John Ingledew Fotografía proporciona una introducción básica a los estudiantes en el ámbito de las artes visuales. Esta guía accesible y original sobre fotografía creativa explora las temáticas que preocupan a los fotógrafos y explica los principios técnicos de una forma simple y clara. Además, abarca todo el espectro de la fotografía, desde la película hasta el registro digital, aborda la obra de los maestros del género y muestra imágenes originales y dinámicas creadas por jóvenes fotógrafos de todo el mundo. También incluye un apartado dedicado a cursos y estudios de fotografía, una sección de referencia y vocabulario técnico.
Fotografia John Ingledew
Mar 26, 2016
Este libro trata de ser claro, fácil de leer y sencillo de aplicar. Explora los temas que han obsesionado y guiado a los fotógrafos y estudia lo que se puede hacer creando y manipulando imágenes. Explica el origen de la fotografía, el medio moderno y su futuro. Su objetivo es animar a la experimentación. Para ello, aborda la obra de los maestros del género y muestra imágenes originales y dinámicas creadas por jóvenes fotógrafos de todo el mundo. También se incluye un apartado dedicado a cursos y estudios de fotografía, una sección de referencia y vocabulario técnico. Una obra pensada para gente sedienta de conocimientos fotográficos, pero que se siente confusa y desconcertada por los libros técnicos y teóricos sobre esta materia. Como punto de partida para muchas aventuras fotográficas, este libro es para aquellos que quieren aprender más sobre fotografía de una forma activa.
Welcome message from author
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
John Ingledew
Fotografíaproporciona una introducción básica a los estudiantes en el ámbito delas artes visuales. Esta guía accesible y original sobre fotografía creativaexplora las temáticas que preocupan a los fotógrafos y explica losprincipios técnicos de una forma simple y clara. Además, abarca todo elespectro de la fotografía, desde la película hasta el registro digital,aborda la obra de los maestros del género y muestra imágenes originalesy dinámicas creadas por jóvenes fotógrafos de todo el mundo. Tambiénincluye un apartado dedicado a cursos y estudios de fotografía, unasección de referencia y vocabulario técnico.
Título original: Photography
Diseño: Ross Cooper Studios
Traducción y revisión de la edición en lengua española: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2006
© 2006 Art Blume, S.L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: [email protected] © 2005 Laurence King Publishing, Londres © 2005 Central Saint Martins College of Art & Design, University of the Arts, Londres
I.S.B.N.: 84-9801-106-X
Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
Página 1: Alec East, Door Door, 1994.
CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON LINE INTERNET: HTTP://WWW.BLUME.NET
IInicio…¿Qué tiene de especial la fotografía? 10
El espíritu de la imagen 15
¿Cómo funciona la fotografía analógica? 16
¿Cómo funciona la fotografía digital? 17
El ojo y la cámara 19
¿De dónde proviene la fotografía? 22
IILa imagenRetrato 28
Autorretrato 38
La ciudad 45
Paisajes 54
Bodegones 57
El cuerpo 59
Moda 66
Contar una historia con fotografías 72
La fotografía de prensa 72
Fotoperiodismo y reportaje 77
Fotografía documental 78
Contar la historia de la guerra 83
Contar una historia en un libro de fotografías 87
Secuencia 89
Persuasión 94
Manipulación 97
IIIEl puenteBuscar inspiración 104
Ver cosas 106
Proyectos 114
La cámara en las manos del artista 120
En la era digital 126
¿Qué convierte a alguien en un gran fotógrafo? 130
¿Qué hace que una fotografía sea buena? 132
Las fotografías más conocidas del mundo 133
Fotografía y verdad 137
Las responsabilidades del fotógrafo 139
Instantáneas 140
La cámara: la máquina del tiempo 144
Más allá de la copia 146
¿Hacia dónde va la fotografía? 148
IVEsto es una cámara;ahora salga y haga unascuantas fotografíasLas herramientas de la fotografía 152
La cámara 153
Cámaras de película 156
Cámaras digitales 158
Pruebe estas cámaras 160
Los controles de la cámara 170
Objetivos 170
Enfoque: hasta el infinito y más allá 173
Abertura: el iris del ojo de la cámara 174
Velocidad de obturación: cuestión de tiempo 176
Exposición: abertura, velocidad de obturación
y enfoque 178
Composición: orden o desorden 182
Fotografía en blanco y negro 184
Fotografía en color 188
Fotografía y luz 193
Photoshop 202
El estudio fotográfico: Narnia 204
Fotografías sin cámara 205
V¿Quiere serfotógrafo?Oportunidades fotográficas 208
Revistas de moda 216
Equipos de diseño y agencias de publicidad 218
Otras posibilidades fotográficas 219
Ayudante de fotografía: el aprendiz de brujo 221
¿Qué se necesita para ser fotógrafo? 222
Estudios 223
Escuelas de arte y universidad 224
Concursos 226
Archivos de imágenes 226
El archivo 227
Exposiciones 228
Copias y ediciones limitadas 228
VILa BibliaFotografía: la historia 230
Fotografía y ley 234
El lenguaje de la fotografía 236
Libros de fotografía 246
Sitios web de fotógrafos y artistas 248
Índice 249
Referencias fotográficas y créditos 254
Agradecimientos 256
…La oportunidad del fotógrafo 255
Alastair Thain, Richard Long, 1990Como se sentía insatisfecho con la calidad de imagen
que podía obtener con una cámara estándar de gran
formato, Alistair Thain decidió construir su propio
aparato fotográfico. Con el único propósito de lograr
la excelencia fotográfica, construyó una serie de cámaras
de formato extra grande para hacer retratos, que carga
con película de blanco y negro de definición ultra alta
para reconocimiento por satélite.
Este retrato del artista Richard Long (pág. opuesta)
pertenece a una serie de fotografías de pintores, actores
y músicos publicadas en el libro Skindeep. Thain fotografió
a Long frente a uno de sus cuadros.
Conservador, crítico y escritor sobre fotografía, John
Szarkowski fue director de fotografía en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York. En 1963, «descubrió» al
fotógrafo de 67 años Jacques-Henri Lartigue y expuso
el trabajo de Diane Arbus, Garry Winogrand y Lee
Friedlander en el MOMA en 1967 en la exposición
New Documents. El hecho de apostar por la fotografía en
lugar de por la pintura fue considerada como una actitud
revolucionaria –preludio de la aceptación de la fotografía
contemporánea en galerías de arte y colecciones de todo
el mundo–. A Szarkowski se le ha calificado como «uno
de los videntes importantes de la fotografía».
28Fo
togr
afía
RetratoAlgunos fotógrafos sienten pasión por la gente y fascinación por los rostros.
Su motivo natural es el retrato. Por otra parte, normalmente las personas
sienten una gran necesidad de contemplarse a sí mismas, y por ello siempre son
el sujeto favorito de la fotografía. Hay fotografías de gente en todas las revistas
y periódicos, en numerosos libros, galerías y museos. En Londres, la enorme
National Portrait Gallery está dedicada únicamente a fotografías de famosos.
¿Pero qué convierte la fotografía de una persona en un retrato?
¿Qué es un retrato?Un retrato trata de expresar el carácter de una persona y de ubicar
al modelo en la jerarquía de su mundo, social y físicamente, al mostrar su
estatus, autoridad e importancia. El retrato ofrece una visión profunda de
la persona, más allá de los detalles de su apariencia, pues revela aspectos
desconocidos de su personalidad o presenta una nueva perspectiva de alguien
que se conoce bien.
Para crear un retrato se necesita algo más que una persona situada delante
de la cámara. El hecho de encuadrar y disparar no significa que se vaya a obtener
un retrato. El resultado es, con frecuencia, una composición que revela poco más
que las facciones, la ubicación y la ropa –aunque la historia puede añadir interés
a estas imágenes a medida que los lugares cambian, la ropa pasa de moda o la
persona se hace famosa.
Hay muchos aspectos relevantes en la creación de un retrato. Cuando
se le hace una fotografía a alguien, generalmente el modelo es consciente de
la presencia de la cámara, por lo que posa para tener buen aspecto. Sin embargo,
pesar de todos los esfuerzos, es imposible no dejar entrever algunas pequeñas pistas
acerca de la verdadera identidad del modelo en la expresión y el lenguaje corporal.
Para hacer un retrato, el fotógrafo debe buscar la manera de penetrar más
allá de la defensa del modelo. La fotógrafa Eve Arnold decía que el fotógrafo
de retrato debería «introducirse en el alma de la persona».
Fotógrafo, modelo y espectadorSiempre hay más de una persona en un retrato: están el modelo y el fotógrafo.
Juntos crean el retrato, un registro de su encuentro. Pero, ¿es un encuentro
entre iguales? John Szarkowski prologó un libro de retratos es el que afirmaba que
«un retrato es una batalla entre dos voluntades por el control del alma del modelo»,
es decir, consideraba la fotografía de retrato como una enconada lucha. De hecho,
algunos retratos reflejan esta batalla; en otros, el encuentro parece ser más un
trabajo en común.
Además del modelo y el fotógrafo, el espectador está íntimamente involucrado
en un retrato, pues es quien lo completa en último término. El conocimiento
previo del modelo colorea su visión. Todo lo que sabe acerca de él se imprime
en su mente, incluidas otras imágenes del sujeto.
El conocimiento y el prisma de la historia magnifican las fotografías
y cambian el modo en que se perciben. El espectador reacciona ante una fotografía
increíblemente simple de una cara familiar o de una persona famosa de una forma
II: L
a im
agen
29
108
Foto
graf
ía
Ver cosas: desde un nuevo puntode vista
«Cuando recibí el encargo de fotografiar estos vestidos
(derecha) hablé con el diseñador, que me explicó cómo
estaban dispuestos y cómo quería que se movieran en
el cuerpo. Cuando los vi en colgados de percha me planteé
cómo podría proporcionarles vida fotográficamente.
Se me ocurrió colocar a las modelos bajo el agua
y salí en busca de un tanque adecuado para trabajar
con la cámara.»
Sandro Sodano, fotógrafo. Sobre el trabajo de Sodano
se puede consultar www.aboud-sodano.com.
El grupo de jazz The Happy End visto desde abajo
(derecha).
III: E
l pue
nte
109
Ver cosas: exposiciones largas y múltiples
John Ingledew es jefe de fotografía delCentral Saint Martins College of Art &Design, University of the Arts, Londres. Mientras estudiaba en Saint Martins se inspiró
en el trabajo de Robert Frank, William Klein
y Diane Arbus, y cuando se graduó en 1980
empezó a trabajar como fotógrafo. Desde
entonces ha colaborado con revistas,
periódicos, empresas y agencias de diseño,
y ha fotografiado de todo, desde operaciones
a corazón abierto hasta la ceremonia de los
Oscar. Ha impartido clases de fotografía
en el seminario Graphic Design, en Saint
Martins, durante diez años, y ahora dirige
el Masters Degree in Communication Design.
Ha dirigido proyectos y talleres en Estados
Unidos, Europa y Japón, y ha colaborado en
proyectos con empresas y revistas líderes
en el sector de la creatividad, entre ellas
Diesel, Illy, Jigsaw, Getty, Vogue y Elle.
Fotografía de cubierta y diseño del libro:Ross Cooper. Ross se graduó en el Royal
College of Art y obtuvo un BA en el Central
Saint Martins College of Art & Design, donde
colabora como profesor asociado. Diseñador
polifacético con experiencia en diversos
medios, Ross Cooper ha expuesto sus trabajos
en numerosos países, entre ellos Austria, Suiza,
España, Japón, Taiwán, Australia y Estados
Unidos. Sus originales e innovadoras ideas
le han valido numerosos premios, incluidas
dos medallas de plata D&AD y una medalla
de oro del Art Director’s Club of Europe.
Las fotografías de la portada se crearon con
una cámara digital llamada «The Last Clock»,
inventada por Ross Cooper y Jussi Ängeslevä,
que registra una exposición de un minuto,
una hora y doce horas de un espacio.
ISBN 84-9801-106-X
,!7II4J8-abbagh!
Related Documents
