Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III 1 Reconquista del Barroco Introducción A lo largo de la cursada fuimos conociendo diferentes movimientos artísticos, períodos de la historia del arte y artistas, aclarando qué caracteriza a cada movimiento y a cada artista personalmente. Este ejercicio nos ayudó a tener un ojo más detallista, y a poder identificar y caer en cuenta que hoy en día, la gran mayoría de los artistas contemporáneos hacen una mirada hacia atrás, haciendo citas y referenciando a aquellos autores y movimientos que marcaron hitos en la historia del arte. Para el trabajo, elegimos a la artista plástica Brasilera Adriana Varejao, quien desde una primera instancia demuestra un gran conocimiento de la historia del arte, y una gran pasión por ésta. En sus obras encontramos varias características propias del arte Barroco, y su estilo es mundialmente reconocido como Barroco contemporáneo. Por esta razón, nuestra investigación apuntará a afirmar la premisa que las obras de Adriana Varejao hacen parte de un nuevo movimiento, que llamaremos, netamente, ¨neo-barroco¨. Sobre la artista (Biografía y Descripción de Obras) "Está bien el arte no es cuestión de talento. No hace falta ser una maravilla técnica, como Nelson Freire o Mozart. Es un lenguaje maduro, que depende del conocimiento. El bagaje cultural de la sensibilidad. Está relacionada con el pensamiento, la creatividad." (Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I) Adriana Varejao es una artista plástica contemporánea nacida en Rio de Janeiro en 1964. Es una artista bastante versátil, haciendo además de óleos sobre lienzo,
14
Embed
final taller de reflexion artistica 3...Michelle’y’Marianna’Munarriz’’’’’’’’’’’’’’’’’Universidad’de’Palermo’’’’’’’’’’’’Taller’de
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III
1
Reconquista del Barroco
Introducción
A lo largo de la cursada fuimos conociendo diferentes movimientos artísticos,
períodos de la historia del arte y artistas, aclarando qué caracteriza a cada
movimiento y a cada artista personalmente. Este ejercicio nos ayudó a tener un
ojo más detallista, y a poder identificar y caer en cuenta que hoy en día, la gran
mayoría de los artistas contemporáneos hacen una mirada hacia atrás, haciendo
citas y referenciando a aquellos autores y movimientos que marcaron hitos en la
historia del arte. Para el trabajo, elegimos a la artista plástica Brasilera Adriana
Varejao, quien desde una primera instancia demuestra un gran conocimiento de la
historia del arte, y una gran pasión por ésta. En sus obras encontramos varias
características propias del arte Barroco, y su estilo es mundialmente reconocido
como Barroco contemporáneo. Por esta razón, nuestra investigación apuntará a
afirmar la premisa que las obras de Adriana Varejao hacen parte de un nuevo
movimiento, que llamaremos, netamente, ¨neo-barroco¨.
Sobre la artista (Biografía y Descripción de Obras)
"Está bien el arte no es cuestión de talento. No hace falta ser una maravilla
técnica, como Nelson Freire o Mozart. Es un lenguaje maduro, que depende del
conocimiento. El bagaje cultural de la sensibilidad. Está relacionada con el
pensamiento, la creatividad."
(Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I)
Adriana Varejao es una artista plástica contemporánea nacida en Rio de Janeiro
en 1964. Es una artista bastante versátil, haciendo además de óleos sobre lienzo,
Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III
2
fotografías, instalaciones, dibujos y esculturas. Ha participado internacionalmente
mostrando sus exposiciones en lugares como la Bienal de Sao Paulo, el Tate
Modern en Londres y el MoMa en Nueva York.
La obra de Varejão es una referencia tanto a la historia visual como a la historia
social de Occidente y, en particular, la historia de Brasil y su herencia cultural,
construida por una mezcla de tradiciones heredadas del colonialismo portugués, el
mestizaje, la migración, etc. También hace referencia a la violencia de la
colonización misma por medio de la representación de la carne desgarrada que la
artista utiliza en varias de sus obras. Todo eso lo conjuga con cuestiones
contemporáneas locales como los botequines cariocas. También tiene, como
marca autoral y por lo tanto repetitiva, uso de temáticas que se repiten en sus
diferentes obras y exposiciones, como baños públicos europeos, cerámica vidriada
al estaño (propia del arte Barroco en Holanda), la carne, suturas medicas y el
agua. En sus obras se discute la relación paradójica que hay entre la sensualidad
y el dolor, entre la violencia y la exuberancia, y en aspectos técnicos, tiene un uso
particular de cuestiones tradicionales de la pintura, como el color, la textura y la
perspectiva. La obras de la artista son consideradas barrocas primero por la
temática, pero mas que todo por la forma en como están hechas, ya que contienen
una acumulación excesiva de materiales y capas de pintura.
¨Los cortes se presentan porque yo solía trabajar con mucha materialidad, mucha
tinta en la pantalla. Póngase en contacto con el minero Barroco, un estilo muy
visceral, cuyo emblema es el sangrado corazón sagrado, heridas, demasiado
dramatizada. Cuando pinto la carne me refiero más bien a la barroca, a la historia
de la pintura, como Goya pintó la carne, Rembrandt también - tiene el buey
descuartizado, Conferencia Anatomíca - Gericault, Francis Bacon. Entonces
hablar de la historia de la pintura, no de directamente la carne, pero la pintura de
Goya, Caravaggio, que clavó en la cabeza, que siempre ha sido una imagen muy
fuerte en mi cabeza. Y la interpretación que a veces es erótica, o a veces más
Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III
3
doloroso. "
(Adriana Varejao al Diario Personalite, No. 2, marzo 2008 AÑO I)
En cuanto a las obras, es muy curioso que la imagen de cuerpos disecados y
carne no genere en el espectador aversión, sino mas bien empatía y el deseo de
calmar el dolor de las heridas que vemos dentro de las piezas. El hilo conductor
que atraviesa la mayoría de las obras es la carne, el cuerpo maltratado y herido,
realizado en óleo sobre tela y poliuretano sobre soporte de madera y aluminio.
Obras
Estas obras hacen referencia a la colonización de Portugal en Brasil, tomando
como pieza unificadora al azulejo portugués. La representación de la carne nos
habla de la barbarie y la violencia experimentada por los nativos al ser
colonizados, y por la imposición tanto cultural como religiosa que los portugueses
ejercieron sobre los nativos brasileros. En algunas cuadrículas vemos elementos
religiosos, pero la gran mayoría asemejan figuras acuáticas, que hacen referencia
al océano, medio por el cual llegan los colonizadores al nuevo mundo. También
encontramos figuras de mujeres que son una especie de Diosas, que podríamos
deducir que representan a las deidades del nuevo mundo.
La primera similitud que encontramos con el barroco en esta obra son los azulejos.
Si bien son una representación de azulejos hechos con yeso y oleo, es claro el
parentesco que hay con la cerámica de Delft (cerámica blanca y azul de Holanda)
que es muy propia del barroco. La representación en si esta haciendo una cita al
arte barroco, donde el uso de dicha cerámica era bastante común. Es
prácticamente un juego óptico, que nos hace pensar que lo que estamos viendo
son azulejos cuando en realidad son piezas hechas con materiales completamente
diferentes. Este juego óptico también responde al ilusionismo que se empieza a
emplear en el barroco.
Michelle y Marianna Munarriz Universidad de Palermo Taller de Reflexión Artística III
4
Celacanto provoca maremoto, 2004, (installation at CCBB - Rio)