este deseo de demostrar que pasaron por ahí, que existieron, aunque luego se


53

desvanezca la pieza así como eventualmente se desvanecerá la existencia.

Fundamentalmente, Baudrillard plantea que nos interesa demostrar nuestra existencia,

aunque no tenga otro sentido que ése. Tal cosa puede observarse en las escrituras de las

escalinatas del parque España hechas con liquid paper, “Soy Pili”, “Manu te amo”,

[email protected], agregame, que conllevan una carga de sentido, aunque casi

alegórico: el del nombre. Necesidad de hablar cuando no hay nada que decir. Necesidad

tanto mayor cuando no se tiene nada que decir, del mismo modo que existir es mucho más

urgente cuando la vida carece de sentido. (Baudrillard, 1980)

“Y justamente hay una hiperrealidad porque las intervenciones urbanas lo que hacen

es fijar lo que ya sabemos o lo que claramente debemos saber manifestarlo y no obviarlo, o

dejarlo pasar, como una memoria latente allí, donde a vos la ida y vuelta, la ida y vuelta

finalmente te hace “clic”.” (Corna, 2013)

Garí, en su consideración del graffiti, no oculta su antipatía intelectual hacia la

variante que él mismo ha aceptado denominar como americana, principalmente por la falta

de un contenido textual claro y por la dificultad de interpretación general. La señalada

exposición a la influencia de los medios de comunicación modernos no es sino un poco

justificado intento de minusvalorar esta faceta del graffiti genérico mediante un pretexto de

supuesta superficialidad, sin considerar en ningún momento la capacidad transformadora de

discursos, medios e imágenes del graffiti de la cultura hip hop. (Diego, 1997)

“El Hip-Hop extendió el graffiti neoyorquino en el interior de los EE. UU. Y sobre

todo lo internacionalizó, al basar su ideario proselitista en este medio de expresión al

mismo tiempo que en la música rap. Las particularidades de este movimiento explican

determinadas características de la última oleada de graffiteros europeos: una gran mayoría

son adolescentes que desconocen o simplemente ignoran las preocupaciones filosóficas o

políticas de sus predecesores, y cuyo máximo interés social es emular convincentemente a

sus break-dancers, rappers o disk jockeys favoritos.” (Garí, 1995: 32)

mailto:[email protected],%20agregame


54

Capitulo IV: Espacios públicos.

El graffiti y el espacio físico

Para Jesús de Diego (1997) el entorno espacial del graffiti se divide en 8 tipos

de observación:

1) Exhibitoria fija. Situación en un lugar de alta visibilidad y de tránsito lento, accesible a

cualquier espectador. Ej.: los Stenciles y pintadas que se ven en peatonal Córdoba.

2) Exhibitoria en movimiento. La obra de graffiti ha sido concebida para ser observada

mientras ésta se mueve. Ej.: las combis graffiteadas a pedido teniendo como objeto la

publicidad de bebidas energizantes, boliches y hasta combis particulares de miembros de

una determinada Crew.

3) Exhibitoria con espectador móvil. En este caso la obra se sitúa en lugares de tránsito

rodado rápido. El lapso de tiempo para su observación suele reducirse a unos pocos

segundos. Ej.: las pintadas que se hacen sobre gigantografías publicitarias en las autopistas.

4) De ensayo o aprendizaje. Suelen ser obras de transición en la carrera de un graffitero,

situadas en emplazamientos conocidos por el grupo, de escasa o nula visibilidad pública y

que suelen servir de punto ocasional de encuentro y trabajo, sobre todo para los graffiteros

más novatos. Ej.: los muros de la plazoleta entre dos edificios de Barrio Martin son

utilizadas como soporte de ensayo por graffiteros de la ciudad.

5) De saturación u ocupación espacial. Ej.: los Stenciles, pintadas y pastings en la esquina

de Pte. Roca y San Lorenzo, caracterizada por la saturación de graffitis.

6) Dialógica o de relación con el grupo. En este caso la comunicación establecida está

frecuentemente restringida a los miembros de la comunidad de graffiteros, por el abundante

uso de terminología específica o la referencia a problemas y aspectos específicos del

mundo cultural hip hop. Ej.: las paredes del Bar Old School Street, donde pintan con

prioridad graffiteros rosarinos. (Sarmiento 280)

7) Comercial o de encargo. Alta visibilidad pública. Ej.: la fachada de Old School Street

Bar se va modificando pasados unos meses y se le encarga esta tarea a graffiteros

reconocidos.

http://www.monografias.com/trabajos11/metcien/metcien.shtml#OBSERV

http://www.monografias.com/trabajos15/kinesiologia-biomecanica/kinesiologia-biomecanica.shtml

http://www.monografias.com/trabajos14/nociones-basicas/nociones-basicas.shtml

http://www.monografias.com/trabajos5/teap/teap.shtml

http://www.monografias.com/trabajos13/vida/vida.shtml

http://www.monografias.com/trabajos15/calidad-serv/calidad-serv.shtml#PLANT


55

8) De exposición o museística, en lugares cerrados como galerías de arte, museos, interior

de edificios, etc. Ej.: los graffitis no suelen verse en museos pero existen lugares de

reconocimiento como el Centro de Expresiones Contemporáneas.

El denominado espacio público no sólo tiene una dimensión jurídica y urbanística;

el espacio público también tiene una dimensión sociocultural. Es un lugar de relación y de

identificación, de contacto entre las personas, de animación urbana, y a veces de expresión

comunitaria, como los distintos tipos de intervenciones urbanas.

En la ciudad tradicional, histórica, la memoria urbana es bastante fácil de definir. Es

la imagen que permite a los ciudadanos identificarse con su pasado y presente como una

entidad cultural, política y social. Sin embargo, el movimiento moderno en la primera mitad

del siglo XX, y las políticas públicas en la segunda mitad han configurado un urbanismo

que se ha confundido con la vivienda y con las obras públicas. El hacer ciudad como

producto integral e integrador quedó olvidado, y con ello, el espacio público. Según la

distinción de Ferry y Wolton el espacio público es el marco mediático (lo que mediatiza la

comunicación de las sociedades consigo mismas y entre sí), es un dispositivo institucional

y tecnológico donde se presentan a un público los múltiples aspectos de la vida social.

(Ferry, 1998)

Se vio que el graffiti funciona exclusivamente por su “raison d’être” en los espacios

públicos, es decir son “su lugar”. Pero estos espacios también se construyen y no son

necesariamente las calles. Es decir, el lugar del graffiti, en términos de Augé, se construye

por una convención social, por un acuerdo donde se legitima que ese es un lugar de

pertenencia de los graffitis. Éste es el caso del bar Old School, ubicado en Sarmiento 280

de Rosario. El mismo es un espacio de esparcimiento rosarino donde las paredes están

abiertas para el que las quiera pintar y en ocasiones se realizan invitaciones especiales a

graffiteros reconocidos de la ciudad.

http://www.monografias.com/trabajos7/expo/expo.shtml

http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/index.shtml


56

Entrevista al dueño de Old School (Street Art Bar) (Luciano):

“¿Cuál es tu cargo en el bar temático? ¿Cuál es el objetivo?

Bueno, yo soy Luciano, dueño del Bar Old School Street Art. Cuando planteamos

abrir el bar, habíamos planteado un lugar donde el soporte sean las paredes para darle un

lugar mas preservado al Street Art, la parte de acá abajo esta pensada para que tengan un

Fotografía N° 17. Relevamiento de fotos. Old School Street Bar en calle Sarmiento 280.

Fotografía N° 18. Relevamiento de fotos. Interior

de OS Street Bar.


57

soporte en otro formato, así que el lugar es un lugar abierto para que cualquiera pueda dar

una expresión artística de lo que hace.

¿Suelen convocar artistas, o sólo se pintan las paredes de forma espontánea?

Nosotros si, a veces convocamos algunos artistas y generalmente también todos

vienen y se ofrecen a colaborar con las cosas. Tenemos aportes de gente de Colombia, de

Brasil, de Bs. As., de Rosario también hay muchísima gente.

¿Vos también pintás graffitis?

No, yo no pinto graffitis.

¿Y qué fue lo que te llamó la atención como para abrir un lugar de estas

características?

A mi me importa mas el arte que el graffiti en sí, me importa el arte, me importa la

música, el graffiti, la pintura, los tatuajes. Nosotros somos una corriente bastante alternativa

de lo que es el arte, y eso es a mi lo que siempre me intereso mas, ver que pasaba en las

calles. Yo no soy visitador de museos o lugares donde hay cosas ya programadas, sino que

me gusta ver un poco más lo que trasmite la gente en serio y esto es un lugar alternativo

para eso. Acá no es un museo y acá todo el tiempo se va mutando la cosa, y cada uno va

haciendo su aporte, y acá la regla es “sin tapar ni pisar”. Que puedas hacer tu aporte para

embellecer.

¿Personas de qué edades concurren al bar?

Tenemos una amplia gama de gente, vienen personas de entre 20 a 60/70 años,

tenemos clientes amplios.

¿Cuándo podemos encontrar el bar abierto?

Nosotros abrimos de martes a sábados a las 19 horas, los sábados hasta las 3, 4 de la

mañana.”


58

La entrevista se dio de manera espontánea en una de las barras del bar. Por lo

planteado por Luciano, éste bar simboliza en la ciudad un espacio público, pero además un

“lugar”, en el sentido que propone Augé, legitimado. Aquí se encuentra acumulado el

capital simbólico del graffiti y su cultura. Lo cual no significa que se pueden pintar las

paredes de cualquier manera. Aún como en la ciudad los graffiteros saben que hay un

comportamiento ritualístico que seguir, que hay reglas, como por ejemplo, que no se puede

pintar a las 5 de la tarde en la peatonal Córdoba; también en Old School hay reglas: sin

tapar, ni pisar a los otros graffitis.

A su vez, también es notorio para el dueño del Bar, que el graffiti se encuentra

estrechamente vinculado con la cultura del tatuaje, y que es tomado como un arte, muy

diferente por cierto, al arte que se suele encontrar en los museos. Al respecto Lautaro

Castaño observa:

“¿No hay un reconocimiento del arte urbano en la ciudad?

Y, ahora. Ahora porque actualmente como que -no acá en Rosario-, pero en otros

países o en Buenos Aires se consume mucho más el arte callejero, que el arte que puede

llegar a estar en un museo.

Ya como que los artistas están Saliendo más a la calle que a los museos, ya hoy en

día son más como lugares de investigación (los museos).

¿Te gusta el hecho de que la gente vea tu trabajo? ¿Lo haces para que la gente lo

vea?

Sí, porque no hace falta ir a un museo para ver arte.”


59

Tercera parte

Capitulo V: Tratamiento de la cuestión de intervenciones urbanas en la prensa escrita

durante el 2012

Para analizar el tratamiento mediático de la cuestión de intervenciones urbanas se

tomaron los dos diarios de mayor popularidad en Rosario: La Capital y El Ciudadano,

desde el primero de enero de 2012 al 31 de octubre del mismo. Se eligió la prensa escrita y

no la digital porque la primera está plasmada por seguro, los diarios quedan registrados, y

no tienen la inmediatez y fugacidad material de las noticias digitales.

La Capital y El Ciudadano son los diarios más populares, es decir, los más

comprados y más vistos. Estos diarios están sin falta en cualquier bar o estación de servicio,

espacios que son -al decir de Augé- no lugares, los espacios preferidos por antonomasia

por los graffitis.

Para llevar a cabo el análisis se tomó la noción de agenda setting, que es la

capacidad de establecer la agenda temática por parte de los medios de comunicación. Hoy

día existe una “constatación del poder (mediante su capacidad simbólica) que ejercen los

medios de comunicación de masas, para influir y determinar el grado de atención que el

público otorga a ciertos temas sometidos a la atención y al interés colectivo”. (Saperas,

1987: 56).

La prensa, en la mayoría de las ocasiones, no tiene éxito diciendo a la gente qué ha

de pensar, pero continuamente tiene éxito diciendo a sus lectores sobre qué han de pensar

(McCombs en Saperas, 1987). Desde esta perspectiva, existe una relación entre la agenda

de los media y la agenda pública, siendo la primera la que inicia el proceso. “(...) Los

medios de comunicación, mediante su capacidad de establecer una agenda pública, no

determinan qué piensa la gente, sino sobre qué piensa”. (Saperas, 1987: 58). Los medios

masivos llevan a cabo un constante proceso de selección realizado por los gatekeepers6,

6 El gatekeeper es el que decide lo que pasará a través de cada sección de la puerta. En la década de 1970, con McCombs y Shaw el

término tomó una dirección diferente cuando se observaron los efectos de las decisiones de los gatekeepers. Encontraron que la audiencia

se entera de la gran importancia que atribuyen a una noticia. McCombs y Shaw apuntaron que el concepto de control del acceso se relaciona con el concepto más reciente: la agenda-setting. (Saperas, 1987)


60

quienes determinan qué acontecimientos son relevantes y cuáles no; les asignan un grado

de importancia, extensión y conflictividad.

El objeto de estudio de la agenda-setting es el reconocimiento del conjunto de temas

contenidos en el discurso de los medios de comunicación de masas.

En primer lugar, se reconoce la existencia de determinados ítems de actualidad con

presencia en el discurso relevante de los medios. Constituyen las unidades de contenido

que, consideradas en su conjunto y mediante su repetición durante un período, determinarán

la agenda de los medios. Este componente dependerá de la acción de los «gatekeeper» que

son los actores profesionales que, individual y organizativamente, determinan los ítems de

actualidad valorados como relevantes en cada momento.

Los ítems de actualidad se complementan mediante la noción de “issue”7, que se

define como un conocimiento público o colectivo; resulta ser el punto de contacto entre la

agenda de los media y la agenda pública. Se desarrollan mediante un proceso dinámico y

actúan de manera contingente a lo largo del proceso de formación de la agenda temática.

“Si los ítems de actualidad nos identifican el resultado de la selección de la

información y del tipo de exposición a realizar en cada media, las unidades de

conocimiento público nos definen las unidades temáticas presentes en los media que

determinarán las cogniciones de la audiencia; esto es, qué percibe de su entorno y mediante

qué capacidad de discriminación temática”. (Saperas, 1987: 67).

Análisis de noticias de la prensa escrita durante el 2012 sobre la temática de

intervenciones urbanas. (*Ver recortes completos en Anexo)

Breve descripción de las noticias relevadas:

LA CAPITAL

QUISIERON QUEMAR LA CASA DE UN PRESUNTO ABUSADOR

7 Refiriéndose a temas, asuntos. (Wikipedia, 2012)


61

Esta noticia abarca indirectamente la cuestión del graffiti. La misma se centra en un

intento de violación, donde vecinos denuncian al presunto abusador inscribiendo en la pared de su

vivienda el graffiti: “Acá vive el violín”, ubicada la noticia en la sección “La Ciudad”.

PAREDES URUGUAYAS

En esta nota la cuestión de intervenciones urbanas es la protagonista. Se ve la fotografía de

una intervención en Uruguay para apoyar a Argentina en relación a las Islas Malvinas. Sin

embargo, la misma carece de profundidad en su contenido ya que está ubicada en la sección “La

foto” de la contratapa del diario, sección que generalmente se utiliza para completar el espacio de

la página con secciones de la misma relevancia como: “El tiempo”, “En voz baja”, “La encuesta”,

“La frase”, “Las más leídas en la Web”, “La pregunta”, y “Suben y bajan”.

IN MEMORIAM

Esta nota es de la misma índole que la anterior. La noticia se ubica en “La foto” y se

relaciona directamente con la cuestión de intervenciones porque alude a la foto de un graffiti en

memoria al triple crimen de Villa Moreno.

PINTADAS CONTRA INGLATERRA EN UN NEGOCIO DE ROPA

Esta noticia alude al asunto de las pintadas de manera directa en la sección “La Ciudad”.

Con un amplio desarrollo la noticia relata una crónica donde un ex combatiente pidió retirar

inscripciones e insignias de Inglaterra en un local de ropa tales como: “I love British style”. El ex

combatiente amenazó y avisó de posibles destrozos, luego se realizaron pintadas cuyas frases se

leen en el cuerpo de la noticia, entre ellas: “Ingleses putos” y “El que avisa no es traidor”. A

partir de aquí ya se puede dilucidar en qué lugar pone, este medio al menos, a la cuestión de los

graffitis; en un lugar de protesta, disconformidad y contravención.

EL AJUSTE ES REPUDIADO EN GRECIA Y ELOGIADO EN BRUSELAS Y BERLIN

En este informe la cuestión de las intervenciones callejeras aparece indirectamente. La

misma relata que la aprobación de un duro paquete de ajuste y ahorro por el Parlamento griego

produjo que grupos juveniles “violentos” de Atenas realizaran destrozos en comercios entre ellos,

pintadas de repudio.

DENUNCIAN ATAQUE INTIMIDATORIO PORLA LICITACION DE LA BASURA


62

La alusión al objeto de investigación de esta tesina es directa. El municipio denunció las

pintadas y escraches a Sciutto.

ESVASTICAS EN UN MURAL POR LA MEMORIA

Aquí también el centro de la noticia es una intervención urbana. De acuerdo a la

información que nos provee el diario, dañaron un mural con pintadas agresivas que reflejan el

terrorismo de Estado. Aquí podría leerse una contradicción de posición frente a las intervenciones

ya que se “arruina” un mural (que es un tipo de intervención urbana socialmente aceptado) con

otro tipo de intervención, el graffiti, que es caracterizado aquí como violento.

BICICLETAS Y DESAPARECIDOS

El centro de la nota es la foto del famoso Stencil de Traverso, de la bicicleta. En la sección

“relleno” de la contratapa del diario aparece una breve explicación sobre a qué hacen referencia

exactamente las bicicletas de Traverso.

LOS DERECHOS HUMANOS PLASMADOS EN UN MURAL

Ésta es la continuación de la noticia del mural dañado, que fue “corregido” e inaugurado.

Alude directamente a la intervención urbana.

LA POESIA FLORECE ENTRE LAS BALAS EN MONTERREY

La nota relata sobre un pueblo conmocionado por pintadas poéticas en México, en medio

de la guerra del narcotráfico.

CRECE LA PRESION EN ALEMANIA PARA QUE LOS GRIEGOS ABANDONEN EL

EURO

El centro de la noticia no es una intervención urbana, a pesar de mencionar que

aparecieron pintadas en Alemania para que Grecia abandone el euro, el graffiti sólo cobra

relevancia en la foto.

ENCUENTRAN 49 MUERTOS SIN CABEZA EN EL NORTE DE MEXICO

El protagonismo de la nota se centra en La Organización Criminal Los Zetas y no en sus

pintadas a las que sólo se hace alusión en la foto del cuerpo de la noticia. Sucedió en México, tras

matar a 4 decenas de personas.


63

LAS PALABRAS Y LOS HECHOS

Se refiere a la cercanía física entre la ubicación del mural que se presenta en la foto y el

lugar donde se produjo el asesinato de un joven de 17 años. Otra vez el tema de intervenciones

utilizado a modo de relleno en la contratapa del diario.

PARA LA MUJER

Aquí también se da el mismo tratamiento a los murales, que en la noticia anterior. Se alude

directamente pero sin desarrollo de contenido en la contratapa.

POR URSULA Y CARLA

Otra sección “La foto” que tiene como pequeño protagonista a un mural.

ARTE QUE HABLA EN LAS PAREDES DE LA CIUDAD. LA SEMANA DEL ARTE EN

LAS FACHADAS

Aquí si, se puede ver un desarrollo más extenso sobre el trabajo de muralistas, graffiteros

y stencileros, cuyo fondo de la cuestión de centra en la organización, por parte del CEC, de la

próxima Semana del Arte Rosario (SAR). Se divisan fotos e información sobre las distintas crews

de arte callejero. Es notorio que cuando la iniciativa es del gobierno los graffitis tienen otro lugar

en el diario que se legitima, es aceptado y tomado como hecho cultural.

PINTARON UN MURAL POR LA MEMORIA

Se alude al mural que se pintó en el Colegio San José directamente. Desde la sección “La

Ciudad”. Es evidente que desde la agenda mediática los murales son diferenciados de los graffitis

a partir de la idea de que los murales son piezas consensuadas, aceptadas socialmente, mientras

que los graffitis son un acto de vandalismo.

MURALES EN LA CIUDAD

PINTADAS EN UN MUSEO DE SANTA FE

Nuevamente en “La Foto” aparece una intervención realizada por dos de los referentes de

técnicas de intervención urbana tomados para esta tesina: Chun Li y Lacast. Al no tener un cuerpo

esta noticia, también podemos deducir que el diario le otorga un lugar a éstos fenómenos

culturales; el lugar donde no hay mucho que decir sobre el tema.

¿HINCHAS O VANDALOS?


64

En la sección “La foto” se plantea una escueta discusión sobre las pintadas de los hinchas

en los espacios públicos.

EL CIUDADANO

ROSARIO CIUDAD CULTURAL

En la noticia se menciona indirectamente a la cuestión del mural. Se manifiesta que desde

la Municipalidad la idea es descentralizar los espacios de cultura y libre expresión en los barrios y

cárceles. Una de las propuestas, como se observa en la foto es la de pintar y dibujar en las

cárceles. Siempre reivindicando la construcción de sentido que se le otorgan desde los medios a los

murales en desmedro de los graffitis.

DESBARATAN KIOSKO DE DROGAS EN ZONA OESTE.

La nota trata de un recinto en Amenábar 3187 que está siendo investigado tras denuncias

de vecinos. Los mismos manifestaron mediante un graffiti en la puerta del lugar su descontento

hacia el “kiosko de drogas” en el barrio. La alusión es indirecta ya que el graffiti sólo se hace

visible en la foto y no como centro de la noticia.

TRAZOS DEL ROSARIO PROFUNDO

Las intervenciones urbanas tocan esta noticia disimuladamente. Un artista de comics da

talleres para pintar con tinta china. En la foto se evidencian murales producidos en el taller.

MISION (NO) IMPOSIBLE: BAJAR LA INFLACIÓN

La noticia toca al graffiti únicamente en su fotografía donde la inscripción dice: “Bajen la

carne o se pudre”, haciendo alusión a la circundante inflación que es el tema central de la nota.

EL MUNICIPIO VA A LA JUSTICIA POR ESCRACHE A UN CONCEJAL.

El eje aquí es la licitación del nuevo sistema de higiene urbana. Vecinos escrachan

mediante una pintada al concejal Sciutto y se manifiesta que el municipio denunciará ante la

justicia las pintadas. También se declara que existe una sospecha de intereses económicos de

Sciutto por parte de los “escrachantes” quienes afirman que es el comienzo de una campaña

repudio. Aquí aparecen otra vez las intervenciones como acto delictivo.

LA ENSEÑANZA VA A LAS CÁRCELES


65

En contratapa, la sección: “Esto que nos ocurre” despliega una información más amplia

sobre una noticia anterior. En los espacios de taller de las escuelas carcelarias, se realizan

murales en la pared. La noticia solo hace alusión directa a los mismos en la foto.

DENUNCIAN LA DESAPARACION DE UN MURAL EN EL SAN JOSE

Mención directa sobre la “desaparición” de un mural del Colegio San José. Se manifiesta

que los mismos encargados de pintar arriba, no “pudieron” taparlo todo, y dejaron una frase:

“Arderá la memoria hasta que todo sea como lo soñamos”. Era “casi” considerado patrimonio

cultural.

EL MOVIMIENTO INVITA A CELEBRAR SUS SEIS AÑOS

Aquí también se hace referencia de modo directo a los murales aunque en un pequeño

espacio. Con una foto de un mural de El Movimiento, se invita al evento de recorrido de murales.

PINCELES ROSARINOS QUE PINTAN HISTORIA Y MEMORIA EN EL PAIS.

Noticia en reconocimiento a los 6 años de la agrupación artística El Movimiento, dando a

conocer lo que hacen y cuándo es el evento. Es continuación de una nota anterior pero con mayor

despliegue de contenido. En las fotos se ven participantes de El Movimiento y sus respectivos

trabajos.

UN MURAL PARA NO OLVIDAR

Se refiere directamente a la restauración de un mural en conmemoración a las víctimas de

un accidente automovilístico, con el objeto de concientizar sobre la seguridad vial. La foto

evidencia la restauración del mural por parte de voluntarios.

EL MURAL DE LA DISCORDIA

Nota con poco despliegue por el repudio a la desaparición del mural del Colegio San José.

Se borraron nombres de victimas de la dictadura, y Organizaciones de derechos humanos

anunciaron que volverán a pintar el paredón.

POÉTICAS DE UNA CIUDAD INDELEBLE

Se alude directamente a la cuestión de intervenciones urbanas. La noticia es sobre el

evento: “Nadie va a escuchar tu pared”, del fotógrafo Gustavo Villordo sobre graffitis que lleva 2

años recolectando.


66

EL GRAFFITI SE MUESTRA HOY EN EL CENTRO DE LA JUVENTUD

Aquí también se alude directamente a la cuestión de intervenciones urbanas. El motivo se

debe a la Expo Rosario Graff y al posterior festival en el Bar Old School, donde participaron los

referentes graffiteros de esta tesina: Maximiliano Sánchez (Foxx), Lautaro Castaño (Lacast), y

Erica González (Chun Li).

¿TANTO ASI?

En la sección: “Esto que nos ocurre”, otra vez, una intervención en la calle es la

protagonista de este pequeño espacio en la contratapa del diario, añadiéndole con la pregunta:

¿Tanto así? un cuestionamiento al mensaje del graffiti fotografiado: “El amor es bailar”.

ARTISTAS CALLEJEROS RESISTEN DESALOJO DE UNA ANTIGUA CASONA.

El relato es sobre el desalojo de artistas callejeros, entre ellos graffiteros y artistas

plásticos, que ocupan una casa abandonada convertida por ellos en un centro cultural. A los

murales y graffitis en sí se alude de manera indirecta.

OFERTA

En la sección: “Esto que nos ocurre” es tomado un graffiti como “foto del día” o “foto

curiosa”. Aunque carente de un amplio desarrollo de contenido, se alude de forma directa a las

intervenciones.

LA KASA DE LA RESISTENCIA

Nuevamente la Kasa pirata como centro cultural es noticia. Se hace referencia de forma

indirecta a las intervenciones aunque se menciona el stencil de la entrada y aparece una fotografía

una pintada.

LA LIBERTAD

En este caso aparece nuevamente una pintada como foto relleno en la sección “Esto que

nos ocurre”.

BUSCAN QUE JUGADORES DE NEWELL’S Y CENTRAL AYUDEN CONTRA PINTADAS

Aquí sí, el centro de atención son las pintadas. Donde se explica que se reúnen directivos

de clubes de fútbol para discutir sobre las pintadas futbolísticas.


67

VOLVERÁN A PINTAR EL MURAL EN EL COLEGIO SAN JOSE

Es la continuación de la noticia anterior sobre el mural del Colegio San José. Se hace

referencia de manera directa y se incluye foto aunque en un reducido espacio.

POR LA MEMORIA: PINTARON DE NUEVO EL MURAL DEL SAN JOSE.

La nota trata directamente el tema de intervenciones urbanas y se ve una foto de mural que

declararon permanente.

SINTONIA

En el espacio “Esto que nos ocurre”, se hace referencia directa a una pintada curiosa que

inscribe: “Lauchita, me robaste el (corazón)”

KASA PIRATA BAJO PROCESO

Indirectamente se refiere a las intervenciones callejeras. Se mencionan los diferentes

talleres que se dictaban en la casa que funcionaba como centro cultural, entre ellos el taller de

graffiti que daban los chicos acusados de usurpación.

DESALOJARON LA KASA PIRATA CON UN AMPLIO DESPLIEGUE POLICIAL.

No hay una alusión directa a las intervenciones callejeras. La nota abarca el desalojo de

los jóvenes que habitaban la casa. Sólo se evidencia una foto del frente pintado.

A LA CAL

El espacio “Esto que nos ocurre” nuevamente rellena la contratapa del diario, con una

“curiosa” foto de cómo quedó el Bar El Cairo luego del SAR 2012.

En conclusión, se observa una agenda temática que contempla al graffiti de forma

secundaria. Esto se ve reflejado en el uso que ambos medios populares le dan a la temática

en secciones como “Esto que nos ocurre” o “La foto”. Las noticias con un despliegue

mayor de contenido sobre este tópico tienen que ver con eventos promovidos o propulsados

por agentes estatales, ya sean municipales o provinciales como la Municipalidad de

Rosario, la Secretaria de Cultura y Educación, y sus diferentes dependencias. Existe

también por parte de estos medios, una dicotomía que vive de forma paralela en cuanto a la


68

concepción que se tiene del graffiti y de las intervenciones urbanas en general: por un lado

aparece como fenómeno artístico, digno de análisis y participación, como es el caso de las

exposiciones realizadas durante el 2012 como la Semana del Arte en Rosario, La Expo

Rosario Graff, etc.; y por otro lado, es visto como un hecho de vandalismo, asociado al

“enojo” de los que pintan, de carácter siempre denunciante y a veces delictivo, como es el

caso de varios escraches a políticos, en viviendas particulares.

Al observar que muchas noticias ponen de manifiesto que el graffiti está vinculado

repetidamente a la protesta social, se puede inducir que es ése el lugar que el diario le

otorga en la agenda temática a esta cuestión. No es lo mismo que aparezcan noticias sobre

intervenciones urbanas en la sección la ciudad como hechos delictivos, que dedicar dos

páginas al desarrollo de una noticia sobre la exposición de artes callejeras sostenida por la

Municipalidad, que en este case de los diarios analizados, son los menos.

Ubicar a la cuestión del graffiti en las secciones “Esto que nos ocurre” o “La foto”,

también es relevante ya que el lector estaría decodificando, o connotando que de estos

temas no hay mucho que decir.

Los temas que aparecieron vinculados a los graffitis fueron en su mayoría, pintadas

en torno a alguna disconformidad social como el caso del presunto violador y el ex

combatiente de Malvinas, o políticas como los escraches a funcionarios políticos.

Vinculados a lo cultural, se vieron las noticias sobre los murales que fueron tapados en el

Colegio San José, las pintadas en la cárcel, y un gran despliegue para las noticias de la

Semana de las Artes, incluyendo a la Expo Rosario Graff, propulsada por el CEC.


69

Capítulo VI: Festivales, talleres y eventos.

En este apartado se analizará el lugar que se le da a los fenómenos de artes urbanas

en la extensión de la ciudad, a partir de las iniciativas de organizaciones, agrupaciones y

personas vinculadas a este tipo de movimientos culturales.

Expo Rosario Graff 2012

La Expo Rosario Graff, es un evento organizado por los chicos de la agrupación

Raza Combativa, y se llevó a cabo el pasado 4 de agosto de 2012 en el Centro de la

Juventud donde se realizaron exposiciones y concursos. La exhibición de graffitis contó

con la participación de graffiteros como Zear, Matc, Lacast, Erco, y también participaron

bandas nacionales como Carballo, Raza Combativa, Lider Mc, X-Men, entre otros, Los

artistas pudieron mostrar su arte y el público pudo apreciar los diferentes estilos de graffiti.

El ganador del concurso fue Coqee Flow Mc de la ciudad de Rosario, que ganó

indumentaria de distintas marcas como Parking, Dub Bless, Sannabis, Docta, entre otras y

remeras Zion.

En los talleres de graffiti los más populares fueron dados por Wilord (Bs As) y MTS

(Rosario), los demás talleres como los de caracteres (Animados) y de Stencil los dieron

Chun Li y Lacast de Rosario.

Aquí se pueden ver algunas de las producciones de la Exposición que se llevó a

cabo en el CEC y en Centro de la Juventud.

Fotografía N° 19. Relevamiento de fotos. Mono y

Perro Chiwawa en Stencil de Lacast. Fotografía N° 20. Relevamiento de fotos. Stencil de

Lacast en las paredes del CEC por la Expo Rosario

Graff.


70

A partir de la asistencia a éste evento se puede inferir que los entes

gubernamentales, como la Municipalidad de Rosario, que apoyaron este encuentro, generan

una gran convocatoria para jornadas que tienen que ver con el fenómeno cultural del

graffiti. Sin embargo, el termino graffiti, es tomado para estos eventos de manera recortada,

es decir, que no se tienen en cuenta todas sus formas, técnicas y motivaciones, sino que

sólo se contempla al mural artístico como graffiti.

Expo de graffitis en Café de la Flor

El fotógrafo Gustavo Villordo inauguró el pasado 15 de agosto una muestra que

ofreció un recorrido de lo que Rosario expone en sus fachadas públicas, es decir, sus

paredes. Bajo el título de “Nadie va a escuchar a tu pared”, con el simpático emblema de la

famosa canción de Los Redonditos de Ricota “Ya nadie va a escuchar tu remera”, la

muestra de fotos permaneció abierta al público hasta el 18 de agosto en el Café de la Flor

(Mendoza 862).

La exposición, que favorece el ejercicio de la mirada para ayudar a ver lo que está

ahí afuera, permitió dejar registro histórico de un comportamiento que, si bien se expresa

jurídicamente como “contravención”, puede

encuadrarse, también, como hecho artístico.

Entendiendo consumo como el acto de

apropiarse de algo, quien indagó sobre estos

temas fue el historiador y filósofo francés

Fotografía N° 21. Relevamiento de fotos. Concurrentes de la Expo

Rosario Graff.

Imagen de la Exposición de Gustavo Villordo en el Café

de la Flor. Banco de imágenes de Rosario Rock.


71

Michael De Certeau, quien se interesó, en los años 80, por la práctica del hombre para

gestionar operaciones cotidianas partiendo de la relación producción-consumo (consumo de

la ciudad).

Hace dos años que Villordo recorre las calles rosarinas en busca de las huellas

indelebles del rock y dice que registró más de cuatrocientas, “pero quedan muchas aún sin

fotografiar”. “Muchas pintadas que saqué ya no están. Una vez dejé una pared sin

fotografiar y al día siguiente ya no estaba”, manifestó Villordo a El Ciudadano.

Imagen de la Exposición de Gustavo Villordo en el Café de la

Flor. Banco de imágenes de Rosario Rock.

Fotografía N° 22. Relevamiento de fotos. Paredes intervenidas

en el Café de la Flor.


72

Aquí la propuesta fue diferente, ya que saliendo de los murales artísticos, el centro

de la exposición fueron graffitis vinculados con el Rock, con frases de canciones,

personajes y músicos en cualquier fachada de Rosario. Y es por ello que se prestan para








73

estas exposiciones lugares con un estrecho vínculo musical, en particular con el Rock,

como es el Café de la Flor.

Semana del Arte en Rosario

La Semana del Arte se llevó a cabo del 7 al 13 de octubre del 2012 y planteó como

objetivo “convertir a la ciudad de Rosario en un espacio de arte para que toda la comunidad

pueda disfrutar de diversas intervenciones y obras de arte que habitualmente están

reservadas para unos pocos lugares”.

En esta oportunidad y bajo el título Re-encontrar la ciudad, la Semana del Arte

propuso re-significar el espacio de todos los días mirándolo por primera vez, como si fuera

otro. Volver a mirar lo que se ha hecho invisible.

Durante una semana la producción artística se presentó de una manera diferente a la

habitual. Las plazas, las calles, los bares, los shoppings y las vidrieras, como también los

espacios oficiales y privados fueron el escenario de este encuentro que estrechó el diálogo

entre lo íntimo y lo público. De esta forma, la noción de intervención se re significó

mediante la actitud activa de los artistas, de las diferentes entidades y en especial de los

ciudadanos.

Fotografía N° 26. Relevamiento de fotos. Locales intervenidos a la

cal por SAR 2012.


74

A pesar de la gran convocatoria que tuvo la intervención a la cal en el bar El Cairo,

mucha gente se vio confundida a primera vista, pensando que era un escrache al bar, o

manifestando que esas pintadas no eran arte, mostrándose disgustados con la invitación.

Fotografía N° 27. Relevamiento de fotos. El Cairo intervenido a la cal por SAR 2012.

Fotografía N° 28. Relevamiento de fotos. El Cairo intervenido a la cal por SAR 2012.


75

Arte a la calle

Arte a la calle fue un concurso organizado por la Asociación Civil Compromiso

Vial por Úrsula y Carla (fallecida la primera, y en estado de coma la segunda, el 22 de

mayo de 2005, quienes fueron atropelladas por un conductor ebrio); la Agencia Nacional de

Seguridad Vial de Ministerio del Interior y Transporte; y el apoyo del Banco Mundial

(Argentina). En éste concurso se buscaron propuestas creativas de arte urbano. El requisito

era que funcionen como campañas de prevención y/o concientización vial. Las ideas podían

ser de cualquier disciplina de las llamadas artes urbanas para desarrollarse en un espacio

público de la ciudad de Rosario.

El jueves 04 de octubre se realizó una jornada de encuentro con los participantes del

concurso, para saldar dudas, ayudar en la formulación de la propuesta y escuchar

inquietudes. Hubo un escaso despliegue de folletería informativa a partir del mes de Mayo,

y luego sólo se podía conseguir información desde la página web:

http://www.artealacalle.com.ar/

Arte a la calle planteaba de manera novedosa integrar diferentes tipos de arte urbano

unidas por una causa común de seguridad. Los primeros días de Junio como resultado de

esta convocatoria se pintó un mural en Bv. Oroño al 1500, en homenaje a Úrsula y Carla.

Sin embargo, el concurso quedó inconcluso, sin detalles de otras intervenciones de arte

urbano ni otra información relevante en su página web. Los medios de comunicación no

realizaron un seguimiento de este acontecimiento, ni de su causa fundante.

Imagen del folleto del Concurso Arte a la Calle. En:

www.artealacalle.com.ar


76

Taller de Stencil

El Taller de Stencil en Chun Li Tattoo organizado por Lacast Stencil, se dictó,

martes, viernes y sábados de noviembre. El curso tuvo una duración de 8 clases, una vez

por semana e incluyó materiales. El propósito era “empezar de cero” hasta hacer Stenciles

de gran tamaño, pasando por todos los procesos. El taller también contuvo teoría sobre

técnicas y colores.

Concurrieron personas de una amplia franja etaria. Las motivaciones de los

asistentes variaban, desde los más jóvenes que querían aprender a hacer un stencil para

pintarlo en algún muro, hasta las personas mayores, con intenciones de decorar los

interiores y jardines de sus casas.

Presentación del libro: “Calle esos ojos”

Tuvo lugar la presentación del libro Calle esos ojos de artistas urbanos colombianos,

el pasado 22 de noviembre en el CEC Vinilo Café. El encuentro, estuvo programado en el

marco del grupo Corriente Continua (Programa Cero Veinticinco), y contó con la presencia

de Guache, uno de los autores de la publicación, y de la artista local Dinamita.

El libro propone una mirada al arte callejero (street art) de la ciudad de Bogotá, a

través de las propuestas de cuatro de sus más representativos exponentes. Toxicómano,

Lesivo, Guache, y Dj Lu, cuatro artistas, con cuatro miradas independientes cuyo punto de

encuentro radica en el interés comunicador, la visibilización de la cultura popular y la

Imagen del folleto del Taller de Stencil dictado por

Lacast. En perfil de Facebook:/lacast.stencil


77

otredad, en un marcado compromiso político crítico en torno a la coyuntura política y

social. (Contratapa Calle Esos Ojos, 2012)

Corriente Continua, el movimiento de artistas llevado a cabo por el Programa Cero

Veinticinco, es una iniciativa que tiene como objetivo promover el Arte en la calle,

considerando a ésta como espacio de expresión y creación libre, alternativa y popular.

En este marco, a partir del 10 de noviembre, por cuatro sábados consecutivos, se

desarrollaron talleres abiertos, gratuitos e intensivos sobre la temática en distintos barrios

de la ciudad, cada uno a cargo de reconocidos artistas urbanos: Dinamita (Gálvez, Santa

Fe), Tiny (Buenos Aires), Oveja (Buenos Aires) y Guache (Bogotá, Colombia).

Beatriz Sarlo muestra que la ciudad no es vista en relación con el pasado sino con la

naturaleza o con la sociedad: son las promesas del paisaje o su olvido, las marcas de la

sociedad o sus obstáculos. Y fundamentalmente, la imaginación del futuro para la que el

presente es un borrador o un fondo escenográfico. (Sarlo, 1992) La historia urbana, es a

partir de la convocatoria de Corriente Continua, el territorio de una metáfora. Una metáfora

siempre ligada a una coyuntura social, política y cultural, y que se hace real en las paredes,

en los muros, en el asfalto, en las columnas y en las garitas de gas. Ese espacio urbano, es

por y a través de las intervenciones urbanas, de las pintadas, de los graffitis, espacio

público, democrático, es el camino del que transita, del que mira, del que pasa sin mirar, del

que pinta, del que tapa, del que ignora. Todos ellos intervienen la calle.


78

Capítulo VII: Las pintadas, el transeúnte y sus miradas. Un acercamiento a través de

Lotman.

Para García Canclini (1990:314) los graffitis son “un género constitucionalmente

híbrido, constituyen una práctica que desde su nacimiento se ha desentendido del concepto

de colección patrimonial, conformando un lugar de intersección entre lo visual y lo

literario, lo culto y lo popular”. El graffiti, muchas veces, afirma el territorio pero

desestructura las colecciones de bienes materiales y simbólicos. El graffiti es un medio

sincrético y transcultural; es un modo marginal, desinstitucionalizado, anónimo y efímero

de asumir las nuevas relaciones entre lo privado y lo público, entre la vida cotidiana y lo

político.

La gran variedad de graffitis, sus contenidos, temas, colores, formas, dibujos,

estilos, estéticas es difícil de clasificar. Más aún, tal como lo explica García Canclini, uno

de los principales objetivos del género Graffiti suele ser romper con los estereotipos,

ampliar los márgenes de lo permitido.

¿Cómo puede leerse un graffiti a partir de los conceptos de Lotman?

Al hacer un análisis semiótico de los graffitis con los conceptos de Lotman,

podemos ver efectivamente como se aplica la noción de cultura del autor al trabajo de

diferentes artistas graffiteros en Rosario. Se plasman diariamente graffitis de manera

simbólica, como una información no hereditaria, que espera ser conservada y transmitida y

que hoy hace al conjunto de la cultura rosarina.

La inspiración de los artistas también está ligada a la memoria (conservar y

acumular información), porque esta manifestación cultural del arte, se relaciona con la

experiencia histórica pasada y su necesidad de difundirla y de que no se olvide. Allí es

cuando entra en juego la noción lotmaniana del olvido, como mecanismo de la memoria de

una cultura. Es decir, se seleccionan u obliteran ciertos textos semánticamente

incompatibles con la aparición de nuevos textos; cada graffiti, cada stencil, cada tag que se

pinta o se tapa es un nuevo texto.

Según Lotman los textos, que son mensajes codificados de una manera particular,

cumplen dos funciones básicas: la transmisión adecuada de los significados y la generación


79

de nuevos sentidos. En la primera rige el mecanismo de la identificación y de la abolición

de las diferencias, que Lotman asocia con los elementos estáticos de una cultura. La

segunda puede constituirse en un “dispositivo pensante”. En El ecosistema cultural, se

platea que la introducción de nuevos textos en la memoria de la cultura sirve como estímulo

para una transformación, a veces explosiva e impredecible, de la cultura.

El código para Lotman encomiaría un sistema unificado de series de elementos

dominantes, que sirven para el autoconocimiento. Cuando se habla de códigos dominantes,

se hace referencia a que la cultura es un conjunto de lenguajes particulares que están

produciendo textos en forma ininterrumpida, y que los lenguajes son descifrados según

sistemas de codificación.

El autor emplea tipologías de cultura porque diseña al menos dos enfoques de

acuerdo a los cuales se establecen las lenguas de las culturas en sus caracteres esenciales.

A este trabajo le es pertinente sólo la primera tipología: la cual establece las diferencias

entre culturas textualizadas o ritualizadas (expresan formas de comportamiento y

protocolos rígidos, puesto que la relación plano de la expresión y plano del contenido son

biunívocas y no arbitrarias) y culturas reguladas o gramaticalizadas (la cultura se modeliza

como un sistema de reglas, generativas de textos, pero estas reglas son variantes y

convencionales). Las intervenciones urbanas tienen un vínculo más estrecho con lo que se

da en llamar cultura ritualizada, pero no en un sentido absoluto.

¿Qué aportes ofrece al tema la escuela de Tartu?

Es importante que la semiotización de los criterios antropológicos del entorno donde

vivimos construya una semiótica urbana aplicada al estudio de las graffitis; ya que la

perspectiva semiótica tiene mucho que decir sobre estos sistemas cotidianos naturalizados

culturalmente; en tanto modos de lo sensible demandan una metodología que se adecue a su

objeto. Ahora, al referirse este trabajo a la semiótica de la cultura, tal como la definiera

originalmente la escuela de Tartú, no trata del estudio de culturas, sino de los modelos que

los miembros de las culturas hacen de su cultura.

La perspectiva de la semiótica urbana tiene mucho que estudiar sobre los

diferentes medios de comunicación "naturalizados culturalmente" entre las cuales podemos

destacar a los graffitis, los estilos arquitectónicos, los colores vistosos de las casas, las

http://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtml

http://www.monografias.com/trabajos11/metods/metods.shtml

http://www.monografias.com/trabajos13/artcomu/artcomu.shtml

http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml


http://www.monografias.com/trabajos5/colarq/colarq.shtml


80

plazas, parques y lugares de esparcimiento, diferentes formas de decoraciones en el

medio transporte (mensajes, metáforas, dichos e imágenes en diferentes partes del

vehículo), los muñecos colgados en los postes de luz, es decir, las intervenciones urbanas.

De una forma más contextualizada el graffiti es una clase de signo semiótico que comunica

una visión del contexto.

Figuras retóricas en el graffiti

Los signos icónicos son, sin embargo particularmente vulnerables de ser leídos

como naturales porque los códigos de percepción visual están ampliamente distribuidos y

porqué este tipo de signo es menos arbitrario que el lingüístico: el signo lingüístico "vaca"

no posee ninguna de las propiedades de la cosa representada, mientras que el signo visual

parece poseer algunas de estas propiedades. (Hall, 1980)

Los signos icónicos están fuertemente emparentados con las distinciones

tradicionales que se hacen en el campo de la retórica entre los dos tropos o figuras más

intensamente utilizados en los análisis semiológicos como la distinción entre Metáfora y

Metonimia, figuras semánticas de la retórica visual, según Luvaro. (1987) Retóricas que se

encuentran en el discurso comunicativo de los graffitis.

Siguiendo la teorización de Luvaro muchas intervenciones pueden analizarse desde

las figuras retóricas y encontrar pistas de los significados y sentidos que el transeúnte puede

construir en torno a éstos signos en la ciudad. Cada pieza encuentra generalmente más de

una asociación a diferentes figuras retóricas.

Dentro de lo que Luvaro denomina figuras sintácticas (las que hacen referencia a lo

denotativo) encontramos las figuras transpositivas. Éstas se basan en una alteración del

orden normal visual o verbal. Aquí se propone el ejemplo de un Stencil de Lacast plasmado

en un portón rosarino:

http://www.monografias.com/trabajos/transporte/transporte.shtml

http://www.monografias.com/trabajos3/color/color.shtml



81

Las figuras privativas son aquellas que suprimen parte de la imagen, que

finalmente se sobreentiende de acuerdo al contexto. Aquí se puede ver como ejemplo un

graffiti de Calavera Don´t chilla, oriundo también de Rosario, ubicado en calle Santa Fe y

Pte. Roca.

Las figuras repetitivas utilizan la reiteración como síntoma de interés, emoción o

énfasis, y así atrae la atención y hace más intenso el significado. Aquí un ejemplo

pertinente es el de las bicicletas de Fernando Traverso, stencils plasmados a lo largo y

ancho de la ciudad, en la siguiente foto se observa la bicicleta en una intersección rosarina.

Fotografía N° 1. Relevamiento de

fotos. Stencil de Lacast en Rosario.

Fotografía N° 2. Relevamiento de

fotos. Graffiti de Calavera Don’t

Chilla por calle Santa Fe.


82

Las figuras acentuativas, como su denominación lo indica acentúan o destacan un

elemento o parte de él por medios diferentes: color textura, nitidez, cambio de forma,

cambio de proporción, contraste, etc. (Luvaro, 1987) Un ejemplo de este elemento de la

retórica es la siguiente intervención dentro del Bar Old School Street.

Los tipogramas o logogramas son juegos tipográficos a nivel sintáctico, aluden a

una composición determinada. Aquí se observa un stencil ubicado en Córdoba al 900 en

ironía al isologotipo de Paladini:

Fotografía N° 3. Relevamiento de fotos. Una de las 350 bicicletas que pintó Traverso.

Córdoba y Pueyrredón.

Fotografía N° 4. Relevamiento de fotos. Pasting y Stencil de Lacast en OS Street

Bar.


83

Dentro de la clasificación de Luvaro encontramos, por otra parte, las figuras

semánticas, las cuales tienen por objeto el significado, es decir, apelan al valor que la cosa

remite pero van más allá de la simple mostración. Las figuras contrarias asocian por

contraste, por choque, para dar mayor relieve al mensaje. Aquí se puede ver un stencil de

Lacast ubicado en el Bar Old School Street, como figura contraria.

Las figuras comparativas esquematizan un juego de similitudes y diferencias, es

decir, en el poder fragmentador de la mente para poder ver y expresar distintos aspectos de

una realidad unitaria. Dentro de las comparativas encontramos la hipérbole, que compara

desmesuradamente, en sentido positivo o negativo, exagera aumentando o disminuyendo

elementos en relación a un punto de comparación. He aquí un ejemplo de hipérbole del

artista Banksy.

Fotografía N° 5. Relevamiento de fotos.

Stencil en calle Córdoba.

Fotografía N° 6. Relevamiento de fotos. Mono

pintado con stencil en OS Street Bar.


84

En la metáfora la relación que se produce es fundamentalmente de sustitución de

un significante por otro, sin que exista una necesaria conexión significativa. Por esa razón

la metáfora es definida como “el empleo de una palabra en un sentido parecido y sin

embargo diferente, del sentido habitual” (Ducrot y Todorov, 1979). Es un juego de la

fantasía, enriquece la visión de lo que se presenta con una nueva perspectiva de algo que se

le superpone. Ejemplo:

Las personificaciones comparan elementos animales, fantásticos, o inanimados con

los seres humanos. Ejemplo:

Imagen de Stencil de Banksy. Banco de imágenes Google 2013.

Imagen de Stencil de Banksy. Banco de imágenes Google 2013.


85

Figuras sustitutivas:

La metonimia se basa en una transferencia de sentido mediante la contigüidad, se

toma el continente por el contenido, el ejemplo por la idea general, el instrumento por la

persona, lo concreto por lo abstracto. La metonimia es reductiva a nivel del significante y

exige una superación del sentido al nivel del significado. Hay desplazamiento de un

significado entre dos significantes con pérdida de significación en relación al significante

sustituido. (Ducrot y Todorov, 1979). Ejemplo de Banksy:

La sinécdoque sustituye un elemento por otro en base a una relación de inclusión.

Se basa en una relación del todo por la parte. Un ejemplo de ello es la siguiente

intervención:

Fotografía N° 7. Relevamiento de fotos. Animalización de Bush en stencil.

Imagen de Stencil de Banksy. Banco de



86

Las figuras secuenciales se basan en el desarrollo de una serie de elementos las

cuales se relacionan entre sí progresivamente. Implican la aparición de uno o varios

elementos, en calidad de protagonistas, que ilustran el desarrollo de una situación. Por

ejemplo éste graffiti que se encuentra en Santa Fe y Balcarce es la secuencia que le sigue a

las bicicletas de Traverso:

Los gags tipográficos poseen un valor semántico muy enfatizado. Aluden y

representan una significación determinada. Ejemplo:

Imagen de Stencil de Chaplin. Banco de


Fotografía N° 8. Relevamiento de fotos. Graffiti en

Santa Fe y Balcarce.

Imagen de Gag tipográfico. Bancos de imágenes Google

2013.


87

Capítulo VIII: Opinión pública

Para realizar el sondeo de opinión pública se optó por realizar encuestas cerradas

tomando una muestra representativa de la ciudad, de acuerdo con el factor etario, la cual

correspondió a 50 personas entre 11 y 70 años aproximadamente. Esta decisión

metodológica de realizar un sondeo de opinión, se vio respaldada ya que las encuestas

permiten abarcar muchas cuestiones en un mismo estudio, y además permiten la

comparación de resultados. Estos resultados del estudio pueden generalizarse y así obtener

información significativa, así como recabar gran cantidad de información a un bajo coste

económico.

Las preguntas se diseñaron de tal modo que se puedan sumar las respuestas de todos

los entrevistados individuales a fin de obtener resultados aplicables a toda la muestra y de

manera que se eviten las parcialidades. Las encuestas pueden ser reproducibles en el futuro.

En el ámbito del graffiti existen, desde la perspectiva de esta investigación, dos

posturas enfrentadas; la de aquellos que se muestran como detractores del denominado

“arte del aerosol”, tildando de radicales y formas de expresión no autorizadas, con escaso

contenido artístico a estas manifestaciones; y la de quienes se sitúan en la zona de

permisión, entendiendo que son manifestaciones que deben autorizarse. Posiblemente una

postura intermedia sería la más acertada reconociendo la cualidad artística a esta forma de

expresión de la realidad, siempre y cuando no quebrante la norma. (Tejedor, 2011)

El graffiti debería entenderse como una forma legítima, e incluso subversiva de

comunicación pública, como una expresión innata a las circunstancias de lo urbano, y

otorgarle el valor de verdadero movimiento cultural y artístico, pero dentro un contexto

de legalidad. (Tejedor, 2011)

Por otro lado, es importante señalar la interacción existente entre el graffiti y la

música hip-hop. Ambos son fenómenos inherentes de expresión de la denominada

generación “X”8, así las analogías entre ambas manifestaciones artísticas son fruto de la

vertiginosa evolución de una generación, que ha estado dominada por la fuerte influencia

de la Sociedad de la Información, de los constantes avances tecnológicos, del omnímodo

poder de Internet, y de los fenómenos de globalización o interconectividad social. El

8 El término "Generación X" fue relativamente popular entre los medios de comunicación de la década de 1990 cómo

forma de designar a quienes eran adolescentes en ese momento (y que irónicamente son los últimos miembros de dicha

generación) y asociándolos generalmente con el canal de televisión MTV. (Wikipedia, 2012)

http://es.wikipedia.org/wiki/MTV


88

resultado es que esta denominada generación “X” ha transformado lo clásico en

vanguardia, creando nuevas realidades socioculturales tales como el Hip–hop, el cual,

podría calificarse como la poesía del siglo XXI, y el graffiti, como su expresión visual.

(Tejedor, 2011)

Es notoria la discusión sobre si el graffiti, puede o debe considerarse como una

muestra de arte urbano, o por el contrario debe considerarse como una forma de polución

visual. Consecuentemente, para comprender la realidad del graffiti, lo más conveniente sea

remontarnos a sus orígenes. Luego de la aparición de las pinturas rupestres, las

civilizaciones egipcia y romana comenzaron a usar esta técnica visual en tumbas y

catacumbas. Con el mayo francés, comenzaron a aparecer en algunas fachadas de la capital

parisina este tipo de manifestaciones estéticas.

Posteriormente, esta forma de expresión artística fue utilizada por las bandas

callejeras de los Estados Unidos, en las décadas de los setenta y los ochenta. De ahí hasta la

actualidad su evolución en todo el mundo ha resultado vertiginosa. El graffiti se expresa

mediante un lenguaje icónico, ya sea a través de símbolos o tipografías semióticas;

caricaturas, o imágenes de comic tratadas desde la subrealidad (Street art); o mensajes que

tratan de sensibilizar a la opinión pública sobre determinados problemas de carácter político

o social, etc. (Tejedor, 2011)

Encuesta sobre intervenciones urbanas

Rosario 2012

Fuente: Transeúntes de la ciudad de Rosario

Tipo de estudio: Encuesta por muestreo.

Recurso: Sondeo de opinión probabilístico representativo.

Instrumento de recolección de datos: Cuestionario estructurado a partir de preguntas

cerradas con alternativas.

Diseño: Probabilístico estratificado. La toma de la muestra se realizó de acuerdo a criterios

del Ministerio de Gobierno y Reforma del Estado de la Provincia De Santa Fe, y el Instituto

Provincial de Estadística y Censos, utilizados en Octubre de 2011 para la ENCUESTA

PERMANENTE DE HOGARES:


89

Link en internet:

http://www.santafe.gov.ar/index.php/web/content/download/133451/657515/file/IPoblaci%

C3%B3nAglmR.pdf

De un Total (100%) de 1.268.294 de habitantes de Rosario, sólo 1.090.732 de

habitantes son personas aptas para la encuesta por tener mas de 11 años y considerar que

los menores de 10 años no tendrían opiniones sólidas sobre fenómenos sociales como es el

caso del graffiti. Por lo tanto del total de habitantes, sólo el 86%, tendría una opinión

valedera sobre el fenómeno social en cuestión.

De un recorte de 58 personas se encuestaron a 50, que equivalen al 86% (en la

muestra), de la población real que esta en condiciones de opinar sólidamente sobre éste

fenómeno social.

De las 50 personas se realizó una equivalencia de los porcentajes de grupos etarios aptos

para la encuesta, correspondiente a la que se muestra en la encuesta permanente de hogares:

De 11 a 20 años 22%

De 21 a 40 años 36%

De 41 a 60 años 23%

De 61 a 65 años 6%

De 66 años y más 13%

Quedando para la muestra de 50 personas

22% 11 personas

36% 18 personas

23% 12 personas

6% 3 personas

13% 6 personas

Fracción de muestreo: 50 personas

Población o universo: Rosarinos de 11 años en adelante.

Nivel socioeconómico: Todos los niveles.

Alcance: Aglomerado Rosario.

Problema: Opiniones sobre diferentes aspectos de las intervenciones urbanas en la ciudad.

Proceso: Realización del sondeo, conteo de respuestas, creación de estadísticas, análisis de

los resultados, interpretación.

http://www.santafe.gov.ar/index.php/web/content/download/133451/657515/file/IPoblaci%C3%B3nAglmR.pdf

http://www.santafe.gov.ar/index.php/web/content/download/133451/657515/file/IPoblaci%C3%B3nAglmR.pdf


90

Representatividad de la muestra: Alta

Unidad de muestreo: Personas

Variables: Edad

Trabajo de campo: Septiembre de 2012

Observaciones previas a los resultados:

Las personas que consideran a las intervenciones como artísticas tienen una

valoración hacia ellas positivas o negativas pero no indiferentes.

La opinión de que se puedan intensificar las intervenciones generalmente

responde a que tiene una opinión positiva hacia ellas.

La mayoría ante no conocer el tipo de intervención reacciona con

indiferencia hacia ellas.

Considerar que la mayoría de las personas mayores tienen un juicio negativo

hacia las intervenciones es impreciso.

A la mayoría de los encuestados hubo que explicarle cuál es el concepto de

intervención urbana, luego de aclararlo, se dan cuenta de que ya sabían que eran, pero no

las conocían por ese nombre o conceptualmente.

Resultados:

¿Tienen los transeúntes, conocimiento de qué son los tags ?

Por edades:


91

Gráfico de tortas:

En resumen: La mayoría de los transeúntes no conocen puntualmente el concepto de tag,

sin embargo, al ver un tag fotografiado muchos dijeron que los habían visto por varios

lugares pero desconocían esa denominación.

¿Tienen los transeúntes, conocimiento de que son los stencils?

Por edad:

Gráfico de tortas:


92

En resumen: Aquí la denominación de stencil está más dividida, la mitad de los

encuestados dice conocerla y la otra no. Pero la mitad que dijo no conocerla, al mostrarle

un stencil fotografiado dijo que ahora sí, reconocía cuáles eran.

¿Tienen los transeúntes, conocimiento de qué son los graffitis?

Por edad:

Gráfico de tortas:


93

En resumen: La casi totalidad de las personas encuestadas conocen a las intervenciones

denominadas como graffiti. Sólo una persona mayor de 70 años dijo no conocer qué son los

graffitis.

Las intervencione de tags provocan:

Por edades:

Gráfico de tortas:


94

En resumen: Al mostrarles un tag de Foxx a los encuestados casi la mitad manifestaron ser

indiferentes a éste tipo de intervención. El 14% respondio que los rechaza. El 34 %

respondió que le provocan gran aceptación. El resto contestó con otras respuestas ligadas a

lo emocional que le provoca ésta intervención como alegría.

Las intervenciones de stencils provocan:

Por edad:

Gráfico de tortas:


95

En resumen: La mitad de los encuestados respondió a éstas intervenciones con gran

aceptación. El 36% con indiferencia. El 10% de las personas manifestó que los stenciles le

producen rechazo. El resto respondió a la pregunta con un sentimiento de disconformidad.

Las intervenciones de graffitis/murales provocan:

Por edad:

Grafico de tortas:


96

En resumen: Una gran mayoría respondió que los graffitis y murales provocan en ellos gran

aceptación. Una sola persona manifestó sentir rechazo, y dos respondieron con otro tipo

sentimiento emocional. El 18% mostró ser indiferente ante este tipo de intervenciones.

Estos tres tipos de intervenciones están relacionadas con un hecho…

Por edad:

Gráfico de tortas:


97

En resumen: El 40% de los encuestados relaciona a las intervenciones urbanas con mas de

una opcion, la mayoria integrando intervenciones vandalicas y de protesta. El 46%

relaciona a las intervenciones con un hecho artistico, el 10% con hechos de protesta y 4%

afirma que las intervenciones son hechos vandalicos.

¿Los transeúntes consideran beneficiosas a las intervenciones para la ciudad?

Por edad:

Gráfico de tortas:


98

Resumen: La gran mayoria considera a las intervenciones urbanas como beneficiosas para

la ciudad. Un 8% respondio que son beneficiosas dependiendo el proposito. El otro 8%

manifesto que no. El resto respondio a la pregunta con indiferencia.

¿Los transeúntes creen que las intervenciones se intensifican en la ciudad?

Gráfico de tortas:


99

En resumen: El 80% de los encuestados cree que sí se están intensificando las

intervenciones en la ciudad, lo que significa que son más visibles para ellos. El 10%

respondió de manera indiferente, y otro 10% respondió que no.

Capítulo IX: Construcción simbólica. Paisajes y significados. La realidad social construida se considera como un proceso dinámico; la realidad es

reproducida por la gente que actúa en sus interpretaciones y su conocimiento. (Berger y

Luckmann, 1966)

Berger y Luckmann sostienen que todo el conocimiento, incluyendo el sentido

común, el conocimiento más básico tenido por firme de la realidad diaria, se deriva y es

mantenido por las interacciones sociales. Cuando la gente interactúa, comprendiendo que





objetiva. (Berger y Luckmann, 1966) Es en este sentido que puede ser dicho que la realidad

es construida socialmente.


identidad sociocultural del individuo y el colectivo graffitero. El tagger se manifiesta a

través de expresiones gráficas en la vía pública que portan elementos identitarios como

seudónimos que utilizan. La práctica del graffiti adquiere sentido dentro del campo

http://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n



http://es.wikipedia.org/wiki/Interacci%C3%B3n_social




100

simbólico al que se vincula. De manera que, las culturas juveniles adscritas a la práctica del

graffiti en el espacio urbano, establecen una lógica intragrupal de competencias. (Diego,

1997)

Los graffiteros, comparten el sentido de una práctica en común. Siguiendo a

Bourdieu, se retoma que, a través del capital cultural se interiorizan actitudes y valores que

se inscriben en el cuerpo y en la mente con base en el hábitus. Así por ejemplo, se les

inculca a los individuos de manera consciente pero sobre todo inconsciente, el respeto a los

funcionarios públicos, las leyes, el civismo. Al interior de los campos que esboza Bourdieu,

existen reglas de producción y reproducción de los capitales que los agentes aceptan para

participar en el campo, el reconocimiento de esta lógica caracteriza el sentido del juego al

interior del campo.

Lo que recalca Bourdieu es que la acción de los individuos no es producto una toma

de conciencia, sino de mecanismos más profundos inscritos en el habitus. Por lo que la

estrategia que han tomado los taggers, al apropiarse simbólicamente de la propiedad ajena,

ya que carecen de acceso legítimo a los espacios que utilizan, puede ser vista como formas

de insertarse marginalmente en un campo dominado por quienes acaparan el poder

económico, cultural, social y simbólico en una sociedad dada y con ello, se apropian del

espacio público.

Las formas simbólicas en el paisaje urbano

“El paisaje urbano se caracteriza tanto por su transitoriedad, así como por su

permanencia. En un sentido particular el paisaje es arquitectura que refiere a diferencias de

clase, género, o raza impuestas desde las posiciones de poder. No obstante, en un sentido

más amplio, connota todo el panorama visible: tanto el paisaje de los poderosos

―catedrales, fábricas, y rascacielos―, como el paisaje subalterno, vernáculo, resistente, y

expresivo ―en barrios capillas, chabolas y viviendas.” (Zukin 1991, 16)

El concepto de paisaje denota referencias visuales. Por ejemplo en el arte de

occidente el paisaje refiere a la pintura de escenarios naturales. Aunque desde el siglo XIV,

en vez de representar lugares particulares, sirvieron para simbolizar el orden, moral, social

o religioso imperante. Lo mismo en el siglo XVIII, los pintores agradaron el gusto de la

aristocracia y la burguesía, representando el entorno rural, ya sea como propiedades o


101

lugares de industria. Por consiguiente el concepto de paisaje también implica

representación simbólica.

El concepto paisaje también connota la oposición entre poder y subalternidad, sobre

todo porque las instancias del poder (político y económico) tienen una importante

capacidad para imponer su visión del paisaje, menguando, modificando y desplazando las

expresiones vernáculas. Por todo lo anterior, Zukin propone que el paisaje es una poderosa

herramienta de análisis cultural.

En la década de los noventa, Sharon Zukin (1991) sintetizó bajo el concepto de

paisaje, las contradicciones e inequidades del desarrollo económico y sociocultural

expresado en el entorno físico de las ciudades contemporáneas. Para Zukin, el paisaje, no

sólo denota el significado usual de "medio ambiente físico", también refiere a un conjunto

de prácticas sociales y representaciones simbólicas que median entre la diferenciación

socio-espacial impuesta por el mercado y la homogeneidad socio espacial sugerida por el

lugar. (Zukin, 1991)

¿Cómo se construyen simbólicamente significados sociales en relación al graffiti y las

personas que los realizan? (Sánchez López, 2010)

A partir de la construcción simbólica del paisaje, se infiere que en torno a los grupos

graffiteros, también se construyen estrategias de significación. Sánchez López las

conceptualiza de la siguiente manera:

Reducción: creación de imagen amenazante del otro vinculada a la delincuencia y

criminalidad. Ej.: Aquí se podrían ubicar los medios de prensa escrita analizados en

esta investigación, que en muchas de sus noticias generan una imagen delictiva de

las intervenciones urbanas.

Proscripción: la construcción social del otro es intimidante y amenaza la

convivencia social. Ej.: En los años de dictadura militar en Argentina, las

expresiones como manifestaciones con sus objetos preferidos como los afiches,

carteles, y graffitis, quedaron fuera del orden oficial, eran actividades proscritas.

Racismo: se construye en un marco de desigualdad de poderes que reproduce la

subordinación de un grupo social sobre otro con base en el rechazo de los

caracteres biológicos. Ej.: Esto es visible cuando se discrimina, por ejemplo, por la


102

determinada ropa que viste la persona que pinta un graffiti, asociando a la persona

con un delincuente y a su actividad con un acto delictivo.

Estigma: distinción a través de signos corporales por medio de lo cual se intenta

exhibir algo malo y poco habitual en el status moral de quien lo presenta. Ej.: Estos

serían rasgos características de los graffiteros a nivel general como la posesión de

tatuajes y piercings en su cuerpo.

Estigmatización: las expresiones de estilos juveniles, prácticas, discursos, estéticas,

formas de agrupamiento, apropiación de espacios, sirven para desacreditar a los

jóvenes imponiéndoles identidades menoscabadas; lo que a su vez reproduce la

criminalización de los jóvenes. Ej.: La manera de vestir con sus rasgos comunes en

la comunidad graffitera, y la agrupación en determinados lugares, los pone en

relación con una actividad under, y de ahí la criminalización.

Criminalización: Construcción social del criminal, a través de la cual los agentes

sociales dominantes, etiquetan a ciertos grupos o individuos. Ej.: Los jóvenes

pobres son particularmente vulnerables a la criminalización, y también las personas

que se manejan en grupos de pertenencia muy cerrados como los graffiteros.

Estereotipación: representación reiterada acerca de algo o alguien, que reduce su

significación, tomando en cuenta alguna de sus características. Ésta está

estrechamente relacionada con las anteriores dos. Ej.: se toma solo una

característica del grupo, como la vestimenta, y de allí nace un estereotipo.

Identidades proscritas: son formas de identificación rechazadas por los sectores

dominantes, donde los miembros de los grupos proscritos son objeto de

caracterizaciones peyorativas y muchas veces persecutorias. Ej.: Estos sucedía con

los jóvenes que manifestaban su descontento social y político a través de

herramientas (en este caso) como los graffitis, durante la dictadura militar.

Apropiación del estigma: A pesar del rechazo de las visiones dominantes, los grupos

estigmatizados aprenden a apropiarse del estigma e incluso resemantizarlo como

signo de identificación. Ej.: De aquí surgen las nuevas formas de apropiación del

paisaje urbano por parte de la comunidad graffitera, desde la intervención de

paradas de colectivos, buzones hasta el asfalto y la vereda.


103

Tanto el graffiti como los murales de carácter político son formas de expresión de

carácter contra–hegemónico. Representan la reacción frente a una sociedad que excluye y

que pretende imponer una homogenización cultural en ciertos casos, o una diversidad en

otros, pero siempre en virtud de sus intereses de dominación y hegemonía. Por ello la

expresión artística representa un mecanismo de lucha y resistencia social y cultural. Los

graffiti y los murales, por lo tanto, podrían ser resignificados como una escena de lucha, en

la cual se cristalizan los conflictos de clase entre las fuerzas del mercado y del Estado

comprometido con la clase dominante y un sector popular que se esfuerza por sobrevivir y

mostrarse como una realidad social en permanente construcción y con presencia histórica.

(Vivero, 2012)

En las entrevistas realizadas, los graffiteros dieron su opinión en torno a las

reacciones que tienen los transeúntes cuando se pinta una pared:

Según Maximiliano Sánchez (Foxx), a la gente joven les “encantan” las

intervenciones urbanas, “de todo tipo, sean punkis, rockeros”. Pero además agrega: “La

gente grande tiene sus complejos, porque por ahí uno puede ser respetuoso pintando en

lugares abandonados, tanto “vandal” como artístico, pero no me gustaría que me pinten en

la puerta de mi casa y la gente mayor lo relaciona con eso. Hay veces en que pintan en la

puerta de una casa y esa derivación hace que la gente ya piense mal. Se piensa que somos

chicos que estamos al pedo y que no tenemos nada mejor que hacer, que querer pintar la

pared, y se genera un choque. La gente mayor tiene sus complejos y sus prejuicios.”

Erica González (Chun Li) argumenta al respecto que la gente “se da cuenta y les

gusta”. “Hay una buena mirada de lo que está pasando, una buena recepción de las cosas,

hay cosas que te dicen esto no me gusta, esto lo arreglaron todo, o te hacen un comentario.

O hay lugares que vamos a pedir permiso y te dicen que no, porque vinieron una vez unos

chicos y me hicieron cualquier cosa.” (…) “Siempre va a haber diferentes opiniones, así y

todo, siempre hay una buena recepción de lo que está pasando”.

Sin embargo, Chun Li replica también que: “siempre hay alguien que no le gusta,

casi siempre es una vieja o viejo, que está muy al cuete, porque no tiene nada que hacer, y

después se lo queda mirando y hace así como afirmando que le gusto. Son diferentes

generaciones, pero sino la gente pasa y se lo queda mirando como diciendo: “bien”, es más

la gente buena onda, que la gente mala onda”.


104

Por otro lado, Lautaro Castaño explica que hay que hacer una diferencia entre lo que

es arte urbano y lo que es vandalismo. “Yo por ejemplo, en mi caso, si yo veo que mi casa

me la escribieron toda y los veo con un aerosol los voy a querer matar”.

Además agrega: “La gente a veces piensa: “éste está arruinando las paredes”, y a

nosotros nos pasa muchas veces que estamos pintando, que se acerca la gente, las viejas, de

ahí, de los barrios, y nos han dicho: ¿tienen permiso Uds. para pintar?, ¿Por qué están

arruinando?, y nuestra respuesta es, “mire señora, nosotros no estamos para arruinar,

estamos haciendo esto, cero tema político, religioso, futbolístico. Le dejamos la pintura acá,

sino le gusta mañana si quiere venimos y lo tapamos, o lo tapa usted, pero déjenos

empezar”.

Reflexiones finales

A modo de conclusión se pudieron recabar datos pertinentes, a través del trabajo de

campo de esta investigación sobre las formas de crear significados en torno a los diferentes

tipos de intervenciones urbanas aquí analizadas, a saber: graffitis, stencils y tags.

Del lado de los transeúntes, se observó que la mayoría de los transeúntes tenían

conocimientos sobre intervenciones urbanas y las mismas tenían una gran aceptación. La

aceptación de las intervenciones no varía según la edad, sino que depende de la

construcción simbólica que el entorno de la persona le permite crear. Se relevó que la

mayoría de los transeúntes no conocen puntualmente el concepto de “tag”, sin embargo, al

ver un tag fotografiado muchos dijeron haberlos visto por varios lugares pero desconocían

esa denominación. El conocimiento de la denominación de stencil, en cambio, está más

dividida, la mitad de los encuestados dijo conocerla y la otra no. Pero la mitad que dijo no

conocerla, al mostrarle un stencil fotografiado dijo darse cuenta de qué tipo de

intervenciones urbanas son. La casi totalidad de las personas encuestadas conocen a las

intervenciones denominadas como graffiti.

Casi la mitad de los encuestados manifestaron ser indiferentes ante los tags. En

cambio, en relación al stencil la mitad de los encuestados respondió a éstas intervenciones


105

con gran aceptación. Una gran mayoría respondió que los graffitis y murales provocan en

ellos gran aceptación. Y sólo una sola persona manifestó sentir rechazo, otras dos

respondieron con otro tipo sentimiento emocional. Casi la mitad de las personas sondeadas

relaciona a las intervenciones urbanas con hechos vandálicos y de protesta. La gran

mayoría considera a las intervenciones urbanas como beneficiosas para la ciudad. El 80%

de los encuestados cree que sí se están intensificando las intervenciones en la ciudad, lo que

significa que son más visibles para ellos. El 10% respondió de manera indiferente, y otro

10% respondió que no.

De lado de los graffiteros, que además de pintar la calle la transitan, se observó que

los mismos tienen un vínculo estrecho y especial con el acto de pintar y se mueven en

círculos de pertenencia muy cerrados, los cuales se pueden ver en la manera de vestir,

hablar y lugares que frecuentan. Los graffiteros plasman textos, según el concepto

lotmaniano, con el objeto de transmitir una información a alguien, el transeúnte, y está

información acumulada produce, como se mostró en el desarrollo del trabajo, una memoria

en la ciudad. Además se pudo interpretar que los graffiteros en general, ofrecen una cierta

resistencia a hablar libremente de si pintan los muros con permiso o no. También se

retrajeron al hablar de si pintan un estilo de graffiti vandálico o artístico. Se pudo

vislumbrar que toman en general al graffiti, como una práctica lúdica.

El lenguaje utilizado por los graffiteros suele ser coloquial, en absoluto formal,

aparecen malas palabras, insultos y jerga juvenil como: “mambo”, “mamar”, “o sea”,

“como que” y “no jodas”. Los graffiteros a los que se hizo referencia en este trabajo tienen

una relación estrecha con la cultura del tatuaje y el piercing, ya sea porque viven de eso

(como es el caso de Chun Li) o porque poseen una gran cantidad de tatuajes en su cuerpo,

expansores en las orejas u aritos; y a su vez los círculos en los que se mueven comparten

esta relación estrecha. La inspiración de los artistas también está ligada a la memoria

(conservar y acumular información), porque esta manifestación cultural del arte, se

relaciona con la experiencia histórica pasada y su necesidad de difundirla y de que no se

olvide. Allí es cuando entra en juego la noción lotmaniana del olvido, como mecanismo de

la memoria de una cultura. Es decir, se seleccionan u obliteran ciertos textos

semánticamente incompatibles con la aparición de nuevos textos; cada graffiti, cada stencil,


106

cada tag que se pinta o se tapa es un nuevo texto, que a su vez funciona como mecanismo

de la memoria de nuestra cultura.

La perspectiva de la semiótica urbana tiene mucho que estudiar sobre los

diferentes medios de comunicación "naturalizados culturalmente" entre las cuales podemos

destacar a los graffitis. De una forma más contextualizada el graffiti es una clase de signo

semiótico que comunica una visión del contexto.

Del lado de los medios de prensa escrita analizados, se pudo advertir que los

mismos dan a la cuestión de intervenciones urbanas un lugar estrecho en la agenda,

limitándola en apartados de contratapas como sección “relleno”. Las pocas noticias con un

despliegue más extenso tenían que ver con la organización de algún evento sostenido por

algún ente estatal.

Se observó una agenda temática que contempla al graffiti de forma secundaria. Esto

se vio reflejado en el uso que El Ciudadano y La Capital le dan a la temática en secciones

como “Esto que nos ocurre” o “La foto”. Las noticias con un despliegue mayor de

contenido sobre este tópico tenían que ver con eventos promovidos o propulsados por

agentes estatales, ya sean municipales o provinciales como la Municipalidad de Rosario, la

Secretaria de Cultura y Educación, y sus diferentes dependencias. Existe también por parte

de estos medios, una dicotomía que vive de forma paralela en cuanto a la concepción que se

tiene del graffiti y de las intervenciones urbanas en general: por un lado aparece como

fenómeno artístico, digno de análisis y participación, como es el caso de las exposiciones

realizadas durante el 2012 como la Semana del Arte en Rosario, La Expo Rosario Graff,

etc.; y por otro lado, es visto como un hecho de vandalismo, asociado al “enojo” de los que

pintan, de carácter siempre denunciante y a veces delictivo, como es el caso de varios

escraches a políticos, en viviendas particulares.

Al observar que muchas noticias ponen de manifiesto que el graffiti está vinculado

repetidamente a la protesta social, se puede inferir que es ése el lugar que los diarios le

otorgan en la agenda temática a esta cuestión. No es lo mismo que aparezcan noticias sobre

intervenciones urbanas en la sección La Ciudad como hechos delictivos, que dedicar dos

páginas al desarrollo de una noticia sobre la exposición de artes callejeras sostenida por la

Municipalidad, que en este caso de los diarios analizados, son las menos.




107

Los temas que aparecieron vinculados a los graffitis fueron en su mayoría, pintadas

en torno a alguna disconformidad social, como el caso del presunto violador y el ex

combatiente de Malvinas, o disconformidad política como los escraches a funcionarios

políticos.

En esta investigación se hizo hincapié también, en el momento mismo donde se

plasma una pieza de intervención urbana. Planear un graffiti incluye como se vio a lo largo

de ésta investigación, tres cualidades que el graffiti posee inherentemente: marginalidad,

anonimato y espontaneidad. Al momento de pintar un graffiti las cualidades se tornan otras:

escenicidad, velocidad y economía. Y finalmente al contemplar, el graffiti, (momento post-

operatorio) según Silva, la cualidad está relacionada con la perdurabilidad. Los tres

momentos que plantea Silva están, de acuerdo al desarrollo del trabajo, correspondidos con

la tricotomía pierciana de signo. La primer tricotomía (primeridad) configurada

conjuntamente con la etapa pre-operativa, la segunda (segundidad) con la operativa y la

tercera (terceridad) con la post-operativa.

Los significantes del graffiti poseen determinadas características, especialmente

sintácticas, que las constituyen como tal, dado que provienen de diversos ámbitos de una

cultura. La semiótica urbana tiene que estudiar los diferentes medios de comunicación que

“pueden naturalizarse o no” (en el sentido que propone Bourdieu con el concepto de

habitus), entre los cuales podemos destacar a los graffitis. Y éstos se han instalado como

una práctica en mutación, donde constantemente se producen luchas y disputas que

irrumpen el espacio público desde lo privado y garantizando desde allí infinidad de

receptores. (Calvo en Gosende, 2002)

Entender al signo como momento de un proceso de semiosis siempre en crisis

implica considerarlo como un instrumento de construcción y reconstrucción subjetiva. Los

autores de graffitis casi siempre suelen mantenerse anónimos, pero esto no impide que se

vea claramente quién lo hizo, es decir, el sujeto que se puede agenciar del acto

comunicativo que el graffiti traduce. Muchas veces queda claro quién es el destinatario de

este mensaje, lo cual es un elemento fundamental para decodificar sus posibles

significados. Se pudo dilucidar lo importante que es analizar el lenguaje gráfico que se

utiliza en cada graffiti, como estudiar qué tipo de elementos se usaron para su construcción,

sobre qué superficie se escribió y qué ubicación tiene el diseño en el plano edilicio que lo



108

sostiene. Todas estas decisiones implican connotaciones de significados combinados que

son los que en el graffiti van a prevalecer. Y el transeúnte también connota mensajes

interpretativamente a través de las figuras retóricas, que fueron mencionadas en este

trabajo. El contenido y la forma de la parte verbal, la elección de las palabras, el estilo, los

colores, la tipografía, el tamaño, son todos factores que construyen el significado

transmitido. (Gosende, 2002)

La noción de narratividad toma en este trabajo relevancia, ya que tiene que ver con

construir un campo de significados, un campo de posible interpretación. La narratividad

existe en el conjunto de apariciones que van ocurriendo en la ciudad. Hay, de acuerdo a lo

planteado por Olga Corna, un proceso narrativo de construcción de espacio y sentido que

va a dar espacio y sentido a una historia narrada. Pasear por la ciudad y reconocer los

graffitis es un acto de enunciación peatonal y por lo tanto de lectura, en términos de De

Certeau.

Como se vio, los graffitis pueden verse como una metamorfosis estilística del

espacio. O más bien, como “árboles de acciones” en movimiento. Arboles de acciones

porque van de un sitio a otro. Sus bosques caminan en las calles y transforman la escena,

pero no pueden quedar fijados por la imagen en un solo lugar.

La enunciación peatonal presenta tres características que de entrada la distinguen

del sistema espacial: lo presente, lo discontinuo y lo fático. Para empezar, si es cierto que

un orden espacial organiza un conjunto de posibilidades y de prohibiciones, el caminante

actualiza algunas de ellas. De ese modo, las hace ser tanto como parecer. Pero también las

desplaza e inventa. Y si, por un lado, sólo hace efectivas algunas posibilidades fijadas por

el orden construido, por otro lado, aumenta el número de posibilidades y el de las

prohibiciones. Luego, selecciona.

Las intervenciones urbanas en todas las formas aquí analizadas; graffiti, stencil y

tag, estarían relacionadas estrechamente con uno de los órdenes de simulacros que

Baudrillard desarrolla. Ese orden es el tercero y lo denomina “simulación”; el cual es el

esquema dominante de la fase actual de la sociedad regida por el código. “Los grandes

simulacros construidos por el hombre pasan de un universo de leyes naturales a un universo

de fuerzas y de tensiones de fuerzas, hoy a un universo de estructuras y de oposiciones

binarias”. (Baudrillard, 1980:67) La propia definición de lo real es: aquello de lo cual es


109

posible dar una reproducción equivalente. Al término de este proceso de reproductibilidad,

lo real es no solamente lo que puede ser reproducido, sino lo que ya está siempre

reproducido, y eso es lo Híper-real.

Los graffitis “territorializan el espacio urbano descifrado; es tal calle, tal pared, tal

barrio que cobra vida a través de ellos, que vuelve a ser territorio colectivo. Las crews

graffiteras sucumben a este deseo de demostrar que pasaron por ahí, que existieron, aunque

luego se desvanezca la pieza así como eventualmente se desvanecerá la existencia.

Fundamentalmente, Baudrillard plantea que nos interesa demostrar nuestra existencia,

aunque la misma no tenga otro sentido que ése.

El lugar del graffiti, en términos de Augé, se construye por una convención social,

por un acuerdo donde se legitima que ese es un lugar de pertenencia de los graffitis.

Se pudo reconocer que los signos icónicos están fuertemente emparentados con las

distinciones tradicionales que se hacen en el campo de la retórica entre los dos tropos o

figuras más intensamente utilizados en los análisis semiológicos como la distinción entre

Metáfora y Metonimia, figuras semánticas de la retórica visual, según Luvaro. (1987)

Retóricas que se encuentran en el discurso comunicativo de los graffitis. Cada pieza

encuentra generalmente más de una asociación a diferentes figuras retóricas.

El graffiti se expresa mediante un lenguaje icónico, ya sea a través de símbolos o

tipografías semióticas; caricaturas, o imágenes de comic tratadas desde la subrealidad

(Street art); o mensajes que tratan de sensibilizar a la opinión pública sobre determinados

problemas de carácter político o social, etc.

Se pudo inferir, de acuerdo a lo planteado por Tejedor, que existen a grandes rasgos,

dos posturas enfrentadas en torno a la cuestión de las intervenciones urbanas: la de aquellos

que se muestran como detractores del denominado “arte del aerosol”, tildando de radicales

y formas de expresión no autorizadas, con escaso contenido artístico a estas

manifestaciones; y la de quienes se sitúan en la zona de permisión, entendiendo que son

manifestaciones que deben autorizarse o que ni siquiera necesitan anuencia para ser

plasmadas. Tal vez una postura intermedia sería la más acertada reconociendo la condición

artística a esta forma de expresión de la realidad, siempre y cuando no vulnere la norma.

Según Berger y Luckmann, (1966), cuando la gente interactúa, comprendiendo que



110




objetiva. Es en este sentido que puede ser dicho que la realidad es construida socialmente.


identidad sociocultural del individuo y del colectivo graffitero. El paisaje, no sólo denota el

significado usual de "medio ambiente físico", sino que también refiere a un conjunto de

prácticas sociales y representaciones simbólicas que median entre la diferenciación socio-

espacial impuesta por el mercado y la homogeneidad socio-espacial sugerida por el lugar.

(Zukin, 1991) Los graffitis y los murales podrían ser, aplicando lo indicado por Vivero,

resignificados como una escena de lucha, en la cual se cristalizan los conflictos de clase

entre las fuerzas del mercado y del Estado comprometido con la clase dominante, y un

sector popular que se esfuerza por sobrevivir y mostrarse como una realidad social en

permanente construcción y con presencia histórica.

Consideraciones personales

A partir de mi experiencia personal y como futura Comunicadora Social, la

realización del trabajo de campo de esta investigación fue para mí muy enriquecedora. Pude

tener un acercamiento más estrecho con el fenómeno cultural que me ha intrigado desde mi

adolescencia: las intervenciones urbanas. Y este acercamiento me hizo considerar aspectos

sobre los graffitis, stencils y tags -a través del recorrido universitario de la carrera de

Comunicación Social- y desde allí analizar formalmente y enmarcar ese análisis en un

contexto académico.

Considero esencial indagar sobre los fenómenos culturales, que nunca surgen

apartados del contexto social, político y económico de la realidad social en la que son

visibles. Y es esencial porque al estudiar los fenómenos culturales, emprendemos un

camino hacia la comprensión de la realidad en la que vivimos.

La semiótica al estudiar los signos de una sociedad se convierte, desde mi punto de

vista, en una herramienta clave para poder analizar los fenómenos sociales que se hacen

visibles en la ciudad. Y a partir del pequeño pero oportuno análisis que se hagan sobre




111

temáticas como la del graffiti, se dará lugar a nuevas preguntas sobre el contexto social y

los diferentes fenómenos que ocurren en él, desde múltiples enfoques, y así poder entender

un poco más de nosotros mismos como seres sociales.

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LOTMAN, Y., “Cultura y explosión. Lo previsible y lo imprevisible en los procesos

de cambio social”, Gedisa, Barcelona, 1999.

LOZANO, J., “Lotman y la escuela de Tartu”, Madrid, 1981.

LOZANO, J., “Cultura y explosión en la obra de Yuri Lotman”

Espéculo. Revista de estudios literarios, Universidad Complutense de Madrid, 1999.

PEIRCE, C., “La Obra Lógica Semiótica”, Taurus, Madrid, 1987.

RUIZ DELGADO, M., “Etnografía del espacio publico”. Revista de antropología

experimental, Barcelona, 2002.

TÉLLEZ SILVA, A., “Una ciudad imaginada. Graffiti: expresión urbana”,

Universidad Nacional de Colombia, Tercer mundo editores, Bogotá, 1986.

VERÓN, E., “Terceridades” y “La clausura semiótica”, en La semiosis social.

Fragmentos de una teoría de la discursividad. Gedisa, Barcelona, 1993.


115

VIVERO, L., “Murales y graffiti, expresión simbólica de la lucha de clases”, Chile,

2012.

ZUKIN, S., “Paisajes de poder”, Universidad de California Press, 1991.

Tesinas:

CIALDELLA, A., “Explosiones callejeras: murales y graffitis como expresiones

socioculturales”, UNR, 2009.

MARIANI, C., “Prácticas en el espacio urbano: experiencias con graffiti”, UNR,

2004.

MENDOZA OLVERA, V., “Graffiti: construcción identitaria juvenil en la Ciudad

de México”, UNAM, 2011.

MORENO COLLAZOS, M., “Análisis del stencil como medio comunicativo en la

Construcción de marca”, UAO Santiago de Cali, Colombia, 2010.

MULLER, G., “Participación social y graffitis en Rosario (2000-2004)”, UNR,

2008.

SÁNCHEZ LOPEZ, J., “La construcción simbólica del paisaje urbano”, Colegio de

la Frontera del Norte, México, 2010.

SANFILIPPO, M., “La intervención urbana como práctica política: Mujeres

publicas, Mujeres creando, y Cateaters”, UNR, 2008.

Sitios de Internet:

DIARIO TIEMPO DE SAN JUAN:

http://www.tiempodesanjuan.com/notas/2012/10/26/diputados-quieren-prohibir-

venta-aerosoles-menores-20063.asp

GALERIA LACAST:

http://www.flickr.com/photos/lacast

PERFIL DE FACEBOOK DE FOXX:

https://www.facebook.com/foxx.lobo

PERFIL DE FACEBOOK DE CHUN LI:

https://www.facebook.com/Chunlitattoo

PERFIL DE FACEBOOK DE LACAST:

https://www.facebook.com/lacast.stencil

http://www.flickr.com/photos/lacast

https://www.facebook.com/foxx.lobo

https://www.facebook.com/Chunlitattoo

https://www.facebook.com/lacast.stencil


116

PERFIL DE FACEBOOK DE EXPO ROSARIO GRAFF:

https://www.facebook.com/ExpoRosarioGraff

OLD SCHOOL STREET BAR:

http://oldschoolstbar.blogspot.com.ar/2011/03/tenemos-spot.html

Anexo

Entrevista a Lautaro Castaño (Lacast), stencilero, (Agosto 2012)

¿De que se trata la técnica del stencil?

Y el stencil es: corte en una plantilla y todo lo que vos cortaste es después lo que

pintas. Lo que te queda es como el negativo de la imagen. Vos después cuando lo pintas, te

queda en positivo.

¿Uds. usan colores?

Si.

¿Salen solos a pintar?

Y si, yo a veces salgo con mi novia y con otro chico más.

¿Y tienen su firma aparte?

https://www.facebook.com/ExpoRosarioGraff

http://oldschoolstbar.blogspot.com.ar/2011/03/tenemos-spot.html


117

Si, el pibe hace letras y mi novia hace caracteres. Tratamos de integrar las dos

cosas, que se yo.

¿En que se diferencia el stencil de otros graffitis y murales?

No, en la técnica vos podes pintar con aerosol, que seria graffiti, o con pinceles los

murales.

¿No hacen con pinturas los stencils o siempre con aerosol?

No siempre con aerosol, siempre y cuando haya latas, porque acá en Rosario es

difícil conseguir latas de colores, llegan, pero tenes que ir un día justo. Mirá yo quise

comprar negro y no hay negro. Agarré colores oscuros como para que resalte, éste es un

gris oscuro, éste es un bordo oscuro, porque vos cuando lo pintas te queda oscuro, no te

queda negro pero…

¿Cuándo crees que se empezó a pintar Rosario de stencil?

Y, los primeros fueron las bicicletas de Traverso y los robocops. Y la movida se

empezó en Buenos Aires. Si, la movida viene de afuera, de Europa, de EEUU, en Buenos

Aires hubo un gran auge cuando paso todo esto lo de De la rúa y ahí los chicos de Buenos

Aires salieron a pintar las calles. Más bien cuando arrancaron eran tamaños chiquitos. Vos

cuando arrancas, siempre arrancas con tamaños chiquitos, después ya a medida que tenés

más técnica que la vas teniendo mas clara haces cosas más grandes.

¿Y vos que tipos de stencil haces?

Y, ahora estoy haciendo cosas más grandes, en vez de hacer 20 stencils chiquitos,

ahorro plata y me hago un stencil de tres metros.

¿Salen de noche a pintar, o se puede pintar tranquilamente de día?

No, de día se puede acá en Rosario, no hace falta ir a pintar de noche para pintar,

vah, yo soy partidario de pintar y tener luz para poder hacer una pieza mejor, antes de tener

que ir corriendo, que en realidad no pasa nada, si vos pedís permiso...

Ah, ¿piden permisos?

Si, el tema esta en saber diferenciar lo que es arte de lo que es vandalismo, o sea, yo

pinto stencil para la calle pero no le voy a ir a pintar la casa a una persona, no voy a ir a

pintar un mármol, o sea, al pedo, capaz que a la persona le sale un huevo sacar eso, que a

vos una lata te salió 25 pesos, y la idea es que dure, si vos vas y pintas una casa le cagas la

vida a esa persona y en dos días capaz que ya no está mas.


118

¿Hacer stencil es una forma de expresión artística o una forma de denuncia

política o social?

Y, las dos cosas, yo trato de fusionar las dos cosas, como cable a tierra, como un

hobby, como una profesión, pero en el laburo trato de tocar temas políticos.

¿Tenes algún slogan?

No.

¿Qué suelen representar tus stencils?

No, a veces pinto monos, hubo tiempos, hay tiempos que me pinta trabajar con

monos y tiempos en que me pinta trabajar con otra cosa, yo porque me gustan los monos, y

veo que las personas somos monos en todo lo que hacemos, incluso creo que un mono es

quizás mas inteligente que un pibito de 2 años, y bueno trata de mantener una estética.

¿Y vos cuándo empezaste a hacer stencils?

Lo empecé a tomar en serio hará dos o tres años...

¿Y como se te ocurrió, por gente conocida?

No, acá en Rosario, no había nada, estaba el loco éste, Traverso, y nada más. No

tengo idea si sigue pintando, fue un buen laburo pero creo que el loco se quedo en eso, lo

que yo conozco del loco son las bicicletas y algún otro mural que habrá hecho.

Eso le sirvió mucho y también fue en una época de..., bueno, estaba ocurriendo todo

eso de la muerte de Pocho, pero no tenía nada que ver con Pocho. Las bicicletas esas, eran

de los desaparecidos y después se las vinculó con Pocho.

¿Qué es lo que vos querés plasmar?

No, que el arte tiene que estar al alcance de todos, no hace falta ir a una museo para

ver arte, o pagar la entrada a un museo o una exposición para ver arte, o sea, yo elijo la

calle como soporte, por eso.

Tampoco me copa la movida del museo, tener que andar “chupándole el culo” a

éste, al otro y siempre se reducen a un mismo círculo. Vos para exponer en el Macro, para

exponer en cualquier lugar, le tenes que chupar el culo, a aquel, aquel y aquel.

¿Y los distritos y el CEC no habían hecho exposiciones de stencils? ¿No hay un

reconocimiento del arte urbano en la ciudad?


119

Y, ahora. Ahora porque actualmente como que -no acá en Rosario-, pero en otros

países o en Buenos Aires se consume mucho mas el arte callejero, que el arte que puede

llegar a estar en un museo.

Ya como que los artistas están Saliendo más a la calle que a los museos, ya hoy en

día son más como lugares de investigación (los museos).

¿O sea que trabajás de forma individual pero salís a pintar acompañado?

Si, a veces si, a veces me da por salir solo también.

Acá en Rosario estaba cuando yo arranque la chica esta Estefi Clotti, que hace

murales, yo la conozco a ella porque cursábamos juntos en la Escuela de Bellas Artes, en

ese momento estábamos ella, yo y otro loco, “Vuala”, pero no era la gran cosa, como ahora

que salimos a la calle. Más bien era. Yo recién estaba arrancando y nada.

¿En qué lugares salían a pintar y por qué?

No, salgo a pintar muchas veces en bicicleta, porque viste al hacer cosas grandes se

me complica, porque por ahí llevo la mochila llena de latas, una carpeta que debe tener un

metro por 80 ahí en el brazo, y capaz que salgo con una escalera colgada, una escalera

liviana. Tengo la bici armada como para salir a pintar, generalmente salgo por acá, por el

centro.

Pero acá en el centro tuvimos unos problemas con unos locos, otra banda que sale a

pintar, y bueno fue, acá en Rosario no hace falta tapar a alguien para mostrar lo que haces,

porque paredes hay un montón, y somos pocos y nos conocemos mucho.

Porque nosotros pintábamos y ellos pintaban cerca, y pintamos una vez y lo

dejamos sin terminar, y fueron y pintaron al lado, y nosotros no estamos de acuerdo como

muchas cosas que hacen ellos, como operan ellos, te puede gustar o no te puede gustar. Es

la banda esta de Vuala, Buscato.

¿Vos pensas que hay una gran movida acá en Rosario?

No, no hay gente que se dedique a esto en serio y que se lo tome en serio, con un

compromiso y con un trabajo. Estamos yo, la piba esta (Clotti), mi novia (Erica) y los

boludos esos, y nosotros (él y la novia), nosotros no queremos saber nada con ellos,

entonces nosotros hacemos rancho aparte, y ellos hacen su movida...

Y también está Iván de Fine Stencil, pero yo no lo conozco, te hablo por lo que vi,

que son gente que está mas pendiente de sacar la foto y figurar en un evento o en una fiesta


120

o subirla al Facebook, como un dicho que dice un loco de Buenos Aires: “mucho Facebook

y poco book”.

¿Vos qué creés que piensa la gente cuando camina por la calle, creés que se

divide lo que se piensa por edades?

Acá en Rosario es algo nuevo que esta empezando de a poco, muy de poco.

Nosotros salimos cuando tenemos plata como para comprar los materiales, cuando hay

color, porque sino los tenes que mandar a pedir a Buenos Aires, yo vengo de comprar latas,

en un lugar que también es un local de tatuar, el loco empezó a traer unas latas que son de

Australia y eso nos ayudó un montón a que nosotros crezcamos y los otros pibes también

crezcan. No es lo mismo pintar con esta lata que es especial para graffiti que te cubre todo,

que pintar con una lata Tersuave, porque las otras latas te chorrean, no te cubre bien,

muchas veces nos tuvimos que arreglar con eso o con pintura. Como no hay mucha

demanda el loco tampoco trae mucho stock. Y al ser algo nuevo, muchas veces la gente no

sabe diferenciar lo que puede llegar a ser arte urbano y lo que es vandalismo.

La gente a veces piensa: “éste está arruinando las paredes, y a nosotros nos pasa

muchas veces que estamos pintando, que se acerca la gente, las viejas, ahí de los barrios, y

nos han dicho: ¿tienen permiso Uds. para pintar?, ¿Por qué están arruinando?, y nuestra

respuesta es, “mire señora, nosotros no estamos para arruinar, estamos haciendo esto, cero

tema político, religioso, futbolístico. Le dejamos la pintura acá, sino le gusta mañana si

quiere venimos y lo tapamos, o lo tapa usted, pero déjennos empezar”.

No nos hace falta salir de noche para poder pintar, vos podes pintar de día pidiendo

un permiso, o en una pared abandonada.

¿Te parece que la gente mayor tiene un prejuicio?

Si, porque no lo conocen, y también ven a muchos boludos que arruinan, yo por ej.,

en mi caso, si yo veo que mi casa me la escribieron toda y los veo con un aerosol los voy a

querer matar, pero hay que saber diferenciar lo que es arte urbano y lo que es vandalismo.

¿Quiénes son los que lo hacen de forma artística como vos?

Y acá en Rosario estoy yo, después otro pibe de Calavera Don't Chilla, estaba

Vuala, pero no hace mas stencil, lo que hacía el loco era bajar fotos conocidas de Internet.

Ponerle un filtro y cortarla, Cero elaboración.

¿Los dibujos que pintás los haces vos?


121

Si, generalmente son fotos que saque yo, porque yo estudié dos años de fotografía,

son fotos mías que las trabajo y después las hago stencil o fotos de animales. O cosas que

voy ensamblando después con cosas mías, cortando, pegando.

¿Tenes algún referente a nivel mundial nacional o local?

A nivel mundial Banksy, Fake, Stenleeks, hay un montón, que es de lo que yo saco

referencia en muchos de ellos, Banksy es inglés, Fake es holandés, Stenleeks es italiano, o

Bade también.

A nivel nacional los chicos de Hollywood in Camboya, que están en un bar que se

llama “Old School street art”, es un bar que esta todo lleno de stencils y graffitis, y los

chicos esos tienen una galería, ahí está Stenciland, Run Don't Walk, Malatesta.

¿Conocés bibliografía sobre el tema?

Y... “Hasta la victoria stencil” y después por Internet hay, pero tampoco habla

mucho del stencil en si, habla de la historia de la época de las cavernas, de la propaganda

social, en principio la técnica del stencil es la de las manos que vos ves pintadas en las

pinturas rupestres, ya después en la época de Hitler se usaba el stencil como propaganda

social. Y algún que otro libro de graffiti, de cultura urbana o sino los libros de Banksy.

¿Por qué elegiste esta forma de expresión y no otra?

Murales también pinto, lo que pasa que vos al hacer el stencil si lo cuidas bien,

podes reproducirlo un montón de veces y es rápido. Yo capaz que estoy 2 días, 3 días, 4

días cortando, pero a la hora de pintarlo, salimos a pintar, y los otros están pintado y yo

estoy media hora. Lo bueno que tiene es que tarda poco tiempo a la hora de pintar, y si lo

cuidas lo podes reproducir un montón de veces y también pinto porque flasheé con Banksy.

¿Hay gente de Rosario que te parezca reconocida por sus stencils?

Si hay... tampoco me la quiero creer, pero no hay cosas que..., te puedo decir las

bicicletas, los robocops, después la piba esta Estefanía Clotti había hecho unos stencils que

estaban buenos, pero después no se, dejo de pintar.

¿Como describirías el acto de salir a pintar paredes?

Lo mas lindo que hay, es como cuando vos sos pibe y tenes un juguete nuevo.

También es como un cable a tierra, también la adrenalina, viste que vos sabes que estas en

un lugar que no se puede, en calle Córdoba por ej. Y ahí también te corre una adrenalina,


122

que no te agarren o que no te vean, que no te metan en cana o que no te caguen a palos, que

no te roben las latas.

¿Te gusta el hecho de que la gente vea tu trabajo? ¿Lo haces para que la gente lo

vea?

Si, porque no hace falta ir a un museo para ver arte.

¿Tenés un estudio donde fabricás los stencils?

Si, mi pieza es pieza taller-comedor, en mi casa o en el taller de mi viejo donde

tengo lugar para cortar los stencils tamaño grande.

¿Como les llaman a las pintadas, al acto?

Vamos a salir a pintar.

¿De qué trata el taller que vas a dictar de Stencil en Chun Li Tatoo?

El curso dura 8 clases, una vez por semana, por el momento puede llegar a ser los

martes, o viernes, o sábados, depende de cuánta gente se anote y los horarios que dispongan

los que van a cursar el taller. El taller tiene un costo de $200 e incluye materiales. La idea

es arrancar de cero hasta hacer stencils de gran tamaño, pasando por todos los procesos....

Dar un poco de teoría, técnicas, hablar un poco de los colores, etc. Algo como para

fomentar el stencil artístico.

Entrevista a Érica González (Chun Li), graffitera y tatuadora (Septiembre 2012)

¿A qué te dedicás?

Me llamo Erica González y soy tatuadora, vivo de esto hace cinco años. Y hace un

año que tengo mi estudio. En mi tiempo libre pinto graffitis.

¿Cuándo empezaste a pintar graffitis?

Graffiti empecé hace muy poco, dos o tres años. Me volqué a esto porque en la Bon

Sten yo trabajaba en Bs. As. , y estaba todo graffiteado adentro por Craig Fish, primer

graffitero de Argentina, el loco viajo y mamo el graffiti de afuera, europeo y la galería

estaba toda graffiteada por él y me impacto mucho.

¿Qué fue lo que te llamó la atención?

Convivía todo el día con eso, me llamo la atención y un amigo tatuador había

empezado a meterse con las latas y me anime a probar. Y viniendo acá (Rosario) tenía más

tiempo, los lugares no son tan complicados para pintar o probar. Ahí lo conocí a Lautaro


123

Castaño y empecé a salir, a juntarme con más gente para aprender, y fue creciendo todo

muy natural mas de hobby que de otra cosa. Yo lo tomo mas como para liberarme del tema

del tatuaje.

¿Cómo describirías el acto de salir a pintar?

Como que voy a jugar, para distenderme, el laburo es mucha obligación, estoy

laburando con personas, tengo que convencer a la persona del dibujo. Laburar un diseño

con otro que va a llevar para siempre, es mucho mas estresante.

Es salir a jugar, es como salir con tus amigos a juntar, así como cuando eras chico

estas en tu casa y comes rápido, así para salir a jugar, pasar un buen momento y también

aprender.

¿Qué es lo que pintas en tus graffitis?

Hago bocetos e ideas que tengo y digo: “esto lo pinto”. Dentro del graffiti esta la

gente que hace el graffiti en sí, que son los nombres de las Crews de uno y las diferentes

maneras de representarlo. No importa que no se entienda, pero es como decir acá estoy yo,

e intervení la ciudad con eso, vos pasaste y dejaste tu nombre, y a eso se le acompaña con

dibujos, diseños, con otras cosas, pero yo no escribo mi nombre, me gustan las letras, pero

no soy de hacer tags, vengo de otro lado, de la ilustración.

¿Cómo te acercaste a la ilustración?

Ilustraba libros de cuentos para chicos, hice dibujos animados muchos años, ahora

tatúo. Me divierto haciendo eso dibujando en la pared, me junto con graffiteros que hacen

letras y todo, pero no vengo de esa escuela.

¿La firma Chun Li te representa sólo a vos en tus graffitis?

El estudio también se llama así, y fue un sobrenombre re pavo que quedo de una

época en que yo trabajaba en un Cyber, y había una publicidad de Internet, donde había un

flaco chateando en MSN con un minita que se llamaba Chun Li, y él la fue a buscar al

aeropuerto y quería agarrar a un montón de chinitas que salían del aeropuerto porque son

todos iguales los chinos, una pavada. Yo estaba en el Cyber y me había puesto de

sobrenombre Chun Li por la publicidad y quedo de esa época.

¿Formás parte de una Crew? ¿Cómo se manejan?

Me junto con Lautaro que es “Lacast” por Lautaro castaño y con “Matt” que es

Matias Caiaza. Y salimos a pintar los tres, a veces solos, y podemos funcionar de alguna


124

manera y es como tener una banda de música, que representan los que participan en el

grupo y te pones un nombre, y podés sumar gente.

También tengo una Crew femenina con dos chicas de Bs. As., Amar e Istu y el

nombre de la Crew es Ploff.

¿Y cómo utilizan la firma?

Y cuando nos juntamos dos, firmamos Ploff porque pintamos las dos juntas, sin los

otros chicos. Cuando pinto con los chicos se los dedico a las chicas que no las veo y a veces

firmo como Chun Li. Con Lautaro y Matias no tengo nombre, sólo salimos a pintar.

¿En qué momentos salís a pintar?

No tengo tiempo de salir sola, sino lo haría. Trabajo los sábados, algún feriado salgo

a tatuar a otros lados y no siempre, pero si tatuó en otros lados en Bs. As. , o Bahía Blanca

que soy de ahí. O a Brasil que viajo bastante. Me contacto con graffiteros de los lugares

donde voy, y pinto como para aprender e intercambiar conocimientos.

¿Creés que existen rivalidades entre diferentes graffiteros o Crews?

Si, siempre hay, porque luchas de egos como en toda expresión artística, en el

mundo de los tatuadores eso pasa mucho.

Acá en rosario hay re poca gente que pinta (artísticamente) y hay muchas paredes,

no es una ciudad llena de graffitis como Bs. As., hay lugares, hay paredes para todos, no es

que esta todo contaminado. Y no es que no hay lugares para pintar como en Bs. As., que te

roban las latas, se pelean, se salen a pegar, eso no pasa acá.

Entonces la rivalidad esta en que si hay tanto espacio por que tenés que pintar con

alguien que no compartís su movida artista y te pinta al lado, o encima, o te tapa. Y se crea

una rivalidad que es la de no respetar los códigos de convivencia de la calle, para una

ciudad que todavía no tiene un movimiento de graffiti desarrollado.

Desde lo político, están los de Newell´s que tapan todo, arruinan casas, acá en Roca

y Tucumán que la hicieron pelota, con la puerta de madera. Ya la habían pintado y la

volvieron a pintar a esas puertas de madera maciza, y eso me parece a hasta dañino, con

maldad. Ya perteneces a algo, a un equipo de futbol que te impone que esa casa sea de

NOB, o de Central, o de Cristina, y ya es un pensamiento, no es algo estético, me parece

que va por otro lado.


125

O por ahí pasa que pintamos en un lugar y vienen flacos, que no compartimos su

movimiento estético, no llevamos mal y no te querés cruzar con esa persona y que esa

persona va y te pinta al lado. Por una cuestión de pertenencia o porque quieren demostrar

que ellos también pueden estar ahí, y demostrarte que eso no es tuyo.

Yo ya soy grande, tengo 33 años y decís: “bueno pinta”, yo soy tatuadora, tengo

invitaciones para pintar afuera y me llena de orgullo y de alegría, pero no me puede dedicar

a eso porque no puedo descuidar el estudio, pero esas cosas no me van.

¿Cómo explicarías en qué consiste el graffiti?

Es una expresión artística individual para pintar en la calle, me parece que es algo

libre, que no esta ni en una galería, ni en un libro, es como que está fuera de un soporte

tangible, en la calle, y tiene un duración que no sabes cuanto va a durar, y eso está bueno.

Lo puede ver el que pasa en colectivo, el que pasa caminando yendo a su casa, al

trabajo, es mas libre y mas anárquico. Yo pinto con aerosol y los aerosoles que se pueden

conseguir en Argentina, que esta bastante difícil, puede ser de cualquiera de las marcas

Montana o Iron White o lo que se consiga.

¿Cuándo salen a pintar con la Crew?

No vamos a pintar de noche, nosotros vamos re legales, pedimos permiso si vemos

una pared o si una pared esta muy estropeada, muy arruinada con graffiti, ya está

vandalizada, y eso te da libertad para ir a pintar porque va a quedar mejor de lo que está.

No son trabajos chicos para que los tres podamos trabajar tranquilos sin limitarnos

en el espacio.

¿Cómo reacciona la gente al verlos pintar?

Siempre pasan y dicen pinta algo de NOB, siempre hay alguien que no le gusta, casi

siempre es una vieja o viejo, que esta muy al cuete, porque no tiene nada que hacer, y

después se lo queda mirando y hace así como afirmando que le gusto, son diferentes

generaciones, pero sino la gente pasa y se lo queda mirando como diciendo “bien”, es más

la buena onda, que la gente mala onda.

¿Te parece que es una cuestión etárea la aceptación del graffiti?

Si puede ser, porque por ahí es muy nuevo lo que está pasando en Rosario, hay muy

poca gente que esta pintando pidiendo permiso para hacer un trabajo grande, y la gente no


126

esta acostumbrada a ver eso. Acá están acostumbrados a ver esos paredones políticos, una

esquina completa, o una cuadra completa.

¿Firmás los graffitis para que surja un reconocimiento entre las personas que

pasan y ven ese graffiti?

Es como firmar el dibujo, porque se firma, se suelen firmar los graffitis y hacer

dedicatorias, y eso, pero la mayoría que buscan reconocimiento, te ponen el Flickr,

dirección, hasta el teléfono. ¿Me entendés? Es como una firma, si haces un cuadrito y lo

colgas, lo firmas, es lo mismo.

¿Qué te produce ver graffitis y stencils en las paredes?

Me gusta que la ciudad este pintada, que salga la gente a hacer algo artístico en el

arte urbano, están muy buenas las intervenciones.

Más allá de que te guste o no, esta bueno que este pasando algo.

El que hace algo que no compartís, esta haciendo algo y quiere decir algo por ese

movimiento, y antes no pasaba nada, porque es una ciudad en crecimiento, sino el único

crecimiento que vemos son los edificios que dan al rio, y es todo como un crecimiento

cultural.

Hay un movimiento que se esta generando con el graffiti muy lento, de apoco está

bueno que se estén haciendo cosas, y cruzar y ver por la calle un laburito, aunque no sea

una obra de arte. Pero que alguien se tomó el laburo de hacer y de pintar para que lo vean,

esta bueno.

¿Cuándo te empezaste a percatar de que Rosario se estaba pintando cada vez

más?

Yo vivía acá en Rosario hace siete años atrás, y me llamo la atención que empecé a

ver, (porque soy de Bahía, viví en La Plata y estudié Bellas Artes), y veía pegatinas, dibujos

que hacían los chicos de la carrera de Grabado, pegaban grabados o serigrafías grandes.

Y yo no entendía que era eso, y me llamaba la atención, y había dibujos que eran

muy feos, pero me llamaba la atención porque era muy novedoso y me quedó en la cabeza.

Y después acá en Rosario empecé a ver stencils chiquitos, y también me llamaba la

atención de donde venia eso, era una reproducción en serie, que podías ver en lugares

insólitos. Si venias caminando y caminando para cualquier lado, capaz que arriba en una

columna había un stencil y estaba re bueno descubrir eso.


127

Eso fue como una evolución muy lenta, y más se ve ahora, que es más accesible

comprar los aerosoles, eso también facilitó acercar a la gente el material para que pueda

salir a pintar o hacer algo.

¿Y a qué le llamás pegatinas?

Pegatinas son dibujos en serigrafía, los laburos grandes con tinta serigráfica de

grabado, y lo podés hacer en serie y hacer fotocopias grandes y pegarlas enteras y

recortarlas, para que sea un tamaña grande, y sino la serigrafía en un mismo pliego de papel

que podes hacer varias reproducciones de eso como si fueran fotocopias a mano, y salir a

pintar y hacer engrudo, es como un laburo mas artesanal.

¿Vinculás de alguna manera tu labor como tatuadora con el graffiti?

Hay muchos laburos que tatué, y que luego los pinte, o que pinte y después los tatué

porque les gustaron esos diseños.

Esta bueno porque en el estudio trato de hacer los diseños y poder dibujártelos yo, y

siempre estoy laburando con dibujos, y la gente por suerte conoce los laburos míos y sabe

que le puedo hacer un diseño, y aprovecho y tengo un montón de bocetos y ahí digo

“estaría bueno pintarlos”, así que esta bueno.

¿Cómo diferenciarías el acto de pintar sobre la pared y sobre la piel?

Y, la sangre y el dolor, y que es uno cosa para siempre el tatuaje, y otra lo que dure

la pared o lo tapen o lo tape yo.

¿Y no podrías decir si alguna de las dos actividades te das más placer realizarla?

Sé que me voy a dedicar a tatuar hasta que me de la espalda, me gustaría dedicarme

al graffiti si fuera pago, estaría re bueno trabajar como artista, pero mas acá en Argentina es

bastante difícil.

El tema de ser artista se puede lograr pero es difícil, por el momento no es mi

intención, mientras tanto lo hago, lo disfruto y si eso crece y hay posibilidades para

desarrollarlo lo voy a hacer.

¿Qué momentos elegís para salir a pintar?

Cuando tengo tiempo y latas, y cuando no estoy cansada, es espontáneo.

¿Qué tipos de dibujos hacés, querés representar ironías, el absurdo?

Son dibujos graciosos, te causa una empatía con lo que estas viendo, es algo

positivo, algo de lo humorístico y caricaturesco, es para que te de gracia o lo relaciones con


128

algo que te saque un sonrisa. No cosas oscuras, mis tatoos también son así, vengo del

dibujo animado y siempre todos los bichos fueron así, onda más graciosos.

Me divierte hacer más eso y la gente lo recibe de una manera positiva

¿Te parece que es un mito, que no es seguro salir a pintar de noche o que te

vean?

Es que acá no es lo mismo que Bs. As., a veces salimos a pintar en Bs. As. , y

nosotros pintamos y tardamos, yo en un pieza tardó tres horas, y yo quiero pintar tranquila.

Pintar y pasarla bien, y divertirme y terminar bien un laburo y no gastar latas al cuete. Y

aprovechar el día, el material, el dibujo, la pared y toda la composición.

Salimos siempre de día con permiso, a trabajar tranquilos. No es eso de salir y hacer

cualquier cosa, sin luz para jugar al ladrón y al policía, así re de careta.

¿Tenés referentes a nivel local, nacional?

Referentes son mis amigos: Oboss, e Istu, Amar, chicos que patean el graffiti del

conurbano bonaerense, mas aguerrido, son gente re laburante, el primero trabaja de

carpintero y bocetea en sus horas libres para salir a pintar.

Y es en lo único que piensa. Son referentes de vida. Y esa gente te re llena de

energía para salir a pintar y valorar el graffiti. Y aparte se junta con chicos que vienen del

graffiti de antes, Dress un flaco que pinto todo un tren entero, argentino. Son chicos jóvenes

que dentro del graffiti argentino hicieron historia, de esa gente te re nutrís porque son parte

de la historia de graffiti argentino.

En dibujo y caracteres está Marcos, como Coof firma, del dibujo alemán, un flaco

de Paraguay, Os Montaña, que son tags, y ese es el sobrenombre.

Jock Maravilla, de Brasil, que me encanta como labura, yo quiero ser como él en

algún momento (se ríe), llegar al nivel de él, es un graffitero que lo llaman de todas partes y

vive de eso, como artista del graffiti.

Hay mucha gente como referente, que labura y es muy zarpado desde como maneja

el aerosol, gente que tiene un don y un talento, y hacen cosas impresionantes y uno mira y

aprende.

¿En la ciudad cualquier soporte vale, un tacho de basura que una pared? ¿Para

vos es lo mismo?


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Eso depende lo que estés buscando hacer, es diferente, acá los tachos de basura los

limpian y te los pintan, por ahí las latas te salen re caras y tratas de pintar en algún lugar

que aunque sea te dure un tiempo, no tirar la guita así de fácil.

Y que puede durar una pieza... un par de meses y me encantaría que haya más

piezas mías, pero tengo re poco tiempo y me dedico a otras cosas.

¿Te borraron alguna vez un graffiti?

Me pintaron uno, porque primero yo lo había pintado porque me pareció una falta

de respeto entonces lo tapé, y me lo garabateo encima, como que no le dio para pintar algo

mejor, le dio tanta bronca que no le dio el cuero para ir a pintar algo mejor, en eso

momento. Me dio bronca pero ahora lo pienso y es hasta gracioso.

¿En qué consistió la Expo Rosario Graff de la que participaste? ¿Quiénes

concurrieron?

En la Expo dimos con Lautaro un taller de Stencil, y yo tire un par de puntas para el

tema de los caracteres en graffiti, es más dibujo, la construcción de algún personaje, como

rellenar, como manejar la lata para gente que no tiene conocimientos y gente nunca agarró

un aerosol.

Estuvo bueno, les sirvió, estuvo esponsoreado, y hubo latas gratis para los chicos

para que prueben, y nosotros pintamos con latas que nos consiguieron, había de todas la

edades, chicos jóvenes, de treinta y pico también.

¿Te parece que en la gente hay un interés sobre este tema o lo ignora?

Se da cuenta y les gusta, hay una buena mirada a lo que esta pasando, una buena

recepción de las cosas, hay cosas que te dicen esto no me gusta, esto lo arreglaron todo, o te

hacen un comentario. O de lugares que vamos a pedir permiso y te dicen no porque

vinieron una vez unos chicos y me hicieron cualquier cosa.

Bueno siempre va a haber diferentes opiniones así y todo, siempre hay una buena

recepción de lo que esta pasando.

Entrevista a Maximiliano Sánchez (Foxx), tagger. (Agosto 2012)

¿A que te dedicás?


130

Yo soy Maximiliano Sánchez, en realidad estoy en la parte de sistemas,

metalúrgicos, trabajo en una fabrica, en un taller, hacemos piezas para chapería. Yo creo

que trabajo para mantener los hobbies y la vida.

¿Cuándo empezaste a pintar tags?

Yo me acuerdo que cuando era joven había empezado con el hip hop, en una banda,

cantábamos y después vino solo, lo primeros bocetos eran horribles y lo traté de seguir y

poner empeño.

Pero después empecé a pintar una poquito mas y un poquito mas, después se dio, me

ayudo que en los últimos años trajeron líneas (de latas) para graffiteros empezaron a traer

acá latas profesionales, la mayoría son de Europa.

La mayoría son de Europa, las que son más accesibles para conseguir, sino te

cobran en dólares, salen 25 pesos 27, pero viste el temita de las exportaciones, está

complicado conseguirlas y en algunos lugares te salen 32.

¿Cómo te viste influenciado para salir a pintar?

Desde que tengo 16. Y de acá de la Argentina nadie, cuando tenia 17, no había

muchos graffiteros para vincularme, no había muchos chicos que pinten lo suficientemente

bien y me acuerdo que en una revista que yo conseguía acá, se llamaba Sit Comunation de

Europa, empecé a ver graffitis de chicos europeos y ahí cada vez me gustó más.

¿Tenés algún referente?

De referente extranjero me gusta mucho la Fame Crew, que fue una de las primeras

Crews, así de pintar en grupo.

¿Salís a pintar solo o acompañado?

Cuando salgo a la noche me gusta estar acompañado, por cualquier cosa, no por

miedo, por ahí porque es medio ilegal, uno pinta y el otro echa un ojo.

¿Te parece que es real el mito de que se sale a pintar de noche porque si te ven te

agarran?

Si, está el otro lado de pintar murales, porque vas tranquilo, tranquilo vas y charlas,

mientras estás pintando, pero está la otra parte del graffiti, que es la parte "vandal", que es

lo que ves de noche, vos te vas a dormir, y capaz que te levantas con el graffiti al lado.

¿Crees que lo pintar de noche se da mas con los Stenciles?


131

Si, el stencil es muy subversivo, por ahí con el graffiti no tanto, porque el graffitero

tiene la mente de plagiar, a que me refiero, plagiar la ciudad con el nombre de la Crew, o

del grupo, por ahí el que hace stencil quiere dejar un mensaje sociopolítico, o medio

extrovertido.

Por ahí, vos viste que el graffitero hace un par de letras, son las letras de él, el

nombre de él o de la Crew, del grupo.

¿Cómo es la dinámica de una Crew?

En las Crews por ahí cuando el graffiti es bastante grande, uno pinta los rellenos de

las líneas, otros los brillos, las cajas, el 3d. En mi Crew, yo soy el único que pinta, tengo

una Crew bastante chiquita, pero tengo uno que es mis ojos. Y soy yo el que pinta todo.

¿Tenés una firma?

Si, seria la de la banda, Raza Combativa, el nombre de la banda, también firmo

como Foxx.

¿De dónde crees que es originario el graffiti?

Mayormente todo esto viene de Norteamérica, en realidad los que empezaron fueron

los “punkis” en la época de los setenta y pico, luego fue adoptada por el hip hop, a final de

los 70, 75, la gente del hip hop veía que los hacían en las calles, en todos lados.

Acá en Argentina no fue tan así, llego tarde, a finales de los 80.

¿Son diferentes estilos de graffitis las palabras escritas y los dibujos?

Hay algunas personas que le llaman grafitos a las palabras, pero digamos que es

todo lo mismo, porque todos quieren dejar su mensaje y a su manera.

A mi me gusta mucho el graffiti, también va mas por lo artístico, por ahí también a

veces me gusta dejar frases acompañadas con algo, algún dibujo.

¿Te parece que se crean rivalidades entre graffiteros?

Si, acá en Argentina por ahí mas que una pisada de otro graffitero arriba de un

graffiti tuyo no, pero en otros países es bastante grave, por se divide en zonas barriales, por

pandillas.

Una pandilla lo hace en el barrio que no tiene que hacerlo y eso deriva quizás en un

tiroteo. Acá no porque Argentina no lo adopto tan así, en otros países el hip hop es bastante

criminal y vandálico, acá con el hip hop la gente lo hace para buscar su propio arte y sus


132

propios medios, y porque le gusta el arte, les gusta cantar, les gusta pintar, es diferente a

otros países.

¿En que consiste técnicamente el graffiti?

Hay muchos pintores que usan de todo, de lienzo, hasta sintéticos, latas de pintura,

brocha, en el graffiti se usan aerosoles, pero no cualquier aerosol, tiene que ser de una línea

de graffiti especial porque a veces tira mucha presión y se chorrea.

A veces las latas para graffitis cubren mucho mejor la pared, son diferentes a latas

para pintar la casa, también se usan los picos se aplican a los aerosoles, y con eso se van

moldeando los trazos anchos, finos, los detalles.

Hay fibrones marker, que ahora se están viendo mucho acá en Rosario desde el año

pasado, con tinta, tienen un trazo de tres centímetros, hay mas grandes, mas chicos y se

usan para hacer las firmas.

Y también se necesita un frasquito de tiner para lavarte las manos.

¿Qué tipos de graffitis y tags soles pintar?

Cuando salgo de noche a veces soy medio monocromático, hay una vieja costumbre

del graffiti “vandal” que es croma negro y con eso como que plagias la plaza, pero cuando

hay paredes me gusta dejarme un tiempo para hacer graffitis, me gusta usar muchos

colores.

Las latas de graffiteros vienen de muchos colores por Ej.: En verdes tenés 10 verdes

diferentes, por eso le podés hacer los efectos, la caja, por eso me gusta trabajar con colores.

¿Qué cosas soles representar?

A mi me gustan las letras, los caracteres, me refiero a dibujos.

¿Con algún significado en particular?

Depende, por ahí en un día especial o de la patria me gusta hacer algo especial.

¿Hay dibujos tuyos que se repitan en la ciudad?

Si, las letras y caracteres. Los tags.

¿Qué suelen decir las frases y slogans de tus graffitis?

“Haz lo tuyo”, “vive tu vida”, muy vivencial, “lucha por vos”, cosas así, mucho

políticamente no me meto, porque hoy un día las personas tiene diferentes formas de

pensar, y son todos liberales y por ahí no es de mucho agrado plasmar algo político en la

pared


133

¿Por qué te inclinaste por los tags y no otras técnicas como el stencil?

Nunca probé hacer stencil, me gusta y me gustó, todavía quiero aprender a hacer,

pero no me he dado mis tiempos, lleva su tiempo. El graffiti en cambio, es más rápido, más

instantáneo.

¿Cómo describirías el arte de salir a pintar? ¿Cuándo salís?

Si, en realidad me gustaría salir a pintar siempre, me encantaría, pero es un arte que

pide mucha plata por Ej.: Para hacer una pieza bastante buena con muchos colores estamos

hablando de 400 pesos, es como una inversión, pero vos tenes que pensar que, es una

inversión que capaz que al otro día te lo tapan de vuelta.

¿Soles pedir permiso para pintar? ¿Dónde lo haces?

Últimamente no, pero suelo pedir en paredes de casas, porque no tengo mucho

feeling con lo que es la Municipalidad, he sabido de muchos pintores y graffiteros que la

Muni les da las paredes para murales, pero yo por ahí suelo pedir permiso en una pared que

me agrade. O en la casa de un amigo, me dicen che tengo una pared, ¿te gustaría hacer

algo?

¿Cómo reacciona la gente cuando ve los graffitis?

Con lo que es la gente joven, les encanta, de todo tipo, sean punkis, rockeros. La

gente grande tiene sus complejos, porque por ahí uno puede ser respetuoso pintando en

lugares abandonados, tanto “vandal” como artístico, pero no me gustaría que me pinten en

la puerta de mi casa y la gente mayor lo relaciona con eso.

Hay veces que pintan en la puerta de una casa y esa derivación hace que la gente ya

piense mal, se piensa que somos chicos que estamos al pedo y que no tenemos nada mejor

que hacer que querer pintar la pared, y se genera un choque. La gente mayor tiene sus

complejos y sus prejuicios.

¿Qué te produce ver la ciudad pintada?

A mi me encanta, yo creo que le da un poco de color, me gustaría que este pintado,

por ahí no todo pintado pero, que sea mas libre lo del graffiti, que la Muni ayude, por el

tema de las latas, que no sea tan difícil conseguirlas, hace unos años atrás me tenia que ir a

Bs. As. , a conseguir latas.

¿Cómo surgió lo de la Expo Rosario Graff?


134

La Expo tiene vinculo con la Muni, lo organicé yo, acá entre nosotros, la Muni

nomás puso el sonido, las paredes, el andamio para los chicos, los planchones, los talleres,

los lugares para los talleres los puso el Centro de la Juventud. Después lo que son las latas,

una empresa, la primera nacional de acá que se llama Kubai, hizo una edición Graff,

pusieron las latas, y fueron donados 200 latas para los chicos, lo demás lo pusimos

nosotros, como la publicidad, las luces, las bandas, la movida y la gente.

¿Qué actividades hubo?

Había bandas, vinieron bandas de todos lados de Bs. As., Córdoba, varias

exhibiciones, 15 grafiteros de acá, gente de alrededores. De los talleres hubo cuatro. Uno de

graffiti que lo dio Matias Velázquez, graffitero de Rosario, otro taller de graffiti avanzado

que lo dio Aníbal Basualdo, que es de Bs. As., y se hace llamar Duelo. Luego el taller de

stencil que lo dio Lautaro, y el de caracteres que lo dio Erica, la Chun.

¿Concurrió mucha gente? ¿De diferentes edades?

Concurrió mucha gente de edades variadas, chicos de menos de 13 años y hasta

gente grande de 50. En el taller de Lautaro había gente grande haciendo stencil.

Primero la enseñanza de los talleres se hizo abajo, luego les dimos un planchón a

los chicos para que plasmen lo aprendido afuera.

¿Te parece que en Rosario esta actividad esta creciendo?

Esta creciendo y mucho, de lo artístico también, hay gente que es artista, que pinta

con aerosoles, con lienzo y también hacen pintadas por Ej.: Este chico Vuala o Calavera

Don´t Chilla, que trabajan con pintadas y stencils y estos últimos años hubo mucho

crecimiento, por eso la idea de hacer la Expo.

¿Y acá en Rosario cuando se empezó a ver la movida?

Y acá en Rosario yo empecé a ver las pintadas en 2005. No, un poco menos, eran

pintadas banales, bastante simples, en esa época veía también no pintadas de graffiti pero

dibujos artísticos, yo creo que fue el boom a partir de 2007, 2008, no hace tanto. En Bs. As.

, se empezaron a hacer muchas pintadas artísticas antes, acá tardo más en llegar, sabiendo

que en esa época acá no teníamos nada para pintar, la gente hacia su propio fibrón.

O sino hacia sus pintadas pero con latas comunes, Tersuave, esas latas. Ahora se

están usando latas profesionales como Iron Lack, Iron White, Montana, y debe haber otras

latas. Con los picos también se pueden hacer los trazos más chicos, más grandes.


135

¿Vuala participó de la Expo Rosario Graff?

No, yo no lo conozco, lo de Vuala más que graffiti, es más artístico, hace arte

moderno, cosas animadas, es raro.

¿Dónde pintas? ¿Cómo elegís el lugar?

Las casas las quiero dejar de lado, porque es algo ajeno y no me gustaría que me

hagan algo en la puerta de mi casa, pero salgo a la noche, de día, paso por un lugar

abandonado y le digo a algún amigo “acá estaría bueno hacer algo”.

Y lo hacemos, paredes grandes y chicas, a veces busco algún hueco. En los lugares

donde hay muchas pintadas significa que ya no te lo sacan, eso es algo que sólo el graffitero

sabe, por ahí hay lugares donde ponen cartelones, ahí uno lo ve. Si ves una pared donde hay

un cartelón, no la pintás porque sabes que te van a poner el cartel arriba.

¿Qué es lo que querés transmitir con tus pintadas? ¿Te interesa el

reconocimiento?

Mucho no me interesa, nosotros somos una banda y ya conocidos somos, pero lo

que yo quería hacer con las pintadas, mías o las de todos (organizando la Expo y el

movimiento de la banda) es tratar de avanzar un poquito, poner un granito de arena,

digamos en lo que es toda la cultura, querer avanzar un poco más con el graffiti, que la

gente se cope y diga, que bueno quiero aprender, que vaya creciendo cada vez un poquito

más.

¿Vas a participar de SAR 2012?

Yo voy a ir a ver lo de la Semanas de las Artes, al chico de Calavera Don´t Chilla le

dieron un sector en el Museo de Diario La Capital para él, para pintar, fue un par de días,

yo creo que cada vez le dan un poco mas de pelota a lo que son los artistas callejeros.

¿Los tags son de diseño propio?

Me salen, son propios.

¿Tenes referentes?

Nacionales hay muchos, que me agradan, que pintan, Willord, Gear, Creas, otras

crews, muchas de Bs. As.

¿Conoces bibliografía sobre el tema?


136

No, lo que sé lo se por noticias, el graffitero sabe la historia de su arte, libros hay

pocos, revistas hay muchas, de confección de graffitis, entrevistas a los artistas, libros no se

de muchos.

¿Cómo crees que se inicio el movimiento del graffiti en general?

Si, en realidad, fue por la cultura del punk, eran graffitis cuadrados, después se tomó

como arte propio, en el setenta y pico con el hip hop. Ahí fue evolucionando, también en

esa época empezaron a salir los pintores de trenes de subtes y ahí fue creciendo cada vez un

poco más.

En Bs. As. Pinté, yo viví en Bs. As., es medio peligroso pintar en los subtes, son

propiedad del gobierno y esta complicado, se ponen la gorra, antes había seguridad, con el

tema de los graffitis, la gente se fue enganchando más,

En los últimos años se fueron poniendo mas cargosos, ahora hay gendarmes dentro

de los subtes, por ahí se hace cada vez mas difícil pintar subtes. Pero Argentina es uno de

los pocos países que no te mete preso si te agarran pintando.

¿Cómo se diferencia el movimiento en Argentina con otros países?

Hay gente de Europa que se queda fascinada de pintar acá, porque en Europa es

muy difícil que no te agarren y no te metan preso, y que te dure el graffiti. Lo haces hoy y

mañana no está, entonces sólo lo que vale es la foto, entonces cuando gente de Europa

viene acá, se vuelve loca y quieren pintar todo, porque allá es mucho mas difícil que acá.

Allá se hace todo un tema, te pueden llevar meses y hasta años preso por un graffiti.

Entrevista a Olga Corna, Licenciada y Profesora en Letras de la UCA, Master en

Ciencias Sociales FLACSO (Sociología), (Febrero 2013)

¿Qué relación se podría establecer entre los graffitis y el signo pierciano, o como

se explicaría el graffiti como signo pierciano?

Bueno en realidad lo que podríamos establecer que en el graffiti también existe

estos tres momentos. Un momento fuerte de sorpresa frente al encuentro en cualquier

soporte que generalmente es una pared o edificio escrito, una referencia contextual de

acción reacción, y por lógica un nivel de interpretante que tiene que ver con lo que es el

graffiti. Tiene que manejar como símbolo que va a ser codificado por todo el mundo de la

misma manera dentro de ese contexto. En esta situación tenemos que plantearnos variables


137

dentro de los graffitis. Esto tiene que ver por un lado con los graffitis de ciertas tribus o

comunidades que tienen símbolos e iconos que manejan solo esas tribus por lo tanto el

nivel de interpretante va a tener que ver con pertenecer.

Luego hay una segunda parte o segundo lugar que tiene que ver con los graffitis

comunes esos que hacen a referencias cotidianas, todo el mundo podría entenderlas.

Y luego estos graffitis mezclados con caricaturas, que tienen que ver con momentos

puntuales de la sociedad, momentos políticos, momentos de crisis, momentos de pasiones

como son los encuentros de futbol, por ejemplo donde tribus de uno y otro lugar proyectan

llamadas o como nosotros llamamos popularmente cargadas que solo entienden hinchas, y

el hincha siente que es tocado. Entonces yo entiendo o por lo menos creo que el graffiti

tiene esa condición de cualidad, de acción reacción y de interpretación.

¿Te parece que los graffitis se acercan más a un índice, icono o símbolo?, ¿Por

qué?

Me parece que tienen los tres momentos juntos, me parecen que son icónicos desde

el momento que uno puede establecer que cierta figura que indica tal cosa, manejan un

signo porque si no fuera signo no podría comunicarse, y por ultimo maneja esta posibilidad,

el graffiti, de tres momentos en uno, y de tres momentos en uno volver a tres momentos en

uno hasta el infinito.

¿Cómo influye la opinión publica en la construcción de sentido de algunos

elementos signicos de la ciudad como es el graffiti?

Hay varias variables. Me parece que una tiene que ver con la noción de lugar,

cuando una ciudad está comprometida con culturalmente con un espacio de arte efímero,

como es el graffiti y que de alguna manera plantea una posibilidad de hacer, este espacio

que es invadido es tomado como un hecho cultural hoy, no antes. Hoy uno ve un graffiti y

dice bueno esto es un momento efímero, de comunicación, de arte que se manifiesta.

Luego tenes el proceso inverso los lugares que se transforman en no lugares para los

graffitis, una casa no es un lugar para un graffiti, y entonces tiene que haber un contrato

entre la sociedad y los que lo realizan para que esto pueda suceder, sino no puede suceder.

Por ejemplo en Europa hay momentos y lugares establecidos para eso, porque la noción

cultural de recuperación y el mantenimiento del objeto hecho y patrimonio cultural no es lo

que nos caracteriza a nosotros. Para aquella juventud (europea) es preferible el andén, el


138

hecho ferroviario, el hecho abandónico, los lugares marginales, donde además se tiene un

contexto que tiene ver con que ese graffiti marca que es lo que no tiene esa comunidad con

respecto a otra. Es obvio que en Europa no será bien visto el graffiti irrumpiendo en la

ciudad, pero para nosotros donde no hay respeto por las estatuas por los monumentos por

los lugares históricos, esta invasión al espacio histórico, al patrimonio cultural de la ciudad

es una dejadez cultural, no es una libertad.

En realidad la trasgresión esta tomadas como libertad, pero en verdad lo que se hace

es quebrar el patrimonio.

¿Cómo crees que se manifiesta la narratividad de Fabbri en las intervenciones

urbanas?

La noción de narratividad tiene que ver con construir un campo de significados, un

campo de posible interpretación, y eso son los graffitis, veíamos el caso de las bicicletas,

colocar un bici en un lugar, y en otro, y en otro y en otro puede ser una sorpresa

momentánea, hay una narratividad en el conjunto de apariciones que van ocurriendo en la

ciudad y la pregunta es entonces: ¿qué son estas bicicletas?, no todo el mundo sabe lo de las

bicicletas, tuvieron que haber medios de comunicación, porque hay toda una cuestión

señalética, indicial que tiene que ver con recorridos, hay bicisendas en la ciudad,

¿qué?¿quiere decir que se puede andar en bicicleta por este lugar libremente? Digo como

para asociar algo que parece inaudito, ahora cuando hay una repetición de este modelo que

parecía y que se traslada hay un proceso narrativo de construcción de espacio y sentido que

va a dar espacio y sentido a una historia narrada como es el caso de las bicicletas.

¿Que aporte crees que ofrece al tema la escuela de Tartú?

La escuela de Tartú tiene que ver con esta cuestión de plantear fuertes estudios con

respecto a lo cultural, el graffiti es un hecho cultural, obviamente que la escuela de Tartú y

hoy mismo Lotman escribiendo sobre algunas cuestiones han avanzado sobre situaciones

de la primera etapa de sociedad gramaticalizadas y textualizadas pero efectivamente se

defiende esta posición de que el graffiti es un texto que aparece de alguna manera en un

momento determinado para anunciar, provocar, promover, establecer, algo que el conjunto

no mira, o no escucha, o no atiende, esta sería la cosa. Uno podría plantear desde ese lugar,

la sociedad culturalmente desde el momento en que esta dicotomía de la escuela de Tartú

puntualmente, Lotman hablando de esta cuestión, también podría plantearse desde el punto


139

de vista de la memoria, todo aquel que pueda interpretar estas cuestiones tendrán que ver

una memoria que se produce y se trabaja para que esto sea recordado y acumular

información.

Apelando a Bourdieu, ¿cómo te parece que se construyen simbólicamente los

transeúntes el sentido de los graffitis?

La construcción simbólica puntalmente del graffiti es tomada en la sociedad como

una manifestación de algo que hace alguien que tiene que ver con lo artístico o de demanda.

Los graffiteros, hoy ya no son más un espécimen raro, están acumulando un capital

simbólico a futuro pero que de hecho está funcionando ahora. Es mas ahora hasta hablamos

de graffitis tridimensionales, intervienen espacios que vos podes recorrer como si fuese una

tridimensión y no una cuestión biplanar. ¿Cómo le funciona al transeúnte? Si lo transita

conmovido, y si lo mira a lo mejor en la repetición de la mirada empieza a incorporarlo

como propio, entonces hay una construcción simbólica. Creo que desde este lugar lo que

plantea esta acumulación de información, e insisto en lo de lo efímero, porque salvo esas

marcas de graffitis que quedan permanentes y no son muchas, la condición del graffiti es

que lo borren.

¿Crees que la aparición de graffitis es cada vez más masiva en rosario? ¿A qué

crees que se debe?

Yo creo que estas son expresión, tiene que ver con la posibilidad de expresión, con

la posibilidad de colocar pensamientos, con la posibilidad de gente que tiene este espacio

para manifestar lo que piensa cree y decide, y desea porque muchos graffitis tiene que ver

con deseos. Es notoria la aparición, yo no hablo de masificación yo hablo de apariciones

más fecundas, no hablo de masificación porque el graffiti no permite la masificación,

porque esta tiene que ver con que desde este lugar todos pensaríamos lo mismo y

plantearíamos lo mismo y no es así. De todos los graffiti, sólo hay algunos que son

evaluados como graffitis, otros son pintadas. El graffiti tiene una estructura puntual distinta

de otras intervenciones, es decir, tiene una técnica. Puede haber mucha gente que se

dedique al graffiti y desde ese entorno hablar de una masificación pero no de graffiti

masificado porque no lo es, más allá de lo “prohibido prohibir” más allá de “prohibido

pintar en esta esquina”. Ahora si puede hablar se de masificación donde hay un espacio

determinado donde el uso es este, y hay una constante de tapo, coloco, tapo coloco.


140

¿Creés que de alguna manera se está forjando una educación del arte callejero?

Sí, porque el diseño gráfico ha sido una de las disciplinas que más creció en estos

últimos veinte años, y efectivamente la gente tiene muchas cuestiones de creatividad y estos

espacios, los talleres, las exposiciones son importantes para hacer todo este tipo de

cuestiones. Si lo formal instaura lo informal, esto es como decir, después de la ley de

medios no habrá medios alternativos

¿Crees que la sociedad les da un espacio de análisis o contemplación a los

fenómenos de pintadas urbanas?

Total. Y los medios también. Dentro de los medios de comunicación siempre hay

“alguien que”, un comunicador social que toma esto como un índice, como una señal que

está allí intermitentemente mostrando algo que otros lugares no muestran, lo lee de otra

manera, resignifica lo que antes estaba solo colocado como una pintada mas

Si hay un incremento de la aparición de graffitis ¿creés que es por un aumento

del consumo cultural?

No, no creo que sea una variable de análisis. Creo que la aparición de mayor

cantidad de graffitis hace a que hay una mayor cantidad de personas que conscientemente

muestran a la sociedad lo que la sociedad no quiere ver, digo por algunos temas ¿no? A ver

pongo un ejemplo los graffitis del Jardín de infantes, terminan siendo graffitis con alguna

concepción del maltrato y son entendidos por aquellos que han escuchado las grabaciones,

¿Quiénes dieron las grabaciones a la exposición? Los medios de comunicación, ¿Quiénes

des filtraron todo lo que se decía con respecto al maltrato? Los medios de comunicación.

¿Quiénes asumen la cantidad de graffiteros que pintan sobre estas cuestiones? Los padres

de los chicos involucrados, los vecinos, los que se indignaron, entonces esa fachada queda

marcada como en un contexto particular

Desde la mirada de Baudrillard el mundo asiste a la sobre modernidad y se dota

de hiperrealidad. ¿Qué vinculo encontras con las intervenciones urbanas?

Y justamente hay una hiperrealidad porque las intervenciones urbanas lo que hacen

es fijar lo que ya sabemos o lo que claramente debemos saber manifestarlo y no obviarlo, o

dejarlo pasar, como una memoria latente allí, donde a vos la ida y vuelta, la ida y vuelta

finalmente te hace “clic”.


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Archivo de Prensa escrita

Rosario

De enero a octubre de 2012

La

Capital


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El

ciudadano


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Modelo Encuesta sobre intervenciones urbanas, Rosario 2012

A)..¿Tiene conocimiento de qué son los Tags?

1. Si

2. No

3. Indiferente

B)..¿Tiene conocimiento de qué son los Stenciles?

1. Si

2. No

3. Indiferente

C)..¿Tiene conocimiento de qué son los Grafitis?

1. Si

2. No

3. Indiferente

D)..Este tipo de intervención le provoca:

1. Gran aceptación

2. Rechazo

3. Indiferencia

4. Otra respuesta:

E).. Este tipo de intervención le provoca:

1. Gran aceptación

2. Rechazo

3. Indiferencia

4. Otra respuesta:

F).. Este tipo de intervención le provoca:

1. Gran aceptación

2. Rechazo

3. Indiferencia

4. Otra respuesta:

G)..Cree que éstas están relacionadas con un hecho…

1. Artístico

2. Vandálico

3. De protesta

4. Otra respuesta o más de una opción:

H)..¿Considera beneficiosas a las intervenciones para la ciudad?

1. Si

2. No

3. Indiferente

4. Depende

I)..¿Crees que se están intensificando?

1. Si

2. No

3. Indiferente

Graffitis, Stencils y Tags: El transeúnte y sus miradas

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