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INDEX PG 24 // ENTREVISTA CENTRALUn cuarto de siglo en la batería. Como un ave fénix, Iván Molina ha sabido resucitar luego de quemarse. Parte del patrimonio sonoro nacional, el músico repasa su vida y obra junto a Rodolfo García. Una historia que aún tiene muchos capítulos por develar.

PG 32 // HOLDENLos franceses más chilenos están de regreso. Holden vino a presentar Fantomatisme, y Manuela Ovalle los encontró en pleno proceso introspectivo. Con el temple de la experiencia, el grupo relata su actual momento, sin perder de vista el futuro.

PG 40 // DISCOSDizzee Rascal, Imogen Heap, A Place To Bury Strangers, Taken By Trees y Why? En otras palabras, picardía, finura, ruido, armonía y experimentación. Todo esto, y mucho más, en el menú que nuestros gourmets musicales han seleccionado para este mes.

STAFF//N°71director editorialFernando Mujica Maureira

representante legalFrancisco Mujica Maureira

gerente comercialRodrigo Mahana

editor generalAndrés Panes

dirección de arte + diseñoMagdalena Domínguez

producción periodísticaJaviera Tapia

colaboradoresSoledad EvansIgnacio FranzaniFernanda ArrauRodrigo GuendelmanMartín De MussyRodolfo GarcíaAníbal ValenzuelaGuillermo DragoVíctor Hugo CarvalloJaviera RosselRodrigo SalinasFernanda GonzálezFrancisco ReinosoJuan Guillermo ValenzuelaJosé Pablo DelpianoCarlos MellaRodrigo HurtadoPablo RosenzvaigJorge RubioRodrigo MéridaFelipe ArratiaMonserrat LecarosWerner FettAndrea CalvoMiguel Ángel CastroGabriel ReyesJean ParraguezSebastián Amado Milenka KlaricManuel San Martín

FotograFíaDaniela LeónPaola ManfrediFelipe CantillanaSergio RecabarrenJose MoragaIgnacio GálvezNacho RojasClaudio Robles

corresponsalesDana Radic (California, Estados Unidos)Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos)Miguel Hiza (Londres, Inglaterra)Marcelo Parada (Bergen, Noruega)Gastón Gabarró (Canadá)Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

impresion Quebecor World Chile S.A.

contactoNueva de Lyon 105 local 12A,Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647www.extravaganza.cl // [email protected]

Octubre 2009Edición 71Fotografía * Daniela León

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Este sicodélico de corazón tiene 23 años y estudió artes visuales. Además de ser colaborador en Extravaganza!, se dedica a la pintura, a inventar melodías en el PC y a tocar didgeridoo. Siente devoción por Spacemen 3, los sintetizadores y la música digital. Siempre lisérgico, se encamina por la senda del space rock y la electrónica experimental, entre otros sabores.

GABRIELREYES

Está con nosotros desde 1997, tras un llamado telefónico en el que aseveró escribir mejor que el resto del staff. Ha realizado casi toda su carrera en radio e hizo realidad su obsesión por los festivales; tras paradas en Big Day Out, Benicassim y Lollapalooza, se prepara para su nuevo objetivo: Glastonbury 2010. Por estos días, comenta música los martes en el noticiero de Canal 13 C, trata de actualizar su blog y busca a una chica tan melómana como él.

FELIPEARRATIA

Este fanático del Guitar Hero y Rockband es una de las nuevas incorporaciones de nuestra revista. Jean es editor de 192.cl y en sus tiempos libres estudia Sicología. Se declara acérrimo fan de Oasis, aunque estamos seguros de que su reproductor musical contiene una ensalada de estilos. Como dato para las féminas, asegura ser tan entretenido como una discusión de mimos.

JEANPARRAguEz

FLA

SHBA

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Outside: ¿Alguien dijO que el Acid jAzz estAbA en decAdenciA? The Rough And The Smooth son apenas doce canciones que te dejan con hambre, pero con la sensación de que has sentido olores y sabores musicales que, hasta ahora, no registrabas en el disco duro de tu percepción. Libertad, experimentación, frescura, búsqueda y pasión. Conceptos fundamentales que abundan en el invento de Outside y que son, exactamente, los pilares que mantienen vivo y lleno de presagios a la madre del sonido bastardo, el acid jazz. Rodrigo Guendelman

gus gus: “sOmOs lO que 4Ad necesitAbA” El tema ‘Believe’ presenta por primera vez en el país a una banda islandesa, digna sucesora de unos Sugarcubes nunca demasiado exportables más allá de Gran Bretaña, pero que sirvieron para patentar la combinación de sonidos -entre lúdicos y experimentales- que bien podrían considerarse, también, la marca distintiva de Gus Gus. Marisol García

ARTÍCULOS

DISCOS

PrOdigy: Are yOu exPerienced? El cuarteto por nada del mundo se vende: a propósito de U2, rechazaron irse de gira con ellos (bien hecho) y le dijeron que no a la producción de un nuevo álbum para su jefa, Madonna (mejor todavía). Estos sí que son los verdaderos punks terroristas del año 2000.Alejandro Alaluf

t. rex: big time sensuAlityPadre del glam o glitter rock. Estilo que fue, lamentablemente, desprestigiado a posteriori por una serie de bandas seudo metaleras como Kiss, Twisted Sister o Poison, que prefirieron la imagen estrafalaria y la pirotecnia audiovisual al legado musical detrás de este gurú. Arturo Figueroa

OAsis Be Here Now -CreationSony-

Helium No Guitars -Matador-

Amados u odiados. Los mismos polos apreciables en ‘Don’t Go Away’, ‘Stand By Me’ y ‘D’You Know What I Mean?’ son parte de la avalancha de potenciales singles que trae el álbum y que con la voz de Liam Gallagher, las creaciones de Noel y todo lo que se hablará de ellos, redondea el marco del juego al que invitan. Alejandro Gómez

Este epé muestra a un Helium más maduro, tras ser asociado en un principio con la sonoridad de PJ Harvey, Pixies y Sonic Youth. Tendencias que se compatibilizan con sus compañeros de casa en Matador, como es el caso de Yo La Tengo, Pavement, Guided By Voces y los Blues Explosion.

Roberto Denegri

Si bien la fórmula de Debbie y Matt Elliot es reductible a dos ingredientes (el frenesí rítmico del drum and bass, sumado a las guitarras violentas -pero sobrecogedoras- de My Bloody Valentine), el estímulo de Ghost es capaz de resucitar espíritus perdidos, en algún recóndito sitio mental, y conmovernos.

Arturo Figueroa

tHird eye FOundAtiOn GHoSt -Domino-

EDICION Nº35AGOSTO 1997

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TECNOLOGIA

01 oHM64: Ohm64 tiene una superficie de control MIDI con un conjunto de faders, perillas y boto-nes, además de incorporar tecno-logía LED. Se recarga vía conexión USB. Es compatible con los siste-mas Mac y Windows.www.lividinstruments.com

03 tokio FlaSH: Tokio Flash llegó para quedarse en el mercado, ofre-ciendo una nueva línea de relojes que combinan estilo y originalidad. Este modelo está compuesto por 72 leds de alta luminosidad, y de perfecto calce con la fibra de car-bono y cuero. www.tokyoflash.com/en

02 JVC GC-FM1 PiCSio: La nueva cámara portátil de JVC ofrece gran calidad, aunque pesa sólo 95 gramos. Posee un sensor de 8 megapíxeles, estabilizador de imagen y zoom digital. Graba en archivos .mov, de entre 30 y 60 fotogramas por segundo, e incluye una salida HDMI. www.jvcchile.cl

04 SaMSuNG X420: El X420 es perfecto para quienes están en cons-tante movimiento y no desean sacri-ficar potencia ni productividad, ya que -con sus 1.7 kilos y 2.32 centímetros de grosor- se ha convertido en el por-tátil más liviano del mundo. Posee una pantalla de 14 pulgadas y una batería de nueve horas de duración.www.samsung.com/cl

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Por Monserrat Lecaros

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05 auDíFoNoS ultraSoNe DJ1: Estos fieles acompañantes de los melómanos entregan un sonido nítido y poderoso. Diseñados es-pecialmente para DJs, ofrecen una aislación excepcional con fuerte pre-sencia de bajos. Los Ultrasone tienen un peso de 285 gramos sin cable, in-corporando nuevas tecnologías que los convierten en audífonos de elite. www.vglstore.cl

07 iPoD NaNo: El nuevo iPod Nano vuelve con una cámara inte-grada y también incluye lo que todo adicto a la manzana esperaba: radio FM. Este dispositivo mantiene su calidad en diseño y tamaño. Su pan-talla de cristal es de 2.2 pulgadas. Estará disponible en 8 GB y 16 GB, con nueve colores a elección.www.apple.com

06 w705: La familia de los Walk-man presenta al W705. Posee una pantalla de 2.4 pulgadas, conexión Wi-Fi, tecnología Bluetooth y al-macenamiento masivo vía USB. Además de incorporar radio FM, también reproduce video y foto-grafías, gracias a su cámara de 3.2 megapíxeles. www.sonyericsson.com

08 auDiolaB rM260 : Este po-tente subwoofer se caracteriza por una excelente amplificación de sonido. Con sus 60 watts RMS, se transforma en un amplio sistema de audio que, siendo co-nectado a cualquier dispositivo (desde un iPod hasta un notebook), es capaz de brindarte una de las mejores y más reconfortantes experiencias auditivas. www.audiolab.cl

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TECNOLOGIA

09 MPS-70 : Prácticos, portátiles y potentes son los parlantes MPS-70, ideales para cualquier usuario de Sony Ericsson. Sirven de antena para sintonizar radio FM, a través de tu equipo móvil, pero su calidad se evidencia al programar la música que tienes en tu celular.www.sonyericsson.com

11 MiCroSuB SuBwooFer: El subwoofer MicroSub es la última oferta de la serie EAW de Mi-croWedge. En su versión de 15 pulgadas, este equipo brinda alta calidad y un sonido potente, consi-derando su portabilidad.www.eaw.com

10 waCoM BaMBoo FuN: Wacom Bamboo Fun encabeza la segunda generación de la serie Bamboo. Esta saga incluye tecnología multitouch para una mayor comodidad, además de ser compatible con la mayoría de los sistemas operativos disponibles, incluyendo Windows 7. www.wacom.com

12 MellotroN M4000: Marcó un hito en su primera aparición; ahora, después de 40 años, está disponible una nueva versión: Mellotron M4000. Ofrece 24 conjuntos de sonido indivi-dual de cinta, más un adicional de 16 combinaciones, un teclado mucho más ligero, mejor juego de altura y un siste-ma de filtración de aire.www.mellotronics.com

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01 MaÂt: MAÂT es un nuevo showroom que, en un inicio, apuntó a la exhibición y venta de ar-tículos de arte, diseño y decoración. En esta nue-va etapa, han comenzado a incluir a diseñadores de vestuario que -próximamente- contarán con espacios donde se turnarán un día a la semana para recibir público, realizar muestras de sus nuevos trabajos y gestionar diseños a pedido. Si deseas conocer esta nueva propuesta, visítalos en Gerónimo de Alderete 1500. Vitacura

02 lee: En el marco de la celebración de sus 120 años, en esta temporada primavera verano, Lee se viste de indie. Siempre bajo la premisa del easy to wear, en esta oportunidad, la línea se ins-pira en los conceptos Rock Desert, Tropical Atti-tude y Blue Monday. Una marca que se caracte-riza por tener modelos y calces que se ajustan a cualquier día y hora. www.leejeans.cl

03 laS roDríGueZ PeÑa : Las Rodríguez Peña es una marca de la publicista Claudia Saldaña y la arquitecto Mónica Díaz, quienes -inspiradas en el rock de los años 60 y 70- crearon pañue-los “vandálicos”. Se comunican con sus clientas a través de Flickr y Facebook, y también asisten regularmente a ferias de diseño emergente. Tie-nen diferentes estampados, cuyo valor es de 7 mil pesos. Contáctalas en: www.flickr.com/photos/lasrp

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Por Javiera Tapia, Manuel San Martín, Javiera Rossel y Milenka Klaric

04 Mala raCHa: Carteras llamativas y fun-cionales es el concepto clave para Camila Puyol. Esta diseñadora tomó la moldería clásica y la fu-sionó con innovadoras telas y diseños. Cuerinas, charoles y tachas son los principales materiales de su última línea, y está empezando con el ar-mado de otra colección más rockera, con cuero y mucho herraje. Las puedes encontrar en el Café Abarzúa (Merced 337), en Flickr y en diferen-tes ferias de diseño. Los precios fluctúan entre $10.000 y $20.000, dependiendo del modelo.www.flickr.com/malaracha

05 CaSa Mater eD: En una casa clásica de 11 mil metros cuadrados, ubicada en la comuna de Vitacura, se está llevando a cabo el mayor encuentro de diseño del país. Los mejores de-coradores del país disponen de más de treinta espacios para mostrar sus creaciones. La mues-tra está abierta al público de lunes a domingo y, según confirman los organizadores, el próximo 21 de octubre se realizará un remate de los obje-tos que ambientan la casa.www.casamatered.cl

06 ColCCi: Llega a Chile un fenómeno de la moda brasileña. Colcci, la reconocida marca de vestuario, ya tiene presencia en Europa, Medio Oriente, Japón, Canadá Australia y Estados Uni-dos. En el caso de Chile, su casa estará ubicada en una exclusiva tienda del Mall Alto Las Con-des. Las coloridas y reconocidas colecciones, con Gisele Bündchen como rostro publicitario, están orientadas a hombres y mujeres entre los 16 y 35 años que busquen -por sobre todo- dise-ño, calidad y vanguardia. www.colcci.com

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Buscar un sonido que hable por ti es la pre-misa de quienes, hace no mucho, funda-ron Kora Records en Washington DC. Una pequeña compañía independiente que no sólo gastó su tiempo en descubrir gente, sino que también en intercambiar sonidos e intentar llevar música europea a los Es-

tados Unidos. “Desde que salí del colegio, siempre pensé en tener una disco-gráfica. Era mi gran sueño. Pero no se concretó hasta que Douglas, mi socio, me pasó una llamada desde New York en el verano del 2003”. Es el testimonio de Mike Fink, quien responde a nuestras inquietudes y recuerda cada detalle de aquellos días. “La primera banda que fichamos fue The Out Crowd de Pórt-land, Oregon. Los vi linkeados en la página de los Dandy Warhols y me impre-sionó mucho el sonido de su debut”. El tiempo los llevó a trabajar con gente como Donny Hue, Fairline Parkway, Gregor Samsa, The LK, The Piano Creeps, Great Northwest o los delicados suecos Fredrik. “Ha sido una característica eso de buscar música en otros lugares. Intercambiar sensaciones y encontrar fórmulas de buen pop independiente”. Una apuesta abierta y tan abstracta como su firma de fantasía. “Me costó dar con un nombre para el sello y Kora se que me quedó en la cabeza después de leer un libro de Howard Norman”.

KORARECORDS

www.thekorarecords.com

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PATO POOHel camino del inmigranteCon apenas 24 años, Patricio Silva ha logrado introducir su nombre dentro del circuito de frecuentes del rap nór-dico. Oriundo de Valparaíso, y sólo con un mixtape bajo el brazo (The I Work Hard Chronicles), este muchacho nos hace repensar la legitimidad del mito de la gran es-peranza blanca. Si no te pones al día, podrías prometer estar escuchando algún nuevo retoño de la Gran Man-zana. Se desliza con soltura nativa por sobre el inglés, el sueco y el castellano. Hace natural uso de los clichés habituales del género, adjuntando a su repertorio la ma-yor cantidad de homies posibles (con el soberbio Lazee entre sus filas). Pero, por sobre todo, posee la elegancia necesaria para traducir en flows aquel majestuoso aire arrebolado, el sereno de la tarde tras la multicancha, tan propio de la vida en los asentamientos urbanos. Pato Pooh suena fresco, aunque no por ello menos rudo. A ratos luce mainstream, no obstante, colabora con la mi-tad del underground sueco. Nacido en Chile, pero cur-tido en el extranjero. Elementos suficientes como para comenzar a escribir la leyenda.Miguel Ángel Castro

Suena como: Looptroop Rockers, The Latin Kings, Advance Patrolwww.myspace.com/patopooh

NUEVOS SABORES

THE TEMPER TRAPatmósferas improbables

El hype es una máquina que no descansa y que siempre está buscando. Hace un año encontró en Australia a The Temper Trap, cuatro chascones jugando con las seis cuerdas de una guitarra -y algunos efectos-, intentando descubrir hasta dónde podían llevar la creación de atmósferas. ‘Sweet Disposition’, un single arrollador y capaz de reducir a cualquier crítico, fue su carta de presentación entonces. La antesala para el primer LP. Conditions, bajo el sello Liberation y producido por Jim Ab-biss, está compuesto de 10 tracks de factura impecable. Su sonido no pierde tiempo encasillándose en un estilo, sea rock o pop, sino que está en continua búsqueda y expansión. Sus singles ‘Fader’ y ‘Science Of Fear’ son evidencia concreta a favor de una banda rebosante de buenas ideas, heredera de Radiohead, y Massive Attack por partes iguales. Sí, tan improbable como parece. Y todo, con el talento necesario para demostrar que merecen de sobra la atención recibida.Sebastián amado

Suena como: Delays, Editors, TV On The Radiowww.myspace.com/thetempertrap

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SuMMER CATSsueños de garage

Llegó la primavera y no hay mejor grupo para acompañar la presente estación que Summer Cats. Cinco california-nos dueños de buenas composiciones de pop encendido, pegajosas guitarras lo-fi con aroma a garage y teclados análogos en la línea de Stereolab (sobre todo, en canciones como ‘Lonely Planet’ y ‘St. Tropez’). Una suma que estructura gran parte del repertorio de este refrescante y energético grupo. En junio pasado lanzaron Songs for Tues-days, vía Slumberland Records, un álbum que sorprende, cautiva y nos deja con hambre por más. rodrigo Mahana

Suena Como: The Breeders, The Go-Betweens, Stereolab www.myspace.com/summercats

VEgAsin hombreras

El cliché de que la música es una máquina de tiempo se vuelve realidad con el beatmaker Alan Palomo, quien -en su proyecto Vega- toma los sonidos básicos del new wave, para convertirlos en un respetuoso remake de este estilo. Ins-talado en Texas, decidió esconderse del country tras los sintetizadores; dejando que los neones invadieran la penumbra. El resultado es una mezcla de dance y synth pop, completamente efectiva para las pistas de baile. En el escenario, no se muestra como un simple maquinista, sino que deleita con pistas, gran interpretación en los teclados, más el apoyo de guitarra y batería que nutren de energía el espectáculo. La premisa es tomar la vigencia de los ochentas, sacándole las hombreras y agregando sarcasmo estético, partiendo por sus gráficas que imitan a Sega.rodrigo Mérida

Suena como: Junior Boys, Erasure, Daft Punkwww.myspace.com/vegavisions

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AuTOPILOT IS FOR LOVERSextrañas raíces

Este combo de Portland apareció, hace sólo unos pocos meses, con To The Wolves (Stereotype) bajo el brazo. Un debut original y muy contundente, inundado de banjos, acordeones y melódicas que son guiados por la irresistible voz de Adrien-ne Hatkin; chica con mucha actitud, que sabe cómo sonar desafinadamente afinada. Esos ingredientes van dando forma a un gran disco que -poco a poco- se ha ido metiendo en los blogs más atentos de este año, hasta llamar la atención de cualquiera que necesite un poco de novedad, sencillez y buenas canciones. Al escuchar Autopilot Is for Lovers, puedes decir que hay mucho de Yann Tiersen, Beirut o Arcade Fire. Pero la verdad es que esas referencias llevan a la verdadera raíz: los rescatadores más distorsionados de la tradición folk americana (Tom Waits, Steve Earl, Daniel Johnston). Inspiradores de un grupo con varios argumentos para dejar la sombra de los desconocidos y convertirse pronto en la novedad favorita del melómano empedernido.Martín De Mussy

Suena como: Beirut, Tom Waits Arcade Fire, Dirty Projectorswww.myspace.com/autopilotisforlovers

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DANANANANAYKROYDdesgarrando con dulzura

Cuando los riffs dejan de ser un conjunto de sonidos estridentes, dando paso a un chapuzón re-frescante y energético, se convierten en toda una experiencia. Esta banda revolvió el indie hacia los noventa, hasta lograr una sonoridad envolvente. Atmósfera sólo superada por la garganta de su vocalista, Calum Gunn, quien describe con furioso desenfreno a la urbe y nuestras reacciones corpóreas ante los estímulos de la sociedad. Este sexteto, residente en Glasgow, se viene nutriendo del sonido de los grupos que telonea desde hace un tiempo, como Kaiser Chiefs. Bajo la perspectiva del sello Best Before, Dananananaykroyd vienen a ofrecer Hey Everyone! Un álbum llamativo para quienes pensaron que el rock de garage se volvía cada vez más refinado. El ruido todavía tiene mu-cho por decir y varias guitarras que romper. rodrigo Mérida

Suena como: Pixies, El Otro Yo, Sonic Youth.www.myspace.com/dananananaykroyd

A sus 41 años, Iván Molina toca batería en tres bandas, forma parte del comité creativo del sello sureño Discos Tue Tue y divide su tiempo entre Valdivia y Santiago, mientras rearma su vida tras separarse de su pareja. En actividad desde 1985, este músico ha pertenecido a Emociones Clandestinas, Santos Dumont y Matorral. Parte viviente del patrimonio sonoro chileno, Molina recomienza luego de superar adicciones y problemas existenciales.

iván molinarenacer tras el fuego

por * rodolfo garcía // fotografía * daniela león

El sureño se reclina en el sillón y medita un momento. Su última rehabilitación fue la definitiva y le valió una nueva pareja, de la que se acaba de separar. También, una ola in-cesante de actividad. El baterista decidió mudarse a Valdi-via, donde se integró al sello independiente Discos Tue Tue.

“Ellos tenían una visión más antigua de las cosas. Eso de hacerse ricos vendiendo discos. Hoy en día, ganas mucho más con los eventos y conciertos”, advierte. El artista po-see experiencia en el área. Mientras batallaba en Emocio-nes Clandestinas, advirtió un éxito inesperado con Abajo En La Costanera, su debut de 1987, apadrinado por Carlos Fon-seca, manager de Los Prisioneros. Pese a esto, EMI no qui-so arriesgarse en un segundo álbum, y el grupo se disolvió.

Luego, durante doce años, Iván estuvo en Santos Dumont. “En un principio, nos llamábamos Santos y tocábamos en pequeños círculos de escuelas de arte en Concepción. Ni siquiera era un público tan universitario, pues ellos anda-ban aún con la nueva trova. Era algo mucho más under-ground que Emociones”, estima. Partían los noventa y -con ello- toda una invasión de shoegaze e indie que llegaba en gotas al país: Pixies, Ride, My Bloody Valentine se compar-tían secretamente en cassettes grabados de amigos, o se descubrían en casa de algún afortunado que tuviese el vinilo.

Fusión, la disquería de Fonseca ubicada en la galería Drugs-tore, importaba ediciones de Creation y de la movida Man-chester de The Stone Roses y Happy Mondays. En paralelo, se gestaban en Santiago bandas como Sien y Christianes. Santos Dumont hacía lo suyo en la capital del Bío-Bío, aunque bajo un perfil ultra confidencial. Aun así, y tras dos autoediciones, la EMI los fichó y se mudaron a la Región Metropolitana, donde sacaron Un Día En El Ático (Y Lo Que Encontramos Ahí), en 1995.

“Fue durante una campaña mundial del sello. Un proyec-to que buscaba elevar grupos nacionales. Entraron otras bandas, como Lucybell. A mitad de camino, ellos cortaron todo. Algunos ni siquiera vieron su disco en la calle, siendo que estaba hecho y prensado”, analiza el baterista. Su ami-go en la transnacional les propuso un trato: o se salían in-demnizados, o esperaban un año más para sacar otro ele-pé. Los penquistas prefirieron tomar esta última opción.

“Al tiempo, igual nos cortaron”, replica Molina. Su relación con Fonseca los llevó a gestionar el álbum que querían hacer, a tra-

“Si dejo de tocar, me muero”. Así define su vida Iván Moli-na, baterista desde hace más de un cuarto de siglo. Residente en Valdivia, padre de un hijo de 20 años y recién separado, el músico enfrenta sereno su vocación. Mientras bebe un sorbo de su café, recuerda: “Tal vez a los 30 y tantos me ge-neraba más problemas llegar a esa edad en esta profesión y relacionarme, incluso, con gente mucho más joven”. Aho-ra, a sus 41, se acuerda de David Bowie y queda tranquilo.

Tras pasar por Emociones Clandestinas e inmediatamente después por Santos Dumont, Molina formó parte del núcleo activo de la escena chilena, tras el retorno de la democracia. “Esperábamos que se gestara una suerte de movida, como la que apareció en España tras Franco. De hecho, para lo del Sí y el No, muchos participamos entusiasmados”, comenta. El percusionista señala que no fue tan así, que -al principio- los cambios fueron lentos y que la efervescencia esperada tardaba.

En la segunda mitad de los ochenta, a sus 17 años, se une a Emociones Clandestinas con unos amigos. La ban-da, oriunda de Concepción (aunque Iván nació en Temu-co, de donde migró antes de entrar al colegio), se contra-ponía al movimiento de la Nueva Canción, más ligada al folklore y a los trovadores. Influenciados por la new wave y el punk británico de The Smiths, The Stranglers y The Clash, estos músicos contaron con el hit ‘Un Nuevo Baile’.

El remplazo de Jean Pierre Larousse, tras un ataque de pánico en el debut de la banda en Santiago (junto a Los Prisioneros y Aparato Raro), fue el comienzo de su carrera musical. “Desde pequeño, me imaginaba -con objetos- los platos y caja de la batería, y ensayaba los movimientos como si fuese un instru-mento de verdad. Creo que mi viejo alguna vez tocó y yo juraba que era un rockero en una banda”, recuerda sobre sus inicios.

“En ese tiempo, el vocalista de Emociones tenía 10 años más que yo. Apenas tomaba, el resto tal vez”, dice Molina al encender un cigarrillo. Tranquilo tras su primer día en Santiago, desmitifica el aura de distorsión y drogas de la new wave chilena. “Eso para mí vino mucho después, al final de mi etapa en Santos Dumont”, confiesa. Las anfetaminas y el alcohol le costaron varios trata-mientos y su abrupta salida de Matorral, en agosto de 2005.

“No lo hacía de volado, de hecho, nunca me ha gustado la marihuana. Tampoco componía con ello, pues hago percu-sión, ni la usaba como inspiración. Quería huir’, atestigua.

“Desde pequeño, me imaginaba -con objetos- los platos y caja de la batería, y ensayaba los movimientos como si fuese un instrumento de verdad”

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punk de mala leche. Además, viene a Santiago a quedarse en el departamento de los jóvenes penquistas Philipina Bitch, en Bellavista. El percusionista los fichó para Tue Tue, y los está publicando con ayuda de un Fondo de la Música. Hecho con pasión y ediciones diferenciadoras (generalmente, cuidados diseños en cartón), el sello se ha propuesto lanzar mate-rial chileno interesante, sin mayores pretensiones de venta.

“Nos importa más que el disco exista y salga. De todas mane-ras, contamos con una red de distribución en locales escogidos en el sur y el resto del país. Ahora, con los Philipina, una alianza con Oveja Negra nos permitirá estar en tiendas de mayor alcan-ce”, destaca el artista. A sus más de cuarenta años, y recupera-do de sus adicciones, el baterista se muestra enérgico. “Ahora estoy mucho más metódico, y en un montón de cosas”, añade.

Además de Pituquitos, Iván pasó a formar parte del dúo penquista y fue invitado a Trancemission, la banda sico-délica de noise del guitarrista Rodrigo Astaburuaga, de Casino y The Ganjas. Aparte de ello, lidia con su vida per-sonal. Tras separarse, se ocupa de su hijo, con el que vive. “Estoy bien, todo fue en buena, quédate tranqui-la”, responde a una llamada por celular de una cercana.

Con el equilibrio emocional que las drogas nunca pudieron darle, Iván afronta su situación calmadamente. Ya se asu-mió como músico, saldó sus pesares del pasado y ahora se encuentra entre mil proyectos, galopando a toda máquina. “Es lo que quiero hacer”, confiesa. Incluso, se dio el gusto de reeditar Similia Similibus en versión de lujo, con demos extra y tomas alternativas, a través de Tue Tue. Ello fue el motivo

vés del sello Fusión, propiedad del manager y empresario. Las grabaciones fueron acordadas en el estudio de Archi Frugone de Anachena, en Santa Ana de Chena. Durante seis meses, esta casa (inaugurada con las sesiones del álbum Tzzzt de Supersor-do, en 1995) fue testigo de la elaboración de Similia Similibus.

“Vimos a otros grupos que grabaron y sacaron sus traba-jos. Y nosotros seguíamos ahí”. Iván añade que tuvieron una gran cantidad de invitados y que el perfeccionismo los consumió. El productor pagó el estudio, pero se retiró del proyecto y les dio carta blanca para que usaran los mas-ters a voluntad. El álbum salió -al fin- en 1999, años más tarde, bajo etiqueta Warner, que se ocupó de su distribu-ción. Ya cansado, en medio de una maraña que duró cuatro años hasta llegar al elepé nuevo, se refugió en las drogas y el alcohol. “Hasta ese entonces tomaba en ocasiones, como cualquiera, pero ahí se convirtió en un problema”, dice.

Con varias salidas y recaídas, además de tratamientos en centros especializados, el baterista comenta que ese des-ánimo significó la separación de Santos Dumont, al poco tiempo. Julián Peña, voz y guitarra, formó Casanova el 2004, luego de estar en Ángel Parra Trío, y ha colabora-do últimamente con Icalma. Molina pasó a Matorral, de un matiz más ligado al folklore y a la canción de protesta de los sesenta. “De ahí me sacaron por tomar”, murmura.

NueVa ViDa

Han pasado cuatro años desde que Iván partió a Valdivia. Allá tiene su banda, Pituquitos, un trío que destila un blues

de una breve reunión de Santos Dumont para promoverlo, durante 2008. Quie-nes partieron como un grupo subterrá-neo, son hoy referencia obligada para bandas como Los Bunkers, Primavera de Praga o los disueltos Teleradio Donoso.

Los Philipina Bitch tienen la edad de su hijo, y Molina se relaciona a la per-fección con ellos. “La música te da esa transversalidad”, estima. Cuando piensa en Mick Jagger y los Rolling Stones, se dice que, si tomó un rumbo, es el suyo y debe seguirlo. Gracias a su discográfi-ca, que ha sido apoyada por el gobierno y ha logrado sus metas de venta, pue-de llevar adelante su vida haciendo lo que sabe. En las bandas, aplica lo que más le gusta. “No puedo dejar de to-car, es un asunto vital para mí”, insiste.

Con su reedición, la maldición aparente de Similia Similibus ha quedado atrás, e Iván se ha rearmado interiormente. “Ahora, con Tue Tue, sé lo que es la disci-plina de trabajo, la labor en equipo, y vivo mucho más relajado en provincia”, afir-ma. A pesar de su reciente quiebre, con-versa sólido y maduro. Su largo deam-bular por las distintas esferas creativas musicales le dan la paz de la experiencia.

“El año pasado, me inscribí en un diplo-mado en gestión cultural. Me di cuenta de que lo que aprendes en el ruedo es mucho más valioso. Con todo lo que había visto, al pasar por todos esos grupos, ya entendía cómo se manejaba el asunto”, destaca. En su pequeña empresa, ha aplicado todos sus conocimientos, junto a personas como Pablo Mura (ingeniero en sonido y miem-bro del grupo Trapezoide). Pituquitos, Philipina Bitch, Trancemission, Sensorama 19-81, Javier Guerrero y los propios San-tos Dumont engrosan el catálogo del se-llo, que desde Valdivia se ha transformado en una alternativa independiente y viable.

La permanencia de sus proyectos en gi-ras regionales, y conciertos por los es-cenarios del circuito rockero santiaguino (Mist, Loreto, Bar Constitución), dan fe de la buena salud de la propuesta. Libre de sus propios demonios, y de las tenta-ciones efímeras de los grandes conglo-merados, Iván Molina continúa su cami-no con entusiasmo. Su hijo ya comienza a hablar de independizarse. Toda una tradición en pos del llamado de la vida.

“Ahora, con Tue Tue, sé lo que es la disciplina de trabajo, la labor

en equipo, y vivo mucho más relajado en provincia”

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Darío ChaparroNació el 9 de diciembre de 1973Toca desde 1987

Comenzó mirando a su primo, quien trabajaba en una radio en Chaña-ral. Quedó sorprendido por las posibilidades de reeditar una canción, alargar estrofas musicales y agregar sonidos. De ahí nace su gran inte-rés por los remixes y las producciones.

Ha tocado en las raves de Puerto Montt, Ancud, Castro, Festival Mon-temapu, Natural Beats, Omfest y Rave de los Ríos en Valdivia. Y tam-bién en varios clubes de Valparaíso, Pan de Azúcar y Open Club Gar en Mar del Plata, entre otros.

Se identifica con el hard groove y el techno.

en qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar:Space Ibiza, Electrosonic, Mutek, I Love Techno, Love Parade y Sensa-tion Black.

www.myspace.com/darybass

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Francisca Mora InsulzaNació el 29 de abril de 1983Toca desde el 2007

Partió con sus amigas Cata y Berni. La última les propuso poner música en fiestas, porque tenían gustos similares. La idea surgió sin pretensio-nes, sólo por pasarlo bien. Se organizaron y comenzaron las Leidis Nait, nombre con el cual se presentan en distintos lugares actualmente.

Toca en Bar Constitución, Amanda y fiestas de amigos.

Su estilo se encamina por el house old school de los 90.

en qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar:en alguna Kezaen.

www.nnm.cl/articulos/mixtapes-nnm

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Javiera Toro del Río Nació el 10 de Julio de 1980 Toca desde el 2007

Siempre le gustó la música. Se dio cuenta de que lo suyo era el bass sound, cuando tocaba piano y batería. Luego de asistir a una fiesta drum and bass, comenzó a observar a los DJs. Acto seguido, surgió su necesidad de mezclar con tornamesas, CD players y robar los vinilos de su novio. A finales de 2007, se presentó la oportunidad de tocar en Club La Fábrica y desde ahí ha seguido hasta el día de hoy.

Toca en Bar Central, Gran Central, Club Subterráneo y fiestas privadas. Su set se caracteriza por el dub, soul, hip-hop, reggae, dancehall, bossa nova y drum and bass.

en qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar:En cualquier fiesta donde estén las vibes y las ganas de rumbear.

www.myspace.com/djjaviera

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Luis TolozaNació el 20 de octubre de 1974Toca desde 1995

En los noventas, vivió en Noruega. Ahí descubrió el house y el acid jazz, y comenzó a coleccionar vinilos. Cuando volvió a Chile, junto a un ami-go, decidieron realizar fiestas de estos estilos. La primera fue en Disco-theque Oz, luego vino Planet, Casa Club y La Feria.

Toca en Café Moloko, Astro Microbar y Bar Constitución.

Su estilo musical se mueve por el rare groove, nu-disco, italo y deep house.

en qué club/evento/festival extranjero les gustaría tocar:Sarcastic Disco con Dj Harvey, Dance, Ritual con Little Louie Vega, Worldwide Festival con Gilles Peterson.

www.myspace.com/dubgrooves

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HoldenLUEGO DE LA TORMENTA, LA CALMA

El 2006 fue un período glorioso para Holden porque Che-vrotine, su disco de ese año, alcanzó el éxito en un abrir y cerrar de ojos. Los aplausos y los buenos comentarios pa-recían reflejar la cima que anhela alcanzar cualquier artis-ta. Sin embargo, aún quedaba un gran camino por recorrer, una senda que en ese entonces desconocían. Tres años más tarde, las revoluciones pusieron reversa y decidieron optar por la tranquilidad de una nueva creación, esta vez con más calma y entereza. Comenzaba la llegada de Fantomatisme.

Eran los años ochenta y París amanecía entre el cauce del río Sena. El paisaje era tal como se imagina en los sueños, una atmósfera blanda que se conjuga con el viento. En ese lugar, aunque no lo parezca, ha-bitan personas de carne y hueso que se dirigen a su próximo destino; quizás al trabajo o la casa de un amigo; quizás al metro o a la univer-sidad. Por ahí paseaba Armelle Pioline, una veinteañera que fanta-seaba con cambiar el mundo y descubrir su intelecto. Pero había algo más allá de los estudios de antropología y sociología que cursaba en aquel tiempo. En su interior, comenzaba a despertar un interés por la música que, con el tiempo, fue haciéndose un elemento preponderante.

En medio de las aulas, conoció a Dominique Dépret (Mocke). Un joven que, al igual que ella, gustaba de las melodías que nacen desde el corazón. De esta forma, se inició entre ellos una relación de unión, más allá de lo sentimental, que comenzó con un beso y terminó con la creación de una banda llamada Holden. “Yo nunca fui a clases de canto, pero siempre es-cuché muchas cosas desde pequeña. En un comienzo, tocaba la batería, pero Mocke me dijo que quizás mi voz servía para una banda. Es así como, luego de unos meses, lo dejamos todo para hacer música”, cuenta Pioline.

Desde esa fecha que la historia se narra por sí sola. Ya van dos dé-cadas de carrera, cuatro discos a su haber y un compilado con sus éxitos. Varias personas han pasado por el grupo, pero la esencia per-manece intacta. El 2009 ha sido un año de cambios para Holden. Sin pensarlo demasiado, recurrieron a su productor artístico, el des-tacado músico Sr. Coconut (quien reside en Chile) y comenzaron a crear un nuevo trabajo, que se denominaría Fantomatisme. “Estaba leyendo un libro francés cuando, de repente, encontré la palabra y punto. Su significado es como una ilusión. Por ejemplo, veo pasar a

ENAMORADOS DE CHILE

Nuestro país ha sido una segunda casa para el grupo, porque su pro-ductor artístico es el Sr. Coconut, músico alemán que hace muchos años vive en nuestro país. Por eso que, cada cierto tiempo, trasladan sus maletas hacia el sur del continente americano para instalarse y grabar. “Chile es una tierra muy extraña para nosotros, es un lugar al que sabemos que podemos volver y producir cosas. Hace casi una década que venimos acá, un año para grabar un disco y el otro para girar. Cada vez que regresamos es para una creación, aquí podemos expresarnos sin ninguna presión de nada. Es un sitio de gran liber-tad, porque la gente está muy abierta a dejar que nos pronuncie-mos. Es un regalo para nuestra vida de músicos poder trabajar acá”.

La conexión comenzó a través de una amistad con los chicos de Pánico. Ellos les presentaron a las personas indicadas para de-sarrollarse como músicos independientes. Y en Francia cono-cieron, sin enlace alguno, a Cristóbal Carvajal, su actual bajis-ta. Otro de sus vínculos es Violeta Parra, a quien homenajearon haciendo un cover de ‘La Carta’ en Fantomatisme. “A ella la co-nozco hace algún tiempo, gracias a algunos chilenos que me hi-cieron descubrir sus canciones, que me encantan, y quisimos rendirle un tributo. Es una forma de darle las gracias, porque ha-cía cosas increíbles y tuvo una vida bien heavy”, comenta Armelle.

Luego de una pausa, al preguntarle a Pioline sobre el estado actual de la banda y lo que vendrá, su rostro se paraliza y con seriedad toma la palabra: “No pienso que hayamos alcanzado la madurez, porque es un concepto que yo no puedo afirmar. Somos una historia que está siempre en movimiento, cambiamos a cada rato y pronto se verá una nueva transformación con el lanzamiento de un próximo disco”.

una persona lejos, pero no estoy segura de que la haya visto. Eso es muy fuerte, por eso quise ponerle así al disco”, concluye la cantante.

Y de esa perspectiva, precisamente, nacieron 11 canciones. “La fa-bricación de esta placa es distinta a la de las anteriores, porque lo grabamos en Chile casi sin producción, sólo con guitarra y voz, es un trabajo realmente puro. Los músicos de la banda iban des-cubriendo los temas cada día que íbamos al estudio. Es una pro-ducción espontánea, eso nunca lo hicimos antes. Es un álbum con más libertad, pero a la vez con más incertidumbre, ya que no sa-bíamos dónde iba a llegar el tema al final del día”, recuerda Pioline.

Durante 2006, vivieron un año repleto de revoluciones. Por ese enton-ces, sacaron Chevrotine, un tercer disco de estudio que llevó a la banda a una esfera excitante. Los aplausos y las felicitaciones se sintieron con fu-ror, situación que llegó a agotar a la agrupación francesa. “Fantomatisme es el resumen de un período exitoso. Era la forma de descansar después de la fiebre de esos meses. Tocamos la cima del éxito y luego pudimos crear un trabajo que viene del corazón y es más tranquilo. Nace desde el interior, viene del alma; es un alma descansada”, relata la cantautora.

Tanto en Chile como en Francia, el último elepé de Holden ha tenido una gran aceptación dentro del público indie. No es algo masivo, ni que pase por los programas de televisión. Sin embargo, es una crea-ción encantadora para sus seguidores, oyentes sin edad definida que disfrutan de sus suaves melodías. “Nosotros somos como los Beatles, pues nuestros temas no tienen edad. Aunque las letras de las cancio-nes traten sobre la vida de una mujer de 40 años, que es bien difícil”, cuenta riendo. “Son siempre historias de amor, temática que encanta a cualquiera. Además, estamos pasando por un período de calma, de paz y de plenitud, quizás eso es justamente lo transmitimos”, termina.

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En un país y una escena como la nuestra, es difícil no tender a las guitarras. Omitirlas casi por completo, tenerlas en segundo o tercer plano, puede ser considerado suicidio ideológico. Pero un puñado de bandas se ha empeñado en demostrar, en los últimos tiempos, que las buenas ideas pueden ser más que eso. Basta con encon-trar la forma adecuada de poder expresarlas… tenga cuerdas o no.

Astro es una de esas agrupaciones. Nacidos oficialmente hace poco más de un año, se hicieron nombre rápido en la escena santiaguina, a punta de internet, singles y una performance lle-na de energía y buenas vibraciones. Durante ese lapso, lograron visualizar una fórmula que daba resultado. Una alquimia deu-dora de MGMT y que le encantaba a quienes iban a sus toca-tas. Pero ellos decidieron ser diferentes y renegar de esa norma.

“El EP anterior usaba muchos elementos digitales, estaba todo robotizado, todo cuantizado. Era mucho”, cuenta Andrés Nus-ser, compositor y voz cantante de la banda. “Por eso, a mitad de camino, ya empezamos a grabar con batería real, para des-empaquetar. Y ahí nuestra música empezó a agarrar onda”.

La búsqueda de renovación derivó en que, para este nuevo ma-terial, sólo se reciclara uno de sus temas anteriores. “Y está to-

talmente hecho de nuevo, salvo la letra”, explica Octavio Ca-vieres, batería y segundo cabecilla. “Antes trabajamos singles, iban saliendo de a uno y los poníamos en MySpace. Eran una ensalada de cosas. Ahora, todo va salir en conjunto. Y tiene una comunión, hay un hilo conductor que une las canciones.”

Ese vínculo también tiene que ver con la indagación de un deno-minador común. “Por ejemplo, tener un set de percusiones fijas. Eso hace que nuestro sonido sea más propio, más apretadito. Lo nuevo tiene mucho sintetizador, eso sí, pero es distinto”, expli-ca Andrés. “No hay nada virtual, todo es análogo. Muchos tecla-dos reales, melodías, acordes y bajos. Para eso estamos usando un Juno que nos prestó Cristóbal Carvajal de Holden”, cuenta.

Precisamente, él será el productor este material cuando entren a Estudios Triana a grabar y mezclar, a mediados de octubre. Aún sin nombre definido, este trabajo tendrá una orientación reconocida-mente caribeña. La explicación rebosa simpleza: “Cuando tuvimos la idea del disco, era noviembre y hacía calor”, dicen entre risas. Sus referentes son dispares, y sorprendentes en más de un caso. Si bien lo nuevo está influenciado por Neon Indian (“en lo vintage y el uso de sintetizadores antiguos”, puntualiza Nusser), las for-

ASTRoBUSCANDO LA VANGUARDIAApenas 13 meses como banda propiamente tal, pero con años de experiencia previa. Los cuatro integrantes de Astro ya van camino a su debut oficial, con Cristóbal Carvajal en pro-ducción y apoyados por un puñado de ideas inéditas en Chile. A su haber, tienen simpleza pop, beats, teclados, letras visuales, frescura y la firme creencia de que hacen buena música.

mas de composición están inspiradas mucho más atrás. El jazz de los setenta y los discos de Frank Zappa son fundamentales, a la hora de explicar cómo hace música Astro. Eso aclara por qué, si tuvieran que definirse en algún estilo, ellos creen que sería “pop sicodélico caribeño. Porque es sencillo, está en cuatro cuartos. Pero nuestras letras hablan de la naturaleza, el mar, los corales. Son voladas gráficas, aunque son fáciles de escuchar”, especifican.

Y subrayan el tema del mensaje. Un asunto cuya dificultad re-conocen. “Lo que a mí me interesa es que no les traten de sacar rollos, sino que sean súper descriptivas para interpretar lo que escribo”, profundiza Andrés. “Si digo que mi mano se transforma, quédate con eso. No hay metáfora. Como el surrealismo, como Huidobro, que te daban una imagen para que la mires. No para que pienses otra cosa. Esto es lo mismo”. Siempre en el idioma natal, por cierto, “con esa barrera de que en español todo suena cliché, todo suena cursi. Escribir me cuesta un montón por eso. Y ese esfuerzo de cranear tanto lo encuentro súper valorable”.

También es el vocalista quien se lleva el peso de la composi-ción. “Grabo los bosquejos, hago letras, y después se las paso a Octavio y a lo demás chicos (Daniel Varas y Nicolás Arancibia, la otra mitad de Astro), o las vemos en ensayo. Normalmen-

te quedan casi igual, pero se les hacen pequeñas reformas para dejarlas más onderas”, apunta. “Este hueón es un genio compo-sitivo”, son las palabras del baterista respecto a su compañe-ro. “Entonces, las ideas tienden a ser buenos”, tercia el músico.

Los objetivos están claros. Tanto los concretos como los ideales. “La idea es terminar el año con el disco, un video y un par de shows”, anuncian, en referencia al circuito local. “Hay gente que, quizás, prefiera lo antiguo y encuentre malo lo nuevo. Pero hay otros pocos que apreciarán que el soni-do sea más propio. Hay una búsqueda mayor de originali-dad, ahora. Además, está rítmico, bien pensado y profesio-nal. Te guste o no, no vas a poder decir que está mal hecho”.

Sus ambiciones van mucho más allá, y Andrés las explica: “La idea es tirar este material para afuera. Yo creo que va a quedar algo de calidad, muy rico, buenas compresiones. Nuestra música es poco popular, y lo que viene ahora, mucho menos. Pertenece a un grupito de vanguardia, lo que está pasando Nueva York, en California. Por eso, la idea es agarrar este álbum y llevarlo allá. Hay bandas dando la vuelta al mundo, tocando en todos lados, vivien-do de su trabajo. Nosotros queremos eso”. Astro sueña en grande.

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Rojo colonial, estampados murales a lo Kubrick y mucha pintura chilena. Demoraron un par de meses en recons-truir y adaptar la primera planta de un edificio que es pa-trimonio del barrio, con el fin de heredar de mejor modo el impulso del anterior proyecto de su dueño, Fernando Mendoza. Este fotógrafo y visualista emprendió carrera en el circuito galerístico, hace un par de años atrás, ins-taurando un espacio de discusión en torno a las artes.

Agotado del formato, decidió hermanar ese ímpetu re-flexivo con el disfrute etílico, fiel acompañante de aque-llas acaloradas discusiones estéticas. Luego se sumó la carta, ofertando recetas que los propios comensales iban inventando, de acuerdo a sus epicúreas necesida-des. Así fue como lograron 35 tipos diferentes de pizza (loas aparte para la excelsa variedad chorrillana) y algún otro manjar más.

Cualquier cosa puede pasar acá. Como el lugar es pe-queño, reacciona frente a la emergencia, mutando de restobar a pista de baile, dependiendo del ánimo de los residentes. Y también de los visitantes. Gabriel Viglien-soni, Fernando Milagros, Mario Z y Luciano, entre otros, se dejan caer de cuando en vez para disfrutar un rato. Pero, por lo general, terminan enchufando los equipos y tocando.

Así, en medio de cervezas y vodka, se teje un punto de cruce entre arquitectos, artistas, músicos y afines. En pa-labras de Fernando Mendoza, “no sabemos lo que ven-drá mas adelante. Lo que sí tenemos claro es el objetivo: convertir a Club Normal en un bar de culto”.

Sin publicidad, rótulos o avisaje alguno, el Club Normal pareciera diluirse entre Merced y Santiago Bueras. Esto, fruto de una política que -de a poco- rinde en obras: sus dueños no están en esto por el negocio, lo suyo es cosa de habitués y otros cuantos amigos.

en busca de la leyenda.

Abierto de lunes a sábado desde las 6 de la tardeMerced 122 / Coronel Santiago Bueras 121

CLUBNORMAL

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A PLACE TO BURY STRANGERS// Exploding Head(Mute)

En medio de la refrescante nueva ola del movimiento shoegazer, emerge una banda más ruidosa de lo normal. Los neoyorquinos de A Place To Bury Strangers se cuelgan del pop estridente y ácido de The Jesús and Mary Chain en los ochentas; pero lo tuercen con una actitud más desafiante que estilística. En su segundo disco, a la fecha, se distinguen elementos de noise y garage: una descarga intensa de resonancia exacerbada y llevada al límite. Además, un toque preciso de psicodelia los hace herederos del legado que dejaron bandas como The Brian Jonestown Massacre, en la pasada década. Exploding Head retrata fielmente su nombre. Todo lo que quieren estos devotos de los pedales con mucho delay, y los amplificadores al máximo, es generar la más liberadora explosión de sonido. Un atrevimiento de la nueva banda que ensordece a la Gran Manzana con estilo.Gabriel Reyes Soto

www.myspace.com/aplacetoburystrangers

discos>>

BELLINIThe Precious Prize Of Gravity(Temporary Residence)

En el cine, suele ocurrir que algunas escenas despiertan en tu alma ciertas reminiscencias del pasado, en imáge-nes abstractas. En este caso, con The Precious Prize Of Gravity de Bellini, te sientes atrapado por una especie de espiral que te lleva de golpe a los no-ventas. Un viaje al grunge, a la guita-rra sucia y a las chicas que cantan de-safinado, pero les da lo mismo. Es un deleite que, con su tercer trabajo, la banda nos haga sentir entre la franela y la lluvia. Lo consiguen a través de descuidados tonos descoloridos, que se vuelven grises con el pasar de can-ciones que -con centrada melancolía, tiempos discordes y una extraña son-risa torcida- nos dejan una obra po-tente. Es parte de esa nostalgia la que sitúa esta placa entre los elepés que debes escuchar antes de morir.Jorge Rubio

www.myspace.com/bellini

A SUNNY DAY IN GLASGOWAshes Grammar(Mis Ojos Discos)

No hay otro modo de entender el tercer elepé de las gemelas Lauren y Robin Daniels, junto a su herma-no Ben. Lo nuevo de A Sunny Day in Glasgow es una consolidación total. Los oriundos de Philadelphia traen, en este trabajo, esa clase de tributo al sonido dream pop ochentero de Coc-teau Twins y al shoegaze que caracte-rizó las primeras placas de My Bloody Valentine. Lo mezclan con elemen-tos modernos y proponen un álbum mucho más rico y ambicioso. Son 22 pistas, entre canciones e interludios. Resuenan las finas bases sintetizadas, con guitarras tipo noise pop y dulces voces lejanas. El sonido es retro y nos-tálgico, pero constantemente se oyen pasajes sofisticados, como también el uso de elementos electrónicos. Ashes Grammar es de esos discos geniales que merecen la mejor nota, por su sonido irresistible y su cautivadora propuesta. Gabriel Reyes

www.myspace.com/sunnydayinglasgow

BEAT STRINGSFang In Rain(Xoxo)

Escuchar por primera vez a esta banda de Waterloo, Iowa, produce una sensación extraña y placentera. En Fang In Rain, el segundo disco de Beat Strings, a veces resulta que las influencias aparecen de forma muy potente. Como el caso de Robert Smith en Lose in Disguise´ o las claras referencias a exponentes del glam (Ziggy Stardust, Marc Bolan, Roxy Music). No obstante, suenan frescos, nuevos; a veces muy punk, otras muy psicodélicos. Pero, sin duda, cuando mejor se sienten es cuando son ellos mismos, lo que ocurre en ´The Truth” o In The Night . Canciones donde se nota una cruza de agradables sonidos con guitarras melódicas, en los cuales imprimen su etiqueta. Esta placa es para masticarla un par de veces antes de tragarla, sentado frente a la ventana con el volumen bien arriba. Martín Manríquez

http://www.myspace.com/beatstrings

311 Uplifter(Volcano)

Cuatro años se tomó 311 para aplacar su ritmo frenético, que los tuvo con lanzamientos ininterrumpidos entre Dammit! (What You Have Records, 1993) y Don’t Tread On Me (Volcano, 2005). Ahora regresan con Uplifter, una placa en la que siguen presentes las canciones que mixturan funk, metal, reggae y hip-hop. O sea, el sello de los norteamericanos. Que no se malentienda, no hablamos de una fórmula gastada, sino de una constante reconquista de parte de Nick Hexum y los suyos. Una cruzada a cargo de muestras como ‘It’s Alright’, ‘Daisy Cutter’, ‘Never Ending Summer’ y la hermosa ‘My Hearts Sings’. Para los que se quedaron pegados con ‘Down’, hay buenas noticias: la cosecha 2009 del quinteto sigue siendo tan adictiva como las anteriores. Ideal para estos soleados días.Jean Parraguez

www.myspace.com/311

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DIZZEE RASCAL // Tongue N’ Cheek (Dirtee Stank)

A Dylan Mills le quedó gustando el lado sonriente de la vida, y su prosa hiperkinética se acostumbró a hablar de éxito. Dizzee Rascal ya no es aquel cultivador del grime duro con letras crudas. El paso del tiempo ha hecho que su sentido del humor aflore, inundando su carácter, hasta hacerlo más ligero y juerguista. Un cambio que ha decapitado carreras, pero que al MC londinense le sienta cual traje hecho a la medida. Como el mejor de los actores, el rimador transmuta su personalidad de una pista a otra. Habla de dinero con perspicacia en ‘Dirtee Cash’ y luego le declara su amor en ‘Money, Money’, sin perder un ápice de credibilidad e inteligencia. Ni siquiera cuando compara a su miembro viril con una banana en ‘Freaky Freaky’. Producido por un ejército de ases electrónicos, Tongue N’ Cheek es lo que sólo una minoría avistó a la distancia, pero lo que las grandes masas deseaban escuchar. Saluden a la primera megaestrella del rap británico. Andrés Panes

www.myspace.com/dizzeerascal

discos>>

FAT FREDDY`S DROPDr Boondigga & The Big BW(101 Distribution)

Pasaron cuatro años desde Based On A True Story, un álbum designado por la crítica europea como la nueva vuel-ta de tuerca del reggae. Conformados por un portentoso número de músi-cos, todos ellos de talentosa cuña, los neozelandeses Fat Freddy’s Drop están de vuelta con Dr Boondiga & The Big BW. Con cadencias playeras, re-ferencias maories, aires de atardecer costero y un set de bronces a prueba de fallos, regresan para mostrar su segundo álbum de estudio. Una deli-cia marina entre el pop de frecuencias tranquilas y el roots más distinguido posible, transitando incluso a través de ritmos que evocan a los pegajo-sos loops del reggaeton. A diferencia de su disco anterior, el matrimonio con el sintetizador es definitivo. Las atmósferas, transiciones y baterías son casi en su mayoría programadas, dejando la organicidad a cargo del fe-nomenal registro vocal de Joe Dukie. Una delicia para la estivalidad que se avecina.Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/fatfreddysdropnz

CARCAUoiea(Bultaco)

Mucho antes de asumir como bajista de Babasónicos, Carca encabezó el proyecto Tía Newton, para luego ini-ciar una irregular -pero intensamente personal- carrera solista. Seis años después de su último trabajo (Divino), llega a las bateas Uoiea. Un álbum pro-ducido por el tecladista Diego Tuñón, donde tiene como socia musical a su novia, la artista Carola Bony. Tenien-do como principal referente a T.Rex, el trasandino no le teme a nada: ni a la desnudez de sus arreglos, ni a su biza-rro tono de voz, ni a lo conciso de este esfuerzo (de nueve tracks). Y es gra-cias a esa osadía que la placa consi-gue pasajes derechamente redondos, como ‘Qué Preciosura esta Locura’, con su blues a la Canned Heat; el ro-ller disco kitsch de ‘Cosas Buenas’ o la infusión rolinga de ‘Mi Cohete hacia tu Luna’. Fans de Babasónicos, aquí hay algo para ustedes. Felipe Arratia

www.myspace.com/carcarock

DAN BLACK((Un))(A&M)

Con ‘Umbrella’ de Rihanna como base, pero con menos marketing y una fuerte dosis de indie y ciencia ficción ochentera, ‘Symphonies’ -primer single de ((Un))- es la luz verde a la carrera en solitario de Dan Black. Un londinense alternativo, ex integrante de The Servant y Planet Funk, que plasma en ‘Pump My Pumps’, ‘I Love Life’ y ‘Yours’ la parte más electrónica de su debut. Una docena de temas, elegidos para causar estragos en melómanos vanguardistas. Acordes relajados, y un colosal orden de letras y ritmos, se imponen con ‘Cigarette Pack’ y ‘Wonder’. El itinerario comienza con ‘Alone’, sonido preciso y poco reposado que invita a parar el tránsito en algún puente capitalino. La mejor canción del disco, ‘U + Me =’, es un viaje al universo. Al cosmos de un despiadado musical. Manuel San Martín

www.myspace.com/danblacksound

BUBASETAEl Juego Sucio(Independiente)

25 temas contiene el segundo disco en solitario de este fresco MC de la quinta región. Se trata de una de las placas más ovacionadas, por la muchedumbre del rap, en lo que va del año. Hablamos del mismo hombre de proyectos tan interesantes como King Kong Click o Ninjasekta. Su inconfundible estilo ha contado con la unánime aprobación del gusto popular y, en corto tiempo, ha hecho de su MySpace un hervidero de ofertorios y alabanzas. Nutrida en armonías, cambios de cadencia, síncopas y apoyos fugaces, se erige esta obra de largo aliento, donde la premisa juega en virtud de la originalidad. Hablamos de formas, más que de discursos. El falsete, como argumento estético, permite instalar nuevas sonoridades, poco usuales para los registros nacionales. En ese sentido, Bubaseta representa a la nueva escuela, la del hip-hop como renovación de un lenguaje consagrado a las reclamas populares. Evolución y ciencia al servicio del sonido.Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/bubaseta

octubre 2009octubre 2009

Sábado 24 de octubre*aStro (en vivo)*Setazen & juanaSacra (Spora collecvtive valparaìSo)

*mouStache dj Set, pablo *roSenzvaig, *bruno battaglia*carloS valdeS y *aStudillo dj Set

riot clubriot club

vierneS 30 de octubre*new KidS on the noiSe, *matíaS reyeS*the rabbitS…

Santiago bailable totalSantiago bailable total

vierneS 16 octubre*lanzamiento Sitio Fuzz.cl*max looFF (radio horizonte)*Felipe arriagada (potq.cl)*criStóbal Salom (Fuzz)

FuzzmuSic & Social clubFuzzmuSic & Social club

club extravaganza! Santos dumont 748, recoletareservas: [email protected]

club extravaganza!club extravaganza!

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IMOGEN HEAP // Ellipse(Megaphonic)

A pesar de que Imogen Heap participó con una canción en la serie de televisión The O.C. y de que estuvo nominada a los premios Grammy, su nombre todavía navega en las sombras. Uno podría men-cionarla y quedar inmediatamente como experto en sonidos alternativos. Ellipse, su tercer disco, fue grabado entre Hawái, Fiji y Tailandia. Esa mirada cosmopolita se acentúa en un par de cortes que rozan el estilo world music; especialmente ‘Earth’, cuyos arreglos son africanos. Pero, más allá de aquellas sutiles extravagancias, lo de esta inglesa sigue teniendo ese olor a Dido con rasgos de Kate Bush. Pop melódico con guiños de experimentación, elegante, algo etéreo e histriónico. Aunque, al final, es músi-ca bonita y bien producida. Eso sí, esta vez no hay un single fuerte como ‘Goodnight and Go’, de Speak For Yourself (Megaphonic, 2005). Rodrigo Guendelman

www.myspace.com/imogenheap

discos>>

KYLIE AULDISTMade of Stone (Tru Thoughts)

El poder del funk y las líricas comba-tivas son los estandartes para este refrescante baño a la música afro. De la mano del sello Tru Thoughts (casa que refugia voces como Kinny y Lizzy Parks), Kylie Auldist abre las puertas para dejar florecer a los cálidos soni-dos de la primavera. Made of Stone es una placa sólida en su totalidad, sin dejar poros. Evoluciona lanzando su mejor sonido, en la canción que da nombre al disco y -con justa razón- expresa el sentimiento aguerrido del funk, pero con una visión clara de la vida. No es sólo palabrería. A medida que avanzan los tracks, las revolucio-nes bajan en los compases, pero nun-ca en intensidad. Gracias a su fuerza vocal y simpleza compositiva, Auldist va desde un delicioso soul clásico matizado en reggae, hasta decantar en un jazz interpretado como se haría en el Olimpo.Rodrigo Mérida

www.myspace.com/kylieauldistmusic

FRANKMUSIKComplete Me (Island)

La movida nocturna londinense debe tener adherido el synthpop de este veinteañero británico. Frankmusik si-túa, en 15 temas, el mejor dance de la temporada. Sale a la luz con ‘In Step’, primer hijo de un disco plagado de melodías asimétricas y silencios que son muy bailables. Perfectos reflejos de un agitado club. Complete Me está hecho de un electro pop, nutrido de canciones que bucearían en el iPod de un excelso discjockey. ‘Better Of As 2’ y ‘When You’re Around’ tienen la marca de una repetición constante, perspicacia que este solista ha sabido plasmar también en aventuras musi-cales con Alphabeat y Pet Shop Boys. No se despide del baile sino hasta que llegan ‘Vacant Heart’ y ‘Done Done’, un par de temas que auguran buen relajo. Pero la fiesta sigue. Manuel San Martín

www.myspace.com/frankmusik

JACASZEKPentral(Gusstaff)

Michal Jacaszek se inclina por el tono atmosférico y electrónico en sus trabajos, ambicionando imprimirle un cariz poético, apuntado más allá de la simple escucha. Pentral, su nuevo opus, anhela un fin bastante peculiar: describir el interior de una iglesia gótica, a través de la música. De esa forma, el polaco ofrece, en diez movimientos, las diversas emociones que evocan las formidables construcciones religiosas. Hay recogimiento (‘X’), miedo (‘II’), agobio (‘VI’) y paz (‘III’). Cada una, fundada en los días transcurridos por Jacaszek dentro de los templos en que, además, grabó órganos y –como ingrediente extra- algunos ruidos accidentales. Pentral es una guía turística poco ortodoxa, pero que no deja de ser interesante. Jean Parraguez

www.myspace.com/jacaszek

FAZE ACTIONStratus Energy(Faze Action)

Bajo el nombre de Faze Action, los hermanos Simon y Robin Lee siempre han trabajado con un pie en el presente y otro en el pasado, reivindicando viejos teclados y beats setenteros. Hoy, con un resultado inesperado, aciertan en Stratus Energy y facturan un álbum que es capaz de ubicarse en los inolvidables días del sonido disco original. La clave del éxito del dúo es su frescura, con la que bañan de agitado funky bailable un trabajo cargado de estructuras espaciales y cósmicas. Bordean lo kitsch (‘Danae’s Journey’, ‘Venus And Mars’), empapan la pista de sicodelia (‘Starship’) y consiguen himnos radiales a corto plazo (‘I Wanna Dancer’, ‘Hypotic’, ‘Good Lovin’). Faze Action impresionan y convencen con un disco que, además, han presentado en vivo junto a un sexteto que incluye a Mary Moore y Tasita D’Amour. En formato vintage, obviamente.Fernando Mujica

www.myspace.com/fazeaction

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TAKEN BY TREES // East Of Eden(Rough Trade)

Desde que Victoria Bergsman dejó al amable grupo The Concretes, las canciones que comenzaron a salir de su cabeza dejaron de ser simplemente pulcras y adquirieron una hipnótica intensidad, que la ha hecho desarrollar trabajos ejemplares. Su segundo trabajo, East Of Eden, es un disco de cadencias casi perfectas, teñidas de sonidos orientales propios de Pakistán, el lugar donde fue grabado. Con detalles que le dan una forma sincera, natural y respetuosa con las raíces que quiere retratar, este álbum se convierte en un verdadero ejemplo sobre cómo acercarse a la música ajena sin caer en estereotipos manoseados. Si a eso le sumamos My Boys´, una versión de la deliciosa y fresca My Girls´ de Animal Collective, y canciones preciosas como Anna´ o Tidens Gang´ -nacidas de una sensibilidad melódica única- tenemos como resultado un elepé que es simplemente maravilloso. Un verdadero regalo que nos llega desde lejos.Martín De Mussy

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MUSEThe Resistance(Warner)

El esperado quinto álbum de Muse es un trabajo arriesgado, en términos creativos, dentro del contexto de su línea musical. The Resistance podría provocar un cisma dentro de sus se-guidores, porque se aleja un poco de las primeras creaciones de los britá-nicos. Ahora, el trío se atreve a en-frentar la odiosa comparación entre Matthew Bellamy y Freddie Mercury, ya que en ´United States Of Eurasia (+Collateral Damage)´ hay una pom-posa y directa alusión a Queen. El dis-co explora su lado más potente en te-mas como ´Uprising´ o ´Resistance´. Y, además, nos regala una sinfonía en tres partes, llamada ‘Exogenesis’. Una delicatessen para los sentidos, cuya composición le tomó años al grupo. Este disco es un producto que pue-de parecer presumido, en un primer examen, pero que refleja la madurez y oficio que la banda ha alcanzado.Martín Manríquez

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MIRKO LOKOSeventynine(Cadenza)

Cada vez que Cadenza se atreve con un disco completo, la espera es noto-ria. No hace mucho circuló el doble e intenso compilatorio Contemporary 01, Achso de Ricardo Villalobos y First If You Please de Los Updates. Ahora es el turno de Mirko Loco y Seventynine, su experimental debut en largadura-ción y el primer paso en esta creciente compañía. El suizo ya ha grabado para Border Community, Wagon Repair y Planet E; sin olvidar el epé Family, junto a Luciano, para Desolat. Todo en familia. Hoy -con bastante expe-riencia acumulada- su sonido apun-ta a resaltar una espiritualidad en la música de baile y a crear un sonido propio (experimento soñado por mu-chos), que subraye en lo emocional y lo sicodélico. Contra todo pronóstico, Seventynine no tiene que ver con beats trasnochados, sino con crear un sor-presivo abanico de sonidos más espe-sos, atrevidos y complejos, que dejan muy por alto a Cadenza en temas de control de calidad. Fernando Mujica

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MIRTHKON Vehicle(Altrock)

Cuesta hablar de una banda cuya música es difícil de digerir. Mirthkon, con su álbum debut (antecedido con un esplendido EP), deja claramente inscrito en nuestros cerebros que aún se puede realizar actos de insanidad justificada, cuando los instrumentos juegan a favor del viento creativo. Vehicle posee 14 pistas llenas de elocuencia, miradas jazzeras y guiños vanguardistas que podrían sacar de los cabales al más conspicuo critico musical. Son esos largos trances, en los que se enlazan los vientos con la distorsión, los que nos dejan con la tapa de los sesos dispersa por el mundo. Este disco no es apto para personas amantes de la calma, pues de eso es lo que carece esta placa: de silencios y paisajes apacibles. Aquí sólo hay velocidad. Lo que un automóvil a toda marcha, directo a un muro, puede dejarnos. Jorge Rubio

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MASSIVE ATTACKSplitting The Atom EP(Virgin)

Cuando una banda tan influyente como Massive Attack vuelve, tras 5 años de sequía y habiendo engendrado verdaderas obras maestras, las opciones son dos: revivir la nostalgia o explorar nuevos sonidos. Al parecer, el dúo de Bristol opta por una mezcla de ambas. Con cuatro temas, este EP muestra a Robert “3D” Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall colaborando con el líder de TV on the Radio, Tunde Adebimpe; el ya habitual Horace Andy, la antigua compañera de Tricky, Martina Topley Bird y Gus Harvey de Elbow. El primero y el último de los tracks, destacan por su sonido profundo, oscuro y cerebral, sin perder el groove de su época dorada. El resto tiene un toque refrescante de sofisticación y cierta influencia contemporánea. Un dulce retorno con canciones para repetir y memorizar, en la espera de su nuevo álbum.Gabriel Reyes

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POSITIVE CATASTROPHEGarabatos Vol. 1(Cuneiform)

Cuando se intenta definir un estilo, brotan de la cabeza miles de concep-tos relacionados a lo que deseamos acordar. Con la banda de Taylor Ho Bynum (corneta, fliscorno) y Abraham Gómez-Delgado (percusión y voz), se tendría que dejar el asunto en un latin jazz vanguardista. Sí, pues te puedes descubrir bailando una exquisita to-nada caribeña cuando, de improviso, arremete una desquiciada jam que anuncia el posible final de la fiesta. Además, te trata como a una piñata llena de dulces, tomándote y pateán-dote. Garabatos Vol. 1 es carnaval y es funeral, como si fuera una chica sobre un piano, con su cabeza llena de colo-res. Positive Catastrophe genera todo tipo de posibles estados, creados por la exquisita mezcla del clásico jazz con la sabrosona salsa; eso sí, mantenien-do la excentricidad y la locura como hilo conductor.Jorge Rubio

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NOAH AND THE WHALEThe First Days of Spring(Mercury)

En The First Days of Spring, las cosas cambiaron bastante para Noah And The Whale. Ya no hay voces femeninas que se contrapongan a la de Charlie Fink, los arreglos adquieren mayor profundidad -hasta lucir intensamente sinfónicos- y la característica alegría de sus prime-ros temas da paso a una introspección y una melancolía que parecen com-pletamente auténticas. Pero, contrario a lo que se pueda llegar a pensar con esos datos, el segundo disco de los británicos es un trabajo brillante, que sirve para revitalizarlos y subir la vara en su corta carrera. Ya no hay tantas palmadas ni hay tantos silbidos, sino canciones sentidas, letras inteligentes y una sencillez cautivante. La base para seguir haciendo melodías de lujo. Más que de los primeros días de primavera, este álbum parece el soundtrack per-fecto de las últimas tardes del invierno. Una gran sorpresa para las listas de lo mejor del 2009.Martín De Mussy

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PORTUGAL, THE MANThe Satanic Satanist(Equal Vision)

Portugal, The Man tiene la particulari-dad de probar todos sus temas en vivo, antes de grabarlos. The Satanic Satanist es uno de esos discos que se te quedan grabados, gracias a mucho funk, psico-delia, rock y un toque de pop ligeramen-te lisérgico. En su cuarta entrega, estos chicos de Alaska continúan el camino encontrado en Censored Colors. Temas como ´The Wood , ´Do you´ o ´The Home´ son melodías que destacan toda la calidad vocal de John Baldwin, quien juega con su agudo registro en forma tan delicada -y sensual- que resulta un placer transitar la ciudad con este álbum. También han editado, pero so-lamente en formato digital, la versión acústica de esta placa (titulada The Majestic Majesty). Un trabajo que no destaca totalmente su virtuosismo, ya que en gran parte se pierden muchos de los colores del original. Martín Manríquez

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NATALIA LAFOURCADEHu Hu Hu(Sony BMG)

Para algunos, Natalia Lafourcade es aquella niña, responsable del conocido hit “En El 2000”; para otros, la compar-sa de Julieta Venegas en su celebrado unplugged para MTV. A pesar de que ambas acepciones son ciertas, recu-rrir a ellas para hablar de la cantautora mexicana es una injusticia que roza el descaro, más aun tras escuchar Hu Hu Hu, su cuarta y reciente placa. El disco tiene resabios de Las 4 Estaciones del Amor (Sony BMG, 2005), su anterior proyecto sinfónico, en canciones como ‘Cursis Melodías’ y, además, se ampa-ra en la bella simpleza de lo acústico (‘Running Too Fast’). Una vez más, La-fourcade hace patente su versatilidad musical, lo que la posiciona seriamente -y sin previo aviso- un paso adelante de sus contemporáneos latinoamericanos.Jean Parraguez

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RICHARD HAWLEYTruelove’s Gutter(Mute)

Escuchar cualquier disco de este bri-tánico es un ejercicio único, debido a su sonido atemporal y nostálgico. Las expectativas en torno a Richard Hawley y Truelove’s Gutter eran muy altas, al venir precedido de dos tre-mendos álbumes como Coles Corner (2005) y Lady’s Bridge (2007), que no decepcionaron en absoluto. El ex gui-tarrista de Pulp siguió sumergiéndose en su lado más íntimo, entregándo-nos nuevamente un conjunto de can-ciones con su profunda y cálida voz como hilo conductor; cada vez más libre de grandes arreglos. En lugar de hits inmediatos, está la tímida y gi-gante ‘Remorse Code’ o la sutil ‘Open Up Your Door’. Dos partes de una tre-menda colección de temas. Es cierto, ésta debe ser la placa más oscura y melancólica que el de Sheffield ha realizado. No es cercana ni asequible; es distinta, brillante y eterna. ¿Quién dijo que el bitter era para todos? Rodrigo Mahana

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PETE YORN & SCARLETT JOHANSSONBreak Up(Rhino)

Después de Anywhere I Lay My Head, Scarlett Johansson se dedicó a seguir haciendo películas. Pero algo que-dó claro: con un micrófono y buenos acompañantes, la rubia puede mos-trarse igual de entretenida y cautivante -e incluso más- que en el cine. Sabien-do eso, la norteamericana se sumó a un disco inspirado en los antiguos álbumes de duetos y quiebres amo-rosos, para aportar voces a un trabajo sin mayores pretensiones. A diferencia de su debut, en Break Up la voz de esta guapa es un simple acompañamiento para canciones con la firma de Pete Yorn muy marcadas; es decir, guitarras sencillas, escasos arreglos y un aire folk ineludible. Con eso, la pareja logra aciertos en cortes directos que gene-ran complicidad, pero que dejan claro que aquí Johansson es sólo una buena compañía. Era mejor cuando el mundo giraba alrededor de ella, pero al menos sabemos que los papeles de actriz se-cundaria tampoco le salen mal.Martín De Mussy

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RICARDO VILLALOBOS & LOS UPDATESBank Brotherhood (Barraca Music)

La debacle económica ha llegado a to-dos lados. Y ahora también a la pista de baile. Una vez más, Ricardo Villalobos se une a Los Updates, la banda de su amigo Jorge González, para grabar estas cua-tro versiones de Bank Brotherhood. Una especie de manifiesto electrónico anti capitalista, tan lúdico como inédito. La versión original muestra el clásico soni-do microhouse y minimal de la era Per-lon del chileno afincado en Alemania. Beats clínicos e inteligentes, sobre los cuales escuchamos el sensual y extra-vagante monólogo del ex Prisioneros, disparando en inglés contra la banca mundial, su control económico y hasta los músicos snob. A continuación, te-nemos dos remixes: uno del sanmigue-lino, otro del norteamericano Andrew Grant. El último es la versión a cappella de la explícita e interesante diatriba ori-ginal. Sí, la crisis fue creada. Y es sólo otra excusa para bailar.Gabriel Reyes Soto

www.myspace.com/ricardovillalobos00www.myspace.com/losupdates

PEARL JAMBackspacer(Universal)

La partida es explosiva. Ese calificativo vale tanto para los tres primeros álbu-mes como para la tríada inicial de can-ciones que abre el noveno trabajo de los sobrevivientes de Seattle. ‘GonnaSee my Friend’, ‘Get Some’ y ‘The Fixer’ tienen el vértigo y moral punk que ya creíamos que no volverían a regalarnos. Backspacer se sacude la modorra de predecesores dispersos y flojos, a punta de riffs memorables. Pero el arma letal del quinteto sigue siendo el registro privilegiado de Eddie Vedder. En ‘Just Breathe’ y ‘Speed of Sound’, consigue un nivel de calidez e intimidad sólo comparable a clásicos como ‘Daughter’ o ‘Betterman’. Y si alguien pide velocidad a lo Ramones, ahí esta ‘Supersonic’ para sacarse las ganas. Backspacer no llega a inventar algo, sino a demostrarlo: Pearl Jam no rockean cuando pueden, sino cuando quieren. Felipe Arratia

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SÉPTIMO FRAGMENTORap Pa` Grande(Mic On Beats)

Séptimo Fragmento es un rimador oriundo de La Serena, suelo que se caracteriza por labrar grandes talen-tos, pero que no cuenta con una trá-fico musical continuo; ese intercambio de pareceres y nombradías que tanto nutre a los artistas capitalinos. Tal vez, por aquel centralizado motivo este ás-pero veinteañero decidió arrimarse a un rugido histórico dentro del rap chi-leno: la escuela puentealtina hardcore de comienzos de esta década. Gente como La Peña y CHR, con su séquito, se escuchan (ya sea colaborando o por evocación) tras cada surco. Rap Pa’ Grande vigoriza ese mellado sonido y -de paso- introduce el nombre de este MC en los reproductores de todos los niños del barrio. Si bien resulta algo lar-go de oír, sin duda dejará algunas joyas para futuras revisiones de lo cocinado el 2009. ‘Chile Es Mi Barrio’ es el track para saber de qué rollo va esto. Rude-za, egotrip y orgullo por el hip-hop.Miguel Angel Castro

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PORT-ROYALDying In Time(n5MD)

Los italianos Port-Royal hacen un post rock de tintes más ambientales que es-tridentes, como sus colegas franceses de M83, y traen Dying In Time, su cuar-to disco a la fecha. En esta ocasión, los genoveses han optado por incorporar ingredientes electrónicos que, sin variar a grandes rasgos su estilo, lo retocan con nuevos bríos. Un ímpetu que tam-bién tiene algo de synth-pop, como lo marcan en ‘The Photoshopped Prince’; o decididamente de tecno, en ‘Balding Generation’. Variables que buscan mayor amplitud en su sonido y que consiguen con corrección, aunque sin destacar con rasgos sobresalientes. Predominan, eso sí, las estructura construidas con sinteti-zadores narcóticos y guitarras procesa-das, propias del género que desarrollan. Los trabajos de Harold Budd con Robin Guthrie tienen cierta similitud con lo que acá se propone. Una almohada só-nica en la que desfallecer, para disiparse entre el velo onírico y real.Rodrigo Salinas

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SÉBASTIEN SCHULLEREvenfall(Green United Music)

Desde la tradición clásica, surge la obra de este multiinstrumentista y compositor francés, quien nos presen-ta Evenfall, su segunda placa. Partiendo de la plataforma que le da su desarrollo compositor al piano, Sébastien Schuller va estructurando preciosas piezas, oscilantes entre el romanticismo y la melancolía, con el sustento de las per-cusiones y cuerdas. Su interpretación vocal lo emparenta en intensidad a Antony Hegarty, Andrew Bird y Thom Yorke. Las bases electrónicas también aportan emotividad a una obra que, en cada escucha, va develando con mayor presencia su preciosa factura. Es como ir internándose en un paisaje austral, donde te vas maravillando con la belle-za de la creación divina. Dócilmente se deja oír con agrado y permite entrever el carácter íntimo que transmite. Un dato: la carátula es de la misma artista que hizo el Person Pitch de Panda Bear. La recompensa es similar.Rodrigo Salinas M.

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PORCUPINE TREEThe Incident(Roadrunner)

Bandas que hagan álbumes dobles, varias; elepés temáticos, más aún. Ahora, que realicen ambas cosas en simultáneo, muchas menos. Pero, que planeen el primero de esos discos como un solo gran tema de catorce partes y 55 minutos de duración: sólo Porcupine Tree. Con la intención de hu-manizar historias de crónica roja, e ins-pirado en cómo una sola palabra –in-cidente- puede significar tantas cosas (y cambiar tantas vidas), Steven Wilson terminó componiendo una obra com-plejísima. Tracks que funcionan como un todo y de forma independientes a la vez, con cambios de tempo, intensidad y humor que nunca dejan de tener ese sonido ya propio y único. No es una producción fácil; ‘Time Flies’, la pieza clave de esta placa, dura casi 12 minu-tos. Pero quienes se tomen su tiempo, serán recompensados de sobra. El segundo disco termina siendo un ane-cdótico epílogo, después de tamaño coqueteo con la grandiosidad. Sebastián Amado

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WHY? // Eskimo Snow(Anticon)

Why? es un ejemplo empírico de la difusión de boca en boca, de amigo a amigo; del pasarse el dato, en este caso siempre con algo de dificultad: ¿cómo explicas una banda indie que fusiona rock y hip hop? Todo un desafío que ya no es necesario cranear, porque los rapeos desaparecieron por completo de su música. En Eskimo Snow, su última producción, más allá de un par de fraseos, no hay un solo sonido alusivo. La decisión es arriesgada y el resultado es en extremo personal. Siem-pre con Yoni Wolf a la cabeza, el quinteto de Berkeley compuso un disco intimista, con pianos y texturas acústicas a diestra y siniestra, que resultan en una dualidad muy curiosa. Este trabajo no suena como nada que hayan hecho antes. Pero, pese a eso, el resultado se siente muy natural, casi orgánico. Un telón de fondo completamente nuevo para la introspección de sus letras, que en esta piel de esquimal se siente más cómoda que nunca. Quizás el folk era el camino.Sebastián Amado

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URTHBOYSpitshine (Elefant Traks)

En su tercer disco solista, el aus-traliano Urthboy se plantea ácido y cargado a los sintetizadores. Para-fraseos coherentes, mostrando su madurez musical, hacen a un lado la monotonía para incluir puentes efi-cientes en la estructura musical. Con el paso de las pistas, olvidamos que escuchamos un disco netamente hip-hop, para encontrarnos con am-bientes agradables, donde se conec-tan paisajes y emociones de veranos californianos (o del litoral central, si se quiere). Este crecimiento se siente con la inclusión de guitarras, sonidos dub y algunos pianos crudos, como en ‘Impossible Story’. En el aspecto instrumental, los beats corrosivos sin letras son un riesgo que Spitshine corre con éxito, dejando la expresión a notas y acordes. Rodrigo Mérida

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TORTURED SOULDid You Miss Me? (TSTC)

Por más que se intente, hacer que las máquinas suenen orgánicas es muy difícil de lograr. Aunque, invirtiendo el proceso, se pueden conseguir resulta-dos completamente exitosos. Los neo-yorquinos de Tortured Soul, con tecla-do, bajo y batería (más algunos trucos), han logrado reafirmar la supremacía creativa de los instrumentos, incluso en estilos electrónicos como el house. En Did You Miss Me?, su segundo tra-bajo, se acercan al acidjazz electrónico de Incognito y a los últimos discos de Jamiroquai, para lograr momentos de gran fuerza, grooves profundos y efec-tivos beats dance. ‘Special Lady’ con-juga estos elementos, sumando la ca-rismática interpretación de J. Christian Urich, quien reúne creatividad, ritmo y funky vibes. Un elepé como un viaje a una ciudad conocida, pero con nuevos parques de diversión. Rodrigo Mérida

www.myspace.com/torturedsoul

TRANCEMISSION5(Tue Tue)

Es extraño, por lo bajo, encontrar un disco de estas características por es-tos lados. Sicodelia y rock, stoner y shoegazer, riffs duros y acordes eté-reos. Una mezcla de influencias a dies-tra y siniestra, que se escucha turbia, cruda y original más allá de una cues-tión idiomática. Grabado en una sola noche en el Club Mist, hace poco más de un año, 5 ya tiene un par de temas rotando: ‘The Same’ y ‘Tears Down’. Un par de someras muestras de una placa que prioriza y se basa en la li-bertad de ejecución, la improvisación sin cronómetros controlando su dura-ción. Algo que los cinco integrantes de Trancemission se pueden permitir de sobra, en función a los años de circo, a las bandas y las cientos de tocatas que todos ellos tienen a su haber. Horas y horas de música que aquí decantan en ocho tracks y cincuenta minutos de guitarras, en un proyecto completa-mente atípico para nuestro país. Sebastián Amado

www.myspace.com/trancemissioncl

THE CRIBSIgnore the Ignorant(Wichita)

Quizás el ingrediente que le otorga un nuevo sabor a Ignore The Ignorant es la incorporación de Johnny Marr. El reconocido guitarrista insiste en que esta nueva producción de The Cribs es lo mejor que ha realizado en muchos años. Además de estas potentes decla-raciones, siempre es bueno que alguna leyenda musical apoye tu trabajo. Y mucho más que participe en él. La nue-va apuesta del cuarteto consigue, en parte, desligarse de la tendencia explo-tada y exportada por la mayoría de las bandas británicas de los últimos tiem-pos. Con un sonido más depurado que en sus discos anteriores, en todo mo-mento se percibe el sello establecido por el ex The Smiths. Ignore the Ignorant es un trabajo logrado, pero al que aún le falta un poco de encanto como para poder diferenciarlos del enorme y simi-lar catálogo ofrecido por la invasión del Viejo Continente.Carlos Mella

www.myspace.com/thecribs

SALADDrink Me / (Island, 1995)Un disco pop cargado de guitarras y un toque feme-nino insuperable. La bella Marijne cantando perlas de brit rock que lograron posicionarse bien en los noven-ta, pero que el tiempo borró mucho más rápido de lo esperado. Imperdible para la Generación X.

STILLSUITAt The Speed Of Light / (Building, 1996)Rudos, pero de buen comportamiento. El cuarteto neoyorquino Stillsuit tenía la certeza de Helmet, la frialdad de Fugazi y la emoción de gente como los británicos Pulkas. Conjugaron la misma fórmula de Quicksand, pero no lograron ser favoritos de MTV.

PICASTROMetal Cares / (Polyvinyl, 2004)Post-rock canadiense hecho con lujo de detalles. La tristeza perfecta de la alquimia que adoptó Liz Hysen, junto a un cello de Nick Storring y la batería seca y agónica de Brandon Valdivia. Melodías con rigor mor-tis y gotas de folk. Complejo.

PUREGeneration Six Pack / (Mammoth, 1996)Banda de Vancouver que hizo un rock honesto, sencillo y sin intención de parecer letales. Melodías amables, post-grunge y acordes cercanos a los Soul Asylum, Dig o The Posies. Ese toque agridulce que nunca logró ser masivo.

por fernando mujica

GUMBALLRevolution On Ice… / (Columbia, 1994)Tras la edición del disco Super Tasty, el productor Don Fleming (mentor del noise pop americano) editó su última placa como Gumball. Guitarras sónicas y me-lodías grunge primaverales, a la imagen y semejanza de Dinosaur Jr. y Beach Boys. Un eslabón perdido.

DATA 80Data 80 / (Forcetracks, 2002)El productor Hakan Lidbo se adelantó a su tiempo. Sencillo. Usó la fórmula Daft Punk, pero llevada a canciones pop bailables, tras un nombre de fantasía. Data 80 se relaciona con beats de Röyksopp y tiene la ironía de Sébastien Tellier. Joya.

MASERATIThe Language Of Cities / (Kindercore, 2002)Están emparentados con Mogwai y los Godspeed You! Black Emperor. Su paso por el sello Kindercore sorprendió a la crítica especializada, pero su nombre nunca logró traspasar fronteras. Etéreos, instrumen-tales, apasionados y con la delicadeza del post-rock.

¿se te pasaron?discos que debes escuchar...

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SISMOgRAFIAdeCHILE

Como parte de la muestra El Terremoto de Chile, curada por Fernando Castro, se presenta en Matucana 100 la obra Sis-mografía de Chile, de Fernando Prats. Esta muestra es la prolongación del pro-yecto Agitación del año 2006, en el que se registraron los fenómenos naturales del Salar de Atacama, los géisers del Ta-tio y la Mina de Lota. Con motivo de la Trienal de Chile 2009, este proyecto se amplió hacia el pueblo de Chaitén y el Océano Pacífico, y finalizará con la ins-talación de Congelación, realizada en el continente Antártico de nuestro país.

La muestra estará disponible desde el 8 de octubre hasta el 6 de diciembre, de martes a domingo, en Matucana 100. Entrada liberada.

www.m100.cl

Javiera Tapia

VIASDesde el próximo martes 3 de noviem-bre, es posible visitar la exposición VIAS de la artista María Elena Naveillan, en la Galería de Arte La Sala.

El lenguaje simbólico, representado en la escritura y la comunicación de ma-sas, es el concepto central de esta ex-hibición. Es un viaje en la evolución de signos que han dejado su condición de minoritarios, para comenzar a ser la voz, sentido y pensamiento de la sociedad.

Naveillan intenta combinar dos discipli-nas para reflejar a la comunidad que nos rodea. Por una parte, el lenguaje visual; por otra, la materia prima, letras, signos y símbolos. La manera de hacerlo es mediante formas, colores y volúmenes.

La muestra estará abierta de lunes a viernes, entre 10:00 y 20:00 horas. Los sábados, de 11: 00 a 14.00 horas.

Galería La Sala, Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura.

www.galerialasala.cl

Javiera Tapia

CAFÉHELARTEEl Café Helarte nace con la idea de gene-rar un nuevo espacio para los fanáticos de los helados y las artes, mezclando el con-cepto de galería con un lugar idóneo para disfrutar de los más variados sabores y combinaciones.

Artistas innovadores inauguran esta ex-posición, con temáticas y técnicas diver-sas, explorando desde el collage hasta la pintura. Con una privilegiada ubicación en el corazón de Providencia, este negocio se destaca por su apoyo a los nuevos talen-tos, con un diseño exclusivo de los jóve-nes arquitectos Carolina Astorga y Daniel Buzeta.

Maní, coco, frutos del bosque y canela son algunos de los sabrosos helados ar-tesanales, creados especialmente para el local.

Lo más interesante es que se paga por kilo y tú mismo puedes servirte el helado que quieras, llenándolo de los mejores acom-pañamientos, como mostacillas, cobertu-ra de chocolate y gomitas.

Aquí tienes toda la libertad de ser el pro-pio artista de tu helado.

Padre Mariano 1694, esquina Providencia

Javiera Rossel

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FOTÓGRAFOSDELBICeNTeNARIO

Nunca en la historia de nuestro país habían existidos tantos concursos fotográficos. Es que cumplir 200 años es un acontecimiento que promueve la participación ciudadana. Por eso, la Comisión Bicentenario ha lanzado diversos concursos que invitan a los chilenos y extranjeros residentes a reflexionar sobre nuestra sociedad, a través de las imágenes.

Infaltable en las calles de Chile, acompa-ñando a los transeúntes, interrumpiendo actos oficiales, el clásico perro callejero y mestizo se ha transformado en parte de nuestra idiosincrasia. El concurso El Quil-tro del Bicentenario busca el mejor retrato de un can, para que refleje el papel emble-mático que juega este animal en nuestra cultura.

Otro punto importante es definir qué es ser chileno. Y, para lograr esclarecerlo, el concur-so Zoom Gente Chile 2010 tiene como fina-lidad realizar un registro que permita reco-nocer cómo nos vemos a nosotros mismos.

En ambas convocatorias, tendrás la po-sibilidad de mostrar tu visión particular, buscando esa imagen que capture la esencia nacional.

Las fotografías ganadoras recibirán, como premio, cámaras fotográficas Nikon.

www.chilebicentenario.cl

Javiera Rossel

MARLONPARRAEpidermis, bastidores o papel. A la hora de volcar su talento, a Marlon Parra no le importa el formato. Eso sí, la experiencia resolvió que congregara la mayor parte de su energía creativa en la piel humana. Ya a temprana edad, mostraba declarado in-terés por el arte de las agujas y las tintas. Sólo quería poseer un tatuaje en su brazo izquierdo, y la mejor manera de obtener-lo era urdiéndose el propio. Desde aquel rudimentario instrumental, este hombre ha sabido erigir una profesión a tiempo completo. Ahora, es uno de los tatuado-res mas cotizados del mercado nacional y compatibiliza a la perfección la faceta artística con la empresarial. Su guarida, Tattoo Rockers, ya es todo un referente en Santiago. Pero él se considera un outsider del rudo y mañoso mundo en el que traba-ja, no obstante, carece de reparos en en-señar lo que sabe a las generaciones no-vatas; el rol de maestro le sienta cómodo. Dentro de su despliegue de imágenes e influencias, salta a la vista su predilección por las ornamentas orientales, aunque se pasea por todos los estilos con una soltura a prueba de fallos. Claro, a Marlon Parra de ningún modo le tirita la mano.

www.tattoorockers.cl

Miguel Ángel Castro

eMeRGeNTeSEsta exhibición, curada por José Carlos Mariátegui, es una muestra inédita, que permite la experimentación mediante ins-talaciones sustentadas en las tecnologías de la imagen, la investigación científica y el arte contemporáneo.

El punto clave de esta muestra es -más que la obra en sí- el proceso de interac-ción que se desarrolla entre el objeto y el espectador que, finalmente, pierde esta denominación y se convierte en un usua-rio y explorador. De esta forma, es posible ver cómo el público es capaz de recuperar la capacidad de asombro frente a un ob-jeto de estas características, proceso que se contrapone a la asimilación del uso y la necesidad de tecnología.

La atrevida propuesta consta de diez obras realizadas por doce jóvenes artistas de la-tinoamérica, quienes se desenmarcan de los cánones tradicionales de las formas de hacer arte. Entre los participantes se encuentran Rafel Lozano-Hemmer (Méxi-co/Canadá), especializado en arte elec-trónico y Mariana Rondón (Venezuela), quien además de ser creadora plástica, es directora, guionista y productora cinema-tográfica. Ellos, junto a diez expositores más, conforman una muestra misteriosa, que invita tanto a adultos como a niños, a asombrarse con la ciencia convertida en arte.

La exhibición, con entrada liberada, se mantendrá abierta al público hasta el 17 de enero del 2010, de lunes a domingo, entre las 9.00 y las 19.00 horas. La direc-ción es Av. Providencia 111 (Metro Esta-ción Baquedano).

www.telefonicachile.cl/fundacion/emergentes/

Javiera Tapia F.

live

HOLDENJueves 1 de octubreCentro Arte AlamedaFotografía * Paola Manfredi

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NICK CuRLYSábado 8 de agosto.

Salón Vip Arena MovistarFotografía * Cristobal Prado

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JAVIER BARRíAViernes 25 de septiembre Anfiteatro Museo Nacional de Bellas ArtesFotografía * Felipe Cantillana

live

INKuLTO SISTEMA SONORO Viernes 25 de septiembre

Cine Arte AlamedaFotografía * Felipe Cantillana

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PEDROPIEDRAViernes 25 de septiembreClub MistFotografía * Daniela León

guISOViernes 25 de septiembreClub MistFotografía * Daniela León

live

DEADMAu5Jueves 17 de septiembre

Espacio RiescoFotografía * Ignacio Gálvez

live

FONDA Fuzz / ALVARO ESPAñA (DJ) Miércoles 16 de septiembreBar LoretoFotografía * Daniela León

MATíAS CENA/THE QuESTIONS/ MATORRALMiércoles 16 de septiembreEstudio ElefanteFotografía * Paola Manfredi

CuMPLEAñOS JACK DANIELS

Perrosky * Catherine Purdy * Surfin CarambasMiércoles 30 de septiembre

Parque Alberto HurtadoFotografía * Claudio Robles

CO

NEC

TAD

OS

CriStiÁN lara DitZel 23 añosestudiante de diseño • Shawn Lee & Clutchy Hopkins - Fascinating Fingers / • Lord Newborn And The Magic Skulls - Lord Newborn And The Magic Skulls / • Mayer Hawthorne - A Strange Arrangement / • Kona Triangle - Sing A New Sapling Intro Existence / • Jacque Polynice - Strangelet Value / • Devon - 2088 Archives / • Glen Porter - Falling Down / • Tobacco - Fucked Up Friends / • Shlomo - Shlomoshun / • Volcano Choir - Unmap

ClauDia JaDue23 añosestudiante de Diseño• The XX - The XX / • Jack Peñate - Everything is New / • Miike Snow - Miike Snow / • Yuksek - Away From The Sea / • KiDCuDi - Man On The Moon: The End Of Day / • N.A.S.A. - The Spirit Of Apollo / • Kings Of Conveniece - Declaration Of Dependence / • Junior Boys - Begone Dull Care / • Juan MacLean - The Future Will Come / • Astro - Le Disc De Astrou

DaNiela urrutia PoNCe 18 años

estudiante• Sonic Youth - The Eternal

• Mephista - Entomological Reflections • Omar Rodríguez-López - Xenophanes

• Jeff Mangum - Live at Jittery Joe’s • SleepyTime Gorilla Museum - Grand Opening and Closing

• The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico • Mudhoney - Every Good Boy Deserves Fudge

• Valley of the Giants - Valley of the Giants • A Silver Mt. Zion - He Has Left Us Alone But Shafts

Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms • Black Ox Orkestar - Ver Tanzt?

JorGe GiaDaCH aXt 32 añosPublicista• Pearl Jam - Backspacer • Liars - Liars • Dinosaur Jr. - Farm • Delgados - Hate • Pixies - Doolittle • Metric - Fantasies • Sonic Youth - The Eternal • Deerhunter - Rainwater Cassette Exchan-

ge Teenage • Bad Girl - Cocotte • Explosions in the Sky - The earth is not a

cold dead place

NiColÁS YÁÑeZ 22 añosestudiante de Derecho• Arctic Monkeys - Humbug • Beirut - Live at the Music Hall of Wi-

lliamsburg • Miike Snow - Miike Snow • Muse - The Resistance • Paolo Nutini - Sunny Side Up • Russian Red - I Love Your Glasses • The Love language - The Love Language • Butcher Boy - React or Die • Danger Mouse and Sparklehorse - Dark

Night Of The Soul • God Help The Girl - God Help The Girl

FloreNCia PuNturero 26 añosPublicista• Alexisonfire - Old Crows/Young Cardinals • 88 Fingers Louie - Back On The Streets • Bombay Bicycle Club - I Had The Blues But I Shook Them Loose • Mal Pasar - Tiempo de Resistir • Moving Mountains - Pneuma • Múm - Sing Along To Songs You Don’t Know • Notwist - The Devil, You + Me • Yo La Tengo - Popular Songs • Dinosaur Jr. - Farm • Silversun Pickups - Swoon

oSCar DeVia BaeZa 26 años

Contador auditor • Franz Ferdinand - Tonight / • The XX - XX / • Arctic Monkeys - Humbug / • Picnic Kibun - Fiebre Tagadá / • Cut Copy - In Ghost Colours / • Sigur Ros - Ágætis Byrjun / • Jarvis Cocker

- Further Complications / • Radiohead - Amnesiac / • Yeah Yeah Yeahs - Its Blitz! / • Air - Talkie Walkie

SeBaStiÁN ÁlVareZ29 añosestudiante de ing. civil industrial • Dead Man’s Bones - Dead Man’s Bones • Memory Tapes - Seek Magic • Girls - Girls • Mumford & Sons - Sigh No More • Karen O and the Kids - Where the Wild Things Are • Kings of Convenience - Declaration of Dependence • Flight of the Conchords - I Told You I Was Freaky • YACHT - See Mystery Lights • The XX - XX • Speech Debelle - Speech Therapy

Valeria BraVo iNoStroZa22 añosestudiante de lengua y literatura inglesas• Chris Garneau - El Radio • Exlovers - You Forget So Easily • Rilo Kiley - Under The Blacklight • Jupiter One - Sunshower • Depeche Mode - Songs Of Faith And

Devotion • Russian Red - I Love Your Glasses • Jeremy Warmsley - How We Became • Anthony Da Costa - Not Afraid Of Nothing • New Found Land - We All Die • Laura Marling - Alas I Cannot Swim

NiColÁS DePPe 21 añosestudiante• Air - Love 2 • Little Boots - Hands • DatA - Skywriter • Simian Mobile Disco - Temporary

Pleasure • Calvin Harris - Ready For The Weekend • Deadmau5 - For Lack Of A Better Name • Friendly Fires - Friendly Fires • Passion Pit - Manners • Grizzly Bear - Veckatimest • aVan She - Ze Vemixes

10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR

VaMPire weekeND – HorCHata Los niños mimados están de regreso. Enero verá la edición de Contra, la secuela de una saga que comenzó con un éxito avallasador. Vampire Weekend tiene argumentos de sobra para resistir la prueba de fuego y ‘Horchata’ es el primero de ellos.

FloreNCe + tHe MaCHiNe – You’Ve Got tHe loVe (tHe XX reMiX) Porque la voz resalta aun más y deja abierta la discusión sobre el aporte que esta chica está haciendo al pop de vanguardia. Un beat a contratiempo y la maestría de un proyecto como The XX, que ya no pueden más de modernos.

SPeeCH DeBelle – Go tHeN BYe Se dijo de Mercedes Sosa que no sólo cantaba con la voz, sino que también lo hacía con el alma. De eso ya sabe esta joven y talentosa afroeuropea. Speech Debelle habla de su corazón roto con una emoción inédita y exagera la prédica usando elementos clásicos.

iNVerNeSS – la luZ iNiCia Guitarras flotantes, un delicado metalófono y sílabas que reptan desde la boca de Rodrigo Jarque. Así se inaugura Illuminaciones, el debut de Inverness. ‘La Luz Inicia’ es sólo el primer destino de un viaje abrasivo y lleno de ensoñaciones.

iaN BrowN – StelliFY Dijo que se había inspirado en Thriller de Michael Jackson y se dio el lujo de rechazar una canción escrita por John Squire, su ex compañero de batalla en the Stone roses. Con ‘Ste-llify’, el primer single de My Way, ian Brown pone las cosas en su lugar. el rey Mono lo hizo de nuevo.

DeaStro – VerMillioN PlaZa Es como si se hubiese extraviado una canción de New Order y alguien se apoderara de ella con un halo mas grandilocuente, a lo M83. Es Deastro (cuyo nombre real es Randolph Chabot), nativo de Detroit que arrasará con sus discos digitales para el sello Ghostly.

tHoM Yorke – FeeliNG PulleD aPart BY HorSeS Junto a Jonny Greenwood, Yorke vuelve a desfigurar sus propias estructuras con una canción tan siniestra como su mirada. Una vez más, el vocalista de Radio-head se aventura en solitario con un doce pulgadas que conjuga ruidos, máquinas y fantasmas del pasado.

Cate le BoN- Hollow treeS HouSe HouNDS Folk excéntrico de Inglaterra. Voz que acompañó a Gruff Rhys (de los Super Furry Animals) en su proyecto Neon Neon. Pronto debutará por el sello Irony Bored y ya huele a british de antaño, con una voz que ya se quisiera algún antiguo cuento celta.

MetaVari – twiliGHt oVer akaiSHi El legado del post-rock, el glitch y la más sutil electrónica se concentra en Metavari, un cuarteto instrumental de Indiana, heredero de técnicas ancestrales en la creación de atmósferas. ‘Twilight Over Akaishi’ encapsula toda su sapiencia en los cortes y clics.

FiNk – Q&a La cuarta placa de Fink es el paraíso del chillout. En Sort Of Revolution, predominan los pasajes acústicos; pero cuando los guiños soul asoman, encandilan hasta al más incrédulo. ‘Q&A’ se camufla en la noche y aplaca al frenético ritmo de la urbe.

tHe FauNS - loVeStruCk No había otra técnica más acertada para el video de esta canción que el stop motion. Este método realza tanto la belleza del sonido, como la de su vocalista, Alison Garner. Lo más delicado, suave y utópico del shoegaze, en algo más de cuatro minutos.

JaVier Barría - VeNDitaS Barría demuestra que lo más simple puede llegar al fondo del alma. Además de una canción que enternece y vuelve cálido cualquier ambiente, las imágenes entregan -de forma lúdica y hasta infantil- situaciones cotidianas de fácil identificación.

tHeoretiCal Girl - riValS Amy Turnnidge nos involucra en un travieso y divertido enfrenta-miento, que hace aún más amena esta melodía pop. Un video que no da mensajes subliminales, sino que relaciona de forma simple y entretenida las dimensiones de voz, imagen e instrumentación.10

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