Expressão Musical

IM-DE-057.1

ACTIVIDADES DE ENRIQUECIMENTO CURRICULAR

ANO LECTIVO 2012 / 2013

Expressão Musical

Proposta de planos anuais

1.º, 2.º,3.º e 4.º Ano do 1.º Ciclo do Ensino Básico

AEC de Expressão Musical – Proposta de Plano Anual 2012-2013

IM-DE-057.1

1. Introdução

O plano aqui apresentado enquadra-se e decorre dos princípios expressos para a Música no documento Currículo Nacional

do Ensino Básico – Competências Essenciais. O processo de ensino e aprendizagem da educação musical consiste na interação de um

conjunto de atividades relacionadas com a audição, interpretação e composição. A aprendizagem musical centrando-se na voz e no

canto interliga-se com o corpo e o movimento.

A prática do canto constitui a base da expressão e educação musical. É uma atividade de síntese na qual se vivem

momentos de profunda riqueza e bem-estar, sendo a voz o instrumento primeiro que as crianças vão explorando.

Através do corpo em movimento, de uma forma espontânea ou nos jogos e nas danças — formas mais organizadas do

movimento — as crianças desenvolvem potencialidades musicais múltiplas.

Os instrumentos, entendidos como prolongamento do corpo, são o complemento necessário para o enriquecimento dos

meios de que a criança se pode servir nas suas experiências, permitindo, ainda, conhecer os segredos da produção sonora.

A experimentação e domínio progressivo das possibilidades do corpo e da voz deverão ser feitos através de atividades

lúdicas, proporcionando o enriquecimento das vivências sonoro-musicais das crianças A participação em projetos pessoais ou de grupo

permitirá à criança desenvolver, de forma pessoal, as suas capacidades expressivas e criativas.

Plano organizacional e curricular anual da Atividade de Enriquecimento Curricular de

Expressão Musical da Câmara Municipal da Maia

4.º

Ano

XII Estilos musicais Organização dos elementos dinâmicos

Ponto de aumentação Escala diatónica Forma rondó

XI Ambientes sonoros Organização dos elementos rítmicos

Agregados sonoros Textura fina e densa

Cânone X Famílias de instrumentos (cordas e sopros)

3.º

Ano

IX Famílias de instrumentos de precursão (peles, metais, madeiras)

Organização dos elementos dinâmicos

Sons e silêncios com quatro pulsações

A escala pentatónica Bordão

Forma binária AB pergunta/resposta

VIII Sons semelhantes e contrastantes Sons e silêncios com duas pulsações

Quatro notas em diferentes registos: mi-sol-la-re

Imitação

VII Instrumentos de sopro – flauta de bisel Compassos simples (ternário e quaternário)

Altura definida e indefinida Pauta e clave de sol

Frases

2.º

Ano

VI Instrumentos da sala de aula - percussão pp,p,mf,f,ff Compasso binário; silêncio organizado com a pulsação pausa de semínima

Três notas em diferentes registos: mi - sol - la

Ostinato

V Instrumentos elementares Fortíssimo e pianíssimo Som organizado com a pulsação; dois sons de igual duração numa pulsação

Duas notas em diferentes registos: sol-mi

Elementos repetitivos

IV Sons de objetos Variação de intensidade: crescendo e diminuendo

Andante Allegro Lento

Agudo Médio Grave

Organizações elementares

1.º

Ano

III Sons naturais e sons artificiais f (forte) mf (meio forte) p (piano)

Sons curtos Sons longos

Linhas sonoras Ascendentes, descendentes e da mesma altura

Semelhantes/ Contrastante

II Sons do corpo (níveis corporais)

Som forte Som médio Som piano

Rápido/Lento Agudo Grave

Sequências

I Sons do meio e da Natureza/Silêncio

Sons fortes e fracos Pulsação Sons “finos” Sons “grossos”

Diferente/Igual


IM-DE-057.1

2. Desenvolvimento curricular

Este projeto de desenvolvimento curricular tem por base uma nova proposta de organização de conteúdos para o 1.º Ciclo.

Serve como guia para o professor e, ao mesmo tempo, uma forma de avaliar o progresso do aluno. Pode tornar-se num instrumento de

diagnóstico que permite ao professor compreender em que ponto se encontra o aluno e planificar a partir daí.

3. Objetivos

A finalidade das expressões artísticas nos primeiros anos de escolaridade é contribuir para o pleno desenvolvimento da criança,

possibilitando-lhe experiências integradas e globalizantes.

Ao nível do 1. ° Ciclo, a expressão artística de forma sistematizada, promovendo a sociabilidade da criança, o seu desenvolvimento

afetivo e as capacidades e conhecimentos.

As competências artísticas que o aluno deve desenvolver, ao longo do Ensino Básico, organizam-se tendo como referência o Currículo

Nacional do Ensino Básico – Competências Essenciais em quatro eixos estruturantes e inter-relacionados. A apropriação das competências é

realizada de forma progressiva, num aprofundamento constante dos conceitos e conteúdos próprios de cada área.

Dentro do mundo específico das vivências estético-musicais, é importante proporcionar às crianças vivências e formas de expressar o

que sentem dentro de si.

São experiências que, nesta fase, devem levar a criança a desenvolver a sua musicalidade, não como um fim em si mesmo, já que

simultaneamente criam e potenciam hábitos, destrezas, habilidades e capacidades afetivas e de equilíbrio pessoal, psicomotoras, comunicativas e

de relação interpessoal, de inserção social e cognitivas, como a atenção, a concentração, a observação sistemática, a capacidade de expressão

verbal, plástica e corporal, a apreciação crítica, o diálogo, a interpretação e o uso de símbolos, etc.

Na definição das competências gerais para o 1. ° Ciclo procurou dar ênfase à valorização do desempenho do aluno no processo de

ensino-aprendizagem, tendo em conta três domínios fundamentais: domínio dos conhecimentos (conceptual), domínio das habilidades e destrezas e

domínio das atitudes e estética.

4. Aspetos metodológicos

4.1. O Som

O som é uma realidade que a criança conhece e utiliza diariamente como uma permanente fonte de informação sobre o mundo. Tal como

sucede com a cor, com a forma ou outra característica qualquer, também pelos sons se reconhecem as "coisas". Os sons permitem situar-nos no

tempo, identificar pessoas, coisas, animais...

Mas apesar de a criança utilizar as informações fornecidas pelos sons, ela é naturalmente envolvida por esta constante sonora do meio

ambiente, por vezes tão intensamente que acaba por não ter consciência da forma como obtém essa informação sonora, isto é, não sabe ouvir, não

escuta.

É através da descoberta e exploração dos sons que a criança aprende a escutar, conhece e se integra no meio em que vive, recolhendo

os elementos que lhe possibilitarão desenvolver a sua expressividade e criatividade no mundo musical.

Podemos considerar, neste campo, a seguinte evolução pedagógica:

a) Identificar e descobrir

- Sons do meio envolvente: dentro e fora da sala de aula e/ou pela observação de imagens;

- Som e silêncio.

b) Imitar

- Sons isolados (timbre, altura, intensidade...);

- Sequências de sons.

c) Organizar, relacionar e classificar

- Sons naturais: Natureza, animais, pessoas...;


IM-DE-057.1

- Sons artificiais: objetos, meios de transporte, profissões...;

- Instrumentos: percussão, cordas, sopros...

d) Explorar e criar

– Sons do corpo;

- Sons de objetos;

- Sons de instrumentos.

É importante que o professor, nestes primeiros anos de escolaridade, após a descoberta e exploração dos sons, motive os alunos,

através de atividades lúdicas, para a utilização e aplicação dos conhecimentos adquiridos, principalmente em improvisação ou criações.

4.2. Jogos de exploração

4.2.1. Voz

Ao falarmos sobre a voz, temos sempre de considerar separadamente a voz falada e a voz cantada.

Canção

A canção é o elemento musical por excelência para aproximar a criança da música. O canto é a primeira e mais pessoal manifestação

musical do ser humano. Estabelece uma simbiose perfeita entre as palavras e a melodia. O texto sem a melodia pode ser uma poesia, um trava-

língua, uma lengalenga, etc. A melodia sem texto pode ser uma obra musical. A canção incorpora perfeitamente os dois aspetos, permitindo a

organização de ideias (melódicas e verbais) de forma lógica e estética.

Cantar individual ou coletivamente proporciona prazer e facilita a aprendizagem, a interiorização da melodia e do ritmo, a possibilidade de

ouvir outras vozes e de adaptar a sua, ao mesmo tempo que facilita o desenvolvimento linguístico e oferece uma base musical que, de outro modo,

a criança dificilmente conseguiria alcançar.

Na canção há alguns aspetos importantes a ter em conta:

• Tessitura: os limites dentro dos quais se desenvolve a melodia devem ser adequados à idade das crianças;

• Ritmo: deve ser ajustado ao sentido rítmico das palavras para facilitar a sua compreensão e interpretação;

• Melodia: deve ser atraente, com uma linha melódica simples, que se perceba de uma forma clara, de modo a facilitar a sua

memorização e interpretação;

• Forma: deve ter frases cuja extensão não seja excessivamente longa, para que possa estar de acordo com a capacidade respiratória da

criança, facilitando a sua interpretação nos aspetos físicos – respiração – e nos aspetos afetivos ou psíquicos – expressão.

Metodologia da canção

Na metodologia da canção deve estabelecer-se uma sequência de aprendizagem que passa pelo texto, pelo ritmo e pela melodia:

a) Audição global da canção através do CD de apoio ou da interpretação do professor.

b) Se há palavras desconhecidas ou difíceis no texto, deve fazer-se a sua explicação prévia, para que os alunos compreendam o seu

significado.

c) A aprendizagem gradual do texto por pequenas frases deve ser feita por imitação do professor, em eco, de acordo com o ritmo da

canção e utilizando diferentes entoações, andamentos, dinâmicas, etc.

Nos primeiros níveis devem associar-se gestos e movimento corporal a cada verso ou frase, para ajudar à memorização. Deve ter-se em

atenção o controlo da respiração, para não interromper o sentido da frase, a correta vocalização e articulação de palavras, assim como a

expressividade.

d) Na aprendizagem da melodia, o professor entoará toda a canção com o acompanhamento de algum instrumento ou CD de apoio.

Segue-se a aprendizagem por imitação, de forma gradual, por pequenas frases, como se indica no processo rítmico. O professor poderá

reforçar a aprendizagem com o gesto melódico feito com as mãos – desenho melódico –, sempre que haja passagens com algum grau de

dificuldade.

e) No final, cantar toda a canção, acompanhando-a com percussão corporal e/ou instrumental, segundo o nível etário das crianças.


IM-DE-057.1

4.2.2. Corpo

É Importante a criança descubra o seu corpo, o seu eu, corporal são meios de que o professor as suas possibilidades...

A medida que a criança se conhece melhor, ela descobre o significado do meio exterior e começa a relacioná-lo consigo própria. No que

diz respeito à obtenção de sons com partes segmentadas do corpo, é um meio para o desenvolvimento da psicomotricidade, que é a base

imprescindível para o despertar da inteligência, o equilíbrio emocional e o domínio corporal, e para o desenvolvimento do sentido rítmico da criança,

para o sentido da forma, etc.

O corpo é o primeiro instrumento da expressão rítmica. O batimento das mãos, como movimento mais natural e espontâneo, permite

obter diferentes tipos de batimentos, diversos timbres e intensidades. A percussão corporal estimula a coordenação motora e permite atingir níveis

de dificuldade elevados. Os timbres corporais mais agradáveis e esteticamente mais aceitáveis colocam-se a quatro níveis, tomando como ponto de

referência a linha de cintura.

Acima da linha de cintura temos os dedos (estalar os dedos) e as mãos (bater as palmas). Abaixo da linha de cintura temos os joelhos

(bater nos joelhos) e os pés (bater com os pés).

A música é movimento. O movimento faz do corpo um instrumento da interpretação e da emoção musical. Devemos, assim, proporcionar

à criança, através do movimento corporal ou musical, vivências que lhe permitam estabelecer as noções de espaço e tempo. Quanto mais ricas

forem estas vivências, melhor será o processo educativo.

O movimento corporal e o movimento sonoro ordenam-se e conjugam-se para o estabelecimento das perceções, das coordenações e das

elaborações expressivas e criativas.

Ritmo e movimento

É com o corpo que a criança se expressa, comunica e interage com os outros. Esta redescoberta da importância do corpo, durante todo o

século XX, levou os pedagogos a concluírem, através da observação de atividades espontâneas das crianças – os jogos –, que o elemento rítmico

está sempre presente. Dalcroze, a partir da sua experiência docente, reconheceu que os alunos sentiam melhor a música se a interpretassem

também com o corpo. A perceção do ritmo não é nunca um fenómeno auditivo-intelectual, mas de ordem afetivo-motora e afetivo-intelectual.

Um sujeito só pode, pois, entender um ritmo na medida em que dele participa, em que produz-se pelo movimento.

Podemos sistematizar em três etapas a evolução da aprendizagem rítmica:

1.° Movimentos voluntários e espontâneos das crianças praticados livremente;

2.° Ligação dos movimentos com o som, incentivando o autocontrolo e a adaptação plástica do movimento aos sons percebidos;

3.° Transição de movimentos simples para outros mais complexos, que exijam uma coordenação simultânea de atividades diferentes na

criança e no grupo.

A expressão corporal, partindo de exercícios como marchar, saltar, galopar, bater ritmos, marchando simultaneamente, é um bom

exercício para desenvolver o ritmo e sentir a pulsação.

Também a dança é uma atividade que contribui para o desenvolvimento das capacidades rítmicas, de integração, coordenação e

expressão. Canções com pequenas coreografias, audições com movimentos ou danças do nosso folclore podem ser utilizadas neste nível etário. É

oportuno que as próprias crianças criem coreografias, mesmo que muito elementares, para algumas das canções que cantam.

A pulsação

Entre os principais elementos que compõem o ritmo, um dos primeiros e fundamentais que a criança deve desenvolver e vivenciar é a

pulsação. Relaciona-se com o caminhar, com o bater do coração, com os momentos de respiração (inspiração, expiração) ou com o tiquetaque do

relógio.

A tomada de consciência do seu movimento contínuo leva as crianças a sentirem a pulsação, a aperceberem-se que, tal como o

tiquetaque do relógio ou o bater do coração, nunca pára e que os exercícios musicais que realiza devem ter essa continuidade e regularidade.

Pode trabalhar-se de diferentes modos: primeiro através do movimento corporal (caminhando, balançando os braços, batendo as mãos

nos joelhos), depois tocando um instrumento de percussão (tamborete, clavas, caixa chinesa) e acompanhando canções, que inicialmente devem

ser muito simples. A marcação desta pulsação musical tem a sua representação na figura musical "semínima" ( ). O desenvolvimento da pulsação

também se pode realizar a partir de palavras ou frases recitadas ou cantadas (Sol-Mi).


IM-DE-057.1

Metodologia para o ensino do ritmo

Na educação rítmica podemos estabelecer etapas de desenvolvimento progressivo. A base é a semínima associada ao batimento do

coração ou ao passo de marcha, adaptados ao tempo da criança. As etapas de desenvolvimento para a vivência do ritmo são:

• Expressão verbal

• Imitação rítmica

• Cânone rítmico

• Pergunta/Resposta

• Ostinato

• Improvisação rítmica

Neste primeiro ano de escolaridade iremos dar mais ênfase à expressão verbal e à imitação rítmica, ficando as outras etapas para os

anos seguintes.

Expressão verbal

A importância da expressão verbal advém do facto de as palavras serem um meio mais correto para a aprendizagem do ritmo, servindo o

texto como apoio à sua memorização. A execução rítmica de palavras, frases e lengalengas é também um ótimo meio pedagógico para a criança

compreender a relação entre as durações das sílabas e as acentuações.

A expressão verbal não implica apenas a pulsação. Pode-se também utilizar a improvisação livre.

Imitação rítmica

Nos primeiros anos de escolaridade, os jogos de imitação são os mais adequados à exploração do som, até porque, fazendo apelo à

memória auditiva da criança, são uma forma muito concreta de partir da sua própria experiência e conhecimentos anteriores.

Temos um fator comum a toda a criança: o gosto, a necessidade do jogo e da atividade lúdica.

A imitação é também uma das metodologias essenciais à aprendizagem rítmica, sobretudo com as crianças mais pequenas, que ainda

não dominam a leitura. Ao observar a execução do gesto rítmico pelo professor, a criança vai desenvolver a coordenação entre a audição e a visão

na perceção rítmica.

Os jogos de imitação rítmica serão tanto mais eficazes quanto mais regularmente forem realizados, pelo que se recomenda que no início

de cada aula o professor os faça com os seus alunos (vitaminas musicais).

Para além da exploração dos diversos níveis corporais (dedos, mãos, joelhos e pés), que no 1.º ano deve ser feita trabalhando somente

um nível de cada vez e, gradualmente, de acordo com o desenvolvimento dos alunos, ir associando outros níveis, é importante a utilização de

instrumentos de percussão.

4.2.3. Instrumentos

A utilização de materiais, objetos e instrumentos mais ou menos elaborados é a sequência natural das atividades de exploração sonora,

vocal e corporal.

A criança vai dar-se conta que estes lhe proporcionam novas possibilidades tímbricas, despertando nelas a curiosidade natural e a

capacidade criativa.

A construção de instrumentos elementares e a sua posterior utilização é uma etapa extremamente rica e importante na descoberta do

som e da expressividade.

Os instrumentos de percussão mais aconselhados no primeiro ano são os de altura indeterminada (metais, madeiras, peles), que, para

além de serem facilmente manuseados pela criança. Permitem o desenvolvimento da técnica instrumental e a vivência rítmica de uma forma

agradável e motivadora.


IM-DE-057.1

4.3. Experimentação, desenvolvimento e criação musical

4.3. 1. Desenvolvimento auditivo

A educação auditiva é um aspeto fundamental da educação musical já que leva a criança, de uma forma educativa, a saber escutar. Há

quem considere a audição como a verdadeira chave de todo o processo de educação musical, em qualquer nível ou modalidade escolar.

Pelo estímulo da atenção e pelo desenvolvimento da acuidade auditiva, levamos a criança a tomar consciência do mundo sonoro –

som/silêncio –, partindo das informações fornecidas pelo som e que ela já utiliza no seu dia-a-dia, ao mesmo tempo que a levamos a descobri r

outras.

A educação auditiva é um conteúdo que atravessa e está presente em praticamente todas as atividades musicais do 1.º Ciclo: canções,

prática instrumental, imitações rítmicas, expressão corporal, movimento, jogos...

No entanto, é necessário ter em atenção alguns aspetos metodológicos para um gradual desenvolvimento das capacidades auditivas da

criança:

a) Escutar e imitar os sons

b) Discriminar e diferenciar os sons

c) Reconhecer e identificar

- As qualidades do som (altura, duração, intensidade, timbre);

- Canções (pelo seu tema melódico e/ou rítmico);

- Séries sonoras;

- Leituras e ditados rítmicos;

- Leituras e ditados melódicos.

d) Memorizar e criar

- Ritmos (verbais, percussão corporal e instrumental);

- Melodias.

Audição com movimento

Ao abordar a audição musical nestas idades, é aconselhável canalizar a hiperatividade das crianças para situações de participação

coordenadas com o que ouvem.


IM-DE-057.1

Por outro lado, as atividades de expressão corporal, movimento e dança servem-se normalmente de um suporte musical. Daí que o

professor tenha de ter em atenção diversos aspetos, de modo a manter a motivação e o prazer, por um lado, e, por outro, a necessidade de alargar

os horizontes da criança, dando-lhe um leque variado de estilos musicais, para que esta aprenda a desfrutar do prazer de ouvir música,

paralelamente a atividades de jogo/movimento.

Assim, é importante partir dos centros de interesse da criança, numa fase inicial, para depois lhe apresentar outras obras musicais que

poderemos considerar de "mais qualidade". Tal como nas canções, as audições com movimento, numa primeira fase, são apresentadas com um

objetivo sensorial espontâneo, procurando sempre uma forte componente lúdica. Mais tarde poderão fazer-se outras abordagens.

4.3.2. Expressão e criação musical

Uma das tarefas da escola é a de proporcionar oportunidades para o crescimento criativo, incentivando o desejo, a disposição e a

necessidade da parte de todas as crianças de procurarem o seu "autodesenvolvimento", a sua "autodescoberta", possibilitando-lhes expressar as

suas ideias, a sua imaginação, intuição, perceção e experiências.

A criatividade deve, portanto, ser estimulada. Trata-se de inventar jogos através dos quais as crianças possam sempre aprender algo de

novo, dominar técnicas novas, compreender as regras da linguagem musical, através da expressão e da criatividade.

Os aspetos metodológicos a ter em atenção pelo professor situam-se em três âmbitos diferentes:

Atmosfera recetiva

É necessário o estabelecimento de uma atmosfera recetiva na sala de aula, de modo que todas as danças se sintam importantes. Elas

têm de sentir que o professor crê nelas e se interessa pelo que fazem. Os professores devem estar preparados para observar os primeiros sinais de

insegurança, incerteza, receio de ser diferente, medo de experimentar determinados comportamentos, tais como: rir-se, dizer "gracinhas", etc.

Somente quando o respeito mútuo constituir um elemento importante do trabalho na sala de aula é que as crianças estão prontas a participar em

atividades criativas.

Estrutura de trabalho

A criatividade não pode desenvolver-se num ambiente em que as crianças agem como querem. É necessário um controlo quanto ao

tempo, espaço, recursos, fontes de aprendizagem e outros fatores ligados ao trabalho de grupo. Os professores devem, assim, preocupar-se com a

elaboração de uma estrutura de trabalho em torno de situações específicas, de modo que haja um clima propício à ação criativa.

Variedade de meios e recursos

Deve possibilitar-se às crianças a experimentação e o uso de uma grande variedade de meios e recursos. Pode tirar-se partido do uso de

papel de embrulho, de papel de jornal e revistas, latas, caixas de cartão, plásticos, folhas, paus, pedras, sementes, etc. Do mesmo modo que as

crianças variam quanto ao seu potencial criativo, variam também no que diz respeito à escolha dos materiais que desejam utilizar, havendo, pois,

necessidade de orientá-las, no sentido de não se dispersarem nem de empregarem material inadequado em função do que vão realizar.

4.3.3. Representação do som

Nesta faixa etária a criança está totalmente voltada para os aspetos expressivos e criativos. No entanto, de uma forma gradual, ela vai

sentindo a necessidade de representar aquilo que cria, quer para comunicar aos outros quer para ela própria não se esquecer.

Nesta iniciação ao mundo sonoro, achamos que não Interessa sobrecarregar a criança com ensinamentos de teoria musical ou de solfejo.

Os objetivos de criação e de expressão musical são prioritários e podem ser atingidos sem se adquirirem conhecimentos musicais

convencionais que, em alguns casos, podem até tornar-se restritivos da espontaneidade necessária à expressão criativa.

No entanto, é função do educador ir encaminhando progressivamente a criança no sentido da compreensão e da utilização da linguagem

convencional, como uma consequência natural da aprendizagem das canções e das atividades rítmicas e instrumentais.

Como metodologia seguida no 1. ° Ano de escolaridade, referimos alguns aspetos:

a) Incentivar a criança a expressar livremente, por gestos e movimentos: durações, timbres, intensidades, subidas, descidas ou

permanências de som.

b) Representar de forma plástica (pintura, desenho...) as reações conscientes (audição afetiva) que os sons estimularam;


IM-DE-057.1

c) Utilizar códigos não convencionais, de acordo com o desenvolvimento da criança, para representar as qualidades do som, tendo em

atenção a cor, o tamanho, a forma e a posição.

A representação sequenciada do som nas suas diversas qualidades, utilizando simbologia não convencional. Estes organizam os sons

tendo em atenção a métrica e a representação gráfica. Na sua interpretação, o professor, tendo por base uma determinada pulsação (marcada por

ele ou por um aluno), deve procurar seguir a seguinte metodologia:

-ler com vocábulos;

-ler com vocábulos e percussão corporal;

-ler com percussão corporal;

-ler com instrumentos de percussão.

5. Informar/Avaliar

Avaliar é uma atividade que realizamos no nosso dia-a-dia com uma frequência que nem sequer suspeitamos e que nos permite tomar

decisões. Em educação, a avaliação permite-nos analisar a realidade, clarificar as grandes metas a atingir, pesar, criticar e valorizar cada momento

da atividade educativa, à luz dos objetivos previamente definidos.

Avaliar surge como uma atividade fundamental no arranque e desenvolvimento de qualquer processo, aparecendo de forma sistemática

ao longo do trabalho, traduzindo-se em momentos de balanço, onde se toma consciência do percurso realizado, se aprecia a justeza das opções

tomadas, se registam as alterações que o processo produziu na realidade que inicialmente observámos e em que os diversos atores tomam

consciência de tudo o que foram ou não foram capazes de fazer.

Vasta é a controvérsia sobre a validade e mesmo a necessidade de avaliação na área das expressões artísticas. A nossa opinião, no

entanto, é clara, já que temos a consciência de que a avaliação em educação artística, para além de constituir um fator determinante na

monitorização do processo educativo, é também um fator que concorre para a normal integração das artes na educação, em paralelo com as outras

disciplinas do currículo.

Também partilhamos a opinião de que "quem não sabe, ou não quer, avaliar não sabe o que quer ensinar". "Não se educa sem se

avaliar."

Um dos fatores que consideramos mais importante em todo este processo é o respeito pelas diferenças individuais e pelo ritmo de

aprendizagem de cada aluno, assim como a valorização das suas aquisições e produções, o que lhe vai permitir uma maior consciência das metas

alcançadas e uma cada vez maior autoconfiança e motivação relativamente a esta área.

6. Unidades didáticas

No desenvolvimento de cada uma das unidades didáticas, consideramos importante referir alguns aspetos a ter em conta no processo de

ensino-aprendizagem:

• A metodologia deve ser flexível, procurando repetir os conceitos várias vezes ao longo das diferentes unidades, para conseguir uma

correta compreensão e assimilação dos conhecimentos e das experiências musicais.

• A atividade musical deve ser preferencialmente prática, expressiva e criativa e ter um carácter gradual e progressivo.

• O seu carácter deve ser essencialmente coletivo, mas tendo sempre em atenção a expressão individual, uma vez que há atividades que

deverão ser superadas individualmente.

• A música, através das canções, ritmos, movimento, audições e instrumentos, pode relacionar-se, numa perspetiva multidisciplinar, com

as outras áreas do currículo.

• Os conceitos de Educação Musical são também desenvolvidos em cada unidade através de atividades de expressão dramática (jogos

de movimento, jogos dramáticos, dramatizações, danças).

• A motivação é feita a partir das gravuras temáticas que introduzem a unidade, associadas a histórias, personagens, objetos, animais,

Natureza, etc., integrando canções e audições. A imitação rítmica é também um elemento de motivação quando realizada no início de cada aula.

Sentir o prazer da música, fruindo-a e valorizando-a, é outro aspeto que, ao nível das atitudes e da estética, está presente em todas as

unidade


IM-DE-057.1

PLANIFICAÇÃO ANUAL – 1º ANO AEC – EXPRESSÃO MUSICAL

2012/2013

Unidades Conteúdos Competências Atividades Recursos/Material

Unidade 1

Primeira abordagem

lúdica de

sensibilização e

exploração do sentido

da audição – I

Tomada de consciência do

mundo dos sons

A voz - I

O corpo- I

Desenvolver a musicalidade através da percussão corporal.

Desenvolver os aspetos essenciais da voz.

Perceção do ambiente sonoro que nos envolve.

Entoar canções infantis, com batimentos de ritmos (palmas, pés,

dedos).

Experiências com a voz: rir, cantar, chorar, falar.

Perante vários objetos (martelo, relógio, sino, tambor, pauzinhos),

imitar os sons que eles produzem.

Audição de músicas infantis e gravações do meio ambiente e natureza.

Instrumentos simples: chocalhos,

clavas, maracas, tambor, etc.

Leitor de CD’s.

CD’s dos Pequenos Cantores da

Maia, de Canções de embalar, de

canções populares infantis.

Unidade 2

Voz - II

Corpo –II

Jogos musicais para o

desenvolvimento de

capacidades

Experimentar diversas formas de produzir sons.

Vivenciar diferentes atitudes e posturas corporais.

Cantar canções.

Convidar as crianças a emitir sons vocais.

Acompanhar canções com gestos e percussão corporal.

Experimentar percussões (batimentos, palmas, estalinhos,).

Leitor de CD’s.

Instrumentos musicais.

Canções relativas ao corpo.

CD’s.

Unidade 3

Voz - III

Corpo – III

Jogos musicais para o

desenvolvimento de

capapcidades

Desenvolver, de modo pessoal, a utilização da voz.

Proporcionar à criança formas de expressar e comunicar o que ouve.

Cantar canções.

Reproduzir pequenas melodias.

Movimentar-se livremente a partir de sons vocais e intrumentais,

melodias e canções, gravações, etc.

Experimentar potencialidades sonoras de materiais e objectos.

Instrumentos simples (bandinha).

Leitor de CD’s (gravações

infantis)

Pratos, tampas e talheres e

outros utensílios.

Gravações de interesse

pedagógico.

Unidade 4

Voz - IV

Desenvolvimento da

sensibilidade e

memória auditiva – I

Atividades lúdicas e jogos

musicais para o

desenvolvimento das

capacidades

Motivar os alunos com dificuldades ou falta de interesse.

Aquisição de um reportório de canções.

Audição de canções de Natal.

Recolhas.

Entoar canções de Natal.

Inventar batimentos e ritmos.

Ensaiar o coro de Natal com todos os alunos.

Instrumentos simples.

Leitor de CD’s.

Discos de canções de Natal.


IM-DE-057.1

Unidade 5

Desenvolvimento da sensibilidade e

memória auditiva.- II

Atividades lúdicas Reconhecer ritmos e sons.

Desenvolver a capacidade de interagir com o grupo.

O professor inventa um ritmo e o aluno reproduz esse ritmo. Todo o grupo o repete.

Outro aluno inventa outro ritmo e o grupo repete-o, e assim sucessivamente, até

terminar a roda.

O professor emite um som grave, outro agudo e passa de um ao outro rapidamente. Os

alunos repetem esses sons. Os alunos acompanham o próprio corpo: som grave (de

cócoras, braços encolhidos e cabeça baixa); som agudo (posição de esticado, vertical).

Leitor de CD’s..

Quadro e giz.

Discografia selecionada.

Unidade 6

Expressão e criação musical - I

Atividades lúdicas param

o desenvolvimento das

capacidades de

expressão.

Atividades destinadas a

promover a criatividade

musical

Capacidade de utilizar a voz e o corpo na linguagem de expressão musical.

Capacidade de criar e improvisar musicalmente.

Acompanhar canções com gestos e percussão corporal.

Participar em coreografias elementares, inventando e reproduzindo gestos, movimentos,

passos, etc.

Movimentar-se livremente, na sala ou no ginásio, a partir de melodias e canções

(gravações).

Roupas (fantasias, adereços).

Leitor de CD’s.

Gravações da discografia

recomendada.

Unidade 7

Desenvolvimento da

sensibilidade e memória

auditiva – III

Atividades lúdicas para o

desenvolvimento da

capacidade de identificar

e relacionar os sons,

consoante a sua origem,

características e

significação.

Aprender a escutar.

Dar nome ao que se ouve.

Relacionar e organizar sons.

Identificar sons da natureza: sussurro da água, do vento, chilreio dos pássaros, outros

sons.

Reconhecer a estação do ano, suas características e sons.

História da água. Os alunos imitam os sons da água (miudinha, chuvada, mar, rio, a

cair da torneira, chuveiro, etc.).

Audição da Fantasia – “Cristalina a gota de água”.

Aprendizagem de uma das canções da Fantasia..

Leitor de CD’s.

Quadro.

Papel de desenho.

Livro da Fantasia.


2012/2013

Unidades Conteúdos Competências Atividades Recursos / Material


IM-DE-057.1

Unidade 8

Desenvolvimento da


auditiva - IV

Criação musical II

Atividades lúdica para o

desenvolvimento da linguagem

musical: interpretação,

expressão e interiorização

Adquirir conceitos que enriquecem a linguagem e o pensamento musical.

Audição de canções (animais e plantas).

Entoar canções diversas.

Aprender uma canção nova. Recolhas feitas pelas crianças.

Acompanhar as canções com instrumentos simples (bandinha).

Audição comentada de obras para crianças.

Criar e improvisar frases rítmicas e melodias.

Livros de canções.


Clavas.

Leitor de CD’s.

Gravações de música para

crianças.

Unidade 9

Voz - V

Desenvolvimento da


auditiva – V

Atividades lúdicas e exercícios

para o desenvolvimento das

potencialidades da voz.

Atividades facilitadoras da

compreensão da organização dos

sons

Desenvolver os aspetos essenciais da voz integrados no desenvolvimento global.

Aprender a escutar e organizar sons.

Experimentar as potencialidades sonoras de materiais e objectos (metal,

madeira, lata, conchas).

Fazer variações bruscas de andamento (rápido, lento) e intensidade (forte,

fraco). Ex.: Dizer uma lengalenga, mantendo o batimento das palmas, conforme

o combinado).

Identificar sons isolados do meio próximo da Natureza.

Gravações de sons.

Audição de gravações efetuadas na aula.

Leitor de CD’s e gravador.

Fichas de aplicação.


Unidade 10

Desenvolvimento e criação

musical – atelier do

instrumento.


para o desenvolvimento das

potencialidades de criação

musical

Despertar as crianças para as vivências cíclicas das Festas Populares.

Pôr as crianças em contacto com os instrumentos e brinquedos regionais.

Fazer recolhas de canções populares (na família, amigos, rancho folclórico da

freguesia, etc).

Aprender uma canção ou uma marcha de uma pessoa convidada ou do

gravador.

Audição de música popular e identificação dos instrumentos que a integram.

Atelier para experimentar as potencialidades sonoras dos instrumentos da

“bandinha” ou de outros materi ais.

Leitor CD’s.

CD’s.

Instrumentos.


2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 1

A voz - I

O corpo – I


para o desenvolvimento do

potencial vocal e da expressão

corporal.

Utilizar a voz de modo pessoal.

Desenvolver a musicalidade através da percussão corporal.

Cantar canções infantis.

Entoar rimas e lengalengas.

Experimentar sons vocais (cantar, chorar, falar, rir, etc).

Experimentar canções com gestos e percussão corporal.

Quadro.

Instrumento simples.

Leitor CD’s.

Unidade 2

Voz - II

Corpo – II

Exercícios musicais de

expressão vocal e corporal.

Expressar e comunicar o que ouve.

Desenvolver a capacidade de inventar e reproduzir melodias.

Reproduzir pequenas melodias.

Utilizar diferentes maneiras de produzir sons: com a voz, com percussão

corporal.

Movimentar-se livremente a partir de sons vocais e instrumentais, melodias,

canções, gravações.


CD’s e Leitor de CD’s.

Unidade 3

Desenvolvimento da


auditiva. – I

Aprofundamento da

concentração na audição

nusical para melhorar a

interpretação dos sons.

Aprender a escutar e dar nome ao que se ouve.

Relacionar sons.

Identificar sons isolados do meio próximo e da Natureza.

Reproduzir sons com a voz ou com os instrumentos.

Audição de canções.

Relacionar sons segundo a altura e localização.

Entoar canções.

Filmes de sensibilização para a

música.

Rádio.


Leitor de CD’s e CD’s de música

infantil.

Unidade 4

Voz - III

Corpo - III

Instrumentos – I

Exercícios individuais com a

voz.

Práticas musicais em grupo.

Abordagem da dança numa

perspectiva musical.

Desenvolver o modo pessoal de utilizar a voz.

Proporcionar vivências musicais em grupo.

Desenvolver a musicalidade através da dança.

Praticar sons vocais e instrumentais, melodias e canções.

Ensaiar um coro de Natal.

Fazer a gravação do coro e, seguidamente, a sua audição.

Participar em coreografias elementares (danças, passos, gestos, etc).

Utilizar os sons de instrumentos regionais ou outros construídos pelas crianças.


Leitor de CD’s.

CD’s de Natal.


2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 5

Desenvolvimento da


auditiva - II

Exercícios e atividades

lúdicas para estimular a

sensibilidade memória

auditiva.

Reconhecer ritmos e sons.

Experiências com sons e objectos (um aluno, dois, um grupo, etc).

Dividir a turma em grupos em exercícios de percussão: 1º grupo – palmas; 2º

grupo – dedos; 3º grupo – pernas;4º grupo – pés.

Representar com desenhos (gráficos) alguns sons.

Canções das profissões

Audição do som e representação no quadro com símbolos F f, etc.

Quadro QIM

Giz de cor.

Unidade 6

Expressão e criação musical

– I

Participação em atividades

musicais em conjunto.

Capacidade de integrar e participar em projetos de grupo.

Participar em danças de roda, de fila, tradicionais, infantis.

Promover o encontro da turma com músicos.

Inventar gestos, palavras e sinais para expressar e comunicar: altura, timbre,

duração, intensidade.

Entoar canções, individual ou colectivamente.

Idealizar projetos musicais e artísticos para o grupo.

Instrumentos de orquestra

(executados por Músicos

convidados).

Máquina fotográfica.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Instrumentos musicais.

Unidade 7

Atelier de Instrumentos - I

Desenvolvimento da


auditiva. – III

Práticas de construção e

manipulação de instrumentos

Atividades lúdicas para o

aprofundamento da audição

musical

Identificar sons.

Aprender a escutar.

Experimentar as potencialidades sonoras de materiais e objetos.

Fazer experiências para obter sons a partir de diferentes materiais.

Tocar instrumentos simples.

Reproduzir com a voz sons isolados do meio próximo e da Natureza: apitos,

travagem de carros, ruídos da água, canto dos pássaros, estalar de madeira, etc.

Relacionar os sons que ouve com a sua origem.

Organizar sons produzidos pelo mundo vegetal, por animais, água, vento, etc.

Madeiras, canas, cordas,

esferovites, peles, etc.

DVD’s, CD’s e gravador


2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 8

Expressão e criação

musical – II

Exercícios e atividades

facilitadoras da compreensão

das características e das

qualidades da música

(altura, duração, dinâmica e

abordagem da sua

representação gráfica.

Representação gráfica do som.

Desenvolver capacidades musicais.

Reproduzir pequenas melodias ou sons de animais.

Experimentar sons vocais (os que a criança pode reproduzir).

Aprendizagem de canções.

Entoar essa canção em coro, com ou sem gestos, acompanhada da

bandinha.

Representar graficamente, no quadro: forte/fraco; rápido/lento, com

símbolos e instrumentos a combinar.

Quadro.

A voz.

O corpo.

Objetos, instrumentos.

Unidade 9

Corpo – IV.


musical – III.

Movimentos rítmicos.

Expressão e criatividade.

Sentir no corpo em movimento o som e a música.

Desenvolver a musicalidade pelo movimento e dança.

Fazer exercícios de modo a associar movimentos: à pulsação, ao

andamento, à divisão binária/ternária dinâmica.

Marcar o ritmo de lengalengas, canções melodias, utilizando

instrumentos ou a voz.

Fazer variações bruscas de andamento ou intensidade.

Participar em coreografias inventando e reproduzindo gestos,

movimentos, passos.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Unidade 10

Corpo – V.


musical – IV.

Movimentos rítmicos.

Expressão e criatividade.

Aumentar as possibilidades do movimento corporal.

Dar oportunidade de desenvolver a musicalidade.

Movimentar-se livremente, a partir de sons vocais e instrumentais.

Entoar as canções populares próprias da época.

Escutar gravações e reproduzir sons dominantes.

Utilizar instrumentos musicais.

Participar em danças de roda, tradicionais e infantis.

Leitor de CD’s.

CD’s.



2012/2013



2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 1

Voz - I

Corpo - I

Percussão corporal.

Canções.

Audição de peças de percussão.

Experimentar percussão corporal.

Entoar canções e melodias infantis.

Os alunos imitam os batimentos do professor.

Os alunos inventam batimentos (com mãos, pés, dedos, língua).

Estudar e cantar uma canção e bater palmas somente nos tempos fortes.

Escrita de uma canção no quadro, sua memorização e aprendizagem:

- global e frase por frase.

Quadro.

Bandinha musical.

Leitor de CD’s e CD’s com obras

seleccionadas.

Unidade 2

Desenvolvimento da

sensibilidade e memória auditiva

- I


para o desenvolvimento do


corporal.

Aprender a escutar.

Relacionar e organizar sons.

Participar em projetos que apelam às capacidades criativas.

Identificar sons isolados: do meio próximo da Natureza.

Reconhecimento de ritmos: da vida (pulsação, respiração).

Classificar sons segundo: timbre, duração, intensidade, altura e localização.

Inventar sons e reproduzi-los em grupo.

Instrumentos.

Gravações com sons da orquestra.

Unidade 3

Desenvolvimento da


II.


para o desenvolvimentodo


corporal.

Enriquecer a linguagem e o pensamento musical.

Permitir que a criança desenvolva projectos próprios com a ajuda do

professor.

Os alunos identificam a pulsação e/ou ritmo de: lengalengas, canções,

melodias e danças, utilizando percussão corporal, instrumentos, voz,

movimentam.

Adaptar: textos para melodias, melodias para textos e textos param canções.

Instrumentos.

Gravações com canções.

Leitor de CD’s.

Unidade 4

Desenvolvimento da


III

Audições musicais.

Gravações.

Canções.

Danças.

Atender à necessidade da criança de participar em projectos que façam apelo

às suas capacidades.

Audição da gravação oficial do Hino Nacional.

Estudar e entoar o Hino Nacional com suporte instrumental pré-gravado.

Documentar as produções próprias do grupo.

Os alunos participam em danças de roda e de fila tradicionais.

Gravador.

Fatos regionais.

Instrumentos.

Leitor de CD’s.

Gravações.


2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 5

Desenvolvimento da


auditiva – IV

Interação entre voz, corpo e

instrumento.

Dominar as vivências sonoro-musicais em actividades lúdicas e explorar a

relação interactiva entre voz, corpo e instrumento.

Os alunos individualmente ou em grupo, utilizam diferentes maneiras de

produzir sons:

- Com a voz – com percussão corporal;

- Com objetos – com instrumentos musicais.

Com a orientação do professor, os alunos organizam:

- Sequência de movimentos para sequências sonoras e vice-versa.

CD’s.

Leitor de CD’s.

Unidade 6

Desenvolvimento da sensibilidade

e memória auditiva visando a

representação musical em

grafismo – I.

Pulsação e ritmos.

Representação gráfica do som.

Identificar e marcar pulsação e/ou ritmo de:

Canções, melodias, danças.

Utilizar símbolos/ grafismos de leitura e escrita musical.

Os alunos entoam uma canção e marcam a pulsação, batendo palmas ou

clavas.

Os alunos criam sons utilizando a voz, corpo e instrumentos para posterior

representação gráfica.

Inventar uma história e atribuir o grafismo inerente à sua ilustração

musical.

Instrumentos de

percussão.

Grafismos.

Quadro.

Unidade7

Desenvolvimento da sensibilidade

e memória auditiva e

reconhecimento dos isntrumentos

– I.

Sons do meio próximo e da

Natureza.

Construção de fontes sonoras.

Construção de instrumentos

musicais.

Aprender a escutar e procurar interpretar o que se ouve.

Relacionar e organizar sons para desenvolver a sensibilidade musical dos

alunos.

Despertar as crianças para uma observação directa e convidar ao silêncio.

Identificar sons isolados:

- do meio próximo (ex.: sala de aula, um comboio, uma fábrica, etc.)

- da Natureza (ex.: pássaros, água, vento, gritos, cães a latir).

Com material simples, os alunos constroem fontes sonoras elementares (ex.:

dois pedaços de madeira com lixa; um pente e uma folha de papel).

Madeira.

Canas.

Instrumentos musicais

simples.

Cordas.

Peles.

Arame.


IM-DE-057.1

Unidade 8

Desenvolvimento da


auditiva V

Ritmos de danças,

lengalengas e

canções.

Coreografias

elementares.

Enriquecer a linguagem e o pensamento musical.

Atender à necessidade de a criança participar em projetos e atividades

expressivas.

Audição de canções infantis e tradicionais. Reproduzir com a ajuda do professor

o ritmo dessas canções: com estalos, com batimento de palmas, com os pés,

percussão nas pernas, etc.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Unidade9

Atividades lúdicas de

exploração musical – I

Voz.

Corpo.

Expressar e comunicar através de entoação – timbre – expressão – capacidade de

inventar – reproduzir melodias.

Desenvolver a musicalidade.

Identificar texturas sonoras.

A turma entoa rimas, lengalengas e canções.

Os alunos reproduzem pequenas melodias.

A turma movimenta-se livremente a partir de sons vocais e instrumentais –

melodias e canções – gravações.

Canções.

Lengalengas.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Instrumentos.

Quadro QIM

Unidade 10

Atividades lúdicas de

exploração musical – II.

Danças.

Texturas – ambientes

sonoros.

Participar em danças do reportório regional.

Utilizar texturas – ambientes sonoros: canções, danças e outros ruídos diversos.

Ensaiar marchas populares com recurso a gravações.

Imaginar um arraial e, em grupo, reproduzir sons: de canções, música, foguetes,

pregões, convites para as barracas, tômbolas, etc., de modo a criarem uma

textura sonora.

CD’s.

Leitor de CD’s.


2012/2013



2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 1

Atividades lúdicas e

exercícios de

desenvolvimento da

expressão musical – I

Percussão corporal.

Canções.

Experimentar os sons corporais como capacidade de expressão.

Entoar canções e desenvolver a aptidão musical.

Criar batimentos com as mãos, os pés, a língua, palmas.

Reproduzir outros sons: espirro, tosse, choro, gargalhada. Criar outros sons orgânicos.

Entoar canções infantis, rimas ou canções populares, Em grupo, a dois ou sozinho.


CD’s.

Leitor de CD’s.

Unidade 2

Desenvolvimento da


auditiva - I

Expressão musical – I

Atividades lúdicas e

exercícios de sensibilização

da audição e interpretação.

Vivências musicais.

Saber escutar os ritmos pessoais: pulsação, respiração.

Saber escutar os sons da Natureza, os ruídos da cidade, etc.

Exprimir vivências musicais e saber relacioná-las.

Entoar canções simples, introduzindo o nome das notas. Ex.: Dó ré mi, eu comi, um pão

mole – mi fá sol, etc., etc..

Fazer um ambiente de silêncio, reter sons da Natureza e reproduzi-los.

Audição de CD’s e reproduzir depois sons retidos.

Os alunos de olhos fechados ouvem tocar instrumentos simples e adivinham o nome.

Distinguem sons graves e agudos.


Leitor de CD’s.

CD’s.

Instrumentos.

Quadro QIM

Unidade 3

Desenvolvimento da


auditiva - II


– I

Atividades lúdicas param o

desenvolvimento da

linguagem musical.

Enriquecer a linguagem musical.

Manifestar as suas vivências musicais.

Estudo, audição e entoação do Hino Nacional. Em silêncio todos o escutam.

A letra está escrita no quadro preto e é lida por todos.

O Professor canta os 1°s versos; o grupo canta em seguida e assim sucessivamente.

Por último, os alunos cantam todos o hino: dizem o texto respeitando o ritmo; entoam a

melodia sem articular as palavras.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Instrumentos.

Quadro QIM

Unidade 4


– II

Recolhas musicais

tradicionais.

Gravações.

Interessar as crianças pelas músicas natalícias.

Conseguir que os alunos manuseiem os audio- visuais da escola.

Utilizar os instrumentos criativamente.

Recolha de canções tanto no ambiente familiar como na Comunidade.

Ensaio de cânticos de Natal, utilizando o gravador, o rádio, o vídeo, CD’s.

Proporcionar às crianças a criação de ritmos e melodias com: maracas, ferrinhos,

chincalhos, clavas, crótalos, guizos,etc.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Instrumentos.

Quadro QIM


2012/2013



IM-DE-057.1

Unidade 5

Atividades e exercícios de

desenvolvimento da sensibilidade e

memória auditiva com recurso aos sons do imaginário infantil – I

Voz.

Corpo.

Instrumentos.

Desenvolvimento da sensibilidade e memória auditiva. Expressão e criação musical.

Recolher brinquedos musicais, generalizados no país, com interesse educativo.

Descobrir no seu meio pessoas que sabem canções regionais. Aprendê-las e reproduzi-las na escola. Aprendizagem de Janeiras vários autores.

Adotar textos para melodias e melodias param textos.

Se possível, as crianças recorrem a artífices ou familiares para a obtenção de instrumentos musicais: pífaros, cavaquinhos, realejos, flautas, etc.

Instrumentos musicais da

região.

Unidade6


de desenvolvimento da

sensibilidade e espírito crítico

musical - I

Voz.

Corpo.

Instrumentos.

Dominar vivências sonoro-musicais.

Recolher canções do património oral.

Dizer rimas e lengalengas.

Cantar canções de vários autores/compositores de música para a infância.

Entoar canções tradicionais.


Unidade 7

Exercícios e actividades

lúdicas facilitadores da

aprendizagem dos grafismos

musicais – I

Desenvolvimento da


auditiva.

Representação do som.

Adquirir conceitos que enriquecem a linguagem e o pensamento musical.

Dialogar sobre o meio ambiente sonoro, audições musicais, encontros com músicos, etc.

Os alunos combinam os símbolos para representação de certos sons e, graficamente,

representam uma história e fazem a sua leitura musical.

Figuras e notas.

Leitor de CD’s.

CD’s.


Unidade 8

Expressão e criação musical –

III

Utilização de texturas/

ambientes sonoros.

Participar em projetos que desenvolvam capacidades expressivas e criativas.

Por si só ou em grupo, com a ajuda do Professor, escolher meios para obter texturas e

ambientes sonoros: em canções, danças, histórias, dramatizações e gravações.

Utilização do gravador para registar produções próprias ou do grupo.

Organizar sequências de movimentos (coreografias simples) para sequências musicais.

Leitor de CD’s.

CD’s.

Livros.

Unidade 9

Atividades e exercícios para o

desenvolvimento da

sensibilidade e sentido crítico

musical – II

Desenvolvimento da


auditiva.

Aprender a escutar.

Dar nome ao que se ouve.

Relacionar e organizar sons em experiências já realizadas.

Identificação de sons isolados do meio próximo, na Natureza.

Marcação da pulsação e/ou ritmo de: lengalengas, canções e melodias, utilizando percussão

corporal, voz, movimentam.

Organização de conjuntos de sons. Relacionar e classificar segundo: o timbre, duração,

intensidade, altura e localização.


CD’s e leitor de CD’s.

Unidade 10

Criação musical - IV

Histórias sonoras. Produzir sons utilizando instrumentos musicais simples.

Criar sons que apliquem em histórias.

Criar histórias que envolvam toda a turma.

Experimentar os sons produzidos.

Utilizar os sons para contar histórias.

Utilizar uma história recolhida.

Chincalhos

Castanholas.

Assobios.

Tambor/Flauta.

O coordenador pedagógico de Expressão Musical: Vítor Santos


2012/2013


Expressão Musical

Documents