F e uilleton 24 Berliner Zeitung · Nummer 82 · Dienstag, 9. April 2013 · · ······················································································································································································································································································· VON MARKUS SCHNEIDER T he Knife waren einmal ein Elekt- ropop-Duo. Schwer zu sagen, was aus ihnen geworden ist, obwohl mit „Shaking the Habitual“ gerade nach sieben Jahren ein neues Al- bum von ihnen erschienen ist. The Knife bestehen noch immer aus den Geschwistern Olof Dreijer und Ka- rin Dreijer Andersson. Aber sowohl Pop wie Elektro kann man hier ge- rade noch aus anamnestischen Gründen diagnostizieren. So hört man zum Beispiel auf „Crake“, dem kürzesten Stück des knapp hundertminütigen Werks, eine knappe Minute lang krei- schende und knarrende, echt fiese und nicht eindeutig identifizierbare Sounds. Auf dem fast zwanzigminü- tigen „Old Dreams Waiting to be Re- alized“ schwillt im wesentlichen ein spät durch komisch pochende Ge- räuscheinlagen nicht wirklich auf- gelockerter Drone vor sich hin. Da- zwischen entfalten sich stark rhyth- misierte, oft besungene und harmo- nisierte Tracks, die aller Voraussicht nach zum Eigenartigsten gehören, was man in diesem Jahr im Feld so genannter populärer Musik hören wird: nervötender Twang von Bett- federn, schabendes Plinkern von Zi- thern, wabernd-wogende Feed- backs, beschleunigte Percussion- motive von vielleicht Glas, Metall oder Tieren und mental verwirrten Computern – zapplig zwischen al- len möglichen Materialdimensio- nen hin und her morphende Geräu- sche und Stimmen. Natürlich wurzeln die Tracks im eigenwilligen Elektropop der frü- hen The Knife, dem eher verspiel- ten Debüt von 2001, den noch rela- tiv zutraulichen Songs ihres zwei- ten Album „Deep Cuts“ von 2003 und den düster abweisenden, sozi- ophoben Schauerbeats von „Silent Shouts“, ihrem letzten Werk von 2006. Mit „Heartbeats“ vom zwei- ten Album hatten sie sogar einen kleinen Hit – in der akustischen Version von José Gonzales unter- malte der Titel später eine Sony- Werbung, deren Erlös in den Auf- bau eines Studios floss. In den vergangen sieben Jahren veröffentlichte Olof Drejer als Oni Ayhun ein paar technoide Maxis, Karin Dreijer arbeitete mit experi- mentell kühlen Atmosphären als elektroindustrielle Singer-Song- writerin Fever Ray. Zuletzt kompo- nierten die beiden 2010 gemein- sam mit der Elektrokünstlerin Planningtorock und dem Produ- zenten Mt. Sims als Auftragswerk die Darwin-Oper „Tomorrow, in a Year“. Vor allem diese abenteuer- lich freie Arbeit, in der es um die nichthierarchische Entfaltung der Vielfalt im Denken von Darwin Das hätte Darwin aber auch nicht gedacht Dass seinetwegen nochmal solche Musik entsteht: The Knife und ihr großes, freies, verstörendes neues Album „Shaking the Habitual“ ging, scheint ein starker Einfluss auf „Shaking the Habitual“. Seit je verweigern sich die beiden den medialen Gepflogenheiten der Popwelt, treten selten auf, zeigen sich auf Fotos maskiert oder von hinten. Gleichsam zur Vertiefung verbrachte Olof Dreijer die letzten Jahre an der Universität Stockholm, um sich mit postmodernen Theo- rien zu Gender, Postkolonialismus und Klasse zu beschäftigen. Der Al- bumtitel zitiert Michel Foucault aus einem mit Gespräch mit François Ewald, in dem jener die Erschütte- rung von Gewissheiten im Denken und Arbeiten als Aufgabe des post- modernen Intellektuellen umriss. Als Hör-Anleitung ist demWerk wie- derum ein manifestartiger Text bei- gelegt, in dem die Dreijer-Ge- schwister gegen Kapital und Kom- merz, Umweltsünden, Kleinfamilie und die Herrschaft weißer Männer ins Feld ziehen. Schönerweise klingt die Musik eloquenter und radikaler als die eh- renwerte, aber etwas sperrige politi- sche Rhetorik. Gegen den ideologischen Kitsch einer universalen Ordnung der ALEXA VACHON The Knife: Karen Dreijer Andersson (l.) und Olof Dreijer in der aktuellen Post-Elektropop-Frühlingsmode. Klänge setzten The Knife in ihrer Darwin-Musik die Idee, dass auch in der musikalischen Wahrnehmung das ordnende Subjekt ausgedient hat. Sie arbeiteten mit Computer- programmen, die selbstständig, so- zusagen naturhaft, Klänge erzeug- ten, benutzten andererseits Field Recordings aus dem Amazonasge- biet, ohne sie dem Hörer als Natur- schönes anzubieten – organische wie synthetische Sounds blieben in einer nicht entzifferbaren, beunru- higenden Klanglichkeit. Schrill schwirrend stichelnd Ähnlich, aber viel spielerischer, ver- fahren sie auch auf dem neuen Al- bum mit ihrem Material. Durch den zugänglichsten Titel „Raging Lung“ schuffelt ein vager HipHop-Beat aus Basstrommel und gedämpfter Snare, wozu Dreijer eine Synthpop- taugliche Melodie über Differenzen singt. Ziemlich schnell wird die zarte Gothpflanze indes von sinn- frei quietschenden und walgesangs- artig dröhnenen Klängen zerschos- sen. In „Stay out Here“ verwandeln sich Gaststimmen von hell weiblich zu dunkel männlich bis schließlich zu horrorfilmhaft synthetisierten Chören, wozu ein extremistisches Arsenal von ungemütlich verbogen schwirrenden Bässen, ineinander- schrillenden glasharfenartigen Sounds, stichelnd spitzen Becken und schmerzendem Verzerrer dröh- nen. Einiges erinnert an die wim- melnde Polyrhythmik afrikanischer Gruppen wie Konono No.1, und wie deren Daumenklaviere wirken auch hier die pluggernd-repetitiven Mus- ter undeutlich synthetisch. Umgekehrt dient auch die Arbeit von und an Karin Dreijers Stimme – deren elektronische Verfremdung The Knife früh als stilistisches Mittel nutzten – keiner vordergründig an- tihumanoiden Absicht. Mal wird sie durch den elektronischen Wolf ge- jagt, mal bleibt sie ungefiltert oder taucht in verschiedenen Schichten vervielfältigt auf – doch sind all das Möglichkeiten von Klang, keine Statements für eine Cyborg-Ästhe- tik. Gelegentlich erinnert das an Björk, die mit solcherart Verwirrung auch gerne spielt. Aber wo Björk am Ende versöhnend auf Bezauberung und staunende Überwältigung zielt, bleiben The Knife konsequent. Natürlich kann man auch hier exotische Bilder assoziieren, Fallhö- hen zwischen melancholischen Stimmen und kalt erstorbenen Ma- schinenparks suchen. Aber die mu- sikalische Ordnung gibt ihr Rätsel nicht preis. Sie verzichtet auf die selbst ja schon etwas kitschig ge- wordene Idee, Differenzen griffig zu sortieren, indem man sie als Kon- struktionen markiert – der Kontext hängt stets eindrucksvoll offen in der Luft. Dabei wirkt nichts auf diesem ganz erstaunlichen, spannenden, überraschenden und aufrüttelnden Album willkürlich. Man hat den Ein- druck eines unergründlichen, au- ßerweltlichen Rituals – aber nicht als verstörend beunruhigende Party. Sondern als Einladung zu einer Feier der Verunsicherung. · · ················································································· The Knife: Shaking the Habitual (Rabid/Coope- rative Music). VON MAJA BECKERS W ie bitte? „Rapante, Rapante, latte Haate dante!“ Das ist aus Rapunzel. Im Saal fließen Lachträ- nen. Die Maulwurfpuppe mit dem Sprachfehler hat ein großes Publi- kum. In Live-Shows und bei Fern- sehübertragungen hat René Marik die Kunst des Puppenspiels aus ih- rer Nische geholt und – so befand es die Jury des Prix Pantheon – ihm ein „subversives Comeback“ beschert. Es ist kein Kindertheater, aber es wird stets eine vielleicht kindlich anmutende Impulsivität gewahrt. „Über dem Maulwurf schwebt kein Über-Ich, das ihm sagt, das kannst du jetzt nicht machen. Der ist ein- fach total unbesonnen“, beschreibt Marik seine bekannte Figur. „Und dieses Intuitive ist als Schauspieler schwierig darzustellen, im Grunde ermöglicht die Puppe das erst.“ Das kommt beim Publikum an. Viel- leicht, weil „jeder so ein Bedürfnis hat, sich einfach mal freizumachen und ganz direkt auf Situationen zu reagieren“, sagt Marik. In Minidramen verwertet er mal berühmte Märchen, wie das ein- gangs zitierte „Rapunzel“, mal große Literatur. Das klingt dann so: „Sein oder nicht’n Gaage!“ – das ist auch der Titel von Mariks erstem Ki- nofilm rund um seine Puppen Maulwurf, Eisbär Kalle und Frosch Falkenhorst. Die Dreharbeiten sind beendet, im Herbst wird der Film wohl in die Kinos kommen. Darin treffen Maulwurf und Co. auf andere Im Netz gibt es auch Geld für Filme Der Puppenspieler René Marik hat eine Kinoproduktion durch Crowdfunding finanziert Puppen und auf berühmte Darstel- ler wie Christoph Maria Herbst und Carolin Kebekus. Und noch etwas ist besonders an diesem Film, Marik hat ihn mit Hilfe von Crowdfunding finanziert, also durch Spendensammeln via Inter- net. „Das war der einzige Weg, wie ich den Film machen konnte, den ich wollte“, sagt er. „Große Geldge- ber jeder Art, ob staatlich oder pri- vat, schauen natürlich darauf, dass der Film nachher auch möglichst viel Publikum anzieht und wollten ihn dementsprechend massentaug- licher machen.“ Mal sollte der Maulwurf deutlicher sprechen, mal die Pointen vereinfachen, dann sollte es ausschließlich um den Maulwurf gehen. „Aber das wäre nicht mehr mein Film gewesen“, sagt Marik. So griff er schließlich auf diese Art der Schwarmfinanzierung zurück, die gern zum Trend ausge- rufen wird. Das Prinzip ist einfach, wer eine Idee hat, erstellt auf einer Plattform wie Startnext.de, Inkubato.com oder pling.de ein Profil, auf dem er für sein Vorhaben wirbt. Meist sind es Projekte aus Kunst und Kultur, aber auch Lebensmittelhersteller, Modedesigner und Erfinder finden hier ihren Platz. Der Initiator nennt die Summe, die er für sein Projekt braucht – bei Marik waren es 100 000 Euro – und rührt die Werbe- trommel. Kommt die Summe in ei- ner bestimmten Zeit nicht zusam- men, geht das Geld zurück an die Spender, weil das Projekt offenbar nicht läuft wie geplant. Auf der Plattform Startnext liegt die Erfolgs- quote bei 52 Prozent. Fast 400 Pro- jekte mit insgesamt mehr als zwei Millionen Euro wurden hier im letz- ten Jahr finanziert. Filme sind auf al- len Plattformen am häufigsten ver- treten. Crowdfunding ist schneller und unkomplizierter als öffentliche Filmförderung. Statisten bringen Geld mit Auch künstlerisch freier, denn das Ergebnis muss ja nicht jeder mögen, nicht einmal viele. Da entsteht schon mal ein skurriler Film über Nazis auf der dunklen Seite des Mondes. Aber auch etablierte Künstler wissen diese Freiheit zu schätzen. Im Dezember 2011 startete die Firma Brainpool das bis dahin größte Crowdfunding- Projekt in Deutschland für einen Film zur Fernsehserie „Stromberg“. Eine Million Euro wurde gebraucht, in einer Woche war das Geld beisam- men. Auch René Mariks Film hat durch eine bestehende Fanbasis grö- ßere Chancen auf Unterstützung. Seine Fans lockte Marik mit Ge- schenken: Für 2,99 Euro gab es das Neueste von den Dreharbeiten, für 25 Euro ein „Producer“-T-Shirt vom BEN WOLF Der Diplompuppenschauspieler René Marik (Mitte) mit zwei Kollegen. Film, für 300 Euro durfte man einen Auftritt als Statist erwerben, für 1 000 Euro taucht man im Abspann auf. So generiert diese neue Form der Kreativwirtschaft jenseits von Plat- tenverträgen und Filmförderung vor allem eine große Nähe zum Pub- likum. Für die Macher ist Crowdfun- ding überdies eine Art Marktfor- schung in Echtzeit: Will das über- haupt jemand sehen? Für René Marik war das Internet schon seit Beginn seiner Karriere ein wichtiger Motor. Nachdem er auf der Ernst-Busch-Schauspiel- schule Puppenspiel studiert hatte, war er als Schauspieler am Theater in Jena, bewohnte eine „Chaos-WG“ mit Reinald Grebe und entwickelte eine kleine Puppenshow. Als ein Fan einen Videoausschnitt davon auf Youtube stellte, entwickelte sich der Clip zum Selbstläufer, den bis heute 30 Millionen Menschen gesehen haben. Crowdfunding ist so etwas wie der logisch nächste Schritt von So- cial Media, die Metamorphose des Like-Buttons in Geld. In den USA ging es letztes Jahr um zehn Millio- nen Dollar, als eine multifunktio- nale „Smartwatch“ entwickelt wurde. Angesichts solcher Summen entwickelte sich aus Crowdfunding bald der Ableger Crowdinvesting. Hier werden die Unterstützer an- schließend am Gewinn beteiligt und so wird Crowdinvesting gerade auch von kapitalintensiven Startups genutzt. VON BEATE SCHEDER Z um Rhythmus einer nicht hör- baren Melodie lässt eine junge schwarze Frau ihren Kopf kreisen. Im Endlos-Loop schwenkt sie ihren kurzen Afroschopf hin und her, schüttelt ihn nach vorn, wirft ihn dann lasziv in den Nacken. Um die Arbeit von Julia Phillips zu verste- hen, muss man sich etwas dazu denken: eine imaginäre blonde Mähne. Die Erotik einer Frau ist im westlichen Kulturkreis an Klischees gebunden, an eine schlanke Figur, zarte Gesichtszüge und lange, wal- lende Haare. Phillips setzt sich in dem Video sehr anschaulich mit diesen Stereotypen auseinander. Zu sehen ist „Untitled (Shake)“ derzeit in der Galerie am Körnerpark in der Gruppenausstellung „Erogenous Zone“, organisiert von der Künstle- rinnengruppe ff. Die Ausstellung ist Teil der zwei- ten„Temporären Autonomen Zone“ der Gruppe, die sich im Jahr 2011 als loser, feministisch orientierter Künstlerinnen-Verband gründete. Elf Frauen sind derzeit bei ff aktiv, darunter Antje Majewski, Mathilde ter Heijne, Jen Ray und Juliane Solmsdorf. Als ff versuchen sie, eine gemeinsame Sprache zu finden, so- wohl künstlerisch als auch über ge- meinsame Aktionen. DieTemporäre Autonome Zone umfasst deshalb nicht nur zwei Ausstellungen – auf „Erogenous Zones“ folgt Ende April „ff Collaborations“ – sondern auch ein umfangreiches, teils partizipati- ves Veranstaltungsprogramm. Frauen schauen auf Frauen Erogene Zonen in einer feministischen Ausstellung CHRISTINA DIMITRIADIS Über den Rock geschaut. Die erste Temporäre Autonome Zone fand im vergangenen Herbst in der Wiener Galerie Lisa Ruyter statt. Damals ging es um abstrakte Malerei, nun also um Erotik. Wie die rund 40 in der Ausstellung vertrete- nen Künstlerinnen diese für sich und ihre Arbeit definierten, war ih- nen überlassen. Ff versteht sich als basisdemokratisch und hierarchie- frei. Im Vordergrund stehe eine Idee der Selbstermächtigung, erklärt Antje Majewski. Ein wenig klingt es nach einer Utopie, denn noch im- mer ist die Kunst männlich domi- niert. „Es geht uns weniger darum, dass Bestehende zu kritisieren, als eine Alternative aufzuzeigen“, sagt Majewski. So macht die Ausstellung auf Traditionen feministischer Kunst und in Vergessenheit gera- tene Künstlerinnen aufmerksam. Erotik ist in der Ausstellung ein weites Feld, manche Arbeiten sind sehr emotional, andere humorvoll – sehr explizite Darstellungen wur- den in den Projektraum Pony Royal ausgelagert – wieder andere setzen sich mit kultureller Symbolik aus- einander, wie die Arbeit von Phil- lips, aber auch die Gemälde Ma- jewskis, die überdimensionierte Ab- bilder urzeitliche Venus- und Phal- lus-Statuetten zeigen, oder das riesige schwarze Spiegelloch ter Heijnes, eine viktorianische Meta- pher für die Vagina. Eines jedoch ist auffällig: Die Auseinandersetzung mit der Erotik umkreist fast immer den eigenen Körper, nicht das Ob- jekt der Begierde. Vielleicht ist das ein sehr weiblicher Zugang, viel- leicht muss ff hierfür auch erst noch eine gemeinsame Sprache finden. Galerie im Körnerpark, Schierker Str. 8 (Neukölln):Erogenous ZoneBis 21. April, Di–So 10–20 Uhr. Pony Royal, Siegfriedstr. 12 (Neukölln), Sa–So 10–20 Uhr. Danach: ff Collaborations. 27. April bis 19. Mai, Eröffnung am 26. April.
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Feuilleton
2 4 B e r l i n e r Z e i t u n g · N u m m e r 8 2 · D i e n s t a g , 9 . A p r i l 2 0 1 3 ·· ·······················································································································································································································································································
V O N M A R K U S S C H N E I D E R
The Knife waren einmal ein Elekt-ropop-Duo. Schwer zu sagen,
was aus ihnen geworden ist, obwohlmit „Shaking the Habitual“ geradenach sieben Jahren ein neues Al-bum von ihnen erschienen ist. TheKnife bestehen noch immer aus denGeschwistern Olof Dreijer und Ka-rin Dreijer Andersson. Aber sowohlPop wie Elektro kann man hier ge-rade noch aus anamnestischenGründen diagnostizieren.
So hört man zum Beispiel auf„Crake“, dem kürzesten Stück desknapp hundertminütigen Werks,eine knappe Minute lang krei-schende und knarrende, echt fieseund nicht eindeutig identifizierbareSounds. Auf dem fast zwanzigminü-tigen „Old Dreams Waiting to be Re-alized“ schwillt im wesentlichen einspät durch komisch pochende Ge-räuscheinlagen nicht wirklich auf-gelockerter Drone vor sich hin. Da-zwischen entfalten sich stark rhyth-misierte, oft besungene und harmo-nisierte Tracks, die aller Voraussichtnach zum Eigenartigsten gehören,was man in diesem Jahr im Feld sogenannter populärer Musik hörenwird: nervötender Twang von Bett-federn, schabendes Plinkern von Zi-thern, wabernd-wogende Feed-backs, beschleunigte Percussion-motive von vielleicht Glas, Metalloder Tieren und mental verwirrtenComputern – zapplig zwischen al-len möglichen Materialdimensio-nen hin und her morphende Geräu-sche und Stimmen.
Natürlich wurzeln die Tracks imeigenwilligen Elektropop der frü-hen The Knife, dem eher verspiel-ten Debüt von 2001, den noch rela-tiv zutraulichen Songs ihres zwei-ten Album „Deep Cuts“ von 2003und den düster abweisenden, sozi-ophoben Schauerbeats von „SilentShouts“, ihrem letzten Werk von2006. Mit „Heartbeats“ vom zwei-ten Album hatten sie sogar einenkleinen Hit – in der akustischenVersion von José Gonzales unter-malte der Titel später eine Sony-Werbung, deren Erlös in den Auf-bau eines Studios floss.
In den vergangen sieben Jahrenveröffentlichte Olof Drejer als OniAyhun ein paar technoide Maxis,Karin Dreijer arbeitete mit experi-mentell kühlen Atmosphären alselektroindustrielle Singer-Song-writerin Fever Ray. Zuletzt kompo-nierten die beiden 2010 gemein-sam mit der ElektrokünstlerinPlanningtorock und dem Produ-zenten Mt. Sims als Auftragswerkdie Darwin-Oper „Tomorrow, in aYear“. Vor allem diese abenteuer-lich freie Arbeit, in der es um dienichthierarchische Entfaltung derVielfalt im Denken von Darwin
Das hätte Darwin aber auch nicht gedachtDass seinetwegen nochmal solche Musik entsteht: The Knife und ihr großes, freies, verstörendes neues Album „Shaking the Habitual“
ging, scheint ein starker Einflussauf „Shaking the Habitual“.
Seit je verweigern sich die beidenden medialen Gepflogenheiten derPopwelt, treten selten auf, zeigensich auf Fotos maskiert oder vonhinten. Gleichsam zur Vertiefungverbrachte Olof Dreijer die letztenJahre an der Universität Stockholm,um sich mit postmodernen Theo-rien zu Gender, Postkolonialismusund Klasse zu beschäftigen. Der Al-bumtitel zitiert Michel Foucault auseinem mit Gespräch mit FrançoisEwald, in dem jener die Erschütte-rung von Gewissheiten im Denkenund Arbeiten als Aufgabe des post-modernen Intellektuellen umriss.Als Hör-Anleitung ist demWerk wie-derum ein manifestartiger Text bei-gelegt, in dem die Dreijer-Ge-schwister gegen Kapital und Kom-merz, Umweltsünden, Kleinfamilieund die Herrschaft weißer Männerins Feld ziehen.
Schönerweise klingt die Musikeloquenter und radikaler als die eh-renwerte, aber etwas sperrige politi-sche Rhetorik.
Gegen den ideologischen Kitscheiner universalen Ordnung der
ALEXA VACHON
The Knife: Karen Dreijer Andersson (l.) und Olof Dreijer in der aktuellen Post-Elektropop-Frühlingsmode.
Klänge setzten The Knife in ihrerDarwin-Musik die Idee, dass auch inder musikalischen Wahrnehmungdas ordnende Subjekt ausgedienthat. Sie arbeiteten mit Computer-programmen, die selbstständig, so-zusagen naturhaft, Klänge erzeug-ten, benutzten andererseits FieldRecordings aus dem Amazonasge-biet, ohne sie dem Hörer als Natur-schönes anzubieten – organischewie synthetische Sounds blieben ineiner nicht entzifferbaren, beunru-higenden Klanglichkeit.
Schrill schwirrend stichelnd
Ähnlich, aber viel spielerischer, ver-fahren sie auch auf dem neuen Al-bum mit ihrem Material. Durch denzugänglichsten Titel „Raging Lung“schuffelt ein vager HipHop-Beat ausBasstrommel und gedämpfterSnare, wozu Dreijer eine Synthpop-taugliche Melodie über Differenzensingt. Ziemlich schnell wird diezarte Gothpflanze indes von sinn-frei quietschenden und walgesangs-artig dröhnenen Klängen zerschos-sen. In „Stay out Here“ verwandelnsich Gaststimmen von hell weiblichzu dunkel männlich bis schließlich
zu horrorfilmhaft synthetisiertenChören, wozu ein extremistischesArsenal von ungemütlich verbogenschwirrenden Bässen, ineinander-schrillenden glasharfenartigenSounds, stichelnd spitzen Beckenund schmerzendem Verzerrer dröh-nen. Einiges erinnert an die wim-melnde Polyrhythmik afrikanischerGruppen wie Konono No.1, und wiederen Daumenklaviere wirken auchhier die pluggernd-repetitiven Mus-ter undeutlich synthetisch.
Umgekehrt dient auch die Arbeitvon und an Karin Dreijers Stimme –deren elektronische VerfremdungThe Knife früh als stilistisches Mittelnutzten – keiner vordergründig an-tihumanoiden Absicht. Mal wird siedurch den elektronischen Wolf ge-jagt, mal bleibt sie ungefiltert odertaucht in verschiedenen Schichtenvervielfältigt auf – doch sind all dasMöglichkeiten von Klang, keineStatements für eine Cyborg-Ästhe-tik. Gelegentlich erinnert das anBjörk, die mit solcherart Verwirrungauch gerne spielt. Aber wo Björk amEnde versöhnend auf Bezauberungund staunende Überwältigung zielt,bleiben The Knife konsequent.
Natürlich kann man auch hierexotische Bilder assoziieren, Fallhö-hen zwischen melancholischenStimmen und kalt erstorbenen Ma-schinenparks suchen. Aber die mu-sikalische Ordnung gibt ihr Rätselnicht preis. Sie verzichtet auf dieselbst ja schon etwas kitschig ge-wordene Idee, Differenzen griffig zusortieren, indem man sie als Kon-struktionen markiert – der Kontexthängt stets eindrucksvoll offen inder Luft.
Dabei wirkt nichts auf diesemganz erstaunlichen, spannenden,überraschenden und aufrüttelndenAlbum willkürlich. Man hat den Ein-druck eines unergründlichen, au-ßerweltlichen Rituals – aber nichtals verstörend beunruhigende Party.Sondern als Einladung zu einerFeier der Verunsicherung.
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The Knife:Shaking theHabitual(Rabid/Coope-rative Music).
V O N M A J A B E C K E R S
Wie bitte? „Rapante, Rapante,latte Haate dante!“ Das ist aus
Rapunzel. Im Saal fließen Lachträ-nen. Die Maulwurfpuppe mit demSprachfehler hat ein großes Publi-kum. In Live-Shows und bei Fern-sehübertragungen hat René Marikdie Kunst des Puppenspiels aus ih-rer Nische geholt und – so befand esdie Jury des Prix Pantheon – ihm ein„subversives Comeback“ beschert.
Es ist kein Kindertheater, aber eswird stets eine vielleicht kindlichanmutende Impulsivität gewahrt.„Über dem Maulwurf schwebt keinÜber-Ich, das ihm sagt, das kannstdu jetzt nicht machen. Der ist ein-fach total unbesonnen“, beschreibtMarik seine bekannte Figur. „Unddieses Intuitive ist als Schauspielerschwierig darzustellen, im Grundeermöglicht die Puppe das erst.“ Daskommt beim Publikum an. Viel-leicht, weil „jeder so ein Bedürfnishat, sich einfach mal freizumachenund ganz direkt auf Situationen zureagieren“, sagt Marik.
In Minidramen verwertet er malberühmte Märchen, wie das ein-gangs zitierte „Rapunzel“, malgroße Literatur. Das klingt dann so:„Sein oder nicht’n Gaage!“ – das istauch der Titel von Mariks erstem Ki-nofilm rund um seine PuppenMaulwurf, Eisbär Kalle und FroschFalkenhorst. Die Dreharbeiten sindbeendet, im Herbst wird der Filmwohl in die Kinos kommen. Darintreffen Maulwurf und Co. auf andere
Im Netz gibt es auch Geld für FilmeDer Puppenspieler René Marik hat eine Kinoproduktion durch Crowdfunding finanziert
Puppen und auf berühmte Darstel-ler wie Christoph Maria Herbst undCarolin Kebekus.
Und noch etwas ist besonders andiesem Film, Marik hat ihn mit Hilfevon Crowdfunding finanziert, alsodurch Spendensammeln via Inter-net. „Das war der einzige Weg, wieich den Film machen konnte, denich wollte“, sagt er. „Große Geldge-ber jeder Art, ob staatlich oder pri-vat, schauen natürlich darauf, dassder Film nachher auch möglichstviel Publikum anzieht und wolltenihn dementsprechend massentaug-licher machen.“ Mal sollte der
Maulwurf deutlicher sprechen, maldie Pointen vereinfachen, dannsollte es ausschließlich um denMaulwurf gehen. „Aber das wärenicht mehr mein Film gewesen“,sagt Marik. So griff er schließlich aufdiese Art der Schwarmfinanzierungzurück, die gern zum Trend ausge-rufen wird.
Das Prinzip ist einfach, wer eineIdee hat, erstellt auf einer Plattformwie Startnext.de, Inkubato.comoder pling.de ein Profil, auf dem erfür sein Vorhaben wirbt. Meist sindes Projekte aus Kunst und Kultur,aber auch Lebensmittelhersteller,
Modedesigner und Erfinder findenhier ihren Platz. Der Initiator nenntdie Summe, die er für sein Projektbraucht – bei Marik waren es100 000 Euro – und rührt die Werbe-trommel. Kommt die Summe in ei-ner bestimmten Zeit nicht zusam-men, geht das Geld zurück an dieSpender, weil das Projekt offenbarnicht läuft wie geplant. Auf derPlattform Startnext liegt die Erfolgs-quote bei 52 Prozent. Fast 400 Pro-jekte mit insgesamt mehr als zweiMillionen Euro wurden hier im letz-ten Jahr finanziert. Filme sind auf al-len Plattformen am häufigsten ver-treten. Crowdfunding ist schnellerund unkomplizierter als öffentlicheFilmförderung.
Statisten bringen Geld mit
Auch künstlerisch freier, denn dasErgebnis muss ja nicht jeder mögen,nicht einmal viele. Da entsteht schonmal ein skurriler Film über Nazis aufder dunklen Seite des Mondes. Aberauch etablierte Künstler wissen dieseFreiheit zu schätzen. Im Dezember2011 startete die Firma Brainpooldas bis dahin größte Crowdfunding-Projekt in Deutschland für einenFilm zur Fernsehserie „Stromberg“.Eine Million Euro wurde gebraucht,in einerWoche war das Geld beisam-men. Auch René Mariks Film hatdurch eine bestehende Fanbasis grö-ßere Chancen auf Unterstützung.Seine Fans lockte Marik mit Ge-schenken: Für 2,99 Euro gab es dasNeueste von den Dreharbeiten, für25 Euro ein „Producer“-T-Shirt vom
BEN WOLF
Der Diplompuppenschauspieler René Marik (Mitte) mit zwei Kollegen.
Film, für 300 Euro durfte man einenAuftritt als Statist erwerben, für1 000 Euro taucht man im Abspannauf.
So generiert diese neue Form derKreativwirtschaft jenseits von Plat-tenverträgen und Filmförderungvor allem eine große Nähe zum Pub-likum. Für die Macher ist Crowdfun-ding überdies eine Art Marktfor-schung in Echtzeit: Will das über-haupt jemand sehen?
Für René Marik war das Internetschon seit Beginn seiner Karriereein wichtiger Motor. Nachdem erauf der Ernst-Busch-Schauspiel-schule Puppenspiel studiert hatte,war er als Schauspieler am Theaterin Jena, bewohnte eine„Chaos-WG“mit Reinald Grebe und entwickelteeine kleine Puppenshow. Als ein Faneinen Videoausschnitt davon aufYoutube stellte, entwickelte sich derClip zum Selbstläufer, den bis heute30 Millionen Menschen gesehenhaben.
Crowdfunding ist so etwas wieder logisch nächste Schritt von So-cial Media, die Metamorphose desLike-Buttons in Geld. In den USAging es letztes Jahr um zehn Millio-nen Dollar, als eine multifunktio-nale „Smartwatch“ entwickeltwurde. Angesichts solcher Summenentwickelte sich aus Crowdfundingbald der Ableger Crowdinvesting.Hier werden die Unterstützer an-schließend am Gewinn beteiligtund so wird Crowdinvesting geradeauch von kapitalintensiven Startupsgenutzt.
V O N B E A T E S C H E D E R
Zum Rhythmus einer nicht hör-baren Melodie lässt eine junge
schwarze Frau ihren Kopf kreisen.Im Endlos-Loop schwenkt sie ihrenkurzen Afroschopf hin und her,schüttelt ihn nach vorn, wirft ihndann lasziv in den Nacken. Um dieArbeit von Julia Phillips zu verste-hen, muss man sich etwas dazudenken: eine imaginäre blondeMähne. Die Erotik einer Frau ist imwestlichen Kulturkreis an Klischeesgebunden, an eine schlanke Figur,zarte Gesichtszüge und lange, wal-lende Haare. Phillips setzt sich indem Video sehr anschaulich mitdiesen Stereotypen auseinander. Zusehen ist „Untitled (Shake)“ derzeitin der Galerie am Körnerpark in derGruppenausstellung „ErogenousZone“, organisiert von der Künstle-rinnengruppe ff.
Die Ausstellung ist Teil der zwei-ten„Temporären Autonomen Zone“der Gruppe, die sich im Jahr 2011 alsloser, feministisch orientierterKünstlerinnen-Verband gründete.Elf Frauen sind derzeit bei ff aktiv,darunter Antje Majewski, Mathildeter Heijne, Jen Ray und JulianeSolmsdorf. Als ff versuchen sie, einegemeinsame Sprache zu finden, so-wohl künstlerisch als auch über ge-meinsame Aktionen. Die TemporäreAutonome Zone umfasst deshalbnicht nur zwei Ausstellungen – auf„Erogenous Zones“ folgt Ende April„ff Collaborations“ – sondern auchein umfangreiches, teils partizipati-ves Veranstaltungsprogramm.
Frauenschauen auf
FrauenErogene Zonen in einer
feministischen Ausstellung
CHRISTINA DIMITRIADIS
Über den Rock geschaut.
Die erste Temporäre AutonomeZone fand im vergangenen Herbstin der Wiener Galerie Lisa Ruyterstatt. Damals ging es um abstrakteMalerei, nun also um Erotik. Wie dierund 40 in der Ausstellung vertrete-nen Künstlerinnen diese für sichund ihre Arbeit definierten, war ih-nen überlassen. Ff versteht sich alsbasisdemokratisch und hierarchie-frei. Im Vordergrund stehe eine Ideeder Selbstermächtigung, erklärtAntje Majewski. Ein wenig klingt esnach einer Utopie, denn noch im-mer ist die Kunst männlich domi-niert. „Es geht uns weniger darum,dass Bestehende zu kritisieren, alseine Alternative aufzuzeigen“, sagtMajewski. So macht die Ausstellungauf Traditionen feministischerKunst und in Vergessenheit gera-tene Künstlerinnen aufmerksam.
Erotik ist in der Ausstellung einweites Feld, manche Arbeiten sindsehr emotional, andere humorvoll –sehr explizite Darstellungen wur-den in den Projektraum Pony Royalausgelagert – wieder andere setzensich mit kultureller Symbolik aus-einander, wie die Arbeit von Phil-lips, aber auch die Gemälde Ma-jewskis, die überdimensionierte Ab-bilder urzeitliche Venus- und Phal-lus-Statuetten zeigen, oder dasriesige schwarze Spiegelloch terHeijnes, eine viktorianische Meta-pher für die Vagina. Eines jedoch istauffällig: Die Auseinandersetzungmit der Erotik umkreist fast immerden eigenen Körper, nicht das Ob-jekt der Begierde. Vielleicht ist dasein sehr weiblicher Zugang, viel-leicht muss ff hierfür auch erst nocheine gemeinsame Sprache finden.
Galerie im Körnerpark, Schierker Str. 8(Neukölln):Erogenous ZoneBis 21. April,Di–So 10–20 Uhr. Pony Royal, Siegfriedstr.12 (Neukölln), Sa–So 10–20 Uhr.Danach: ff Collaborations. 27. April bis19. Mai, Eröffnung am 26. April.
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