Volumen II — Número 85 Febrero 2016 Sin conciertos. M. A. Carretero. que nos respalda para ello el apoyo que venimos recibiendo de la Fundación Miguel Angel Colmenero con su gestión a través de los distintos Conservatorios? ¿Qué dificultades entraña para la Concejalía de Espectáculos (porque de Cultura no tiene nada) de nuestro Ayuntamiento la realización de nuestro programa? ¿Cómo alegan una razón tan peregrina como la de que el Auditorio solo está previsto para la realización de bodas civiles? Si ese espacio está totalmente infrautilizado, las bodas se celebran en sábados alternos y nuestros conciertos son los viernes. ¿Por qué les molesta que realicemos una labor de difusión cultural de la música clásica? ¿Porque suplimos una tarea que deberían realizar ellos y que pone en evidencia su falta de interés por la música clásica y la difusión de la CULTURA entre nuestros conciudadanos? Si es un programa totalmente gratuito, tanto por la labor altruista de los intérpretes como por la ausencia de desembolso que supone para los espectadores. Si es una tribuna para que los jóvenes intérpretes, y no tan jóvenes, puedan mostrar la excelente formación que reciben de los distintos Conservatorios de la Comunidad de Madrid y del Superior de Música de nuestra Capital del Estado. Si, además de escuchar la interpretación de las obras musicales, introducimos un componente pedagógico con información sobre los autores de las obras, una explicación sobre éstas, una información sobre los instrumentos que van a ser utilizados, un repaso sobre las distintas épocas de la música clásica, y concluimos cada concierto con un diálogo abierto del público asistente con los intérpretes para conocer distintos aspectos de su vida artística. Si estos conciertos sirven también como elemento de atracción del público hacia nuestro Museo y que, a la vez que disfrutan con la música, tienen la oportunidad de disfrutar con las excelentes obras en vidrio que conforman su colección permanente y, en su caso, de las exposiciones temporales que se exhiben. A veces hemos sufrido calumnias de la Dirección del Museo acusándonos de deterioros en el Auditorio por la realización de los conciertos, pero las hemos desmontado una a una ante la Concejalía con los razonamientos pertinentes. ¿Por qué esta negativa, basada en un razonamiento tan peregrino, a que sigamos desarrollando nuestro programa? Podría pensarse en una alternativa al Auditorio del Museo para desarrollar nuestro programa, pero nuestra Asociación, mientras yo sea su Presidente, nunca admitirá sacar del MAVA este programa, salvo casos excepcionales, puesto que la razón de ser de nuestra Asociación es el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón y su mejor difusión a través de nuestras actividades. Por todo ello, esperamos que la Concejalía recapacite sobre esta negativa que no tiene ningún sentido, ya que no causa ningún perjuicio económico, no entorpece las nulas actividades del Auditorio y vuelva a permitir la realización de nuestro programa para que los ciudadanos puedan seguir disfrutando de una forma totalmente gratuita de la CULTURA a través de la música clásica. Boletines Nuestra sede: Nuestra sede: Castillo Grande de Castillo Grande de S.J. de Valderas S.J. de Valderas Avda. Los Castillos, s/n Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN. 28925 ALCORCÓN. (MADRID) (MADRID) [email protected] [email protected] Boletín mensual El pasado día 19 de enero realicé una llamada telefónica a la Concejalía de Cultura de nuestro Ayuntamiento para recabar información sobre la solicitud de autorización del concierto que teníamos previsto realizar el día 29 en el Auditorio de nuestro Museo, dentro de nuestro programa ―Conciertos en el MAVA‖ y que les envié a través del Registro General del Ayuntamiento el día 10 de diciembre del pasado año, como viene siendo habitual. La contestación a esta llamada fue que no nos habían autorizado dicho concierto y que, además, no nos volverían a autorizar ninguno más porque el citado Auditorio solo estaba previsto para la realización de bodas civiles. Asimismo, me dijeron que nos enviarían un escrito notificándonos dicha decisión, escrito que hasta la fecha de edición de este Boletín aún no hemos recibido y que dudo mucho que lo vayamos a recibir, habida cuenta de los procedimientos que sigue la Concejalía sobre estos temas. ¿Por qué no nos dejan seguir desarrollando nuestro programa de ―Conciertos en el MAVA? Hasta ahora hemos realizado 25 conciertos ordinarios, un ciclo de piano formado por seis conciertos y un ciclo de guitarra formado por cinco conciertos. ¿No es suficiente prueba de que nuestro programa cuenta con una trayectoria sólida y John Miller
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Sin conciertos. M. A. Carretero.
que nos respalda para ello el apoyo que venimos recibiendo de la Fundación Miguel Angel Colmenero con su gestión a través de los distintos Conservatorios?
¿Qué dificultades entraña para la Concejalía de Espectáculos (porque de Cultura no tiene nada) de nuestro Ayuntamiento la realización de nuestro programa?
¿Cómo alegan una razón tan peregrina como la de que el Auditorio solo está previsto para la realización de bodas civiles?
Si ese espacio está totalmente infrautilizado, las bodas se celebran en sábados alternos y nuestros conciertos son los viernes.
¿Por qué les molesta que realicemos una labor de difusión cultural de la música clásica? ¿Porque suplimos una tarea que deberían realizar ellos y que pone en evidencia su falta de interés por la música clásica y la difusión de la CULTURA entre nuestros conciudadanos?
Si es un programa totalmente gratuito, tanto por la labor altruista de los intérpretes como por la ausencia de desembolso que supone para los espectadores.
Si es una tribuna para que los jóvenes intérpretes, y no tan jóvenes, puedan mostrar la excelente formación que reciben de los distintos Conservatorios de la Comunidad de Madrid y del Superior de Música de nuestra Capital del Estado.
Si, además de escuchar la interpretación de las obras musicales, introducimos un componente pedagógico con información sobre los autores de las obras, una explicación sobre éstas, una información sobre los instrumentos que van a ser utilizados, un repaso sobre las distintas épocas de la música clásica, y concluimos
cada concierto con un diálogo abierto del público asistente con los intérpretes para conocer distintos aspectos de su vida artística.
Si estos conciertos sirven también como elemento de atracción del público hacia nuestro Museo y que, a la vez que disfrutan con la música, tienen la oportunidad de disfrutar con las excelentes obras en vidrio que conforman su colección permanente y, en su caso, de las exposiciones temporales que se exhiben.
A veces hemos sufrido calumnias de la Dirección del Museo acusándonos de deterioros en el Auditorio por la realización de los conciertos, pero las hemos desmontado una a una ante la Concejalía con los razonamientos pertinentes.
¿Por qué esta negativa, basada en un razonamiento tan peregrino, a que sigamos desarrollando nuestro programa?
Podría pensarse en una alternativa al Auditorio del Museo para desarrollar nuestro programa, pero nuestra Asociación, mientras yo sea su Presidente, nunca admitirá sacar del MAVA este programa, salvo casos excepcionales, puesto que la razón de ser de nuestra Asociación es el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón y su mejor difusión a través de nuestras actividades.
Por todo ello, esperamos que la Concejalía recapacite sobre esta negativa que no tiene ningún sentido, ya que no causa ningún perjuicio económico, no entorpece las nulas actividades del Auditorio y vuelva a permitir la realización de nuestro programa para que los ciudadanos puedan seguir disfrutando de una forma totalmente gratuita de la CULTURA a través de la música clásica.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
El pasado día 19 de enero realicé una llamada telefónica a la Concejalía de Cultura de nuestro Ayuntamiento para recabar información sobre la solicitud de autorización del concierto que teníamos previsto realizar el día 29 en el Auditorio de nuestro Museo, dentro de nuestro programa ―Conciertos en el MAVA‖ y que les envié a través del Registro General del Ayuntamiento el día 10 de diciembre del pasado año, como viene siendo habitual.
La contestación a esta llamada fue que no nos habían autorizado dicho concierto y que, además, no nos volverían a autorizar ninguno más porque el citado Auditorio solo estaba previsto para la realización de bodas civiles.
Asimismo, me dijeron que nos enviarían un escrito notificándonos dicha decisión, escrito que hasta la fecha de edición de este Boletín aún no hemos recibido y que dudo mucho que lo vayamos a recibir, habida cuenta de los procedimientos que sigue la Concejalía sobre estos temas.
¿Por qué no nos dejan seguir desarrollando nuestro programa de ―Conciertos en el MAVA?
Hasta ahora hemos realizado 25 conciertos ordinarios, un ciclo de piano formado por seis conciertos y un ciclo de guitarra formado por cinco conciertos.
¿No es suficiente prueba de que nuestro programa cuenta con una trayectoria sólida y
John Miller
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Visita a La Granja
Ha muerto Lipofsky
Adiós conciertos
Visita a La Mediterránea
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LI) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LI) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LI) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO IV Del ámbito de
aplicación de la Ley
Artículo 163 Autores.
….
4. Para las obras cuyo país de origen sea con arreglo al Convenio de Berna un país tercero y cuyo autor no sea nacional de un Estado miembro de la Unión Europea, el plazo de protección será el mismo que el otorgado en el país de origen de la obra sin que en ningún caso pueda exceder del previsto en esta Ley para las obras de los autores.
5. Se reconoce el derecho moral del autor, cualquiera que
sea su nacionalidad.
Artículo 164 Artistas intérpretes o ejecutantes
1. Se protegerán los derechos reconocidos en esta Ley a los artistas intérpretes o ejecutantes españoles cualquiera que sea el lugar de su interpretación o ejecución, así como los correspondientes a los artistas intérpretes o ejecutantes nacionales de otros Estados miembros de la Unión Europea.
2. Los artistas intérpretes o ejecutantes nacionales de terceros países gozarán de los mismos derechos reconocidos en esta Ley en cualquiera de los
siguientes casos:
a) Cuando tengan su residencia habitual en España.
b) Cuando la interpretación o ejecución se efectúe en territorio español.
c) Cuando la interpretación o ejecución sea grabada en un fonograma o en un soporte audiovisual protegidos conforme a lo dispuesto en esta Ley.
d) Cuando la interpretación o ejecución, aunque no haya sido grabada, se incorpore a una emisión de radiodifusión protegida conforme a lo dispuesto en esta Ley.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Sin web del MAVA.
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La actividad del equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento en contra del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón es incansable.
Ahora le toca el turno a la página web del Museo.
Esta necesaria herramienta para el conocimiento virtual del Museo hace ya un tiempo que permanece fuera de servicio.
Al parecer, la Concejalía de Cultura quiere realizar una página nueva a la que se tenga acceso a
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
través de su página que, a su vez, cuelga de la del Ayuntamiento.
Pero, si la página nueva no está aún en funcionamiento ¿por qué eliminan la anterior? ¿No se pueden esperar a tener la nueva en funcionamiento?
Un nuevo ataque, y van ……... por parte del equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento al normal funcionamiento del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Visita a La Granja 5
Ha muerto Lipofsky 6
Adiós conciertos 7
Actividades en Museos 8
El delicado arte del vidrio 11
Visita a La Mediterránea 12
Exposición en La Granja 13
Nueva directora de Vitrum 14
La zapatilla gigante 15
El vidrio romano 16
Noticias 17
Cultura 2016 17
Domingo Castiñeiras 18
El puente más largo 18
El vidrio en los museos 19
Reciclado 20
Visitas culturales 21
Programa Cultura 2016 21
Vidrios Swarovski 22
Otras tendencias 23
Blindan el envase de vidrio 24
Fábricas de vidrio checas 25
Renace el vidrio mexicano 26
Vidrio volcánico en Hawai 27
Cuarte de baño llamativo 28
Cómo lo hace 29
Asamblea de ADISIL 30
Renacer de las bombillas 31
Restauran vitral gótico 32
Artesanía en Puerto Rico 33
Exposición en Colombia 34
Nuevo edificio de vidrio 35
”Mosaicos al vuelo” 36
Pompeya antigua 37
El obelisco Millennium 38
Junta Directiva 39
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La pieza del mes. Robert W. Carlson.
Robert Carlson es pintor,
pero el soporte de su
pintura no es el lienzo o el
muro sino objetos de
vidrio.
El vidrio transparente le
permite realizar un juego
de visiones múltiples entre
lo que se ve a primera
vista- en la superficie de
los lados-, en el reflejo del
reverso de la pintura y en
el interior del material.
Esta buscada confusión de
imágenes es aprovechada
para realizar una obra
narrativa cuya
interpretación requiere
tiempo y dedicación, dada
su gran riqueza
iconográfica.
Como en los sueños, las
imágenes se superponen,
de suerte que la superficie
que sirve de soporte a su
pintura se ve casi
totalmente cubierta con
―horror vacui‖, no solo por
los motivos principales de
la narración sino también
por multitud de elementos
decorativos de sabor
oriental.
Vivos colores poco
matizados, planos, y el uso
del oro inciden en la
misma idea.
Técnicamente sus obras
están realizadas con vidrio
soplado al aire o en
moldes de arena y otros,
donde suele adherir
fragmentos del mismo
vidrio como ramificaciones
abarrocadas.
Esta pieza base puede
adoptar la forma de copa,
pequeños ídolos, totems o
columnas, e incluso partes
del cuerpo humano, como
pies y cabezas.
Sobre ellas pinta con
esmaltes aplicados en frío.
Robert W. Carlson estudió
a principios de los años 80
en Pilchuck Glass School,
Stanwood, con la pareja
formada por Flora Marce y
Joey Kilkpartrick así como
con Dan Daley.
Pocos años más tarde
comienza a ser llamado
como profesor y artista
Invitado o residente de
numerosas universidades y
escuelas americanas,
europeas y australianas.
Su actividad profesional es
prolija: comisario de
exposiciones,
conferenciante, autor de
diversos artículos y
entrevistas, asesor artístico
de escuelas y
colecciones...
Es también muy conocida
su labor dentro de Glass
Art Society-GAS, primero
como vicepresidente, y a
partir de 1994, como
presidente y editor de GAS
News.
En 2004 la Glass Art
Society le otorgó la
Concesión Honoraria del
Premio de Miembro
Vitalicio.
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Artistas consagrados. John Miller.
todo el país y a nivel internacional: Glazen Huis, Lommel, Bélgica, Museo de Artes y Diseño, NY; Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA; Mobile Museum of Art, Tacoma Museum of Glass, Pilchuck Glass School, y el Museo de American Glass, Millville, NJ.
Miller ha aparecido en la revista Glass, American Craft, Glass Quarterly y Vetro Magazine.
Artistas emergentes. Matthew Day Perez.
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John Miller ha estado trabajando en el vidrio durante más de 20 años y se centra en la escultura con vidrio soplado.
Obtuvo su maestría en la Universidad de Illinois en Champaign-Urbana y ha trabajado en Pilchuck Glass School durante 15 años.
Expone internacionalmente, imparte conferencias y realiza demostraciones a nivel nacional.
Es profesor asistente y jefe del departamento de vidrio en la Universidad Estatal de Illinois.
En 1998, fue galardonado con la Beca CGCA en el Wheaton Village.
Ha expuesto sus trabajos en Galerías Habatat, Royal Oak, MI, William Traver Gallery, Seattle WA, y en SOFA, en Chicago, entre otros.
Miller tiene obra en colecciones permanentes en
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Su web
digitales, e instalaciones.
Pérez ha recibido numerosos premios, entre ellos el Fulbright, el John Rena National Endowments for the Arts Scholarship, una U.S. State Department Grant para nuevos trabajos, una Lois Roth subvención, así como residencias en The Corning Museum of Glass, The Creative Glass Center of America, y en la Pilchuck glass School.
Ha sido profesor en varias instituciones académicas, tanto en el país como en el extranjero, además de numerosas exposiciones en los Estados Unidos, Australia, Asia y Nueva Zelanda.
Matthew Day Perez recibió su BFA de la Universidad Estatal de Illinois y su MFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
Continuamente experimentar
con el potencial de combinar, subvertir y explotar materiales.
Matthew trabaja con un conjunto diverso de medios: vidrio, materiales impresos, medios
Su web
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Visita a La Granja.
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El pasado día 29 de enero
realizamos una visita al
Museo Tecnológico de La
Granja de San Ildefonso
(Segovia) para disfrutar de
las exposiciones de las
obras del finlandés Tapio
Wirkkala (ver fotos) y del
portugués Octavio Botas
(ver fotos).
Como en todas las visitas
que realizamos a este
Museo, volvimos a disfrutar
una vez más de su
excelente colección
permanente de esculturas
en vidrio contemporáneas.
También pudimos visitar en
esta ocasión una exposición
de fotografías de Augusto
Arcimís cuyo tema
monográfico es el de
imágenes antiguas de
distintos puntos de La
Granja y de Valsaín.
En la página 13 de este
Boletín incluimos un amplio
reportaje sobre esta
exposición.
Después de ver las
magníficas obras que se
exponen en el Museo nos
dirigimos al horno para ver
los trabajos que realizan
diariamente los operarios de
la Real Fábrica de Cristales.
Allí tuvimos el placer de
encontrarnos con Diego
Rodríguez, nuestro socio y
maestro vidriero de la Real
Fábrica, que estaba
realizando unas piezas con
su habitual maestría y buen
hacer.
También tuvimos la
oportunidad de saludar a la
nueva Directora Gerente de
la Fundación Centro
Nacional del Vidrio, Blanca
García Agullo, que
recientemente ha sustituido
a Sergio Jiménez en las
labores de dirección de la
Fundación.
Ambos directivos pertenecen
a la plantilla de la Escuela de
Organización Industrial,
dependiente del Ministerio de
Industria, y que es la entidad
encargada desde hace un
tiempo de gestionar la
Fundación Centro Nacional
del Vidrio, después de la
poco afortunada labor de los
anteriores gestores.
En la imagen que ilustra este
artículo podemos ver a
Blanca García Agullo
acompañada de nuestro
Presidente.
En el momento de nuestra
visita, Blanca García estaba
colaborando con un equipo
de TVE en la realización de
un reportaje para el
programa ―España, entre el
cielo y la tierra‖.
Ver fotos
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Ha muerto Marvin Lipofsky.
Ha muerto a los 78 años de edad el diseñador, artista y educador norteamericano Marvin Lipofsky
Marvin nació en 1938 en Barrington, una ciudad del estado norteamericano de Illinois, y vivía en Berkeley, en el estado de California.
Su carrera y su obra mantiene bastantes similitudes con las de Daley Chihuly, posiblemente porque tanto en su formación como en sus intereses personales existen numerosos paralelismos.
Lipofsky pertenecía también a la primera generación de alumnos de Littelton en la Universidad de Winsconsi, Madison, a ese pequeño grupo de pioneros que hicieron de la difusión del Studio Glass un compromiso personal.
Fue uno de los fundadores de la Glass Art Society y el primer editor y fundador del GAS Journal.
En 1964, siguiendo la estela de Littelton, Marvin Lipofsky abrió el segundo departamento de vidrio en una Universidad, en este caso en la de Berkeley, California, y más tarde también en el California College of Art and Crafts, cerca de Oakland.
A finales de los años 70 se dedicó a viajar por todo el mundo buscando estimular su creatividad y aprender otros métodos y procedimientos de
soplado, al tiempo que actuaba de embajador informal del Studio Glass.
Por lo general, las obras de Marvin están realizadas en dos fases creativas.
En primer lugar, allá donde se encuentre, soplaba el vidrio bien al aire, bien en moldes abiertos de madera, inspirándose en la atmósfera que le rodea –sea Japón, la República Checa, Australia o Hungría-.
La elección de colores también estaba relacionada con lo que le transmitía el lugar.
En una segunda fase, ya en su estudio en Berkeley, trataba la superficie de la obra, su piel, con técnicas de acabado en frío: talla, pulido, esmerilado y a veces también
con ácido y chorro de arena.
Trabajaba en series cuyos nombres suelen estar relacionados con el lugar del mundo donde las producía.
La primera de ellas es la serie California Loop (1968). Tras ésta, muchas otras se han sucedido.
La obra del MAVA pertenece a la Serie Otaru, de los años 80, llamada así por la localidad japonesa donde la desarrolló.
El libro Marvin Lipofsky. A glass Odyssey, editado en 2003 por el Oakland Museum de California, es un instrumento fundamental para quien desee profundizar en la obra de este gran artista.
¡Descanse en paz!
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Adiós, “Conciertos en el MAVA”.
El pasado mes de enero la
Concejalía de ―Espectáculos‖ de
nuestro Ayuntamiento informó
por teléfono a nuestro
Presidente que no podíamos
seguir desarrollando nuestro
programa ―Conciertos en el
MAVA‖ en el Auditorio del Museo
porque ese espacio estaba
reservado para la realización de
bodas civiles.
También informaron de que nos
enviarían un escrito explicando
su decisión por si estimábamos
oportuno recurrir su decisión.
Estamos convencidos de que la
razón que nos han expuesto es
solo una excusa o un pretexto
para que no sigamos ofreciendo
a nuestros conciudadanos un
espacio de CULTURA musical
que la Concejalía no es capaz
de ofrecerles.
Como ya hemos informado en
otras ocasiones, este programa
se ofrece con periodicidad
mensual de forma totalmente
gratuita, tanto por parte de los
intérpretes, como al público en
general.
Hasta ahora, hemos venido
programando desde el mes de
Febrero de 2013 un total de 25
conciertos ordinarios, un ciclo de
piano formado por seis
conciertos y un ciclo de guitarra
compuesto por cinco conciertos.
Todo ello gracias a la
extraordinaria colaboración que
nos presta la Fundación Miguel
Angel Colmenero a través de su
gestión ante los distintos
Conservatorios de la Comunidad
de Madrid y del Superior de
Música de Madrid capital.
Como también hemos informado
en otras ocasiones, nuestros
conciertos didácticos se
componen de tres partes:
La primera, destinada a
informar a los espectadores
sobre la vida y obras de los
compositores cuyas partituras
van a ser interpretadas en el
concierto y sobre las
características de éstas.
La realización del concierto
propiamente dicho, y
Un coloquio entre los
espectadores y los intérpretes
en el que éstos responden a
cuestiones de interés que los
espectadores puedan tener
sobre distintos aspectos de la
vida artística de los artistas.
No podemos entender las
verdaderas razones que han
impulsado a la Concejalía a
cancelar sus autorizaciones para
la realización de nuestro
programa.
Como no podía ser de otro modo,
hemos facilitado toda esta
información a los grupos
municipales del Partido
Socialista, Ciudadanos, Ganar
Alcorcón e IU, que son los que
conforman actualmente la
oposición al PP en el
Ayuntamiento de Alcorcón, para
que tengan conocimiento de ello
y que realicen las acciones que
estimen oportunas para que la
Concejalía rectifique su decisión.
Creemos que es un buen
programa para los ciudadanos de
Alcorcón, que cubre un espacio
cultural que está totalmente
abandonado por parte del equipo
de gobierno de nuestro
Ayuntamiento, que no supone
ningún esfuerzo económico para
las arcas municipales y que no
entorpece las nulas actividades
del Auditorio del MAVA, ya que
las bodas civiles se realizan en
sábados alternos y nuestros
conciertos se ofrecen los viernes
por la tarde y una vez al mes.
Por todo ello, solicitamos del
equipo de gobierno de nuestro
Ayuntamiento que rectifique la
decisión de la Concejalía y que
nos vuelvan a permitir la
realización de nuestro programa
―Conciertos en el MAVA‖.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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El Museo de Segovia inicia el ciclo
'Pieza del mes' en 2016 con un
magnífico ejemplo del arte en vidrio
mostrando al público una garrafa de
vidrio datada en el primer tercio del
siglo XIX.
Concretamente, la pieza fue
realizada en La Granja y
corresponde al periodo Imperio
(1815-1833), momento en el que,
tras la dominación francesa, la
producción de la Real Fábrica de
Cristales había disminuido
notablemente, recuperándose con
el retorno de Fernando VII.
Esta pieza de vidrio, de 30
centímetros de alto y 11,6 de
diámetro, corresponde a una
garrafa, modelo Tapered, de
hombros caídos, labio vuelto y
tapón ovoide aplastado, puesto de
moda en el periodo barroco (1727-
1787) por influencia inglesa, y que
irá sustituyendo paulatinamente a
las garrafas con asa y depósito
esférico aplastado de etapas
precedentes.
Elaborada en vidrio soplado azul
cobalto intenso, la pieza presenta
en el hombro un friso amplio con
decoración de esmalte blanco con
ramilletes de finas pinceladas
doradas y flores a base de
pequeños puntos blancos
El delicado arte del vidrio.
Bárbara y otras dedicadas a la
producción de platería,
transformaron el siglo XVIII en una
de las etapas más fructíferas de las
artes decorativas en España.
En el caso del vidrio, la Corona
tenía intención de cambiar el
monopolio absoluto del mercado
vidriero europeo en manos de
Francia, Alemania o Inglaterra a
través de la incorporación de
nuevos productos y variedades, por
lo que la Real Fábrica se revela
como el lugar más idóneo por su
ubicación cerca de Madrid y los
bosques para abastecer los hornos.
Dentro de su producción destacan
los espejos de grandes
dimensiones, los objetos suntuarios
(recipientes de mesa y adorno) y
funcionales (contenedores de
farmacia y elementos de óptica),
con variadas tipologías y
decoraciones.
Pero también las lámparas o arañas
de techo, cornucopias, compoteras,
garrafas, copas, jarras, etc., lisas o
decoradas con repertorios
esmaltados, dorados a fuego,
tallados o grabados, dieron fama
universal a la Real Fábrica de
Cristales.
Su producción refleja la influencia
de las principales fábricas de
cerámica de la época en España en
Alcora (Valencia) o Talavera de la
Reina (Toledo), sin olvidar el
ejemplo de escuelas como Sevres,
Meissen o Wedgwood.
La relevancia histórica y artística de
las producciones de La Granja las
han convertido en preciados objetos
museísticos, custodiados y
expuestos en numerosas
colecciones públicas y privadas
españolas.
El Museo de Segovia atesora entre
sus fondos una importante
colección de la que están expuestas
al público 171 piezas.
En su mayor parte proceden de la
colección histórica de la institución
completada en 2006 con la
adquisición de un pequeño lote de
piezas, entre las que destacan dos
conjuntos de vasos de picnic con
sus estuches, adscritos al mismo
periodo Imperio (1815-1833) que la
pieza que expone en estos
momentos.
Los visitantes del Museo podrán
disfrutar de la garrafa de vidrio
de La Granja seleccionada durante
los últimos días de enero y en
febrero, en horario habitual: de
martes a sábados de 10.00 a 14.00
horas y de 16.00 a 19.00, y los
domingos de 10.00 a 14.00 horas.
esmaltados, que contrastan sobre
el fondo azul oscuro del depósito.
La parte inferior y superior de la
garrafa está salpicada por
pequeñas ramitas doradas y un
anillo de espiguillas blancas
delimita el cuello.
El tapón repite en ambas caras la
técnica decorativa siguiendo un
esquema de tipo palmeta.
La fundación de la Real Fábrica de
Cristales de La Granja se enmarca
dentro de la creación de
manufacturas impulsadas por la
nueva dinastía de los Borbones en
el siglo XVIII, cuando Felipe V,
educado en la refinada corte de
Versalles y conocedor de las
manufacturas creadas por su
abuelo Luis XIV, decide seguir su
ejemplo y establecer otras en
España financiadas por la Corona.
El objetivo principal era satisfacer
la creciente demanda de objetos
suntuarios, que hasta el momento
se importaban de otros países,
desarrollando una fuerte industria
nacional.
De este modo, en 1727, se funda la
futura Real Fábrica de Cristales
de La Granja en el Real Sitio de
San Ildefonso. que junto a la Real
Fábrica de Tapices de Santa
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Visita a La Mediterránea.
En los primeros días del
pasado mes de enero
realizamos una visita a las
instalaciones de ―La
Mediterránea‖ en la localidad
valenciana de L‘Ollería.
Estas instalaciones, que hace
unos años dejaron de
funcionar por problemas
económicos y que fueron
―reflotadas‖ por un grupo
capitalista de Valencia que, al
parecer, solo buscaba un
beneficio a corto plazo con la
venta de activos, ha sido
puesta en valor y, ahora sí,
verdaderamente reflotada por
el enorme sacrificio y buen
hacer de la familia Abdón, una
familia oriunda de esta
localidad formada por un
excelente vidriero, Rafael
Abdón padre, y sus tres hijos,
dos de ellos también vidrieros
y el menor de ellos con la
responsabilidad de la gestión
financiera de la firma.
Y todo ello bajo la dirección de
nuestro socio y amigo Rafa
Abdón, el mayor de los
hermanos, que al frente de un
grupo de unas quince
personas están realizando un
denodado esfuerzo para
reflotar y poner en marcha un
apasionante proyecto como es
el de ―La Mediterránea‖.
A pesar de tener que luchar de
forma titánica para hacerse un
hueco en el difícil mundo del
vidrio artesano y de sortear
algún que otro ―palo en la
rueda‖ puesto todavía por el
anterior equipo propietario de
la firma que sique produciendo
artículos de forma industrial y
bajo un nombre similar,
realizando con ello una
competencia totalmente
injusta, la familia Abdón está
logrando hacerse un hueco en
el difícil mercado
norteamericano, que si bien no
ofrece riesgos financieros, es
un mercado muy exigente,
tanto en calidades como en
los plazos de realización de
los encargos.
En su afán de ir abriendo
nuevos mercados, Rafa Abdón
asiste a las principales ferias
europeas con la instalación de
su stand para ofrecer a
posibles clientes la calidad de
su producción basada en unos
excelentes diseños y en una
técnica vidriera artesana muy
depurada que hacen posibles
unos productos muy atractivos
y muy competitivos.
En nuestra visita, Rafa nos fue
acompañando por los distintos
departamentos de la fábrica.
Pudimos admirar el incansable
ritmo de trabajo de la plantilla
de vidrieros para la realización
de las piezas de una forma
totalmente artesanal, los
equipos que se han fabricado
ellos mismos para reducir en lo
posible el coste de su
proyecto, los sugerentes
diseños que año a año van
lanzando al mercado bajo la
supervisión de una excelente
profesional y la gran cantidad
de material que tenían
preparado para su envío a
distintos puntos de EEUU.
La producción de la fábrica
está basada en la utilización de
vidrio reciclado, lo que les
permite, además de abaratar
costes, colaborar con el medio
ambiente en la eliminación de
CO2 en la atmósfera.
La impresión que nos causó
esta visita fue excelente y por
ello les enviamos nuestra más
entusiasta felicitación y
deseamos a la familia Abdón y
a todos sus colaboradores que
tengan un gran éxito en su
gestión y que pasado un
tiempo no muy largo vean
recompensado su esfuerzo con
la obtención de un puesto
destacado en el mundo del
vidrio artesano a nivel mundial.
Ver fotos
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Exposición en La Granja.
La Real Fábrica de Cristales
de La Granja de San Ildefonso
acoge desde el pasado día 22
de enero una exposición
temporal dedicada a
fotografías desconocidas,
hasta hace poco, sobre La
Granja y Valsaín, que fueron
tomadas por Augusto Arcimís
a finales del siglo XIX y
principios del XX.
La muestra recoge una
selección de 42 fotografías de
calles, plazas, palacios,
jardines y alrededores de los
municipios de La Granja y
Valsaín, que aportan
información de un gran valor
histórico, etnográfico, artístico
y arquitectónico.
Augusto Arcimís (1844-1910)
tuvo casa en La Granja de San
Ildefonso, al igual que otros
institucionistas de su tiempo,
como José Macpherson o
Francisco Quiroga, lo que le
permitió frecuentar y
fotografiar en numerosas
ocasiones este lugar.
La exposición da a conocer las
ampliaciones de los originales
fotográficos realizados por
Arcimís en vidrio a la gelatina,
de formato estereoscópico,
que son propiedad de la
Fundación Duques de Soria
de Ciencia y Cultura Hispánica
y están depositados en el
Instituto del Patrimonio
Cultural de España.
Augusto Arcimís nació en
Sevilla, en una familia
acomodada de comerciantes,
que se trasladó a Cádiz
cuando tenía cuatro años.
Estudió la carrera de Farmacia
y viajó por diversos países de
Europa.
Pronto se aficionó a la
Astronomía y la Meteorología,
campos que contribuyó
decisivamente a introducir y
desarrollar en España con
criterios modernos.
En 1875, conoció en Cádiz a
Francisco Giner de los Ríos,
fundador, en 1876, de la
Institución Libre de
Enseñanza, con el que tuvo una
relación estrecha, al ser uno de
los primeros accionistas de esta
Institución.
Cuando se trasladó a Madrid,
en 1884, fue profesor de Física
en ese centro educativo, en el
que organizó un modesto
observatorio astronómico y una
estación meteorológica.
Según explican fuentes de la
Real Fábrica de Cristales,
«Arcimís constituye, por su
forma de pensar y actuar, por
sus convicciones y aficiones, un
ejemplo de ‗institucionista‘».
Fue el primer director, por
oposición, del Instituto Central
Meteorológico, fundado en
Madrid en 1887, y realizó
además una notable labor
fotográfica, de gran interés
documental, que abarcó
aspectos muy diversos.
La muestra, que se inauguró el
pasado viernes 22 de enero, a
las 20:00 horas, podrá visitarse
hasta el próximo 6 de marzo.
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Nueva directora de Vitrum.
A partir del pasado mes de
enero, Laura Biason, con
un grado de Ingeniería
Informática de la
Universidad Politécnica de
Turín y experta en
organización empresarial y
de las comunicaciones, se
convierte en la nueva
directora de Gimav, la
asociación italiana de
proveedores de
maquinaria, accesorios y
productos especiales para
el procesamiento de vidrio,
y de Vitrum, la feria bienal
internacional especializada
en maquinaria de
procesamiento de vidrio.
Nombrada como directora
adjunta de Gimav en mayo
de 2014, Laura Biason
comenzó inmediatamente
a trabajar junto a la
anterior directora, Renata
Gaffo, en todas las áreas
necesarias para
administrar estas dos
organizaciones de la
industria clave dedicadas
al cristal italiano.
Gracias a los más de
veinte años de experiencia
profesional que avalan a la
empresa italiana, en los
dos últimos años Laura
Biason ha promovido
activamente las empresas
que conforman Gimav a
través de la participación
en los principales eventos
internacionales de la
industria, así como a
mantener las relaciones
existentes con las
principales instituciones
italianas y extranjeras y
reforzar las iniciativas para
impulsar el prestigio de la
asociación.
Laura Biason también
contribuyó al éxito de la
más reciente edición de
Vitrum, uno de los
acontecimientos globales
que el año pasado atrajo a
18.450 visitantes, la mitad
de los cuales son
extranjeros.
―Vamos a seguir para
asociarnos con otras
organizaciones en nuestra
industria, siguiendo las
pautas asignadas por el
anterior presidente de
Vitrum, Dino Zandonella
Necca y la expresidenta de
Gimav Cinzia Schiatti‖,
explica Laura Biason.
―Ya tenemos una cantidad
considerable de proyectos
en futuras obras, prueba de
la vitalidad de esta
industria italiana que se las
arregla para lograr un
estado óptimo en sus
técnicas productivas, así
como en los avances
tecnológicos reconocidos a
nivel mundial.
Estamos totalmente
comprometidos a
proporcionar las mejores
oportunidades de negocio y
al desarrollo de los
miembros de Gimav, así
como ayudar a todas las
empresas que participarán
en las próximas ediciones
de Vitrum‖.
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Sí, has leído bien: una iglesia de vidrio, en forma igual que un gran zapato de tacón alto como perdido por una enorme Cenicienta mientras que corría a través de la provincia costera de Chaiyi.
Hecho de más de 320 paneles de vidrio tintado, las medidas de construcción en color azul brillante es de más de 10 metros de ancho y cuesta alrededor de US$ 686.000.
Imágenes aéreas tomadas en la zona también muestran el tamaño y la escala de la iglesia frente al mar, incluyendo un espacio azul abierto con focos.
Tiene previsto abrir sus puertas al público el 8 de febrero, justo a tiempo para el Año Nuevo Chino.
¿Quién fue el zapatero?
Es la creación de los funcionarios del gobierno local en la Southwest Coast National Scenic Area, una zona turística importante en Taiwán, que decidieron construirlo en junio pasado.
Pero Pan Tsuei-ping, gerente de la sección de recreación de la administración, dijo a la BBC que la iglesia no será utilizada para los servicios regulares, pero sí para sesiones de fotos y las ceremonias de boda.
"En nuestra planificación, queremos que sea una
La zapatilla gigante de Taiwan.
Un internauta taiwanés escribió en el popular foro taiwanés PTT: "Además de la copia, ¿qué tipo de norma tiene esta iglesia?"
Las mujeres, al parecer, no todas quieren zapatos de vidrio.
De otro usuario: "¿Por qué no se dice a la gente que es exclusivamente para mujeres esta vez ..."
También se transmiten los comentarios desde China: "¿Cuáles fueron las ideas de las autoridades cuando encargaron un edificio tan horrible en la zona. Es una falta de respeto total", dijo un usuario en el popular sitio de microblogging chino Weibo.
Otro usuario, Jessie Chou, dijo, tal vez con cierto desdén: "llevo chanclas de todos modos".
Sin embargo, algunas mujeres usuarias salieron en su defensa: "Si el zapato encaja, ¿por qué no llevarlo? A mí me gusta, se ve mejor que la mayoría de las iglesias modernas de todos modos", dijo Lao Fu Qing.
Otro usuario de la provincia de Shandong, dijo: "A la mayoría de las niñas les gustan los cuentos de hadas, es muy bueno que los funcionarios quieran centrarse en las mujeres, por una vez."
avenida romántica dichosa ... ¿se imagina cómo se verán las chicas cuando se conviertan en la novia?", dijo la señora Pan a la BBC.
El zapato se inspiró en una historia local.
De acuerdo con funcionarios de la década de 1960, una chica de 24 años de edad, de apellido Wang, de una empobrecida región, sufría de la enfermedad de Blackfoot.
Sus dos piernas tuvieron que ser amputadas, lo que la llevó a la cancelación de su boda.
Ella permaneció soltera y pasó el resto de su vida en una iglesia.
Este zapato de tacón alto tiene la intención de honrar su memoria.
¿Para atraer a las mujeres?
Esta parece ser la razón detrás del diseño.
"Habrá 100 motivos fundamentalmente femeninos en la iglesia, como hojas de arce, sillas para los novios, galletas y pasteles", citaba en los medios locales el portavoz del Gobierno, Zheng Rongfeng.
Pero no ha sido un éxito rotundo, al menos en los medios sociales.
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Eduardo Alonso Cereza
En Babilonia las excavaciones han traído a la luz un número de piezas que datan del primer milenio a.C., pero todavía están pendientes de estudio.
Alalakh es una ciudad que se encuentra en el norte de Siria y que guarda fuerte relaciones comerciales con Mesopotamia.
Los fragmentos más antiguos hallados en Alalakh pertenecen al nivel VI (finales del siglo XVI a.C.).
Un fragmento de vidrio azul con diseño de pluma corresponde al nivel VI (finales del siglo XVI a.C.); un fragmento de botella piriforme de color blanco con festones en amarillo y marrón oscuro corresponde al nivel VI-V (temprano siglo XV a.C.).
En el nivel VI también se encontraron varias placas de vidrio moldeado en las que aparece a modo de decoración la diosa de la fertilidad.
También contamos con los fragmentos de cuatro botellas halladas: una en el nivel IV y tres en el nivel IV o temprano nivel III (siglo XIII o temprano XIV a.C.).
En el nivel IV (siglo XV a.C.) se halló un fragmento de
cuenco azul con serpenteado y espiral bicoloreada en el borde que guarda similitudes con una parecida encontrada de Nuzi.
En los niveles IV y II se han encontrado fragmentos de vidrio blanco con gotas verdes; esta decoración ya se practicaba en Assur.
En el nivel II se halló un fragmento de cuenco azul con engalanamiento compuesto de hilos de vidrio amarillo y blanco; el borde del cuenco también presenta un diseño decorativo.
Para Woolley este fragmento podría corresponder a los niveles que van del VI al IV, es decir, perteneciente al siglo XV a.C.
La mayor parte de los fragmentos encontrados corresponden al nivel II.
El grupo de piezas descubiertas en Alalakh tiene un claro carácter mesopotámico, y su génesis es atribuida con toda probabilidad a esta zona.
Especial importancia tiene el descubrimiento de varias placas de vidrio moldeado en las que aparece la representación de la diosa de
la fertilidad, halladas en Alalakh en el nivel IV.
Una pieza de características similares fue encontrada en el nivel II.
También salieron a la luz dos fragmentos, uno de ellos perteneciente al mismo nivel, y el otro a los niveles I y II.
En la tumba 4004 de Lachish encontramos una pieza de características similares perteneciente al Bronce Tardío, seguramente no posterior a 1450 a.C.
En Beth Shean (Israel) una pieza similar, curvada en la parte superior, fue hallada en el nivel X (nivel de Tutmosis III), este nivel es fechado actualmente en el siglo XIV a.C.
Un ejemplar fue adquirido por HR. Smith, que informó de la existencia de otro en el Líbano.
Otra pieza de las mismas características se encuentra en el Victoria and Albert Museum.
De Mejido procede una placa que guarda similitudes con las anteriores.
En Alishar Huyuk (Anatolia) fue encontrada otra pieza. Cinco ejemplos han sido hallados en Mecenas, y uno en Paros (Chipre).
El vidrio romano en los museos de Madrid (XIII).
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2016.
Premio Cirilo Rodríguez.
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Autodidacta de formación,
Octavio Botas entra a
trabajar a los 11 años en el
taller de Helio Nobre de
Carvalho, en Marinha
Grande, Portugal, donde
comienza a introducirse en
el arte de tallar.
A los 18 años se traslada a
la antigua Fábrica Marquês
de Pombal, (posteriormente
VICRIS), donde perfecciona
la técnica, al trabajar con los
maestros José Bizarro y
Afonso Roldão.
En la página 5 de este
Boletín incluimos un
reportaje sobre nuestra
visita, así como numerosas
imágenes de las
exposiciones.
El pasado mes de enero
visitamos el Museo
Tecnológico del Vidrio para
ver las exposiciones de
Tapio Wirkkala y de Octavio
Botas.
La primera es una
exposición organizada
conjuntamente con el
Suomen Lasimuseo, en
Riihimäki, Finlandia, que
reúne una selección de 200
obras de vidrio diseñadas
por Tapio Wirkkala para
Littala y de plata para
Kultakeskus.
Además de piezas
sobradamente conocidas, la
muestra cuenta con obras
más desconocidas y de
cierta rareza, procedentes
todas ellas de la colección
Kakkonen, a excepción de
algunas obras que provienen
de los fondos del Suomen
Lasimuseum de Riihimäki,
en Finlandia.
La segunda está organizada
conjuntamente con la
Cámara Municipal de
Marinha Grande y el Museo
del Vidrio de dicha ciudad,
que reúne una selección de
75 obras de vidrio tallado,
cedidas por el artista y por el
Museo de Vidrio de Marinha
Grande de Portugal para su
exhibición en el Museo
Tecnológico del Vidrio.
euros, el ganador obtendrá una escultura elaborada en la Real Fábrica de Cristales de La Granja, mientras que los dos finalistas recibirán cada uno 1.000 euros y una pieza de vidrio a menor escala.
El galardón cuenta con el patrocinio, entre otros, de la Fundación Centro Nacional del Vidrio.
del Premio de Periodismo Cirilo Rodríguez.
Además de los 6.000
La Asociación de la Prensa de Segovia (APS) ha convocado la XXXII edición
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N O T I C I A S (II).
Domingo Castiñeiras.
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El puente de vidrio más largo.
Colegio Mayor Fonseca,
donde hice amistad con
personas que se
dedicaban al soplado de
vidrio.
Ellas terminaron
convenciéndome para
apuntarme al curso de
talla y decoración de
vidrio".
Un hecho tan simple
como ir a tomar café
cambió la vida de
Domingo Castiñeiras, que
pasó de regentar una
tienda de electrónica a
convertirse en un
artesano del vidrio.
"Mi mujer trabajaba en la
universidad, así que solía
frecuentar la cafetería del
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Tras pasar por estos dos
cursos, y continuar su
formación con una
estadía en la Granja de
Segovia, Domingo
empezó a tallar todas las
piezas de vidrio que iba
encontrando por casa.
"No dejé ni una", bromea
el artesano.
es capaz de albergar a
800 personas a la vez y
se espera que se abra a
los turistas el primer
semestre del año.
A pesar de su
apariencia que provoca
pánico, sus creadores
dicen que el puente es
perfectamente seguro.
Cuando se haya
completado, la
estructura de Zhangjiajie
será el puente de vidrio
más alto y largo del
mundo.
Empleados trabajaban el
lunes, 18 de enero de 2016,
sobre el puente de vidrio a
través del Gran Cañón de
Zhangjiajie, en Zhangjiajie,
en la provincia central de
Hunan, China.
El puente de 430 metros de
largo, 6 metros de ancho y
300 metros sobre el valle,
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El vidrio en los Museos: Cambridge (EEUU).
Es importante señalar que
este nuevo Museo
reemplaza al original
National Museum of
Cambridge Glass que había
sido construido años antes
por los esfuerzos de los
miembros del NCC.
El primer museo fue
gravemente dañado por las
inundaciones en 1998.
De hecho, la inundación
obligó a que la Convención
Anual de 1998 se cerrase un
día antes, a fin de permitir a
los participantes salir de la
ciudad antes de que la
inundación empeorase.
La decisión fue tomada para
reemplazar el Museo
original, y encontrar un lugar
en terrenos más altos que la
llanura de la inundación.
Esto resultó ser una decisión
muy acertada, ya que 2004
vio otra inundación en el
antiguo emplazamiento del
Museo.
En sólo dos años, los
miembros se reunieron para
localizar otro edificio
adecuado, propiedad de la
Compañía de Energía
Eléctrica de América (AEP) y
situado cerca del centro de
Cambridge, muy por encima
de la llanura de la
inundación.
Para junio de 2000, el
edificio había sido
comprado, y estaba
disponible para su
inspección por los miembros
del NCC durante la
Convención de ese año.
El nuevo National Museum
of Cambridge Glass también
puede ser considerado
como un monumento a la
ardua labor de los miembros
anteriores de la CNC en la
construcción de ese primer
Museo.
El museo cuenta con más
de 6.000 piezas de vajillas
de vidrio hechas por la
Glass Company Cambridge,
con un área interpretativa
que demuestra cómo el
vidrio se hizo a partir de la
fusión, dandole forma y el
grabado.
La sala de la muestras
cuenta con la puerta y
estanterías de la fábrica
original, y el salón comedor
cuenta con muebles de
época dispuestos como
hubieran aparecido en el año
1900.
Los huéspedes pueden
hacer sus propios calcos de
las placas de grabado
originales en el Centro de
Educación, y ver una película
hecha en la década de 1940
por la Cambridge Glass
Company.
Piezas y joyas hechas por la
Cambridge Glass están
disponibles para su venta en
la tienda de regalos, además
de libros y otros artículos en
todo el museo.
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Su web
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Reciclado. Filtración a través de vidrio.
Una iniciativa de economía circular de las afueras de la capital escocesa, Edimburgo, está conmocionando la filtración de agua mediante la producción de medios de filtración sumamente eficientes a partir de vidrio reciclado.
El producto Active Filter Media (AFM), que significa «medio de filtrado activo», creado por la empresa DrydenAqua ha cosechado tal éxito que en su producción se utiliza actualmente una cuarta parte del vidrio que se recicla en Escocia.
DrydenAqua, fundada en 1980 por el biólogo marino Howard Dryden, también está estudiando cómo usar esta tecnología en países más pobres: la compañía es socia del proyecto de investigación ECO-India, respaldado por el Séptimo Programa Marco de la Unión Europea. ECO-India, que continuará en marcha hasta agosto de 2015, está probando sistemas comunitarios de tratamientos de aguas innovadores y rentables para aplicarlos en áreas sometidas a estrés hídrico de la India, donde el agua contiene niveles elevados de arsénico.
Este problema afecta a 250 millones de personas.
Para producir AFM, DrydenAqua utiliza botellas de
vidrio usadas, las muele hasta obtener un granulado fino que presenta una superficie total 300 veces mayor que la arena e ioniza esta superficie con una carga negativa.
Las partículas contaminantes del agua que fluyen a través de un filtro AFM se ven atraídas por la carga y se fijan a la superficie de los granos de vidrio.
Estos últimos se tratan asimismo para que sean autoesterilizantes.
El medio de filtración se ha evaluado en el Institut de la Filtration et des Techniques Séparatives francés.
Por su capacidad para retirar partículas finas del agua, este organismo ha determinado que es un 30 % más eficaz que la arena y un 50 % más eficaz que otros medios de filtración de vidrio triturado.
El medio AFM se puede usar en sistemas de filtración para aguas potables, tratamiento de aguas residuales industriales, acuicultura y otras aplicaciones.
También se puede utilizar para rehabilitar biológicamente lagos y estanques.
Otras ventajas medioambientales son el control del arsénico, el manganeso y el hierro en el agua, la reducción de las materias primas empleadas, el
uso de un producto de desecho (el vidrio reciclado) y la ausencia de contaminación biológica y cultivos bacterianos en los granos de AFM.
La ausencia de contaminación biológica se refiere a que AFM dura aproximadamente cuatro veces más que la arena, que es preciso sustituir a intervalos periódicos.
DrydenAqua afirma que los costes de mantenimiento de los sistemas de filtración AFM son un 30 % más bajos que en los sistemas normales.
Conclusión:
Los resultados de los test demuestran las ventajas del AFM sobre los demás medios de filtrado testados.
El AFM superó claramente la arena de máxima calidad así como los demás medios de filtrado de vidrio.
La demanda de oxidación de cloro en sistemas clorados y la formación de sub-productos de desinfección tóxicos están directamente relacionados con la eficiencia de filtración y lavados.
Los datos presentados confirman una considerable ventaja en el rendimiento del AFM en comparación a la arena y otros medios de filtrado de vidrio.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2016.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2016.
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Este mes de febrero
realizaremos una visita al
Museo de Ciencias
Naturales de Madrid.
Aprovecharemos para
observar los distintos
elementos de vidrio que
se exponen en sus
vitrinas.
Obsidianas y algunos
meteoritos en cuya
composición se
encuentre el vidrio serán
el objetivo de nuestra
visita.
Este mes de febrero visitaremos el Museo del Prado para ver la más importante exposición celebrada en España sobre Georges de La Tour (1593-1652), considerado como uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVII.
Una muestra que estará integrada por más de treinta pinturas del autor, número excepcional considerando que apenas se conocen cuarenta pinturas de su mano,
procedentes de prestigiosas instituciones internacionales y entre las que se incluyen ―Viejo tocando la zanfonía‖ (c. 1620-30) y “San Jerónimo leyendo” (c. 1627-29), dos incorporaciones recientes a las colecciones del Prado que ilustran las características esenciales de la pintura de La Tour, artista especializado en escenas de género y asuntos religiosos.
Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue
recuperado en los primeros años del siglo XX gracias a un breve artículo de Hermann Voss publicado en 1915, en el que relacionó por primera vez su pintura con la documentación histórica.
Nadie antes había sido capaz de reconocer la personalidad de este artista extraño, cuyas pinturas en muchas ocasiones fueron atribuidas a pintores españoles: Juan Rizzi, Herrera el Viejo, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Maíno, etc.
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Vidrios Swarovski.
Esta marca de lujo de productos fabricados con vidrio se ha convertido en una de las firmas más caras y con mayor reconocimiento mundial.
Su origen está en una máquina casi perfecta para cortar vidrio inventada por Daniel Swarovski de cuya diversificación supo hacer un imperio.
La historia de Swarovski es una historia de innovación, creatividad y conocimiento social.
Su fundador, Daniel Swarovski, como no podía ser de otra manera, nació en Bohemia en 1862.
Esta parte del Imperio Austrohúngaro era uno de los centros industriales más importantes para el vidrio.
En la pequeña fábrica de su padre se cortaba vidrio y fue ahí donde nació su vocación.
De joven, Daniel miró siempre el trabajo de su padre. Después él completó su aprendizaje con su padre, así como con otros cortadores de vidrio, hasta que llegó el punto de inflexión en su carrera con la Primera Exhibición Eléctrica en Viena.
Allí le surgió la idea de utilizar las nuevas técnicas de Siemens y Edison para crear una máquina para el corte de vidrio.
Nueve años después, estaba listo para registrar una patente: una máquina que cortaba el vidrio a la perfección de una manera más rápida y precisa que el trabajo manual.
Fue una nueva era para el mundo del vidrio. Junto con su familia se muda de Bohemia al Tyrol. Los Alpes proporcionan el factor firme para fundar la compañía allí: con bastante agua y energía en forma de agua para impulsar sus máquinas, Daniel Swarovski encontró aquí una situación ideal para su empresa.
De hecho, con sus tres hijos,
Wilhelm, Friedrich y Alfred, constituye una planta para la producción de vidrio y proporcionar material crudo de calidad superior.
En 1913 empezó a producir su propio vidrio. Éste era un hito importante en la historia de la compañía que tomaba un nuevo rumbo. Pronto, estos vidrios cortados con formas de joyas causaron gran excitación y se codiciaron por todas partes.
Durante la Primera Guerra Mundial, la escasez de máquinas cortantes y materiales fue la oportunidad para que Swarovski desarrollara sus propias herramientas. De este modo, en 1919 se registró bajo la marca de fábrica Tyrolit.
Otro invento de Swarovski: una cinta de vidrio que podía aplicarse directamente a los tejidos, zapatos y todos los accesorios imaginables.
Pero su diversificación fue más allá, esta vez de la mano de su hijo mayor Wilhelm, que produjo el primer prototipo de un par de prismáticos en 1935. Estos prismáticos abrieron las puertas a la industria de la óptica y se convirtieron en el artículo salvador de la compañía durante la guerra. Hoy Swarovski Optik es el líder de los instrumentos de precisión ópticos.
Mientras, su experimentos con vidrios reflectantes de la línea Swareflex se han vuelto imprescindibles en medios de transporte como trenes y barcos.
Durante la década de los 50, Swarovski hizo adelantos importantes en el desarrollo de la producción de vidrio, se cubrieron con partículas de metal delgadas para aumentar su brillo.
En colaboración con Christian Dior, Manfred Swarovski, el nieto fundador de la compañía, realizó unos experimentos que dieron lugar a Aurora Borealis, vidrios que brillaban con los colores del arco iris.
Esta novedad se volvió un éxito mundial y dio lugar a una nueva tendencia de moda: vidrio cubiertos con una variedad de colores con brillos iridiscentes.
Con un ratón de vidrio empieza una nueva era para Swarovski: la venta de productos de vidrio terminados. Esta creación, de 1976, además de ser un objeto representativo de los Juegos Olímpicos de Invierno, fue el primer objeto de vidrio color plata de una línea que ahora incorpora más de 120 artículos de regalo, que consiguieron convertir a los clientes en coleccionistas, hasta el punto de crear lo que hoy se denomina Sociedad Swarovski a la que pertenecen 400.000 integrantes de 35 países.
Después lanza su primera línea de joyería: anillos, pendientes, pulseras o collares. De todas sus creaciones e innovaciones, la más importante de la firma es, sin duda, el haber convertido al vidrio en joyas de gran valor.
Pero sus invenciones no se quedaron aquí; jarrones, cuencos, relojes, accesorios de moda, carteras o una malla de vidrio que es usada habitualmente por diseñadores como Dolce & Gabana, Chanel y Louis Vuitton.
La compañía ha colaborado en la realización de varias obras de arte contemporáneas y ha querido extender sus redes a todos los hábitos sociales, desde la decoración a la moda. De este modo, la enseña ha conseguido poner en marcha una red de más de 500 tiendas en 120 países, que se unen a todo un mercado paralelo de objetos.
Pero esta carrera consolidada no les ha dejado ajenos a la crisis. Los descensos del consumo provocados por la crisis ha tenido como consecuencia una fuerte disminución de pedidos que obligará a adaptar la producción y reducir la mano de obra.
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Otras tendencias. Cultura-Cervantes-RAE, a la greña.
Ante la avalancha de críticas
recibidas por la lentitud y la
improvisación con la que
desde el Gobierno se ha
perfilado el IV centenario de la
muerte de Cervantes, la
secretaría de Estado de
Cultura presentó un esbozo de
lo que, dicen, anunciarán el
próximo día 9 de febrero
cuando se reúna la comisión
encargada de organizarlo.
José Pascual Marco, director
general de Política e Industrias
Culturales y del Libro,
desgranó algunos de los más
de 130 actos y
acontecimientos previstos,
pero al no estar aún abierta al
público ni preparada la página
web específica, estos no se
pueden consultar todavía.
Lo que sí quiso subrayar el
secretario de Estado de
Cultura José María Lassalle
después frente a los
micrófonos fue el carácter,
dijo, ―transversal, abierto,
participativo y democrático‖
que caracterizará 2016
entorno al autor del Quijote.
Antes había achacado cierta
incomprensión a otros ámbitos
institucionales de ―mentalidad
más cerrada y jerarquizada‖.
También diferenció Lassalle su
estrategia de la adoptada por
los británicos para
conmemorar a Shakespeare,
frente a la cual, afirmó,
―hemos optado por algo más
moderno‖.
―Tratamos de dinamizar la
celebración, una nueva
fórmula y filosofía de las
conmemoraciones respecto a
lo que han sido en el pasado‖,
afirmó Lassalle.
Cuando se le preguntó a qué
achacaba que desde
instituciones como el Instituto
Cervantes o la Real Academia
hayan dado varios toques de
atención sobre la lentitud de la
organización, agregó: ―Lo
desconozco porque ambas
instituciones están presentes
en las comisiones
conmemorativas. Creo que es
más producto de un cierto
contraste entre un modelo de
conmemoración mucho más
tradicional y otro más
participativo, comunitario y
deliberativo‖.
No sabe el secretario de
Estado a qué se debe esa falta
de sintonía: ―Quizás a una
cuestión generacional,
conceptual o de interpretación
estratégica, en todo caso, la
colaboración existe y también
una lealtad institucional de
dichas instituciones‖.
Varios miembros de la Real
Academia Española han
atacado la desidia con la que
los responsables del Gobierno
están tratando la figura de
Miguel de Cervantes.
Desde el director de la
institución, Darío Villanueva,
hasta importantes escritores,
duras críticas han sido vertidas
contra la actitud oficial
respecto al aniversario del más
grande autor de las letras
españolas.
También Víctor García de la
Concha, director del Instituto
Cervantes, mostró hace meses
su preocupación por la lentitud
de los trabajos de la comisión.
Ayer, el Grupo Socialista en el
Congreso de los Diputados
pidió al Ejecutivo que se
pusiera manos a la obra.
―Al Partido Popular, que tanto
se le suele llenar la boca con la
patria, se le olvida que el
castellano lo es de 500
millones de personas en todo
el mundo‖.
Los socialistas presentaron
una iniciativa en la que se insta
al Gobierno a que presente de
forma inmediata y haga
públicas las actuaciones de la
conmemoración de Miguel de
Cervantes‖.
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Estaba cantado. El pleno del vino
aprobó la propuesta de
modificación de los pliegos de
condiciones del jerez y la
manzanilla para consagrar el
vidrio como el único envase
autorizado para los vinos
protegidos, o lo que es lo mismo,
para que no haya lugar a dudas
sobre la prohibición del uso del
'Bag in Box' en la
comercialización de los vinos
amparados.
La Junta de Andalucía, previa
consulta a Bruselas, tendrá que
dar ahora el visto bueno
definitivo al acuerdo de pleno
para su entrada en vigor.
La propia Administración
autonómica fue la que sugirió al
Consejo Regulador la posibilidad
de solicitar la modificación del
texto actual de la norma al
prestarse el mismo a confusión.
En su justificación, la propuesta
de Fedejerez señala que, visto el
último informe del Servicio de
Calidad Agroalimentaria de la
Junta, según el que se interpreta
que el pliego de condiciones no
prohíbe el uso del 'Bag in Box'
para la distribución de vinos
protegidos en el canal hostelería,
se estima conveniente modificar
el apartado H.4.1 del pliego de
condiciones -relativo al
Etiquetado y Envasado- para
"ratificar el acuerdo de pleno de
29 de septiembre de 2015 y la
Blindan el envase de vidrio.
coacciones y en el que se
amenaza con emprender
acciones penales contra los
representantes del Consejo
Regulador y contra los vocales
que votasen a favor de la
propuesta.
Las advertencias del vocal de la
Manzanilla dieron pie a un cruce
de airadas intervenciones en una
de las sesiones plenarias más
tensas que se recuerdan,
situación que las fuentes
consultadas coincidieron en
calificar de muy desagradable.
Antes de la votación, el pleno
repasó la situación actual del
conflicto del 'Bag in Box', a raíz
del que la Junta ha abierto
expediente por la negativa del
Consejo a expedir las etiquetas
para este formato solicitadas por
las bodegas artesanas de
Sanlúcar.
En respuesta a esta queja del
vocal de la Manzanilla, los
responsables del Consejo
explicaron que no registraron las
etiquetas al no existir aún
resolución en firme de la Junta
sobre el uso del 'Bag in Box',
decisión que cuenta ya con el
aval del pleno del vino tras la
aprobación de la modificación de
la normativa para recoger el
sentir mayoritario del sector
sobre el conflictivo envase.
posición mayoritaria del 95% del
sector comercializador en favor
de que todos los envases que
contengan los vinos protegidos
sean única y exclusivamente de
vidrio".
Los vocales de las bodegas
contaron con el apoyo de los
viñistas independientes de Asevi
para sacar adelante la propuesta
con 13 votos a favor, seis en
contra -los de las cooperativas- y
una abstención, la del vocal de
la Manzanilla, que se negó a
emitir su voto en desacuerdo con
la votación en pleno de este
asunto sin que se les hubiera
dado traslado con anterioridad
del informe de la Junta que
motivó la propuesta.
En una sesión marcada por la
tensión, defensores y
detractores del 'Bag in Box'
volvieron a poner de manifiesto
sus graves discrepancias en
torno al envase de la bolsa en la
caja de cartón.
Antes de proceder a la votación,
y según la información recabada
de distintos vocales presentes
en la sesión de ayer, el
representante de los
manzanilleros y portavoz de la
Asociación de Bodegas
Artesanas de Sanlúcar
partidarias del uso del 'Bag in
Box' calentó el ambiente con la
lectura de un escrito en tono
intimidatorio, plagado de
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Las empresas vidrieras de la
República Checa se
enfrentan a una creciente
falta de trabajadores
cualificados.
Es por ello por lo que en la
mayor parte de los casos
tienen que formar ellas
mismas a los empleados,
con el sobrecoste que ello
supone.
Aprovechando su visita a la
región de Liberec, el sector
local del vidrio ha
demandado al ministro de
Industria, Jan Mládek, un
mayor apoyo a la industria
vidriera y cambios en el
sistema de formación
profesional.
Y es que las empresas
productoras del prestigioso
―cristal‖ de Bohemia tienen
que hacer frente a una
presencia cada vez menor
de personal especializado y
en consecuencia a mayores
gastos de formación.
"El Ministerio de Industria
puede apoyar a las escuelas
de oficios, pero no es su
plena competencia, porque
la educación recae sobre las
regiones y el Ministerio
correspondiente", declaró
por su parte Mládek.
Aun así su cartera cuenta
con tender una mano a las
escuelas. "Este año es el
año de la formación
profesional, después de que
el año pasado lo fuera de la
formación industrial y
técnica".
En su opinión, es necesario
apoyar el llamado sistema
dual de formación, que
permitiría a los aprendices
hacer prácticas directamente
en empresas.
Actualmente, según Mládek,
este sistema ya existe, pero
la colaboración se establece
sobre todo con grandes
empresas.
"O bien se arreglan ellas
mismas con las escuelas o
incluso en algunos casos las
compran y producen sus
propios aprendices",
reconoció.
"El problema está en el
sistema, porque en el otro
lado hay muchas empresas
medianas y pequeñas que
no entran en el juego y
tienen que buscarse la vida
para conseguir trabajadores
ya formados".
Es por esto por lo que en
opinión de Mládek las
pequeñas y medianas
empresas del sector
deberían agruparse de forma
obligatoria en una cámara
comercial que asegurara la
llegada de aprendices.
A pesar de todo a la industria
de la cerámica y el vidrio le
ha ido bien en los últimos
años.
El sector empleaba a finales
de 2014 a más de 22.200
personas, un 12% más que
en 2009.
Los beneficios del sector se
han incrementado también,
llegando en 2014 a los 1.700
millones de euros, lo que
representa un quinto más
que en 2009.
Aproximadamente el 80% de
la producción va destinada a
la exportación.
Las fábricas de vidrio checas.
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Renace el vidrio mexicano.
En el México del porfiriato, la etapa entre 1877 y 1911 en que Porfirio Díaz ejerció el poder en el país, la familia Garza fundó una fábrica de cervezas con el nombre del último gobernante azteca.
La Cervecería Cuauhtémoc nacía en 1890 en la capital de Nuevo León, el Estado industrial por excelencia del país.
Para alimentar la producción de vidrio que necesitaban las botellas de cerveza, Isaac Garza levantó a los pocos años Vidriera Monterrey, el germen de lo que hoy es Vitro.
Más de un siglo después, la compañía sigue en manos de la poderosa saga de los Garza Sada y se ha convertido en uno de las mayores fabricantes de vidrio para fines industriales y comerciales de Latinoamérica, con presencia en cuatro continentes y 33 países.
Al actual presidente del Consejo, Adrián Sada González le ha tocado librar con el momento más delicado en la centenaria vida de la multinacional mexicana.
Sus filiales estadounidenses, más de media docena, estuvieron cerca de la ruina durante las primeras oleadas de la crisis financiera.
La deuda de sus filiales creció como la espuma al calor de enrevesadas operaciones en el mercado de derivados.
Comenzó en 2009 una dura batalla por lograr un acuerdo con los acreedores y cerrar los juicios por insolvencia abiertos en los tribunales de Texas.
Los drásticos despidos en la plantilla y la venta de activos no lograron evitar la entrada en concurso de la propia matriz.
Tras los forcejeos en el proceso de restructuración de la deuda, Vitro logró salir definitivamente del túnel en 2013 gracias al fondo de inversión Fintech, que adquirió los bonos de los tenedores más rocosos a cambio de un porcentaje en las acciones de las filiales y nuevos títulos de deuda por 235 millones de dólares.
La compañía abandonaba por fin la sala de urgencias, pero su tamaño se había reducido a la mitad.
Los analistas coinciden en que la empresa salió fortalecida. ―Tanto desde el punto de vista financiero como operativo, la compañía quedó en una situación mucha más sólida, preparada para entrar en nuevas fusiones o adquisiciones, además de mantener la experiencia y el alto nivel tecnológico como activos fuertes‖, señala Lilian Ochoa analista de GBM.
Los resultados del tercer trimestre constatan la recuperación con un crecimiento de las ventas del 11% con respecto al mismo periodo del año anterior hasta colocarse en los 233 millones de dólares.
Por otro lado, el resultado bruto de explotación (Ebitda) registró un sustancial aumento del 68%. ―Nos beneficiamos de la comparación con los resultados del año pasado, que se vieron afectados negativamente debido al paro de uno de los hornos de flotado que representa alrededor de un tercio de nuestra capacidad‖, explicó el director general ejecutivo Adrián Sada Cueva durante la presentación de los resultados.
El vidrio flotado es la joya de la corona de Vitro. Se trata de una mezcla química realizada en potentes hornos que da como resultado gruesas y resistentes capas de vidrio con destino a la industria de la construcción o el automóvil.
A lomos de la industria automotriz mexicana, la primera de América Latina y la cuarta potencia exportadora mundial, la compañía registró un crecimiento del 66% en sus exportaciones de vidrio plano.
El desplome del precio de la energía ha servido de aliciente para la recuperación, al abaratar los costes de alimentar los hornos. La depreciación del peso en su baile con el dólar sí ha afectado, al tener gran parte de su deuda denominada en dólares.
El nuevo rumbo también ha incluido la venta este mismo año de su división de envases para bebidas y alimentos. Vitro abandona así lo que fue el
germen de su negocio y mantiene la fabricación cada vez más concentrada en el mercado mexicano de envases para los sectores farmacéutico y cosmético.
La estadounidense Owens-Illinois compró en septiembre el apartado de bebidas y alimentos por 2.150 millones de dólares. El paquete incluye las cinco plantas de envases situadas en México, una fábrica en Bolivia y la distribución de estos productos en Estados Unidos.
Más de la mitad de esos fondos han sido destinados a seguir amortizando deuda hasta dejar el ratio de apalancamiento casi a cero.
Con menos peso en la mochila, la compañía anunció recientemente un plan de inversiones de por 85 millones de dólares. El plan prevé, por un lado, la ampliación de su principal horno de vidrio flotado en Mexicali —en el Estado también norteño de Baja California—, así como la construcción de uno nuevo en Monterrey.
Por otro, proyecta la construcción de una nueva planta de cosméticos en Brasil. Esta operación es vista con precaución por los analistas, dada la recesión que atraviesa el gigante brasileño y los movimientos de salida que algunas empresas están realizando.
En todo caso, la presencia de vender directamente desde Brasil es una ventaja. ―Creemos en todo caso que financiará estas inversiones parcialmente con deuda, lo que dejaría las arcas de la empresas con recursos suficientes para un posible pago de dividendo o para alguna nueva adquisición‖, apuntan desde la casa de análisis GBM.
Vitro ya recompensó a sus inversores en septiembre al repartir un dividendo de 750 millones de dólares. A su vez, los miembros de la familia Sada han aprovechado el dinero que ellos mismos se embolsaron con el cupón en ir recomprando parte del accionariado que se dispersó durante la campaña de supervivencia. Durante los últimos meses, ha ido recuperando posiciones hasta controlar, de manera directa o indirecta, más del 30%.
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Vidrio volcánico en Hawai.
vidrio volcánico en forma
de huevo es demasiado
frágil para ser manipulado,
por lo que se mantendrá
en una vitrina en el
vestíbulo del observatorio.
Estas explosiones se
producen sin previo aviso y
lanzan al aire fragmentos
de lava caliente, restos de
rocas y cenizas.
El año pasado, el volcán
dio un espectacular show
para los residentes y
visitantes cuando la lava
se desbordó varias veces.
El evento marcó la primera
vez que el suelo del cráter
Halemaumau había visto la
lava desde 1982.
en el borde del cráter
Halemaumau, alrededor de
110 metros de altura por
encima del lago.
Esta fue la tercera
explosión en una semana,
de acuerdo con el Consejo
de Defensa Croata.
Este hallazgo se bautizó
como "las lágrimas más
frías de Pelé", en
referencia a la diosa
hawaiana de los volcanes
y a las partículas vidriosas,
en forma de lágrima, que
se forman cuando la lava
fundida se enfría
rápidamente, informó RT.
Los científicos están
tomando especial cuidado
en el más reciente
descubrimiento, pues el
El viernes 8 de enero se
produjo una explosión en
el volcán Kilauea de Hawái
(Estados Unidos), el cual
expulsó unos objetos muy
extraños que parecían
huevos, pero con cáscara
cristalina de color negro.
"Se parece a un globo. Por
dentro está vacío y tiene
una cáscara fina y vidriosa,
muy frágil", afirmó Janet
Babb, geóloga del
observatorio vulcanológico,
publicó The Huffington
Post.
Este fenómeno parece ser
muy típico en la zona, pero
es la primera vez que los
científicos hacen estos
hallazgos.
El descubrimiento se hizo
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Cuarto de baño llamativo.
Cuando hablamos
del baño de nuestra casa
lo asociamos
inmediatamente a aquel
espacio tranquilo,
reservado y relajado,
pero los dueños de
este penthouse en
México tenían un idea
totalmente diferente.
Este baño, que pertenece
al PPDG Penthouse en
Guadalajara, tiene un
piso de vidrio
transparente que ofrece
una tenebrosa vista, ya
que se encuentra sobre
el hueco de un ascensor
que nunca fue instalado,
en el piso 15 de un
edificio construido en los
años 70.
El trabajo diseñado
por Hernandez Silva
Arquitectos, se basó en
el uso de texturas y
piezas de arte como el
mural de Jorge Méndez
Blake.
Según explican en su
web, la principal
característica de este
proyecto es la de un
cubo forjado en ladrillo
rojo que originalmente
estaba destinado para un
segundo elevador, el
mismo que nunca se
instaló, y se convirtió en
un medio baño con un
piso de vidrio permitiendo
una vista completa hasta
el fondo creando un
espacio único y singular.
De esta forma, el baño se
convierte en una
curiosa habitación con un
piso de vidrio que te
permite ver los pisos de
abajo. ¿Te imaginas estar
sentado, mirar hacia
abajo y ver un abismo?
La intención era crear un
proyecto contemporáneo
respetuoso, una de las
mayores preocupaciones
era cómo modificar y
crecer la fachada con
algo contemporáneo sin
perder el sentido y
lenguaje romántico del
edificio. Se decidió
respetar los techos
agregando únicamente
una ligera cubierta en la
terraza que no compitiera
con el resto de los
elementos.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por John Miller en la elaboración de un “donuts”.
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Asamblea de ADISIL.
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Adisil, la asociación que después de diecisiete años gestiona el Taller Municipal de Madera y Vidrio para Personas con Discapacidad de La Granja y Valsaín (Segovia), celebró su asamblea de cierre de ejercicio en la que se procedió a la aprobación de las cuentas de 2015, un total de 67.827 euros de ingresos, cubren los 61.138 euros de gastos necesarios para el integrador y excelente funcionamiento del taller que con un monitor y una directora, la actuación puntual de voluntariado, y una implicación global de toda la comunidad despliega la actividad de los 18 alumnos-artesanos que lo forman
Discapacidad física y psíquica es el diagnóstico médico, pero la creatividad y calidad de sus trabajos en madera y vidrio les convierten en auténticos creadores de obras de arte únicas que suministran a empresas y fundaciones de gran prestigio, la Fundación Bamberg, la Real Fabrica de Cristales, Paradores de Turismo, entre otros son sus clientes, por supuesto
instituciones como el propio Ayuntamiento del Real Sitio, la Diputación, se encuentran entre ellos.
Pero Adisil, bajo la presidencia de Charo Escribano, es mucho más que una actividad productiva y creativa. A lo largo de la semana, los alumnos desarrollan una intensa actividad, un día de deporte y otro de piscina, y a partir de este nuevo curso, se enriquecerán con un taller de sexualidad y la formación periódica que desde el Centro de Educación de Adultos se impartirá, ubicado también en la Casa de la Cultura, sede del taller.
La directora, Ana Díaz; la ADL del Ayuntamiento, Olga Figueredo, u la delegada de la Alcaldía, Ofelia Miralles, elaboraron el proyecto denominado ‗Casa Respiro‘, que Rocío García, concejala de Acción Social, presentó a la Fundación La Caixa en la confianza de alcanzar ya este año la colaboración mediante subvención necesaria para que, en una de las viviendas de propiedad
municipal, con la adecuación, dotación y contratación de personal cualificado, evolucionar en los objetivos del proyecto, al facilitar una residencia que otorgue una mayor autonomía, sea puntual o de residencia permanente, de los alumnos-trabajadores que lo componen.
El alcalde, José Luis Vázquez, felicitó el nuevo año a los presentes, en nombre de los alumnos, a la vez que agradeció el «excelente» trabajo que, una vez más en colaboración estrecha con el resto de los colectivos del municipio, dio como resultado una inolvidable cabalgata de Reyes Magos, cuyas carrozas llevaban su sello de calidad, como lo hacen cuando llega el Carnaval con los padres y niños de la Escuela Municipal Infantil, entre otras.
Destacó asimismo el regidor el papel que en la realidad cotidiana desempeñan los trabajadores-artesanos del Taller Municipal.
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Un equipo de
investigadores del
Instituto Tecnológico de
Massachusetts (Estados
Unidos) ha creado una
bombilla incandescente
que, en el futuro, podría
ser más eficiente que el
led.
Estos expertos han
encontrado una
solución para el mayor
problema de las
bombillas incandescentes
tradicionales: más del 95
% de la energía que
producen se desperdicia,
sobre todo, en forma de
calor.
La clave, según explican
en Nature
Nanotechnology (en
inglés), es un proceso de
dos etapas.
Primero, se calienta el
filamento de tungsteno
de la bombilla como
siempre, pero después,
una estructura de vidrio
alrededor suyo captura la
radiación infrarroja
emitida y la redirige al
filamento para que este
la reabsorba y la remita
en forma de luz visible.
Esta estructura está
hecha de vidrio fotónico,
un material que se puede
fabricar con los desechos
de otros elementos.
Gracias a esta técnica, la
eficiencia lumínica (una
unidad que tiene en
cuenta la respuesta del
ojo humano a la luz) de
las bombillas
incandescentes
aumentará hasta el 40 %,
muy por encima de las
bombillas tradicionales (2-
3 %) y los leds (5-20 %).
Aunque, por ahora, los
investigadores solo han
logrado una eficiencia
lumínica del 6,6%.
Los responsables de este
descubrimiento lo definen
como reciclaje de luz, un
principio parecido al que
se podría utilizar en las
fundas de los teléfonos
inteligentes para mejorar
la autonomía de sus
baterías.
Renacer de las bombillas tradicionales.
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Restauran un vitral gótico.
El Centro de Restauración
de Bienes Muebles de
Cataluña (CRBMC) ha
restaurado uno de los
vitrales góticos del
transepto sur del
Monasterio de Santes
Creus para frenar su
deterioro, informa el
Departamento de Cultura
de la Generalitat.
El monasterio lo gestiona la
Agencia Catalana del
Patrimonio Cultural y es
uno de los mayores
conjuntos cistercienses
mejor conservados que se
pueden visitar actualmente
en Cataluña.
Es el único que conserva
un conjunto de vitrales de
principios del siglo XIII y es
de los pocos conjuntos de
vidrio cisterciense que se
conservan actualmente en
Europa.
Tras esta primera
actuación, está previsto
que en los próximos años
se restaure todo el
conjunto de vitrales góticos
cistercienses de Santes
Creus.
Los trabajos de
conservación y
restauración comenzaron
el pasado octubre, con la
retirada de la vidriera del
transepto sur por parte del
CRBMC y su traslado al
taller del restaurador de
vidrieras Jordi Bonet.
Ya hubo una restauración
en el siglo XVI y, en el siglo
XIX, se llevó a cabo otra
intervención en la que se
utilizaron restos de vidrios
y plomos provenientes de
la destrucción de los
vitrales en el siglo XVI por
culpa de un incendio.
Los vitrales de Santes
Creus están formados por
vidrios de colores claros y
por dibujos que siguen
esquemas geométricos sin
figuración, como motivos
de cintas que hacen nudos,
algunas incoloras y otras
coloreadas.
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Artesanía en Puerto Rico.
Año tras año artesanos de
todos los rincones de la Isla
se dan cita en el Viejo San
Juan para participar en las
tradicionales Fiestas de la
Calle San Sebastián, desde
donde exponen y ganan
reconocimiento por su
trabajo.
Tal es el caso de Nahina
Álvarez, quien lleva nueve
años participando de las
históricas fiestas, en donde
resalta sus múltiples
artesanías con vidrios
fundidos.
Álvarez confecciona cuadros
y prendas con material de
reciclaje, logrando cautivar a
todos los turistas y personas
que pasean por las calles de
la Ciudad Capital.
―Realizamos cuadros,
prendas. Todo lo que sea
con vidrio fundido‖, dijo
Álvarez, quien tiene su
kiosco ubicado a las afueras
del Teatro Alejandro Tapia y
Rivera.
Las piezas son realizadas
con diferentes técnicas entre
las que se destacan el
acabado en relieve, dándole
un toque diferente y
elegante a la pieza artística,
que fluctúan entre los $5 a
$75.
Sin embargo, del otro lado
de la Ciudad Capital, en el
Cuartel de Ballajá, nos
topamos con más artesanos
que destacan la técnica del
vidrio fundido para
convertirlos en esta ocasión,
en hermosos adornos de
cocina.
Cinco de los artesanos
ubicados en los alrededores
del Cuartel, realizan la
misma técnica para hacer de
su cocina una más elegante.
"Dicen que el amor entra por
la cocina, y por tal razón,
debemos siempre darle
cariño a esa área de la casa.
Por eso, confeccionamos
esta artesanía que sirve de
adorno o simplemente, para
colocar los cubiertos en la
mesa", dijo María Pineda,
quien viajó de Caguas para
exponer su trabajo en las
Fiestas.
Pineda, lleva por quinto año
consecutivo asistiendo a las
fiestas y resaltando el arte
que se puede extraer de una
simple botella de vidrio.
"Hay que buscarle el lado
creativo a todo. Quizás para
muchos es una simple
botella, pero si se trabaja con
pasión puede convertirse en
esto que se observa hoy",
agregó.
Así como Pineda, también
está Minerva Hernández,
una mujer que lleva 19 años
asistiendo a las Fiestas y
presentando el arte detrás de
las máscaras.
Hernández, realiza máscaras
de vejigantes con papel
mache como las
tradicionales del municipio
de Ponce, aunque también
utiliza la combinación de este
material junto con higuera,
convirtiéndose en los "únicos
artesanos con esta técnica".
Los precios del Taller de
Hernández, fluctúan entre los
$3 a $3,500.
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Exposición en Colombia.
El Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) inaugura la Exposición ―Artesanía Española de Vanguardia, Innovación y Diseño‖, una muestra que invita a descubrir la artesanía contemporánea de España a través de una selección que incluye desde artesanos individuales y designer-makers, hasta innovadoras industrias artesanas y grandes firmas.
La exposición tiene entrada libre y estará abierta en el CFCE hasta el 8 de marzo de 2016.
La exposición estuvo antes en Washington, Lima, México DF y en las ciudades españolas de Madrid y Elche.
Llega ahora a Cartagena de Indias donde continúa su itinerantica internacional con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Es organizada por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI), y está basada en el libro del mismo nombre de la
periodista Tachy Mora, editado por Fundesarte.
La muestra es una continuación de esta publicación que ya desvelaba el lado más vanguardista de la artesanía española, su interacción con el mundo del diseño y la interesante sintonía surgida, en aquel momento de manera incipiente, entre ambos sectores.
Abarca desde empresas conocidas internacionalmente como Loewe, Lladró y la Real Fábrica de Cristales de La Granja, hasta algunos de los galardonados con los Premios Nacionales de Artesanía que concede el Gobierno de España, entre los que se encuentran la firma de iluminación LZF Lamps, el joyero Enric Majoral, la cooperativa textil Teixidors, los artesanos del vidrio especializados en vajilla de alta cocina Luesma & Vega además de finalistas de dichos premios como Arturo Álvarez y la empresa de velas decorativas Cerabella.
En cuatro años, la artesanía contemporánea española ha experimentado un gran desarrollo, si bien se trata de
una tendencia global dado que la crisis económica ha puesto de manifiesto que el modelo productivo anterior no era suficientemente sostenible. Las producciones masivas y en serie han propiciado una mayor demanda de productos diferenciados y de más calidad, contribuyendo con ello a una revitalización de la industria artesana.
La exposición refleja este hecho reuniendo hasta 90 piezas realizadas en buena parte por los protagonistas del libro y mostrando sus creaciones más emblemáticas o sus productos más recientes.
Asimismo, ha incorporado para esta itinerantica por el continente americano firmas y caras nuevas fruto de este fenómeno en constante evolución.
Para potenciar el diálogo entre la artesanía colombiana y la española, la exposición contará también con una muestra de artesanía de vanguardia colombiana organizada por Artesanías de Colombia, que incluye piezas de artesanía contemporánea que muestran el legado artesanal de diversas regiones del país.
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Nuevo edificio de vidrio.
El nuevo Edificio Administrativo para la Dirección General de Patrimonio del Estado, se encuentra en la calle Torrelaguna de Madrid y es obra de Mariano Bayón Álvarez y Bayón Arquitectos.
El edificio es un ejemplo de construcción de uso público administrativo, con la particularidad de estar situado en la misma parcela de una construcción previa de los años sesenta.
La nueva línea arquitectónica que plantea el edificio, así como la rotundidad de su volumen, junto con su estereotomía y estructura bien definidas, debe entenderse como una renovación, una puesta a punto aplicando los criterios arquitectónicos que en los sesenta dieron lugar al edificio del Reader's Digest, situado en la misma parcela que este.
En aquel momento se entendía el edificio como un ensamblaje de cuerpos puros encastrados unos en otros, sin dejar de lado ese sentimiento orgánico expresivo en los largos antepechos y bandas de ventanas corridas.
Actualmente, estas líneas han cambiado sustancialmente derivando en un criterio funcional basado en la planta libre, modulada, flexible y que encuentra una duplicidad de características en la planta
repetida, basada en una estructura de malla cuadrada e isotrópica.
El edificio se enfunda así en una piel abstracta, ligera y brillante gracias al vidrio que pretende encontrar la mejor disposición ambiental del edificio, a través de su trasventilación, de su atenuación acústica, de su vocación de ahorro energético y bajo mantenimiento, sin hablar de la presencia no agresiva, satinada, irisada y cambiante de sus fachadas, entendidas como fondo de paisaje, como algo más estético.
De la fachada que se proyectó inicialmente mediante sistemas de palastros calibrados de aluminio atornillados, se pasó finalmente a una perfilería de perfiles vacíos de extrusión, conservando la disposición de las hojas y pasarelas de tramex de la fachada pasando la hoja interior de corredera a fija con aperturas de ventilación ritmadas cada crujía, de suelo a techo de planta.
La hoja exterior de vidrio pasa de montarse en dos planos alternados a montarse en un solo plano en el exterior del perfil existente.
La métrica de las plantas se ajusta a la retícula de 60 cm y máxima de 180 en particiones, revestimiento y envolvente.
Características del edifico de vidrio
El cerramiento del edificio se resolvió con un muro cortina de doble piel y la planta entre ambos paramentos de vidrio se encuentra abierta, tanto en la parte superior como en la inferior.
Este muro cortina cubre las siete plantas del edificio, con lo que se genera un prisma de vidrio de planta de 55.20m x 18.30m y 30m de alto.
La piel interior está formada por un muro cortina, de vidrio estructural con perfilería oculta y llaga abierta de 20 mm, patente de Riventi Fachadas Estructurales, S.L.
El muro cortina funciona mediante anclaje fijo en la parte superior de la barra y flotante en la parte inferior, siguiendo el diseño habitual de un muro cortina, con lo que se posibilita cualquier movimiento del edificio y dilatación de la carpintería.
La fachada está formada por montantes y travesaños de aluminio de ancho de 70 mm, con aleación 6063, T-5 y tratamiento superficial de anodizado natural S.Q.
Sobre esta retícula de estructura portante se disponen los elementos de relleno, formados por acristalamientos y paneles de aluminio.
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Exposición “Mosaicos al vuelo”.
Alrededor de 30 personas se reunieron el pasado día 21 de enero en la mexicana Galería Rubio, de Mazatlán, Sinaloa, y presenciaron la inauguración de Mosaicos al Vuelo, la más reciente muestra pictórica de la artista plástica Nancy Franco.
La exposición fue inaugurada por Enrique Vega en representación de Raúl Rico González, Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán y contó con la asistencia de la creadora quien vino al puerto para inaugurar y disfrutar personalmente de la muestra junto a su familia, amigos y el público amante del arte.
Figuras abstractas, plantas, animales y figuras humanas forman parte de la colección de 32 piezas hechas minuciosamente con pedazos
de vidrio y pinturas sobre acrílico y madera que reflejan la vida y el concepto de belleza de la autora.
Mosaicos al Vuelo resalta por su gran simbolismo, los estrafalarios colores y el contraste de materiales.
A casi una década de sus inicios formales como artista plástica, Nancy Franco ha desarrollado con tanta pasión y paciencia su técnica que los momentos de reconocimiento y satisfacción personal han sido invaluables.
Desde pequeña le llamaban la atención las artes. En su adolescencia estudió pintura, pero su incursión formal en las artes plásticas nació de la noble visión de reciclar los vidrios que se desperdiciaban en el taller de
vitrales que maneja junto a su esposo.
Los colores, el efecto de espejo, la textura y el brillo de los cristales hacen peculiarmente llamativas las obras.
Varias piezas de la colección ya han sido compradas, pero fueron prestadas por sus dueños para esta exposición buscando que el público mazatleco pueda reconocer el gran arsenal creativo de la autora.
Las piezas de Mosaicos al Vuelo tienen un costo entre los 800 y 12 000 pesos, entre 40 y 600 €, dependiendo de su tamaño y pueden adquirirse a través del Instituto de Cultura de Mazatlán.
La exposición continuará en la Galería Rubio hasta el 27 de febrero.
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La Pompeya de la edad de bronce.
―Esas cuentas confirman algunas de nuestras sospechas. Las marcas dentro del vidrio nos dicen que proceden de los Balcanes. Sabemos que había ciertas rutas establecidas de comercio entre los continentes y Gran Bretaña en aquel tiempo, pero esto amplía aún más ese territorio‖.
En los hallazgos arqueológicos de este periodo lo habitual es encontrarse con algunos huesos o algunas piezas de metal. Pero Must Farm es el poblado mejor conservado del Reino Unido.
―En esta ocasión es muchísimo más lo que se ha conservado. De hecho podemos ver la vida de cada día durante la edad de bronce‖, asegura Gibson.
―Es arqueología prehistórica en 3D con unos hallazgos reunidos de un valor sin igual, en lo que a gama y cantidad se refiere‖.
No ha podido saberse si el incendio que abatió el lugar fue un accidente o un acto intencionado, pero los arqueólogos bendicen aquellas llamas que han permitido conservar tan extraordinario legado.
Los objetos hallados deberán ser trasladados del lugar donde han reposado hasta ahora por miedo a futuras inundaciones.
Una vez extraídos del barro, cuando sean limpiados y catalogados, lo más probable es que se expongan al público.
Ese momento aún tardará en llegar. El proyecto tiene una duración prevista de cuatro años y aún va por la mitad.
han encontrado las huellas de los pies de quienes vivían allí.
Entre las piezas halladas a dos metros bajo tierra hay lanzas, espadas y objetos para la casa como jarras, copas, tazas y cazuelas de cerámica. En uno de esos pucheros quedan restos de la comida que se estaba cocinando -algo parecido a una sopa- en el momento de la huida, escapando de las llamas.
En esa época, cuenta Chris Gosden, profesor de Arqueología europea de la Universidad de Oxford, ―tomaban gachas de avena espesas, a las que añadían unas cuantas hierbas y con suerte algo de miel‖.
―Lo que la gente comía básicamente eran platos hechos con verduras y no es una gran sorpresa el hallazgo de esa sopa, porque la carne era algo reservado para ocasiones especiales‖.
Los textiles descubiertos están realizados con fibras de la corteza de los árboles de tilo y sugieren una capacidad tecnológica más compleja de lo que hasta ahora se creía, cuando se hablaba de la edad de bronce.
También es sorprendente ―la sofisticación, que tampoco se asocia con esa época‖, de unas cuentas de vidrio, que debieron formar parte de un collar.
De acuerdo con la arqueóloga Selina Davenport, que forma parte de las excavaciones, las cuentas de vidrio son muy similares a las de los romanos y eso sugiere que el comercio estaba más extendido de lo que se pensaba.
Escondido en el barro, el asentamiento de Must Farm, descubierto por los arqueólogos de la Universidad de Cambridge, ha sido bautizado como, la 'Pompeya de la edad de bronce'.
Los restos, en el centro de Inglaterra, del que fuera hogar para varias familias hace 3.000 años son de una variedad, riqueza y estado de preservación excepcionales.
Armas, utensilios domésticos, telas, adornos e incluso restos de comida permitirán conocer detalles hasta ahora ignorados de la vida diaria de un período que va de los años 1.000 al 800 a.C.
―Es un yacimiento de importancia internacional. Las excavaciones transformarán nuestro entendimiento de ese periodo‖, afirma Duncan Wilson, director de Historic England.
En los 1.100 metros cuadrados donde tienen lugar los trabajos había un poblado de casas circulares, construidas sobre pilotes de madera al lado de un río.
El asentamiento sufrió un incendio y sus habitantes huyeron precipitadamente. Los pilotes ardieron y las casas cayeron al río. Su contenido quedó recubierto y preservado por el limo y la arcilla.
"Todo quedó en ese momento detenido en el tiempo", explica Wilson. "Gracias a ello, estamos aprendiendo más de nuestros antepasados".
Los restos están tan bien preservados que las maderas carbonizadas del techo son claramente visibles, incluso se
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Estos días han puesto a su lado un clásico de las colonias, ese Chanel 5 con el que Marilyn, decía ella, se perfumaba cada noche antes de irse a dormir.
Después del anochecer, la luz de este anuncio es lo más luminoso que hay alrededor del Millennium de Labañou.
Enfrente, al otro lado de la bahía, la torre de Hércules parece un prisma amarillento en cuya cabeza da vueltas un faro.
Lleva dos milenios alumbrando. Hace tres lustros parecía que esa simbólica luminaria iba a dejar de estar sola frente al océano con la llegada del monumento de vidrio más elevado del mundo, según presumían sus promotores.
Era el Millennium que, no obstante, respetaba la jerarquía de altura de la torre, al quedar, con sus 50 metros, nueve por debajo del monumento romano.
«Las luces que marcaron el cambio de un año, de un siglo y de un milenio. Obelisco Millennium. La Coruña». Esto decía un calendario elaborado hace quince años en cuyas doce imágenes, una por mes, se iba iluminando el nuevo monumento revestido con 174 piezas de vidrio de distinto tamaño.
Fue precisamente con ese encendido de cada una de las doce fases de la estructura, como Canal Satélite, con una señal producida por la Televisión de Galicia, ofreció el 31 de diciembre del 2000 las campanadas de fin de año desde A Coruña y para toda España.
El día anterior, sábado, a la una de la tarde tuvo lugar el espectacular acto de inauguración en el que 600 de los asistentes eran integrantes de las once corales participantes y de los grupos de los centros sociales del Castrillón, Monte Alto, San Diego y Os Mallos.
El obelisco Millennium.
Todo ello sigue ahí, en Labañou, en un lugar que antes de que llegara el Millennium era un asentamiento chabolista que serpenteaba por el acantilado hasta la base del monte San Pedro.
Ahora, el acristalado monumento, está varado en su estanque de agua agitada por los temporales y a la espera de que alguien vuelva a prestarle atención o, cuando menos, a darle luz de nuevo.
Una barandilla rodea el Millennium en la parte del mar. Sería como la cubierta de un barco debajo de la cual se construyó un amplio espacio acristalado. Era el lugar donde ubicar una cafetería y un restaurante que se anunciaban como uno de los grandes atractivos de la nueva edificación.
Era bonito. La realidad es menos lírica. Con el paso del tiempo, y sin que este local llegara a ocuparte, los temporales y la acción de algunas personas acabaron destrozando el mismo.
Los bajos del Millennium fueron vallados en su día para evitar daños mayores, pero algunos indigentes vieron que era un buen lugar para estar durante un tiempo.
Así, era posible ver a algunos de ellos durmiendo en el local diseñado para restaurante.
Además, estas personas tenían a poca distancia las instalaciones del Padre Rubinos a cuyo comedor de transeúntes acudían.
Ahora, después del traslado de dichas instalaciones, la afluencia de indigentes es menor, en parte también porque los bajos están abiertos a la entrada de las olas.
Además estaba previsto ubicar en estos bajos una sala de usos múltiples destinada actividades culturales. Por ahora, todo ha quedado en un refugio de indigentes.
Concluía así un proceso que había comenzado unos meses antes, con la presentación del nuevo monumento el 15 de abril y el inicio de las excavaciones a mediados de junio.
Al mismo tiempo, en el mes de julio los operarios de la empresa holandesa Van Tetterode empezaban a elaborar las piezas con las que se recubriría el nuevo obelisco.
Contaban entonces los responsables de dicha firma que la materia prima era norteamericana y para hacer el vestido del Millennium fundían el vidrio coloreado entre tres y cinco capas mediante un sistema de solapamiento. Luego se mezclaba en un molde ajustado al diseño del escultor Gerardo Porto.
Y es que sobre el vidrio de dichos paneles, al artista coruñés afincado en Holanda durante muchos años se encargó de diseñar los episodios más singulares de la historia de su ciudad natal.
Ahí siguen las imágenes de las carabelas comandadas por Cristóbal Colón que representan la aventura del descubrimiento de América. También está la batalla de Elviña, con su héroe foráneo sir John Moore, que comparte espacio con la heroína local, María Pita, y su pelea con otro sir, Francis Drake.
Sobre esas piezas de vidrio, fundidas a 800 grados centígrados, también están las imágenes que Gerardo Porto elaboró de tres reyes vinculados con la historia local: Alfonso IX, al que se le considera responsable de la repoblación de la ciudad en el año 1208; Carlos I, que zarpó del puerto coruñés para ser coronado emperador; y Carlos III, impulsor del desarrollo de la ciudad durante la Ilustración.
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Castillo de San José de
Valderas.
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redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
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Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
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Visita a La Granja.
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Exposición de Tapio Wirkkala (I).
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Exposición de Octavio Botas (I).
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Exposición de Octavio Botas (II).
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Visita a La Mediterránea.
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