[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
CONTENIDOSUNIDAD I
................................................................. 2
COMPETENCIA 1.1
.................................................... 2 INDICADOR DE
LOGRO 1.1.1 ........................................ 2 1.1.1
INTRODUCCIN DISEO ...................................... 2 1.1.1.1
Conceptos generales.............................. 2 Historia del
Diseo ............................................ 3 1.1.1.3.
Orgenes del diseo grfico ................. 15 UNIDAD II
.............................................................. 29
COMPETENCIA 2.1 ..................................................
30 2.1.1.1. Importancia del Diseo ....................... 30
INDICADOR DE LOGRO 2.1.1 ...................................... 30
2.1.1.2. Fundamentos del Diseo..................... 39 2.1.1.3.
Principios ordenadores del espacio. .... 45 UNIDAD III
............................................................. 51
COMPETENCIA 3.1 ..................................................
51 Teora del color. ..............................................
51 INDICADOR DE LOGRO 3.1.1. .....................................
51 Importancia del Mundo del Diseo .................. 66 El Diseo
en la Actualidad ............................... 67 Caractersticas
y Criterios en el Diseador Grafico68 Elementos Esenciales que
forman parte de la formacin del Diseador Grafico Especificacin del
Diseo Grafico .................... 70 UNIDAD IV
............................................................. 71
COMPETENCIA 4.1 ..................................................
71 INDICADOR DE LOGRO 4.1.1 ......................................
71 Fases del Proceso de Diseo ............................ 73 Fases
de Creacin Publicitaria ......................... 76 Proceso de
creacin publicitaria ...................... 79 Diseo
Editorial............................................... 84
Aplicacin del uso del Diseo ................. 86
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Unidad ICompetencia 1.1Utiliza los conceptos bsicos del diseo
para aplicarlos a su entorno inmediato.
Indicador de Logro 1.1.1Analiza la importancia del diseo grfico
a partir de los enfoques tericos en las diferentes reas de
aplicacin.
1.1.1 Introduccin Diseo1.1.1.1 Conceptos generalesUtilizado
habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniera,
arquitectura y otras disciplinas creativas, diseo se define como el
proceso previo de configuracin mental, "prefiguracin", en la
bsqueda de una solucin en cualquier campo. Etimolgicamente derivado
del trmino italiano disegnodibujo, designio, signare, signado "lo
por venir", el porvenir,visin representada grficamente del futuro,
lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de disear
como prefiguracin es el proceso previo en la bsqueda de una solucin
o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solucin
mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en
cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de
observacin de alternativas o investigacin. El acto intuitivo de
disear podra llamarse creatividad como acto de creacin o innovacin
si el objeto no existe, o es una modificacin de lo existente
inspiracin abstraccin, sntesis, ordenacin y transformacin.
Referente al signo, significacin, designar es disear el hecho
esttico de la solucin encontrada. Es el resultado de la economa de
recursos materiales, la forma y el significado implcito en la obra
dada su ambigua apreciacin no puede determinarse si un diseo es un
proceso esttico cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la
funcin o solucin. El acto humano de disear no es un hecho artstico
en s mismo aunque puede valerse de los mismos procesos y los mismos
medios de expresin, al disear un objeto, o signo de comunicacin
visual en funcin de la bsqueda de una aplicacin prctica.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
El verbo "disear" se refiere al proceso de creacin y desarrollo
para producir un nuevo objeto o medio de comunicacin (objeto,
proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El
sustantivo "diseo" se refiere al plan final o proposicin
determinada fruto del proceso de disear (dibujo, proyecto, maqueta,
plano o descripcin tcnica) o, ms popularmente), al resultado de
poner ese plan final en prctica (la imagen o el objeto producido).
Disear requiere principalmente consideraciones funcionales y
estticas. Esto necesita de numerosas fases de investigacin,
anlisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la produccin
definitiva del objeto. Adems comprende multitud de disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a disear y de la participacin en el
proceso de una o varias personas. Disear es una tarea compleja,
dinmica e intrincada, pero adems es una actividad entretenida y
agradable. Es la integracin de requisitos tcnicos, sociales y
econmicos, necesidades biolgicas, con efectos psicolgicos y
materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e
interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De
esto ltimo se puede desprender la alta responsabilidad tica del
diseo y los diseadores a nivel mundial.
Historia del DiseoEl diseo tiene su origen en el cambio social
que los pases industrializados sufrieron a finales del siglo XIX y
principios del XX, un fenmeno ms ligado a la economa que a la
expresin creativa y al arte. Lo cierto es que surgi y se desarroll
en momentos de gran avance econmico e industrial. Es un fenmeno
claramente relacionado con la expansin del consumo y la produccin
y, por tanto, un factor que contribuy, en mayor o menor medida, a
ese cambio social.
Historia del Diseo GraficoEn lo que refiere a la historia del
diseo grfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como
la Revolucin Francesa y la Revolucin Industrial, para el desarrollo
del comercio de la actividad publicitaria. Adems, es importante
tomar en cuenta que muchos aspectos polticos, sociales y religiosos
de cada poca, han influido en la evolucin o retroceso en lo que
concierne a los trabajos impresos, desde la creacin de los tipos de
letras, el trabajo tipogrfico, hasta la aparicin de los libros,
peridicos, enciclopedias y carteles que se tratarn a
continuacin.
Aspectos importantes acontecidos en el siglo XVIUno de los
factores histricos determinantes fue el proceso de involucin
poltica que culmin en 1543, con la instauracin de la censura de
imprenta, la cual acab con la dinmica creativa y liberal que
caracteriz la produccin de impresos durante el medio siglo
anterior. Sin embargo, uno de los avances ms importantes fue el
renacimiento de la caligrafa, que se produce en medio de un
absolutismo monrquico encabezado por Francia y Espaa, que
establecieron una burocracia que favoreci el progreso de la
caligrafa al tiempo que la imprenta, en poder de la Iglesia y el
Gobierno, fue perdiendo su sentido de vanguardia y se 3 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
convirti en una actividad conservadora al servicio de las
fuerzas polticas y religiosas totalitarias. La censura de la
Imprenta acabo con la dinmica creativa, pero permiti evolucionar en
otras ramas que posteriormente serian de mayor auge en el diseo
grafico.
As, durante muchos aos las legibles y armoniosas caligrafas
Italianas fueron imitadas en todos los Estados poderosos de Europa,
por este motivo la lengua italiana adquiri gran valor en el siglo
XVI y fue divulgada por sus representantes con propsitos didcticos
a travs de sus tratados y manuales.
Cabe destacar la triloga de maestros italianos conformada por
Ludovico DegliArrighi, Giovanni Antonio Tagliente y el calgrafo de
calgrafosGiovanni Baptista Palatino, quienes en 1540 aportan una
novedad didctica en la prctica caligrfica al tratar de instruir
alternativamente por medio de textos y grabados. Ludovico Degli
Giovanni Baptista
Debido a las condiciones polticas y econmicas de la poca, en el
campo tipogrfico el diseo de tipos se considera slo por su funcin
como elemento del proceso de impresin y su mayor exponente fue el
francs Claude Garamond, quien tuvo que vivir entre la subversin y
el favoritismo, siendo cauteloso al realizar sus estudios, ya que
en la poca los que practicaban esta labor eran perseguidos por
motivos polticos o religiosos. "La calidad de los diseos del tipo,
armona entre maysculas, minsculas y cursivas, y el preciso y
contenido sentido ornamental presente en algunos trazos hacen de la
celebrrima Garamond, fundida en 1545, el ms perfeccionado de toda
la tipografa romana" En el mismo orden de ideas, John Baskerville
fue el impulsor de la tipografa inglesa y dise un tipo genuino en
1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los
aportes de Baskerville fueron muy innovadores y eficaces, entre
ellos: el uso del papel satinado para facilitar una impresin ntida
y brillante y la variante del uso a voluntad de la interlnea o
espaciado entre lneas de texto impreso. Por la gran produccin de
libros en este siglo, la decadencia del impulso creativo se acenta,
se degrada el grabado xilogrfico al extremo que los artistas rehyen
sus colaboraciones con este
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
procedimiento y entonces se introduce un procedimiento nuevo: el
grabado calcogrfico (sobre plancha de metal) que permite grabar el
trazo directamente.
ActividadDe acuerdo a lo anteriormente visto, escriba diez
aspectos importantes, y detalle en que radica la importancia.
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El Siglo XVIIEn este siglo se dio un estilo homogneo o acadmico
a toda manifestacin artstica o artesanal, y a su vez se comenz a
utilizar una nomenclatura metafrica que permiti que la arquitectura
fuese desplazada por la tipografa. En este sentido, el arquitecto
Peter Behrens hizo referencia a que el tipo (la letra) era uno de
los ms elocuentes medios de expresin de la poca o estilo, y que
prximo a la arquitectura, este proporciona el ms severo testimonio
del nivel intelectual de una nacin. La caligrafa comenz a decaer y
termin convirtindose en un estilo ornamental, sin embargo es
importante resaltar que esta desviacin de la caligrafa logr aportar
un conjunto visual que constituy un recurso grfico que la futura
imagen publicitaria incorpor a su repertorio lingstico. "En la
evolucin de las etiquetas de productos comerciales el texto, el
ornamento y la ilustracin son componentes que van apareciendo
sucesivamente por orden, en un momento histrico en el que la imagen
empieza a valorarse como complemento del texto y no, como hasta
entonces, como nico elemento susceptible de ser ledo por el
pblico." A pesar de que todava el mensaje publicitario era reducido
a sectores sociales privilegiados, este propone algo ms que el
reconocimiento del producto aadiendo un nuevo valor: la imagen de
identidad.
Aparecen las primeras etiquetas que se limitaban a ciertos
sectores privilegiados, observe que la caligrafa decae y solamente
se vuelve ornamental en dichas etiquetas, aun carece de graficas
pero esto da lugar a la imagen de identidad.
SIGLO XVIII, EL SIGLO DE LA RAZNLa lectura se hace una necesidad
para las clases superiores y por esta razn crece la demanda en el
negocio de la venta de libros. Sin embargo, la gran invencin de
esta poca fueron los Peridicos, los cuales se difundieron desde
principios del siglo. Debido al auge econmico, en 1730 aparece en
Londres el primer diario comercial dedicado a la publicacin de
anuncios de ofertas y demandas. Adems, los comerciantes londinenses
se encargaron de introducir un tipo de tarjeta comercial, que por
su gran formato, parece fueron utilizadas como cartas comerciales y
facturas. Cabe destacar que el rentable criterio de asentar la
publicidad por medio de la repeticin se pone de manifiesto en los
impresos que reproducen en su mayora los rtulos de los
establecimientos, acompaados de una completa argumentacin
publicitaria. Tambin, se debe tomar en cuenta, que los sectores
comerciales, como la del libro, se encargaron de introducir la
prctica del Cartel mural en formatos pequeos ilustrados con
xilografas.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
En 1762 las autoridades francesas prohben las enseas colgantes,
lo cual contribuy a la modernizacin de la sealizacin comercial, ya
que tuvieron que adaptarlas en su tamao o formato a las necesidades
de la poca, debido a que estas eran muy rudimentarias. En este
siglo (1700) se implantan las Escuelas Tcnicas o de artes Aplicadas
para la formacin de especialistas, fundamentalmente en diseo textil
y artes grficas, as mismo se sita a la imagen en un contexto ms
preciso y menos trivial, utilizndola como complemento del texto y
completar con ella el concepto utilitario y didctico, se crea de
esta manera la Enciclopedia.
En el aspecto tipogrfico se crean diversidad de tipos,
destacndose el llamado Bodoni, un tipo de la familia de las romanas
diseada por Giambaptista Bodoni en 1768, igualmente es interesante
la creacin del alfabeto arquitectnico de Steingrber, la cual es una
extraa serie de letras ornamentadas en las que se conserva la forma
exterior de la letra y representa en cada una de ellas la planta de
un edificio.
Alfabeto Arquitectnico Steingrber
El hecho histrico de mayor importancia del siglo XVIII fue la
Revolucin Francesa de 1789, la cual establece una sociedad
igualitaria que proclama libertad de prensa, la cual convierte a
los diarios y peridicos en productos de consumo masivo de la
sociedad.
La prctica de la propaganda poltica introdujo a su vez a la
caricatura y la stira como nuevo elemento grfico desde 1789, esta
se utiliz como una forma de lucha contra las ideas y formas
despticas de poder, disminuyendo su fuerza a travs de la
ridiculizacin, de esta manera la caricatura suaviza o acusa el
perfil crtico sin perder su contenido original, sea este de orden
poltico, social o religioso.
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Londres y pars, capitales del diseo grfico comercial del siglo
XIXEn 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanizacin de la
industria de la impresin incorporando la mquina semiautomtica
proyectada por el alemn Friedrich Kenig, posteriormente surge la
linotipia.
El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual
notable, ya que la sustitucin de las arcaicas prensas permiti la
ampliacin de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los
papeles y las letras pudieron superar los lmites de los anteriores
pequeos y estrechos formatos.
En este siglo se crean las tipologas Finas, Negras y Spernegras
(segn el grueso), y las Estrechas o chupadas y Anchas (segn el ojo
de la letra), as mismo se distinguen tres familias genuinas: las
Egipcias, las Antiguas, grotescas o gticas y la escritura Inglesa.
Otro acontecimiento relevante fue la Revolucin Industrial, la cual
impuls el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente
al diseo grfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la
tcnica del grabado calcogrfico como unidad estilstica propia y
aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad
directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento
propagador y embellecedor, as surge otro elemento innovador: el uso
de la figura femenina como elemento simblico de atraccin.
La industrializacin de las artes grficas. Siglo XXEl desarrollo
de la nueva tecnologa de composicin y prensa en las ltimas dcadas
del siglo XIX, luego de muchos aos de impresin manual, produjo
muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las
artes grficas debido a la Automatizacin y a la Especializacin.
Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las
funciones de los tipgrafos, as comenzaron a surgir diseadores de
tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel,
encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnologa pas de lo
manual a lo mecnico y a lo automtico, y de un mercado limitado a
uno masivo. Creci la demanda del material impreso y el desarrollo
de la publicidad foment el crecimiento de las ventas de diarios y
revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario. Una
nueva generacin de diseadores surge en el siglo XX rechazando el
gusto por los estilos histricos ( neoclasicismo, neogtico, etc.)
dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el
cual inclua ideas procedentes de todas las disciplinas del diseo y
el arte (arquitectura, pintura, diseo de muebles, cermicas, joyera,
diseo industrial, ingeniera de la construccin, cine, fotografa,
etc.), acelerando la evolucin en el arte de vanguardia y en el
diseo,
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
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el Art Nouveau cre al diseo grfico como oposicin al puramente
tipogrfico, no solo como un medio de comunicacin de ideas nuevas,
sino tambin para su expresin.
El Art Nouveau cre al diseo grfico como oposicin al puramente
tipogrfico, no solo como un medio de comunicacin de ideas nuevas,
sino tambin para su expresin.
La tecnologa proporcion nuevos medios grficos a ilustradores y
diseadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del
siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se
produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones
visuales y a inspirar a los diseadores, entre ellas tenemos: la
mquina de escribir, el clis pluma, la trama, el proceso de impresin
en color, la fotografa en color, la composicin automtica, la
instantnea, la fotografa de rayos X, la pelcula de animacin, las
diapositivas de linterna mgica, entre otros. Entre las influencias
del estilo modernista en el diseo grfico podemos resaltar que el
estilo radical, anarquista, nihilista y los experimentos
tipogrficos de cubistas y futuristas funcionaron como una lnea
divisoria. Es as como se desecharon los estilos tradicionales de
tipografa y layout, dando paso a la evolucin de un estilo
alternativo y adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografas
mecnicas. Los principios inspirados por la revolucin que se produjo
en la industria, la arquitectura y la construccin, la nueva
maquinaria industrial, el automvil, el rascacielos, la Torre
Eiffel, los gigantescos edificios, las fabricas y los
ferrocarriles, dieron paso a la construccin modular en cuadrcula de
los edificios de estructura de acero, la cual se convirti en una
metfora para la construccin de la pgina y en una herramienta
fundamental del diseo grfico, estos principios arquitectnicos se
aplicaron directamente a las artes grficas en las estructuras
bsicas dentro de las cuales se desarrollaron los estilos asimtricos
y no tradicionales del modernismo. En Cada una de las etapas del
Diseo grafico, la arquitectura siempre da la pauta y marca el
inicio de las diferentes fases, razn por la cual, generalmente se
les asocia una a la otra.
Acogida de la bauhausItten, Klee y Kandinsky buscaban el origen
del lenguaje visual en geometras bsicas, colores puros y en la
abstraccin, constituyendo un anlisis de formas, colores y
materiales. Para ellos servan como una escritura con la que podra
analizarse y representarse la prehistoria visible, por ello la
Bauhaus se caracteriz por la conciencia de su separacin de la
historia y su anhelo por encontrar un punto de origen.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
"En 1923 Kandinsky proclam que hay una correspondencia universal
entre las tres formas bsicas y los tres colores primarios." Al
asimilar sus mtodos en la educacin moderna del diseo la Bauhaus se
convirti en un punto de origen, resaltando las formas geomtricas,
el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografa. El
potencial lingstico de la teora de la Bauhaus fue ignorado y el
proyecto de un lenguaje visual se interpret aislado del lenguaje
verbal. La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas
corrientes vanguardistas que se dedicaron a la produccin de la
tipografa, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las
actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los
Estados Unidos a finales de los aos treinta cuando muchos de sus
miembros emigraron a este pas, as la Bauhaus fue equiparada al
pensamiento avanzado del diseo. La forma visual se consider como
una escritura universal que hablaba directamente con la mecnica del
ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Grfico se
utiliz para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su
trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple. El
"Libro de Apuntes Pedaggico" de Paul Klee,y "Punto y lnea sobre el
plano" de Wassily Kandinsky, fueron publicados por la Bauhaus y
sirvieron de introduccin a la gramtica de la escritura visual.
GiorgyKepes y LaszloMoholy-Nagy, utilizaron la psicologa de la
Gestalt para aportar una racionalidad cientfica al lenguaje de la
visin, la psicologa de la Gestalt ha sido desde entonces una fuente
terica dominante en la enseanza bsica del diseo. El primer profesor
del Curso Bsico en la Bauhaus fue Johannes Itten, cuyo misticismo y
excentricidad disonaban de los planes prcticos de Walter Gropius
(arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la escuela, luego
de la dimisin de Itten en 1923, Kandinsky dio clases sobre color y
los elementos bsicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase
de formas bsicas. En los libros de texto bsicos de Klee y
Kandinsky, el grfico es un modelo de expresin pictrica y sus
manuales de diseo describen a la lnea como un solo punto arrastrado
a travs de una pgina. De igual manera, Kandinsky utiliza el trmino
Traslacin, aludiendo al acto de trazar correspondencias entre
marcas grficas lineales y una serie de experiencias no grficas como
el color, la msica, la intuicin o la percepcin visual. La serie
representa el intento de Kandinsky de probar una correlacin
universal entre el color y la geometra, y se ha convertido en uno
de los conos ms famosos de la Bauhaus, aunque hoy en da pocos
diseadores aceptan la validez universal de la serie, sta sigue
siendo la base de numerosos libros de texto de diseo bsico. La
forma estructural que invadi el arte y el diseo de la Bauhaus fue
la Retcula, la cual articula el espacio segn un tramado de
oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y
diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposicin implicada en la
retcula est entre la continuidad y la discontinuidad.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaus sobre
la psicologa de la Gestalt, la cual es fundamental para la teora
moderna del diseo y promovi una ideologa de la visin como facultad
autnoma y racional, mostrando los modos en que una figura emerge
sobre un fondo neutro que se le subordina como condicin necesaria
pero invisible de la percepcin. La Escuela Bauhaus Fundada en 1919
en Alemania acogi a varios personajes importantes del diseo,
artistas en general, arquitectos, pintores, escultores, y
diseadores. Siendo los Diseadores la Mayora.
Principales representantes del diseoA lo largo de la historia
gran diversidad de movimientos artsticos se han visto representados
por importantes diseadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley, quien
destaca como dibujante y es llamado "el discpulo del diablo".
Beardsley fue gran opositor de las ideas de William Morris y se
caracteriz por su gusto por reflejar el arte decadentista de fines
del siglo XIX, influido por el arte oriental utiliz ornamentos con
este estilo y se observa tambin en sus diseos el predominio de los
espacios en blanco, brill en la ilustracin de libros como "Salom"
de Oscar Wilde (1894). Otros representantes destacados fueron el
notable arquitecto ingles de la segunda mitad del siglo XVII,
Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane, precursor
del renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft.
Crane ilustr libros de cuentos infantiles como El Grimm, Robin Hood
y Don Quijote. Cabe destacar que el Modernismo se caracteriz por el
uso de formas geomtricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una
tipografa igualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere al
grupo de artesanos, artistas, diseadores y arquitectos que se
propusieron levantar el estado de las artes aplicadas, al de las
bellas artes. Principalmente inspirado por William Morris, otros
artistas importantes en el movimiento fueron Henry Holiday, Walter
Crane, el arquitecto y diseador Philip Webb, Alejandro Fisher y
Christopher Whall. Uno de los ms notables precursores del
racionalismo fue el arquitecto britnico Charles R. Mackintosh,
quien se destac por sus construcciones geomtricas. Se caracteriz
por su dedicacin en la elaboracin de carteles, muebles y objetos
ornamentales, y por la bsqueda de la estilizacin de las formas
rectangulares combinadas con suaves curvas. Charles Mackintosh
R.
El movimiento denominado modernismo utilizaba distintas formas
pero careca de ornamentos y formas complejas, el diseo modernista
era un arte aplicado pero hasta ese entonces (Fines del siglo XIX)
no era considerado como perteneciente a las bellas artes.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien
estudi arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asisti a
clases de dibujo por John Ruskin. Su admiracin por el Renacimiento
lo llev a creer en la unidad de las artes, y en 1882 junto con su
estudiante Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn,
Mackmurdo fund el Gremio del Siglo, el peridico del Gremio: "El
Caballo de la Aficin", fue diseado inicialmente por Mackmurdo. El
britnico William Nicholson fue pintor, impresor y diseador de
teatro. Empez su carrera profesional como diseador de carteles y
como ilustrador de libros, donde los contrastes llamativos de negro
y blanco de su tcnica del woodcuttingfue acostumbrado a gran
efecto.
En 1894, Nicholson empez colaborando en planes del cartel con su
cuado James Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos
de Beggerstaff (BeggarstaffBrothers). Ya en 1890 Nicholson empez a
experimentar con la suma de tintes sutiles de verde y ocre a sus
composiciones negras y blancas.Nicholson se conoci pronto por su
habilidad e innovacin en el medio, elevando la forma de arte a un
nivel alto de xito, ambos estticamente y comercialmente. En 1897,
el artista produjo su retrato: Reina Victoria, el cual es una de
las impresiones britnicas ms famosas.
Otro precursor del diseo fue Peter Behrens, quien originalmente
fue entrenado como pintor, su estilo provisional estimul una nueva
abstraccin geomtrica en su trabajo. De 1907 a 1914 Behrens trabaj
como un consejero artstico al AEG en Berln donde cre la primera
imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una figura
importante en la transicin al Clasicismo Industrial, y jug un papel
central en la evolucin de Modernismo alemn.
Retrato de la Reina Victoria 1897
Influencia del estilo vanguardista art popEl Art Pop o Arte
Popular, es un producto tpicamente norteamericano (aunque tambin se
desarroll en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte
testimonial del tiempo que se viva. Se caracteriza por inspirarse
en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresin los
productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de
uso diario de la sociedad consumista: botellas de coca cola, latas
de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y la
cancin, etc. Utiliza procedimientos dadastas (readymades),
hiperrealistas (fidelidad fotogrfica) y cubistas (collages).
Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y
acrlicos de colores vivos. Dentro de este arte se destacan artistas
como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter
Blake y Roy Liechtenstein.
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DIVERSIFICADO
ActividadEn un Formato A-2, exprese de manera grafica, las
caractersticas o Diferencias entre el art pop y el art nouveau. Y
exponga las 3 caractersticas que usted considera las mas
importantes.
El diseo grfico en LatinoamricaColombia es uno de los pases con
mayor tradicin histrica en el campo de las artes grficas, la obra
impresa ms antigua del pas data del siglo XVII. La figura
colombiana ms relevante es David Consuegra (1939), quien fund un
grupo en la Universidad de Bogot brindando su experiencia y
talento. Otros representantes del diseo en Colombia son Marta
Granados, Antonio Grass y Dicken Castro. En Per el verdadero
pionero del diseo grfico peruano moderno es Claude Dieterich
(1930), quien despus de trabajar en Paris en diversas agencias de
publicidad y en el diseo de revistas, se establece en Lima
implementando las influencias europeas en el diseo grfico
contemporneo de Amrica Latina. El primer peridico editado en
Venezuela en 1808, marca los orgenes de la imprenta en este pas, y
la iniciativa de mejorar el diseo de los sellos de la
Administracinde Correos se debi a un grupo de diseadores y artistas
venezolanos en la que mejor notablemente la calidad del diseo
venezolano. Cabe destacar a GerdLeufert quien se estableci en
Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administracin de Correos y
es calificado como el padre del diseo grfico venezolano. Y M.F.
Nedo es el segundo pionero moderno del diseo venezolano quien inici
su larga e intensa colaboracin con GerdLeufert en la agencia de
publicidad McCann Erickson. En Mxico se establece la tipografa en
1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso
en Amrica, casi doscientos aos antes de la famosa Biblia de
Gutemberg de Amrica Latina impresa en Argentina. Durante el siglo
XVIII se ocuparon bsicamente de reproducir imaginera religiosa,
poco despus en 1830, la litografa se ocup tambin de esos menesteres
aadiendo stiras de costumbres y caricaturas polticas en peridicos
similares a los europeos.
Fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en
Amrica.
"la obra del insigne xilgrafo Jos Guadalupe Posada, por ejemplo,
hay que enmarcarla en la historia del diseo grfico. Por varias
razonesJos Guadalupe Posada, solo, fue capaz de hacer una produccin
casi tan abundante y variada como lo fue la francesa" Otros
artistas grficos de gran relevancia adems de Jos Guadalupe Posada,
fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez,
Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros. 13 -
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DIVERSIFICADO
En Cuba se dispona de una larga tradicin en diseo grfico
aplicado al consumo, probablemente la ms antigua de Latinoamrica,
antes de mediar el siglo XIX dispona de talleres litogrficos y de
una practica aceptable en el procedimiento inventado en Alemania,
acercando por primera vez a un pas sudamericano a uno de los paises
ms desarrollados de la vieja Europa. Indudablemente la historia del
diseo cubano en litografa la escribi Francisco Murtra, la de la
tipografa Jos Mora y la del cartelismo (y por extensin, de todo el
diseo grfico) Felix Beltrn. En Argentina prevalece una fuerte
influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos de la
historia son Arnaldi y ValerianGuillard. En los aos sesenta este
pas era la primera potencia de Amrica Latina en la edicin de libros
y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios. Sin
embargo, la ilustracin es la especialidad en la que los argentinos
han tenido mayor proyeccin, destacndose Castagnino, Sabat, Quino,
Mordillo y Toms Maldonado. La tipografa llega tarde a Brasil, a
pesar de esto el establecimiento de las sucursales de las grandes
agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran
desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la
introduccin de las ms modernas formas de produccin industrial, con
lo que los brasileros aprenden a disear anuncios publicitarios en
1940. El origen del diseo grfico brasilero puede determinarse por
medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner.
En 1962 se inaugur en Ro de Janeiro la primera Escuela Superior de
diseo Industrial, la cual ha contado con profesores de altsimo
nivel como GuiBonsieppe.
ltimas tendencias: el diseo computarizadoLos avances tecnolgicos
y computarizados dieron paso a una gran evolucin del diseo grfico,
facilitando herramientas para la creacin de diseos innovadores y de
gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas
como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator,
Macromedia Flash, Page Maker, entre otros. Los programas como Corel
Draw y Free Hand son los mejores programas grficos de nuestra poca,
ya que han sabido capturar la imaginacin del artista, ofreciendo
desde un principio la posibilidad de hacerla realidad. Adems, han
solucionado con la evolucin de sus programas, ciertas reas
problemticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas,
entre las mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresin, el
cual nos permite hacer uso de una prctica mini-previsualizacin de
la impresin. En Corel Draw los clsicos efectos como las Mezclaso
los Contornos han encontrado su lugar en un nuevo Men de
Herramientas Interactivo. Este men es un nuevo residente de la Caja
de Herramientas y nos da acceso a todas las herramientas
interactivas. Estos cambios, nos obligan ha usar el programa de una
manera ms productiva y eficiente.
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14 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permiten
con sus mltiples herramientas crear y disear a base de un material
fotogrfico, variedad de efectos especiales, con los que podemos
lograr maravillosos fotomontajes, dibujos, efectos de luces,
texturas etc. Durante el siglo XX, los medios de comunicacin
aportaron con su desarrollo tecnolgico un mayor control del proceso
grfico a los diseadores, ya que en los aos 90 las nuevas formas de
comunicacin de la era digital presentaron nuevos desafos, como es
el caso del sistema de distribucin de informacinWorld Wide Web
(w.w.w.), contribuyendo a una rpida evolucin del diseo grfico a
nivel mundial. Las pginas web son documentos electrnicos con
enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegacin
virtual por las informaciones disponibles en Internet. Hasta 1993
la labor de crear pginas web estuvo reservada a los tcnicos en
informtica que saban manejar las etiquetas cdigos HTML
(HipertextMarkupLanguaje / Lenguaje de Marcas de Hipertexto),
necesarios para la composicin de los elementos de presentacin
visual, y por este motivo las pginas presentaban fondo gris, texto
y alguna decoracin.
Con la incorporacin de nuevas tecnologas y la llegada de los
primeros editores HTML, la web posee ahora mucho ms colorido en sus
fondos y tambin diferentes texturas, botones, barras y una
infinidad de iconos. La W.W.W. es un nuevo y complejo campo para el
diseo grfico, que permite mltiples posibilidades de aadir imgenes
mviles en animacin o en video, fotos, grficos y textos en un
ambiente interactivo. Dreamweaver y Front page son reconocidos
programas para la realizacin de pginas web.
1.1.1.3. Orgenes del diseo grficoEl diseo grafico como arte, se
basa de varias disciplinas y corrientes que surgieron como producto
de las diversas situaciones sociales dadas en las pocas previamente
descritas, entre dichas corrientes y ramas del arte se mencionan:
el art noveau, el cubismo, el futurismo, el dadasmo, el
surrealismo, el constructivismo, art dec, el arte de stijl, y el
expresionismo abstracto. Hay que tener muy presente que el siglo XX
fue una poca de constantes cambios dentro del terreno artstico;
nunca en toda la historia del arte se haban dado en un perodo de
tiempo tan corto tal sucesin de movimientos y corrientes
artsticas.
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15 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Art NouveauSurge en Blgica, en los balcones de la casa de la
ciudad, en los puentes o edificios. En Francia el estilo se vio en
el elegante Metro de la ciudad y se caracteriz por rodear de
enredaderas a las bajadas a los trenes subterrneos. En Mnich y
Viena este arte se aplic a las ilustraciones de libros y revistas ,
inspirados en uno de los precursores del art nouveau: Gustav Klimt.
En Estados Unidos surgi la fama de las lmparas Tiffany, creadas en
vidrio favrile, el mismo que se utiliza en los vitrales. Fue Espaa,
pas en que naci el cataln Antoni Gaud, quien revolucion la
arquitectura hispnica con construcciones de lneas curvas y
ondulantes. El art nouveau decay tras 1910 y fue reemplazado por
otra tendencia denominada Art Deco. An as, este arte que tambin se
conoci como el estilo "liberty", redefine el rol del hombre con la
industria y senta las bases para el nacimiento del arte moderno y
la arquitectura. El Art Nouveau tiene como una de sus influencias
al movimiento ingls de Arts and Crafts. Se desarroll en varios
pases europeos y en los Estados Unidos, con la caracterstica de ser
el estilo ms moderno y representativo de principios del siglo XIX,
manifestndose tanto en las artes como en el diseo grfico,
arquitectura y el diseo de objetos cotidianos (mobiliario,
decoracin, etc.). El trmino "Art Nouveau" fue adoptado en
Inglaterra y Estados Unidos; en Alemania se llam "Jugendstil"
(estilo joven); en Austria "Secesin"; en Francia "Style moderne";
en Espaa "Modernista". Como caracterstica especfica del estilo
aparece el ornamento de formas orgnicas, por lo general vegetal muy
relacionado con la ilustracin y la fantasa. Los ejemplos ms
conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y
los de Alphonse Mucha. Con formas inspiradas en la naturaleza a
partir de lneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de
los grabados japoneses, caracterstico por tratar al espacio de la
representacin visual en forma plana o bidimensional (sin
profundidad espacial). Desde la organizacin de los elementos
plsticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de
diagramacin espacial ms libres y dinmicas, ya que los ttulos y los
textos participan activamente dentro del espacio de la ilustracin y
con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la
estructura ortogonal y simtrica del estilo grfico anterior,
modificando cnones estticos muy arraigados como los siguientes
Concepto visual Uso de flores y plantas para dar la idea del
movimiento en la naturaleza, en algunas ocasiones se utilizan
insectos como mariposas y araas para dar ms dinmica a la forma.
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16 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Uso de la forma Estilizadas y ondulantes, jams lneas rectas. Las
mujeres se pintan altas y flacas, con el pelo en movimiento, "como
simulando la accin del viento".
La magia del color Se usan de preferencia el contraste entre el
negro y los tonos pastel. Se utiliza el amarillo o el azul para
acentuar las formas. El color se comienza a introducir con fuerza
en la arquitectura.
Belleza funcional La influencia de la revolucin industrial
estimul a que la gente quisiera tener este tipo de arte en su casa,
y de ah se deriva su funcin decorativa.
Cubismo Al crear un concepto del diseo independiente del la
naturaleza, el cubismo inici una nueva tradicin artstica con un
enfoque distinto, que termin con 400 aos de influencia
renacentistas en el arte pictrico.
La gnesis de este movimiento es Les DemoisellesdAvignon de 1907
del artista espaol Pablo Picasso. Con base en las estilizaciones
geomtricas de la escultura africana y del pintor postimpresionista
Paul Czanne, quien hizo notar que el artista deba tratar la
naturaleza en trminos del cilindro, la esfera y el cono esta
pintura constituy una nueva propuesta en el manejo del espacio y en
la expresin de las emociones humanas. Las figuras se abstraen en
planos geomtricos y se rompen las normas clsicas de la figura
humana. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a un
giro ambiguo de planos bidimensionales. La figura sentada es
observada simultneamente desde una multiplicidad de puntos de
vista.
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17 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
En los aos siguientes, Picasso y su ntimo colaborador, Georges
Braque desarrollaron el cubismo como un movimiento artstico que
sustitua la representacin de las apariencias con posibilidades
infinitas de formas inventadas. Cubismo analtico es el nombre dado
al trabajo de ambos de 1910 al 1912. Durante este periodo, estos
artistas analizaron los planos del tema desde diferentes puntos de
vista y utilizaron estas percepciones para elaborar una pintura
compuesta por planos geomtricos rtmicos. El problema real se
convirti en el lenguaje visual de la forma, empleado para crear una
obra de arte sumamente estructurada. La fascinacin impuesta por el
cubismo analtico proviene de la tensin insoluble entre la atraccin
sensual y la intelectual de la estructura pictrica, en conflicto
con el desafo de interpretar el tema.
En 1913, el cubismo evolucion hacia lo que ha recibido el nombre
de cubismo sinttico. Con base en observaciones pasadas, el cubismo
invent formas que eran signos, ms que representaciones del tema. Se
representaba la esencia de un objeto y sus caractersticas bsicas,
ms que su apariencia exterior. El cubismo presenta los objetos tal
y como son concebidos por la mente y como existen, no como son
vistos. Y el Cubismo sinttico emplea signos plsticos que se
comparan con metforas poticas en el aspecto pictrico tiene mucha
relacin con el cubismo primitivo. Se caracteriza por la ruptura de
todo procedimiento imitativo.
Juan Gris fue uno de los principales artistas plsticos en el
desarrollo del cubismo sinttico. Combinaban la composicin del
natural con un diseo estructural independiente del espacio
pictrico. Entre los artistas reunidos en torno a Picasso y a Braque
que se unieron al movimiento cubista, FernandLger apart al cubismo
de los impulsos iniciales de sus fundadores. Leger tom mucho ms
seriamente la sentencia de Czanne acerca del cilindro, la esfera y
el cono. Sus estilizaciones casi pictogrficas de la figura humana y
de los objetos, fueron la inspiracin principal del modernismo
pictrico, que se convirti en el estmulo fundamental del arte
revivido del cartel de los aos veinte. Las plastas planas de color,
los motivos urbanos y la precisin angulosa de las formas mecnicas
de Lger contribuyeron a definir la sensibilidad del diseo moderno
despus de la Primera Guerra Mundial.
Figura Humana Modernismo
Futurismo.. Proponemos celebrar el amor al peligro, la costumbre
de la energa y la intrepidez. Valor audiencia y rebelin sern los
elementos esenciales de nuestra poesa...Afirmamos que la
magnificencia del mundo ha sido enriquecida con una nueva belleza:
la belleza de la velocidad...Un auto de carreras que parece 18
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
moverse sobra la metralla es ms hermoso que la Victoria de
Samotracia...Excepto en la lucha, no hay ms belleza. Ningn trabajo
carente de un carcter agresivo puede ser una obra de arte. Cuando
estas palabras del Manifiesto del futurismo fueron publicadas en
Pars, el 20 de febrero de 1909, el poeta italiano Filippo Marinetti
fund el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las
artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las
realidades nuevas de la sociedad cientfica e industrial. El
manifiesto proclamaba la pasin por la guerra, la era de las
mquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, las
libreras, el moralismo y el feminismo. Marinetti y sus seguidores
produjeron una poesa con una carga explosiva y emocional que
desafiaba la sintaxis y la gramtica ortodoxas. En enero de 1913,
Giovanni Papini inici la publicacin del peridico Lacerba en
Florencia y el diseo tipogrfico fue llevado al campo de batalla
artstico. En junio del mismo ao Marinetti public un artculo que
llamaba a una revolucin tipogrfica contra la tradicin clsica. La
armona fue rechazada como una cualidad del diseo porque contradeca
los saltos y estallidos de estilo que fluan a lo largo de la pgina.
En una cuartilla, la combinacin de tres o cuatro colores de tinta y
20 tipos de letra (itlica para impresiones rpidas, negritas para
ruidos y sonidos violentos) podan redoblar el poder expresin de las
palabras. Las palabras libres, dinmicas como un torpedo podan
proporcionar la velocidad de estrellas, nubes, aeroplanos, trenes,
olas, explosivos, molculas y tomos. En la pgina impresa haba nacido
un diseo tipogrfico nuevo e ntimamente relacionado con la pintura,
llamado tipografa libre y palabras en libertad. Desde la invencin
del tipo mvil de Gutenberg, la mayor parte del diseo grfico haba
tenido una vigorosa estructura horizontal y vertical. Los poetas
futuristas lanzaban al viento estas restricciones. Liberados de la
tradicin, animaron sus pginas con una composicin dinmica, no
lineal, realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar
de la reproduccin fotogrfica.
Los pintores futuristas estuvieron fuertemente influenciados por
el cubismo, pero tambin se aventuraron a expresar en su trabajo el
movimiento, la energa y la secuencia cinemtica. Fueron los primeros
en emplear la palabra simultaneidad en el contexto del arte visual
para representar la existencia o los acontecimientos concomitantes,
tales como la presentacin de diferentes perspectivas en una misma
obra de arte.
El Manifiesto de la arquitectura futurista fue escrito por
Antonio SantElia. Quien proclamaba una construccin basada en la
tecnologa y la ciencia, as como un diseo para las demandas propias
de la vida moderna. Consider absurda la decoracin y utiliz lneas
dinmicas diagonales y elpticas porque su fuerza emocional es mayor
que la de las horizontales y las verticales. Trgicamente, SantElia
fue muerto en el campo de batalla pero sus ideas y sus dibujos
visionarios influyeron en la corriente del diseo moderno, en
particular del art deco. Las tcnicas violentas, revolucionarias de
los futuristas fueron adoptadas por los dadastas, los
constructivistas y la escuela de DeStijl. Los futuristas iniciaron
la publicacin de manifiestos, la experimentacin tipogrfica y las
maniobras publicitarias.
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19 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
ActividadIdentificar las caractersticas del cubismo, y realizar
un folleto con siete ilustraciones, echas a mano representando
dicho arte.
DadasmoEl movimiento dadasmo se desarroll espontneamente como un
movimiento literario despus de que el poeta Hugo Ball abri el
Cabaret Voltaire en Zurc, Suiza, como un lugar de reunin para
poetas, pintores y msicos jvenes independientes. El espritu que
guiaba el movimiento dadasta era un joven poeta hngaro, Tristn
Tzara, quien edit el diario Dad iniciado en julio de 1917. Junto
con varios compaeros explor la poesa fontica, la poesa del absurdo
y la poesa fortuita. Escribi un torrente de manifiestos y contribuy
en todas las publicaciones y eventos dadastas ms importantes. Al
reaccionar contra un mundo que se haba vuelto loco, el dadasmo
afirmaba ser el ansiarte y posea un fuerte elemento destructivo y
negativo. Rechazando toda tradicin, busc la libertad total. Los
dadastas ni siquiera estaban de acuerdo en sus orgenes con el
nombre de dad, tal era la anarqua de este movimiento. Estos
escritores estaban interesados en el escndalo, la protesta y el
absurdo. Se rebelaron violentamente contra los horrores de la
Guerra Mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad
de la fe ciega en el progreso tecnolgico, la insuficiencia de la
religin y los cdigos morales convencionales en un continente en
pleno cataclismo. Su rechazo del arte y la tradicin permiti a los
dadastas enriquecer el vocabulario visual del futurismo. Su sntesis
de acciones espontneas al azar con decisiones planeadas les permiti
deshacerse de los preceptos tradicionales del diseo tipogrfico.
Asimismo, el dadasmo mantuvo el concepto del cubismo acerca de las
letras como formas visuales concretas, no slo como smbolos
fonticos. Los Escritores Dadastas estaban interesados en el
escndalo, la protesta y lo absurdo. Su rechazo del arte y la
tradicin les permiti enriquecer su vocabulario visual del
futurismo.
El pintor Marcel Duchamp se uni al movimiento dadasta y se
convirti en su artista visual ms prominente. Anteriormente haba
analizado sus temas como planos geomtricos bajo la influencia del
cubismo. Para Duchamp, el portavoz ms claro del dadasmo, tanto el
arte como la vida eran procesos del azar y de la eleccin
deliberada. Los actos artsticos se volvieron un asunto de decisin y
seleccin individuales. Esta filosofa de absoluta libertad permiti a
Duchampo crear una escultura ya hecha por medio de objetos
convencionales y mostrarlos como arte. Fue Duchamp quien pint
bigotes a una reproduccin de la Mona Lisa siendo este acto un
ataque ingenioso contra la tirana de la tradicin y de un pblico que
haba perdido el espritu humanstico del Renacimiento. El dadasmo se
propag rpidamente desde Zurc hacia otras ciudades europeas. A pesar
de pretender que ellos no estaban creando arte, sino burlndose y
difamando a una sociedad que se haba vuelto loca, varios dadastas
produjeron un arte visual significativo que fue una aportacin para
el diseo grfico.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Los artistas dadastas afirmaban haber inventado el fotomontaje,
la tcnica de manipular imgenes fotogrficas fusionadas para elaborar
yuxtaposiciones estremecedoras y asociaciones al azar. EL dadasmo
naci como una protesta contra la guerra, pero sus actividades
destructoras y exhibicionistas se volvieron ms absurdas y extremas
al terminar el conflicto armado.
Los dadastas berlineses asumieron fuertes convicciones polticas
y revolucionarias y orientaron gran parte de sus actividades
artsticas hacia la comunicacin visual, para elevar la conciencia
pblica y promover el cambio social. Helmut Herzfelde quien adopt el
nombre de John Heartfield en protesta contra el militarismo alemn y
su ejrcito se convirti en el miembro fundador del grupo dadasta en
Berln y fue quien utiliz disyunciones rgidas del fotomontaje como
una potente arma de propaganda e innov la preparacin del arte
mecnico para la impresin en offset. El dadasmo fue el movimiento
liberador ms importante de su tiempo, y todava en la actualidad es
posible observar su influencia. EL dadasmo naci como una protesta
contra la guerra, pero sus actividades destructoras y
exhibicionistas se volvieron ms absurdas y extremas al terminar el
conflicto armado. Entre 1921 y 1922 la controversia y el desacuerdo
se dejaron ver entre sus miembros y el movimiento se dividi en
facciones. Para Andr Bretn, que se haba incorporado al movimiento,
el dadasmo haba perdido su relevancia y l surgi como el nuevo lder
de un movimiento que habra de tomar direcciones nuevas. Finalmente,
el dadasmo, llev sus actividades negativas hasta el lmite, careca
de un liderazgo unificado y muchos de sus miembros comenzaron a
desarrollar los planteamientos que daran origen al surrealismo; el
dadasmo decay y dej de existir como un movimiento coherente a
finales de 1922. Los dadastas como Schwitters y Heartfield
continuaron evolucionando y produjeron su obra ms refinada despus
de la disolucin del movimiento.
ActividadSin la ayuda de un ordenador (computadora), realizar un
fotomontaje. La experiencia debe ser vivencial, en dicho
fotomontaje, debe aparecer usted. El procedimiento a seguir es el
siguiente: Obtener un paisaje, puede ser dibujado, fotocopiado,
pintado, o segn lo que el profesor disponga. Fotografa a escala
conveniente, (para hacer que parezca real). La tcnica del
fotomontaje es sencilla, basta con sobreponer imgenes sobre otras,
siempre cuidando de que la presentacin sea a escala y lo mas
verdica posible. Se sugiere utilizar cmara Digital, cmara de
celular, o cualquier dispositivo que tome fotografas, de esa forma
podr darle un tamao adecuado. No se permite realizar todo en una
computadora, y solo imprimirlo. Si es permitido imprima o recorte
varias imgenes y debe sobreponerlas de acuerdo a la representacin
que usted quiera dar.
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21 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
SurrealismoSurralisme es un trmino francs compuesto del prefijo
sur y el nombre ralisme. Su traduccin sera algo as como
"superrealismo" o "sobre el realismo". De esa forma querra dar a
entender el arte que est ms all de la realidad. De hecho en un
principio la traduccin espaola citaba "Superrealismo" o
"Sobrerrealismo". Hoy da ha permanecido el trmino Surrealismo, que
no se debe confundir en la traduccin espaola como "surrealismo", lo
cual distorsionara completamente el sentido de la palabra.
El Surrealismo puede dar sentido por s solo al movimiento
vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus
construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera
revolucin en el arte posterior a la Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene
directamente del Dadasmo es importante destacar los orgenes
autnomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre s
lneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dad es un arte
que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo
construye de veras una concepcin del arte y de la vida. Freud
ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teoras acerca
del mundo autnomo de los sueos, de la capacidad automtica de la
psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el
subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una
nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al
psicoanalista viens ya en 1916 -tres aos antes de que se conocieran
l y TristanTzara- y desarrollar un amplio caudal de conocimientos
sobre dichas teoras. Consecuencia de aquel conocimiento y del
encuentro de varios artistas ser el nacimiento de la revista
Littrature fundada por Andr Breton, Louis Aragon y
PhilippeSoupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dad.
Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la
primera obra surrealista: Champsmagnetiques. Pero ser 1924 el ao
decisivo: en ese ao nacen las revistas Surralisme y
Rvolutionsurraliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del
Surrealismo. Ya para entonces se les han aadido nombres como
Artaud, luard, Pret y otros. El concepto surrealismo ya haba sido
citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo
contenido y una nueva significacin. A partir de 1925 el movimiento
se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al
papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los
delincuentes y para los locos. Su inclinacin izquierdista no es
bice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La
voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se
encuentra con la frrea burocracia del dogmatismo del partido francs
(PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su Segundo
Manifiesto del Surrealismo en
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
diciembre de 1929, donde criitcar a aquellos surrealistas
"puros", que no han apoyado la revolucin marxista. Como
consecuencia de aquella batalla dialctica de varios aos, con crisis
en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, luard y Crvel
sern expulsados en 1933 del PCF. Quedan as dos tendencias
surrealistas: una, identificada con el partido comunista francs, y
otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia
de tipo trotskista. El surrealismo llego a Amrica en los aos
treinta, y fue bien aceptado por los artistas latinoamericanos, los
artistas entonces, supieron poner a presin la gran libertad de
Espiritu Que pretende hacer estallar la imaginacion Con la segunda
Guerra Mundial (1939-1945) el movimiento llega a Amrica. Breton,
exiliado en los Estados Unidos, funda all la revista V.V.V., conoce
a Trotski en Mxico y propicia y apoya el efecto surrealista por
todos esos pases.
A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento
surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del
existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos.
Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinin literaria. Sin
embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia
social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).
ConstructivismoEn las reas del arte y el diseo, el
Constructivismo fue un movimiento artstico que naci en Rusia,
originado por las esculturas de influencia cubista de Vladimir
Tatlin. Dur un breve perodo pero produjo un gran impacto en el
diseo grfico.
En 1913 Vladimir Tatlin regresa del viaje a Francia, donde haba
conocido el trabajo de Picasso, formar en Rusia un movimiento
paralelo al Suprematismo, que se diferenciar del mismo por su
bsqueda de un propsito social y del bien comn. Tatln iniciar este
movimiento empleando materias y formas puras, cartn, vidrio, metal,
con una practica formal y ordenando los elementos para realizar
maquetas pertenecientes a la nueva vanguardia rusa.
La Revolucin adoptar y difundir al Constructivismo,
especialmente para aplicarlo en el diseo grfico, logrando gran
aceptacin dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS
incluir carteles y afiches de propaganda para influir a la
sociedad. Entre las figuras ms representativas se pueden mencionar,
adems de Tatlin, a Alexander Rodchenko, NaumGabo, AntoinePevsner,
MikhailLarionov, Stepanova, Exter, LiubovPopova y El Lissitzky. 23
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista,
empleando por primera vez la palabra constructivismo para designar
este movimiento. A partir de entonces se dividen dos tendencias: -
Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiene un carcter utilitario, y
se pone al servicio de la revolucin en el campo de la ingeniera y
el diseo, convirtiendo el arte en un producto ms. En 1921, 25
artistas liderados por los dos artistas mencionados, renunciaron al
arte por el arte e hicieron un llamado a los artistas para que
dejaran de producir cosas intiles, para dedicarse al diseo
industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio
de la nueva sociedad comunista. - La otra es simplemente esttica y
defiende la libertad de creacin. Llega a Europa en 1921 y 1922. La
representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden
lo subjetivo en la obra de arte (y se volcarn al Suprematismo).
El constructivismo fue Introducido a la Bauhaus en los aos
treinta a travs del ruso Moholy-Nagy
A pesar de la importancia del Constructivismo para la grfica y
el diseo industrial soviticos, la inestabilidad que se produjo
luego de la revolucin, hizo que los artistas que no abandonaron el
pas fueran arrastrados a la pobreza y al olvido, y que muy pocos
proyectos se llevaran a cabo (por lo cual el Constructivismo se
limit al diseo de exposiciones, cermicas y grafismos). Algunos
artistas desaparecieron en campos de concentracin y solo tuvieron
xito quienes emigraron a occidente.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Art DcoEl Art Dco es un estilo con las contradicciones de los
aos 20 y 30, de la poca del modernismo y del arte comprometido. Art
Dco es el nombre del estilo en las artes y la decoracin. El perodo
llamado " Art Dco " se manifest entre las dos guerras mundiales, de
1920 a 1939. Muchos estiran realmente este perodo de nuevo a 1900 e
incluso hasta los ltimos aos 50, pero el trabajo de este tiempo se
considera generalmente ser ms de una influencia al estilo de Art
Dco, o es influenciado por el estilo. El art deco tiene dos caras,
la opulenta en los aos 20, y la depresiva en los aos 30.
Uso del color en Art deco, aos 20
Art deco que refleja depresin en el uso del colores.
Durante el perodo entre las dos guerras mundiales, un estilo
eclctico del diseo se convirti que ms adelante se conoca como Art
Deco. El nombre fue derivado de los artes 1925 del DES de
Internationale de la exposicin DecoratifsIndustriels et Modernes,
sostenido en Pars, que celebr la vida en el mundo moderno. Hoy, el
" Art Dco " se utiliza para referir a una mezcla de estilos a
partir de los aos 20 y de los aos 30. La era de Art Dco era una de
contradicciones. Con los aos 20 el rugir y la gran depresin de los
aos 30, el estilo de Art Dco infundi el diario mundo con un estilo
elegante de la sofisticacin fresca. Lo que caracteriza el diseo de
Art Dco es la configuracin y los artes aplicados del perodo revelan
una mezcla variada. Sin embargo, la mayora comparten los sellos de
la geometra y de la simplicidad, combinados a menudo con los
colores vibrantes y la dimensin de una variable simple que celebran
la subida de comercio y de tecnologa. Los muebles, la escultura, la
ropa, la joyera y el diseo grfico todo fueron influenciados por el
estilo de Art Dco. Era bsicamente una "modernizacin" de muchos
estilos y temas artsticos a partir del pasado. Las lneas del Art
Dco son rectas y angulares en gran medida, pero tambin curvadas,
circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Noveau,
sino con figuras geomtricas como el hexgono y el pentgono. De la
flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o
elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles
y helechos, plantas simtricas como las palmas y los cactus. Las
siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elsticas, con
vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, corte entre la
rodilla y el taln y sombrero: Una estampa. Pero el Art Dco no se
puede entender por fuera de la complejidad histrica del inicio del
siglo XX. En la primera dcada aparece la arquitectura de Le
Corbusier, el bao integrado al espacio habitable, la
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25 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
masificacin de materiales como concretos, acero, vidrio, cromo y
la pintura metalizada, en un diseo que no quera ornamentaciones
innecesarias. El Art Dco debe su popularidad a los almacenes por
departamentos de Pars, como las galeras Lafayette, que abri un
estudio de diseo bajo la direccin artstica de Maurice Dufrne. Los
diseadores grficos del Art Deco son un producto de su edad, y
reflejan el espritu de la modernidad y de la ingeniosidad
industrial. El estilo grfico de la formalidad y de la simplicidad
geomtrica son a menudo usadas en este perodo para transformar o
para torcer realidad, reinterpretando el mundo en el estilo Deco.
Los elementos de Cubismo y del Futurismo son evidentes en muchos
trabajos, y el recorrido y el transporte son temas populares.
Representacin de Art-Deco
ActividadEn un formato A-3 de Cartn presentacin,
(preferiblemente colores claros) realice una presentacin de
Art-deco, puede elegir representar grficamente sobre los aos 20 o
los aos 30, (pocas del art-deco), la tcnica que puede utilizar es
Acuarela o Bien tempera. No Crayones, ni marcadores.
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26 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
De StijlEl ltimo verano en Holanda de 1917, marc la formacin del
movimiento y del peridico De Stijl. PietMondrian, Bart van der Lek
y el arquitecto J.J.P. Oud se unieron a Tho van Doesburg, fundador
y gua espiritual de este grupo. Van der Lech parece haber sido el
primero en pintar figuras geomtricas planas de color puro, adems
antes de formar parte de este grupo, ya creaba diseos grficos con
franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando
imgenes de formas planas. Para entonces, Mondrian haba reducido su
vocabulario visual a la utilizacin de los colores primarios (rojo,
amarillo y azul) con blanco y negro, en tanto las figuras y las
formas quedaron limitadas a lneas rectas, cuadrados y rectngulos.
El restringido vocabulario visual de los artistas De Stijl permiti
buscar a los artistas una expresin de la estructura matemtica del
universo y de la armona universal de la naturaleza. Mondrian
produjo una coleccin de pinturas de una calidad espiritual y formal
incomparable, Van Doesburg se extendi hacia la arquitectura, la
escultura y la tipografa. Incluso llego a dar clases de filosofa De
Stijl a los alumnos de la Bauhaus. En los diseos tipogrficos de van
Doesburg y de VilmosHuszar, fueron eliminadas las lneas curvas y se
prefiri la tipografa sans-serif. A menudo el tipo era compuesto en
planchas rectangulares compactas. Composiciones asimtricamente
balanceadas eran dispuestas sobre una red abierta. Como segundo
color en la impresin se prefiri el rojo debido a su poder grfico
para competir con el negro. El estilo De Stijl elimina las lneas
curvas para determinar diseos ms rgidos, armonizados nicamente por
los colores
ActividadCon recortes de Peridico, realice un medio escrito,
(revista, folleto, peridico), utilizando solo imgenes relacionadas
al estilo De stijl puede decorar su presentacin utilizando papel
peridico, bond, o manila, no se aceptan impresiones directas de
imgenes u objetos, solamente figuras, dibujos u objetos de
peridicos. Se sugiere el siguiente procedimiento: Sobre un papel
base (manila, bond, peridico) pegar notas, noticias, informes que
segn usted tiene similitud al estilo De stijl . Puede elegir entre
hacer una revista, un folleto, o un peridico, manteniendo las
caractersticas de dicho movimiento, como lo son las formas y los
colores. Decrelo a su gusto, con otros materiales de desecho (papel
lustre, papel construccin, etc.) Trate en lo posible de no gastar
en material nuevo, utilice material de Reciclaje.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Expresionismo abstractoEl expresionismo es un movimiento que
surge como reaccin al impresionismo; se desarrolla principalmente
en Alemania en el primer tercio del siglo XX; (desde 1905 hasta
finales de la dcada de 1920), por lo cual sufre el tremendo impacto
de la primera guerra mundial. Surgi como una corriente artstica que
buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor,
ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento
expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros
del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en
Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas
academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de
representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin
preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y
de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los
temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la
comunicacin artstica.
En el campo de la publicidad comercial el expresionismo goz de
pocas oportunidades para aplicar sus principios, sin embargo en
libros, revistas o posters y en pequeas ediciones para biblifilos y
en los panfletos polticos extremistas si se produjeron interesantes
ejemplos con innovadores resultados. Ahora bien, si los grandes
precursores del expresionismo, Hugo von Hofmannsthal y Robert
Musil, se distanciaron pronto del movimiento o lo superaron
haciendo hincapi en la irrealizabilidad del proyecto expresionista,
y viendo en esta tendencia "sentimientos falsos que se manifiestan
en mundos especiales primitivos o mrbidos de sujetos patolgicamente
reducidos", las pelculas expresionistas aparecen, en esta dcada del
'20, como la indefectible realizacin de las fantasmagoras
prefiguradas por las tendencias expresionistas en el principio del
siglo.
Esta aficin por animar los objetos -del Golem a la autmata de
Metropolis- recuerda "una vida terrible que ignora la sabidura y
los lmites del organismo, tal es, dice Deleuze, el primer principio
del expresionismo." As las sombras, las paredes y otros elementos,
como una materia preorgnica, se alzan en la subordinacin de lo
"extensivo a un principio intensivo." De este modo, como seala
Mitry, el volumen de la arquitectura reemplaza las superficie
pintadas como condicin formal del expresionismo.
El Expresionismo Representaba la situacin que el artista viva en
diversos momentos. Razn por la cual esta rama del arte no
presentaba mayor aporte a lo publicitario. Esto sucedi porque desde
algn tiempo atrs se vena vinculando el arte a la produccin. Al no
hacer nfasis en el consumismo el artista se enfoco en lo personal,
delimitando as el alcance de este arte. Sin embargo aporta
conceptos como el no dejar que lo personal delimite la creacin
artstica.
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28 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
ActividadRealizacin de Una Mascara.
Realizar una mascara que exprese sentimientos o emociones
propios, deber utilizar variedad de materiales. Sugerencia de
procedimiento: Materiales: Globo, Tiras de papel peridico, Tijeras,
pegamento (preferiblemente diluido en agua). Procedimiento: Inflar
el globo proporcionado de acuerdo al tamao de la cabeza del
estudiante. Aplicar pegamento sobre la mitad del globo, y pegarle
las tiras de papel peridico, dndole la forma circular. Repetir el
procedimiento, hasta que quede una capa gruesa de papel con
pegamento, dejarlo secar y al estar seco, explotar el globo. Darle
la forma de una mascara, perforar los ojos, y decorarla de acuerdo
a sus emociones y sentimientos. Utilice material de desecho
(material reciclado) tiras de papel construccin, papel de china,
etc.
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Unidad IICompetencia 2.1Conoce y Afirma la Importancia del Diseo
en un contexto General
Indicador de Logro 2.1.1Explica los diferentes fundamentos que
rigen la importancia del diseo.
2.1.1.1. Importancia del DiseoPara abrir este tema comenzaremos
citando el siguiente prrafo: El diseo ilustra la filosofa tcnica y
econmica de una empresa, y la imagen de la empresa revela elCarcter
de la misma, define su mentalidad. El diseador es el filsofo de la
empresa, el que, sea cual seaDicha mentalidad, la hace perceptible"
La calidad de una buena comunicacin y de una buena pieza de diseo,
son de una gran importancia dentrodel mercado donde acta la
empresa, ya que este mensaje identificar a la institucin y la
diferenciar de lacompetencia. De all que la comunicacin visual de
la empresa deber tener atributos diferenciadores,resaltando las
caractersticas de la misma, dentro de un sistema de ordenamiento
visual homogneo. Es decir,que toda la comunicacin tenga una unidad
formal y funcional, potenciando los efectos de la comunicacin. Una
efectiva comunicacin, har sobresalir a la empresa por sobre la
competencia, trayndole beneficios en elmercado, como mayores ventas
o elevando el concepto de calidad que el pblico tiene hacia ella.
Esto esesencial para poder competir en una sociedad de consumo tan
desarrollada, donde los medios estn plagadosde mensajes, debido al
desarrollo de la tecnologa y a la feroz competencia en el mercado.
OtlAicher nos loexplica de esta manera:
Una imagen corporativa diferenciadora tiene la ventaja de
producir hacia fuera un efecto enrgico, sinnecesidad de recurrir a
la autoalabanza verbal " En este punto se nos plantea otro
concepto, el del discurso de la comunicacin. El discurso no debe
prometerpor dems lo que puede ofrecer la empresa, debido a que el
pblico, al sentirse estimulado por esta falsapromesa y darse cuenta
de la verdadera situacin, se siente defraudado y crea una situacin
de rechazo haciala institucin perjudicando a sta en cuanto a su
imagen y a su beneficio comercial.
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30 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Para lograr una buena comunicacin con el pblico es fundamental
que todo el proceso de elaboracin ycreacin del mensaje se realice
mediante un equipo interdiciplinado de tareas donde se intercambien
opinionesy se realicen tareas conjuntas entre le empresa,
diseadores y todas aquellas reas que intervengan en elproceso, como
ser las reas de marketing, ventas, tecnologa, logstica, produccin,
etc., para pulir al mximola efectividad del mensaje. Es importante
tambin aclarar que el mensaje debe reforzar el vnculo emotivo con
el receptor, seleccionandotodas aquellas caractersticas que ste
entienda y comparta, y que lo hagan sentirse identificado en el
mensaje.
No olvidemos que el diseo de comunicacin es la esencia de la
empresa y no su envoltorio.
Qu es diseo?El ser humano inserto en su medio ambiente y
condicionado por el mismo, tiene que satisfacer una serie
denecesidades, ya sean materiales o espirituales, que el medio le
plantea. En funcin de este fin, se encuentra elDiseo, para
responder a dichas necesidades. La definicin de Gonzlez Ruiz acerca
de diseo nos acerca aunms al concepto: Proceso de creacin y
elaboracin por medio del cual el diseador traduce un propsito en
una forma. " Aqu se habla de proceso de creacin, lo cual nos indica
que el diseo es un proceso mental, de imaginar, deproyectar. El
diseador identifica el problema y el proyecto es la mira, el
propsito de hacer alguna cosa, dedarle forma a una funcin. El
diseo, como se cree generalmente, no es el objeto creado en s, sino
el proceso mental a travs del cual sellega a l. El campo de accin
de diseo es muy amplio ya que existe una solucin para cada
necesidad, o por lo menosas nos gustara creerlo, y cada rea de
nuestro entorno nos plantea una de ellas. El campo de accin
queabordaremos es el de la comunicacin, ya que nuestra funcin
especfica, la del diseador grfico, escomunicar. Nuestros productos
de diseo se desarrollarn sobre un soporte fsico. El diseador grfico
da forma visual a las comunicaciones que se le plantean. Esto queda
expresadoclaramente en la definicin que aporta Jorge Frascara : El
diseador grfico trabaja en la interpretacin, el ordenamiento y la
presentacin visual de mensajes. Susensibilidad para la forma debe
ser paralela a su sensibilidad para el contenido. " Aqu nos habla
de una coherencia entre el contenido (el significado del mensaje) y
la forma (lamaterializacin del mismo), ya que debemos prestarle
suma importancia a lo 31 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
que queremos comunicar, tareapara la cual el emisor del mensaje
(generalmente una empresa) nos ha convocado. El diseo grfico no es
un arte puro, porque como nos explica Jorge Frascara: El diseador,
a diferencia delartista, no es normalmente la fuente de los
mensajes que comunica, sino su intrprete."
Esto nos quiere decir que el mensaje tiene que estar de acuerdo,
y por sobre todo tiene que ser claro, para eldestinatario del
mensaje. Los cdigos utilizados en el mensaje, deben ser compartidos
por su destinatario yestar pensados en funcin al mismo. Visto que
la funcin del diseo grfico es dar forma a los mensajes, tenemos que
tener en cuenta que estosmensajes tienen una importante funcin
social, ya que se dirigen a la gente y por lo tanto el diseador
debetomar una serie de responsabilidades.Jorge Frascara distingue
al menos cuatro reas de responsabilidades:
a. Responsabilidad Profesional: La responsabilidad del diseador,
frente al cliente y al pblico, de crearun mensaje que sea
detectable, discriminable, atractivo y convincente. b.
Responsabilidad tica: La creacin de mensajes que apoyen valores
humanos bsicos. c. Responsabilidad Social: La produccin de mensajes
que hagan una contribucin positiva a la sociedado, al menos, que no
aporten una contribucin negativa. d. Responsabilidad Cultural: La
creacin de objetos visuales que contribuyan al desarrollo cultural
msall de los objetivos operativos del proyecto. El diseo grfico, en
cuanto a hecho comunicacional, puede ser definido por tres
elementos: La persuasin: Procura convencer al receptor de que no
existe ms que una eleccin razonable, a travs devalores emotivos. El
mensaje est destinado a afectar el conocimiento, las actitudes y el
comportamiento de lagente. La identificacin: Distingue al elemento
del contexto a travs de valores neutros que sirven para
elreconocimiento. La informacin: Refiere a la comunicacin objetiva
de los eventos. Valores funcionales, utilitarios yracionales.
Refirindonos al proceso creativo de diseo, para llegar a la
solucin, tomaremos como referente al programaque plantea Bruno
Munari, por parecer una gua en la cual para llegar a la solucin, se
detalla puntualmentelas acciones a seguir: 1. 2. 3. 4. Problema
Definicin del problema Elementos del problema Recopilacin de datos
32 5. 6. 7. 8. Anlisis de datos Creatividad Materiales, Tecnologa
Experimentacin
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
9. Modelos 10. Verificacin
11. Dibujos Constructivos 12. Solucin
En la etapa de creatividad es cuando, en un momento de
"iluminacin", llegamos a la idea rectora, surgida del anlisis de
datos ya que en el problema se encuentra la solucin. La idea, de
este modo, ser un cambio de punto de vista del problema de un modo
original, nunca antes abordado, ser una obviedad inesperada
aplicando el criterio del sentido comn. La comprobacin de que el
mensaje ha sido efectivo en el receptor, es tambin parte del
proceso de diseo.En el diseo no habra que tener ningn miedo de las
soluciones sencillas en extremo, si ellas convienen a lacosa, ni
tampoco ser "tibios" a la hora de tomar partido por un concepto o
una forma. Como hemos visto, el acto de disear no est librado al
azar, ni a gusto del diseador, sino que se rige por unsistema
ordenado de acciones, en el cual dado el problema daremos una
solucin posible, cambiando laperspectiva de mirarlo. Esa solucin
tendr una forma (significante) y una funcin (significado). De
ellopodemos deducir que el diseo es el arte de la re significacin
permanente.
Qu es la comunicacin?La comunicacin no constituye una parte de
la psicologa, sino el principio mismo que rige las relacionesentre
el hombre y el mundo, entre el individuo y la sociedad,
determinando la fenomenologa delcomportamiento humano ". La
comunicacin es el rea que le da razn de ser al diseo grfico y
representa el origen y objetivo de todotrabajo. Cabe resaltar dos
caractersticas en cuanto a la comunicacin: Una, la capacidad
potencial de lascomunicaciones visuales como formas de
transferencias de mensajes y comunicados y otra la importancia dela
comunicacin visual en cuanto a objeto de orientacin, conocimiento y
desarrollo humano. El hombre para comunicarse lo hace a travs del
lenguaje, que es la comunicacin de un significado pormedio de
smbolos (definicin dada por GeorgyKepes). En nuestro caso, el
lenguaje visual, comunicamos un significado por medio de smbolos
visuales oaudiovisuales. El lenguaje visual, tiene un campo de
accin enorme hacindose casi universal, ya que ignoralos lmites del
idioma, del vocabulario y de la gramtica. La interpretacin de un
mensaje comprende dosniveles: a. El nivel semntico, denotado (lo
que quiere decir) b. Nivel sintctico, connotado (como
seduceestticamente al decirlo).
El circuito de la informacin est dado por los siguientes
componentes: Empresa: Emisor del mensaje. Diseador: Codificador.
Interpreta los cdigos del emisor y los hace entendibles para el
receptor. 33 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Producto de diseo: Mensaje. Acta en un contexto que lo
condiciona. Medio difusor: Transmisor del mensaje. Condiciona al
mensaje. Consumidor: Receptor. Segn su cdigo de valores condiciona
al mensaje. Por parte del consumidor, se pueden dar tres tipos de
respuesta: Informacin (aprendizaje, valoresfuncionales, utilitarios
y racionales) Persuasin (modificacin de conducta o actitud, valores
emotivos) Identificacin (distingue al elemento del contexto,
valores neutros que sirven para el reconocimiento). En referencia
al flujo de la comunicacin, puede ser a nivel intrasquica (la
informacin en el receptor se levuelve en s, reaccin interna) o
intersubjetiva (una accin fsica que lo contacte con el emisor, por
ejemploacercarse al punto de venta; o que se lo comunique a un
tercero). Como consecuencia del apresurado desarrollo de los
medios, crece aunms la masividad del pblicopotencial, a la vez que
el producto se ve afectado constantemente a los cambios
tecnolgicos, econmicos y alos que le obliga la competencia. Es por
esta razn que la comunicacin social dirigida al pblico en generalno
causa buenos resultados y la nueva tendencia de comunicacin es la
de segmentar la comunicacin paracada tipo de pblico, basndose para
segmentarla en variables duras como ser sexo, edad,
nivelsocioeconmico, es decir variables demogrficas; y en las
llamadas variables blandas como ser estilo de vida,perfil
psicogrfico, grupos de afinidad, etc. Cada uno de estos grupos de
pblico a quien quiero llegar se lodenomina Target. Este tipo de
comunicacin segmentada llega puntualmente a quien quiero llegar,
noderrochando el caudal de la comunicacin.
ImagenEs una representacin mental. Interviene el receptor. Es la
representacin mental en la memoria colectiva, deun conjunto
significativo de atributos configurando, a travs de la percepcin,
un estereotipo que es capaz deinfluir o determinar comportamientos.
Es la suma de los mensajes de la institucin ms los condicionantes
delreceptor. La imagen, de todas formas, necesita tener un concepto
vlido como contenido. La Imagen Global es una imagen mental fuerte
y estable que ha sido generada por el conjunto coherente detodos
los mensajes que la empresa emite en el espacio tiempo. La Imagen
Global no es una imagen parcial, sino una imagen psicolgica
multiforme pero homognea eintegrada que abarca la identidad
corporativa, el diseo arquitectnico y ambiental, el diseo de
productos, lasealtica, el grafismo de informacin editorial y
publicitaria, la publicidad esttica, los objetos; es decir
queabarca todos los elementos visuales, grficos, tridimensionales y
audiovisuales coordinados adems de incluirlos aspectos humanos y
sociales como atencin al pblico, capacitacin del personal, etc.
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34 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Suele haber una confusin entre Imagen como representacin mental
e Imagen como forma. Este ltimoconcepto es aceptable, pero vale
aclarar que cuando hablamos de la imagen como forma, estamos
hablando deun significante visual.
La imagen no es como una prenda que una empresa pueda ponerse,
hay que desarrollarla partiendo de la cosamisma.".
ActividadEn Una cartulina, realizar una presentacin decorosa, de
los aspectos ms importantes que segn usted deberan formar parte de
la imagen de una empresa. Y exponga de que manera mejorara
cualquier aspecto negativo existente en su aula. Para dicha
actividad la Empresa ser representada por su aula o seccin, y los
recursos que usted tiene a su disposicin son los que estn dentro de
su aula.
Signos y smbolosLos signos son representaciones visuales,
auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales, sociales
yreligiosos. Cada signo se caracteriza por la presencia de un
elemento perceptible, que est en lugar del objetoy lo evoca. El
signo se puede dividir en dos partes: Una, el significante, que es
la forma, el aspecto sintctico, elelemento perceptible; la otra
parte es el significado, que hace referencia al nivel semntico, o
sea, al concepto,el mensaje que quiere transmitir. Los smbolos a
diferencia de los signos, que son un hecho fsico y esttico, son un
hecho sicolgico queconectan al hombre con su significado. Los
smbolos son signos artificiales que dependen de algunaconvencin
construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginacin y
del inconsciente (por ejemplola cruz, para el cristianismo o los
alfabetos,). Smbolo: Tiene un Valor Especifico.
Signo: transmite un mensaje de Reciclaje
Dentro de los signos nos encontramos con diferentes
clasificaciones: Signos Icnicos: Se emparentan al objeto por
semejanza, hay una relacin directa. Signos Simblicos: Existe una
relacin indirecta con aquello a lo que refieren (por ejemplo la
paloma refirindose a la paz). Signos Indicativos: No establecen
relacin con nada, solo indican o sealan un fenmeno, se anteponen a
l(por ejemplo el humo en un incendio). 35 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
Adems se incluyen dentro de los signos: Signos Signaturas (signo
de propiedad), Signo Emblema(perteneciente a un grupo o estado)
Signo Marca (rubrica, signo profesional, economa) Signos
Seales(como la sealizacin de transito y servicios). Tambin
aclaremos que los signos presentan un grado de iconicidad que vara
desde lo ms fiel al objetorepresentado, hasta un grado de
abstraccin total. Los Pictogramas son una serie de signos tratados
con una sntesis en la forma de tal manera que nostransmiten el
concepto en forma rpida; los pictogramas tienen la particularidad
de actuar en sistema.
RealidadLa realidad es nuestro entorno fsico, el cual nos rodea,
donde las cosas se presentan a si mismas,directamente, en su
corporalidad, sin intervencin de mediadores tcnicos. A ste entorno
fsico se le tieneque sumar el mundo imaginario que nos ocupa, es
decir las imgenes mentales, que son generadas a travs dela
percepcin, experiencias y vivencias del mundo que nos circunda y se
almacenan en la memoria. Cuando hablamos de Realidad Institucional,
nos referimos a la institucin en cuanto a su funcionamiento en
lasociedad, a su entidad jurdica y legal, su estructura o modalidad
organizativa. Denominaremos realidad institucional al conjunto de
rasgos y condicionesobjetivas del ser social de la institucin..
ProyectoProyectar es generar un mundo. El proyecto nace all
donde se produce el encuentro de teora y praxis. En talencuentro,
ninguna de las dos se anula, ambas encuentran su despliegue. Junto
a la teora y la praxis, elproyecto constituir una nueva dimensin
del espritu
IdentidadSon los valores propios, nicos e intransferibles de una
institucin o persona, que lo hacen ser quien es. Elvalor de la
identidad es el que hace que podamos diferenciar a los distintos
entes dotndolos a cada uno deautenticidad. Las cosas reales en s
mismas y estas mismas cosas representadas en significantes
visuales; conservan lapresencia de la propia forma, por medio de la
cual stas son reconocibles y memorizables. Otras Definiciones dicen
lo siguiente: "La identidad es, pues, esencia y apariencia.Percibir
la identidad identificar es experiencia, esto es, un dato de
conocimiento y una apropiacinpsicolgica." Las cosas fsicas de la
realidad son representadas por imgenes, en el sentido formal de
stas. Lasinstituciones sociales, las ideas y los valores no son
representables sino por smbolos. 36 -
[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
"Un programa de identidad corporativa es un sistema de signos
queconlleva un cdigo combinatorio y un conjunto de criterios que
son estructurantes de la propia identidad. Ello implica la
formalizacin de una normativa precisa para la aplicacin del
programa en los muy diferentessoportes de comunicacin.". Esta
normativa de aplicacin es lo que se llama Manual de Normas. En ste
manual se debern disear los signos (lingsticos, icnicos y
cromticos) y el sistema de identidad,as como determinar sus normas
de aplicacin y la geometrizacin o grilla constructiva de la
marca.
PosicionamientoEl posicionamiento, ya sea de un producto o de
una institucin, es el lugar que ocupa en la mente del pblico,como
ste lo percibe, los conceptos acerca de calidad, filosofa,
seguridad, etc., que tiene acerca del productoo la institucin.
Qu es una marca?Una marca es un signo grfico que hace referencia
a quien emite el mensaje. Su funcin es la de identificar alemisor,
la marca es el principio mismo de la identidad visual, la forma
primaria de expresin de la identidad. La marca tiene en primer
lugar el sentido de la informacin funcional: Constituye un elemento
referencialde orientacin en la localizacin de un producto entre
muchos otros ". La marca se inserta fuertemente en el sustrato
social, gracias a la gran difusin de la misma en lacomunicacin
publicitaria. La marca debe cumplir una funcin diferenciadora
dentro del contexto en queacta, para que el receptor sea seducido
por la misma. Para que una marca sea efectiva debe cumplir con
lossiguientes requisitos:
Sinttica: Elementos justos y necesarios, decir mucho con lo
mnimo. Pregnante: Fijarse en la mente del receptor, su esttica debe
ser agradable. Clara: Debe evitar las confusiones en la
comunicacin. Original: Para poder ser diferenciadora. Potente: Debe
tener un impacto visual y emocional. Adaptable: Se tiene poder
adaptar a los distintos soportes en que ser utilizada, debe ser
flexible y Atemporal: para perdure a travs del tiempo. La marca
debe establecer un vinculo emotivo con el receptor, ste debe
"apropiarse" de la marca, que deberser querible,
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[FUNDAMENTACION DEL DISEO I]
DIVERSIFICADO
creble y confiable. De acuerdo al tratamiento que se le d, la
marca cobrar su forma de ser, esdecir, su estilo. Una marca es una
suma sinrgica (ej. uno ms uno es igual a tres), es una suma de uno
o ms conceptos enuna forma reconocible en el cual el receptor debe
comprender quien y para quien emite el mensaje. Aquadems de los
niveles sintcticos y semnticos, hay que destacar el nivel
pragmtico, que tiene que ver con elreceptor y su contexto, es pues,
cuando el receptor entiende y se apropia del signo. Este cuadro nos
ayudar acomprender mejor algunos conceptos:
Identidad Semntico Concepto Qu? Identificacin Sintctica Forma
Cmo? Imagen Pragmtico Funcin Para qu/quin? Veamos ahora una
clasificacin de los tipos de marca: Tipogrficas: El nombre de la
marca. Sello (el soporte no connota nada en particular), Siglas
(monograma). Logotipos: Es la forma nica de escribir el nombre por
medio de tipografa, sta debe tener alguna alteracin. Isotopos:
Grfico icnico referencial, ste posee pautas culturales