FILMBUSINESS 2013 conference report | Отчет по конференции КИНОБИЗНЕС 2013

МеждународнаяКонференция-воркшоп

«КИНОБИЗНЕС»Отчетный документОтчетный документ

InternationalConference-workshop

FILMBUSINESSReport

September 11 2013September 11, 2013

wwww.kievmediaweek.com

11 сентября 2013 в рамках третьей KIEV MEDIA WEEK, ставшей уже традиционно одним из крупнейшихсобытий медиабизнеса Центральной и Восточной Европы, а также стран СНГ, состоялась конференция«Кинобизнес: особенности, перспективы, возможности», которая в этот раз прошла в новом форматеворкшопов-мастерских, посвященных наиболее актуальным вопросам развития киноиндустрии в России,Украине и странах СНГ.

На каждой из пяти секций, посвященных соответственно роли продюсера в кинопроектах, юридическимаспектам кинопроизводства, продвижению фильмов, источникам финансирования кино, а такжеиспользованию средств компьютерной графики на разных этапах производства, с участниками конференцииделились опытом специалисты, испытавшие предлагаемые ими подходы к работе, пути достижения целей испособы реализации задач на собственных проектах.

Более 20 международных спикеров выступили на конференции перед аудиторией из более 150 человек.

Мастерская: Финансовая.Продюсерская.

Темы: Роль продюсера в организации производства фильма. Международная копродукция вопросы организациипроизводства в рамках европейской копродукции. Государственная поддержка (финансирование, передача прав,налоговые льготы или каникулы для производителей, межгосударственные договоры о ко-продукции). Фонды(национальные и международные). Возможности доступа к фондам для кинопроектов. Виды финансового участия вкинопроектах: рекламодатели (виды участия в финансировании: спонсорство, продакт-плейсмент), частныеинвестиции (юридические, банковские возможности и препятствия, рентабельность), кредитование

б й ф й фкинопроектов банковской сферой, краудфандинг.

Спикеры: Георгий Малков (Enjoy Movies, Россия), Евгений Гиндилис (кинокомпания «ТВИНДИ», Россия), ЕленаФетисова (продюсер Интерфильм, Украина), Жоель Шапрон (UNIFRANCE, Франция) Катерина Копылова(Государственное Агентство Украины по Вопросам Кино, Украина) Игорь Савиченко (продюсер, Украинская Кино-Ассоциация, Украина), Сергей Молчанов (Группа FILM.UA, Украина) Ирина Соловей (BIG IDEA, Украина) ЖульенЭзанно (CNC, Франция).Модератор: Симона Бауманн, German Films представитель в Восточной Европе, Германия

В этом материале мы объединили две мастерские, которые для России и Украины на сегодняшний день тесносвязаны, и предоставляем вашему вниманию основные тезисы, озвученные на секциях: «Роль продюсера ворганизации производства фильма.Международная копродукция вопросы организации производства в рамках европейской копродукции» и«Государственная поддержка (финансирование, передача прав, налоговые льготы или каникулы дляпроизводителей, межгосударственные договоры о ко-продукции). Фонды. Национальные и международные.Возможности доступа к фондам для кинопроектов. Виды финансового участия в кинопроектах: рекламодатели(виды участия в финансировании: спонсорство продакт-плейсмент) частные инвестиции (юридические(виды участия в финансировании: спонсорство, продакт плейсмент), частные инвестиции (юридические,банковские возможности и препятствия, рентабельность), кредитование кинопроектов банковской сферой,краудфандинг».

В ходе продюсерской мастерской особое внимание уделили обсуждению работы со сценариями, так какзачастую деньги выделяются именно под них. Евгений Гиндилис, генеральный продюсер российскойкинокомпании «ТВИНДИ», поделился мнением о том, что главная задача продюсера – спакетировать идею,то есть найти сценарий и людей, которые будут его воплощать. Сценарий должен быть написан понятнымязыком и правильно подан. Его коллега - один из основателей генеральный продюсер российскойкинокомпании Enjoy movies Георгий Малков -убеждал собравшихся в том, что слишком долго разрабатыватьисторию тоже не совсем правильно:

- На этапе утверждения сценария я всегда пользуюсь принципом «лучшее - враг хорошего», поскольку угодитькаждому все равно не получится - сколько ни работай. Конечно, тема, которая вызовет много вопросов у

й б б Н бзрителей и критиков, должна разрабатываться глубоко. Но обычное зрительское кино должно всего лишьотвечать понятным вещам (комедия должна быть смешной и т.д.), и в этом случае долго работать надсценарием нельзя - тема может потерять актуальность.

Сопродюсер, сценарист и сорежиссер фильма «Параджанов» (который в этом году украинскийОскаровский комитет выбрал для участия в конкурсе от Украины. Фильм снят в копродукции: Украина,Франция, Армения, Грузия, 50% бюджета выделило Госкино Украины, картина вышла в украинский прокат 3октября) Елена Фетисова (украинская киностудия «Интерфильм») рассказала, что самым рискованным вкинопроцессе является период девелопмента который может длиться от года до полутора лет Из 7 8кинопроцессе является период девелопмента, который может длиться от года до полутора лет. Из 7-8проектов, которые находятся в девелопменте, только один доходит до зрителя. Продюсер также отметила, что«Параджанов» в итоге снимался по 9-й версии сценария, а монтаж фильма продолжался 9 месяцев. «Оченьтрудно объединить в одном человеке сценариста, режиссера и продюсера. Теперь у меня есть такойопыт, но больше я так работать не хочу», – призналась Фетисова.

Георгий Малков, руководствуясь собственным опытом создания коммерческого кино, заявил, что продюсервовремя должен принять окончательное решение о том, чтобы закончить девелопмент. Долго разрабатываясценарий можно попасть в капкан ведь за 3-4 года когда фильм выйдет на экраны тема будет ужесценарий, можно попасть в капкан, ведь за 3 4 года, когда фильм выйдет на экраны, тема будет уженеактуальной. Продюсер добавил, что когда их компания решила выйти на международный рынок, тоготового проекта у них еще не было, но была идея снять именно голливудское кино. По его мнению,локальный рынок ограничивает продюсера в реализации своих идей и единственная возможность развиватьсясостоит в копродукции. В кинокомпании Малкова, к примеру, есть постоянная группа авторов, от которыхпродюсеры уже знают, чего можно ожидать. В 80% случаев инициатива исходит от продюсеров. «Есть запросна развлекательный контент, который мы и производим», – признался продюсер.

По словам Евгения Гиндилиса, авторское кино находится в заведомо худшей позиции в отличие откоммерческого. Он как продюсер работает в обоих направлениях. 7 полнометражных фильмов, надсозданием которых Гиндилис работал, были созданы без финансовой поддержки со стороны государства изапускались за счет предпродаж на ТВ. Альтернативу государственной поддержке Гиндилис видит впроизводстве кино совместно с ТВ. По такой схеме его компания сейчас работает над новым проектом режиссераВладимира Котта. В то же время, по его словам, за один показ российский «Первый канал» платит $150-200 тыс.,при этом средний бюджет кинокартин, над которыми он работал, составляет от 1 до 2,5 млн. евро. В компанииEnjoy Movies существует практика «выращивания» будущих режиссеров из своих же сценаристов. «Естьсценаристы, которые реализовали с нами уже несколько проектов и они приходят и говорят: давайте, я будурежиссером или креативным продюсером на своем новом проекте. И если он хорошо видит историю, то мысоглашаемся. У него может и не быть режиссерского образования в классическом понимании этого слова, но этов любом случае это не может быть человек с улицы, у него за спиной как минимум должны быть илилетние курсы режиссуры, или опыт работы режиссером монтажа на других проектах, или другой опыт работы насъемочной площадке», – отметил Малков. Он также признался, что проект «Мужчина с гарантией» лучшесмотрели на ТВ, чем в кинотеатрах. Продюсер это связывает с тем, что актеры, которые сыграли в фильмеглавные роли: Нонна Гришаева и Александр Олешко, больше медийные лица и лучше воспринимаются именнотелеаудиторией, а для кино актеры должны были бы быть помоложе.

В то же время Георгий Малков считает, что залог успешного фильма – это правильный кастинг, сценарий ибюджет. «Бюджет – это та позиция, которая не может меняться в процессе съемок, бюджет –конституция», – подчеркнул Малков. Его компания занимается созданием именно коммерческого кино. Занесколько лет существования компания Enjoy Movies смогла не только выпустить картины, которые успешны впрокате, но и стать одним из продакшн-лидеров, которые получают господержку в России на свои проектыот Фонда кино (по результатам питчинга проект «Легок на помине» попал в список рекомендованныхпопечительским советом ФК для финансирования в 2013 году), одновременно с этим компании удалосьвыйти на международный рынок и наладить совместное производство картин с Америкойвыйти на международный рынок и наладить совместное производство картин с Америкой.

За несколько лет существования компания Enjoy Movies смогла не только выпустить картины, которые успешны впрокате, но и стать одним из продакшн-лидеров, которые получают господержку в России на свои проекты отпрокате, но и стать одним из продакшн лидеров, которые получают господержку в России на свои проекты отФонда кино (по результатам питчинга проект «Легок на помине» попал в список рекомендованныхпопечительским советом ФК для финансирования в 2013 году), одновременно с этим компании удалось выйтина международный рынок и наладить совместное производство картин с Америкой. В тот же день, когда в Киевепроходила конференция, «Бюллетень кинопрокатчика» сообщил, что в Торонто показали кадры из первогоанглоязычного фильма Сарика Андреасяна «Ограбление по-американски» с участием Эдриана Броуди,Хайдена Кристенсена, Джорданы Брюстер. Это пилотный проект компании Glacier films, созданной EnjoyMovies и Renovatio Entertainment в партнерстве с братьями Хайденом и Тоувом Кристенсенами. Георгий Малковрассказал, что пока что компания подтвердила агенту продажу прав на картину только на три рынка –р р у р у р р у р рЯпония, Турция и Ближний Восток. По прокату в США были предварительные встречи с компаниями Sony,Open Road Films и Film District – они ждут финального монтажа, который российские продюсеры привезут в концесентября, и тогда уже американские контрагенты примут решение. Также на фестивале в Торонто было объявлено,что Сарик Андреасян станет режиссером экшен-триллера «Принц» , главную роль в котором исполнит БрюсУиллис.

Тем временем в Киеве Малков делился опытом и говорил, что для того чтобы заполучить в свой проектзвезду важен не только гонорар, но и связи. «В Голливуде главное найти правильного проводника с хорошейрепутацией», – подчеркнул продюсер и добавил, что когда их компания решила выйти на международный рынок,то готового проекта у них еще не было, но была идея снять именно голливудское кино. «Мы понимали, что еслинаходиться внутри локального рынка, то мы ограничены в реализации своих идей и единственная возможностьразвиваться только с Голливудом, если у тебя нет господдержки в России, на тот момент у нас ее не было,сейчас есть», – подытожил Георгий Малков.

Глава Госкино Украины Екатерина Копылова сообщила, что из запланированных в госбюджете 2013-года 141млн. грн. на кино на сегодняшний день на руки кинематографисты получили 60 млн. грн. (чуть менее 6

) З й У й бмлн. евро). За время действия в Украине новой системы выделения денег государством на кино было проведено 5питчингов. По результатам первого в программу «Производства и распространения» было включено 37 проектов,второго питчинга – 29, третьего – 25, четвертого – 34 и пятого – 25 проектов. Глава Госкино также отметиларост количества поданных на конкурс заявок, так если на первый конкурс кинематографисты подали 113проектов, то на пятый – 146. Екатерина Копылова также не исключает возможности того, что в скором временив Украине появится дистрибутор, который будет заниматься прокатом исключительно украинского кино, причемзаймется его продвижением и за пределами страны.

Еще одна проблема, которую затронули спикеры, - количество кинозалов. В Украине их всего 407, а эффективныхи того меньше - 320. Решение предложил Георгий Малков:

- Почему бы государству не вложить деньги в открытие залов в маленьких городках - там, где живет самаялояльная к местному контенту аудитория. По своему опыту скажу, что это - наша житница. А до тех пор я не вижусмысла тратить деньги на создание «большого» кино, которое все равно не станет настоящим событием, по-настоящему социально значимым, потому что увидит его максимум 30 тысяч человек.

Катерина Копылова ответила, что не исключает такой возможности в будущем. Этот вопрос у российскогой бпродюсера возник в связи с точкой зрения, которая активно обсуждает в украинских кино-кругах и

поддерживается многими режиссерами и продюсерами, что в связи с маленьким количеством кинотеатров вУкраине в целом, и мизерном их количеством в небольших городах, окупиться в украинском прокатефильмам отечественного производства не суждено.

Стоит отметить, что в России господдержка действует иначе, чем в Украине. В России Фонд кино выделяет деньгина картины, которые должны собирать кассу, а для авторского, дебютного и детского кино при Минкультесоздан отдельный попечительский совет и такие фильмы проходят уже другой питчинг. Так вот Малковс ае о ра а о аза с о ф а с ро а е о а о о о о з о р о еа ро Носчитает оправданным отказаться от финансирования именно такого кино в пользу открытия кинотеатров. Ноотказываться от финансирования коммерческих фильмов продюсер Enjoy Movies не предлагает. В Украинепроцесс распределения госденег проходит по другой системе: два раза в год проходят питчинги (второй турконкурса). Все кинематографисты подают свои проекты (от дебютных игровых короткометражек, дополнометражных анимационных, художественных и документальных) на рассмотрение экспертов, те выбираютнаиболее им понравившиеся, приглашают их для участия во втором туре – питчинге. И уже по результатамоценок, полученных на питчинге, проект либо побеждает и его включают в программу и выделяют деньги, либонет. Различие у проектов только в том, на какую сумму от государства они могут рассчитывать. Разделения нафестивальное (авторское) и попкорновое (коммерческое) кино на украинских питчингах нетфестивальное (авторское) и попкорновое (коммерческое) кино на украинских питчингах нет.

Что же касается международного проката, то по словам продюсера, исполнительного директора Украинскойкиноассоциации (MPAU) Игоря Савиченко, для украинских фильмов, созданных при финансовом участиигосударства, проблема с правами на сегодняшний день становится одной из самых главных, как тольковыезжаешь за границу, ведь авторские права на такие фильмы принадлежат Государственному агентству повопросам кино. Для изменения ситуации в будущем сейчас разрабатываются новые законы. «В качестве примерамы берем законы, регулирующие киноиндустрию в Черногории, Словении и Польше», – сказал Савиченко.

И Р У б Ф И ф Ж ЭИнтересным для России и Украины может быть опыт Франции. Им на конференции поделились Жюльен Эзанноиз Национального центра кино и анимации (CNC) и Жоэль Шапрон, руководитель по вопросам продвиженияфранцузского кино за рубежом – страны Центральной и Восточной Европы (UNIFRANCE). Так, в отличиеот украинских киношников, французские не привязаны к госбюджету и не должны переживать, есть в немденьги или нет, ведь фонд, который принимает решение о выделении денег, наполняется за счетспециальных налогов с продажи билетов в кинотеатрах и с налогов, получаемых от ТВ. Первый пункт можетзаработать только при условии прозрачности системы и введения системы единого электронного билета вкинотеатрах.

Французские спикеры также поделились опытом Франции в формировании экспертной комиссии и принятии ейрешений. В частности, в состав комитета могут входить, например, книгоиздатели, кроме того, по словамЖюльена Эзанно, важно внутренне убеждение каждого участника комитета, что именно этот проект заслуживаетподдержки, поэтому «мы всегда стараемся найти компромисс среди всех экспертов», – отметил Эзанно.

Жоэль Шапрон, выслушав спикеров, резюмировал: обращаясь к опыту французов («Наша система не идеальна,но ничего лучшего, начиная с 1946 года, я пока не видел»), стоит учесть, что без введения системы единого билетадело не пойдет А главное - помнить что имидж страны в мире создает только кино поэтому государство должнодело не пойдет. А главное помнить, что имидж страны в мире создает только кино, поэтому государство должноо нем заботиться на всех уровнях. «Знаете, как я обычно говорю – без Бессона нет Брессона. И наоборот».

Об участии банков в судьбе кино. Если в Украине, по словам финансового директора FILM.UA Group СергеяМолчанова, компании пока не удалось привлечь банковские средства даже для съемок телекино, где рискинамного меньше, чем с кинопродуктом, то в России компании Enjoy Movies удалось заручиться банковскимиденьгами при работе надодной из последних картин. «Нам удалось разработать нестандартные для российского банковского делакредитные условия, по которым банк будет возвращать себе вложенные в создание фильма деньгир д у , р уд р щ д ф днепосредственно из кинотеатров», – рассказал Георгий Малков.

Напоследок участники секции рассмотрели еще один инструмент финансирования кино - краудфандинг. О немрассказала Ирина Соловей, соучредитель платформы социальных инноваций BIG IDEA:

- Платформа существует больше года, деньги на ней собираются по принципу «все или ничего», каждомупроекту дается на раскрутку не более 100 дней, а необходимая сумма озвучивается заранее. Презентовать проектможно на любом этапе - хоть на уровне идеи, хоть на уровне «производство запущено, но денег не хватает».Люди склонны финансировать, как правило, второй вариант, потому что понимают - у создателей нет другоговыхода Но нам как платформе это не очень интересно потому что мы хотим помогать в реализации идей свыхода. Но нам, как платформе, это не очень интересно, потому что мы хотим помогать в реализации идей снуля, чтобы у авторов появлялись возможности для эксперимента.

«Большая идея» работает со всеми сферами - не только кино. Но результат считается идеальным для всеходинаково: когда проект финансируется микровзносами пользователей - тогда у создателей не возникаетникаких проблем с правами.

Во время юридической мастерской эксперты говорили на темы «Юридический аспекты кинопроизводства

Мастерская: Юридическая.

р р р р р р ри юридическое сопровождение», «Подготовка и заключение сделки между со-продюсерами»,«Управление рисками при производстве кино. Страхование кино».

Спикеры: Ольга Закондырина (MGAP, Россия), Разуана Акрам (Muirhead Simons & Burton, Великобритания),Евгения Дербал и Сергей Молчанов (FILM.UA Group, Украина).

За полтора часа участники Юридической мастерской успели рассмотреть несколько важных тем. Эксперты вобщих чертах рассказали о юридических аспектах кинопроизводства, после чего подробно обсудили вопросыподготовки и заключения сделок между сопродюсерами, страхования кино и управления рисками прикинопроизводстве.

Евгения Дербал (FILM.UA Group) объяснила иностранным коллегам преимущества и недостатки заключенияконтрактов с украинскими компаниями, приведя примеры из собственного опыта. Отношения, по ее словам,лучше всего оформлять посредством инвестиционного договора.

Говоря о финансировании кинопроизводства, Ольга Закондырина (MGAP, Россия) сделала акцент наб ф ф б й (необходимости создания частных фондов, привлечения к финансированию кино банковской системы (это

поможет привлекать к финансированию кино независимых частных инвесторов, снизит уровень зависимостикиноиндустрии от государственной поддержки) и поделилась опытом россиян, делающих первые шаги в этомнаправлении.

О рисках и страховании кинопроизводства много говорила гостья из Британии - Разуана Акрам (Muirhead Simons& Burton). По ее словам, сегодня юристы не советуют создавать компании с партнерами целенаправленно дляработы над проектом. На первый взгляд, это кажется простым способом, но впоследствии на голову продюсеровмогут обрушиться проблемы которые поставят судьбу проекта под угрозумогут обрушиться проблемы, которые поставят судьбу проекта под угрозу.

Спикеры рассмотрели различные модели финансирования кинопроизводства, обратили внимание на особенностифинансирования производства на основании договора со-продюсирования, инвестирования путем созданиясовместной компании, финансирование за счет заемных средств (заем, банковское кредитование), прямоеинвестирование путем участия в компании-производителе (приобретение долей, акций). Ознакомилипредставителей кинобизнеса со схемой финансирования с привлечением профессиональных участников рынкаценных бумаг, в управление которым передаются денежные средства участников паевого инвестиционного фонда.Средства, саккумулированные в капитале фонда, направляются на финансирование потенциально коммерческиСредства, саккумулированные в капитале фонда, направляются на финансирование потенциально коммерческиуспешных кинопроектов. Последние модели позволяют уравновесить интересы сторон – инвесторы осуществляютфинансирование и получают доходы, не обладая специальными знаниями и опытом в киноиндустрии, адоходность обеспечивается за счет профессиональной стороны – кинопроизводителя и дистрибьютера.

Юридический советник FILM.UA Group Евгения Дербал добавила, что в большинстве случаев стороны-участникипроекта совместного производства подписывают договор который юридически подчиняется законодательствупроекта совместного производства подписывают договор, который юридически подчиняется законодательствуСША.

Адвокат адвокатского бюро MGAP Ольга Закондырина, обратила внимание на тот факт, что договор простоготоварищества, который зачастую используют российские и украинские студии, предусматривает общее владениеисключительным правом на фильм, что зачастую приводит к конфликту интересов сторон на этапе реализацииэтого права. Именно по этой причине использование такой формы договора при оформлении совместногопроизводства возникают сложности, которые можно преодолевать тщательно продуманным закреплением вдоговоре распределением среди сторон прав на различные способы или территории использования фильма либодоговоре распределением среди сторон прав на различные способы или территории использования фильма, либостороны должны совместно выбрать дистрибьютера, который и будет осуществлять использование фильма,доходы от которого стороны договора будут распределять между собой согласно достигнутому соглашению.

Делясь опытом, юристы отметили, что причиной того, что компаниям не удается подписать договоры, бывает нетолько отсутствие гарантий на производство, но и невозможность (а точнее - нежелание) решить, кто будетобладать правами на совместно произведенный контент. Представитель британской компании Muirhead Simons& Burton Раузана Акрам выразила мнение, что цель сопродюсеров, естественно, заключается в полученииприбыли и, стало быть, партнеры попросту должны признаться себе, кто из них, что лучше умеет. Очевидно, тот,р , , р р р у д р , , у у д , ,кто уже имел опыт в дистрибуции, лучше реализует фильм, чем тот, кто специализируется исключительно напроизводстве. Кроме того, есть возможность распределять права не только по территориям, но и по языковойаудитории, по платформе доставки контента и т.д.

Что касается гарантий, то в российской и украинской киноиндустрии остро ощущается отсутствие должногоопыта в использовании такой системы гарантии завершения производства фильма как так называемыйcompletion bond – специальное соглашение сопродюсеров со специализированной компанией, которая берет насебя обязательства относительно завершения производства фильма. При этом компания-гарантор имеет правозаменить ключевых людей, занятых в процессе производства, в частности актеров, если их действия наносят вредпроекту. В Украине, России и странах СНГ такая практика не используется, однако попытки ввести аналог даннойсхемы предпринимаются. Так, в 2011 году АФК «Система» совместно с компанией European Film Bondsпредлагали продюсерам услуги по гарантии завершения производства, а в 2007 году такой деятельностьюпланировали заняться «ПИФ Кинофонд» и Film Finance Rus.

Напоследок эксперты дали коллегам несколько советов: например, обращать внимание на мельчайшие детали и всегда думать о конечной цели каждой сделки - это поможет качественно работать в интересах компании.

- Наш воркшоп больше напоминал рабочее совещание коллег. И я очень рада, что в этом году здесь былиюристы, представляющие три правовые системы - российскую, украинскую и британскую. Я также рада, что вмастерской принимали участие представители юридических департаментов телеканалов и медиагрупп – намб б О Збыло о чем поговорить. - поделилась впечатлениями от работы Ольга Закондырина, участвующая вконференции не первый год. - Судя по отзывам, которые я слышала после мастерской, все остались довольны,потому что нам удалось затронуть болезненные точки в работе юристов по сопровождению всего циклапроизводства. И, как мне кажется, даже нашли какие-то решения - давали друг другу советы и рекомендации,делились опытом. В общем, у нас все очень по-рабочему и по-деловому получилось.

Мастерская: Визуальные эффектыи компьютерная графика (организованапри поддержке CG-event)

Темы: CG 2013: Аналитика состояния индустрии на сегодняшний день.Использование средств CG (компьютерной графики) на разных этапах работы над проектом. Понятие питчвиза.Компьютерная графика, как инструмент оптимизации расходов. Превиз и другие средства экономии бюджета.VFX-супервайзер. Совместная работа режиссера и VFX-супервайзера. "Потом дорисуем" - порочная практика илипроизводственная необходимость? Ценообразование в компьютерной графике. Неизбежность работы скомпьютерной графики в жизни [кино]продюсера. Взаимодействие продюсера и VFX-производства.Технологические особенности кинопроизводства и производства визуальных эффектов на сегодняшний день.

Спикеры: Александр Горохов, CGF, Москва, Алексей Приходько, Вадим Конов. Синнамон, Киев, ЕгорБорщевский, Постмодерн, Киев, Олексий Москаленко, Олександр Кучеров, Mentaldrive Studio, Киев ЕвгенийЧмиль. Дримтех, Киев.

Модератор: Сергей Цыпцын (CG-event, Россия)

Созданные с помощью компьютерной графики визуальные эффекты (VFX) в кинематографе используются ужеболее 30 лет. В середине 70-х прошлого века кинорежиссеры получили эффективный и практическиболее 30 лет. В середине 70 х прошлого века кинорежиссеры получили эффективный и практическинезаменимый инструмент для реализации своих творческих замыслов и технических задач, который предоставилпоистине неограниченные возможности (в рамках производственного бюджета картины) в производствепроектов вплоть до создания выдуманных миров и цивилизаций.Правда, до сих пор далеко не все режиссеры и продюсеры научились правильно использовать этот инструмент. Аучиться приходится на ошибках, которые и составляют багаж ценного опыта. И все же лучше, чтобы эти ошибкибыли чужими, а добрые люди опытом поделятся. Так, в программе международной конференции «Кинобизнес:особенности, перспективы, возможности», состоявшейся в Киеве 11 сентября в рамках форума KIEV MEDIAWEEK, была запущена отдельная мастерская, полностью посвященная использованию компьютерной графики ву р р р фкинопроизводстве. Инициативу компании «Медиа Ресурсы Менеджмент» поддержали организаторыконференции по компьютерной графике CG EVENT. На протяжении четырех часов эксперты в сфере CG и VFX изРоссии и Украины, у которых за плечами не менее 10 лет работы в отрасли и десятки реализованных проектов длякино и телевидения, на примерах доступным языком рассказывали режиссерам и продюсерам из стран СНГ, какрационально использовать средства компьютерной графики на разных этапах работы над проектом, какимобразом можно оптимизировать расходы, правильно организовав совместную работу продюсера, режиссера иVFX-производства, и многое другое.

Анализ рынка в странах СНГ предоставил Сергей Цыпцын, данные представлены компанией CG EVENT. Украина:

Анализ рынка в странах СНГ предоставил Сергей Цыпцын, данные представлены компанией CG EVENT. Украина:

«Наша цель была своего рода просветительская. С одной стороны хотелось дать возможность людямпообщаться между собой, с другой стороны хотелось вначале донести идею о том, что есть некий общийязык, на котором стоит говорить. Потому что кино – одна из самых консервативных областей, даже вотличие от телевидения и рекламы, где уже почти 100 лет формируют культуру, а компьютернаяграфика – область очень молодая. И зачастую люди не могут найти общий язык, просто потому чтокиношники ничего не знают о том, как все на самом деле обстоит в компьютерной графике. Моя задачаб д й д ббыла – навести людей на мысль о том, что, оказывается, проще заранее договориться, чтобы потомбыло меньше проблем», - Сергей Цыпцын.

Александр Горохов – генеральный продюсер компании CGF – одной из крупнейших и наиболее авторитетныхпостпродакшн компаний на постсоветском пространстве – привел пример того, насколько упрощает работурежиссера использование превизуализации – техники моделирования сцены или события до того, как ониреально произойдут и будут сняты. Анимационные наброски, называющиеся на профессиональном сленге«превизами» или «аниматиками», позволяют режиссеру экспериментировать с расстановкой актеров,освещением, движениями камеры, выбирать лучшие творческие варианты без затрат на реальные постановку исъемку. Американский режиссер Джошуа Транк, снимавший триллер «Хроника» (Chronicle), производствомвизуальных эффектов для которого занималась компания CGF самостоятельно создавал превиз всего фильмавизуальных эффектов для которого занималась компания CGF, самостоятельно создавал превиз всего фильма,иллюстрировавший его видение каждой сцены. Кроме того, он записал звуковую дорожку с актерами,задействованными в фильме, получив в итоге мультфильм. Потом уже в работу включались операторы,специалисты по VFX, постановщики спецэффектов и трюков, каскадеры и т.д. Превиз упрощает распределениезадач между участниками съемочного процесса.

Тем не менее, зачастую к услугам специалистов по компьютерной графике продюсеры обращаются, имея ужеполностью отснятый материал. Работая «по факту» VFX-студии, сталкивались с большим количествомсложностей, что делало процесс производства визуальных эффектов более продолжительным, трудоемким ис о ос е , о де а о роцесс ро з одс а зуа эффе о бо ее родо е , рудоедорогостоящим.В России и Украине нет прецедентов создания аниматиков для целой картины. На данном этапе CGF намеренасоздать полнометражный превиз для одного из проектов режиссера Алексея Федорченко, производствомкоторого займется кинокомпания «29 февраля». Александр Горохов привел пример превизуализации одной изсцен фильма «Август. Восьмого» с большим объемом VFX и использованием спецэффектов. Она была снятаполностью в соответствии с подготовленным аниматиком, который в отличие от раскадровки позволяетучитывать движение камеры и объекта вплоть до привязки к местности с использованием виртуальной карты. Вслучаях международной копродукции подобный подход также помогает решить языковую проблему.

Российские и украинские студии визуальных эффектов часто выступают в качестве подрядчиков в проектахпроизводства США и стран Европы. Значительно упрощает работу присутствие на съемочной площадкеспециалиста – VFX-супервайзера. Александр Горохов отмечает, что на западе институт VFX-супервайзеровзначительно более развит, чем у нас.

«У проекта всегда есть супервайзер. Иногда их бывает много. Один – от студии, которая является основнымподрядчиком. Он следит за рациональным расходованием средств и преследует в первую очередь интересы

й й бстудии. Кроме того, есть независимые супервайзеры, который следит, чтобы VFX-студия делала именно то, чтообещала, а не то, что ей удается».Подробнее об особенностях работы VFX-супервайзера рассказали Алексей Приходько и Вадим Конов –основатели украинской студии Cinnamon, в которой они одновременно являются и продюсерами исупервайзерами. В бизнесе они уже более десяти лет и имеют опыт работы как в рекламе, так и в кино. ВадимКонов предлагает условно разделить сферу ответственности VFX-супервайзера на две составляющих – площадкаи студия.

Во время выполнения перечисленных функций супервайзер является связующим звеном между площадкой истудией и постоянно контактирует с большим количеством людей

Вадим Конов сравнил VFX-супервайзера с предсказателем, который может определить, какие проблемымогут возникнуть на этапе постпродакшна, и предложить решение. Чем раньше он подключается кработе над проектом, тем больший эффект дает его участие. В идеальном варианте совместной работыVFX-супервайзер знакомиться с идеей и брифом на этапе доработки сценария. Студия готовит тритмент,в котором раскрывает свое видение и предложения касательно использования VFX которыев котором раскрывает свое видение и предложения, касательно использования VFX, которыеоговариваются с режиссером и вносятся в сценарий. При необходимости проводятся тесты,определяющие возможность и целесообразность использования определенных эффектов. Такимобразом, VFX-супервайзер понимает ожидания заказчика и определяет задачи, которые необходимовыполнить. Наиболее плотно супервайзер работает с режиссером, предлагая варианты использованияVFX в тех случаях, когда это упростит или ускорит производство, а с другой стороны, приводярациональные доводы, когда у последнего возникает идея: «Давайте сделаем на посте».

Алексей Приходько отметил, что в случае, когда VFX-супервайзер одновременно является руководителемпостпродакшн студии и VFX-продюсером, он имеет возможность непосредственно на площадкеобсуждать вопросы цены, которая зачастую и является решающим доводом. Обычно оговоренныйбюджет производства VFX предусматривает исправление некоторых недоработок во время съемок, ноестественно есть предел возможностей, выйти за который можно после внесения изменений вдоговоренности касательно цены и сроков производства эффектов. Специалисты признались, что за годыработы у них, как и многих других, сложился «черный список» заказчиков, с которыми договориться неудалось.удалось.

О том, как формируется бюджет постпродакшна и ценообразовании на услуги по производству визуальныхэффектов рассказал исполнительный директор украинской компании Postmodern Егор Борщевский. Егорзаметил, что подход к формированию бюджета в большей степени зависит от идеи, которая закладывается впроект, а не от выбора подрядчика. Исходя из идеи, формируется цель. В свою очередь, цель определяет время иресурсы, необходимые для ее достижения. В данном случае проявляется прямопропорциональная зависимость –чем больше цель, тем больше необходимо времени и ресурсов. Грубо говоря, «Властелина колец» за $100 тыс. несделаешь.

Технически бюджет является суммой стоимости выполнения отдельных задач. Количество и сложность задачопределяется в несколько этапов. Генеральный продюсер проекта с руководителем проекта VFX выявляют сценыс компьютерной графикой, определяют их приоритетность (некоторыми в процессе производства можнопожертвовать, на других сделать ударение), затратность производства и намечают пути оптимизации.Пока готов только сценарий, точно рассчитать бюджет производства визуальных эффектов невозможно, речьможет идти только об очень приблизительных цифрах ±50%. После выполнения раскадровки и созданияможет идти только об очень приблизительных цифрах ±50%. После выполнения раскадровки и созданияаниматика, когда можно выявить сцены и понять, с какими сложностями придется столкнуться и насколькомного их будет, погрешность снижается до 30%. На этапе цифровой превизуализации она составляет еще меньше– 10%. Важность и ценность превизуализации оговаривалась ранее.

Во время съемки режиссер должен выдержать творческую концепцию в то время, как VFX-супервайзер со своейстороны должен следить, чтобы все технические условия соблюдались, и процесс не вышел за те рамки, которыебыли установлены изначально. В то же время продюсер фильма работает вместе с продюсером визуальныхэффектов, координируя условия соблюдения оговоренного бюджета. При условии согласованной работы каждогозвена смета проекта будет максимально сбалансированной, эффекты будут соответствовать изначальнопоставленным целям, а вендоры уложатся в сроки. Тем не менее, финальная смета формируется, когда уже естьотснятый материал и студия приступает к монтажу. На данном этапе в зависимости от качества материала,погрешность может составлять ±3%.

Чтобы рассчитать бюджет, весь объем работ по созданию визуальных эффектов разбивается на более мелкиедискретные элементы (анимация, риггинг, моделирование, текстурирование, композитинг и т.д.), на выполнениекоторых установлены определенные расценки (рейт в час). Таким образом, суммарная стоимость выполнениядискретных задач составляет стоимость проекта.

Егор Борщевский привел для сравнения расценки на производство визуальных эффектов в США - $120-150 в час,Европе - $90-120 в час, России/Украине - $40-60 в час. Александр Горохов добавил, что заказав производство VFX вКанаде, Англии и ЮАР, продюсер фильма может получить до 30% компенсации расходов. На что украинскийэксперт отметил, что постпродакшн все же является «последним звеном в пищевой сети», поэтому студиямдостаются «не вершки, а корешки». При этом уровень квалификации специалистов в разных странах сопоставимый,но проявляется большой разрыв в организации и менеджменте проектов. Например, в США используетсяпрограммное обеспечение Shotgun. В странах СНГ – Cerebro. В любом случае, по мнению Егора Борщевского, любаястудия должна подавать как сводную смету трудозатрат так и пошотовую экспликацию Сводная смета показываетстудия должна подавать как сводную смету трудозатрат, так и пошотовую экспликацию. Сводная смета показывает,какие работы являются наиболее весомыми в проекте, в то время, как пошотовая экспликация дает представление остоимости каждого видимого участка работы.

В числе причин, которые могут привести к увеличению бюджета, директор Postmodern назвал:

•Неоднозначную трактовку задач проекта всеми участниками процесса;•Экономию на препродакшене при работе с визуальными эффектами;•Ошибки на предыдущих этапах производства;•Ошибки на предыдущих этапах производства;•Творческие эксперименты на этапе производства, а не этапе препродакшена;•Разносторонние задачи.

Так или иначе, количество проектов с VFX растет, увеличиваются объемы визуальных эффектов в фильмах,поэтому отрасль будет продолжать развиваться. Ситуация сложилась таким образом, что постпродакшн студииперенимают западный опыт значительно быстрее, чем кинопродюсеры из России и Украины. Таким образом,отрасль постпродакшн делает свой вклад в развитие кинопроизводства в наших странах.

Темы: Виды промо-кампаний особенности нашего региона

Мастерская: Виды промо-кампаний

Темы: Виды промо-кампаний, особенности нашего региона

Спикеры: Сергей Бондарев (Eastropa, Россия), Иван Вдовин (проект «Реальность», Россия).

В секции Promo, темой которой была «Виды промо-кампаний, особенности нашего региона»рассматривали способы продвижения кинотеатрального контента. Секцию с девизом «Кино в массы безрекламы» вели Сергей Бондарев, основатель группы компаний Eastropa, а также Иван Вдовин, продюсеркроссплатформенного документального проекта «Реальность». Общими усилиями они определили четырекроссплатформенного документального проекта Реальность . Общими усилиями они определили четыреосновных метода промо.

Первый рассмотренный метод – это интернет-продвижение. В данном случае нужно делать не одинклассический официальный трейлер, а несколько трейлеров, исходя из нескольких критериев:

•жанр – в фильме их можно выделить сразу несколько, даже если они не ведущие, что послужит хорошимповодом сделать трейлер в этом жанре

•герои – у каждого из них есть своя история, каждую из которых можно выделять и ставить в основе трейлера

•музыка – у каждого героя может быть своя музыкальная тема, либо может быть единый саундтрек в фильме,под который можно сделать трейлер-клип, способный собрать большое количество просмотров в интернете взависимости от популярности исполнителя (Как, например, в фильме «Война миров Z» где играет музыкаMUSE)

возрастные ограничения – необходимо «бить» по всем возрастным категориям, акцентируя внимание вбтрейлере на тех моментах, которые могут быть интересны разным аудиториям.

В итоге создается продукт (трейлер), решающий сразу несколько задач. Если же создать несколько трейлеров,решающих эти задачи, эффект еще усилится и лояльность аудитории увеличится в несколько раз.

Второй метод – это использование краудфандинговых платформ. Краудфандинг для кино – это в первуюочередь неплохой способ PR. Ресурс, работающий по всему миру, у которого есть успешные примеры и в кино –это возможность, во-первых, создать фокус-группу, абсолютно независимую и абсолютно бесплатную. И более

б ф б ф йтого, в некоторых случаях люди будут финансово поддерживать кино, чтобы стать фокус группой, выразить своемнение и помочь сделать фильм еще лучше. Каким образом это работает?

Есть акции, которые люди могут покупать. Допустим, запускается проект на краудфандиноговой платформе и, р у у у , у р р у ф ф робъявляется сбор средств. Дальше создаются акции: посмотреть рабочие материалы, посмотреть черновой монтаж,посмотреть режиссерскую версию. Люди будут выбирать акции за две, пять, десять тысяч рублей, в зависимости отопций. Дальше будут приходить к вам в офис или собираться в каком-нибудь небольшом кинозале и помогатьделать ваш фильм дальше. Это должна быть небольшая сумма, в районе $10 тысяч. Самое главное в краудфандинге- это собрать эти деньги, тогда это сработает как PR. В случае с промо, это может работать с точки зрения сборасредств на рекламную кампанию. Плюс к этому, краудфандинг - это способ начать PR-кампанию в соцсетях, потомучто любая поддержка, пусть даже 500 рублей, это пост в фейсбуке об этом. Соответственно создается лояльнаягруппа еще на стадии подготовки. Вы еще не начали рекламную кампанию официально, а только собираете деньгина рекламную кампанию, но фактически она уже начата. Это работает в соцсетях, это работает как сарафанноерадио, это инфоповод для прессы, создаются пресс-релизы о сборе средств, публикуются интервью и статьи на этутему. Тогда, вы говорите, что проект успешно завершен, деньги собраны и после этого начинается настоящаярекламная кампания, и ее эффект усиливается.

Следующий обсуждавшийся метод альтернативного продвижения кино – это спецпроекты, которые запускаются, восновном, на площадках интернет-порталов как ЖЖ, Look At Me, «ВКонтакте» и т.д. Как пример, рассматривалсяфильм «Шапито шоу», сработавший исключительно, благодаря спецпроектам. Были сделаны баннеры,

б й бразработаны разные виды трейлеров, интервью, образы героев в интернет-пространстве.

В ЖЖ был создан персонаж, которого вел копирайтер в течение нескольких месяцев и продолжал его вести послевыхода фильма. На фоне этого первый и второй тираж DVD были полностью распроданы. Также был создан миф«самоката», что не является в действительности правдой. Помимо этого, неплохо работают на продвижение иабсолютно оффлайновые вещи. Например, выставка реквизита на бульваре, выставка картин, которые нарисовалигерои, и так далее.

Четвертый метод это продвижение проекта в соцсетях Здесь все очевидно нужны группы публикацииЧетвертый метод – это продвижение проекта в соцсетях. Здесь все очевидно – нужны группы, публикации,репосты, конкурсы, оригинальный контент. При этом важно, чтобы подобной активностью занимался отдельныйкопирайтер. Очень важно в соцсетях делать интерактивные вещи и важно проводить голосование на главныйпостер, трейлер и т.д. Конечно же, не стоит отказываться и от классических промо, постеров, кинотеатральныхтрейлеров и рассылок.

Иван Вдовин подытожил секцию Promo так: «Стоит задать себе вопрос, не только какая целевая аудитория уфильма, а какая может быть аудитория, благодаря новым активностям и возможностям, которые будутиспользованы. Промо создает выжимку из фильма, и эта выжимка может быть смоделирована вами такимиспользованы. Промо создает выжимку из фильма, и эта выжимка может быть смоделирована вами такимспособом, чтобы она привлекла как можно больше людей».

AВ 2013 году в рамках KIEV MEDIA WEEK KIEV впервые состоялось мероприятие, посвященное совместномупроизводству ТВ-проектов - CoProduction Meetings. Оно задумано как площадка, где продюсеры могутпредставить собственные проекты телефильмов, сериалов, телевизионных шоу, документальных, анимационныхфильмов, а также обговорить с телевизионными продюсерами и руководителями продакшн студий из Украины,России, стран СНГ и Европы возможность копродукции. Из 42 ТВ-проектов, включенных в каталог KievCoProduction Meetings, продюсерское жюри отобрало 7 наиболее интересных проектов, которые приняли участиев питчинг-сессии.

Польский продюсер Дариуш Яблонски поделившийся с участниками KIEV CoProduction Meetings опытомПольский продюсер Дариуш Яблонски, поделившийся с участниками KIEV CoProduction Meetings, опытомсовместного производства телевизионных проектов с британским вещателем BBC на примере сериала «ШпионыВаршавы», который транслировался не только в Польше и Великобритании, но также в США и Франции,пригласил к сотрудничеству в сфере производства телеконтента коллег из России и Украины. Он считает, чтоколлеги из стран СНГ должны использовать возможности выхода на международный рынок. По его словам дажеодин успешный совместный проект может значительно повысить степень доверие европейского рынка кместным продюсерам и производимому ими продукту.

В пример Дариуш Яблонски привел совместный украинско-польский кинопроект «Степне» сопродюсеромВ пример Дариуш Яблонски привел совместный украинско польский кинопроект «Степне», сопродюсеромкоторого он выступает совместно с Игорем Савиченко.«Узнав о нашем участии в этом проекте и о том, что режиссером является обладательница «Золотой пальмовойветви» Марина Врода, со мной связался французский продюсер с предложением присоединится к проекту».

СледующаяМеждународная

конференция-воркшоп«КИНОБИЗНЕС»

состоится 17 сентября 2014г.

регистрация на сайте

www.kievmediaweek.com

www.kievmediaweek.com