Estética do Estética do Renascimento Renascimento Faculdade de Comunicação Universidade de Brasília 08 de setembro de 2008.
Estética do Estética do
RenascimentoRenascimento
Faculdade de Comunicação Universidade de Brasília
08 de setembro de 2008.
História da Arte Arte pré-histórica
Arte antiga
Arte medieval
Arte pré-romântica
Arte Gótica
Arte na Idade Moderna
* Renascimento
* Maneirismo
* Barroco
* Rococó
* Neoclassicismo
* Academicismo
* Romantismo
Arte moderna
Arte contemporânea
Precursores do Renascimento
1300-1420
- Pinturas votivas. Os frescos seriam para transmitir as histórias da Bíblia ao povo, maioria analfabeto.
- Giotto, “O pai da pintura”, segundo crítico Giorgio Vasari, tira o fundo dourado e pôs paisagem, homem com sentimento, num espaço aberto e rostos realistas.
- Antes as pinturas eram encomendadas, para representar as personagens bíblicas. Avançam por sair das regras estabelecidas e da perspectiva hierárquica e bidimensional. Vem a tridimensionalidade.
- Mais autonomia e emoção. Cena dramática.
- Anjos (iconografia medieval) surgem humanizados, chorando a morte.
- Giotto foi o 1º. artista a assinar suas obras (O criador, artista, não mais artesão!).
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Motivos do Quotidiano - 1337, Lorenzetti pinta fresco com mais de 12 metros, por encomenda do governo da cidade de Siena.
- Representa até o mais ínfimo pormenor como uma cidade grande e atarefada com praças distintas, uma arquitetura senhorial e cidadãos satisfeitos. Os detalhes numa composição harmoniosa.
- Mostra o trabalho, aprendizagem e o festejo; a riqueza e prosperidade.
- Edifícios convergem num ponto de fuga e a diminuição proporcional das figuras no último plano criam um espaço pictório profundo, mas ainda um tanto apertado e encadeado.
- Busca realismo.
1337-40. Ambrogio Lorenzetti. As Conseqüências de um bom
Regime, fresco no Palazzo Pubblico, Siena.
Renascimento
• Características gerais:
* Racionalidade
* Dignidade do Ser Humano
* Rigor Científico
* Ideal Humanista
* Reutilização das artes greco-romana • O Renascimento ocorreu em maior ou menor grau nas
várias regiões da Europa. Começou na Itália e se
expandiu para França, Alemanha, Inglaterra, Espanha,
Portugal e Holanda. Apesar das diversidades regionais,
observamos características comuns e fundamentais.
• A retomada da cultura clássica: Denominamos cultura clássica o conjunto de obras literárias, filosóficas, históricas e de artes plásticas produzidas pelos gregos e pelos romanos na Idade Antiga. Os pensadores do Renascimento queriam, acima de tudo, conhecer, estudar, aprender, e os textos da cultura clássica foram vistos como portadores de reflexões e conhecimentos a serem redescobertos. O pensamento criado pelo Renascimento originou-se da reflexão sobre os textos da Antigüidade combinada com os valores culturais herdados da Idade Média.
Renascimento
• “O homem é a medida de todas as coisas.”: Talvez a mais marcante de todas as características do Renascimento tenha sido a valorização do ser humano. O Humanismo ou Antropocentrismo, como é chamado com freqüência, colocou a pessoa humana no centro das reflexões. Não se tratava de opor o homem a Deus e medir suas forças. Deus continuou sendo soberano diante do ser humano. Tratava-se na verdade de valorizar as pessoas em si, encontrar nelas as qualidades e as virtudes negadas pelo pensamento católico medieval. Nesse sentido, o “homem tornou-se a medida de todas as coisas”, ou seja. aquilo que servia ao ser humano passou a ser visto como bom, o que não servia, como não bom. Essa idéia de que o homem é a medida de tudo foi criada pelos gregos e, como tudo o que é oriundo daquela cultura, aplicava-se à elite. Na Europa renascentista, a situação era a mesma. Parafraseando os gregos, podemos dizer que “o homem da elite é a medida de todas as coisas
Renascimento
• O ideal de universalidade: Os renascentistas acreditavam que uma pessoa poderia vir a aprender e saber tudo o que se conhece. Seu ideal de ser humano era, portanto, aquele que conhecia todas as artes e todas as ciências. Leonardo da Vinci, que foi considerado o modelo de homem renascentista, dominava várias ciências e artes plásticas. Ele conhecia Astronomia, Mecânica, Anatomia, fazia os mais variados experimentos, projetou inúmeras máquinas e deixou um grande número de obras-primas pintadas e esculpidas. Da Vinci foi a pessoa que mais conseguiu se aproximar do ideal de universalidade. "
Renascimento
Renascimento em Florença
1420-1500
- o renascer do espírito
- a descoberta da perspectiva
- o sucesso total
- o ser humano no centro das atenções – a pintura de retratos
- os pintores avaliam o Mundo
- representações impressionantes de deuses pagãos
Masaccio,
A Divina Trindade,
cerca de 1427,
fresco,
680x475cm.
Sta Ma. Novella
Trouxe sentimento
e vitalidade do
homem,
perspectivas
matemáticas.
Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, cerca de 1450-60, têmpera sobre madeira.
Fra Angelico, A Anunciação a Maria, cerca de 1430-45.
Antonio del Pollaiuolo, Retrato de Perfil de Jovem Senhora,
cerca de 1460,
têmpera sobre madeira.
Piero della Francesca, A Flagelação de Jesus Cristo,
cerca de 1460, têmpera sobre madeira.
Andrea Mantegna, A Deposição de Cristo,
cerca de 1480, têmpera de resina sobre tela.
Sandro Botticelli, Nascimento de Vênus, cerca de 1485.
O Alto Renascimento
1500-1530
• Grandes obras de arte destinadas a enaltecer Roma
• Artistas dominavam a representação do espaço, da cor,
do corpo, da luz e do movimento.
• Muita harmonia, com regras de composição, círculos,
pirâmides simétricas.
Leonardo Da Vinci
• (1452-1519). Sua inspiração artística foi notável. Assim como
nas ciências, o italiano Leonardo foi versátil também nas
artes. Era um bom escultor, desenhista e pintor genial. Foi o
artista que introduziu na pintura o contraste claro/escuro, isto
é, o jogo entre as partes claras e as sombras. Suas obras
mais conhecidas são as telas A Ultima Ceia, Mona Lisa (ou
La Gioconda) e a Virgem dos Rochedos.
• Foi o 1º. a dar importância a tonalidade.
• Experimentava materiais diferentes, o que resultou na má
conservação de algumas de suas obras. Batalha de
Estandarte só durou 50 anos. A Ultima Ceia está desbotada.
Estudo das proporções do corpo, de Leonardo da Vinci,
Cerca de 1492 (Galleria dell’Accademia, Veneza).
Leonardo Da Vinci - Monalisa • composição em pirâmide
• modelo visto apenas acima do busto
• paisagem distante visível em plano de fundo.
• as mãos dobradas encontram-se no centro
• mesma luz que lhe ilumina o pescoço e face, dá geometria realista.
• arco de seu sorriso famoso
• Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atracção erótica subjacente de Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso como inocente, convidativo, triste ou mesmo lascivo.
• Um algoritmo de computador desenvolvido na Holanda pela Universidade de Amsterdã, em colaboração com a Universidade de Illinois nos Estados Unidos, descreveu o sorriso de Mona Lisa como uma mulher 83% feliz, 9% enjoada, 6% atemorizada e 2% incomodada
• curvas sensuais do cabelo e da roupa; harmonia total
• Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos entre claro e escuro que se traduzem em serenidade
• Em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp pintou sobre uma reprodução barata da Mona Lisa um bigode e uma pêra, e a inscrição LHOOQ (que significa Elle a chaud au cul, algo como Ela tem fogo no rabo, em português)
Monalisa 1503, técnica do sfumato
Auto-retrato
A Última Ceia, de Leonardo da Vinci,
pintura feita entre 1495 e 1498 (Santa Maria delle Grazie, Milão).
Miguel Ângelo Buonarroti
• (1475- 1564). Também conhecido como Miguel Ângelo. O artista viveu a maior parte de sua vida em Roma e recebeu de seus contemporâneos o título de divino. Suas esculturas traduzem movimento e sentimento, como se o artista, ao moldar a pedra, lhe desse alma. Suas obras mais conhecidas são as esculturas Pietá, Moisés e David e as muitas pinturas que compõem o teto da Capela Sistina.
• Aperfeiçoou o Renascimento, mostrou o drama que marcou a época, ser humano criador, sua força e sofrimento.
• Para o artista, a criação é uma espécie de religião universal, um instrumento para a percepção do homem como ser, e do mundo que o envolve.
Escultura Pietà, de Michelangelo, esculpida entre 1497 e 1500
(Basílica de São Pedro, Roma)
O Juízo Final,
de Michelangelo,
fresco 1534-41
(Capela Sistina, Vaticano)
Davi,
de Michelangelo,
Escultura em mármore
1501-04
(Florença)
• Raffaello Sanzio, ou simplesmente Rafael como ficou conhecido,
era pintor e arquíteto. Dedicou-se a pintar imagens sacras, as quais
A Virgem com o Menino é uma das mais bonitas, e também figuras
femininas. Sua obra mais grandiosa e que expressa seu
envolvimento com o pensamento renascentista é a Escola de
Atenas. Rafael também era italiano.
Raffaello Sanzio
A Escola de Atenas, de Rafael, pintura feita entre 1509 e 1511.
(Sanza della Segnatura, Vaticano)
A Pintura Veneziana
1500-1570
• Vida esplendorosa
• Para enaltecer o Estado e agradar ao
olhar
• A Igreja desconfia das bodas alegres
Vênus de Urbino,
de Ticiano,
Óleo sobre tela
1538
(Florença)
As bodas de Canaã, de Paolo Veronese, Óleo sobre tela1562-63 (Paris)
O Renascimento na Alemanha
1490-1540
• Antigos mundos pictóricos imbuídos de um novo espírito
• Matthias Grünewald, Jesus Cristo Crucificado (1513-15)
• Albercht Dürer, Auto-retrato (1500).
• Hans Holbein, Retrato do Comerciante Georg Gisze (1532).
O Ensino da
Perspectiva,
Xilogravura de
Albrecht Dürer,
cerca de 1527.
• Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.
• “Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
• Principais características:
• * Ordens Arquitetônicas * Arcos de Volta-Perfeita * Simplicidade na construção * A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas * Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares)
Arquitetura do Renascimento
• O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi - é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.
Arquitetura do Renascimento
• Dante Alighieri (1265-1321). O italiano Dante é considerado pré-renascentista. Sua obra mais importante, A Divina Comédia, é considerada o ponto mais alto atingido pela poesia italiana.
• Giovanni Boccaccio (1313-1375). O florentino Boccaccio era escritor e poeta, e seu texto mais conhecido é O Decameron.
• François Rabelais (1494-1553). O renascentista francês tornou-se conhecido por dois textos, Gargantua e Pantagruel, onde satiriza o comportamento do clero e os dogmas católicos.
• Luís de Camões (1524-1580). A obra mais conhecida do poeta português é Os Lusíadas, um poema épico que narra o heroísmo português na gIaI1de aventura que foi a Expansão Marítima.
Literatura do Renascimento
• Miguel de Cervantes (1547-1616). O espanhol Cervantes escreveu Dom Quixote. Uma verdadeira obra-prima literária e histórica que narra de forma sensível a impossibilidade de manter os valores medievais no mundo burguês em formação, assim como aponta o equívoco histórico da nobreza espanhola que, ao modelo de Quixote, tem a mente povoada de fantasias medievais e não desperta para a realidade dos novos tempos.
• William Shakespeare (1564-1616). O mais importante dramaturgo inglês. Seus textos mais conhecidos são Romeu e Julieta, Hamlet, A Megera Domada, Henrique V, Otelo, Rei Lear e Macheth.
Literatura do Renascimento
Boa noite!!!
"Danae" Galeria Borghese