film_menu_02

8/8/2019 film_menu_02

1/96

Revistde cultuRcinematogRafic

edi desdeii l filmdi u.n.a.t.c.

nR. 2, octombRie 2009

crlos Reygds ags Vrd

ard Desplehi

J Svkmjer

Ysjiro Oz Mikls Js

DOSAR

MUZICi FILM

Bernard HerrmannIon Popescu Gopo

Charles ChaplinBusby BerkeleyJacques DemyWim Wenders

Bob Fosse

8/8/2019 film_menu_02

2/962 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

editoial

AL DOILEA nUMrFILM MEnU

Zilele lenee de var sunt deja uitate, aa c redacia Film Menu i-a reunit orele pentru a scrie un nou numr al revistei pe

care cu puin timp n urm o ninase. Echipa s-a lrgit i d semne c va urma acest trend n continuare, ceea ce nseamn

c Facultatea de Film din U.N.A.T.C. nu duce lips de oameni dornici s cerceteze i s-i mprteasc descoperirile, n scris,

altor oameni interesai de domeniul cinematograei.

Dup un prim numr dedicat realismului i Noului Cinematogra Romn, ne-am ales, de aceast dat, o tem afat la un

pol opus din punct de vedere stilistic. Revista pe care o avei n a conine un dosar dedicat muzicii de lm, cuprinznd dou

mari componente ale subiectului: musicalul i coloana sonor. Busby Berkeley, Jacques Demy sau Bob Fosse sunt civa dintrerealizatorii de musical despre care putei citi articole n paginile urmtoare. Bernard Herrmann este singurul compozitor de

muzic original de lm cruia i-a ost dedicat un articol, ceea ce denot, probabil, o oarecare ignoran din partea noastr la

acest capitol. Vom reveni, ns, ntr-unul din numerele viitoare, cu un dosar alocat special realizatorilor din umbra actorilor

i a regizorilor, din dorina de a recunoate contribuia directorilor de imagine, a scenaritilor, a monteurilor, a editorilor de

sunet i, bineneles, a compozitorilor de muzic la realizarea operei de art colectiv numit, generic, lm. Pn atunci,

ca o introducere la numrul promis, putei descoperi, n cele ce urmeaz, o aet mai puin cunoscut a lui Charles Chaplin,

responsabil de coloanele muzicale ale propriilor opere cinematograce i, de asemenea, avei posibilitatea de a intra n

universul muzical al unor cineati-cult, Wim Wenders i Woody Allen, ntotdeauna ateni la coloana sonor a lmelor lor.

Cinematograa romn este prezent n dosar printr-un articol despre musicalurile inventive ale lui Ion Popescu Gopo, dar i

printr-o ampl anchet despre muzica de lm, la care au participat cineati oarte tineri, recent absolveni ai U.N.A.T.C., Paul

Negoescu, Tudor Jurgiu, Nae Constantin Tnase, Ivana Mladenovic, dar i cineati deja consacrai, precum Cristi Puiu, Radu

Muntean, Adrian Sitaru, Ctlin Mitulescu sau Corneliu Porumboiu.

n celelalte rubrici, vei regsi articole despre cineati diveri, aparinnd unor perioade sau culturi dierite. Filme ale unor

realizatori precum Jan Svankmajer din Republica Ceh, Nicolas Roeg din Marea Britanie, Agns Varda i Arnaud Desplechin

din Frana, Yasujiro Ozu i Akira Kurosawa din Japonia, Carlos Reygadas din Mexic, Theo Angelopoulos din Grecia sau

Miclos Jancs din Ungaria sunt analizate n paginile numrului doi al Film Menu. Se anun, aadar, un numr extrem de

dens al revistei; sperm, ns, c nu i obositor.

Pentru a oeri cititorilor notri posibilitatea de a vedea la cinema lmele despre care scriem, ncepnd cu luna octombrie

demarm cteva proiecte n acest sens. Organizm sptmnal, n serile de miercuri, un Cineclub la Cinema Union i, ncolaborare cu Institutele Culturale din Bucureti, propunem retrospective sau vizionri speciale ale unor lme nedistribuite n

ara noastr. Primul astel de eveniment l dedicm cineastului romn Alexandru Tatos, ale crui lme vor proiectate ntre

22 i 25 octombrie la Cinema Elvira Popescu. Despre celelalte proiecii vom oeri detalii la momentul potrivit, att n paginile

revistei, ct i n materiale promoionale externe.

n ncheiere, nu mi rmne dect s v doresc, n numele redaciei Film Menu, o lectur plcut. i, bineneles, ne vedem la

cinema!

DE AnDrEI rUs

8/8/2019 film_menu_02

3/963

04 ReviewOkuribito, Carlos Reygadas, Roman de Gare, Synecdoche, New York

Arnaud Desplechin, Ikiru, Yasujiro Ozu, O thiasos, Mikls Jancs

21 Review cri de cinemaMusic In Film - Soundtracks and Synergy de Pauline Ray

Complete Guide to Film Scoring de Richard Davis

22 AnimaieJan Svankmajer

26 Non - ficiuneMicrocosmos: le peuple de lherbe

28 UndergroundNicolas Roeg

30 Adaptri cinematograficeEcranizarea inecranizabilului - The Rules of Attraction

32 Teorie de filmMuzic i Film - de Jean Mitry

39 Cinema vizionarMomentele - cheie din cariera cineastei Agns Varda

88 FestivaluriTIFF - Interviu cu Jim Stark

10 filme vzute la TIFF

REDACIA:REDACtoR CooRDonAtoR

Andrei RusREDACtoRI

Ioana Avram, Cristina Blea, Sorana Borhin, Vladimir Creulescu, Roxana Coovanu, Carmen Diaconu, Sorina Diaconu,Rodica Dominteanu, Gabriela Filippi, Tudor Jurgiu, Mirona Nicola, Andra Petrescu, Dan tefan Rucreanu, Cristiana Stroea,

Miruna Vasilescu, Emi VasiliuDESIGn I EDItARE Foto

Anna Florea

GRAPHIC ConCEPtValentin Crisban

IluStRAIE CoPERtMatei Branea

P.R.Miruna Vasilescu

CREDItE FotoFototeca ANF, Independena Film, Glob Com Media, Transilvania Film, Columbia Pictures

uma

Berrd HerrmIo Popes Gopochrles chpliBsby Berkeley

Jqes DemyWim WedersBob FosseWoody alle

(43) DOSAR

MUZIC i FILM

filmmenu.wordp

ress.com

[email protected]

8/8/2019 film_menu_02

4/964 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Dei nu-l vzuser, criticii europeni considerauc Okuribito avea cele mai slabe anse de actiga statueta. Nu este ns de mirare c juriulamerican a preerat producia japonez: spredeosebire de Vals im Bashir (Vals cu Bashir,regia Ari Folman) i Entre les murs (n clas,regia Laurent Cantet), lmul lui Yoji Takita esteun produs socialfriendly, rumos mpachetat, deun bun-sim cinematograc ieit din comun.Filmul este att de sae nct spectatorii au totdreptul s-l considere previzibil, convenional imelodramatic.Problema nu este ns lmul n sine, cipolemicile care au luat natere din lipsa unuischimb echivalent ntre miza pe care i-opropune regizorul si succesul obinut.Trebuie menionat c nceputul cariereiregizorului Yojiro Takita a ost unul surprinztorde roz, iar lmele care i-au adus notorietatea auost Molester Train 13, 14 si 15. De curnd Takitas-a debarasat complet de trecutul sot-core, iarcele mai recente eorturi cinematograce alesale sunt jidai geki (drame istorice) respectabile.Firul narativ din Okuribito este simplu: un

tnr violoncelist dintr-o orchestr din Tokyoeste nevoit s se mute atunci cnd aceasta daliment. Ajuns n micul ora de provincie ncare a copilrit i disperat s-i gseasc demunc, Daigo Kobayashi devine asistentuldomnului Sasaki, un btrn care-i ctigexistena pregtind corpurile deuncilor pentruincinerare. Dac la nceput Daigo reuete spstreze secretul asupra locului de munc,spunndu-i soiei c lucreaz pentru o ageniede turism, n momentul n care se af c el estede apt un barakumin, tnrul este marginalizat

de prieteni i prsit de soie.Legtura ntre munc i art este stabilit ncde la nceput - aceast atitudine este specicnipon i reiese din credina c atta timp ctmunca este cut cu pasiune i druire, ea

devine o orm de exprimare artistic - asemeniunei simonii, Okuribito are o prim secvenace servete drept uvertur, urmat de cea de adoua secven n care orchestra din care aceparte Daigo interpreteaz Oda Bucuriei.

Astel, n uvertur ne este prezentat ritualul japonez de puricare i nvemntare aldeuncilor. Daigo este puntea de acces aspectatorului n aceast lume, ignorana luieste ignorana spectatorului, acelai lucruind valabil i n cazul drumului iniiaticpe care personajul principal este nevoit s-lurmeze. Domnul Sasaki are rolul de sensei,de ndrumtor, iar scopul urmrit de ctreacesta este de-a-i trezi la via ucenicul prinintermediul simurilor.Probabil cea mai intens scen i singura cunuan erotic din ntreg lmul este cea ncare Daigo, ntors acas dup ce-a avut dengrijit un cadavru afat ntr-o stare avansatde descompunere, o vede pe Mika, soia sa,pregtindu-i cina. Daigo o ia brusc n brae io roag s-i vorbeasc, i miroase pieptul, apoipntecul, i plimb minile pe aa ei, iar cnd

ncearc s o srute, Mika l impinge speriat.Corelarea dintre senzualitatea acestei secvenei grotescul celei precedente pe care YojiTakita ne las doar s o intuim ne situeaz,alturi de Daigo, n aa unui adevr absolut iirevocabil: contiina propriei mortaliti.Okuribito este un gendai geki specie de lm

japonez, a crui aciune este situat ntr-uncadru contemporan i urmrete problemeleoamenilor simpli - iar Yoji Takita nu ncearcn nici un moment s-i oreze lmul naara tiparului, ci mai degrab ncearc s-i

atenueze eectele. Contient c excesul desentimentalism compoziional ce denetemajoritatea dramelor japoneze ar ostduntor lmului, Takita contrabalanseaznuanele patetice ale desurrii aciunii cu o

viziune regizoral sobr. Ceea ce ns reuetes salveze Okuribito de stigmatul mediocritaiiscenariului este imaginea: candoarea ilustrriicinematograce oer spectatorului o seriede cadre-tablou care ajut la crearea i xareaatmoserei lmice.

Aa cum se ntmpl n mai toate operelenipone, atmosera i starea sunt dictate despaiu, iar aceast contiin a mediuluinconjurtor este rezultatul infuenei losoeishintoiste n contiina japonez - e ea artisticsau tehnologic.n Okuribito - un lm puternic infuenatde Murata i Ozu distincia dintre realitateapalpabil si natura mistic este inexistent.

Aciunile personajului principal deiputernic ancorate n realitate au un substratalegoric. Aceast estetic nchinat metaoreii simbolului trdeaz ntr-adevr o ormexcesiv de sentimentalism, dar care pusn contextul societii japoneze moderne

infexibil i puternic ierarhizat devine maiuor de neles i de acceptat.Finalul lmului dezamgete i acest lucru sedatoreaz rezolvrii clieice a unor mistereamiliare ndesate n backstory-ul personajuluiprincipal. Dac acem abstracie de muzicalui Joe Hisaishi care are rolul de a sensibiliza,observm c Takita las nalul s curg ndirecia prestabilit, neschimbndu-i nssobrietatea stilului doar pentru a-i omagiamaetrii: astel, el nu adopt o atitudinemoderat moralizatoare precum Ozu i nici

o retoric vivace asemeni lui Murata. Takitaeste n cutarea propriului stil, pe care parea i-o camufa printr-o aparent cumineniecinematograc, care s-a dovedit a idealpentru Okuribito.

eview

OuibitoPlecri

Un lucru util pe care fiecare amator de cinema l poate face nperioada premergtoare decernrii premiilor Oscar este s vadfilmele, iar apoi s fac o plimbare pn la cea mai apropiatcas de pariuri. Una dintre cele mai uor de ghicit categorii, darn acelai timp i cea mai puin accesibil publicului larg, este cea

pentru cel mai bun film strin - desigur situaia se complic puinatunci cnd printre nominalizai nu se afl i o producie care strateze tema Holocaustului.de Sorana Borhin Jpoi 2008

regie Yjir tkiseri Kdo Koym

Mshiro Mooki, tsom Ymzki

8/8/2019 film_menu_02

5/965

potet | eview

Caloreygadametafizic i pornografie

de Andra Petrescu

Sexul din aceste lme tinde spre pornograe prin exploatarea unoractori groteti. n Japon (2002) i Batalla en el cielo (2005)plutete o atmoser murdar, de pot carnal bolnav combinat cudurere spiritual i cu nevoia de regsire. Fiecare dintre personajelemasculine din aceste lme crede c se poate salva prin sexul cu oemeie mai bun dect ei, cel din Japon chiar reuind sau celpuin asta vrea lmul s spun. Reygadas susine c dorete de lalmele sale autenticitate i nu realitate, dar dac este aa, atunci nu

tiu ct autenticitatea exist n secvenele sale de sex, n dorinelepersonajelor i n elul n care ele nici nu sunt interpretate, darnici trite pe ecran. n aceste dou lme actorii sunt doar oamenistnjenii de o camer, lmele ind interesante pentru calitatearegiei.Prin subiectele pe care i le alege, Carlos Reygadas ncearc svorbeasc despre durere, ispire, salvare i iubire; personajele salesunt apsate de o necesitate acut de a se rempca cu sinele, dea-i regsi un echilibru spiritual (nu n sensul religios). Dar are ostngcie n transmiterea corect a mesajului pentru c l exprimalturi de elemente groteti, pornograce care transorm povestean ceva teribilist. i totui aceasta este o naivitate a personalitii sale.

Povetile lui Reygadas sunt candide, n sensul c par a reprezentriale unui copil care nu i d seama c n spatele grotescului estetot grotesc i nimic mai mult; el nu se gndete c ceea ce arat setransorm n pornograe, cred n sinceritatea lui c vrea s e purautentic i curajos. Filmele sale sunt de apreciat pentru c exprim

inocena unui regizor tnr, hotrt s e asemeni idolilor si,regizori importani ai cinema-ului: Robert Bresson, Carl Th. Dreyersau Andrei Tarkovsky.La 26 de ani, Carlos Reygadas era n plin ascensiune proesionaln Europa, unde practica drept internaional, pe probleme militare.

A simit c trebuie s se exprime i a renunat la acea cariern avoarea regiei. S-a ormat n timp ce a realizat primele treilungmetraje ale carierei, nelegnd c nu poate lucra cu actori

proesioniti i c se simte apropiat stilistic de Bresson. Se simtec Reygadas a nvaat cinematograe uitndu-se la lmele marilorregizori, apoi a experimentat pe parcursul celor trei lme, cutndu-i un loc propriu.Cineastul se joac cu dierite elemente, omagiind cinematograul.Este un maestru al acestui limbaj, dar se simte c i lipsete unitatean cele trei lme, care chiar i din punct de vedere regizoral i tehnicdier: Japon experimenteaz dierite unghiuri i ncadraturi; nBatalla en el cielo se joac cu perspectiva unui personaj i cea aregizorului care l urmrete, iar n Stellet Licht (2007) d dovadde miestrie calol, lmnd peisaje incredibil de rumoase.Dac ar trebui s gsesc o unitate a celor trei lme semnate de

acesta, trebuie s menionez luciditatea: caut s descopere ctmai mult din via cu ajutorul camerei, s oere prounzime iplasticitate cadrului, ideii de micare. Construcia scenariilor esteminimalist, urmrete evoluia psihic a unui personaj n anumitemomente, dorind s i xeze actele i climax-ul, dar i alte secvene

n cinematograful practicat de regizorul mexican Carlos

Reygadas, pornografia este o nou cale spre metafizic

i Raiul este locul n care se acord felaii gratis. Totul este

n favoarea autenticitii: dac noi facem sex i sexul este

important, atunci el trebuie s fie pe ecran. Sexul trebuie s fie pe ecran dac are loc dramaturgic, altfel devine

pur strategie comercial sau pornografie. Datorit acestei ncrcri inutile, filmele sale nu devin metafizice.

n rest tnrul regizor posed tehnic i candoare n stilul su de filmare. i privete cu atenie fiecare obiect

din cadru, creeaz o legtur magic ntre natur i om, acord timp evoluiei psihologice realiste.

8/8/2019 film_menu_02

6/966 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

determinante, prin transormarea interioar a personajului i nuprin aciuni exterioare. Intenia aceasta este evident, dar succesulei dureaz doar cteva momente, restul ind eclipsate de elemente

groteti.De la Bresson a preluat mai multe lucruri, el ind o infuenimportant pentru Reygadas: actorii neproesioniti, scenariul inutdeparte de actori, elul n care d indicaii acestora. Aadar i alegeactorii dintre oamenii simpli, r studii de actorie, dorind s obin,precum Bresson, o anumit energie de la actor. Bresson i alegeaperect actorii dintre oamenii simpli, avea maturitate i intuiieperect. Nu era vorba, la el, de un simplu tipaj, ci de o abilitate dea observa n oameni prounzimea vieii interioare. Dac Bressonreuete s ac acest lucru uor, orice actor bressonian artndn aa camerei o adevrat via interioar, la Reygadas se poateaprecia doar o intenie i un exerciiu. De la primul pn la cel de-altreilea lm, se poate observa, la regizorul mexican, o evoluie att n

alegerea subiectului, ct i n abilitatea de a reda ceea ce i doretede la un lm.Tot de la Bresson, Reygadas preia i un anumit stil de a lma. Nu led actorilor scenariile, ci doar anumite indicaii i cutnd o orreal. El eueaz pentru c arat o stnjeneal a omului simplu dea interpreta, n timp ce Bresson reuea s capteze mici momente desinceritate, de trire i simire n aa camerei.La Reygadas simt c ar i o problem n elul n care i alegeactorii. El conund omul simplu cu acel gen de urenie i srciecare umilete orice in. Vrea s se oloseasc de grotesc, de ocantpentru a-i crea un univers propriu. Devenind teribilist, nu maipoate crezut i acceptat sau cel puin luat n serios pentru ceea ce

spune. Mi-este greu s neleg n ce msur aceste personaje triescn mintea regizorului crescut i educat ntr-o amilie bogat dinMexic.Dei stpnete perect tehnica, din punct de vedere regizoral,avnd un limbaj mai mult sau mai puin propriu (depinde dac

privim infuenele ca atare sau ca imitaii), pentru a un autorcomplet trebuie s aib i o lume proprie pe care s o dezvolte, ceeace Reygadas deocamdat doar caut i tatoneaz, nvrtindu-se n

jurul unor teme: salvarea, moartea, viaa i, mai ales, rectigareadorinei de a tri.n Japon un brbat i regsete linitea n vrul munilor,reintegrndu-se n natur. Grosolan este aptul c regizorul a simitnevoia s arate aceast rectigare a dorinei de a tri prin dorincarnal. Sexul plutete n aer n permanen, n ecare privire abrbatului, n ecare cadru care lmeaz un animal sau un om, cai cum acest brbat hotrt s se sinucid nu vede n jurul su dectsex. Chiar i momentele n care vrea s se sinucid sunt interpretatede actor cu micrile lente ale armei pe corpul su, amnndu-isinuciderea pentru nc un orgasm i masturbndu-se. Brbatul acesex cu btrna care l gzduiete i care demonstreaz oarte multsenintate i buntate pentru ca spectatorul s neleag c ea este

cea care l salveaz.Reygadas este lipsit de subtilitate n metaorele pe care le olosete.Este adevrat, poate c nu calitatea acestora l intereseaz, cirumuseea i simbolistica unor peisaje, a naturii care exist iexprim autenticitate i care interacioneaz cu omul. Dar nu eramai rumos i mai autentic totul dac un barbat de 30-40 de ani nupotea la o btrn de 80 de ani al crei corp amenin s se sarmesub oasele mari i grele ale brbatului? Acest teribilism pare al unuiadolescent care umeaz pentru c vrea s e adult.Batalla en el cielo este un lm aparent ciudat, asupra cruia

planeaz o replic de la nceputul su prin care afm c un copil aost rpit i accidental rnit mortal. Este lmat din perspectiva unui

personaj, Marcos, cel care a rpit copilul alturi de soia sa. Dar ceeace l ace s devin interesant sunt unghiurile subiective ale acestuiacare se conund cu cele ale autorului, ale aparatului de lmatMarcos este un brbat simplu care, mpins de soia sa, rpete uncopil care moare ulterior. Din acest moment, ncepe s e mcinat

eview | potet

Ry

pr

jr

r .

Jpo, 2002

Jpo, 2002

8/8/2019 film_menu_02

7/967

de procesele de contiin i s i doreasc ispirea. Devine obsedatde ica eului su care pentru el reprezint o via mai curat. Totlmul, acest brbat este chinuit i apsat de apta comis, pn cnd

i cere iertare n timpul unui pelerinaj. Dup ce moare, n Rai i se aceo elaie de ctre tnra Ana pe care o dorea, dar totul este prezentatca ceva pur.Filmul vorbete despre nevoia de mntuire, marea greeal ind, iaici, teribilismul. Obezi care ac sex cu obezi, n timp ce icoana luiIisus se izbete violent de perete, parc dezaprobndu-le plcereaorgasmic. Ce se nelege, avnd n vedere c acetia sunt personajenegative? C oamenii uri exprim i urenie interioar, ceea ce riscs devin oensator, iar sensibilitatea ideii de ispire este anulat.Scenariile lui Bresson nu urmresc apte incredibile i morbide aleunor oameni simpli, ci apte obinuite pentru condiia lor, dar caredevin emoionante datorit elului n care camera i urmrete inregistreaz acea energie pe care Reygadas o laud, dar nu o atinge

dect rar: cred c esena cinematograului este ca aparatul de lmats capteze energia celui care este lmat.Stellet Licht este mai aproape de ceea ce vrea Reygadas s spun.

Omagiu adus lui Ordet al lui Dreyer, este un lm despre un brbatcare suer pentru c i iubete soia, dar i amanta. Se simte vinovati nu tie cum ar putea rezolva confictul r a rni pe nimeni; cums pui capt unei poveti de dragoste, n timp ce cellalt partenernc iubete? Filmul este i o poezie a acelor peisaje n care trietecomunitatea menonit din Mexic, a vieii simple a acestor oameni,mai mult dect o poveste de dragoste. De asemenea, actorii acestuitriunghi conjugal oer, pentru prima dat n lmele lui Reygadas, unstrop de energie a vieii lor. Cea care este ntr-adevr impresionant

este amanta brbatului, care apare transgurat de iubire, de durerei de vinovie. Eman att de mult pentru cteva momente, nctmbogete tot restul lmului. Dac este credibil ntreaga povestee greu de stabilit, cci austeritatea, sterilitatea locurilor i lipsade expresivitate de pe chipul actorilor (n majoritatea timpului),

potet | eview

rustreaz. De asemenea, i momentele tot mai dese n care

simim camera ne impun s privim din exteriorul personajelori s nu empatizm cu povestea, ci cu un stil, cu o atitudine ieventual cu o lume. Reygadas pare preocupat de a capta viaa i,chiar dac reuete s o ac abia n cteva secvene din StelletLicht, cel mai recent lm al su, aceasta l ace admirabil i demnde urmrit.Filmele lui Reygadas sunt dintre cele care i se ntipresc nmemorie i, tot revznd n minte zilnic cte-un moment, pnla urm poi considera c le-ai revzut de zeci de ori. Chiar dacpovetile au o structur simpl, ca a unui basm aproape, chiardac nu m impresioneaz metaorele sale inocente, ceva murmrete i m oblig s am o prere vizavi de opera acestui

regizor. Cnd vd lmul pentru prima dat sunt iritat deteribilismul su, de tupeul de a-mi vinde o poveste ietin, dar ntimp mi revin tot elul de imagini n care lumina are o culoaremagic, n care un actor are o privire anume, i ncep s-l apreciezpentru acele detalii.

Pr r p

Ry r

prpr p r

z.

Bll e el ielo, 2005 Selle Lih, 2007

8/8/2019 film_menu_02

8/968 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Dup x 50 de lme n 48 de ani, s-ar zice cnici nu se poate altel, doar c stilul i genurileabordate de el au ost n continu schimbare,trecnd de la spoturi publicitare la scurtmetraje- Ctait un rendez-vous (1976), September11 (2002), la documentare - Loin du Vietnam(1967), Pour un Maillot Jaune (1965) , lalme de propagand pentru armata rancez- La Guerre du Silence, Les Mecaniciensde larmee de lair i ajungnd, nu n ultimulrnd, n zona lungmetrajelor a cror emblemva rmne, probabil pentru totdeauna, mult

premiatul Un homme et une emme (1966).n prezent, locul lui n industria lmuluirancez este (la el ca n cazul majoritiicineatilor Noului Val care au continuat sproeseze dup anii 80, 90) unul discret,dar nu lipsit de surprize. Filmele din ultimiiani au tiut s-i ac loc printre comediilede tip american, lme de epoc, sau dramelenvluite n romantism. Roman de gare cusiguran nu ace excepie. Pelicula reueteo combinaie de genuri care nu i sunt strine(lm poliist, comedie romantic, thriller) i

care uncioneaz mpreun cu teme ce apar ntoate lmele lui (iubirea, relaia printe-copil,ntlnirea cu un strin care i schimb viaa).Judith (o als scriitoare), Huguette (coaez)i Pierre Laclos (un brbat cu dubl identitate)

se ntlnesc i i determin reciproc viitorul.Filmul se deschide cu ancheta la care estesupus Judith (Fanny Ardant) apoi se trece de

la alb negru la color i ne ntoarcem napoi cuaproximativ un an, cnd are loc providenialantlnire dintre Huguette (Audrey Dana) caretocmai a ost abandonat de iubitul ei n aaunei benzinrii i Laclos (Dominique Pinon).Despre Laclos nu tim cu certitudine dac esteadevratul scriitor al romanelor lui Judith sauun violator care tocmai a ost dat n urmriregeneral. Pentru c o ajut s ajung acas,Huguette i propune s-l prezinte prinilor iicei sale drept logodnicul ei. Acesta accepti n urma unei ntmplri neateptate coaeza

rennoad legturile cu amilia. Urmeazpovestea lui Laclos despre care afm clucreaz pentru Judith de 7 ani. Dup ce id demisia, acesta dispare n mod misteriosde pe yachtul scriitoarei. Filmul se ncheie cupresiunea pe care Judith ncepe s o resimtatt din partea poliiei, ct i din partea luiHuguette, care este erm convins c ea l-aomort. Finalul ericit este tipic lmelor luiLelouch.Filmul are o construcie simetric astel nct,la intersecia planurilor narative, spectatorulnu este pus n ncurctur, ci este stimulat

s participe. Cele 3 personaje principalesunt implicate n conficte bine determinate.Dei pentru ecare miza este alta, n modconstant reuesc s se in n ah reciproc.Misterul identitii lui Laclos este sporit printrsturile relieate, care pot aparine att unuiscriitor, ct i unui ructor (aspectul zic,ticurile nervoase, persuasiunea, curiozitate,cinismul). Momentele de tensiune dramaticsunt alternate natural cu cele comice. Relaiadicil dintre Huguette i ica sa este redatr momente de melodram, iar calea de

remediere aleas este una natural. Tensiuneasporete gradat. Ideea de cerc vicios secontureaz treptat, personajele sunt cnd albe,cnd negre, ba au dreptate, ba sunt judecate,apt ce provoac la refecii. Pn i scriitoarea,

eview

roma de gaeUn roman de duzin

Pe Lelouch l recunoatem din prima n acest film, att n amprentaregizoral ct i n cea scenaristic, dei se spune c a ncercats pcleasc vigilena juriului de la Cannes i s trimit peliculafolosind un alt nume.

de Rodica Dominteanu

Fr 2007

regie i seri clde Lelohe

Fy ard, Domiiqe Pio, adrey D

dup ce este artat de la un punct ca personajabsolut malec, este privit cu compasiune nnal. Ambiguitatea i amestecul de stiluri aducedinamism lmului i l ajut s nu alunece pe opant greit.Dei se pare c lipsa unei coloane sonoreoriginale este datorat bugetului redus decare a beneciat lmul, alegerea melodiilorconsacrate din repertoriul lui Gilbert Becaudse suprapune excelent atmoserei generale.Subtil, acestea declaneaz o roti invizibil inlesnesc apropierea ntre personaje, evitnd a ostentative .Regsim aici metaora drumului valoricat ndierite moduri de cineast de-a lungul cariereisale. Este simbolul schimbrii continue, aevoluiei personajelor care au de ales dac vor

i mai ales dac sunt dispuse s se schimbempreun sau s continue separat. Cam toatepersonajele sunt puse pe rnd n situaia de acobor din main sau de pe yacht, dup caz.Totul se rezum n lmele lui Lelouch la relaiii la venica ntrebare Pn unde mergemmpreun?Pe de alt parte lmul are i scpri. Celedou personaje eminine nu sunt exploatatela maxim, ind costruite arhetipal: Huguetteeste emeia trecut de 30 de ani, complexati aproape tot timpul depresiv, iar Judith,

emeia atal ajuns la maturitate, dependentde glorie i de bani, care nu are nicio problemn a clca pe cadavre. Personajele secundare nuau un backstory solid, ceea ce duce la anumitescene neverosimile un exemplu este secvenaapariiei adevratului logodnic al lui Huguette,care dorete s o rectige cnd apel laameninri cu puca de vntoare. Din dorinade a arta ct mai bine, pelicula risc n anumitesecvene s ia aspectul unui lm de prezentareturistic. Cum unul din trei lme ranceze ipropune s arate mereu o a i nc o aa Parisului, e de apreciat aptul c Lelouch

i-a ndreptat atenia spre luxoasele staiunide la malul Mediteranei i, la polul opus, ninima celui mai tradiional ctun, aproapeneschimbat din secolul al XIX-lea. Firete,sunt variaiuni pe acceai tem, dar mult maiuor de acceptat. Mai ales n prima jumtate almului momentele de suspans sunt mult preascurte (prile n care Laclos este dezvluitsubtil, aproape de prolul violatorului).Roman de gare nu reprezint un vr al opereilui Lelouch, dar este peste nivelul mediu allmelor de mall. Pstreaz ceva din grandoarea

lui Les uns et les autres (1981) i ceva mai multdin candoarea lui Le courage daimer (2005)(lme ale aceluiai cineast, care merit vzute).Rmne un puzzle atractiv, r piese lips, darcu mbinrile nenisate.

8/8/2019 film_menu_02

9/969

syecdoche, new Yo

Kaufman nu d rspunsuri, el pune ntrebri. Synecdoche,New York e un film lung, plin de lucruri din ce n ce mai straniipe msur ce Kaufman face trecerea de la o lume care pare ssemene cu cea real spre o lume cu totul bizar. Trecerea aici emai treptat i nu mai are iz de glum ca n Being John Malkovich(1999) sau Adaptation (2002), Kaufman introducnd ostranietate mai profund dect cea ntlnit n scenariile sale

precedente. Synecdoche, New York las n urm un val de ntrebri printre care e destul de complicat de navigat, dar careofer subiecte de gndire punnd neuronii n funciune, chiardac n urma acestui exerciiu nu exist nici un rspuns concret.de Ioana Avram

ncepnd chiar cu titlul, lmul se arata cel mai ambiios dintre proiectele luiKauman. Synecdoche - sinecdoc n limbaromn - este o gur de stil care const nlrgirea sau restrngerea sensului unui cuvntprin olosirea ntregului n locul prii (i

invers), a particularului n locul generalului,a materialului din care este cut un lucrun locul lucrului nsui. Kauman creeaz deaceast dat o poveste alambicat despre undramaturg nevrotic numit Caden Cotard,care monteaz un eveniment teatral enorm,menit a se desura ntr-un depozit prsitdin New York. Evenimentul ia amploarepentru Caden, ntinzndu-se pe dou decenii,i devenind mai grandios dect viaa nsi - igreu de diereniat de aceasta.Personajul lui Caden Cotard e jucat abulos

de ctre Philip Seymour Homan, oerind oporti spre elul n care uncioneaz minteacreativ printre ipohondrii i nevroze. i zicHoman se potrivete perect cu personajulpe care l interpreteaz, prnd s mprumute

cte ceva din ecare vrst, r a aparineevident vreuneia. La nceputul lmului, Cadenpune n scen piesa lui Arthur Miller, Deatho a Salesman, unde olosete n mod voitactori mult prea tineri pentru rolurile jucate,detaliu care i depete pe spectatorii din

Schenectady, dar care sublineaz conuziatemporar denitorie pentru Caden, un ommbtrnit prematur i totui extrem de puindezvoltat emoional.Viziunea lui Kauman despre lume e unaantasmagoric, plin de visare, dar avnd totuirdcini riguroase n realitatea lumii cotidiene.Dei interesat de lucruri grandioase, cum ar temele majore ale morii i ale dragostei, acestanu uit s arate i tririle mrunte, prea banalepentru a considerate eroice sau majore, darcare dau aroma inconundabil personajelor i

vieii, lucrurile mici simite la coad la pot saun cabinetul doctorului sau la micul dejun saudup ce sun ceasul de diminea.Synecdoche a reprezentat i debutulscenaristului n calitate de regizor, ind prea

complex, prea devorator i prea Kaumanpentru a putea prinde via prin intermediulaltcuiva. Filmul reprezint cea mai ndrznea,riscant i subtil explorare dintre toate celeexperimentate de Kauman pn acum; reiacteva dintre preocuprile recurente aleautorului - rzboiul dintre minte i corp,inabilitatea personajului de a se vedea clarpe sine nsui pn la apariia unui cataclismmajor care-i aecteaz personalitatea i nevoialui de a crea ca o modalitate de a se vedea prinochii altei persoane, chiar dac doar pentru oclip.

Filmul e o cronic grandioas, depresiv,suprarealist i pe alocuri comic (dei maipuin dect lmele precedente) a apocalipseipersonale a unui om, o apocalips careaproximeaz luptele personale ale ecruiadintre noi, dei lumea lui Caden Cotard arevalene miraculoase i e condus de alte reguli.Synecdoche, New York conine ctevasecvene comice, dar e vorba de un comic amari plin de angoase, tonul general al lmuluiind unul de melancolie pround. Se pot gsimulte interpretri pentru ideile coninute n

acest scenariu, dar constanta, n absolut toateacestea, e o tristee ce nu poate negat i carenvluie ntregul lm.Filmul e intens. Iar intensitatea vizulal aacestuia e esenial transmiterii mesajului.Prin densitatea vizual i prin jocurile cu liniatemporal aberaii calendaristice ciudate intreruperi absurde - care oreaz o completconcentrare pe vizual, Kauman pare a ntreba:ce nseamn s trieti? s te uii, s vezi, sobservi?.Synecdoche, New York pune oarte multentrebri i, asemeni celorlalte lme ale lui

Kauman, pretinde atenie deosebit de laspectator, poate chiar mai mult dect ncazul celorlalte lme ale sale. Motivul estec, de aceast dat, povestea nu mai e ltratprin stilul vizual a lui Jonze sau Gondry, edoar Kauman, mai complex, mai trist i maipround dect oricnd.Cred c Synecdoche, New York e genul de lmpe care ori l iubeti, ori l urti, e i se pareintrigant, e impenetrabil sau poate toate asteala un loc, pentru c nu e uor de digerat: deie comic, e i tragic, dei e antastic e i realist,

dei oarecum haotic, are o ordine interioarbine stabilit. Pe scurt, e c ai impresia c i-aplcut, e c ai vrut s renuni pe la jumtate,un lucru e cert: Synecdoche, New York e oexperien memorabil!

eview

Sua 2008

regie i seri chrlie Kfm

Philip Seymor Hoffm, cherie Keeer, Sdie Goldsei

8/8/2019 film_menu_02

10/9610 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Caut oarte mult detaliile unei scene. Nu vrea s rateze nici unmoment i se bucur oarte mult de orice ne oer. De aceea taie mult

i ne oer acelai moment din cel puin 3 unghiuri. Asta amplicimpresia de intensitate a momentului, de via care izbucnete idin care abia apuci s surprinzi ceva. Dup ecare moment rmaicu o mic rustrare: poate nu ai reuit s vezi totul, sigur era multmai mult dect a reuit s surprind, n entuziasmul ei, camera. Opalm aezat pe un manuscris, ceaa unei emei, un copil agat depiciorul unui matur, o mn lipit pe geamul unui tren, toate detaliiscurte care i oer un el de subsol al secvenei n care se optesclucrurile ascunse sau se savureaz egoist plcerile i emoiile venitedin toate acele minunate mruniuri. Acest tip de a decupa din maimulte unghiuri, cu cadre scurte i cu mici reluri de micare, creeazimpresia de dilatare a momentului. Astel, toate gesturile devin mai

importante sau mai sugestive. Sensul dramaturgic al secvenei esteamplicat i confictul devine mai acut. Cadrele creeaz o senzaiede nervozitate, de nesiguran, care la nceput poate n contrastcu starea personajelor, dar este ca un el de semn al tulburrii lorde mai trziu. Reluarea aproape imperceptibil a gesturilor n

momentul schimbrii cadrului creeaz un eect dramatic care dimpresia de blocare ntr-un moment, ntr-un gnd sau tulburare care

le obsedeaz pe personaje; incapacitatea de a scpa de o obsesie setraduce vizual n aceste reluri care tind s direcioneze evoluiatimpului napoi.Pe lng toate aceste motivaii, ca s spunem aa, dramaturgice maieste i plcerea imaginii, plcerea de a privi un montaj ornamentatcu tieturi, micri multe i muzic, ns r s devin enervant.Cadre lungi, lente sunt brusc ntrerupte de o elips de cteva secundesau de un cadru lmat din mn care rstoarn echilibrul scenei. Untip de montaj care e n perect concordan cu starea personajelor,cu propriile lor dezechilibre interioare. Puin schizorenic pentru casa sunt i Henri i Junon i Ismael.n Rois et reine (Regii i regina, 2004) i n Un conte de Nol

(Poveste de Crciun, 2008) Desplechin analizeaz cu cinism ir scrupule relaiile dintre membrii unei amilii. ndrznetes vorbeasc despre lucruri pe care multe lme despre amilie leocolesc cu grij. ns la el dispreul, ura sau lipsa total de iubiredintre o mam i ul ei, dintre un tat i ica lui sau dintre o sor i

Aaud Deplechi

O incredibil prospeime i plcere de a face filme. Un regizor cruia nu i este fric s se foloseasc de

toate mijloacele cinemaului, s amestece stiluri i tendine pentru a servi ct mai bine momentului care se

deruleaz n faa noastr. Reuete s fie coerent fr s-i impun un cadru formal stilistic sau dramaturgic.

de Tudor Jurgiu

eview | potet

8/8/2019 film_menu_02

11/9611

ratele ei sunt prezentate cu o simplitate i normalitate care aproapete sperie i cu siguran te tulbur. Totul erupe de sub o supraa

ermectoare i astel devine cu att mai ocant i distrugtor. Urape care n Rois et reine un tat o are pentru ica sa nu este unapasional i plin de urie exprimat, ci una rece, adnc, ascuns iatt de bine argumentat chiar de el ntr-o scrisoare, nct e imposibils nu crezi c acel tip de ur se poate nate i n tine sau n cei din

jurul tu. Puterea rust a textului e, desigur, amplicat de aptulc aceast scrisoare este rostit de tatl bolnav nspre camer, n albnegru, pe un undal gri, cu o voce gutural i pe un ton oarte calm,plin de siguran i de sinceritate. Un portret succint al icei care,dei e n contrast cu portretul oerit de lm pn n acel moment,pare ntr-un el misterios s-i gseasc indiciile i s se trag tocmaidin acest portret iniial n care ea te nvluie cu elegan, puterea i

aparenta nelepciune a unei emei de 35 de ani. Desplechin ine can lmele lui s e spuse acele adevruri pe care cei mai muli dintrenoi nu le rostim niciodat. Bineneles c toate sunt dramatizate i

c ?

n - .

n .intensicate printr-un dialog uneori succint, alteori complicat ipsihanalitic, dar totdeauna nemilos. Lucrurile spuse sunt menites rneasc adnc. Viziunea sa asupra amiliei exclude acel gen deiubire necondiionat care este o certitudine n multe lme despre

amilii. Noiuni ca rate, sor sau mam sunt puse la ndoial i asteltotul este permis. Acest sentiment de permisiune total l simi nmai toate lmele lui. O interogare crud care nu cunoate nici oregul, care nu are idei preconcepute. Ai impresia c ia totul de lazero.La Desplechin te uimete contrastul dintre text i modul n careactorii l abordeaz. Aproape toate lucrurile, orict de grave ar , suntspuse cu zmbetul pe buze, pe un ton nortor de mpcat. Totalalips de iubire dintre o mam i ul ei sunt mrturisite de amndoi lao igar pe un balansoar n ajunul Crciunului cu acelai ton cu carear discutat despre ce cadouri s ac celorlali din amilie. i places ilustreze relaiile dintre personaje prin gesturi puin excentrice

sau prin mici jocuri care le dau mult libertate actorilor. Aproape toate personajele principale au o secven care lecaracterizeaz succint i ntr-un mod oarte direct. ntr-o secvende nceput din Un conte de Nol ratele mijlociu, Henri, oaianeagr a amiliei, se oprete pe marginea unei borduri i i ntinde

minile ca s-i ia zborul. Cade cu aa n jos pe asalt ca o caramid.Primele replici ale surorii mai mari sun astel: Sunt steril. Sunttrist., spuse n aa unui psiholog. Exist un amestec de umor, ori sinceritate n acest tip de a prezenta un personaj care oer multsatisacie spectatorului i claritate n perceperea unui personaj. Attn Rois et reine ct i n Un conte de Nol personajele vorbesc cucamera. n Rois et reine afi trecutul protagonistei dintr-un soi deinterviu. Nu neaprat inormaiile pe care le d, ct modul n carevorbete o caracterizeaz oarte clar. ncntarea de sine, ncredereai elegana sunt clare dup doar cteva minute.Dei confictul este unul destul de puternic, actorii au un el dereinere care intensic tensiunea. Sunt secvene n care personajelei reprim pe ct pot emoiile i ncearc s pstreze acea aparentormalitate a discuiei. Atunci, doar cteva priviri sau prim planurireuesc s aduc secvena la o tensiune aproape insuportabil.Dorete s spun totul despre un subiect i astel i construietescenariile cu multe personaje, ncercnd s acopere toate nuanele

temei alese. n Comment je me suis disput... (ma vie sexuelle)(Cum mi-am petrecut...(viaa mea sexual), 1996) prezint relaia

unui tnr cu 3 emei. Fiecare relaie are ceva deosebit, dar vzute nansamblu, vorbesc despre relaia dintre brbai i emei n general.Sunt 3 aete ale aceleiai relaii. Una dintre ete oer ocaziaanalizrii psihologice a unei relaii n discuii aproape lozoce, una

oer puterea instinctelor i a gesturilor violente i disperate, iar atreia un joc ermector n care nu se discut nimic pe a, n carepriviri, gesturi, jocuri de cuvinte i apropie pe cei doi r s-i supununor angajamente mature. Chiar i deciziile oarte importante suntluate n glum. Nu-i dai niciodat seama oarte clar n ce registruse af lmul. i vine s rzi de expresiile jucue ale actorilor, darlucrurile spuse sunt grave. Totul, chiar i momentele grave suntimpregnate de o bucurie de a tri chiar i emoiile dureroase, de unspirit de mscrici care ia totul n batjocur, ind ns contient ide tristeea condiiei sale. Eroul din Comment je me suis disput...(ma vie sexuelle) este un el de mscrici caruia i ace plcere s seprosteasc, dar vrea n acelai timp s e luat n serios.n lmele lui par a se lupta o dorin de esenializare cu o plcere

extraordinar de extindere, de amplicare dintr-un detaliu n altul.Povestea se pierde n momente care curg dintr-unul n altul, uitndu-se parc destinaia. Din negocierea crud a unei despriri se ajungela descoperirea unei alte iubiri i totul merge nainte r prea multeregrete. n conruntri, personajele par cuprinse de o vivacitatecare vine din tulburrile, dar i din ericirile lor. Multe secvene nComment je me suis disput ...(ma vie sexuelle) sunt un amestecde suerin i un el de extaz pe care l au mai mult personajeleeminine. Unul dintre cele mai puternice dintre acestea estepersonajul omonim din Esther Kahn (2000). Un personaj n carese amestec trsturi aparent contrastante. Sensibilitate, ambiie,ingenuitate, dar i o or interioar extraordinar. O emeie care

poate s i triasc sentimentele cu intensitate, dar care nva ncets le controleze i s le supun r a-i pierde din inocen.La Desplechin chiar i dup a treia vizionare rmi cu o senzaie dedensitate pe care i-e greu s o ptrunzi cu adevrat. Lumea creatde lmele lui vine dintr-o surs aparent inepuizabil.

p r r

zr pr xrrr

xr.

potet | eview

u oe de nol, 2008

8/8/2019 film_menu_02

12/9612 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

IiuA tri

Moartea lui Akira Kurosawa n 1998 a fost o lovitur grea pentrumoralul industriei cinematografice japoneze. mparatul - cumera numit de cinefilii occidentali - a plasat filmul japonez pe hartainternaional prin Rashomon, laureatul Festivalului de Filmde la Veneia n anul 1951. Dei critica consider c viziuneasa creatoare i calitatea unor opere cinematografice din ceade-a doua jumtate de secol XX a fost cnd cresctoare, cnddescresctoare, un lucru este cert: activitatea lui Kurosawa a fost

emblematic att pentru industria de film nipon, ct i pentrucea occidental.

de Sorana Borhin

eview

Jpoi 1952

regi akir Krosw

seri Shiob Hshimoo, akir Krosw, Hideo Ogi

tkshi Shimr, Shiihi Himori, Hro tk

Aceast imprevizibilitate valoric a lmelorregizorului ia natere din relaia confictualpe care acesta o avea cu casele de producie

japoneze, care aveau o atitudine autocratatt a de regizori, ct i a de actori.Frustrat de lipsa de nelegere i de euareaunui numr considerabil de proiecte,Kurosawa ncearc s se sinucid n anul 1970.

Regizorul supravieuiete i realizeaz nccinci lme, dintre care trei sunt consideratecapodopere incontestabile ale geniuluiartistului: Kagemusha (1980); Ran (1985)i Yume (1990).

Dintre toate creaiile cinematograce ale luiKurosawa, Ikiru (1952) este cu sigurancea mai pround umanist, promovndncrederea n valoarea individului i ncontinua sa evoluie i perecionare. Acestumanism de natur dostoievskian estevizibil datorit accentului pe care regizorull pune asupra aciunilor concrete ale

personajelor n detrimentul dialogului.Un declarat admirator al lui Dostoievski,Kurosawa mprtete cu scriitorul rusteama c operele sale ar putea clasicatedrept psihologice. Kurosawa se vrea un realist

i dorete s portretizeze sufetul uman ntoat complexitatea i prounzimea sa. Astel,n Ikiru regizorul nu se ocup doar custudiul psihicului personajului principal, ci ide corpul su i de mediul prin care acesta sedesoar.Ikiru este povestea lui Kanji Watanabe,un uncionar public care, afnd c mai aredoar ase luni de trit, realizeaz inutilitateavieii lui de pn n acel moment. Boala decare suer batrnul este cancer la stomaci a ost aleas in mod deliberat de ctre

regizor, japonezii considernd c sufetul esteconcentrat n zona abdominal.n prima jumtate a lmului, spectatoruluii este prezentat ncercarea lui Watanabede a tri, de-a-i gsi un scop i eectelepe care aceast cutare le are asupracelorlalte personaje. Aa cum se ntmplde obicei n cazul lmelor lui Kurosawa,simplitatea povetilor i a desurriiaciunii este neltoare, scopul ind acelade a contrabalansa mportana i gravitateaprincipalelor teme: iluzia adevrului nRashomon, lupta omului pentru mplinirei auto-conservare n Shichinin no Samurai,sensul vieii i inevitabilitatea morii nIkiru. Kurosawa i preia pe Hamlet i peMacbeth din piesele lui Shakespeare, leschimb chipul, limba i hainele, i invaobiceiurile i tradiiile, cndu-i s par

japonezi autentici; regizorul este nscontient c exist un singur lucru pe carenu-l poate modica i pe care nici nu doretes ncerce s-l schimbe: structura interioari caracterul universal al tririlor i reaciiloracestor personaje. Acelai lucru l ace i

n cazul lui Ikiru unde se olosete deprototipul omului mrunt din literaturarus.

Acest intens proces de asimilare inaionalizare este unul specic japonez, iarregizorul reuete s i-l asume n totalitate,produsele sale ind aproape ntotdeaunagenuine.n Ikiru sunt olosite o gam larg de articiicinematograce pentru a se ace trecerea dela prezent la trecut sau de la o stare la alta.Naraiunea liniar este adesea ntrerupt de

o serie de fashbacks i fashorwards ce aumai mult un rol explicativ dect unul estetic.Dei nu este la el de dinamic ca Rashomon,n Ikiru Kurosawa olosete n mare parteaceleai tehnici cinematograce. Eclerajul

8/8/2019 film_menu_02

13/9613

eview

joac i aici un rol esenial, nu numai ncrearea atmoserei, ci i n accentuareatririlor personajelor, exemplul cel mai clarind jocul de lumini de pe aa personajuluiprincipal n cele trei momente cheie dinevoluia sa: contientizarea, asumarea i

contemplarea rezultatului nal.Ikiru abund de comentarii sociale sipolitice, iar atitudinea regizorului esteindubitabil una moralizatoare. ns, ca oricemare estet, Kurosawa reuete s inserezecu discreie aceste elemente n contextullmic. Tema rzboiului este abordat dedou ori n Ikiru: direct, ntr-un fashback- plecarea ului la rzboi i indirect, ntr-un fashorward inspectarea de ctreWatanabe a locului unde avea s e construitparcul. Spaiul arat literalmente ca dup

bombardament, iar nlocuirea acestuia cuun cadru propice odihnei i jocului are onsemntate simbolic. Astel, Kurosawa nusitueaz n prim plan greelile trecutului, cincercrile de a le rezolva.

Interesant de analizat este impactul pe careIkiru l-a avut asupra publicului japonezi asupra modului n care Kurosawa a ajunss e perceput de ctre acesta. Dac dupRashomon americanii au nceput s-lnumeasc The Emperor, n 1952, anul

apariiei lui Ikiru, japonezii i-au oeritregizorului apelativul de sensei. Pentruoccidentali acest amnunt poate preainsigniant, dar, pus n contextul societaiinipone acesta capt o nsemntate deosebit:tradus liber, sensei poate nsemna oricede la educator la proesor sau mentor; ns,pentru japonezi acesta reprezint o persoande la care poate nva nu numai o anumitclas sau grup specic de persoane, ci olume ntreag.

Acest detaliu poate de asemenea neles

prin intermediul contextului lmic, aiciavnd chiar o valoare dubl: spre deosebirede restul lmelor lui Kurosawa (n special

jidai geki-urile), n Ikiru procesul decontientizare, nelegere i asumare prin

care trec Watanabe i restul personajeloreste dublat de perspectiva n care regizoruli plaseaz spectatorul, astel acest complexproces de trezire ind direcionat nmare msur ctre public. Exemplu: a doua

jumtate a lmului o reprezint priveghiul, la

care particip nu numai membrii amiliei, ci iotii colegi de serviciu. Pn n acest momentspectatorului i este negat o nelegerecomplet asupra nalitaii aciunilor luiWatanabe. Printr-o serie de cadre tatami,Kurosawa i oreaz spectatorul ntr-opoziie de mimetism, determinndu-l s afedin discuia colegilor de munc importanagestului btrnului.

Al doilea element care a contribuit laconerirea titlului de proesor lui Kurosawaare particularitatea unui joc de cuvinte:

sensei este alctuit din doi kanji; primul sen - citit n japoneza nativ se traduce canainte, iar cel de-al doilea sei nseama atri i se citeste ikiru.

8/8/2019 film_menu_02

14/9614 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

YAsUJIrO OZUo simfonie a simurilor

Uvertura: Japonia va disprea, va devenianorganic, goal, neutr; va fi bogat i

viclean. Aa aprecia Kimitake Hiraoka,

o cunotin apropiat a lui Yasujiro Ozu,

vnzarea viitorului rii nainte de-a se

sinucide. Pe Hiraoka, noi l cunoatem ca

Yukio Mishima, iar prietenul su, Yasujiro Ozu

este unul dintre puinii cineati care au reuits intuiasc cu o precizie chirurgical sufletul

naiunii sale: la suprafa, Japonia apare ntr-

adevr ca fiind ntr-o continu schimbareO

fi oare adevrat? Cine tie? Culturile se

schimb, se transform, evolueaz i apoi

dispar.

de Sorana Borhin

Allegro: Yasujiro i cinema-ulCinematograa japonez a ost considerat moart de attea oride la nceputurile sale n special de criticii i productorii de lmniponi - nct renaterea sa continu a ost ntotdeauna marcat negal msur de o spectaculozitate glgioas i de un timid rsufude uurare.Viaa lui Yasujiro Ozu seamn n mare parte cu cea a personajelor dinlmele sale. Se nate n Tokyo, dar educaia i-o ncepe ntr-un orelde provincie. Dup cum nsui regizorul avea s mrturiseasc pesteani, tnrul Yasujiro avea un caracter inect: la coal se evidenia

mai ales datorit confictelor pe care le isca, pentru admiraia a deacool, tutun i ete rumoase, dar i pentru obiceiul de-a ine pe bancotograa lui Pearl White. Astel, cinematograul american a avuto infuen considerabil asupra viitorului regizor, iar interesul supentru lm era att de puternic nct ntr-o zi, mergnd s-i susinexamenul de admitere pentru coala superioar de tiine economice,a acut un popas la cinematograul oraului pentru a vedea n premierlmul The Prisoner o Zenda (Prizonierul din Zenda, 1922, regiaRex Ingram).

Andante: Regizorul Yasujiro Ozu n perioadainterbelic

Tnrul lucreaz la nceputul carierei sale ca operator i-i ia muncaoarte n serios. Ozu povestete c-i lua att de n serios serviciulnct n momentul n care i s-a oerit ansa s regizeze un lm i-a ostgreu s se decid: Ca ajutor de regizor puteam s beau ct aveam chei s vorbesc mai tot timpul. Ca regizor, ns, ar trebuit s mi pierd

nopile muncind. n ciuda dezavantajelor, Yasujiro Ozu accepta slujbai n anul 1930 realizeaz Ojosan (Domnioara). Dei n acest primlm infuena cinematograei americane este uor de recunoscut,Ozu reuete s pun bazele stilului care avea s-l consacre: inserareaconfictului dintre actorii moderni i tradiionali n contextul social

japonez.Pe tot parcursul anilor 30, trece printr-o perioad de revoltsocial, iar personajele predilecte sunt oamenii simpli si umili, cumar omerii din Shukujo to hige (Fata i Barba, 1931) sau iinemulumii din Umarete wa mita keredo (M-am nascut, dar,1932). n acest ultim lm, Ozu trateaz pentru prima dat confictul

dintre generaii i revolta copiilor modernismului n aa autoritiiprinteti. Acelai pesimism l gsim i n lme precum Sheishun noyume imaizuko (Unde au zburat visele tinereii, 1932) sau Tokyono onna (O emeie in Tokyo , 1933). Dac primul este o comedielejer care contrasteaz lumea adulilor cu cea a copiilor, cel de-aldoilea trateaz un subiect delicat att din punct de vedere moral, cti social: prostituia.n aceti primi ani cineastul i leuiete stilul, se joac,experimenteaz, reuete s-i nsueasc i s stpneasc genulshomin geki de lm, ce portretizeaz viaa clasei de mijloc. Ocaracteristic denitorie a lmelor timpurii ale lui Ozu o reprezintintroducerea unei orme aparent puerile de sentimentalism. Scopul

este clar: emoionarea spectatorului, ns dulcegriile lui nusunt niciodat jenante ori penibile. Sinceritatea cu care regizorulabordeaz problemele amiliale se datoreaz respectului i interesuluicu care acesta analizeaz natura uman. Cu timpul, contrastul dintregeneraii ace spaiu confictului dintre modernism i tradiionalism.

eview | potet

8/8/2019 film_menu_02

15/9615

Scherzo: Cel de-al doilea Rzboi MondialEste greu de articulat nsemntea pe care acest rzboi a avut-o nevoluia Japoniei. Motenirea lsat de rzboi este apstoare, iarcetenii japonezi preer s nu vorbeasc n mod direct despreacest subiect. Se discut, desigur. despre Hiroshima i Nagasaki , dar

abordarea este una generalist.n timpul rzboiului, Ozu se d drept naionalist nu putem spunec a avut o gam larg de alternative avnd n vedere c tria ntr-odictatur militar. Dei considera als orma de naionalism adoptatde ctre stat, o pervertire a adevratei doctrine, regizorul exploateazsituaia politic: astel, sub pretextul promovrii valorilor naionalisterealizeaz o serie de lme satirice - Todake no kyodai (Fraii isurorile amiliei Toda, 1941) i Chichi ariki (A ost un tat, 1942).

Vivace: Estetica cinematograficDin punct de vedere al modalitii de abordare a compoziieidramatice, Yasujiro Ozu demonstreaz o lips total de interes a de

structura n trei acte, preerat de cineatii americani. Regizorul numprtete valorile propuse de ctre Hollywood i din acest motivi creeaz o orm estetic proprie, intim, dar n acelai timp uor deidenticat. Personajele i atmosera joac un rol esenial n operele dematuritate ale lui Ozu, n detrimentul aciunii i a dialogului. Motivulprincipal al acestei nemicri se datoreaz unei realiti cotidienespecice Japoniei: n cea mai mare parte a timpului japonezii stau lanivel de tatami. Ozu alctuiete astel cadrul tatami, ale crui ritm icaden sunt unice n cinematograa mondial.Filmele lui sunt de asemenea puternic infuenate de budismulzen: ca regizor, Ozu nu irosete timpul cu mirosirea forilor, cipreer s le planteze, s le priveasc crescnd, n tcere. Alte regulicinematograce nclcate de ctre regizor sunt: neolosirea amorseii nlocuirea ei cu un straight shot camera ind poziionat xn aa actorului n momentul n care acesta dialogheaz cu unalt personaj i nerespectarea regulii de 180 de grade. Muzica esterar olosit i, atunci cnd apare, are rolul de a ace tranziia ntresecvene. Un alt element pe care publicul occidental l poate considerabizar este modalitatea neortodox prin care Ozu se olosete deelips: exact acolo unde cineatii ar lsa aciunea s deruleze, el otaie, ilustrndu-ne-o apoi i olosindu-se de dialogul i acesta relativminimalist dintre personaje.Dup rzboi popularitatea lui Yasujiro Ozu n ara natal creteconsiderabil. Adaptat dup romanul lui Kazuro Hirotsu (Chichi tomusume Tat i ic), Banshun (Primvar trzie, 1949) este

primul success important de public al lui Ozu i, aa cum sugereaztitlul crii, trateaz tema avorit a regizorului i un moment crucialn evoluia relaiilor inter-amiliale: clipa n care prinii trebuies lase de-o parte propriile exigene i s se gndeasc la ericireacopiilor. Shukuchi, un proesor n vrst de 60 de ani, triete alturide ica sa Noriko ntr-un ora de provincie. Rzboiul a luat srit,brbaii s-au ntors acas, ns Noriko, care nu dorete s-i prseasctatl, nu vrea s se cstoreasc. Shukuchi realizeaz c trebuie s lasela o parte egoismul i comoditatea, pentru a se gndi la viitorul etei.Pentru a o convinge s-i aleag un so, Shukuchi i spune c i el arede gnd s se recstoreasc i s regseasc ericirea pierdut. Odattrecut de oc i pentru a-i oeri libertate tatlui, Noriko se cstorete.

n nal, pleac cu soul n Tokyo i btrnul rmne singur.Discursul pe care Shukuchi l ine icei devine unul memorabil prinsinceritatea mesajului transmis: ericirea conjugal trebuie construitn doi, aceasta nu se declaneaz n momentul ncheierii ceremonieinupiale, ci trebuie cutat, gsit i cultivat.

Limpezimea mesajului este dublat de simplitatea cadrelor: cameraeste situat la nivelul solului, iar staticul compoziiei amplicprounzimea discursului. Datorit acestui detaliu, orice micare acamerei capt o nsemntate major n contextul lmic.Finalul este de un lirism nduiotor, Ozu contrastnd camera

ntunecat n care moare Shukuchi cu o a doua ncpere, luminat,afat cu un etaj mai sus. Existena unui panou publicitar cu drinkCoca-Cola, nu reprezint o orm de publicitate mascat, ci are rolulde a sublinia transormarea Japoniei la nalul rzboiului mondial.Este greu s scrii despre Tky monogatari (Poveste din Tokyo,1953), r s te pierzi n detalii, pentru c n acest lm detaliilesunt cele care conteaz. n comparaie cu restul capodoperelorcinematograei universale, lmul lui Ozu are sembiantele unei picturiminiaturale. Singurtatea reprezint tema central din Tky Story,aceasta lund pe parcursul desurrii aciunii mai multe orme:singurtatea btrnilor care vin s-i viziteze copiii, singurtateacopiilor care triesc doar pentru a munci, singuratatea lui Noriko

acum vduv, etc.Odat cu occidentalizarea Japoniei, vechile valori trebuie nlturatepentru a ace loc unor noi moravuri i stiluri de via: btrnii, carenainte de rzboi erau aproape venerai de restul amiliei, suntignorai, balana nclinndu-se acum n avoarea tinerilor.Procesul intern, ns, este mai drastic decat cel social: odatindependeni din punct de vedere nanciar, tinerii se nchid n ei,reuznd orice orm de sat btrnesc venit din partea prinilor.

Acetia din urm devin pentru copii o real problem de care nutiu cum s scape mai repede. Btrnii nu-i pot permite s serevolte i nici nu doresc s o ac pentru c mediul n care ar trebuis ia atitudine este unul straniu, necunoscut lor. Shukishi i Tomincearc s neleag obiceiurile i regulile acestui nou Tokyo i sse mulumeasc cu ceea ce li se oer.Este uor de ghicit de partea cui se af Ozu i putem intui acestapt prin intermediul atitudinii cinematograce a regizorului: dac nBanshun i n Bakush (Var timpurie, 1951) aveam senzaia caparatul de lmat este micat cu zgrcenie, ei bine, n Tky Storyacesta pare s prins rdcini. n aa camerei lui Ozu personajele,societatea, oraul se schimb att n bine, ct i n ru dar acestdinamism este contrabalansat de o imobilitate lmic, care, pe lngscopul compoziional, urmrete i conturarea unei armaii morale:Japonia trebuie s nvee s armonizeze trecutul cu prezentul, pentrua nu-i pierde identitatea naional.Ironia sorii ace ca opera lui Yasujiro Ozu s devin cunoscut

Occidentului abia n anul morii regizorului 1963. Criticii americanil-au considerat i continu s o ac cel mai japonez regizor

japonez. Motivele sunt lesne de neles: simplitatea compoziional iclaritatea stilului, lirismul, subtilitatea, puternica legatur ntre om inatur, lipsa unui plot propriu-zis sunt elemente ce oer lmeloro alur oarte japonez, crora li se adaug, desigur, principalaproblem: lungimea. Filmele lui Ozu sunt ntr-adevr lungi, darprincipalul motiv pentru care aceast caracteristic deranjeazpublicul strin neavizat este reprezentat de modalitatea prin careacesta nelege aciunea sau micarea: lmele ne pot prea inutilde lungi, de trase de pr, doarece nu urmeaz ritmul si direciaoperelor cinematograce obinuite.

Ozu deine o nelegere pround a artei japoneze, al crui scop nueste nelegerea obiectului contemplat, ci asumarea lui. Spectatorulare nevoie de timp e c e vorba despre kabuki, noh, muzic saulm pentru a se cuunda i a experimenta mai pround orma deart admirat.

potet | eview

8/8/2019 film_menu_02

16/9616 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

eview

O thiaoActorii ambulaniPrima mea pasiune, ca biat, au fost filmele americane westernuri, musicaluri i filmele cugangsteri. i melodramele puin, dar nu prea mult. mi plceau n mod deosebit John Ford, MichaelCurtiz i musicalurile lui Minnelli. Dac m gndesc la confruntarea cntat din O thiasos, mi dauseama c e o scen de musical. Ceea ce mi-a plcut ntotdeauna la musicaluri era libertatea pe carei-o ofereau de a stiliza, de a evada din viaa cotidian, altundeva.

ntr-adevr, conruntarea cntecelor despre careTheo Angelopoulos vorbete n extrasul dintr-un interviu de mai sus, poate uor conundatcu o scen dintr-un musical american. Dougrupuri - tineri cu prietenele lor i o gac debrbai care aduc a gangsteri americani maipruii, se iau la har prin imnuri politice icntece persifante. Secvena are ingredientelespecice acestui gen de conruntare: un localoarecare unde lumea se adun s petreac,momentul n care grupurile devin contiente

unul de altul, ateptarea, nelinitea celor din jur chelnerii i proprietarul localului etc., primascnteie, conruntarea n sine care crete caintensitate, spectaculozitate i tensiune pncnd cei mai tari dovedesc c sunt cei mai tari,retragerea nvinilor.Totui, n cazul acestei secvene din O thiasos,substratul politic, acumularea evenimenialanterioar i anumite dierene esenialeo transorm ntr-o remarcabil alegoriepolitic, istoric, social a poporului grec. Celedou grupuri care se nrunt sunt de tineri

comuniti i, respectiv, susintori ai regeluicare se ntlnesc n ajunul izbucnirii rzboiuluicivil din Grecia, iar ctigtorii nu sunt ceicare cnt mai rumos sau danseaz cu maimult che, precum n musicalurile obinuite,

ci aceia care au pistolul. Un singur oc deavertisment, n aer, i ace pe tinerii comunitis prseasc ncruntai localul n timp cegaca de monarhiti cere orchestrei s cnte omelodie tnguitoare, ale crei versuri l invocaucu jale pe rege. Brbaii ormeaz perechi i,ngnnd solista, danseaz, cu ee patetice,n localul aumat, sub privirile prudente alechelnerului. Secvena reprezint cheia citiriintregului lm, iar ironia, tensiunea, umorul,prounzimea observaiei o transorm ntr-o

scen memorabil n lmograa regizoruluigrec i n cea universal.O thiasos este un lm-colaj n care ctevalocuri din Grecia, n dierite momente dinperioada 1929-1952, se suprapun sau se alturcrend arce de dialog prin care regizorulproblematizeaz o istorie obscur i dureroas.De pild, lmul ncepe cu o secven n caretrupa de actori ajunge n gara oraului Aegionn 1952 - dup cum spune o voce din o - ise termin cu aceeai secven n care aceeaivoce din o spune c anul n care trupa a ajuns

n gara Aegion e 1939. Semnicaia acesteisimetrii imperecte i a relaiei care se stabiletentre cele dou secvene poate neleas doarn raport cu lmul i cu evenimentele relatate,precum i cu alte perechi de secvene afate

n raporturi similare sau chiar mai puternic

expresive. Un alt exemplu este cel n caregrupul de actori merge printre pereii plinide postere electorale ai unor case. Pe drum sentlnesc cu o main. Camera pare s se laseurat i i abandoneaz pe actori, urmrindmaina pn cnd aceasta dispare n zare, apoise ntoarce la strdua pe care urcaser actorii.Dar pe strdu a aprut acum un oer nazistcare patruleaz, iar aele electorale nu semai vd pe pereii caselor semn c e aceeaistrad, dar ntr-un alt timp.Secvenele sunt mereu dominate sonor demuzic sub toate ormele ei populare: cnteceolclorice greceti, patriotice, imnuri politicemonarhiste sau comuniste, jocuri muzicalede cuvinte, romane, jazz american, melodiitradiionale. n aar de rolul lor documentar,de ecacitatea de a plasa ntr-un anumitmoment istoric sau de a oeri inormaii despreinterprei, aceste cntece devin uneori singuraconsolare sau revolt accesibil.Vei reveni./ Nu conteaz peste ct timp/ veireveni. Cu remucri/ Cernd iertare cu inimarnt / Vei reveni. sunt versuri prin caremembrii trupei se consoleaz cnd unul dintre

ei este arestat. Prin aceleai versuri Electra latac pe Egist colaboraionistul i trdtorulcare i va omor i tatl.Relaiile de dialog ntre anumite cadre,cntecele i rerenele induc o stare de meditaiepentru care lmul ne d rgaz prin alte cadre-secven lungi, descriptive, pline de tceri. Prinmonoloagele a trei dintre personajele sale carencep s vorbeasc brusc, privind spre cameri rememornd anumite momente istoricela care au participat (Rzboiul greco-turc, 3Decembrie 1944 i torturarea comunitilor

greci), Angelopoulos aduce mrturii i detaliinoi n acest proces al istoriei pe care l-antreprins.Foarte pe scurt, principalele perioade la carelmul ace trimiteri sunt urmtoarele: Grecia

de Cristiana Stroea

8/8/2019 film_menu_02

17/9617

regie i seri theo agelopolos

Ev Komido, aliki Georgoli

eview

monarhie constituional pn n 1936 cndgeneralul Metaxas, n urma unei lovituri de stat,preia puterea i instituie dictatur pn n 1940;invadarea Greciei de ctre trupele lui Mussolinin 1940 (grecii reuesc s opreasc naintarea),invadarea i ocuparea Greciei de ctre naziti n

1941; ocupaia nazist (1941-1944) timp n care seormeaz micarea de rezisten predominantcondus de comuniti; retragerea nazitilor n1944 i rentoarcerea guvernului monarhist;confict politic ntre Guvernul monarhist icomuniti care degenereaz n Rzboiul CivilGrec (1946-1949); n 1947 americanii i armintenia de a interveni n problemele interneale Greciei. Gruprile de orientare dreapta suntntrite. n 1949 ministrul Alexander Papagoslanseaz o contra-oensiv major mpotrivacomunitilor care cteva zile mai trziu

capituleaz, punnd astel capt rzboiului. n1952 Papagos ctig alegerile prezideniale.Acesta este climatul politic i social n care sedesoar pribegiile actorilor cltori. Trupa,ormat dintr-o amilie i civa prieteni,

ncearc s susin reprezentaii ale pieseide teatru Pstoria Golo, inspirat dintr-opoveste tradiional. Membrii amiliei poartnumele personajelor mitice: Agamemnon,Oreste, Clitemnestra, Electra, prietenul luiOreste - Pilade, Egist, iar relaiile de amilie sunt

aceleai. Angelopoulos ia amilia mitologic i oplaseaz ntr-un alt context spaio-temporal i osupune altor ore. Destinul nu se mai maniestprin erinii i voina zeilor, ci prin intereselecelor care dein puterea.

Astel, Agamemnon este cstorit cuClitemnestra care l neal cu Egist. Egisteste colaboraionist i inormator al nazitilor.

Agamemnon se nroleaz n armat n 1940pentru a lupta mpotriva italienilor. Apoi, ntimpul ocupaiei naziste se altur micrii derezisten. Dar Egist i Clitemnestra l trdeaz

i Agamemnon este executat. Fiul lui Orestei prietenul acestuia Pilade, sunt amndoicomuniti. Oreste l va rzbuna pe tatl sumpucndu-i pe cei doi - Clitemnestra i Egist- n timpul unei reprezentaii. Dar ulterior va

prins de monarhiti i executat. Electra estecea care l ngroap i alturi de prietenii carei-au mai rmas l aplaud pe Oreste nainte dea-l acoperi cu pmnt. Este un omagiu rumos,simplu i tulburtor.n acest lm de 4 ore sunt multe astel de

secvene n care problemele politice iintelectuale trec pe un loc secundar i rzbateora emoional i creatoare remarcabil aacestui regizor. Secvena mea preerat estecea n care membrii trupei nometai, vd nzpad o gin rtcit i aleag cu mic cu mares o prind.Chiar i pentru att a meritat documentareaasupra istoriei moderne a Greciei, caeauainductoare de oc cerebral (pentru c ritmuleste lent, lent, lent..) i indignarea c pricep maimult ascultnd ce spun personajele dect ce

citeam din super-subtitrarea lmului: asolache(grecescul pentru asole), cruache.. i n plus,n momentele n care personajele se dezbrac,n copia pe care am avut-o eu, aprea o bulinmare pe ele. Mda.. Dar ce tare e gina aia!

Grei 1979

8/8/2019 film_menu_02

18/9618 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

eview | potet

MilJac

La nceputul anilor 50, dup ce obine diploma

n regie de film la Academia de Arte Teatrale i

Cinematografice din Budapesta, Mikls Jancs

pune bazele carierei sale cinematografice printr-o

serie de actualiti i filme documentare ale cror

subiecte variau de la nvturile delegaiilor agricole

sovietice pn la izotopi i alte chestiuni medicale. Actualitile erau ficiune afirm Jancs ulterior ntr-

un interviu, completnd c erau minciuni i am tiut mereu c sunt minciuni.

filmnd pe ritmuride dans

de Cristiana Stroea

Primul su lung-metraj de ciune A harangok Romaban mentek(Clopotele au plecat la Roma) a avut premiera n 1958, darrezultatul nu l-a mulumit i ulterior s-a dezis de acest lm. Cantata(1963) este al doilea lm de ciune al lui Jancs i i aduce PremiulCriticilor Maghiari. nc din Cantata se proleaz stilul vizualunic al lui Jancso denit prin micrile lungi, unduitoare, hipnoticeale unei camere ce planeaz deasupra vastei puste maghiareurmrind personajele conduse, la rndul lor, de capriciile unei istorii

potrivnice. n Cantata Jancs a olosit nu mai mult de 13 cadrelmate de ctre Tamas Somlo n 11 zile. Din 1965, l va coopta nechipa sa pe operatorul Janos Kende care lma cu miestrie micripanoramice complexe de 360 de grade. Ali colaboratori obinuii ailui Mikls Jancs au ost scriitorul i scenaristul Gyula Hernadi iactorii Jozse Madaras i Lajos Balazsovits.Pentru mine, viaa este continu micare zic i losoc:contradiciile se bazeaz pe micare, micarea ideilor, micareamaselor. Acest principiu se va transpune n creaia lui Jancs, nudoar ormal ci i din punct de vedere al temelor preerate istoriaUngariei cu marile ei conruntri i neliniti.n 1966 se ace cunoscut internaional prin Szegnylegnyek

(Cei r speran) lm nominalizat la Cannes pentru Palme dOr. Acesta este primul lm dintr-o trilogie epic n care au urmatCsillagosok, katonk (Roii i albii - 1967) i Csend s kilts(Linite i strigt - 1967).

Aciunea din Cei r speran se desoar n vasta cmpie

a Ungariei, cnd ara cea parte din Imperiul austro-ungar, iarautoritile ncercau s prind i s execute ultimii naionalitireugiai n satele de la cmpie, dup eecul Revoluiei de la 1848.Cmpiile nesrite nu pot ascunde ugarii, nu pot salva prizonierii,nu oer protecie. Goliciunea cmpiei innite e vulnerabilitateacelor oprimai. Cruzimea i brutalitatea metodelor olosite deopresori pentru a-i determina pe naionaliti s se trdeze unii pealii au ost citite de unii critici drept alegorii ale urmrilor revoltei

maghiare euate din 1956 mpotriva comunismului sovietic impus in Ungaria.Roii i albii coproducie ruso-maghiar, a ost iniial o comandpentru a srbtori a 50-a aniversare a Revoluiei din Octombrieprin care bolevicii preluaser puterea. ns Jancs alege s situezeaciunea lmului 2 ani mai trziu, n 1919 nind lupta soldailorroii sprijinii de colaboratorii maghiari mpotriva albilor aritipentru a obine controlul asupra dealurilor din preajma Volgi. Nudoar subiectul lmului a luat prin surprindere autoritile sovietice,dar i abordarea lui. n locul unor poveti rumoase i pateticedespre naterea comunismului, Jancs creeaz un lm prin caredeconstruiete noiunea de eroism, un lm despre absurditatea i

brutalitatea rzboiului civil rus i a conruntrilor armate n general.Filmul nu este bine primit n Rusia, unde a ost reeditat pentru a dao a prezentabil rzboiului, mcar pentru premier, dup care aost cenzurat denitiv.n Roii i albii primele cadre surprind civa unguri care ncearc

8/8/2019 film_menu_02

19/9619

potet | eview

s scape de grzile albe ascunzndu-se prin sturiul unui ru.Doar unul dintre ei reuete s ajung ntre zidurile unei mnstiriunde tovarii si de lupt pregteau execuia unor ariti. Tnrulse opune acestei execuii insistnd c putem s rmnem umani.Superiorul su se las convins. Soldaii ariti sunt orai s se

dezbrace complet i sunt eliberai. Cadrul n care aceti brbai goi oiau la ug spre linia de orizont prea ndeprtat a cmpiei pustii teace s simi c vor alerga mereu, la nesrit, ind prea vulnerabilii expui pentru a se opri vreodat. Comandantul care trebuia s iexecute, ntre timp se ntoarce ntre zidurile mnstirii unde grzilei soldaii lui nu sunt de gsit. Cteva clipe mai trziu este prins dealbi, dar se sinucide. n curte, grzile ariste aranjeaz prizonieriila zid. Apoi, i cheam 5 metri mai n a. Apoi, i trimit iar la zid.i i cheam iar. i i trimit iar la zid - un du-te-vino lipsit de sens,ndobitocitor. Din acest talme-balme sunt alei civa prizonieri.Restul sunt condui ntr-o alt curte. Dintre prizonierii alei doi sunteliberai i ali doi sunt mpucai n spate n timp ce li se ordon

s ug - o execuie privat, pentru ochii i plcerea albilor de ampuca o int n micare. n cealalt curte soldaii roii i tovariilor unguri sunt separai de ctre albi. Ungurii sunt eliberai. Roiisunt obligai s se dezbrace de cmi i li se dau 15 minute s scape.Dar li se ntinde o capcan i sunt ncolii ntr-o alt curte interioar,

pregtit i nchis cu acest scop sadic. Urmeaz o execuie n mas.Unul dintre ungurii care useser eliberai ajunge la un post de primajutor unde cteva asistente ngrijesc r prtinire soldai roii ialbi. Interogat dac ascunde bolevici, asistenta e i rspundeunui arist c aici nu sunt roii sau albi, sunt doar oameni. ntre

timp, pe o cmpie, unul dintre comandanii ariti ncearc ssiluiasc o emeie maghiar, dar este prins de un superior care lexecut pentru asalt asupra populaiei civile. La postul de prim-ajutor asistentele sunt obligate s mearg n pdure, nsoite degrzile albe. Spre uimirea lor, li se cere doar s danseze un vals.Dintre copaci apare o anar, emeile ormeaz perechi, danseazsub privirile albilor, apoi sunt eliberate. ntoars la spital, una dintreasistente i regsete iubitul ungur. Vrea s se dezbrace pentru el singura secven n lm cnd nuditatea unui corp are i conotaiierotice. ntre timp apar iar grzile ariste. Brbatul se ascunde nap, iar emeia se preace c vrea s se mbieze, n ideea c albii sevor ndeprta pentru a-i oeri intimitate i astel pentru a-l proteja

pe ugar. Dar ungurul este descoperit. Cnt un cntec de luptbolevic. Femeia este orat s ias din ap i pe ponton, asist laomorrea celui iubit. Corpul ei rumos, nud, se chircete n poziieetal. Eecul de a-l salva pe ungur i neag acestui corp rumuseea,ora de seducie, erotismul, i trdeaz vulnerabilitatea care rmne

csillgosok, kok, 1967

8/8/2019 film_menu_02

20/9620 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

calitatea esenial a unui trup gol n lmele lui Jancs. Aceeaiasistent este obligat apoi s i trdeze pe roii ascuni, dar ntretimp apar tovarii lor. Grzile ariste sunt alungate, iar asistenta eomort pentru trdarea ei. Filmul se termin cu un cadru n careroii care au mai rmas nainteaz spre o moarte sigur cntndLa Marseillaise i nu vreun alt cntec de lupt sau de solidaritatecomunist, ca o armaie nal aici nu exist roii sau albi, ci doardorin de libertate.n Roii i albii muzica i expresivitatea sunetelor sunt redusela minim. Dar rolul acestora este preluat n ntregime de micareacamerei i a personajelor n cadru. Srcia auditiv este compensatde un du-te-vino al personajelor care se cheam unele pe altele,se gonesc, ug, se ndeprteaz, cad rostogolindu-se, se duc i sentorc ezitnd, ca ntr-o imens coregrae, ca ntr-un permanent isosticat dans de societate.

Cadrele-secven sunt lungi i elaborate, camera are fuiditateaunei perechi ce valseaz, cnd deprtndu-se de personaje, cndapropiindu-se. Totui, niciodat nu se apropie sucient de mult ncts le dea acestora o identitate. Jancs se erete s le investeasccu un alt destin posibil, cu tragism sau s le oere mcar o moartesemnicativ. Scenele de urmrire pe cai n galop, dei inspirate dinlmele lui John Ford pe care Jancs le iubea, nu mai au nimic din

spectaculosul originalelor . Este un exemplu oarte potrivit pentrua nelege n ce msur stilizrile i simplicrile pe care Jancs leaplic imaginilor sale reuesc s elibereze un cadru de ncrcturasa mitologic (imaginea unor clrei gonind e intrinsec legat demitologia american cel puin pentru cei care sunt amiliarizai cuea) mbogindu-l cu alt potenial expresiv.Regizorul privete cu obiectivitate i lips de implicare, iar analizasa devine cu att mai scruttoare cu ct nu caut s manipulezesau s ocheze. Crimele au loc n cadre largi, r snge i de multeori glontele atac din senin victima care cade secerat la pmnt.Frumuseea auster, spectacolul sobru al acestor scene de lupt m-acut uneori s uit c e vorba despre oameni care mor.Mikls Jancs, n acest lm de rzboi, reuete s ocheze nu prin

violenele rzboiului, ci prin sadismul absurd al celor care l duc:comandantul rus care prinde un ungur i l oblig s intre n ap,dei l-ar putut omor la el de bine i pe uscat, grzile albe careelibereaz cei doi prizonieri i n timp ce acetia ug i mpuc nspate, alsa eliberare a bolevicilor, comandantul ungur care i oerposibilitatea unui prizonier s i aleag dintre soldai un clu iapoi comand execuia asistentei care cu cteva clipe mai devremencerca s salveze un camarad maghiar. ntre aceste gratuitimacabre, secvena valsului din lumini pare un alt moment lipsit desens.n pdure intr n goan cruele care duc emeile undeva, ntr-unloc spre care alearg muli soldai. Dispar i ei din cadru treptat,

dup copaci, odat cu emeile care se adncesc n pdure. Tropitullor care se stinge este nlocuit de o melodie trist ce pentru ctevaclipe vine din aara cadrului. Acest incident sonor reamintete bruscc este vorba de o creaie, de o oper cinematograc. Timp de 40 deminute, lipsa muzicii i expresivitatea minim a sunetelor, absena

unor eroi cu care s ne identicm, structura neconvenionala subiectului toate acestea induc sentimentul c urmresc uneveniment n desurare, mai exact nite reportaje de rzboi.Dar acest incident care dureaz doar cteva otograme produce oruptur de stil prin care lmul se recunoate pe sine ca ind lm.Momentul e scurt i imediat n cadru intr o anar sursa tristeimelodii care nainteaz ncet, cntnd, spre acel loc misterios undeau ost duse emeile i spre care alergau soldaii. n contrast cu grabasoldailor i a cruelor, naintarea lent a acestei anare cnttoareprintre copacii subiri ai unei pduri tinere de cmpie este de orumusee suprarealist, pare rupt dintr-un vis. Iar, n momentul ncare melodia este nlocuit de una mai vesel, aceeai naintare prinpdure devine chiar amuzant. Fanara este oprit ntr-un luminiunde soldaii, mai muli superiori ai grzilor ariste i asistentelesunt strni laolalt. Femeile sunt trimise dup copaci i apar ncurnd mbrcate n rochii de sear. Soldaii sunt gonii i rmndoar comandanii. Unul dintre soldai orchestreaz toat aceast

agitaie i salut din cnd n cnd pe unul dintre comandani, semnc a cut ce trebuia s ac. Toate aceste pregtiri creeaz tensiunei ateptare.Dar dirijorul se apropie de ele, le ace complimente i le invit sdanseze. Insist, ntruct emeile nedumerite nu reacioneaz. ncele din urm danseaz ca nite spirite ale pdurii. Fanara de-oparte i soldaii de pe margine creeaz iluzia unui salon de dansi sentimentul linititor de normalitate. M-a trimis cu gndul laseratele dansante din romanele ruseti i m-am gndit c, probabil,aceti soldai, pe timp de pace se delectau n aimoasele sli de dans

ale nobilimii ruseti. Aceast jinduire dup normalitatea vieii loranterioare reprezint aceeai dorin ormulat de tnrul maghiarcare se opusese execuiei sau de asistenta e, i anume dorina dea rmne umani.Secvena n care soldaii care cnt La Marseillaise sunt masacraieste trist i memorabil prin rumuseea compoziiei vizualei prin melodia cntat de ecare, rus sau maghiar, pe limba lui.

Civa ani mai trziu, La Marseillaise va cntecul cu care ncepeMg kr a np (Psalmul rou) lmul care i-a adus lui Jancso n1972 premiul pentru cel mai bun regizor la estivalul de la Cannes.

Asemenea lmului Cei r speran, n Psalmul rou este vorbadespre o revolt euat. Prin acest lm, considerat a un musicalcomunist, Mikls Jancs i dezvolt stilul cinematograc mrindlungimea cadrelor, amplicnd baletul camerei i olosind maimulte simboluri vizuale i auditive, bazndu-se pe ora de evocarea muzicii olk tradiionale sau a altor melodii simbol ale timpurilorrespective ex. Charlie is my darlin pentru a vorbi iar despreopresori, despre oprimai i despre libertate.Mikls Jancs este probabil cel mai cunoscut regizor al noului val

al cinema-ului maghiar din anii 1960. Prin stilul su cinematogracinconundabil, prin permanenta revenire la subiecte ce-i permito analiz a mecanismelor terorii i opresiunii, a creat lmeprovocatoare, obsedante, de care trebuie s te lai copleit, prins,condus.

eview | potet

mk J pr

rzr

- hr

cr- r,

r r

prh z

8/8/2019 film_menu_02

21/9621

Complete Guide to Film Scoring este cu adevrat un ghid conceput n primul rnds ndrume compozitorii tineri, far experien n scrierea specializat a muzicii de film;este util ns i pentru novicii implicai n alte activitai ale domeniului cinematograficcare doresc s dobndeasc o privire de ansamblu asupra procesului creativ al filmului.Complete Guide to Film Scoring poate fi neleas i de persoane fr studii muzicalepentru c autorul este interesat s prezinte noiuni generale, s obinuiasc cititorul cuterminologia i tiparele n care muzica poate s nsoeasc dramaturgia (ex. procedeul

folosit n desenele animate prin care muzica imit aciunea i o expliciteaz estedenumit mickey-mousing).Un alt scop al crii este s descrie modul de lucru al departamentului de muzic icolaborarea lui cu alte sectoare din industria cinematografic. Pe lng asta, RichardDavis comprim ntr-un capitol o istorie a muzicii de film, iar ntr-un altul prezint

problemele juridice n domeniu- drepturi de autor, ntocmirea contractului etc ., dari estimri ale sumelor la care ajung onorariile compozitorilor de muzic de film de laHollywood. Cartea se ncheie cu o serie de douzeci de interviuri luate compozitorilor.Scurta istorie a muzicii de film pe care Richard Davis o redacteaz la nceputul lucrrii seoprete mai ales asupra perioadei de dinaintea i de dup apariia filmului sonor. Autoruleste preocupat de punerea n context a evenimentelor pentru a explica parcursul ideilori alegerilor care au stat la baza formrii unor practici nc aplicate n muzica de film.La nceputul secolului trecut, publicul larg care mergea la cinema era obinuit cusonoritile muzicii romantice de secol XIX, dar nu i cu muzica modern. Plecnd de laaceast observaie, istoria muzicii de film este povestit prin cele dou tendine- cea acompoziiilor tonale -practicate mai ales de filme cu un buget mare, care nu pot risca- i

ncercarea noilor limbaje muzicale non-tonale -mai ales n filmul independent. Istorisireaeste nsoit de anecdote care fac ca citirea s fie rapid si plcut. n capitolele ce urmeaz, stilul devine sftos; autorul se adreseaz la persoana adoua i ncurajeaz cititorul aspirant la meseria de compozitor de muzic de film.Aceast meserie presupune munca n echip - o dovedesc i numeroasele posturi ndepartamentul de muzic: editor muzical, aranjor, copist, co-repetitor, proofreader,music librarian, music contracter. Voia compozitorului este mai presus de cea a orcruiadintre aceti oameni, dar i compozitorul se afl, la rndul lui, n slujba regizorului i aproductorului. Din acest motiv, flexibilitatea este o caracteristic foarte important acompozitorului de muzic de film, n opinia lui Richard Davis.Munca compozitorului de muzic de film este descris printr-o anecdot n CompleteGuide to Film Scoring. n 1945 a avut loc premiera filmului lui Billy Wilder, The Lost

Weekend, film care nu coninea iniial nici o bucat muzical pe coloana sonor.Publicul a rs n hohote la scenele sobre. Pelicula a fost retras din cinematografe i i-afost adugat muzic. A doua oar prezentat, The Lost Weekend a fost un succes.Filmul a ctigat patru Oscaruri: pentru regie, pentru scenariu, interpretare masculin icel mai bun film, dar muzica nu a fost mcar nominalizat pentru vreun premiu.

ci de ciema | eview

Muzica de film nu trebuie s fie neaprat invizibil, aa cum este gndit cel mai adesea.Aceasta este premisa crii Music in Film Soundtrack and Synergy, care ia n discuiecntecele pop aprute pe coloana sonor a filmelor. Pauline Ray abordeaz domeniul

muzicii de film din perspectiva relaiei s imbiotice dintre cele dou arte; filmul i cntecelecoloanei sonore se promoveaz reciproc; de asemenea, productorii filmului ctig oparte din veniturile strnse n urma vnzrii CD-urilor ce conin coloana sonor, dar imuzicienii sunt recompensai la difuzarea filmului.Din acest motiv, muzica trebuie s fie sesizabil pentru spectatori. Se consider c oalegere bun a pieselor pentru un anumit fragment de film face ca imaginea revzutfr sunet s cear bucata muzical respectiv i invers, cntecul s aminteascautomat de film. Una dintre strategiile de promovare a filmului (aplicat n special nStatele Unite) este lansarea coloanei sonore cu cteva luni naintea peliculei; muzicaconstituie astfel primul contact cu filmul i, n funcie de succesul pe care aceasta l are,publicul va fi sau nu curios s l vad. Autoarea aloc un capitol ntreg, din totalul de cinci,

analizei strategiilor comerciale.Un alt motiv pentru care spectatorul trebuie s fie contient de momentul n care pieselepop se fac auzite n film este constituit de faptul c aceast muzic este folosit, ncele mai multe dintre cazuri, diegetic. Fa de muzica de fond care poate avea rolul dea comenta aciunea sau de a dicta o stare anume, muzica care i are sursa n cadru

impune o alt perspectiv. Dac unul dintre personaje pornete radioul i se aude omelodie pop, spectatorul, pe lng senzaia proprie pe care piesa i-o las, trebuie s iaaminte i la felul n care personajul primete aceiai stimuli. n cartea sa, Pauline Ray dezminte ideea c muzica original de film este superioarcoloanei sonore alcatuit din cntece pop (termenul pop denumete i muzicarock, jazz .a.). Unul dintre argumentele date de suintorii muzicii compuse special (ifolosit n general ca muzic de fond) este creativitatea. Autoarea vine ns cu exemplede muzicieni pop legai de micarea underground care compun cntece special pentrufilme datorit libertii experimentale pe care acest domeniu l ofer. Printre artitiiamintii se numr John Cale, Nick Cave, Lou Reed, Damon Albarn, Peter Gabriel, PattiSmith.De asemenea, un alt argument mpotriva muzicii pop n film este prezena versurilor care

adesea nu se armonizeaz cu situaia dramatic i pot distrage atenia de la aciunea depe ecran. Exist ns filme care au asimilat anumite piese muzicale din faza de scenariui nu n post-producie, cnd se adaug de obicei muzica. Capitolul trei al carii esteun studiu de caz al filmului Magnolia. Regizorul-scenarist Paul Thomas Anderson apreluat n construirea situaiilor personaje i stri sugerate de cteva cntece ale AimeeiMann. Aceste piese apar i n film i unific povetile separate, completeaz nelesurile.Music in Film Soundtrack and Synergy este o analiz selectiv a folosirii cntecelorpop pe coloana sonor a filmului. Pauline Ray aduce exemple din filme n care alegereaacestui tip de muzic nu este valoroas numai din considerente financiare, ci i estetice,urmrind astfel s dovedeasc legitimitatea muzicii compuse de cantreii pop alturide muzica orchestral a compozitorilor specializai n muzica de film.

(Wallflower Press, colectia Short Cuts, 2004. Cartea nu a fostpublicat n limba romn)

Complete Guide toFilm scoig The At adBuie of

Witig Muic foMovie ad TVde Richard Davis

de Gabriela Filippi

Muic i Film soudtacad syegy

de Pauline Ray

(Berklee Press, 1999. Cartea nu a fost publicat n limba romn)

de Gabriela Filippi

8/8/2019 film_menu_02

22/9622 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

aimaie

s V A n k M A J E rm a g i c i a u lJan Svankmajer este un artist suprarealist, un animator ceh cu o activitate bogat, desfurat de-a lungul

mai multor decenii, din 1964 cnd realizeaz primul su film, Posledn trik pana Schwarcewalldea a pana

Edgara (The Last Trick) i pn n prezent. Imaginile sale onirice au influenat o mulime de cineati,

printre care se numr Terry Gilliam sau Tim Burton.

de Cristina Blea

8/8/2019 film_menu_02

23/9623

aimaie

Dar operele lui Svankmajer nu iau natere n cel mai pur spiritsuprarealist, ntr-un mod liber, nepremeditat. ntr-adevr, lumea luieste spaiul de joac al incontientului, un loc de multe ori comaresci plin de imagini surprinztoare, pe care o orm contient degndire le-ar cenzura; ns Svankmajer nu-i las spiritul artistic sumble brambura, ci l orienteaz destul de erm spre o atitudine i operspectiv asupra vieii care numai aleatorii nu sunt. Probabil acestlucru i ace att de ascinant opera, imaginaia debordant care seconcentreaz totui n idei articulate.Tehnica lui este absolut uluitoare: compunerea cadru cu cadrua minute ntregi de lm presupun o munc titanic i o rbdare

rar. Totui Svankmajer arm c nu vrea s e recunoscut pentruperormanele sale tehnice, ci n primul rnd ca un povestitor, rolpe care, de altel, nu i-l poate contesta nimeni. Cum poi demonstramai bine c tii s spui o poveste dect atunci cnd, chiar i r s teoloseti de cuvinte, reueti s te aci neles?

n animaie, tehnica este oarte important, dar nu se poate neglijarolul vital al mesajului pe care doreti s l transmii. Fr o ideeclar i puternic n minte, cum s rmi motivat de-a lungulntregului proces de punere n practic a ideii? La un moment dat secam dilueaza entuziasmul i numai ncrederea n propriul proiect teduce mai departe.

Universul lui SvankmajerCa oricare artist, Svankmajer are o viziune proprie asupra lumii.Lumea sa este oarte nuanat, particular, lmele se semneazsingure.

n primul rnd, se caracterizeaz printr-un spaiu nchis (oarterar aciunea se desoar n exterior), suocant nu numai pentruspectator, ci i pentru personajele care nu se simt tocmai conortabilnuntru. Byt (Apartamentul 1968), Rakvickarna (Punch i

8/8/2019 film_menu_02

24/9624 or 2009 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

aimaie

Judy 1966), Tma/Svetlo/Tma (ntuneric/Lumin/ntuneric1989)).Spaiul este de asemenea oarte auster, simplu i conine puineobiecte, provocndu-l pe Svankmajer s-l reinventeze continuu.n multe privine se aseamn cu o scen de teatru cu un dcorsrccios sau i mai bine cu genul de spaiu olosit n teatrul deppui. Numai c Svankmajer dispune de o serie de trucuri specicecinematograului; el poate deorma spaiul i personajele i poatemica obiectele r s e limitat de aele din teatrul de ppui, dartotul cu preu