escritores europeos

Índice

Introducción……………………………………………...………………...…………………………………1

Objetivos…………………………………………………………............…………………………………..1

Escritores europeos…………………………………………..……………………………………………..2

Charles Dickens…………………………………………………….………………..…,…………………..3

Obras y poesía…………………………………………………………………………..………….……….4

El manuscrito de un loco (fragmento) Charles Dickens…………………………………………………4

Benito Pérez Galdós………………………………………………...…………………..………………….5

Novelas y poesía……………………………………………………..………………………..……………6

Misericordia (fragmento) Benito Pérez Galdós……………………..…………………………………….7

Víctor Hugo………………………………………………………………………….……………………….8

Obras y poesía……………………………………………………………………………..………………..9

Te deseo………………………………………………………………………………….…………………..9

Guy de Maupassant……………………………………………………………..……...…………………10

Obras y poesía…………………………………………………………………………..…………………11

Loco (fragmento) Guy de Maupassant……………………….…………………………….……………12

Bertolt Brecht……………………………………………………………………...……….……………….13

Obras y poesía………………………………………………………………..……………………………14

Lo viejo nuevo (fragmento) Bertolt Brecht…………………….…………………………………………15

Antonin Artaud………………………………………………………………………….…………..…..16-17

Eugene Ionesco……………………………………………………..…………………………………….18

Obras y poesía…………………………………………………………….………………….…...………19

La cantante calva (fragmento) Eugéne Ionesco………………………………………………………………….………………………………….20

Alfonso sastre salvador…………………………………………………………..……….………………21

Obras y poesía…………………………………………………………………………….……………….22

Cuento muy breve del viejo enamorado (fragmento) sastre……………………………….………….23

Fernando arrabal……………………………………………………………...………………………..24-25

Obras y poesía………………………………………………………………………..……………………25

Pateando paraísos (fragmento) Fernando arrabal…………………………………..…………………26

Enrique Jardiel Poncela………………………………………………………………………………..27-28

Obras y poesía………………………………………………………………………..……………………28

Amor se escribe sin hache (fragmento)…….........................................................................…..28-29

Samuel Beckett………………………………………………..…………….………………………..30-31

Novelas y poesía…………………………………………………………..………………………………31

El final (fragmento) Samuel Beckett…………………………………………………………….……….32

Ernest Hemingway………………………………………………………………………………..……….33

Obras y relatos……………………………………………………………………………………………..34

Ahora (fragmento) Ernest Hemingway……………………………..………………………...………….34

Sartre……………………………………………………………………………………….……………35-36

Obras y relatos…………………………………………………………………………...…..…………….36

La nausea (fragmento) Paul Sartre………………………………….……………………….………….37

Escritores europeos de la generación del 27………………….………………………………………..38

Pedro salinas…………………………………………………………….…………………………….40-41

La voz a ti debida (fragmento) Pedro Salinas………………………………………….………………42

Jorge Guillén………………………………………………….……………………..……………………..43

Obras y poesía…………………..………………………………………………………..………………..44

Duermes (fragmento) Jorge Guillén………………………………………………….…………………………………….……………..45

Federico García Lorca……………………………………………………………………………………..46

Obras y poesía………………………………………………………………………..………………...….47

Bodas de sangre (fragmento) Federico García Lorca………………………………..…………….48-49

Aleixandre………………………………………………………………………………………………….50

Obras y poesía………………………………………………………….…………………………………51

Soy el destino (fragmento)……………………………………………..………………….…………51-52

Rafael Alberti………………………………………………….…………………………………...………53

Obras y poesía………………………………………………………….……………..…………………..54

Picasso (fragmento) Rafael Alberti……………...…………………………..………………………55-57

Luis Cernuda…………………………………………………….…………………………………………58

Para estar contigo- Luis Cernuda………………………………………………………………………..59

Escritores europeos de la generación del 98………………………………..…….……………………60

Miguel de Unamuno y jugo………………………………………………………………………...….61-62

Obras y poesía……………………………………………………………..………..……………………..62

Niebla (fragmento) miguel de Unamuno…………………………………….…………..………………63

Ramón del Valle-Inclán…………………………………………………...…………………….…………64

Jardin umbrío………………………………………………………………………...……………………..65

Jacinto Benavente………………………………………………………..……………………………66-67

Los intereses creados……………………………………….…………………………………………….67

Azorín……………………………………………………………………..……………………………..68-69

El escritor (fragmento)…………………………………………………….………………….……………69

José ortega y Gasset………………………………………………...……………...…………………70-71

Obras y poesía……………………………………………………………………….……………………71

El espectador (fragmento) José Ortega y Gasset…...………………………….……………………..72

Escritores europeos del vanguardismo………………………………..…………………..…………….73

Joyce…………………………………………………………………………………………..…………….74

Nueva Provenza (fragmento) Joyce……………………………………………………………………..75

Marcel Proust…………………………………………………………………………….…………….76-77

La prisionera (fragmento) Marcel Proust……………………………………………………..………….78

Franz Kafka………………………………………………….…………………………………….……79-80

El proceso (fragmento) Franz Kafka…………………………………....…………………….…………81

Ernest Hemingway…………………………………………………………….……………………….…..82

Noveles y relatos…………………………………………………………………….……………..………83

Ahora (fragmento) Ernest Hemingway……………………………………………...………………..….83

José Saramago………………………………………………………………………………..………..84-85

El viaje del elefante (fragmento) José Saramago………………………………….……………….85-87

Eugene Ionesco………………………………………………………………………………………..…..88

Obras y poesía…………………………………………………………………….……………………88-89

La cantante calva (fragmento) Eugene Ionesco………………………………….…………………….89

Sartre……………………………….…………………………………………………………..……………90

Obras……………………………………………………………………………………………..…………90

La nausea (fragmento) Sartre…………………..………………………………………………………..91

Sastre……………………………………………………………………………………..…………………92

Obras………………………………………………………………………..…………………...………92-93

Cuento muy breve del viejo enamorado (fragmento) sastre…………………………………………..93

Fernando arrabal…………………………………………………………………...………………………94

Obras………………....................................................................................................................…..95

Pateando paraísos (fragmento) Fernando arrabal…………….................................................……95

Jardiel Poncela………………………………………………………………………………………..…96

Obras…………………………………………………………………………………………..………96-97

Amor se escribe sin hache (fragmento) Jardiel Poncela…………...……………………...………97-98

Beckett………………………………………………………..…………………….……………………….99

Obras…………………………………………………………………………………………….…….99-100

El final (fragmento) Samuel Beckett………………………………………..………………….……….100

Escritores europeos del realismo…………………………………………………………..…….……..101

Charles Dickens……………………………………………………………………………...….………..102

Ejemplos de obras realistas…………………………………………………….………………………103

El manuscrito de un loco (fragmento) Charles Dickens……………………………….……………103

Benito Pérez Galdós……………………………..…………………………………..…….…………….104

Ejemplos de obras realistas……………………..………………………………………………………105

Marianela (fragmento) Benito Pérez Galdós……………………………...…………………………..106

Guy de Maupassant…………………………………………………………………..………….…107-108

Ejemplos de obras realistas…………………………………………………………………….……….108

Bola de sebo( fragmento) Guy de Maupassant……………..……………………………………..….109

Cronología de los escritores ganadores del premio Nobel…………………………………………..110

El premio nobel…………………………………………...…………………..…………………………..111

El testamento………………………………………………………………………………………...……111

Tendencia idealista……………………………………………………….………………………………112

La ceremonia…………………………………………………………..…………………………..……..112

Los últimos premios………………………………………………………………………………………113

Cuestionario………………………………………………………….………………………………116-128

Conclusión…………………………………………………………………………..………………..…..129

Bibliografía………………………………………………………………………………….………..130-131

Glosario………………………………………………………………………………………………132-133

Introducción

Desde que el hombre adquirió el habla, imaginó historias maravillosas. Luego las representó teatralmente y las escribió para conservar su memoria. A través de los siglos, la literatura y el teatro no han dejado de hacer soñar, viajar o reflexionar. Grandes novelistas ingleses y rusos estuvieron, como los escritores franceses, marcados por el realismo, pero fueron un paso más allá. Ya sea que testimoniaron los dramas de la miseria en el mundo industrial o que describieran la historia de sus países. No sólo investigaron la realidad, también dieron vida a personajes son caracteres complejos, como la protagonista de Marianela, Nela, y dejaron fluir su subjetividad. Su legado nos dice lo importante que son las letras, todavía hay escritores de todo el mundo que esperan ser famosos como sus grandes inspiraciones.

Este trabajo está dividido en seis partes. Cada una comienza con un título que indica de que se trata su contenido. Hay una fotografía por cada escritor.

Acá veremos lo que es cada biografía de los escritores más importantes del mundo, con sus datos más relevantes, sus obras, su poesía, y lo que es principalmente su participación en el mundo y su influencia. Esperamos que el trabajo y la investigación sean de su agrado, no solo por su riqueza de datos, sino por lo que aprendimos sobre ellos, ante todo, sobre la literatura universal.

Objetivos:

Conocer más sobre lo que es la literatura universal, a través de sus diferentes ramas, conceptos, tipos o de cualquier otra índole, para referencias futuras.

Identificar las diferentes obras que los escritores crearon, su fecha de emisión, sus referencias y sus influencias en otras generaciones.

Expresar de manera coherente, clara y ordenada, las diferentes ideas que a los escritores inspiraban para plasmar sus obras.

Elaborar una serie de preguntas para facilitar más los conocimientos de cada escritor

Redactar clara y brevemente, lo más relevante de la vida que rodeaba a los escritores, es decir, la atmósfera en que vivían para haberse podido destacar.

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Escritores Europeos

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Charles John Huffan Dickens

Charles John Huffan Dickens, mejor conocido como Charles Dickens, nació en Portsmouth, Inglaterra el 7 de febrero de 1812. Fue un famoso novelista inglés y uno de los más conocidos de la literatura universal, quien supo manejar con maestría el género narrativo, el humor, el sentimiento trágico de la vida, la ironía, con una aguda y álgida crítica social así como las descripciones de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios.

Paso si infancia en Londres y en Kent, lugares descriptos frecuentemente en sus obras. Abandono su escuela y se vio obligado a trabajar desde muy chico, al ser encarcelado du padre por deudas. La mayor parte de su formación la hizo como autodidacta, y su novela “David Copperfield” (1850) es en parte autobiográfica y trasunta sus sentimientos al respecto. A partir de 1827 comenzó a prepararse para trabajar como reportero, en una publicación de un tío, The mirror of parliament, y para el periódico liberal The morning chronicle.

Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, mas tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz). La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llego a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronuncio de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo.

En estos años, evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida de Oliver Twist. Charles Dickens era una persona muy reconocida y sus novelas fueron muy populares durante toda su vida. Su vida familiar fue muy azarosa, con varios fracasos matrimoniales y muchos hijos. Murió el 9 de junio de 1870 y sus restos fueron sepultados en la abadía de Westminster.

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Obras y poesía

Papeles póstumos del Club Pickwick 1836-1837 Oliver Twist 1837-1839 David Copperfield 1849-1850 Grandes esperanzas 1860 – 1861 Nuestro común amigo 1864 – 1865 El guardavía 1866 Historia de dos ciudades, 1859 Cuento de Navidad, 1843 Martin Chuzzlewit, 1843 – 1844 Dombey e hijo, 1846 – 1848

“El manuscrito de un loco”… Charles Dickens

¡Sí…! ¡Un loco! ¡Cómo sobrecogía mi corazón esa palabra hace años! ¡Cómo habría despertado el terror que solía sobrevenirme a veces, enviando la sangre silbante y hormigueante por mis venas, hasta que el rocío frío del miedo aparecía en gruesas gotas sobre mi piel y las rodillas se entrechocaban por el espanto! Y, sin embargo, ahora me agrada. Es un hermoso nombre. Muéstrenme al monarca cuyo ceño colérico haya sido temido alguna vez más que el brillo de la mirada de un loco… cuyas cuerdas y hachas fueran la mitad de seguras que el apretón de un loco. ¡Ja, ja! ¡Es algo grande estar loco! Ser contemplado como un león salvaje a través de los barrotes de hierro… rechinar los dientes y aullar, durante la noche larga y tranquila, con el sonido alegre de una cadena, pesada… y rodar y retorcerse entre la paja extasiado por tan valerosa música. ¡Un hurra por el manicomio! ¡Ay, es un lugar excelente!

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Benito María de los Dolores Pérez Galdós

Benito María de los Dolores Pérez Galdós, mejor conocido como Benito Pérez Galdós; nació en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1843, hijo de Sebastián Pérez, teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós. Fue un niño aficionado a la música, el dibujo y la literatura. En opinión general es el mayor novelista español después de Cervantes. A los diecinueve años se trasladó a Madrid con el fin de estudiar la carrera de Derecho. Allí conoce a Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza., quien le alentó a escribir y le orientó hacia el Krausismo.

Fue un observador privilegiado y atento de la realidad, asistía con frecuencia a las tertulias de los cafés, conocía bien las redacciones de los periódicos, con los cuales colaboraba, y mantuvo contactos con la política, defendiendo a los progresistas. Sus lecturas abarcaron obras de autores clásicos, románticos y costumbristas y de los novelistas extranjeros contemporáneos. Entre estos Charles Dickens, al que tradujo al castellano.

En 1970 publica su primera novela, La Fontana de Oro. En los años siguientes comienza a escribir los Episodios Nacionales. De su vida íntima sabemos que tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán. Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandaria en el drama Pedro Minio.

Constantemente predicó un tipo de amor más libre aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas. Escribió Doña Perfecta en 1876 y fue elegido miembro de la Real Academia Española. En 1892 se entregó a la reforma del teatro nacional. El estreno de Electra supuso un acontecimiento nacional. Los últimos años de su vida fueron tristes. Ciego, con problemas económicos, murió en Madrid en los años 1920.

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Novelas y poesía

La primera manera realista

Esta etapa se extiende hasta 1880 y en ella están incluidas siete novelas que se pueden clasificar en tres grupos.

Tres novelas de iniciación: Dos novelas históricas en las que toma el pasado como materia novelesca. La Fontana de Oro El audaz

Una novela fantástica a la que generalmente se atribuye muy poco valor.

La sombra

Cuatro novelas de la intolerancia:

Doña Perfecta, Gloria Marianela La Familia de León Roch

Todas tienen un tema común: las consecuencias personales y sociales de la intransigencia, la hipocresía y el fanatismo político o religioso.

Las novelas de esta época son novelas de tesis, en las que la acción está al servicio de las ideas que se quieren defender. Las novelas del realismo naturalista. Esta etapa está constituida por un conjunto de novelas en las que se refleja un espectacular retrato de la sociedad de la época.

La desheredada: Primera novela, publicada en 1881. En ella, Galdós dio la primera versión española del Naturalismo.

Argumento. El amigo manso Tormento Fortunata y Jacinta

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“Misericordia” (fragmento)… Benito Pérez Galdós

“Tenía la Benina voz dulce, modos hasta cierto punto finos y de buena educación, y su rostro moreno no carecía de cierta gracia interesante que, manoseada ya por la vejez, era una gracia borrosa y apenas perceptible. Más de la mitad de la dentadura conservaba. Sus ojos, grandes y oscuros, apenas tenían el ribete rojo que imponen la edad y los fríos matinales. Su nariz destilaba menos que las de sus compañeras de oficio, y sus dedos, rugosos y de abultadas coyunturas, no terminaban en uñas de cernícalo. Eran sus manos como de lavandera y aún conservaban hábitos de aseo. Usaba una venda negra bien ceñida sobre la frente; sobre ella, pañuelo negro, y negros el manto y vestido, algo mejor apañaditos que los de las otras ancianas. Con este pergeño y la expresión sentimental y dulce de su rostro, todavía bien compuesta de líneas, parecía una Santa Rita de Casia que andaba por el mundo en penitencia. Le faltaban sólo el crucifijo y la llaga en la frente, si bien podía creerse que hacía las veces de ésta el lobanillo del tamaño de un garbanzo, redondo, cárdeno, situado como a media pulgada más arriba del entrecejo".

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Víctor-Marie Hugo

Víctor Hugo nació en Besancón (Francia) el 26 de febrero de 1802, mientras su padre peleaba bajo las banderas de Napoleón Bonaparte. Desde muy temprana edad, Víctor Hugo incursiona en el difícil campo de la poesía.

A la edad de 17 años el joven Víctor Hugo gana el premio de la Academia de los Juegos Florales de Tolosa. Víctor Hugo se casa a la edad de 20 años, deseoso de independizarse de la tutela materna, el mismo año tiene que recluir en un manicomio a su hermano Eugenio, enamorado de la misma mujer. Al poco tiempo, pierde a su primer hijo; su mujer, con la que se casó profundamente enamorado, se aparta de pronto de él, seducida por Saint-Beuve, amigo íntimo de su hogar.

Con el año 1830 viene el triunfo y su consagración como jefe del nuevo movimiento romántico. Pero también las dificultades, las penas conyugales, los odios de los antiguos amigos, las críticas despiadadas y un gran consuelo, el amor de una mujer que le acompañará casi hasta el final de su vida: Juliette Drouet. 1843 es el año aciago, el de la muerte de su hija.

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El exilio del gran escritor Víctor Hugo se dio entre 1852 a 1870, casi 20 años alejado de Francia. El genial Víctor Hugo rechazó todas las amnistías y solamente regresó a Paris (Francia) después de la caída del II Imperio (1870). Víctor Hugo falleció el 22 de mayo de 1885.

Obras y poesía

Odas y Baladas. Las Orientales. Las hojas del otoño. El año Terrible. Las voces interiores. Toda la Lira. La leyenda de los siglos. Cantos del Crepúsculo. Las Contemplaciones. Los rayos y las sombras. El libro de los castigos. Canciones de las calles y los bosques. Religión y religiones.

Te deseo... (Poema de Víctor Hugo)

Gente, este es uno de los poemas más "importantes" que han pasado por mis manos. Pasó por primera vez gracias a mi gran amigo Épsilon, también llamado "El Chéikon" en los bajos fondos uesebistas. Perdí la hoja en que me lo había entregado... y siempre recordé lo mucho que me impactó... lo mucho que tocó una campana dentro de mí. Y ahora finalmente lo re-encontré.

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Henry René Albert Guy de Maupassant

Subsiste una controversia acerca del lugar exacto de su nacimiento, generada por el biógrafo fecampés Georges Normandy en 1926. Según una primera hipótesis, habría nacido en Fécamp, en el Bout-Menteux, el 5 de agosto de 1850. Según la otra hipótesis habría nacido en el castillo de Miromesnil (Tourville-sur-Arques), a 8 kilómetros de Dieppe, como establece su partida de nacimiento. No obstante todo parece apuntar a que el auténtico lugar de nacimiento fue este último.

Su juventud, muy apegada a su madre, se desarrolló primero en Étretat, y más adelante en Yvetot, antes de marchar al liceo en Ruan. Maupassant fue admirador y amigo de Gustave Flaubert al que conoció en 1867. Flaubert lo tomó bajo su protección, le abrió la puerta de algunos periódicos y le presentó a Iván Turgénev y Émile Zola. El escritor viaja a París tras la derrota francesa en la Guerra Franco-Prusiana de 1870 y trabaja como funcionario en varios ministerios, hasta que publica en 1880 su primera gran obra, Bola de Sebo, en un volumen naturalista preparado por Émile Zola: "Las veladas de Médan". El relato, de corte fuertemente realista, según las directrices de su maestro Flaubert, fue grandemente ponderado por éste.

Esta publicación permite a Maupassant adquirir una cierta notoriedad en el mundo literario. Será finalmente autor de multitud de cuentos y relatos (más de 300). Sus temas favoritos son los campesinos normandos, los pequeños burgueses, la mediocridad de los funcionarios, la guerra franco prusiana de 1870, las aventuras amorosas o las alucinaciones de la locura: La Casa Tellier (1881), Los cuentos de la becada (1883), El Horla (1887), a través de algunos de los cuales se transparentan los primeros síntomas de su enfermedad.

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Son especialmente destacables sus cuentos de terror, género en el que es reconocido como maestro, a la altura de Edgar Allan Poe. En estos cuentos, narrados con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación, se echa de ver la presencia obsesiva de la muerte, el desvarío y lo sobrenatural: ¿Quién sabe?, La noche, La cabellera o el ya mencionado El Horla, el cual pertenece al género de horror.

Publicó asimismo 5 novelas: Una vida (1883), la aclamada Bel-Ami (1885) o Fuerte como la muerte (1889), Pierre y Jean, Mont-Oriol y Nuestro Corazón

Escribió bajo varios seudónimos: Joseph Prunier en 1875, Guy de Valmont en 1878, Maufrigneuse de 1881 a 1885. Menos conocida es su faceta como cronista de actualidad en los periódicos de la época (Le Gaulois, Gil Blas, Le Fígaro...) donde escribió numerosas crónicas acerca de múltiples temas: literatura, política, sociedad...etc.

Atacado por graves problemas nerviosos, síntomas de demencia y pánico hereditarios (reflejados en varios de sus cuentos como el cuento "Quién sabe", escrito ya en sus últimos años de vida) y a consecuencia de la sífilis, intenta suicidarse el 1 de enero de 1892.Luego de cuatro intentos suicidas en los que utilizaba navajas de afeitar para degollarse lo internan en la clínica parisina del Doctor Blanche, donde muere un año más tarde. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París.

Obras y poesía

Une vie - (Una vida) (1883) Bel-Ami - (Bel-Ami) (1885) Mont-Oriol - (Mont-Oriol) (1887) Pierre et Jean - (Pedro y Juan) (1888) Fort comme la mort - (Fuerte como la muerte) (1889) Notre Coeur - (Nuestro corazón) (1890) Des Vers – (Gusanos) (1880) Soleil de Roses - (Sol de Rosas)

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Guy de Maupassant – “Loco” (Fragmento)

¡Ah! ¡Ésa es la clave del problema! ¡Matar es un crimen porque hemos numerado a los seres! Cuando nacen se les registra, se les da un nombre, se les bautiza. La ley se apodera de ellos. ¡Eso es! El ser que no está inscrito no cuenta: matadlo en el páramo o en el desierto, matadlo en la montaña o en el llano, ¿qué importa? La naturaleza ama la muerte; ¡ella no castiga, no!

Lo que es sagrado, ¡no faltaba más!, es el registro civil. ¡Eso es! Es él el que defiende al hombre. El ser es sagrado porque está inscrito en el registro civil. Respetad al registro civil, al Dios legal. ¡De rodillas!

El Estado puede matar, por su parte, porque tiene derecho a modificar el registro civil. Cuando ha sacrificado a doscientos mil hombres en una guerra, los borra del registro civil, los suprime a manos de sus escribientes. Se acabó. Pero nosotros, que no podemos cambiar los libros de los ayuntamientos, debemos respetar la vida. ¡Registro civil, gloriosa divinidad que reinas en los templos de las municipalidades, te saludo! Eres más fuerte que la naturaleza. ¡Ja, ja!

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Eugen Berthold (Bertolt) Friedrich Brechter (Brecht) Han Culen

(Eugen Berthold Friedrich Brecht; Augsburg, 1898 - Berlín oriental, 1956) Escritor alemán. Además de ser uno de los dramaturgos más destacados e innovadores del siglo XX, cuyas obras buscan siempre la reflexión del espectador, trató también de fomentar el activismo político con las letras de sus lieder, a los que Kurt Weill puso la música.

Comenzó en Múnich sus estudios de Literatura y Filosofía en 1917, a los que añadiría posteriormente los de Medicina. Durante la I Primera Guerra Mundial comenzó a escribir y publicar sus obras. Desde 1920 frecuentó el mundo artístico de Múnich y trabajó como dramaturgo y director de escena. En este entorno conoció a F. Wedekind, K. Valentin y L. Feuchtwanger, con quienes mantuvo siempre un estrecho contacto. En 1924 se trasladó a Berlín, donde trabajó como dramaturgo a las órdenes de Max Reinhardt en el Deutsches Theater; posteriormente colaboró también en obras de carácter colectivo junto con Elisabeth Hauptmann, Erwin Piscator, Kurt Weill, Hans Eisler y Slatan Dudow, y trabó relaciones con el pintor Georg Grosz. En 1926 comenzó su dedicación intensiva al marxismo y estableció un estrecho contacto con Karl Korsch y Walter Benjamin. Su Dreigroschenoper (Opera de cuatro cuartos, 1928) obtuvo en 1928 el mayor éxito conocido en la República de Weimar. En ese año 1928 se casó con la actriz Helene Weigel

En Berlín, junto con su esposa Helene Weigel, fundó en 1949 el conocido Berliner Ensemble, y se dedicó exclusivamente al teatro. Aunque siempre observó con escepticismo y duras críticas el proceso de restauración política de la República Federal, tuvo también serios conflictos con la cúpula política de la República Democrática.

La posición opuesta la representan las figuras maternales junto con el colectivo revolucionario y los dialécticos (Geschichten von Herrn Keuner, Historias del señor Keuner, 1930). El desarrollo literario de Brecht, que en su lírica pasa desde un acercamiento crítico a la "Neue Sachlichkeit" hasta formas de resistencia colectiva (Lieder-Gedichte-Chöre,

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Canciones-Poemas-Coros, 1934), está influido por la Biblia de Lutero, la obra de Shakespeare y la Antigüedad Clásica, así como por el teatro asiático y la filosofía china.

Brecht entiende la filosofía como la doctrina del buen comportamiento, una categoría que resulta fundamental en su obra. En este sentido entiende sus textos como intentos progresivos de provocar asombro, reflexión, reproducción y cambios de actitud y de comportamiento en el espectador. Para ello utiliza el conocido "efecto de distanciamiento" ("Verfremdungseffekt"), que no debe ser entendido sólo como una técnica estética, sino como "una medida social". Sus intentos dramáticos más radicales de carácter pedagógico y político son Lindberghflug (El vuelo de Lindbergh, 1929), Das Badener Lehrstück und der Neinsager (La parábola de Baden y el que decía que no, 1930Die Ausnahme und die Regel (La excepción y la regla, 1930) y Die Horatier und die Kuratier (Los horacianos y los curacianos, 1934); en todos ellos se pone de relieve una fuerte separación entre escenario y espectador.

Con la llegada del nacionalsocialismo todos estos intentos revolucionarios perdieron sus presupuestos sociales. En el exilio, Brecht escribió sin publicarlas algunas de sus piezas más conocidas: Leben des Galilei (Vida de Galileo Galilei, que apareció en 3 versiones: una danesa de 1938-39, otra americana de 1945-46, y la tercera, berlinesa, de 1953-55), Mutter Courage und ihre Kinder (Madre Coraje y sus hijos, 1939), Der gute Mensch von Sezuan (El hombre bueno de Sezuan, 1943), Herr Puntila und sein Knecht Matti (El señor Puntila y su criado Matti, 1940), aparte de escritos teóricos sobre teatro (Der Messingkauf, La compra de latón, 1939/40) y algunos apuntes para unas novelas (Tui-Roman, Novela de Tui, 1930/42; Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar, Los negocios del señor Julio César, 1938/39). Con sus análisis sobre el fascismo y los Svendborger Gedichte (Poemas de Svendborg, 1939) tomó parte activa en la lucha antifascista.

Obras y poesía

Baal Trommeln in der NachtIm Dickicht der Städte Leben Eduards des Zweiten von England Mann ist Mann Die Dreigroschenoper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (libreto de ópera) Der Ozeanflug, auch Der Lindberghflug,

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An die Nachgeborenen Ballade von den Seeräubern Choral vom Manne Baal Der Schneider von Ulm Die Legende vom toten Soldaten Die Liebenden, también  Terzinen über die Liebe Die Lösung Einheitsfrontlied

“Lo viejo nuevo” (fragmento)-Bertolt Brecht

Un discípulo dijo a Me—ti: Lo que enseñas no es nuevo. Lo mismo han enseñado Ka—meh y

Mi—en—leh y muchísimos otros. Me—ti respondió: Lo enseño porque es viejo, es decir,

porque podrían olvidarlo y considerarlo válido sólo para tiempos pasados. ¿No hay acaso

muchísima gente para la que es totalmente nuevo» Sólo veo manuales que contienen

información sobre la filosofía y la moral de los círculos más selectos. ¿Por qué no hacen

manuales sobre las comilonas y demás comodidades desconocidas de las clases bajas?

¡Como si éstas sólo ignorasen quién fue Kant! Es triste que mucha gente no haya visto las

pirámides, pero más angustioso me parece que aún no haya visto un filete en salsa de

champiñones. Una simple descripción de los distintos tipos de queso, clara y expresiva, o

bien la evocación artística de una auténtica tortilla, tendrían sin duda un efecto formativo.

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Antonin Artaud

(Marsella, 1896 - Ivry-sur-Seine, 1948) Poeta, ensayista, actor y director de teatro francés, fundador del teatro de la crueldad. En 1910 publicó sus primeros versos bajo el seudónimo de Louis des Attides. Terminó sus estudios en 1914 y al año siguiente ingresó en una clínica mental en la Rouguière, cerca de Marsella, por padecer fuertes dolores de cabeza crónicos originados a partir de una grave meningitis que sufrió a la edad de cinco años.

En 1920 sus padres lo llevaron a París y conoció al psiquiatra Edouard Toulouse, fundador de la revista científico-literaria Demain, para la cual escribió y trabajó como secretario de redacción. Posteriormente estudió actuación en el Théâtre de l'Oeuvre bajo la dirección de Lugné-Poe, y luego se vinculó con Charles Dullin, que acababa de fundar el Théâtre de l´Atelier, en el que participó como actor y realizador.

En 1923 entró en contacto con R. Desnos y A. Breton, y se adhirió de inmediato a los principios del grupo surrealista, convirtiéndose en uno de sus principales miembros. Dirigió la "Central de Investigaciones surrealistas" y participó activamente en la revista La Révolution Surréaliste hasta su ruptura con Breton en 1926, época en que fue expulsado del movimiento junto a P. Soupault, acusados de "desviacionismo literario".

Con Roger Vitrac y Robert Aron, fundó el Teatro Alfred Jarry, que entre 1926 y 1930 realizó producciones experimentales como su obra Vientre quemado o la madre loca (1927); y participó, como actor cinematográfico, en las películas Napoleón (1927), de Abel Gance, y La pasión de Juana de Arco (1928), de Carl T. Dreyer.

En 1932 escribió Teatro de la crueldad, manifiesto publicado por la Nouvelle Revue Française en su número 229, donde afirmó las bases de lo que posteriormente será El teatro y su doble (1938), su principal obra crítica, y que junto a Ubu rey, de Jarry, representa la síntesis del drama vanguardista del siglo XX. En su teoría, le asigna al teatro la función de destruir los valores culturales artificiales, impuestos por siglos de dogmatismo racionalista, y

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propone volver al ritual primitivo para reflejar la verdadera realidad del alma humana y las condiciones en que vive: "el drama de crueldad".

Entretanto había publicado una colección de ensayos, una novela (Le Moine, 1931) y Heliogábalo o El anarquista coronado (1934). El estreno de su tragedia Los Cenci, inspirada en Stendhal y en Shelley, constituyó un rotundo fracaso (1935) y determinó en el autor el abandono definitivo del teatro. En 1936 se embarcó a México, donde dio una serie de conferencias para luego convivir durante meses con los indios tarahumaras, de cuya experiencia data un conjunto de artículos y notas que dio origen a Viaje al país de los tarahumaras. Volvió a la patria y en 1937, ya con la salud muy quebrantada, hizo un viaje a Irlanda; su extremada pobreza le obligó a abandonar Dublín al poco tiempo. Durante el viaje de regreso sufrió un acceso de locura y, desembarcado en Le Havre, fue internado en el asilo de esta ciudad (1937).

De ahí arranca el penoso calvario del autor: sucesivamente trasladado a varios asilos, fue a parar por fin a Rodez (Aveyron), donde permaneció hasta 1946. Tras diez años de internamiento, lo encontramos de nuevo en París; allí pudo darse cuenta de que no era un desconocido. En efecto, en 1938 había visto la luz una colección de sus ensayos sobre teatro bajo el título de El teatro y su doble, obra cuyo éxito perduraba todavía. La aparición de sus Lettres de Rodez (1946) aumentó aún su prestigio.

Alentado por la viva simpatía de que es objeto, Artaud da a las prensas su gran libro Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947). A continuación vieron la luz diversos textos, en su mayoría publicados después de la muerte del autor: Artaud le Momo, Ci-Git, Vie et Mort de Satan le Feu y Para acabar de una vez con el juicio de Dios (1948). Poeta maldito en toda la acepción de la palabra, Antonin Artaud ganó en cierta manera la inmortalidad con su resistencia al mundo exterior. Visionario cuyos textos queman como el vitriolo, su humanidad está por encima de su obra; ésta hace pensar en los fragmentos de una tragedia perdida.

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Eugéne Ionesco

Eugene Ionesco nació en Slatina el 26 de noviembre de 1912. Autor teatral francés de origen rumano que fue el creador y más distinguido representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del absurdo.

De padre rumano y madre francesa, su infancia transcurrió en París. Reclamado por su padre, regresó a los trece años a Rumania, donde realizó estudios y trabajos diversos y permaneció hasta 1938, cuando regresó a París. Inició su actividad periodística en diversos medios rumanos y provocó, en 1934, un fuerte escándalo por su ataque sarcástico a los valores literarios establecidos (T. Arghezi, I. Barbu, M. Eliade).

Aún volvió a su país tras declararse la guerra mundial, pero regresó a Francia (Marsella) en 1942. Fue agregado cultural de Rumania en Vichy. Acabada la guerra y de nuevo en París, trabajó como corrector de pruebas y traductor. En 1950 se representó su primera obra, El Juego, que pese a no ser un éxito, le granjeó la amistad de intelectuales como A. Breton, Luis Buñuel, M. Eliade, R. Queneau y otros.

En 1970 fue elegido miembro de la Academie Francaise y obtuvo diversos premios literarios, que en adelante serían frecuentes, como sería frenética también su actividad en defensa de sus convicciones intelectuales y artísticas por toda Europa y América hasta el momento de su muerte.

El pesimismo se sitúa en la base del teatro del absurdo, que pretende poner de manifiesto la futilidad de la existencia humana en un mundo impredecible, junto con la imposibilidad de verdadera comunicación entre las personas; sin embargo, su obra está cargada de humor y sentido de la humanidad.

Entre las técnicas propias de tal dramaturgia figuran el non sense (juegos verbales sin sentido o sin sentido aparente), la creación de ambientes sofocantes y las situaciones carentes de lógica con el fin de resaltar el extrañamiento y la alienación; en todo caso, su principio esencial es subvertir los procedimientos de transposición literal de la realidad.

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La obra teatral de Ionesco es muy amplia, y entre sus principales piezas se cuentan La cantante calva (1950), una sátira fundada en la vida cotidiana; La lección (1950), acerca de un profesor que asesina a sus alumnos; Las sillas (1952), donde los personajes hablan con seres que no existen; Amadeo o cómo salir del paso (1953), una parábola contra el matrimonio, y El nuevo inquilino (1956).

El rinoceronte (1959) es seguramente su obra más conocida; en ella, ante la resistencia y el asombro del protagonista, los habitantes de una villa se convierten en rinocerontes. Otras obras dramáticas suyas son La sed y el hambre (1964) y El rey se muere (1962). Escribió también abundantes textos sobre teatro, libros de memorias y una novela, El solitario (1974).

Ionesco fue uno de los dramaturgos más singulares e innovadores del siglo XX, de un humor mordaz y agudo, que consiguió trasladar al medio escénico las técnicas expresivas procedentes del surrealismo. De ese modo abrió nuevos caminos al teatro en una sociedad fragmentada y progresivamente dividida en compartimentos estancos, caminos que han sido seguidos por otros autores. Sus aportaciones a lo largo de medio siglo son transcendentales, aunque aún no sean apreciadas en su justa medida.

Murió el 28 de marzo de 1994 en París, Francia.

Obras y poesía

Víctimas del deber (1932) La cantante calva (1950) La lección (1950) El porvenir está en los huevos (1951) Las sillas (1952) Amadeo o cómo salir del paso (1953) L'impromtu de l'alma (La improvisación del alma) (1955) El nuevo inquilino (1956) El rinoceronte (1959) El rey se muere(1962) Delirio a dúo (1962) La photo du colonel (La foto del coronel) (1962) El Cuadro (1962) El peatón del aire (1962) La sed y el hambre (1964) Jacques o la sumisión (1970) Jeux de massacre (El juego de la peste) (1970) Macbett (1972)

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Eugene Ionesco “La cantante calva” (fragmento)

" BOMBERO-El resfriado: Mi cuñado tenía, por el lado paterno, un primo carnal uno de cuyos tíos maternos tenía un suegro cuyo abuelo paterno se había casado en segundas nupcias con un joven indígena cuyo hermano había conocido, en uno de sus viajes, a una muchacha de la que se enamoró y con la cual tuvo un hijo que se casó con una farmacéutica intrépida que no era otra que la sobrina de un contramaestre desconocido de la marina británica y cuyo padre adoptivo tenía una tía que hablaba de corrido el español y que era, quizás, una de las nietas de un ingeniero, muerto joven, nieto a su vez de un propietario de viñedos de los que obtenían un vino mediocre, pero que tenía un primo segundo, casero y ayudante, cuyo hijo se había casado con una joven muy guapa, divorciada, cuyo primer marido era hijo de un patriota sincero que había sabido educar en el deseo de hacer fortuna a una de sus hijas, que pudo casarse con un cazador que había conocido a Rothschild y cuyo hermano, después de haber cambiado muchas veces de oficio, se casó y tuvo una hija, cuyo bisabuelo, mezquino, llevaba unas gafas que le había regalado un primo suyo, cuñado de un portugués, hijo natural de un molinero, no demasiado pobre, cuyo hermano de leche tomó por esposa a la hija de un ex médico rural, hermano de leche del hijo de un lechero, hijo natural a su vez de otro médico rural casado tres veces seguidas, cuya tercera mujer...

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Alfonso Sastre Salvador

Alfonso Sastre nació el 20 de febrero de 1926 en Madrid, en el seno de una familia

acomodada. Creció con tres hermanos (Aurora, Ana y José) y recibió una formación católica.

Padeció los bombardeos y el hambre de la Guerra Civil y cursó el bachillerato en el Instituto

Cardenal Cisneros de Madrid por el sistema "libre" en una academia privada. En 1943

comenzó la carrera de Ingeniería Aeronáutica, que abandonó a los quince días; lo intentó con

la carrera de Aduanas y empezó a finales de los años cuarenta con obras existencialistas

solo o en colaboración con el grupo "Arte Nuevo", que cofundó en 1945 para acabar con el

tipo de teatro burgués auspiciado por Jacinto Benavente.

Este colectivo agrupó, él aparte, a autores como Medardo Fraile, con quien escribió la

pieza Ha sonado la muerte, estrenada en el teatro Beatriz en 1946; Carlos J. Costas, José

Franco, José Gordón, José María Palacio y Alfonso Paso. En su seno compuso Sastre los

dramas Uranio 235, Cargamento de sueños (estrenada el 9 de enero de 1948 en el teatro

del Instituto Ramiro de Maeztude Madrid por Arte Nuevo bajo su dirección y que narra la

historia de un mendigo a quien la desgracia arrebató la fe), El cubo de la basura etcétera. En

1947 empieza a estudiar filosofía y letras y en la universidad funda la revista Raíz con Juan

Guerrero Zamora, donde publica su traducción de Das Urteil, de Franz Kafka. Escribe en

colaboración con Medardo Fraile Comedia sonámbula. Interviene como actor en L'annonce

faite à Marie de Paul Claudel con la compañía Teatro Universitario de Ensayo. Comienza a

colaborar en la revista La Hora y cumple el primer periodo del servicio militar en La Granja.

En 1949 comienza Prólogo patético, que termina en 1950; la obra es prohibida y el autor

pasa a comprometerse con el marxismo y el teatro social.

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Su llamado Teatro penúltimo (1965-1972) representa una nueva evolución, y está constituido

por siete obras: M.S.V. (o La sangre y la ceniza) (1965), El Banquete (1965), La taberna

fantástica (1966), Crónicas romanas (1968), Ejercicios de terror (1970) y El camarada

oscuro (1972) y Ahola es de leíl (1974).

Obras y poesía

Uranio 235 (1946), drama. Cargamento de sueños (1949), drama. Prólogo patético (1950), drama. El cubo de la basura (1951), drama. Escuadra hacia la muerte, (1953), drama. El pan de todos (1953), drama. La mordaza, 1954, drama. Tierra roja, (1954) drama. Ana Kleiber, (1955), drama. La sangre de Dios, 1955, drama. Muerte en el barrio (1955), drama. Guillermo Tell tiene los ojos tristes, (1955), drama. El cuervo (1956), drama Asalto nocturno, (1959), drama. En la red, (1959), drama. La cornada, 1959, drama. Oficio de tinieblas, (1962).

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Alfonso sastre…

“Cuento muy breve del viejo enamorado” (fragmento)

" No es cosa de contar aquí, ni yo misma lo sé, cómo fueron sus muchas aventuras hasta que consiguió rentar el portalillo de las artesanías y, con él, montar su negocio en el que, como luego se supo, y merced a su vida tan recatada y ahorrativa, llegó a reunir muy buena plata, algo así como unos cincuenta mil dólares, según me informó una prima segunda suya que fue una de mis mejores informadoras porque, ya viejita y todo, tenía una memoria de elefante, ¡si es que los elefantes tienen tan grande memoria como dicen! Durante todos aquellos largos años, según contó Fulgencio en su fiesta de retorno después de haberse animado un poco con unos traguitos, no hizo más que preparar en su imaginación y en su bolsillo las condiciones del regreso a Cuernavaca, y no descuidó tener noticias de allá, siempre con la incertidumbre y más aún, la angustia, de que la historia de Laurita se cerrara para él, por medio de lo que más se podría esperar de una niña tan preciosa y virtuosa como ella, que acabara casándose con un mocito barbero, como dice don Antonio Machado (Paquita me dedicó una mirada en ese momento y yo le sonreí muy cómplice) en aquel poema famoso... Un confidente suyo, que me parece que era hermano de Fulgencio por parte de la mamá, le escribía de cuando en cuando, acuciado por nuestro personaje que no le dejaba en paz: que no dejara de enterarse, que cómo estaba Laurita, que si se había echado novio, que le contara cosas.

Es de suponer lo mal que lo pasaría cuando a los dos años se enteró por su pariente de que Laurita se casaba, y no era con un mocito barbero pero, a los efectos, tanto daba porque el novio era un gachupín; y no se disgusten ustedes, los españoles (nos reímos todos), pero es así como acostumbran a llamarlos en México. El español había sido croupier en el Casino de la Selva y, por lo que se sabe, andaba en las malas artes del juego tanto daba porque el novio era un gachupín; y no se disgusten ustedes, los españoles (nos reímos todos), pero es así como acostumbran a llamarlos en México. El español había sido croupier en el Casino de la Selva y, por lo que se sabe, andaba en las malas artes del juego profesional. Lloró Fulgencio amargamente al recibir la noticia, y se tiró a la borrachera y a la perdición en las noches del Este de Los Angeles durante un tiempo que afortunadamente fue breve porque gracias a Dios no había transcurrido un año que la boda de Laurita y el croupier cuando éste fue asesinado por alguien que lo acusó de tramposo en un casino de Acapulco, y así, sin mediar muchas palabras, se sacó un revólver, disparó y el español cayó al suelo con una herida mortal de necesidad en pleno corazón. "

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Fernando Arrabal

El 17 de julio de 1936, durante el pronunciamiento militar que provocó la Guerra Civil Española, el padre de Fernando Arrabal se mantuvo fiel a la República, por lo que fue condenado a muerte por los rebeldes. La pena fue posteriormente conmutada por treinta años de prisión. Fernando Arrabal (padre) pasó por las prisiones de Santi Espíritu de Melilla, Monte Hacho, en Ceuta (donde intentó suicidarse), Ciudad Rodrigo y Burgos, hasta que el 4 de diciembre de 1941 fue trasladado al Hospital de Burgos por una supuesta enfermedad mental. Investigaciones posteriores sugieren que la enfermedad fue fingida para conseguir un traslado a un lugar menos vigilado. El 29 de diciembre de 1942 Fernando Arrabal (padre) se fugó del hospital en pijama y con un metro de nieve en los campos. Jamás se volvió a tener ninguna noticia sobre él, a pesar de las búsquedas minuciosas que se realizaron con posterioridad.

Arrabal ha escrito: Sin comparar lo incomparable. Ante estas cosas de ocaso y sin que venga a cuento en muchos casos suelo pensar en un chivo expiatorio: mi padre. El día que comenzó la incivil guerra civil fue encerrado, solo, por sus solícitos compañeros, en el cuarto de banderas de un cuartel de Melilla; para que se lo pensara, pues arriesgaba ser condenado a muerte por rebelión militar si no se adhería al ‹alzamiento. Una hora después el teniente Fernando Arrabal llamó a sus ex compañeros para decirles que no necesitaba reflexionar más. Gracias a ello hoy... me toca ser testigo, ejemplo o símbolo, como él, ¿de lo más trascendente de lo que sucede? Yo que sólo soy un desterrado. Si se me saca de mis idolatradas cifras, lo que me rodea me lleva a la confusión y al desconcierto ¡y sin orden! No quiero ser un chivo expiatorio como lo fue mi padre, sólo quiero expirar vivo, cuando Pan quiera.

Mientras tanto, la madre de Arrabal había vuelto en 1936 a Ciudad Rodrigo, donde dejó instalado a Fernando y ella se fue a trabajar a Burgos, por entonces capital del Bando

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Nacional y residencia del gobierno del General Franco. En 1937 Fernando ingresó al colegio de las Teresianas, hasta que en 1940, finalizada la Guerra Civil, la madre se instaló en Madrid, concretamente en el número 17 de la calle Madera.

En 1941 Fernando Arrabal ganó un concurso de «niños superdotados. Estudió en el Colegio de los Escolapios de San Antón (que frecuentó Víctor Hugo y Benavente) y más tarde en los Escolapios de Getafe. En esa época Arrabal comenzó sus lecturas y experiencias, que según él mismo reconoce, le serían muy útiles en su vida

Obras y poesía

Baal Babilonia (1959) , ed. Julliard, París; Destino, Barcelona 1977. El entierro de la sardina, ed. Julliard, París, 1960; Barcelona, Destino, 1984. Fêtes et rites de la confusion (Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión), ed.

Losfeld, París, 1960; Barcelona, Destino, 1983. La torre herida por el rayo, Barcelona, Destino, 1983 La piedra iluminada (La Reverdie), ed. Christian Bourgois, Paris, 1971; Barcelona,

Destino, 1983. La virgen roja, Barcelona, Seix Barral, 1987. La hija de King Kong, Barcelona, Seix Barral, 1988; La extravagante cruzada de un castrado enamorado, Barcelona, Seix Barral, 1990. La matarife en el invernadero (La tueuse du jardin d'hiver), prólogo de Milan Kundera,

Libros del innombrable, Zaragoza, 1993; ed. Écriture, Paris, 1994 El Mono, Planeta, Barcelona, (1994) Levitación (Le funambule de Dieu), Barcelona, Seix Barral, 1997, ed. Écriture, Paris, 1998 Ceremonia por un teniente abandonado (Porté disparu), Espasa Madrid 1998; ed.

Plon,París, 2000 Champagne pour tous, Libros del innombrable, Zaragoza y ed. Stock, París, 2002. Como un paraíso de locos, Bruguera, Barcelona, 2008.

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Fernando Arrabal: “Pateando paraísos” (fragmento)

” No puedo explicarte lo que es el mono, aunque me lo pides. Es inexplicable e inconcebible para quien no se lo ha apechugado. Es la tortura y el castigo hechos a la medida de la infamia del vicio. La nariz se te forra de murciélagos. Te salen litros de moquillo líquido que sabe a rayos. La saliva te llena la boca de un caldo de orín fermentado con ácido sulfúrico. Todo te duele con diez tanques. Los riñones se te infestan de ratas que te carcomen los nervios. En las articulaciones de las rodillas, de las muñecas, de los codos, de los tobillos, para qué contarte? En cuanto te mueves y en cuanto no te mueves… da igual… Se te mete la cremallera de pinchos para arriba y para abajo. Se te ponen los nervios de rejones. Tienes un cabreo de sesión continua. La cabeza cencerrea y se te rompe la crisma erre que erre. El insomnio te encapota 24 horas por día. Ni soñar con dormir. Las noches son peores que los días, y viceversa. Se me olvidaba decirte que los ojos se te salpimentan solos y con chile negro. Lagrimeas vinagre y bilis sin poder llorar. Desde la punta de la cebolleta hasta la campana de la molondra se te pone la carne de gallina sin necesidad de condiciones atmosféricas. “

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Enrique Jardiel Poncela

Nació en Madrid el 15 de octubre de 1901  y murió en Madrid el 18 de febrero de 1952. Fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humor hería los espíritus más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la censura franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 50 años.

Existen diversos biógrafos de Enrique Jardiel, entre ellos su hija Evangelina Jardiel Poncela, quien pudo recurrir a anotaciones que su padre había dejado en cuadernos. No obstante se sabe que el propio Enrique Jardiel tenía como proyecto en los últimos días de su existencia escribir una autobiografía titulada "Sinfonía de Mí". Este proyecto se vio defraudado por su enfermedad. Los prólogos de sus grandes novelas muestran detalles autobiográficos. Una de las biografías más extensas y detalladas es la que escribe su amigo Rafael Flórez en los años sesenta.

En 1919 ya se empieza a acostumbrar a escribir en los cafés de Madrid, en ese mismo año su hermana Angelina se casa con Augusto Linares y abandona la casa familiar. Enrique continúa yendo en los meses estivales a la casa familiar de Quinto . Inicia sus primeras colaboraciones, artículos y cuentos, en distintos periódicos, La Nueva Humanidad, La Correspondencia de España y Los Lunes de El Imparcial, entrando en la redacción de La Acción en 1921 y en la de La Correspondencia de España al año siguiente (ubicado en la Puerta del Sol justo encima de la pastelería de la La Mallorquina). Ese mismo año

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comienza a publicar en la revista Buen Humor, referencia fundamental del nuevo humorismo literario español. Eran famosas las reuniones con sus amigos en la 15 de la calle Churruca, en largas veladas que denominaban el bazar turco. A comienzos de los años veinte la actividad creadora le acompaña y escribe numerosas obras de teatro. En estos años conoce a José, colaborando ambos literariamente, y a Ramón Gómez de la Serna, que ejerce una gran influencia sobre él en lo personal y en lo literario.

En 1932 se estrena en Valencia su comedia Usted tiene ojos de mujer fatal y publica su cuarta y última novela, La tournée de Dios. Se traslada a Hollywood contratado por la Fox para trabajar en la versión en castellano de algunas películas de la productora. Regresa de Estados Unidos en marzo de 1933 y estrena en Madrid Usted tiene ojos de mujer fatal. Escribe el guión para la película Se ha fugado un preso, dirigida por Benito Perojo. En septiembre viaja a París, también por encargo de la Fox, a los estudios Billancourt.

Obras y poesía

El hombre a quien amó Alejandra El infierno "Los 38 asesinatos y medio del castillo de Hull" (1936) "Ventanilla de cuentos corrientes" Enciclopedia Pulga nº 65 "7 novísimas aventuras de Sherlock Holmes" Enciclopedia Pulga nº 95 "Apuntes para un manual de psicología" Enciclopedia Pulga nº 215

“Amor se escribe sin hache” (fragmento) Jardiel Poncela

-Porque éste -explicó señalándole ha tomado demasiado en serio el amor, sin fijarse en que "amor" se escribe sin hache. 

Dolly y Molly -como hacen todas las mujeres cuando no entienden una cosa- se echaron a reír. (Por eso ríen tanto al cabo del día.) 

--¡Chits! Nada de reírse... -protestó Fermín-. Estoy hablando en serio. Las cosas importantes, las únicas cosas importantes que existen en el mundo, se escriben con hache, y, por el contrario, se escriben sin hache las infinitas cosas que no tienen importancia. 

--Explica eso -pidió Zambombo, interesado. 

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--No hace falta explicarlo. Basta con repasar el diccionario. Busca las cosas trascendentales, y sólo las hallarás en la H. Los "hijos", con hache; el "honor", la "honra", con hache; Dios ("Hacedor Supremo"), con hache; "hombre", con hache; la materialización de Cristo (la "Hostia"), con hache; la "hidalguía", con hache; el "habilitado", que es el que paga, con hache... 

Hubo nuevas risas. 

--Os hago reír, ¿verdad? Reír es lo más importante del mundo: y "humorismo" se escribe con hache...

--¿Y comer? ¿No es importante comer? 

--Ya lo creo... Por eso, los alimentos principales se escriben con hache: "harina", "huevos"... ¿Tiene importancia el día de mañana? No, porque aún no ha llegado. ¿Tiene importancia el día de ayer? No, porque ha pasado ya. Pero el día de "hoy", que es importantísimo, ya se escribe con hache. ¿Y hay algo tan importante como el "hambre"? ¿Y como la "higiene"?... Amigo se escribe sin hache, pero cuando es un amigo de verdad, entonces se escribe con hache, porque se le llama "hermano"... Un mineral conmocionó el mundo, fue padre de todo y creó la civilización: el "hierro". "Honradez" se escribe con hache... 

Fermín hizo una pequeña pausa para agregar: 

--Todos los símbolos de las cosas importantes tienen su hache correspondiente... "Hecatombe", o sea el siniestro máximo; la "hidra", lo más dañino; el "hada", lo más benéfico; la "hélice", que es lo que impulsa; el "hueso", que sostiene el edificio humano; "Hércules", que es la fuerza; "hermosura", que es la belleza; "horrible", que es la fealdad, con los superlativos de "horroroso" y "horrendo"; el "himeneo", que representa el matrimonio; los "himnos", que sintetizan el ideal patriótico de los pueblos; el "hogar", refugio de los que tienen la misma sangre... Y esa misma sangre, ¡tan importante!, es la "hemoglobina"... y cuando esa preciosa sangre se vierte, cosa gravemente trascendental, surge la "hemorragia"... El fuego se representa con la "hoguera" y el frío con el "hielo". Dos verbos imprescindibles, que personalizan el esfuerzo humano de muchos siglos, son "hacer" y "hablar". "Humanidad" se escribe con hache. Y la Humanidad dio un paso gigantesco cuando empezó a usar el "hilo" para confeccionar sus ropas. La altura mayor del planeta es el "Himalaya", y el primer médico, "Hipócrates", y el primer poeta, "Homero", y los mejores cigarros, los "habanos"... 

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Samuel Barclay Beckett

Nacio en Dublín 1906 y murió en París 1989) Novelista y dramaturgo irlandés. Estudió en la Portora Royal School, una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, y luego ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romámicas y posteriormente el doctorado. Trabajó también como profesor en París, donde escribió un ensayo crítico sobre Marcel Proust y conoció a su compatriota James Joyce, del cual fue traductor y a quien pronto le unió una fuerte amistad.

En 1930 regresó a Dublín como lector de francés de la universidad, pero abandonó el trabajo al año siguiente, tras lo cual viajó por Francia, Alemania e Italia, desempeñando todo tipo de trabajos para incrementar los insuficientes ingresos de la pensión anual que le enviaba su padre (cuya muerte, en 1933, supuso para el escritor una dura experiencia), hasta que en 1937 se estableció definitivamente en París.

En 1942, y después de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo para afincarse en el sur de Francia, que estaba libre de la ocupación alemana, donde escribió su novela Watt. Finalizada la contienda, se entregó de lleno a la escritura: terminó la trilogía novelística Molloy, Malone muere y El innombrable, y escribió dos piezas de teatro. Aunque utilizaba indistintamente el francés o el inglés como lenguas literarias, a partir de 1945 la mayoría de su producción está escrita en francés, y él mismo vertió sus obras al inglés.

La difícil tarea de encontrar editor no se resolvió hasta 1951, cuando su compañera, Suzanne Deschevaux-Dumesnil, que más tarde se convertiría en su esposa, encontró uno para Molloy. El éxito relativo de esta novela propició la publicación de otras, y en especial dio pie a la representación de Esperando a Godot en el teatro Babylone de París; el resonante éxito de crítica y público que obtuvo la obra le abrió las puertas de la fama.

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Su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas y la nueva estética que proponía le acercaban al rumano E. Ionesco, y suscitó la etiqueta de «anti-teatro» o «teatro del absurdo«. Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico, personajes esquemáticos y diálogos apenas esbozados. Es la apoteosis de la soledad y la insignificancia humanas, sin el menor atisbo de esperanza.

Se considera en general que su obra maestra es Esperando a Godot (1953). La pieza se desarrolla en una carretera rural, sin más presencia que la de un árbol y dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que esperan, un día tras otro, a un tal Godot, con quien al parecer han concertado una cita, sin que se sepa el motivo. Durante la espera dialogan interminablemente acerca de múltiples cuestiones, y divagan de una a otra, con deficientes niveles de comunicación.

El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, en su exploración de la radical soledad y el desamparo de la existencia humana y en la drástica reducción del argumento y los personajes a su mínima expresión, lo cual se refleja así mismo en su prosa, austera y disciplinada, aunque llena de un humor corrosivo. En el año 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Novelas y poesía

The Expelled (1946) The Calmative (1946) The End (1946) The Lost Ones (1971) Compañía (1979) Ill Seen Ill Said (1981) Worstward Ho (1984)

Whoroscope (1930) Echo's Bones and other Precipitates (1935) Collected Poems in English (1961) Collected Poems in English and French (1977) What is the Word (1989)

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“El final” (fragmento) Samuel Beckett

“Todo parecía tranquilo y sin embargo la espuma se colaba por la borda. El aire libre me rodeaba ahora por todas partes, no tenía más que el abrigo de la tierra, y poca cosa es, el abrigo de la tierra, en esas condiciones. Veía los faros, hasta un total de cuatro, pertenecientes a un barco-faro. Los conocía bien, de pequeñín ya los conocía. Por la tarde, estaba con mi padre sobre un promontorio, me cogía de la mano. Hubiera deseado que me atrajese hacia sí, en un gesto de amor protector, pero en eso estaba pensando. Me enseñaba igualmente los nombres de las montañas. Pero para acabar con las imágenes, veía también las luces de las boyas, parecían llenarlo todo, rojas y verdes, incluso ante mi extrañeza amarillas. Y en el flanco de la montaña, que ahora desgajada se alzaba tras la ciudad, los incendios pasaban del oro al rojo, del rojo al oro. Yo sabía muy bien lo que era, era la retama que ardía. Yo mismo cuántas veces habría encendido el fuego, con una cerilla, siendo pequeño. Y mucho más tarde, de vuelta a casa, antes de acostarme, miraba desde mi alta ventana el incendio que había prendido. En esta noche pues, plagada de débiles parpadeos, en el mar, en tierra y en el cielo, bogaba a merced de la marea y las corrientes. Noté que mi sombrero estaba atado, por un cordoncillo sin duda, a mi botonadura. Me levanté del banco, en la parte de atrás del bote, y un enérgico campanilleo se hizo oír. Era la cadena que, fijada a la parte de alante, acababa de enrollarse alrededor de mis caderas. Debí desde el principio practicar un agujero en las tablas del fondo, porque aquí me tenéis de rodillas intentando soltarlo, con la ayuda del cuchillo. El agujero era pequeño y el agua subiría lentamente. Todavía una media hora, en total, salvo imprevistos. Sentado de nuevo en la popa, con las piernas estiradas y la espalda bien apoyada contra el saco relleno de hierba que me servía de cojín, me tragué el calmante. El mar, el cielo, la montaña, las islas, vinieron a aplastarme en un sístole inmenso, después se apartaron hasta los límites del espacio. Pensé débilmente y sin tristeza en el relato que había intentado articular, relato a imagen de mi vida, quiero decir sin el valor de acabar ni la fuerza de continuar.”

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Ernest Miller Hemingway

Nació en Oak Park, el 21 de Julio de 1899 y falleció en Ketchum, 2 de julio de 1961. Fue

un escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas

del siglo XX. Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente

el Literatura por su obra completa.

Era el segundo hijo de una familia de tres. Su padre, Clarence Edmond Hemingway, era

médico y le gustaba la caza y la pesca. Su madre, Grace Hall Hemingway, había estudiado

música y le hizo interesarse por ella. El padre de Ernest poseía una casita con terreno en el

lago Wallon, cerca de Petoskey (Míchigan). Allí aprendió a pescar (con tres años era ya

capaz de manejar una caña) y a cazar (con doce empuñaba la carabina).

Estudió en el Oak Park and River Forest High School, donde aprendió a tocar el violonchelo y

formó parte de la orquesta. Era capitán del equipo de waterpolo y jugaba a rugby. Se

interesaba también por el boxeo y peleaba con sus compañeros en los descampados. En los

estudios destacó en Lenguas, pero sentía apatía por las otras asignaturas. Mostró sus

aptitudes literarias en el diario escolar, usando el alias Ring Lardner, Jr.

Al acabar sus estudios, en 1917, no quiso ir a la Universidad, como quería su padre, ni quiso

perfeccionar sus estudios de violonchelo, como su madre quería. Se trasladó a Kansas y en

octubre de1917 comenzó a trabajar de reportero en el Kansas City Star.

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Novelas y relatos

Tres relatos y diez poemas (Three Stories and Ten Poems) (1923) En nuestro tiempo (In Our Time) (1925) Hombres sin mujeres (Men Without Women) (1927) El ganador no se lleva nada (Winner take Nothing) (1933) La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos (The Fifth Column and the First

Forty-Nine Stories) (1938).

The Torrents of Spring (1926)

Fiesta (The Sun Also Rises) (1926)

Adiós a las armas (A Farewell to Arms) (1929)

Las verdes colinas de África (Green Hills of Africa) (1935)

Tener y no tener (To Have and Have Not) (1937)

Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls) (1940)

Al otro lado del río y entre los árboles (Across the River and into the Trees) (1950)

El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) (1952). Premio Pulitzer en 1953 y Nobel

en 1954.

“Ahora” (fragmento) Ernest Hemingway

Estaban tan juntos, que mientras se movía la aguja que marcaba los minutos, aguja que él no veía ya, sabían que nada podía pasarle a uno sin que le pasara a otro; que no podría pasarles nada si no eso; que eso era todo y siempre, el pasado, el presente y ese futuro desconocido. Lo que no iban a tener nunca lo tenían. Lo tenía ahora y antes y ahora, ahora y ahora. O ahora, ahora, ahora; este ahora único, este ahora por encima de todo; este ahora como no hubo otro, sino este ahora y ahora es tu profeta. Ahora y por siempre jamás. Ven ahora, ahora, porque no hay otro ahora más que ahora. Sí, ahora. Ahora por favor, ahora; el único ahora. Nada más que ahora. ¿Y dónde estás tú? ¿ Y dónde estoy yo? ¿ Y dónde está el otro? Y ya no hay por qué; ya no habrá nunca por qué; sólo hay este ahora. Ni habrá nunca por qué, sólo este presente, y de ahora en adelante sólo habrá ahora, siempre ahora, desde ahora solo un ahora; desde ahora sólo hay uno, no hay otro más que uno; uno, uno, uno. Todavía uno, todavía uno, uno que desciende, uno suavemente, uno ansiadamente, uno gentilmente, uno felizmente; uno en la bondad, uno en la ternura, uno sobre la tierra

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Jean-Paul Charles Aymard Sartre

Nació en París, 21 de junio de 1905 y murió ahí mismo el 15 de abril de 1980. Conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo,escritor y dramaturgo francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja también de la filósofa Simone de Beauvoir.

Los padres de Sartre fueron Jean-Baptiste Sartre, un oficial naval, y Anne-Marie Schweitzer, hermana de Albert Schweitzer. Su padre murió de fiebre cuando él tenía apenas 15 meses, y Anne-Marie lo crió con ayuda de su abuelo, Charles Schweitzer, quien enseñaría matemáticas a Jean-Paul y le introduciría desde muy joven a la literatura clásica.

La filosofía le atrajo desde su adolescencia en los años 20, cuando leyó Essai sur les données immédiates de la conscience, de Henri Bergson. Estudió en París en la elitista École Normale Supérieure, donde conoció en 1929 a Simone de Beauvoir y a Raymond Aron. Sartre y de Beauvoir se volvieron compañeros inseparables durante el resto de sus vidas, en una relación no monógama. Juntos combatieron las suposiciones y expectativas de la formación burguesa. El conflicto entre la opresiva y destructiva conformidad espiritual (mala fe) y un «auténtico» estado de existencia, se convirtió en el tema central del trabajo de Sartre, un tema desarrollado en su principal trabajo filosófico El ser y la nada (1944).

La introducción más conocida a la filosofía de Sartre es su trabajo El existencialismo es un humanismo (1946). En este trabajo, Sartre defiende el existencialismo de sus críticos, que al final requieren la falsificación de sus ideas.

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Se graduó de la École Normale Supérieure en 1929 con un doctorado en filosofía y sirvió como conscripto en el Ejército Francés de 1929 a 1931. En 1964 rehusó el Premio Nobel de Literatura, alegando que su aceptación implicaría perder su identidad de filósofo.

Su vida se caracterizó por una actitud militante de la filosofía. Se solidarizó con los más importantes acontecimientos de su época, como el Mayo Francés, la Revolución Cultural china. en su etapa de acercamiento a los maoístas, al final de su vida y con la Revolución Cubana. Es el paradigma del intelectual comprometido del siglo XX.

El escritor y filósofo falleció el 15 de abril de 1980, a los 74 años de edad, en el hospital de Broussais tras una enfermedad, que de hecho le apartó de la dirección de Libération años antes. Fue enterrado el 20 de abril, rodeado de una inmensa multitud. Más de 20.000 personas acompañaron el féretro hasta el cementerio de Montparnasse, en París, donde descansan sus restos.

Obras y relatos

La náusea (La nausée, 1938)

El muro (Le mur, 1939)

El muro (Le mur)

La cámara (La chambre)

Eróstrato (Érostrate)

Intimidad (Intimité)

La infancia de un jefe (L'enfance d'un chef)

Los caminos de la libertad (Les chemins de la liberté, 1945–1949):

I: La edad de la razón (L'âge de raison, 1945)

II: El aplazamiento (Le sursis)

III: La muerte en el alma (La mort dans l'âme, 1949)

La suerte está echada (Les jeux sont faits) (1947)

Barioná, el hijo del trueno (Bariona, ou le fils du tonnerre , 1940)

Las moscas (Les mouches, 1943)

A puerta cerrada (Huis clos, 1944)

Muertos sin sepultura (Morts sans sépulture, 1946)

La puta respetuosa (La putain respectueuse, 1946)

Las manos sucias (Les mains sales, 1948)

El diablo y Dios (Le diable et le bon Dieu, 1951)36

“La náusea” (Fragmento) Jean-Paul Sartre

Me levanto sobresaltado; si por lo menos pudiera dejar de pensar, ya sería mejor. Los

pensamientos son lo más insulso que hay. Más insulso aún que la carne. Son una cosa que

se estira interminablemente, y dejan un gusto raro. Y además, dentro de los pensamientos

están las palabras, las palabras inconclusas, las frases esbozadas que retornan sin

interrupción: "Tengo que termi...yo ex...Muerto...M. de Roll...ha muerto...No soy...Yo ex..."

Sigue, sigue, y no termina nunca. Es peor que lo otro, porque me siento responsable y

cómplice. Por ejemplo, yo alimento esta especie de rumia dolorosa: existo. Yo. El cuerpo,

una vez que ha empezado, vive solo. Pero soy yo quien continúa, quien desenvuelve el

pensamiento. Existo. Pienso que existo. ¡Oh, que larga serpentina es esa sensación de

existir! Y la desenvuelvo muy despacito... ¡Si pudiera dejar de pensar! Intento, lo consigo: me

parece que la cabeza se me llena de humo...y vuelve a empezar: "Humo...no pensar...no

quiero pensar. No tengo que pensar que no quiero pensar. Porque es un pensamiento".

¿Entonces no se acabará nunca?

Yo soy mi pensamiento, por eso no puedo detenerme. Existo porque pienso...y no puedo

dejar de pensar. En este mismo momento - es atroz - si existo es porque me horroriza existir.

Yo, yo me saco de la nada a la que aspiro; el odio, el asco de existir son otras tantas

maneras de hacerme existir, de hundirme en la existencia. Los pensamientos nacen a mis

espaldas, como un vértigo, los siento nacer detrás de mi cabeza..., si cedo se situarán aquí

delante, entre mis ojos, y sigo cediendo, y el pensamiento crece, crece, y ahora, inmenso,

me llena por entrero y renueva mi existencia.

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Escritores Generación del

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Pedro Salinas

Nació en Madrid en 1891 y murió en Boston en el año de 1951. Poeta español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del amor. Profundo intelectual y humanista, Salinas estudió las carreras de derecho y de filosofía y letras. Fue lector de español en la Universidad de París entre 1914 y 1917, año en que se doctoró en letras.

En la década de 1920 comenzó una asidua colaboración con la Revista de Occidente y fue catedrático de lengua y literatura españolas en las universidades de Sevilla y Murcia. Trabajó como lector de español en Cambridge. Junto a Guillermo de Torre dirigió la revista Índice literario (1932-1936). En este último año emigró a Estados Unidos, donde se desempeñó como profesor en distintas universidades, y allí vivió hasta su muerte, salvo algunos períodos en que dictó clases en la Universidad de San Juan de Puerto Rico.

Poeta subjetivo, heredero de la tradición amorosa de Garcilaso de la Vega y de Gustavo Adolfo Bécquer, el gran tema de su poesía fue el amor, a través del cual matizó y recreó la realidad y los objetos. En su producción se pueden distinguir tres etapas. La primera, de poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, abarca desde los inicios hasta 1931 (Presagios, 1924; Seguro azar, 1929 y Fábula y signo, 1931).

La segunda alcanza hasta 1939 y fue la de la poesía genuinamente amorosa, fruto de su apasionada relación con la profesora norteamericana Katherine Whitmore. En ella celebra el amor que da sentido al mundo; la amada es una criatura concreta, en un espacio cotidiano, con la que el poeta mantiene un coloquio continuo. El amor de su lírica no es atormentado y sufrido; es una fuerza prodigiosa que da sentido a la vida (La voz a ti debida, 1933; Razón de amor, 1936 y Largo lamento, 1939).

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Las obras de esta etapa se nutren de una lírica en segunda persona, vocativa, dirigida a la imagen de la amada, envuelta en las circunstancias externas de la vida actual: relojes, teléfonos, playas, calles, publicidad, automóviles y calendarios aparecen en tal poesía cambiados y transfigurados. La mujer es vista en una perspectiva de proximidad, como una amiga que se convierte en amada al contemplarse reflejada en el "espejo ardiente" que el amor le ofrece. Tal actividad poética, en la que se utilizan elementos métricos muy tenues y leves (metros cortos, con asonancias de una gran flexibilidad, que subrayan el ritmo interno de las metáforas, las ideas y la fluida elocución), halla su mejor representación en La voz a ti debida, obra que ha influido profundamente en la poesía española.

La tercera etapa va de 1939 hasta su muerte. La poesía de estos años reflejó sus inquietudes filosóficas, y una preocupación por la función del poeta y del arte, ya que su espíritu humanista se rebeló ante el mundo moderno; pero no fue la suya una poesía meramente intelectualista, sino que se apoyó también en lo sensual, en una visión cósmica pero fuertemente emotiva. Tres libros componen la producción de este período: El contemplado (1946), Todo más claro y otros poemas (1949) y Confianza 1942-1944, 1955, recopilación de poemas sueltos publicada póstumamente.

Salinas escribió también numerosos ensayos críticos, entre los que destacan Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947), La poesía de Rubén Darío (1947), El defensor (1948) y Ensayos de literatura hispánica (1958), relatos (El desnudo impecable y otras narraciones, 1951) y varias obras de teatro, la mayor parte todavía inéditas. En 2002 aparecieron finalmente las Cartas a Katherine Whitmore, un resumen de la copiosa correspondencia que intercambió con su amada, sobre todo entre 1932 y 1939.

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“La voz a ti debida” (fragmento) Pedro Salinas

¡Sí, todo con exceso:la luz, la vida, el mar!Plural todo, plural,luces, vidas y mares.A subir, a ascenderde docenas a cientos,de cientos a millar,en una jubilosarepetición sin fin,de tu amor, unidad.Tablas, plumas y máquinas,todo a multiplicar,caricia por caricia,abrazo por volcán.Hay que cansar los números.Que cuenten sin parar,que se embriaguen contando,y que no sepan yacuál de ellos será el último:¡qué vivir sin final!Que un gran tropel de cerosasalte nuestras dichasesbeltas, al pasar,y las lleve a su cima.Que se rompan las cifras,sin poder calcularni el tiempo ni los besos.Y al otro lado yade cómputos, de sinos,entregamos a ciegas—¡exceso, qué penúltimo!—a un gran fondo azarosoque irresistiblementeestácantándonos a gritosfúlgidos de futuro:«Eso no es nada, aún.Buscaos bien, hay más.

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Jorge Guillén Álvarez

Nació en Valladolid el 18 de enero de 1893 y murió en Málaga el  6 de febrero de 1984. Fue un poeta y crítico literario español, integrante de la Generación del 27.

Su vida transcurre paralela a la de su amigo Pedro Salinas, a quien sucedió como lector de español en La Sorbona desde 1917 a 1923. Estudió sus primeras letras y Bachillerato en su ciudad natal y, aunque comenzó Filosofía y Letras en Madrid alojado en la Residencia de Estudiantes, se licenció en la Universidad de Granada; en esos años hizo varios viajes por Europa; en uno de ellos, en 1919, conoce a Germaine Cahen, con la que se casó dos años más tarde. Empieza a escribir Cántico y publica crítica literaria en la prensa y sus primeros poemas sueltos en revistas. Ya licenciado, ocupa el puesto de lector en la Universidad de La Sorbona (París) hasta 1923.

En 1926 ocupa la Cátedra de Literatura de la Universidad de Murcia y poco después, con Juan Guerrero Ruiz y José idea fundar la revista Verso y Prosa para sustituir al Suplemento Literario de La Verdad y elevarlo de nivel. En diciembre de 1928 aparece en la Revista de Occidente la primera edición de Cántico; hace un lectorado en la Universidad de Oxford (1929-1931) y en este último año se incorpora a la Universidad.

La Guerra Civil le sorprende en Valladolid y es brevemente encarcelado en Pamplona; vuelve a su Cátedra de Sevilla y se auto-destierra en julio de 1938. Ejerce su labor docente en las Universidades de Middlebury, McGill (Montreal) y en el Wellesley College; en 1947 muere Germaine y se jubila en el Wellesley College en 1957; marcha entonces a Italia, donde contrae segundas nupcias en Florencia (1958) con Irene Mochi-Sismondi, su segunda esposa, y se traslada después a Málaga; sin embargo ya había estado en España por primera vez desde la guerra en 1949, cuando fue a visitar a su padre enfermo reanuda su labor docente en Harvard y Puerto Rico, pero una caída con rotura de cadera le aparta de la docencia en 1970; en 1976 recibe el Premio Cervantes y en 1977 el Premio. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983, un año antes de morir en Málaga el 6 de

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febrero de 1984. Sus restos mortales reposan en el Cementerio Anglicano de San Jorge, Málaga.

Obras y poesía

Cántico (75 poesías), M., Revista de Occidente,1928 Cántico (125 poesías), M., Cruz y Raya, 1936. Cántico (270 poesías), México, Litoral, 1944. Cántico (334 poesías), Bs. As., Sudamericana, 1951. Huerto de Melibea, M., Ínsula, 1954. Del amanecer y el despertar, Valladolid, 1956. Clamor. Maremagnun, Bs. As., Sudamericana, 1957. Lugar de Lázaro, Málaga, Col. A quien conmigo va, 1957. Clamor... Que van a dar en la mar, Bs. As., Sudamericana, 1960. Historia Natural, Palma de Mallorca, Papeles de Sons Armadans, 1960. Las tentaciones de Antonio, Florencia/Santander, Graf. Hermanos Bedia, 1962. Según las horas, Puerto Rico, Editorial Universitaria, 1962. Clamor. A la altura de las circunstancias, Bs. As., Sudamericana, 1963. Homenaje. Reunión de vidas, Milán, All'Insegna del Pesce d'oro, 1967. Aire nuestro: Cántico, Clamor, Homenaje, Milán, All'Insegna del Pesce d'oro, 1968. Guirnalda civil, Cambridge, Halty Eferguson, 1970. Al margen, M., Visor, 1972. Y otros poemas, Bs. As., Muchnik, 1973.

“Duermes” (fragmento) Jorge Guillén 44

Duermes. Mi mano toca sueño. Duermes.

Gozo de tu inocencia confiada,

de tu implícita forma en esa noche

que hace tan suya con amor la mano.

Te siento dormir sin verte,

serenísima, sagrada,

nunca imagen de la muerte,

y oponiéndote a la nada

triunfar como piedra inerte.

La delicada masa de tu sueño

se espesa junto a mí, sin paz nocturna,

que así convive con la invulnerable,

cuyo retorno al despertar es siempre

la súbita inmersión en nuestra dicha.

Sumido en un calor de dos, el sueño

relaja su clausura, casi abierta

dulcemente hacia el día aún isleño.

Calor, amor.

La historia tras la puerta.

Federico García Lorca 45

Nació en el municipio de Fuente Vaqueros de la provincia de Granada, España, en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.

Desde la edad de 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a andar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular.

De niño lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en Almería, ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y 1909[cita requerida]. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918–1928); pasado un tiempo, regresó a la Universidad de Granada, donde se licenció en Derecho, aunque nunca ejerció la abogacía, puesto que su vocación era la literatura.

Y murió entre Víznar y Alfacar, ibídem, el 19 de agosto de 1936. Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual. La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el

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municipio de Alfacar, provincia de Granada, región Andalucía (España). El escritor, autor del "Romancero Gitano" fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable.

Obras y poesía

Impresiones y paisajes (1918) Libro de poemas (1921) Poema del cante jondo (1921) Oda a Salvador Dalí (1926) Romancero gitano (1928) Poeta en Nueva York (1930) Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) Seis poemas gallegos (1935) Diván del Tamarit (1936) Sonetos del amor oscuro (1936)

Mariana Pineda (1927) La zapatera prodigiosa (1930) Retablillo de Don Cristóbal (1928) El público (1930) Así que pasen cinco años (1930) Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933) Bodas de sangre (Puesta en escena en 1933, pero publicada en enero de 1936 por

Ediciones del Árbol, Cruz y Raya) Yerma (1934) Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935) La casa de Bernarda Alba (1936) La fuerza de la sangre (inacabada) (1936)

“Bodas de sangre” (fragmento) Federico García Lorca

-¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta!Que si matarte pudiera,te pondría una mortajacon los filos de violetas.

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¡Ay, qué lamento, qué fuegome sube por la cabeza!              -¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!Porque yo quise olvidary puse un muro de piedraentre tu casa y la mía.Es verdad. ¿No lo recuerdas?Y cuando te vi de lejosme eché en los ojos arena.Pero montaba a caballoy el caballo iba a tu puerta.Con alfileres de platami sangre se puso negra,y el sueño me fue llenandolas carnes de mala hierba.Que yo no tengo la culpa,que la culpa es de la tierray de ese olor que te salede los pechos y las trenzas.              -¡Ay qué sinrazón! No quierocontigo cama ni cena,y no hay minuto del díaque estar contigo no quiera,porque me arrastras y voy,y me dices que me vuelvay te sigo por el airecomo una brizna de hierba.He dejado a un hombre duroya toda su descendenciaen la mitad de la boday con la corona puesta.Para ti será el castigoy no quiero que lo sea.¡Déjame sola! ¡Huye tú!No hay nadie que te defienda.              -Pájaros de la mañanapor los árboles se quiebran.La noche se está muriendoen el filo de la piedra.Vamos al rincón oscuro,donde yo siempre te quiera,que no me importa la gente,ni el veneno que nos echa.              -Y yo dormiré a tus piespara guardar lo que sueñas.

Desnuda, mirando al campo,como si fuera una perra,¡porque eso soy! Que te miroy tu hermosura me quema.              -Se abrasa lumbre con lumbre.La misma llama pequeñamata dos espigas juntas.¡Vamos!                    -¿Adónde me llevas?

-A donde no puedan irestos hombres que nos cercan.¡Donde yo pueda mirarte!              -Llévame de feria en feria,dolor de mujer honrada,a que las gentes me veancon las sábanas de bodaal aire como banderas.              

-También yo quiero dejartesi pienso como se piensa.Pero voy donde tú vas.Tú también. Da un paso. Prueba.Clavos de luna nos fundenmi cintura y tus caderas.

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Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo

Nació en Sevilla el 26 de abril de 1898 y murió en Madrid el 13 de diciembre de 1984; aunque oficialmente figurase el día 14 como el de su muerte, en realidad falleció el día 13 a las 23:23 hora española). Poeta español de la llamada generación del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.

Hijo de una familia de la burguesía española, su padre fue ingeniero de ferrocarriles. Nace en Sevilla en 1898 pero pasa su infancia en Málaga, donde comparte estudios con el futuro escritor Emilio Prados.

Se traslada a Madrid donde cursa estudios de Derecho y Comercio. En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio.

En 1917 conoce a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, y este contacto supone el descubrimiento de Darío, Antonio y Juan Ramón Jiménez. Inicia de este modo una profunda pasión por la poesía.

Recibió el premio Nacional de Literatura en 1933 por La destrucción o el amor, de 1932-33, Premio Francisco Franco en 1949 y Premio de la Crítica en 1963 por En un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumación, y Premio Nobel de Literatura en 1977.

Obras y poesía 50

Ámbito, Málaga (6.º Suplemento de Litoral), 1928. Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932. La destrucción o el amor, M., Signo, 1935 (Premio Nacional de Literatura 1933). Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935 (2ª edición aumentada: Madrid, Adonais, 1946). Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944. En la muerte de Miguel Hernández, Zaragoza, Cuaderno de las Horas Situadas, 1948. Mundo a solas, M., Clan, 1950. Poemas paradisiacos, Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1952. Nacimiento último, M., Ínsula, 1953. Historia del corazón, M., Espasa-Calpe, 1954. Ciudad del Paraíso, Málaga, Dardo, 1960.

“Soy el destino” (fragmento) Vicente Aleixandre

Sí, te he querido como nunca. 

¿Por qué besar tus labios, si se sabe que la muerte está próxima, si se sabe que amar es sólo olvidar la vida, cerrar los ojos a lo oscuro presente para abrirlos a los radiantes límites de un cuerpo? 

Yo no quiero leer en los libros una verdad que poco a poco sube como un agua, renuncio a ese espejo que donde quiera las montañas ofrecen, pelada roca donde se refleja mi frente cruzada por unos pájaros cuyo sentido ignoro. 

No quiero asomarme a los ríos donde los peces colorados con el rubor de vivir, embisten a las orillas límites de su anhelo, ríos de los que unas voces inefables se alzan, signos que no comprendo echado entre los juncos. 

No quiero, no; renuncio a tragar ese polvo, esa tierra dolorosa, esa arena mordida, 

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esa seguridad de vivir con que la carne comulga cuando comprende que el mundo y este cuerpo ruedan como ese signo que el celeste ojo no entiende. 

No quiero, no, clamar, alzar la lengua, proyectarla como esa piedra que se estrella en la frente, que quiebra los cristales de esos inmensos cielos tras los que nadie escucha el rumor de la vida. 

Quiero vivir, vivir como la yerba dura, como el cierzo o la nieve, como el carbón vigilante, como el futuro de un niño que todavía no nace, como el contacto de los amantes cuando la luna los ignora. 

Soy la música que bajo tantos cabellos hace el mundo en su vuelo misterioso, pájaro de inocencia que con sangre en las alas va a morir en un pecho oprimido. 

Soy el destino que convoca a todos los que aman, mar único al que vendrán todos los radios amantes que buscan su centro, rizados por el círculo que gira como la rosa rumorosa y total. 

Soy el caballo que enciende su crin contra el pelado viento, la gacela que teme al río indiferente, el avasallador tigre que despuebla la selva, el diminuto escarabajo que también brilla en el día. 

Nadie puede ignorar la presencia del que vive, del que en pie en medio de las flechas gritadas, muestra su pecho transparente que no impide mirar, que nunca será cristal a pesar de su claridad, porque si acercáis vuestras manos, podréis sentir la sangre.

Rafael Alberti Merello52

Nació en El Puerto de Santa María, Cádiz, el  16 de diciembre de 1902 y murió en ibídem el 28 de octubre de 1999. Murió a los 97 años en 1999. Fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española,1 cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos.

Tras la Guerra Civil Española se exilió debido a su militancia en el Partido Comunista de España. A su vuelta a España, tras el fin de la dictadura franquista, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.2

Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano que se dedicaba al negocio del vino en Cádiz. Tuvo una infancia despreocupada y libre de tutela hasta que es ingresado en el colegio de jesuitas San Luis Gonzaga del Puerto donde recibe una educación estricta y tradicional.

La atmósfera asfixiante y la disciplina chocaban con el espíritu del joven que empezó a obtener malos resultados académicos, siendo expulsado en 1916 por mala conducta. No superó el cuarto año de bachillerato.

En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael decide seguir su vocación de pintor demostrando gran capacidad estética para captar elvanguardismo de la época. Consigue exponer en el Salón de Otoño y en Ateneo de Madrid. En 1920 muere su padre. Ante el cuerpo yaciente de su progenitor Rafael escribe sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obliga a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama. En el retiro comienza a trabajar los versos que luego formarían "Marinero en tierra". Regresa a Madrid donde empieza a frecuentar la Residencia de Estudiantes y se rodea de otros poetas. Conoció a Lorca, Pedro, Jorge Guillén, Vicente

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Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores que van a constituir el más brillante grupo poético del siglo XX.

En 1925 recibe el Premio Nacional de Literatura por "Marinero en Tierra" convirtiéndose en una figura preeminente de la lírica española. En 1927, con ocasión del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora, aquel grupo de poetas decide rendir un homenaje en el Ateneo de Sevilla al maestro del barroco español. Aquel acto supuso la consolidación de la llamada Generación del 27, protagonista de la edad de plata de la poesía española.

En los años siguientes Alberti sufre una crisis existencial debida a su delicada salud, sus penurias económicas y la pérdida de la fe. La evolución de su conflicto interior se manifiesta en su poesía de estos años. Prueba de fuego de la que renacerá con nuevas convicciones e ideales. Nace el Alberti comprometido con la política, en plena dictadura del general Primo de Rivera. Participa en revueltas estudiantiles, apoya el advenimiento de la II República y se afilia al Partido Comunista. Para él, la poesía se convierte en un arma necesaria para sacudir conciencias, una forma de cambiar el mundo.

Obras y poesía

Marinero en tierra, M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura). La amante, Málaga, Litoral, 1926. El alba de alhelí, Santander, 1927 (Edición privada de José María de Cossío). Domecq (1730-1928). Poema del Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadén, Jerez de la Frontera,

Jerez Industrial, 1928. Cal y canto, M., Revista de Occidente, 1929. Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, publicado por primera vez en

distintos números de La Gaceta Literaria, 1929. Sobre los ángeles, M., CIAP, 1929. El poeta en la calle (1931-1935), Aguilar, Madrid, 1978. Publicado por primera vez

en Poesía (1924-1937).

De un momento a otro (Poesía e historia), M., Europa-América, 1937.

Un fantasma recorre Europa, M., La tentativa poética, 1933.

Poesía (1924-1930), M., Ediciones del Árbol( Cruz y Raya), 1935.

Versos de agitación, México, Edit. Defensa Roja, 1935.

Verte y no verte. A Ignacio Sánchez Mejías, México, N. Lira, 1935.

“Picasso” (fragmento) Rafael Alberti Merello 54

MálagaAzul, blanco y añilpostal y marinero.

De azul se arrancó el toro del toril,De azul el toro del chiquero.De azul se arrancó el toro.¡Oh guitarra de oro,oh toro por el mar, toro y torero!

España:fina tela de araña,guadaña y musaraña,braña, entraña, cucaña,saña, pipirigaña,y todo lo que suena y consuenacontigo: España, España.

El toro se estrena y que se llenade ti y en ti se baña,se laña y deslaña,se estaña y desestaña,como el toro que es toro y azul toro de España.

Picasso:maternidad azul, arlequín rosa.Es la alegría pura una niña preñada;la gracia, un ángel, una cabra dichosa,rosadamente rosa,tras una niña sonrosada.

Y la tristeza más tristeza,Una mujer que plancha, doblada la cabeza,Azulada. 

¿Quién sabrá de la suerte de la línea,de la aventura del color?Una mañana,vaciados los ojos de receta,se arrojan a la mar: una paleta.Y se descubre esa ventanaque se entreabre al mediodía

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de otro nuevo planetadesnudo y con rigor de geometría.

La Fábrica de Horta de Ebro.La Arlesiana. El modelo. Clovis Sagot. El violinista.

(¿Qué queda de la mano real, del instrumento,del sonido?Un invento,Un nuevo dios sin parecido.)

Entre el ayer y el hoy se desgajalo que más se asemeja a un cataclismo.Trae rigideces de mortaja,separación de abismo.Le journal.Una pipa.Una guitarra.Una botella.

El cubismo.                                    Pero todo pasado — ¡ah, ah!— por otra estrella.

¿Cuál será la arrancadadel toro? —¿acorralado?—     en un duro, aparentecallejón sin salida.Miedo¡Fuera, fuera la gente!Para mí es poco ancho todo el ruedo.Por entre los tejados      se divisa la raya de la mar y mujeres charlando en una fuente  y desnudos  corriendo por la playa. 

Vida, vida, vida.  Sangre pura, pasión de toro bravo.Aquí el toro torea a veces al torero.Es el toro quien teme la cogida.Con las astas dibuja.

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¿Quién vio punta de agujatorear más ceñida?

El taller.Una mujeres apenas un cuarto de sombrero,mujer casi almohadón,caderas de butaca,los senos en la alfombra, y el trasero,asomado al balcón.

Monstruos.¡Oh monstruos, razón de la pintura,sueños de la poesía!Precipicios extraños, secretas expedicioneshasta los fosos de la luz oscura. Arabescos. Revelaciones.Canta el color con otra ortografíay la mano dispara una nueva  escritura.

La guerra: la española.¿Cuál será la arrancadadel toro que le parten en la cruz una pica?Banderillas de fuego.Una ola, tras otra ola desollada.Guernica.Dolor al rojo vivo. ...Y aquí el juego del arte comienza a ser un juego explosivo.

Luis Cernuda57

Poeta español, uno de los más destacados de la generación del 27. Nació en Sevilla, hijo de un padre militar, y se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes principios. Empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla y allí conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor. En los años veinte se traslada a Madrid, donde entra en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará Generación del 27.

Pasa un año como lector de español en la Universidad de Toulouse. Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, y en 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no regresó a España, iniciando un triste exilio: Inglaterra, Escocia y, desde 1952, México. Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor (1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido (1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso.

Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera (1962). También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos mexicanos como Excélsior o Novedades. Murió en la ciudad de México.

“Para estar contigo” Luis Cernuda 58

Hay personas que se quieren mucho,y no pueden estar juntas,otras sin embargo, pudiendo estar juntas, uno de los dos no da el paso que debería dar,de todas formas,yo soy partidaria de que deberían estar juntasy olvidarse de todo lo demás. 

Para estar contigo. 

Sé que a solas, aburrido de estar vivo y quedar muerto, pasas el tiempo, o te pasa el tiempo sin tú quererlo. 

Pues el fuego no la anima sino en lumbre pasajera. Entiende la paradoja de tu existencia incompleta. 

La luna es a veces clara, el aire a veces es tibio, el cuerpo joven tan puro como siempre y tan perdido. 

El sino te lleva y puedes, si así lo quieres, pararle, cuando seguir cansa. Entonces eres dueño en lo que vale. 

Luego la vejez alcanza, y con ella ese recelo de una falla, ajena o tuya, en el cielo ya completo. 

No digas que no esperabas todo ello en el principio, y acepta, como si iguales, lo esperado y lo vivido.

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Escritores de la Generación del

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Miguel de Unamuno y Jugo 60

Nació en Bilbao el 29 de septiembre de 1864 y murió en Salamanca el 31 de diciembre de 1936. Fue un escritor y filósofo español. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios. Perteneció a la generación del 98.Miguel de Unamuno nació en la calle Ronda del casco viejo de Bilbao. Era el tercer hijo y primer varón, tras María Felisa y María Jesusa, del matrimonio habido entre el comerciante Félix de Unamuno Larraza y su sobrina carnal, Salomé Jugo Unamuno. Más tarde nacerán Félix, Susana y María Mercedes. A los diez años, al acabar sus primeros estudios en el colegio de San Nicolás y a punto de entrar en el instituto, asiste como testigo al asedio de su ciudad durante la Tercera Guerra Carlista (lo que luego reflejará en su primera novela, Paz en la guerra).Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, obteniendo la calificación de notable en 1883, a sus veintiún años. Al año siguiente se doctora con una tesis sobre la lengua vasca: Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca. En ella anticipa su idea sobre el origen de los vascos, contraria a las afirmaciones del nacionalismo vasco que propugnaban una raza vasca no contaminada por otras razas.En 1888, se presentó a la cátedra de psicología, lógica y ética del Instituto de Bilbao convocadas por la Diputación de Vizcaya, junto con Sabino Arana y el novelista y folclorista Resurrección María de Azkue, adjudicándose la plaza éste último.Polemizó con Arana, que iniciaba su actividad nacionalista, ya que consideraba a Unamuno como vasco pero españolista debido a que Unamuno, que ya había escrito algunas obras en euskera, consideraba que ese idioma estaba próximo a desaparecer y que el bilingüismo no era posible. El vascuence y el castellano son incompatibles dígase lo que se quiera, y si caben individuos no caben pueblos bilingües. Es éste de la bilingüita un estado transitorio.En 1889 prepara otras oposiciones y viaja a Suiza, Italia y Francia, donde se celebra la Exposición Universal y se inaugura la torre Eiffel. 61

El 31 de enero de 1891 se casa con Concha Lizárraga, de la que estaba enamorado desde niño. Pasa los meses invernales dedicado a la preparación de unas oposiciones para una cátedra de Griego en la Universidad de Salamanca, la cual obtiene. Con motivo de estas oposiciones, entabla amistad con el granadino Ángel Ganivet, amistad que se irá intensificando hasta el suicidio de aquél en 1898. En 1901 es nombrado Rector de la Universidad de Salamanca.El 11 de octubre de 1894 ingresa en la Agrupación Socialista de Bilbao y colabora en el semanario Lucha de clases de esta ciudad, abandonando el partido socialista en 1897 y sufriendo una gran depresión.En 1914 el ministro de Instrucción Pública lo destituye del rectorado por razones políticas, convirtiéndose Unamuno en mártir de la oposición liberal. En1920 es elegido por sus compañeros decano de la Facultad de Filosofía y Letras. Es condenado a dieciséis años de prisión por injurias al Rey, pero la sentencia no llegó a cumplirse. En 1921 es nombrado vicerrector. Sus constantes ataques al rey y al dictador Primo de Rivera hacen que éste lo destituya nuevamente y lo destierre a Fuerteventura en febrero de 1924. El 9 de julio es indultado, pero él se destierra voluntariamente a Francia; primero a París y, al poco tiempo, a Hendaya, en el País Vasco francés, hasta el año 1930, año en el que cae el régimen de Primo de Rivera. A su vuelta a Salamanca, entró en la ciudad con un recibimiento apoteósico.

Obras y poesía

Paz en la guerra Vida de Don Quijote y Sancho Del Sentimiento Trágico de la Vida Niebla Abel Sánchez La Agonía del Cristianismo La tía Tula San Manuel Bueno Mártir Los Salmos y El Cristo de Velázquez.

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“Niebla” (fragmento) Miguel de Unamuno

“Mientras iba así hablando consigo mismo cruzó con Eugenia sin advertir siquiera el resplandor de sus ojos. La niebla espiritual era demasiado densa. Pero Eugenia, por su parte, sí se fijó en él, diciéndose: "¿Quién será este joven?, ¡no tiene mal porte y parece bien acomodado!" Y es que, sin darse clara cuenta de ello, adivinó a uno que por la mañana la había seguido. Las mujeres saben siempre cuándo se las mira, aun sin verlas, y cuándo se las ve sin mirarlas.

Y siguieron los dos, Augusto y Eugenia, en direcciones contrarias, cortando con sus almas la enmarañada telaraña espiritual de la calle. Porque la calle forma un tejido en que se entrecruzan miradas de deseo, de envidia, de desdén, de compasión, de amor, de odio, viejas palabras cuyo espíritu quedó cristalizado, pensamientos, anhelos, toda una tela misteriosa que envuelve las almas de los que pasan.(...)

El amor precede al conocimiento, y este mata a aquel. Nihil volitum quin praecognitum, me enseñó el padre Zaramillo, pero yo he llegado a la conclusión contraria y es que nihil cognitum quin praevolitum. Conocer es perdonar, dicen. No, perdonar es conocer. Primero el amor, el conocimiento después. Pero ¿cómo no vi que me daba mate al descubierto? Y para amar algo, ¿qué basta? ¡Vislumbrarlo! El vislumbre; he aquí la intuición amorosa, el vislumbre en la niebla. Luego viene el precisarse, la visión perfecta, el resolverse la niebla en gotas de agua o en granizo, o en nieve, o en piedra. La ciencia es una pedrea. ¡No, no, niebla, niebla! ¡Quién fuera águila para pasearse por los senos de las nubes! Y ver al sol a través de ellas, como lumbre nebulosa también. "

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Ramón del Valle-Inclán

Nació en Villanueva de Arosa en 1869, y murió en Santiago de Compostela, 1935. Narrador y dramaturgo español, cuyo verdadero nombre era Ramón Valle Peña. La muerte de su padre le permitió interrumpir sus estudios de derecho, por los que no sentía ningún interés, y marcharse a México, donde pasó casi un año ejerciendo como periodista y firmando por primera vez sus escritos como Ramón del Valle-Inclán.

De vuelta a España, se instaló en Pontevedra; publicó diversos cuentos y editó su primer libro, Femeninas (1895) que pasó inadvertido para la crítica y el público. Viajó a Madrid, donde entabló amistad con jóvenes escritores como Azorín, Pío Baroja y Jacinto Benavente y se aficionó a las tertulias de café, que no abandonó ya a lo largo de su vida. Decidió dedicarse exclusivamente a la literatura y se negó a escribir para la prensa porque quería salvaguardar su independencia y su estilo, a pesar de que esta decisión lo obligó a una vida bohemia y de penurias.

Tuvo que costearse la edición de su segundo libro, Epitalamio (1897), y por esa época se inició su interés por el teatro. Una folletinesca pelea con el escritor Manuel Bueno le ocasionó la amputación de su brazo izquierdo. Con el propósito de recaudar dinero para costearle un brazo ortopédico que el escritor nunca utilizó, sus amigos representaron su primera obra teatral, Cenizas, que fue su primer fracaso de público, una constante en su futura carrera dramática.

En 1907, Valle-Inclán se casó con la actriz Josefina Blanco y, entre 1909 y 1911, se adhirió al carlismo, ideología tradicionalista que atrajo al autor por su oposición a la sociedad industrial, al sistema parlamentario y al centralismo político. En 1910, su esposa inició una gira por Latinoamérica en la que él la acompañó como director artístico. Durante el viaje, la compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza contrató a Josefina Blanco y, de vuelta a España, estrenó dos obras de Valle-Inclán, Voces de gesta (1911) en Barcelona y La marquesa Rosalinda (1912) en Madrid.

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“Jardín umbrío” (fragmento) Ramón María del Valle-Inclán

“Ya sólo distinguí una sombra que rezaba bajo la lámpara del presbiterio: era mi madre, que sostenía entre sus manos un libro abierto y leía con la cabeza inclinada. De tarde en tarde, el viento mecía la cortina de un alto ventanal. Yo entonces veía en el cielo, ya oscuro, la faz de la luna, pálida y sobrenatural como una diosa que tiene su altar en los bosques y en los lagos... Tuve miedo como no lo he tenido jamás, pero no quise que mi madre y mis hermanas me creyesen cobarde, y permanecí inmóvil en medio del presbiterio, con los ojos fijos en la puerta entreabierta. La luz de la lámpara oscilaba. En lo alto mecíase la cortina de un ventanal, y las nubes pasaban sobre la luna, y las estrellas se encendían y se apagaban como nuestras vidas.

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Jacinto Benavente Martínez

Jacinto Benavente Martínez nació en Madrid en 1866 y murió en 1954. Dramaturgo español cuyos comienzos en El nido ajeno (1894) permitieron vislumbrar una profunda renovación del teatro en castellano. No obstante, la situación de la escena española le aconsejó inclinarse por obras de gran éxito en lugar de comprometerse con una producción exigente, pero minoritaria e incomprendida.

El valor de su extenso trabajo radica en la introducción de referentes europeos y modernos en el teatro español. Benavente, quien conocía muy bien la producción escénica que se desarrollaba más allá de los Pirineos, entre autores tales como G. DAnnunzio, O. Wilde, M. Maeterlinck, H. Ibsen y B. Shaw, supo incorporar con acierto influencias que resaltaron notablemente muchas de las cualidades de su teatro, tales como la variedad y perfección de los recursos que introdujo en la escena, una gracia inteligente que recorre la sátira social que despliega, y unos diálogos vivos, chispeantes, muy dinámicos.

Sin embargo, la preeminencia de los aspectos escénicos sobre lo dramático puro, así como un espíritu burlón y frívolo, le restan profundidad y alcance a muchas de sus piezas, convirtiéndolas en brillantes fuegos artificiales. Esa tendencia se puso de manifiesto en su segunda obra, Gente conocida (1896), así como en las que le sucedieron: La comida de las fieras (1898) y La noche del sábado (1903). En ellas puede comprobarse cómo el autor amortigua de forma significativa el tono de su crítica, centrada en las clases aristocráticas y acomodadas de la sociedad, para sustituirla por una reprobación simpática, amable, casi paternal, que no por casualidad obtuvo los favores del público.

Culminación de esta corriente de su trabajo sería la que está considerada su obra más representativa y lograda: Los intereses creados (1907). En ella presenta una afilada sátira del mundo de los negocios; particularmente atractiva, desde un punto de vista técnico, por la

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sabia combinación de elementos procedentes de la commedia dellarte con otros que brotan del teatro clásico español. Esta pieza continuó en otra, menos conseguida, y que a juicio de muchos críticos fracasó: La ciudad alegre y confiada (1916). El punto de vista que adopta Benavente en esta franja de su producción es el de un escéptico que desconfía profundamente de la naturaleza humana y de la sociedad en la que aquélla se manifiesta con frívola hipocresía cuando no simple crueldad.

Otra vertiente cultivada por el autor fue la del drama rural, en obras que, como Señora Ama (1908) o La malquerida (1913), contrastan frontalmente con el grueso de su producción. Esta faceta de su trabajo proyecta tal intensidad trágica que sus trazos sombríos parecen hablar de otro hombre, rastro de un primer Benavente que, tal vez, pretendía un teatro más en consonancia con los valores de la Generación del 98. Son dramas de grandes pasiones que se desarrollan en un medio aldeano asfixiante y brutal, primario, y en los que palpita un clima de carácter naturalista.

“Los intereses creados” (fragmento) Jacinto Benavente

“Y en ellas visteis, como en las farsas de la vida, que a estos muñecos como a los humanos, muévenlos cordelillos groseros, que son los intereses, las pasioncillas, los engaños y todas las miserias de su condición: tiran unos de sus píes y los llevan a tristes andanzas; tiran otros de sus manos, que trabajan con pena, luchan con rabia, hurtan con astucia, matan con violencia. Pero entre todos ellos desciende a veces del cielo al corazón un hilo sutil, como tejido con luz del sol y con luz de luna, el hilo del amor, que a los humanos, como a estos muñecos que semejan humanos, les hace parecer divinos, y trae a nuestra frente resplandores de aurora, y pone alas en nuestro corazón y nos dice que no todo es farsa en la farsa, que hay algo divino en nuestra vida que es verdad y es eterno y no puede acabar cuando la farsa acaba. "

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José Augusto Trinidad Martínez Ruiz (Azorín)

Nació en Monóvar, Alicante, el 8 de junio de 1873 y murió en  Madrid el  2 de marzo de1967. Fue un escritor español, además de novelista, ensayista y crítico literario.

Su padre era natural de Yecla, Murcia, y militaba en el partido conservador (llegó a ser alcalde, diputado y seguidor de Francisco Romero Robledo). Ejercía de abogado en Monóvar y poseía una importante hacienda. Su madre había nacido en Petrer. Era una familia tradicional burguesa y acomodada. Azorín fue el mayor de nueve hermanos. Estudió bachillerato interno durante ocho años en el colegio de los Escolapios de Yecla, etapa que refleja en sus dos primeras novelas, de fuerte contenido autobiográfico. De 1888 a 1896 cursó derecho en Valencia, donde se interesa por el Krausismo y el anarquismo y se entrega a febriles lecturas literarias y políticas. Empiezan sus pinitos periodísticos. Usa los seudónimos de Fray José, en La Educación Católica de Petrer, Juan de Lis en El Defensor de Yecla etc. Escribe también en El Eco de Monóvar, El Mercantil Valenciano e incluso en El Pueblo, periódico de Vicente Blasco Ibáñez. Casi siempre hace crítica teatral de obras de fuerte contenido social (elogia las obras de Ángel Guimerá y Benito Pérez Galdós o el Juan José de Joaquín Dicenta) y ya refleja sus inclinaciones anarquistas. Traduce el drama La intrusa de Maurice Maeterlinck, la conferencia del francés A. Hamon De la patria o Las prisiones del príncipeKropotkin. En 1895 Azorín publica dos ensayos, Anarquistas literarias y Notas sociales, en las que presenta al público las principales teorías anarquistas.

Se examinó en Granada y Salamanca, pero fue más estudiante que estudioso y más atento a las tertulias, al periodismo, al teatro, a la literatura y a los toros que a las leyes. Llegado el 25 de noviembre de 1896 a Madrid para seguir sus estudios, se inició en medio de grandes privaciones en el periodismo republicano El País (1896), de donde le echaron; El

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Progreso (1897), periódico de Alejandro), recibiendo sólo el apoyo de Leopoldo Alas en uno de sus Paliques, donde trabajó como crítico, bajo los seudónimos de Cándido, en honor a Voltaire, Ahrimán, el dios persa de la destrucción, Charivari y Este, entre otros. Poco a poco su nombre fue apareciendo cada vez más en revistas y periódicos importantes: Revista Nueva, Juventud (firmando con Baroja y Maeztu comogrupo de los Tres), Arte Joven, El Globo, Alma Española, España, El Imparcial, ABC. Al mismo tiempo va publicando folletos y libros. Escribe una trilogía de novelas autobiográficas donde ya utiliza su definitivo seudónimo, Azorín, que empezó a usar en 1904: La voluntad, Antonio Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo.

“El escritor” (fragmento) Azorín

“Absolutamente nada. Nada que se salga del carril cotidiano. La vida fluye incesable y uniforme; duermo, trabajo, discurro por Madrid, hojeo al azar un libro nuevo, escribo bien o mal -seguramente mal- con fervor o con desmayo. De rato en rato me tumbo en un diván y contemplo el cielo, añil y ceniza. ¿Y por qué había de saltar de improviso el evento impensado? Trabajemos día tras día ¿Dónde está nuestro Leteo? En el afán diario. O acaso, a través de la obra hacemos ese dolor más delicado. ¡Cincuenta años escribiendo... Desde los tres quinquenios con la pluma en la mano. Ímpetu, fervor, perseverancia, entusiasmo... Ha pasado mucho tiempo y los años cargan sobre mis hombros... Todo lo que asciende, desciende... Cuando podemos ya esperar, habiendo visto correr tanto tiempo lo ciframos en la obra cumplida. "

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José Ortega y Gasset

Nació en Madrid el 9 de mayo de 1883 y murió en ahí mismo el 18 de octubre de 1955) fue un filósofo y ensayista español, exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital e histórica, situado en el movimiento del Novecentismo.

Nacido en una familia madrileña acomodada perteneciente al círculo de la alta burguesía del lugar, entre 1891 y 1897 estudiaría en el Colegio jesuita San Estanislao de Kostka en Málaga. Su abuelo materno gallego, Eduardo Gasset y Artime, había fundado el periódico El Imparcial, que más tarde su padre, José Ortega Munilla, pasaría a dirigir.

Así, cabe destacar que Ortega y Gasset se crió en un ambiente culto, muy vinculado al mundo del periodismo y la política. Su etapa universitaria comienza con su incorporación a los estudios de la Universidad, Bilbao (1897–98) y prosigue en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid (1898–1904). Doctor en Filosofía de la Universidad de Madrid (1904) con su obra Los terrores del año mil. Crítica de una leyenda. Entre 1905 y 1907 realizó estudios en Alemania: Leipzig, Núremberg, Colonia, Berlín y, sobre todo, Marburgo. En esta última, se vio influido por el neokantismo de Hermann Cohen y Paul Natorp, entre otros.

De regreso a España es nombrado profesor numerario de psicología, lógica y ética de la Escuela Superior del Magisterio de Madrid (1909), y en octubre de 1910 gana por oposición la cátedra de metafísica de la Universidad Central, vacante tras el fallecimiento de Nicolás Salmerón.

Tras casarse con Rosa Spottorno, en 1914 nace en Madrid su hija, Soledad Ortega Spottorno, quién en 1978 creó la Fundación José Ortega y Gasset, de la que será su presidenta de honor. En 1918 nació su hijo José Ortega Spottorno, que será ingeniero agrónomo.

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Colaborador del diario El Sol desde 1917, donde publica bajo la forma de folletones dos obras importantes: España invertebrada y La rebelión de las masas. Durante la II República es elegido diputado por la provincia de León, cargo en el que permaneció durante un año. En 1923 funda la Revista de Occidente, siendo su director hasta 1936. Desde esta publicación promoverá la traducción y comentario de las más importantes tendencias filosóficas y científicas en nombres tales como: Oswald Spengler, Johan Huizinga, Edmund Husserl, George Simmel, Jakob von Uexküll, Heinz Heimsoeth, Franz Brentano, Hans Driesch, Ernst Müller, Alexander Pfänder, Bertrand Russell y otros. (Al respecto véase, de Evelyne López Campillo, La Revista de Occidente y la formación de minorías 1923–1936, Editorial Taurus, Madrid, 1972).

Influencia en la Generación del 27

Ejerció también una notable influencia en los escritores de la Generación del 27, un grupo de poetas muy influyentes en los años 20. Entre las obras que más influyeron en estos escritores destacan España Invertebrada (1921) y La deshumanización del arte (1925) cuyas ideas y postulados serán asumidos por la Generación del 27. Su estilo elegante y pulcro al escribir será una de las características que usarán estos escritores al crear sus obras. La Revista de Occidente (la cual él fundó y redactó en parte) será leída por los escritores de la Generación del 27 por contener artículos para intelectuales y minorías, así como por su afán de originalidad.

Obras

Meditaciones del Quijote (1914) Vieja y nueva política (1914) Investigaciones psicológicas Personas, obras, cosas (artículos y ensayos escritos entre 1904 y 1912: Renan,

Adán en el Paraíso, La pedagogía social como programa político, Problemas culturales, (1916)

El Espectador (8 tomos publicados entre 1916 y 1934) España invertebrada (1921) El tema de nuestro tiempo (1923) Las Atlántidas (1924) La deshumanización del arte e ideas sobre la novela (1925) Espíritu de la letra Mirabeau o el político (1927, 1928–1929) ¿Qué es filosofía? (1928–29, curso publicado póstumamente en 1957) Kant (1929–31)

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¿Qué es conocimiento? (publicado en 1984, recoge tres cursos explicados en 1929, 1930 y 1931, titulados, respectivamente: «Vida como ejecución (El ser ejecutivo)», «Sobre la realidad radical y ¿Qué es la vida?

La rebelión de las masas (1929) Rectificación de la República. La redención de las provincias y la decencia

nacional (1931) Goethe desde dentro (1932) Viva la República (1933) Unas lecciones de metafísica (curso dado entre 1932 y 1933 y publicado en 1966) En torno a Galileo (curso explicado en 1933 del que se publicaron algunas

lecciones en 1942 bajo el título Esquema de las crisis) (1933–1934)

“El espectador” (fragmento) José Ortega y Gasset

“La verdad, lo real, el universo, la vida (como queráis llamarlo) se quiebra en facetas innumerables, en vertientes sin cuento, cada una de las cuales da hacia un individuo. Si éste ha sabido ser fiel a su punto de vista, si ha resistido a la eterna seducción de cambiar su retina por otra imaginaria, lo que ve será un aspecto real del mundo. Y viceversa: cada hombre tiene una misión de verdad. Dónde está mi pupila no está otra; lo que de la realidad ve mi pupila no lo ve otra. Somos insustituibles, somos necesarios. Dentro de la humanidad cada raza, dentro de cada raza cada individuo es un órgano de percepción distinto de todos los demás y como un tentáculo que llega a trozos de universo para los otros inasequibles. La realidad, pues, se ofrece en perspectivas individuales. Lo que para uno está en último plano, se halla para otro en primer término. El paisaje ordena sus tamaños y sus distancias de acuerdo con nuestra retina, y nuestro corazón reparte los acentos. La perspectiva visual y la intelectual se complican con la perspectiva de la valoración. "

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Escritores Europeos del

Vanguardismo

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James Agustine Aloysius Joyce

Monumento a Joyce

Nació en Dublín el  2 de febrero de 1882 y murió en Zúrich el 13 de enero de 1941. Fue un escritor irlandés, reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Joyce es aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves titulada Dublineses (1914), así como su novela semi-autobiográfica Retrato del artista adolescente (1916). Joyce es representante destacado de la corriente literaria denominada modernismo anglosajón, junto a autores como T. S. Eliot, Samuel Beckett, Ezra Pound o Wallace Stevens.

Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, el universo literario de este autor se encuentra fuertemente enraizado en su nativa Dublín, la ciudad que provee a sus obras de los escenarios, ambientes, personajes y demás materia narrativa. Más en particular, su problemática relación primera con la iglesia católica de Irlanda se refleja muy bien a través de los conflictos interiores que asolan a su álter ego en la ficción, representado por el personaje de Stephen Dedalus. Así, Joyce es conocido por su atención minuciosa a un escenario muy delimitado y por su prolongado y auto-impuesto exilio, pero también por su enorme influencia en todo el mundo. Por ello, pese a su regionalismo, paradójicamente llegó a ser uno de los escritores más cosmopolitas de su tiempo.

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“Nueva Provenza” (fragmento) James Joyce

Así también, debo decirlo, nace James Joyce, para quien la soledad aristocrática fue la ley de su vida. Tanta independencia y --para decirlo claramente-- tanta arrogancia, lo dirigieron por caminos que emprendió solo sin que nadie lo juzgara ni limitara. Aquella respuesta que dio a un maduro poeta irlandés tiene que ser de su juventud: "Admito que no tuvo usted ninguna influencia sobre mí. Pero lo deplorable es que sea usted demasiado viejo para sentir la mía".

El convencimiento de su fuerza, que en un hombre tan joven no podía existir más que en estado latente, es asombroso. Si yo hubiese leído ese artículo en 1901, cuando fue escrito, me hubiera reído. Ahora, sin embargo, me hace pensar. El frágil brote de vivero sabía que llegaría a ser un alto pino. 

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Marcel Proust

Nació en París, 1871 y falleció en 1922 Escritor francés. Hijo de Adrien Proust, un prestigioso médico de familia tradicional y católica, y de Jeanne Weil, alsaciana de origen judío, dio muestras tempranas de inteligencia y sensibilidad. A los nueve años sufrió el primer ataque de asma, afección que ya no le abandonaría, por lo que creció entre los continuos cuidados y atenciones de su madre. En el liceo Condorcet, donde cursó la enseñanza secundaria, afianzó su vocación por las letras y obtuvo brillantes calificaciones. Tras cumplir el servicio militar en 1889 en Orleans, asistió a clases en la Universidad de La Sorbona y en la École Livre de Sciences Politiques.

Durante los años de su primera juventud llevó una vida mundana y aparentemente despreocupada, que ocultaba las terribles dudas que albergaba sobre su vocación literaria. Tras descartar la posibilidad de emprender la carrera diplomática, trabajó un tiempo en la Biblioteca Mazarino de París, decidiéndose finalmente por dedicarse a la literatura. Frecuentó los salones de la princesa Mathilde, de Madame Strauss y Madame de Caillavet, donde conoció a Charles Maurras, Anatole France y Léon Daudet, entre otros personajes célebres de la época.

Sensible al éxito social y a los placeres de la vida mundana, el joven Proust tenía, sin embargo, una idea muy diferente de la vida de un artista, cuyo trabajo sólo podía ser fruto de la oscuridad y del silencio. En 1896 publicó Los placeres y los días, colección de relatos y ensayos que prologó Anatole France. Entre 1896 y 1904 trabajó en la obra autobiográfica Jean Santeuil, en la que se proponía relatar su itinerario espiritual, y en las traducciones al francés de La biblia de Amiens y Sésamo y los lirios, de John Ruskin.

Después de la muerte de su madre (1905), el escritor se sintió solo, enfermo y deprimido, estado de ánimo propicio para la tarea que en esos años decidió emprender, la redacción de su ciclo novelesco En busca del tiempo perdido, que concibió como la historia de su

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vocación, tanto tiempo postergada y que ahora se le imponía con la fuerza de una obligación personal. Anteriormente, había escrito para Le Fígaro diversas parodias de escritores famosos (Saint-Simon, Balzac, Flaubert), y comenzó a redactar Contre Sainte-Beuve, obra híbrida entre novela y ensayo con varios pasajes que luego pasarían a En busca del tiempo perdido.

Consumado su aislamiento social, se dedicó en cuerpo y alma a ese proyecto; el primer fruto de ese trabajo sería Por el camino de Swann (1913), cuya publicación tuvo que costearse él mismo ante el desinterés de los editores. El segundo tomo, A la sombra de las muchachas en flor (1918), en cambio, le valió el Premio Goncourt. Los últimos volúmenes de la obra fueron publicados después de su muerte por su hermano Robert.

La novela, que el mismo Proust comparó con la compleja estructura de una catedral gótica, es la reconstrucción de una vida, a través de lo que llamó memoria involuntaria, única capaz de devolvernos el pasado a la vez en su presencia física, sensible, y con la integridad y la plenitud de sentido del recuerdo, proceso simbolizado por la famosa anécdota de la magdalena, cuyo sabor hace renacer ante el protagonista una época pasada de su vida.

El tiempo al que alude Proust es el tiempo vivido, con todas las digresiones y saltos del recuerdo, por lo que la novela alcanza una estructura laberíntica. El más mínimo detalle merece el mismo trato que un acontecimiento clave en la vida del protagonista, Marcel, réplica literaria del autor; aunque se han realizado estudios para contrastar los acontecimientos de la novela con la vida real de Proust, lo cierto es que nunca podrían llegar a confundirse, porque, como afirma el propio autor, la literatura comienza donde termina la opacidad de la existencia.

El estilo de Proust se adapta perfectamente a la intención de la obra: también la prosa es morosa, prolija en detalles y de períodos larguísimos, laberínticos, como si no quisiera perder nada del instante. La obra de Proust, junto a la de autores como Joyce o Faulkner, constituye un hito fundamental en la literatura contemporánea.

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“La prisionera” (fragmento) Marcel Proust

Muy de mañana, mirando todavía a la pared y sin haber visto aún el matiz de la raya del día sobre las grandes cortinas de la ventana, sabía ya qué tiempo hacía. Me lo decían los primeros ruidos de la calle, según llegaran amortiguados y desviados por la humedad o vibrantes como flechas en el aire resonante y vacío de una mañana espaciosa, glacial y pura; en el paso del primer tranvía notaba yo si rodaba aterido en la lluvia o iba camino del azur. Y acaso a estos ruidos se había anticipado alguna emanación más rápida y más penetrante que, filtrándose en mi sueño, le infundía una tristeza que presagiaba la nieve o bien hacía entonar en él a cierto pequeño personaje intermitente tan numerosos cánticos a la gloria del sol, que acababan por provocar en mí, dormido aún, con un asomo de sonrisa y dispuestos los párpados cerrados a dejarse deslumbrar, un estrepitoso despertar en música. En aquella época, yo percibía la vida exterior sobre todo desde mi cuarto. Sé que Bloch contó que, cuando iba a verme por la noche, oía un rumor de conversación. Como mi madre estaba en Combray y él no encontraba nunca a nadie en mi habitación, dedujo que hablaba solo. Cuando, mucho más tarde, supo que Albertina vivía entonces conmigo y comprendió que la escondía de todo el mundo, dijo que por fin veía la razón de que, en aquella época de mi vida, nunca quisiera salir. Se equivocaba. Pero era muy disculpable, pues la realidad, aunque sea necesaria, no es completamente previsible; los que se enteran de algún detalle exacto sobre la vida de otro sacan en seguida consecuencias que no lo son y ven en el hecho recién descubierto la explicación de cosas que precisamente no tienen ninguna relación con él.

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Franz Kafka

Nació en Praga de 1883 y murió en Kierling, Austria, en 1924. Escritor checo en lengua alemana. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural alemán, y se doctoró en derecho. Pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judías, que ejercieron sobre él una notable influencia y favorecieron su adhesión al sionismo.

Su proyecto de emigrar a Palestina se vio frustrado en 1917 al padecer los primeros síntomas de tuberculosis, que sería la causante de su muerte. A pesar de la enfermedad, de la hostilidad manifiesta de su familia hacia su vocación literaria, de sus cinco tentativas matrimoniales frustradas y de su empleo de burócrata en una compañía de seguros de Praga, Franz Kafka se dedicó intensamente a la literatura.

Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa, pues ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos, constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo XX.

En la línea de la Escuela de Praga, de la que es el miembro más destacado, la escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Ese mundo de sueños, que describe paradójicamente con un realismo minucioso, ya se halla presente en su primera novela corta, Descripción de una lucha, que apareció parcialmente en la revista Hyperion, que dirigía Franz Blei.

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En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, Meditaciones, que reunía extractos de su diario personal, pequeños fragmentos en prosa de una inquietud espiritual penetrante y un estilo profundamente innovador, a la vez lírico, dramático y melodioso. Sin embargo, el libro pasó desapercibido; los siguientes tampoco obtendrían ningún éxito, fuera de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales.

El estallido de la Primera Guerra Mundial y el fracaso de un noviazgo en el que había depositado todas sus esperanzas señalaron el inicio de una etapa creativa prolífica. Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió El proceso, La metamorfosis y La condena y publicó El chófer, que incorporaría más adelante a su novela América, En la colonia penitenciaria y el volumen de relatos Un médico rural.

En 1920 abandonó su empleo, ingresó en un sanatorio y, poco tiempo después, se estableció en una casa de campo en la que escribió El castillo; al año siguiente Kafka conoció a la escritora checa Milena Jesenska-Pollak, con la que mantuvo un breve romance y una abundante correspondencia, no publicada hasta 1952. El último año de su vida encontró en otra mujer, Dora Dymant, el gran amor que había anhelado siempre, y que le devolvió brevemente la esperanza.

La existencia atribulada y angustiosa de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe, en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. Sus personajes, designados frecuentemente con una inicial (Joseph K o simplemente K), son zarandeados y amenazados por instancias ocultas. Así, el protagonista de El proceso no llegará a conocer el motivo de su condena a muerte, y el agrimensor de El castillo buscará en vano el rostro del aparato burocrático en el que pretende integrarse.

Los elementos fantásticos o absurdos, como la transformación en escarabajo del viajante de comercio Gregor Samsa en La metamorfosis, introducen en la realidad más cotidiana aquella distorsión que permite desvelar su propia y más profunda inconsistencia, un método que se ha llegado a considerar como una especial y literaria reducción al absurdo. Su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea.

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“El proceso” (fragmento) Franz Kafka

Era un largo pasillo al que se abrían algunas puertas toscamente construidas que daban paso a las oficinas instaladas en el piso. Aunque en el pasillo no había ventanas por donde entrara directamente la luz, no estaba completamente a oscuras, porque algunas oficinas, en lugar de presentar un tabique que las separara del corredor, tenían enrejados de madera que llegaban hasta el techo, a través de los cuales se filtraba un poco de luz, y podía verse a unos cuantos funcionarios, que escribían sentados a una mesa o que, de pie junto al enrejado, miraban por sus intersticios a la gente que pasaba por el corredor. En el pasillo no se veía a muchas personas a causa, seguramente, de que era domingo. Todas tenían un aspecto muy decente y estaban sentadas a intervalos a lo largo de una fila de bancos de madera dispuestos a ambos lados del corredor. Había dejadez en el vestir de aquellos hombres, aunque a juzgar por su fisonomía, sus maneras, su corte de barba y otros pequeños detalles imponderables, pertenecían obviamente a las clases más altas de la sociedad. Como en el corredor no existían perchas, habían dejado sus sombreros sobre los bancos, siguiendo posiblemente cada uno de ellos el ejemplo de los otros. Cuando los que estaban sentados cerca de la puerta vieron venir a K. y al ujier, se pusieron de pié cortésmente, visto lo cual sus vecinos se creyeron obligados a imitarles, de modo que todos se levantaban a medida que pasaban los dos hombres. Pero ninguno de ellos se ponía derecho del todo, pues quedaban con las espaldas inclinadas y las rodillas dobladas dando la sensación de ser mendigos callejeros.

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Ernest Miller Hemingway

Nació en Oak Park, el 21 de Julio de 1899 y falleció en Ketchum, 2 de julio de 1961. Fue

un escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas

del siglo XX. Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente

el Premio Nobel de Literaturapor su obra completa.

Nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois. Era el segundo hijo de una familia de tres.

Su padre, Clarence Edmond Hemingway, era médico y le gustaba la caza y la pesca. Su

madre, Grace Hall Hemingway, había estudiado música y le hizo interesarse por ella. El

padre de Ernest poseía una casita con terreno en el lago Wallon, cerca de Petoskey

(Míchigan). Allí aprendió a pescar (con tres años era ya capaz de manejar una caña) y a

cazar (con doce empuñaba la carabina).

Estudió en el Oak Park and River Forest High School, donde aprendió a tocar el violonchelo y

formó parte de la orquesta. Era capitán del equipo de waterpolo y jugaba a rugby. Se

interesaba también por el boxeo y peleaba con sus compañeros en los descampados. En los

estudios destacó en Lenguas, pero sentía apatía por las otras asignaturas. Mostró sus

aptitudes literarias en el diario escolar, usando el alias Ring Lardner, Jr.

Al acabar sus estudios, en 1917, no quiso ir a la Universidad, como quería su padre, ni quiso

perfeccionar sus estudios de violonchelo, como su madre quería. Se trasladó a Kansas y en

octubre de1917 comenzó a trabajar de reportero en el Kansas City Star.

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Novelas y relatos

Tres relatos y diez poemas (Three Stories and Ten Poems) (1923) En nuestro tiempo (In Our Time) (1925) Hombres sin mujeres (Men Without Women) (1927) El ganador no se lleva nada (Winner take Nothing) (1933) La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos (The Fifth Column and the First

Forty-Nine Stories) (1938).

The Torrents of Spring (1926)

Fiesta (The Sun Also Rises) (1926)

Adiós a las armas (A Farewell to Arms) (1929)

Las verdes colinas de África (Green Hills of Africa) (1935)

Tener y no tener (To Have and Have Not) (1937)

Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls) (1940)

Al otro lado del río y entre los árboles (Across the River and into the Trees) (1950)

El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) (1952). Premio Pulitzer en 1953 y Nobel

en 1954.

“Ahora” (fragmento) Ernest Hemingway

Estaban tan juntos, que mientras se movía la aguja que marcaba los minutos, aguja que él no veía ya, sabían que nada podía pasarle a uno sin que le pasara a otro; que no podría pasarles nada si no eso; que eso era todo y siempre, el pasado, el presente y ese futuro desconocido. Lo que no iban a tener nunca lo tenían. Lo tenía ahora y antes y ahora, ahora y ahora. O ahora, ahora, ahora; este ahora único, este ahora por encima de todo; este ahora como no hubo otro, sino este ahora y ahora es tu profeta. Ahora y por siempre jamás. Ven ahora, ahora, porque no hay otro ahora más que ahora. Sí, ahora. Ahora por favor, ahora; el único ahora. Nada más que ahora. ¿Y dónde estás tú? ¿ Y dónde estoy yo? ¿ Y dónde está el otro? Y ya no hay por qué; ya no habrá nunca por qué; sólo hay este ahora. Ni habrá nunca por qué, sólo este presente, y de ahora en adelante sólo habrá ahora, siempre ahora, desde ahora solo un ahora; desde ahora sólo hay uno, no hay otro más que uno; uno, uno, uno. Todavía uno, todavía uno, uno que desciende, uno suavemente, uno ansiadamente, uno gentilmente, uno felizmente; uno en la bondad, uno en la ternura, uno sobre la tierra

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José Saramago

José Saramago nació en Azinhaga (Portugal) en 1922. Antes de responder a la llamada de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. En 1947 publicó su primera novela, "Tierra de pecado", ahora reeditada en Portugal, coincidiendo con los cincuenta años de su aparición. Pese a las críticas estimulantes que entonces recibió, el autor decidió permanecer sin publicar más de veinte años porque, como él afirma ahora «quizá no tenía nada que decir». Sin embargo, a finales de los sesenta se presentó con dos libros de poemas: "Os poemas possiveis" y "Provavelmente alegría" (parte de un ciclo que completaría en 1975 con "O ano de 1993"). Puede que la demorada publicación de sus textos sea el motivo por el que numerosos críticos lo consideran un «autor tardío». Y quizá sea cierto, aunque ello en modo alguno vaya en contra de una cuestión mucho más importante: Saramago es dueño de un mundo propio, minuciosamente creado, libro a  libro, y su obra lleva muchos años situándolo en el primer plano literario de su país. Ya sus primeras publicaciones en prosa "Manual de pintura y caligrafía" (1977) y "Alzado del suelo" (1980),- lo acreditan como un autor de indiscutible originalidad, por su controvertida visión de la historia y de la cultura.

No obstante, la celebridad y el reconocimiento a escala internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela "Memorial del convento", a la que siguió "El año de la muerte de Ricardo Reis". En esta última, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa -a través de uno de sus heterónimos se convierte casi de inmediato en una obra «de culto», que cruza todas las fronteras. El trabajo narrativo de José

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Saramago goza desde entonces de una admiración sin límites, que cada nuevo título va confirmando: "La balsa de piedra" (1986), "Historia del cerco de Lisboa" (1989), "El evangelio según Jesucristo" (1991), "Casi un objeto" (1994), "Viaje a Portugal" (1995) o "Ensayo sobre la ceguera" (1996). Todos estos textos -que suscitan tantos elogios como reñidos debates consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura de este siglo.

Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado compaginar sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote, lugares en los que reside alternativamente y donde lleva adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge, sustrayéndolo al conocimiento del hombre. Algo que señala con justificada reiteración en Cuadernos de Lanzarote, verdadera autobiografía espiritual donde Saramago subraya las líneas maestras que guían su escritura.

Ha recibido el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa.

Su última novela, "Todos los nombres", ha figurado en las listas de los libros más vendidos desde su publicación durante el pasado mes de enero de 1998

“El viaje del elefante” (fragmento) José Saramago

“No sopla viento, sin embargo la niebla parece moverse en lentos torbellinos como si el propio bóreas en persona, la estuviera soplando desde el más recóndito norte y desde los hielos eternos. Lo que no está bien, lo confesamos, es que, en situación tan delicada como ésta, alguien venga y se ponga a sacarle lustre a la prosa para añadirle algunos reflejos poéticos sin asomo de originalidad. A esta hora los compañeros de la caravana ya han notado la falta del ausente, dos se han declarado voluntarios para retroceder y salvar al desdichado naufrago, y eso sería muy de agradecer si no fuese por la fama de poltrón que le quedaría para el resto de su vida, Imagínense, diría la voz pública, el tipo allí sentado, esperando que apareciese alguien a salvarlo, hay gente que no tiene ninguna vergüenza. Es verdad que estuvo sentado, pero ahora ya se ha puesto en pie y ha dado valientemente el primer paso, la pierna derecha primero, para exorcizar los maleficios del destino y de sus poderosos aliados, la suerte y la casualidad, la pierna izquierda de repente dubitativa, y no era caso para menos, pues el suelo ha dejado de verse, como si una nueva marea de niebla hubiese comenzado a subir. Al tercer paso ya no consigue ver ni siquiera sus propias manos extendidas hacia delante, como para proteger la nariz del choque contra una puerta inesperada. Fue entonces cuando se le presentó otra idea, la de que el camino tuviera curvas a un lado y a otro, y que el rumbo adoptado, una línea que no sólo quería ser recta, una línea que también quería mantenerse constante en esa dirección, acabara conduciéndolo a páramos donde la perdición de su ser, tanto la del alma como la del cuerpo, estaría asegurada, en el último caso con consecuencias inmediatas. Y todo esto, oh suerte

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malvada, sin un perro para enjugarle las lágrimas cuando el gran momento llegase. Todavía pensó en volver atrás, pedir abrigo en la aldea hasta que el banco de niebla se deshiciera por sí mismo, pero, perdido el sentido de orientación, confundidos los puntos cardinales como si estuviese en un espacio exterior del que nada supiera, no encontró mejor respuesta que sentarse otra vez en el suelo y esperar que el destino, la casualidad, la suerte, cualquiera de ellos o todos juntos, trajeran a los abnegados voluntarios hasta el minúsculo palmo de tierra en que se encontraba, como una isla en el mar océano, sin comunicaciones. Con más propiedad, una aguja en un pajar. Al cabo de tres minutos, dormía. Extraño animal es este bicho hombre, tan capaz de tremendos insomnios por culpa de insignificancias como de dormir a pierna suelta en vísperas de la batalla. Así sucedió. Entró en el sueño, y es de creer que todavía hoy estaría durmiendo si salomón no hubiera soltado, de repente, en cualquier lugar de la niebla, un barrito atronador cuyos ecos podrían haber llegado hasta las distantes orillas del ganges. Aturdido por el brusco despertar, no consiguió distinguir en qué dirección podría estar el emisor sonoro que había decidido salvarlo de un congelamiento fatal, o peor aún, de ser devorado, porque esto es tierra de lobos, y un hombre solo y desarmado no tiene salvación ante una jauría o un simple ejemplar de la especie. La segunda llamada de salomón fue más potente aún que la primera, comenzó siendo una especie de gorgoteo sordo en los abismos de la garganta, como un redoble de tambores, a la que inmediatamente sucedió el clangor sincopado que forma el grito de este animal. El hombre ya va atravesando la bruma como un caballero disparando la carga, de lanza en ristre, mientras mentalmente implora, Otra vez, salomón, por favor, otra vez. Y salomón le respondió, soltó un nuevo barrito, menos fuerte, como de simple confirmación, porque el naufrago que era ya dejaba de serlo, ya se va acercando, aquí está el carro de intendencia de la caballería, no se le  pueden distinguir los pormenores porque las cosas y las personas son como borrones indistintos, otra idea se nos ocurre ahora, bastante más incómoda, supongamos que esta niebla es de las que corroen las pieles, la de las personas, la de los caballos, la del propio elefante, pese a su grosor, que no hay tigre que le meta el diente, las nieblas no son todas iguales, un día se gritará, gas, y ay de aquel que no lleve en la cabeza una celada bien ajustada. A un soldado que pasa, llevando el caballo de las riendas, el naufrago le pregunta si los voluntarios ya han regresado de la misión de salvamento y rescate, y éste respondió a la interpelación con una mirada de desconfianza, como si tuviera delante a un provocador, que haberlos los había en abundancia en el siglo dieciséis, basta consultar los archivos de la inquisición, diciendo secamente, Dónde has ido a buscar esas fantasías, aquí no ha habido ninguna petición de voluntarios, con una niebla así la única actitud sensata es la que adoptamos, mantenernos juntos hasta que se levantara por sí misma, además, pedir voluntarios no es muy del estilo del comandante, en general se limita a apuntar tú, tú y tú, vosotros, adelante, marcha, el comandante dice que, héroes, héroes, o vamos a serlos todos, o nadie. Para hacer más evidente las ganas de acabar la conversación, el soldado subió rápidamente sobre el caballo, dijo hasta luego y desapareció en la niebla. No iba satisfecho consigo mismo. Había dado explicaciones que nadie le pidió, realizado comentarios para los que no estaba autorizado. Sin embargo, le tranquilizaba el hecho de que el hombre, aunque no parecía tener el físico adecuado, debería pertenecer, otra

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posibilidad no cabía, que se sepa, al grupo de los que fueron contratados para ayudar a tirar y empujar los carros de bueyes en los pasos difíciles, gente de pocas hablas y, en principio, de escasísima imaginación. En principio, dígase así, porque al hombre perdido en la niebla imaginación no parece haberle faltado, vista la ligereza con que sacó de la nada, de lo no acontecido, los voluntarios que deberían haber acudido a salvarlo. Afortunadamente para su credibilidad pública, el elefante es otra cosa. Grande, enorme, barrigudo, con una voz capaz de asustar a los menos timoratos y una trompa como no la tiene ningún otro animal de la creación, el elefante nunca podría ser producto de una imaginación, por muy fértil y propensa al riesgo que fuese. El elefante, simplemente, o existía, o no existía. Es por tanto hora de visitarlo, hora de agradecerle la energía con que usó la salvadora trompeta que dios le dio, si ese sitio fuera el valle de Josefat habrían resucitado los muertos, pero siendo sólo lo que es, un pedazo bruto de tierra portuguesa ahogado por la niebla donde alguien, quien, estuvo a punto de morir de frío y de abandono, diremos, para no perder del todo la trabajosa comparación en que nos metimos, que hay resurrecciones tan bien administradas que llega a ser posible su ejecución antes de que le sucedan al propio sujeto. Era como si el elefante hubiese pensado, Ese pobre diablo va a morir, voy a resucitarlo. Y aquí tenemos al pobre diablo deshaciéndose en agradecimientos, jurando gratitud para toda la vida, hasta que el cornaca se decidió a preguntarle, Qué es lo que el elefante ha hecho para que le estés tan agradecido, De no ser por él, yo habría muerto de frío o habría sido devorado por los lobos, Y cómo consiguió eso, si no ha salido de aquí desde que se despertó, No ha necesitado salir de aquí, fue suficiente que soplara su trompeta, yo estaba perdido en la niebla y fue su voz la que me salvó, Si alguien puede hablar de las obras y de los hechos de salomón, soy yo, que para eso soy su cornaca, por tanto no vengas con esas tretas de que has oído un barrito, Un barrito, no, los barritos que estas orejas que la tierra ha de comerse fueron tres. El cornaca pensó, Este fulano está loco de atar, se le fue la cabeza con la fiebre de la niebla, eso es lo más seguro, de casos semejantes se ha oído hablar, Después, en voz alta, Para no quedarnos aquí discutiendo barrito sí, barrito no, barrito quizás, pregúntale a esos hombres que vienen por ahí sí han oído algo. A los hombres, tres bultos cuyos difusos contornos parecían oscilar y temblar a cada paso, daban inmediatas ganas de preguntarles, Adónde queréis ir con semejante tiempo. Sabemos que no era ésta la pregunta que el maníaco de los barritos les hacía en este momento, y sabemos la respuesta que le estaban dando. Lo que no sabemos es si alguna de estas cosas están relacionadas unas con otras, y cuáles, y cómo. Lo cierto es que el sol, como una inmensa escoba luminosa, rompió de repente la niebla y la empujó a lo lejos. El paisaje se hizo visible en aquello que siempre había sido, piedras, árboles, barrancos, montañas. Los tres hombres ya no están aquí. El cornaca abre la boca para hablar, pero vuelve a cerrarla. El maníaco de los barritos comenzó a perder consistencia y volumen, a encogerse, se hizo redondo, transparente como una pompa de jabón, si es que los pésimos jabones que se fabricaban entonces eran capaces de formar esas maravillas cristalinas que alguien tuvo el genio de inventar, y de repente desapareció de la vista. Hizo plof y se esfumó. Hay onomatopeyas providenciales. Imagínense que teníamos que describir el proceso de evaporación del sujeto con todos los pormenores. Serían necesarias, por menos, diez páginas. Plof”.

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Eugéne Ionesco.

Eugène Ionesco, nació en Slatina, Rumania, el 26 de noviembre de 1912 y murió

en París, Francia, 28 de marzo de 1994, dramaturgoy escritor francés de origen rumano,

elegido miembro de la Academia francesa el 22 de enero de 1970. Fue uno de los principales

dramaturgos del teatro del absurdo. De padre rumano y madre francesa, viajó a París con un

año y vivió allí hasta los trece. En1925 volvió a Rumanía y estudió la carrera de Letras.

Regresó a Francia para establecerse definitivamente.

Su primera obra de teatro, La cantante calva se estrenó en el Théâtre des Noctambules en

1950. Más allá de la mera ridiculización de situaciones banales, las obras de Ionesco dibujan

de modo tangible la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoración a ídolos

vacíos, entre otros temas.

Obras y poesía

 La cantante calva (1950)

La lección (1950)

Jacques o la sumisión (1970)

El porvenir esta en los huevos (1951)

Las sillas (1952)

Victimas del deber (1932)

Amadeo o como salir de paso (1953)

L’impromtu de l’alma (1955)

El nuevo inquilino (1956)

El rinoceronte (1959)  Delirio a duo (1962)

La photu du colonel (1962)88

El cuadro (1952)

El peatón del aire (1962)

La sed y el hambre (1964)

Jeux de massacre (1970)

Macbett (1972)

Ese formidable burdel (1973) El hombre de las maletas (1975)

Cállate (1981)

Eugene Ionesco “La cantante calva” (fragmento)

" BOMBERO-El resfriado: Mi cuñado tenía, por el lado paterno, un primo carnal uno de cuyos tíos maternos tenía un suegro cuyo abuelo paterno se había casado en segundas nupcias con un joven indígena cuyo hermano había conocido, en uno de sus viajes, a una muchacha de la que se enamoró y con la cual tuvo un hijo que se casó con una farmacéutica intrépida que no era otra que la sobrina de un contramaestre desconocido de la marina británica y cuyo padre adoptivo tenía una tía que hablaba de corrido el español y que era, quizás, una de las nietas de un ingeniero, muerto joven, nieto a su vez de un propietario de viñedos de los que obtenían un vino mediocre, pero que tenía un primo segundo, casero y ayudante, cuyo hijo se había casado con una joven muy guapa, divorciada, cuyo primer marido era hijo de un patriota sincero que había sabido educar en el deseo de hacer fortuna a una de sus hijas, que pudo casarse con un cazador que había conocido a Rothschild y cuyo hermano, después de haber cambiado muchas veces de oficio, se casó y tuvo una hija, cuyo bisabuelo, mezquino, llevaba unas gafas que le había regalado un primo suyo, cuñado de un portugués, hijo natural de un molinero, no demasiado pobre, cuyo hermano de leche tomó por esposa a la hija de un ex médico rural, hermano de leche del hijo de un lechero, hijo natural a su vez de otro médico rural casado tres veces seguidas, cuya tercera mujer...

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Jean-Paul Charles Aymard Sartre

 Nació en París, 21 de junio de 1905 y murió ahí mismo el 15 de abril de 1980. Conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo,escritor y dramaturgo francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja también de la filósofa Simone de Beauvoir.

Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, pero lo

rechazó explicando en una carta a laAcademia Sueca que él tenía por regla declinar todo

reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse

directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja también de la filósofa Simone de

Beauvoir.

Obras 

La nausea (1938)

El muro (1939)

Los caminos de la libertad (1945-1949)

La suerte está echada (1947)

Las moscas (1943)

A puerta cerrada (1944)

Las manos sucias (1948)

El diablo y Dios (1951)

La imaginación (1936)

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“La náusea” (Fragmento) Jean-Paul Sartre

Me levanto sobresaltado; si por lo menos pudiera dejar de pensar, ya sería mejor. Los

pensamientos son lo más insulso que hay. Más insulso aún que la carne. Son una cosa que

se estira interminablemente, y dejan un gusto raro. Y además, dentro de los pensamientos

están las palabras, las palabras inconclusas, las frases esbozadas que retornan sin

interrupción: "Tengo que termi...yo ex...Muerto...M. de Roll...ha muerto...No soy...Yo ex..."

Sigue, sigue, y no termina nunca. Es peor que lo otro, porque me siento responsable y

cómplice. Por ejemplo, yo alimento esta especie de rumia dolorosa: existo. Yo. El cuerpo,

una vez que ha empezado, vive solo. Pero soy yo quien continúa, quien desenvuelve el

pensamiento. Existo. Pienso que existo. ¡Oh, que larga serpentina es esa sensación de

existir! Y la desenvuelvo muy despacito... ¡Si pudiera dejar de pensar! Intento, lo consigo: me

parece que la cabeza se me llena de humo...y vuelve a empezar: "Humo...no pensar...no

quiero pensar. No tengo que pensar que no quiero pensar. Porque es un pensamiento".

¿Entonces no se acabará nunca?

Yo soy mi pensamiento, por eso no puedo detenerme. Existo porque pienso...y no puedo

dejar de pensar. En este mismo momento - es atroz - si existo es porque me horroriza existir.

Yo, yo me saco de la nada a la que aspiro; el odio, el asco de existir son otras tantas

maneras de hacerme existir, de hundirme en la existencia. Los pensamientos nacen a mis

espaldas, como un vértigo, los siento nacer detrás de mi cabeza..., si cedo se situarán aquí

delante, entre mis ojos, y sigo cediendo, y el pensamiento crece, crece, y ahora, inmenso,

me llena por entrero y renueva mi existencia.

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Alfonso Sastre Salvador

Alfonso Sastre nació el 20 de febrero de 1926 en Madrid, en el seno de una familia

acomodada. Creció con tres hermanos (Aurora, Ana y José) y recibió una formación católica.

Padeció los bombardeos y el hambre de la Guerra Civil y cursó el bachillerato en el Instituto

Cardenal Cisneros de Madrid por el sistema "libre" en una academia privada. En 1943

comenzó la carrera de Ingeniería Aeronáutica, que abandonó a los quince días; lo intentó con

la carrera de Aduanas y empezó a finales de los años cuarenta con obras existencialistas

solo o en colaboración con el grupo "Arte Nuevo", que cofundó en 1945 para acabar con el

tipo de teatro burgués auspiciado por Jacinto Benavente.

Era un escritor,dramaturgo, ensayista, guionista cinematográfico español, uno de los

principales exponentes de la llamada Generación de 1955 o del medio siglo. Su trayectoria

personal se ha caracterizado por su compromiso político y social y la denuncia del

régimen franquistahasta el fin de la dictadura. Desde comienzos de los años 1970 ha

participado de manera significativa en apoyo de la izquierda aberzale vasca.

Obras. 

Uranio 235 (1946)

Prologo patético (1950)

El cubo de la basura (1951)

El pan de todos (1953)

La mordaza (1954)

Tierra roja (1954)

Ana Kleiber (1955)

El cuervo (1956)92

Asalto nocturno (1959)

En la red (1959)

El banquete (1965)

Crónicas romanas (1968)

Melodrama (1969)

Askatusuna (1971)

Jenofa Juncal (1983)

Drama titulado A (1990)

Alfonso sastre…

“Cuento muy breve del viejo enamorado” (fragmento)

" No es cosa de contar aquí, ni yo misma lo sé, cómo fueron sus muchas aventuras hasta que consiguió rentar el portalillo de las artesanías y, con él, montar su negocio en el que, como luego se supo, y merced a su vida tan recatada y ahorrativa, llegó a reunir muy buena plata, algo así como unos cincuenta mil dólares, según me informó una prima segunda suya que fue una de mis mejores informadoras porque, ya viejita y todo, tenía una memoria de elefante, ¡si es que los elefantes tienen tan grande memoria como dicen! Durante todos aquellos largos años, según contó Fulgencio en su fiesta de retorno después de haberse animado un poco con unos traguitos, no hizo más que preparar en su imaginación y en su bolsillo las condiciones del regreso a Cuernavaca, y no descuidó tener noticias de allá, siempre con la incertidumbre y más aún, la angustia, de que la historia de Laurita se cerrara para él, por medio de lo que más se podría esperar de una niña tan preciosa y virtuosa como ella, que acabara casándose con un mocito barbero, como dice don Antonio Machado (Paquita me dedicó una mirada en ese momento y yo le sonreí muy cómplice) en aquel poema famoso... Un confidente suyo, que me parece que era hermano de Fulgencio por parte de la mamá, le escribía de cuando en cuando, acuciado por nuestro personaje que no le dejaba en paz: que no dejara de enterarse, que cómo estaba Laurita, que si se había echado novio, que le contara cosas.

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Fernando Arrabal

Fernando Arrabal es un escritor y cineasta nacido en Melilla (España) el 11 de

agosto de 1932. Reside en Francia desde 1955. Aprendió a leer y a escribir en Ciudad

Rodrigo (Salamanca), ganando el Premio Nacional de superdotado a los diez años y

realizando sus estudios universitarios en Madrid.

Siendo niño sufrió la misteriosa desaparición de su padre, condenado a muerte y después

fugado. A causa de este trauma, como escribió el premio Nobel Vicente Aleixandre, “el

conocimiento que aporta Arrabal está teñido de una luz moral que está en la materia misma

de su arte”.

Ha dirigido siete largometrajes. Ha publicado trece novelas, ocho centenares de libros

de poesía, varios textos para teatro y varios ensayos entre los que destacan sus libros

sobre ajedrez. Sus novelas han sido traducidas a numerosos idiomas. Su “Carta al General

Franco” tuvo especial repercusión publicada en vida del dictador. Figuró, a la muerte de

Franco, en el grupo de los cinco españoles más peligrosos con Santiago Carrillo, Dolores

Ibárruri La Pasionaria, Enrique Líster y Valentín González El Campesino. Su teatro completo,

editado en los principales idiomas, ha sido publicado en dos volúmenes de más de dos mil

páginas, en la Colección Clásicos Castellanos de España en 1997, actualizada en 2009.

Con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor fundó en 1963 el Grupo Pánico. Es Transcendant

Satrape del Collège de 'Pataphysiquedesde 1990. Amigo de Andy Warhol y de Tristan Tzara,

pasó tres años en el grupo surrealista de André Breton, por lo que Mel Gussow le considera

el único superviviente de los “tres avatares de la modernidad”.

En el 2010, Fernando Arrabal ha protagonizado el primer filme de género Post-pánico de la

historia. El largometraje Ushima-Next ha sido creado y co-dirigido por Joan Frank

Charansonnet. Desde el año 2002, Arrabal y Charansonnet han colaborado mutuamente en

diversos proyectos artísticos como la Carta de Amor (Teatro Hermitage de Moscow) o la

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reposición oficial del Arquitecto y el Emperador de Asiria cuarenta años después de su

estreno. (Fernando Arrabal recibió el Premio Max Honorífico).

Obras

Baal Babilonia (1959)

El entierro de la sardina (1960)

La torre herida por el rayo (1983)

Le piedra iluminada (1971)

La virgen roja (1987)

La hija de King Kong (1988)

La matarife en el invernadero (1994)

El mono (1994)

Levitación (1997)

Ceremonia por un teniente abandonado (2000)

Champagne pour tous (2002)

Como un paraíso de locos (2008)

 Fernando Arrabal: “Pateando paraísos” (fragmento)

” No puedo explicarte lo que es el mono, aunque me lo pides. Es inexplicable e inconcebible para quien no se lo ha apechugado. Es la tortura y el castigo hechos a la medida de la infamia del vicio. La nariz se te forra de murciélagos. Te salen litros de moquillo líquido que sabe a rayos. La saliva te llena la boca de un caldo de orín fermentado con ácido sulfúrico. Todo te duele con diez tanques. Los riñones se te infestan de ratas que te carcomen los nervios. En las articulaciones de las rodillas, de las muñecas, de los codos, de los tobillos, para qué contarte? En cuanto te mueves y en cuanto no te mueves… da igual… Se te mete la cremallera de pinchos para arriba y para abajo. Se te ponen los nervios de rejones. Tienes un cabreo de sesión continua. La cabeza cencerrea y se te rompe la crisma erre que erre. El insomnio te encapota 24 horas por día. Ni soñar con dormir. Las noches son peores que los días, y viceversa. Se me olvidaba decirte que los ojos se te salpimentan solos y con chile negro. Lagrimeas vinagre y bilis sin poder llorar. Desde la punta de la cebolleta hasta la campana de la molondra se te pone la carne de gallina sin necesidad de condiciones atmosféricas. “

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Jardiel Poncela

Enrique Jardiel Poncela, nació en Madrid el 15 de octubre de 1901 y murió en Madrid el 18

de febrero de 1952. Fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro

del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e

ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la

época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su

humor hería los espíritus más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no

siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la

censura franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y

sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas

películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 50

años.

Obras 

Amor se escribe sin hache.

Espérame en Siberia.

Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? (1931)

La tournée de Dios (1932)

Una noche de primavera sin sueño (1927)

El cadáver del señor García (1930)

Usted ojos de mujer fatal (1932)

Angelina o el honor de un brigadier (1934)

Un adulterio decente (1935)

Las cinco advertencias de Satanás (1935) 96

Morirse es un terror (1935)

Un marido de ida y vuelta (1939)

Eloisa está debajo de un almendro (1940)

El amor solo dura 2.000 metros (1940)

Los ladrones somos gente honrada (1940)

Madre (el drama del padre) (1941)

Es peligroso asomarse al exterior (1942)

Los habitantes de la casa deshabitada (1942)

Las siete vidas del gato (1943)

A las seis en la esquina del boulevard (1943)

Tu y yo somos tres (1945)

El sexo débil ha hecho gimnasia (1946)

Los tigres escondidos en la alcoba (1949)

“Amor se escribe sin hache” (fragmento) Jardiel Poncela

-Porque éste -explicó señalándole ha tomado demasiado en serio el amor, sin fijarse en que "amor" se escribe sin hache. 

Dolly y Molly -como hacen todas las mujeres cuando no entienden una cosa- se echaron a reír. (Por eso ríen tanto al cabo del día.) 

--¡Chits! Nada de reírse... -protestó Fermín-. Estoy hablando en serio. Las cosas importantes, las únicas cosas importantes que existen en el mundo, se escriben con hache, y, por el contrario, se escriben sin hache las infinitas cosas que no tienen importancia. 

--Explica eso -pidió Zambombo, interesado. 

--No hace falta explicarlo. Basta con repasar el diccionario. Busca las cosas trascendentales, y sólo las hallarás en la H. Los "hijos", con hache; el "honor", la "honra", con hache; Dios ("Hacedor Supremo"), con hache; "hombre", con hache; la materialización de Cristo (la "Hostia"), con hache; la "hidalguía", con hache; el "habilitado", que es el que paga, con hache... 

Hubo nuevas risas. 

--Os hago reír, ¿verdad? Reír es lo más importante del mundo: y "humorismo" se escribe con hache...

--¿Y comer? ¿No es importante comer? 

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--Ya lo creo... Por eso, los alimentos principales se escriben con hache: "harina", "huevos"... ¿Tiene importancia el día de mañana? No, porque aún no ha llegado. ¿Tiene importancia el día de ayer? No, porque ha pasado ya. Pero el día de "hoy", que es importantísimo, ya se escribe con hache. ¿Y hay algo tan importante como el "hambre"? ¿Y como la "higiene"?... Amigo se escribe sin hache, pero cuando es un amigo de verdad, entonces se escribe con hache, porque se le llama "hermano"... Un mineral conmocionó el mundo, fue padre de todo y creó la civilización: el "hierro". "Honradez" se escribe con hache... 

Fermín hizo una pequeña pausa para agregar: 

--Todos los símbolos de las cosas importantes tienen su hache correspondiente... "Hecatombe", o sea el siniestro máximo; la "hidra", lo más dañino; el "hada", lo más benéfico; la "hélice", que es lo que impulsa; el "hueso", que sostiene el edificio humano; "Hércules", que es la fuerza; "hermosura", que es la belleza; "horrible", que es la fealdad, con los superlativos de "horroroso" y "horrendo"; el "himeneo", que representa el matrimonio; los "himnos", que sintetizan el ideal patriótico de los pueblos; el "hogar", refugio de los que tienen la misma sangre... Y esa misma sangre, ¡tan importante!, es la "hemoglobina"... y cuando esa preciosa sangre se vierte, cosa gravemente trascendental, surge la "hemorragia"... El fuego se representa con la "hoguera" y el frío con el "hielo". Dos verbos imprescindibles, que personalizan el esfuerzo humano de muchos siglos, son "hacer" y "hablar". "Humanidad" se escribe con hache. Y la Humanidad dio un paso gigantesco cuando empezó a usar el "hilo" para confeccionar sus ropas. La altura mayor del planeta es el "Himalaya", y el primer médico, "Hipócrates", y el primer poeta, "Homero", y los mejores cigarros, los "habanos"... 

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Samuel Barclay Beckett

Samuel Barclay Beckett, nació en Dublín, el 13 de abril de 1906 y murió en París, el 22 de

diciembre de 1989. Fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más

importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del

modernismo. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo, y, como tal, uno de

los escritores más influyentes de su tiempo Escribió sus libros en inglés y francés, y fue

asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el

drama Esperando a Godot.

La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo

con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista acerca de la condición humana. En

consonancia con esto, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más críticos y

breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del

humor, entre negro y sórdido.

Samuel Beckett fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1969 “por su escritura,

que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a partir de la

indigencia moral del hombre moderno”. En 1961 había recibido asimismo el "Premio

Formentor" otorgado por el Congreso Internacional de Editores, junto a Jorge Luis Borges.

Obras 

Eleutheria (1940)

Esperando a Godot (1952)

Act Without Words I (1956)

Act Without Words II (1956)

Final de partida (1957)99

La ultima cinta (1958)

Rough for Theatre I (1950)

Rough for Theatre II (1950)

Los días felices (1960)

Play (1963)

Come and Go (1965)

Breath (1969)

Dream of Fair Midding Women (1932)

Watt (1945)

“El final” (fragmento) Samuel Beckett

“Todo parecía tranquilo y sin embargo la espuma se colaba por la borda. El aire libre me rodeaba ahora por todas partes, no tenía más que el abrigo de la tierra, y poca cosa es, el abrigo de la tierra, en esas condiciones. Veía los faros, hasta un total de cuatro, pertenecientes a un barco-faro. Los conocía bien, de pequeñín ya los conocía. Por la tarde, estaba con mi padre sobre un promontorio, me cogía de la mano. Hubiera deseado que me atrajese hacia sí, en un gesto de amor protector, pero en eso estaba pensando. Me enseñaba igualmente los nombres de las montañas. Pero para acabar con las imágenes, veía también las luces de las boyas, parecían llenarlo todo, rojas y verdes, incluso ante mi extrañeza amarillas. Y en el flanco de la montaña, que ahora desgajada se alzaba tras la ciudad, los incendios pasaban del oro al rojo, del rojo al oro. Yo sabía muy bien lo que era, era la retama que ardía. Yo mismo cuántas veces habría encendido el fuego, con una cerilla, siendo pequeño. Y mucho más tarde, de vuelta a casa, antes de acostarme, miraba desde mi alta ventana el incendio que había prendido. En esta noche pues, plagada de débiles parpadeos, en el mar, en tierra y en el cielo, bogaba a merced de la marea y las corrientes. Noté que mi sombrero estaba atado, por un cordoncillo sin duda, a mi botonadura. Me levanté del banco, en la parte de atrás del bote, y un enérgico campanilleo se hizo oír. Era la cadena que, fijada a la parte de alante, acababa de enrollarse alrededor de mis caderas. Debí desde el principio practicar un agujero en las tablas del fondo, porque aquí me tenéis de rodillas intentando soltarlo, con la ayuda del cuchillo. El agujero era pequeño y el agua subiría lentamente. Todavía una media hora, en total, salvo imprevistos. Sentado de nuevo en la popa, con las piernas estiradas y la espalda bien apoyada contra el saco relleno de hierba que me servía de cojín, me tragué el calmante. El mar, el cielo, la montaña, las islas, vinieron a aplastarme en un sístole inmenso, después se apartaron hasta los límites del espacio. Pensé débilmente y sin tristeza en el relato que había intentado articular, relato a imagen de mi vida, quiero decir sin el valor de acabar ni la fuerza de continuar.”

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Escritores Europeos del

Realismo

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Charles John Huffan Dickens

Charles John Huffan Dickens, mejor conocido como Charles Dickens, nació en Portsmouth, Inglaterra el 7 de febrero de 1812. Fue un famoso novelista inglés y uno de los más conocidos de la literatura universal, quien supo manejar con maestría el género narrativo, el humor, el sentimiento trágico de la vida, la ironía, con una aguda y álgida crítica social así como las descripciones de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios.

Paso si infancia en Londres y en Kent, lugares descriptos frecuentemente en sus obras. Abandono su escuela y se vio obligado a trabajar desde muy chico, al ser encarcelado du padre por deudas. La mayor parte de su formación la hizo como autodidacta, y su novela “David Copperfield” (1850) es en parte autobiográfica y trasunta sus sentimientos al respecto. A partir de 1827 comenzó a prepararse para trabajar como reportero, en una publicación de un tío, The mirror of parliament, y para el periódico liberal The morning chronicle.

Aprendió taquigrafía y, poco a poco, consiguió la vida con lo que escribía; empezó redactando crónicas de tribunales para acceder, mas tarde, a un puesto de periodista parlamentario y, finalmente, bajo el seudónimo de Boz, publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres (Esbozos por Boz). La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su público, sobre el cual llego a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronuncio de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo.

En estos años, evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida de Oliver Twist. Charles Dickens era una persona muy reconocida y sus novelas fueron muy populares durante toda su vida. Su vida familiar fue muy azarosa, con varios fracasos matrimoniales y muchos hijos. Murió el 9 de junio de 1870 y sus restos fueron sepultados en la abadía de Westminster.

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Ejemplos de obras realistas

Papeles póstumos del Club Pickwick 1836-1837 Oliver Twist 1837-1839 David Copperfield 1849-1850 Grandes esperanzas 1860 – 1861 Nuestro común amigo 1864 – 1865 El guardavía 1866 Historia de dos ciudades, 1859 Cuento de Navidad, 1843 Martin Chuzzlewit, 1843 – 1844 Dombey e hijo, 1846 – 1848

“El manuscrito de un loco”… Charles Dickens

¡Sí…! ¡Un loco! ¡Cómo sobrecogía mi corazón esa palabra hace años! ¡Cómo habría despertado el terror que solía sobrevenirme a veces, enviando la sangre silbante y hormigueante por mis venas, hasta que el rocío frío del miedo aparecía en gruesas gotas sobre mi piel y las rodillas se entrechocaban por el espanto! Y, sin embargo, ahora me agrada. Es un hermoso nombre. Muéstrenme al monarca cuyo ceño colérico haya sido temido alguna vez más que el brillo de la mirada de un loco… cuyas cuerdas y hachas fueran la mitad de seguras que el apretón de un loco. ¡Ja, ja! ¡Es algo grande estar loco! Ser contemplado como un león salvaje a través de los barrotes de hierro… rechinar los dientes y aullar, durante la noche larga y tranquila, con el sonido alegre de una cadena, pesada… y rodar y retorcerse entre la paja extasiado por tan valerosa música. ¡Un hurra por el manicomio! ¡Ay, es un lugar excelente!

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Benito María de los Dolores Pérez Galdós

Benito María de los Dolores Pérez Galdós, mejor conocido como Benito Pérez Galdós; nació en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1843, hijo de Sebastián Pérez, teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós. Fue un niño aficionado a la música, el dibujo y la literatura. En opinión general es el mayor novelista español después de Cervantes. A los diecinueve años se trasladó a Madrid con el fin de estudiar la carrera de Derecho. Allí conoce a Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza., quien le alentó a escribir y le orientó hacia el Krausismo.

Fue un observador privilegiado y atento de la realidad, asistía con frecuencia a las tertulias de los cafés, conocía bien las redacciones de los periódicos, con los cuales colaboraba, y mantuvo contactos con la política, defendiendo a los progresistas. Sus lecturas abarcaron obras de autores clásicos, románticos y costumbristas y de los novelistas extranjeros contemporáneos. Entre estos Charles Dickens, al que tradujo al castellano.

En 1970 publica su primera novela, La Fontana de Oro. En los años siguientes comienza a escribir los Episodios Nacionales. De su vida íntima sabemos que tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán. Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandaria en el drama Pedro Minio.

Constantemente predicó un tipo de amor más libre aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas. Escribió Doña Perfecta en 1876 y fue elegido miembro de la Real Academia Española. En 1892 se entregó a la reforma del teatro nacional. El estreno de Electra supuso un acontecimiento nacional. Los últimos años de su vida fueron tristes. Ciego, con problemas económicos, murió en Madrid en los años 1920.

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Ejemplos de novelas realistas

La primera manera realista

Esta etapa se extiende hasta 1880 y en ella están incluidas siete novelas que se pueden clasificar en tres grupos.

Tres novelas de iniciación: Dos novelas históricas en las que toma el pasado como materia novelesca. La Fontana de Oro El audaz

Una novela fantástica a la que generalmente se atribuye muy poco valor.

La sombra

Cuatro novelas de la intolerancia:

Doña Perfecta, Gloria Marianela La Familia de León Roch

Todas tienen un tema común: las consecuencias personales y sociales de la intransigencia, la hipocresía y el fanatismo político o religioso.

Las novelas de esta época son novelas de tesis, en las que la acción está al servicio de las ideas que se quieren defender. Las novelas del realismo naturalista. Esta etapa está constituida por un conjunto de novelas en las que se refleja un espectacular retrato de la sociedad de la época.

La desheredada: Primera novela, publicada en 1881. En ella, Galdós dio la primera versión española del Naturalismo.

Argumento. El amigo manso Tormento Fortunata y Jacinta

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“Marianela” (fragmento)… Benito Pérez Galdós

Hubo una pausa angustiosa, una de esas pausas que preceden a las catástrofes, como para hacerlas más solemnes. Con voz temblorosa, que en todos produjo trágica emoción, la Nela dijo:

--Sí, señorito mío, yo soy la Nela.

Lentamente, y como si moviera un objeto de gran pesadumbre, llevó a sus secos labios la mano del señorito y le dio un beso…, después un segundo beso… y al dar el tercero, sus labios resbalaron inertes sobre la piel de la mano.

Después callaron todos. Callaban mirándola. El primero que rompió la palabra fue Pablo, que dijo:

--¡Eres tú…, eres tú!...

Pasaron por su mente ideas mil: mas no pudo expresar ninguna. Era preciso para ello que hubiera descubierto un nuevo lenguaje, así como había descubierto dos nuevos mundos: el de la luz y el del amor por la forma. No hacía más que mirar, mirar y hacer memoria e aquel tenebroso mundo en que había vivido, allá donde quedaban perdidos entre la bruma sus pasiones, sus ideas y sus errores de ciego. Florentina se acercó derramando lágrimas para examinar el rostro de la Nela, y Golfín, que la observaba como hombre y como sabio, pronunció estas lúgubres palabras:

--¡La mató! ¡Maldita vista suya!

Y después, morando a Pablo con severidad, le dijo:

Retírese usted.

Morir…, morirse así sin causa alguna… esto no puede ser -- exclamo Florentina con angustia, poniendo la mano sobre la frente de la Nela --. ¡María!... ¡Marianela!

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Henry René Albert Guy de Maupassant

Subsiste una controversia acerca del lugar exacto de su nacimiento, generada por el biógrafo fecampés Georges Normandy en 1926. Según una primera hipótesis, habría nacido en Fécamp, en el Bout-Menteux, el 5 de agosto de 1850. Según la otra hipótesis habría nacido en el castillo de Miromesnil (Tourville-sur-Arques), a 8 kilómetros de Dieppe, como establece su partida de nacimiento. No obstante todo parece apuntar a que el auténtico lugar de nacimiento fue este último.

Su juventud, muy apegada a su madre, se desarrolló primero en Étretat, y más adelante en Yvetot, antes de marchar al liceo en Ruan. Maupassant fue admirador y amigo de Gustave Flaubert al que conoció en 1867. Flaubert lo tomó bajo su protección, le abrió la puerta de algunos periódicos y le presentó a Iván Turgénev y Émile Zola. El escritor viaja a París tras la derrota francesa en la Guerra Franco-Prusiana de 1870 y trabaja como funcionario en varios ministerios, hasta que publica en 1880 su primera gran obra, Bola de Sebo, en un volumen naturalista preparado por Émile Zola: "Las veladas de Médan". El relato, de corte fuertemente realista, según las directrices de su maestro Flaubert, fue grandemente ponderado por éste.

Esta publicación permite a Maupassant adquirir una cierta notoriedad en el mundo literario. Será finalmente autor de multitud de cuentos y relatos (más de 300). Sus temas favoritos son los campesinos normandos, los pequeños burgueses, la mediocridad de los funcionarios, la guerra franco prusiana de 1870, las aventuras amorosas o las alucinaciones de la locura: La Casa Tellier (1881), Los cuentos de la becada (1883), El Horla (1887), a través de algunos de los cuales se transparentan los primeros síntomas de su enfermedad.

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Son especialmente destacables sus cuentos de terror, género en el que es reconocido como maestro, a la altura de Edgar Allan Poe. En estos cuentos, narrados con un estilo ágil y nervioso, repleto de exclamaciones y signos de interrogación, se echa de ver la presencia obsesiva de la muerte, el desvarío y lo sobrenatural: ¿Quién sabe?, La noche, La cabellera o el ya mencionado El Horla, el cual pertenece al género de horror.

Publicó asimismo 5 novelas: Una vida (1883), la aclamada Bel-Ami (1885) o Fuerte como la muerte (1889), Pierre y Jean, Mont-Oriol y Nuestro Corazón

Escribió bajo varios seudónimos: Joseph Prunier en 1875, Guy de Valmont en 1878, Maufrigneuse de 1881 a 1885. Menos conocida es su faceta como cronista de actualidad en los periódicos de la época (Le Gaulois, Gil Blas, Le Fígaro...) donde escribió numerosas crónicas acerca de múltiples temas: literatura, política, sociedad...etc.

Atacado por graves problemas nerviosos, síntomas de demencia y pánico hereditarios (reflejados en varios de sus cuentos como el cuento "Quién sabe", escrito ya en sus últimos años de vida) y a consecuencia de la sífilis, intenta suicidarse el 1 de enero de 1892.Luego de cuatro intentos suicidas en los que utilizaba navajas de afeitar para degollarse lo internan en la clínica parisina del Doctor Blanche, donde muere un año más tarde. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París.

Ejemplos de obras realistas

Une vie - (Una vida) (1883) Bel-Ami - (Bel-Ami) (1885) Mont-Oriol - (Mont-Oriol) (1887) Pierre et Jean - (Pedro y Juan) (1888) Fort comme la mort - (Fuerte como la muerte) (1889) Notre Coeur - (Nuestro corazón) (1890) Des Vers – (Gusanos) (1880) Soleil de Roses - (Sol de Rosas)

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“Bola de sebo” (fragmento)

Avanzaba mucho la diligencia sobre la nieve ya endurecida, y hasta Dieppe, durante las eternas horas de aquel viaje, sobre los baches del camino, bajo el cielo pálido y triste del anochecer, en la oscuridad lóbrega del coche, proseguía con una obstinación rabiosa el canturreo vengativo y monótono, obligando a sus irascibles oyentes a rimar sus crispaciones con la medida los compases del odioso cántico.

Y la moza lloraba sin cesar; a veces, un sollozo, que no podía contener, mezclábase con las notas del himno entre lasa tinieblas de la noche.

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Cronología de los escritores

Europeos ganadores del premio Nobel a

la Literatura

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El premio Nobel a la Literatura

El premio Nobel es sinónimo de oropeles, de prestigio, de reconocimiento universal. Quien lo recibe sabe que su nombre quedara grabado en la historia junto al de sus grandes maestros.

Y no sólo eso. Su repercusión es tal que el galardonado es consciente de que su elección no escapará a disputas y polémicas. Académicos y periodistas, agraciados y eternos aspirantes, editores y lectores… Resulta casi tan difícil crear unanimidad entre los actores de esta atractiva representación como hablar de justicia en las decisiones de la Academia Sueca, el organismo encargado de dictar el veredicto que más ecos produce en la aldea literaria.

A pesar de esta agitación, o precisamente por ella, la concesión del Premio Nobel de Literatura es una fecha que el mundo no académico espera con gran ansiedad (acaso superada por la de conocer el nombre del Premio Nobel de la Paz, cuya sola divulgación produce movimientos sísmicos en la política internacional). Un repaso por su historia y características contribuirá a comprender el porqué del alcance de tan alta distinción.

El testamento

Los premios fueron creados por el químico e inventor sueco Alfred Nobel, quien en su currículum cuenta además con el honor de ser el padre de la dinamita y la balistita, una de las primeras pólvoras sin humo. Hombre de gran fortuna, alcanzada por medio de las numerosas fábricas de explosivos que dirigía en todo el mundo, su testamento constituye una pieza clave en la institución de los premios que hoy llevan su apellido.

“La totalidad de lo que queda de mi fortuna quedará dispuesta del modo siguiente…”. Así comienzan las disposiciones testamentarias del filántropo sueco, ejecutadas tras su fallecimiento en 1896. Con los cerca de 9 millones de dólares que por entonces constituían su capital, ordenaba la creación de un fondo “cuyos intereses serán distribuidos cada año en forma de premios entre aquellos que durante el año precedente hayan realizado el mayor beneficio a la humanidad”.

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Tendencia idealista

El documento de Nobel no deja escapar ningún detalle. En él se ordena que sean cinco las áreas a resaltar: Literatura, Medicina y Fisiología, Física, Química y Paz (a las que en 1969 se sumó la de Economía, gracias al ‘desinteresado’ patrocinio del Banco Central Sueco). El de Literatura debería entregarse “a la persona que haya producido la obra más sobresaliente de tendencia idealista” dentro de este campo.

El reconocimiento recae, pues, en la obra entera de un autor y no en un solo libro. El propio Alfred Nobel determinó que fuera la Academia de Estocolmo la encargada de otorgarlo, un organismo que había sido creado en 1786 para dar “pureza, vigor y majestad” al idioma sueco.

La ceremonia

El primer premio se entregó en 1901. En la actualidad, las 150.800 coronas suecas de entonces se han transformado en 9 millones de coronas suecas, algo menos de un millón de euros, cifra nada despreciable si de lo que se trata es de seguir creando ficciones. Los premios se dan a conocer a mediados del mes de octubre y se entregan en Estocolmo los 10 de diciembre de cada año, en una ceremonia en la que no se echan en falta reyes, levitas ni alfombras rojas.

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Los últimos premios

1983 William Golding (Gran Bretaña)

El británico William Golding se dio a conocer en 1954 con “El señor de las moscas”, su afamada novela que fuera posteriormente llevada a la gran pantalla. Desde entonces, no ha cejado en su intento de fabular el dilema moral del ser humano cuando se enfrenta a situaciones extremas.

1984 Jaroslva Seifert (Checoslovaquia)

El compromiso con la libertad de su patria, refrendado por numerosos enfrentamientos con las autoridades, y un profundo amor a la poesía como expresión más refinada de la palabra, se funden en la obra del poeta praguense Jaroslav Seifert.

1985 Claude Simon (Francia)

Una soberana capacidad descriptiva, con la que indaga los límites últimos de sus narraciones, y la caracterización del destino colectivo en el recorrido individual de sus personajes son características que marcan la novelística del francés Claude Simon, miembro destacado del nouveau roman.

1986 Wole Soyinka (Nigeria)

Mucho, demasiado tiempo tardó la Academia sueca en conceder el primer Premio Nobel de Literatura a un escritor africano de raza negra, el nigeriano Wole Soyinka, exiliado en París a causa de una condena a muerte por parte del régimen de su país.

1989 Camilo José Cela (España)

El hasta ahora último premio Nobel de Literatura para España recayó en un autor que cultivó todos los géneros imaginables, desde el libro de viajes al diccionario comentado, en los que la nota común es su extraordinaria maestría verbal.

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1995 Seamus Heaney (Irlanda)

Un cuarto de siglo después del recibido por Samuel Beckett, el Premio Nobel de Literatura vuelve a la fértil Irlanda. El artífice de este acto de justicia es el poeta Seamus Heaney, cuyos versos alumbran el pasado y la geografía de uno de los rincones más prolíficos del mundo literario.

1996 Wislava Szymborska (Polonia)

El crecimiento del trabajo poético de Wislawa Szymborska no se aleja de la evolución política que experimentara su país, Polonia. Forjada en el realismo socialista de la posguerra, sus versos, sencillos y no exentos de ironía, adoptarían posteriormente un tono más intimista y reflexivo.

1997 Darío Fo (Italia)

El día en que la Academia sueca resolvió otorgar el Premio Nobel de Literatura a Darío Fo, algunos analistas creyeron ver en la decisión “una declaración del fin de la literatura”. Como si alguna polémica le faltara por protagonizar a este dramaturgo y actor italiano de vocación provocadora.

1998 José Saramago (Portugal)

Este portugués amable y comprometido, amigo de España y vecino de Lanzarote, es el primer escritor luso en recibir el Premio Nobel. Un tardío reconocimiento para una literatura que ha dado infinidad de páginas memorables, muchas de ellas escritas por el autor de “La balsa de piedra” y “El evangelio según Jesucristo”.

1999 Günter Grass (Alemania)

Gracias a su sombría lucidez, el más genial de los escritores alemanes vivos supo reponerse a su participación activa en las juventudes hitlerianas, a la reunificación alemana que tanto combate y a los feroces ataques del grupo dominante de críticos de su país.

2001 Vidiadhar Suraiprasad Naipaul (Reino Unido)

Cuando la Academia emitió el fallo del Nobel de Literatura de 2001 muchos suspiraron aliviados. V. S. Naipaul era uno de esos eternos aspirantes que corría el riesgo de no dejar de serlo. Para otro viejo aspirante, el peruano Vargas Llosa, Naipaul es “el mejor escritor de lengua inglesa vivo”.

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2002 Imre Kertész (Hungría)

La vida y la literatura del nuevo Premio Nobel, el escritor húngaro Imre Kertész, han sido marcadas por su experiencia en los campos de concentración del nazismo.

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Cuestionario

¿Cuál es el nombre completo de Charles Dickens?

Charles John Huffan Dickens.

¿Dónde nació?

En Portsmouth, Inglaterra el 7 de febrero de 1812.

¿Cuáles era una de sus habilidades?

Aprendió taquigrafía.

¿Cuál es su obra más citada?

Oliver Twist

¿Qué obra escribió entre los años 1846-1848?

Dombey e hijo.

¿Cuál es el nombre completo del autor de Marianela?

Benito María de los Dolores Pérez Galdós.

¿Cuál es la fecha de nacimiento?

1843, en las Palmas de Gran Bretaña.

¿Cómo se llamaba su padre?

Sebastián Pérez.

¿Cuál fue su primera obra?

La fontana de Oro, publicada en 1970.

¿A qué genero pertenece?

Al género realista.

¿Cuál es el nombre completo de Víctor Hugo?

Víctor Marie Hugo.

¿Qué gano Víctor a los 17 años?

Gano el premio de la Academia de los Juegos Florales de Tolosa. 116

¿Qué era el año aciago para Víctor Hugo?

Era el año 1843, el año en que murió su hija.

¿Cuál de todas sus obras tiene relación con las estaciones del tiempo?

Canciones de las calles y los bosques y las hojas de otoño.

¿En qué año fue exiliado Víctor Hugo?

Entre el año de 1852 a 1870.

¿Cuál es el nombre completo de Guy de Maupassant?

Henry René Albert Guy de Maupassant.

¿Cuál es la fecha verdadera de su nacimiento?

No se sabe con seguridad, pero se cree que fue en Fécamp en el Bout-Menteux, el 5 de agosto de 1850.

¿Qué es lo que más se destaca del autor?

Sus cuentos de terror, género en el que es reconocido como maestro, como Edgar Allan Poe.

¿Cómo se llamo el seudónimo que hizo en el año de 1878?

Guy de Valmont.

¿Qué quiere decir Soleil de Roses?

Sol de rosas.

¿Cuál es el nombre completo de Bertolt Brecht?

Eugene Berthold Friedrich Brechter Han Cullen.

¿Cuál es la fecha de nacimiento de Brecht?

1838, nació en Augsburgo.

¿En qué año fundo el famoso Berliner Ensemble?

En 1949, junto a su esposa.

¿Cuáles son sus intentos dramáticos de carácter pedagógico?

El vuelo de Lindbergh en 1929, La parábola de Baden y el que decía que no en 1930 y loa horacianos y los curacianos en 1934.

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¿Cuáles son sus obras más famosas?

Baal, Trommeln in der Nchtlm, Mann ist mann, die dreigros chenoper.

¿Qué habilidades poseía Antonin Artaud?

Era poeta, ensayista, actor y director de teatro.

¿En qué año termino sus estudios?

En 1914.

¿Qué escribió en 1923?

Escribió Teatro de muerte.

¿En qué año falleció el escritor francés?

En 1948, en Ivry-sur-Seine.

¿Qué problemas tuvo de joven?

Padeció de fuertes dolores de cabeza crónicos debido a una grave meningitis que sufrió a la edad de cinco años.

¿Cómo se llama la obra de la cual existe una famosa pintura?

Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947)

¿Dónde nació el famoso escritor Eugene Ionesco?

En Slatina, el 26 de noviembre de 1912.

¿De qué nacionalidad eran sus padres?

Su padre Rumano, y su madre Francesa.

¿Cuál es la obra más conocida de Ionesco?

El rinoceronte (1959).

¿En qué año murió Ionesco?

Murió el 28 de marzo de 1994, en París, Francia.

¿Qué clase de técnicas propias de la dramaturgia utilizaba el escritor rumano?

El non sense (juegos verbales sin sentido o sin sentido aparente), la creación de ambientes sofocantes y las situaciones carentes de lógica.

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¿Cuál es el nombre completo de Sastre?

Alfonso sastre Salvador.

¿Cuál es el país de origen del escritor?

Madrid, España.

¿Por cuantas obras está constituido Teatro penúltimo?

Por siete obras: M.S.V. (o La sangre y la ceniza) (1965), El Banquete (1965), La taberna fantástica (1966), Crónicas romanas (1968), Ejercicios de terror (1970) y El camarada oscuro (1972) y Ahola es de leíl (1974).

¿En qué año estreno la obra Cargamento de sueños?

En enero 9 de1948.

¿Con quién escribió la obra Ha Sonado la muerte?

Con Medardo Fraile.

¿En qué año escribió el drama Uranio 235?

En 1946.

¿En qué año Arrabal gano el concurso “niños superdotados”?

En 1941.

¿Cómo se llamaba el colegio donde estudio?

Los Escolapios de San Antón.

¿En qué año escribió Baal Babilonia?

En 1959.

¿En qué año escribió la hija de King Kong?

En 1988.

¿En qué lugar y en qué año escribió “Como un paraíso de locos”?

En Bruguera, Barcelona en el año 2008.

¿En qué año nació Jardiel Poncela?

Nació el 15 de octubre de 1901, en Madrid, España.

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¿En qué año murió?

Murió ahí mismo el 18 de febrero de 1952.

¿De qué murió?

De cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, exactamente a los 50 años.

¿En qué año se estreno “Usted tiene ojos de mujer fatal”?

En 1932, en Valencia.

¿En qué año escribió “Los 385 asesinatos y medio del catillo de Hull”?

En 1936.

¿Cuál es el nombre completo de Beckett?

Samuel Barclay Beckett.

¿Dónde y cuando nació y murió Beckett?

Nació en Dublín en 1906 y murió en París en 1989.

¿Cuál es la característica del teatro de Beckett?

Que adquiere tonos existenciales.

¿En qué año escribió Esperando a Godot?

En 1953.

¿En qué año escribió What´s is The Word?

En 1989.

¿Cuál es el nombre complete de Hemingway?

Ernest Miller Hemingway.

¿En qué año nació?

Nació en Oak Park, Illinois el 21 de Julio de 1899.

¿En qué año murió?

Falleció en Ketchum el 2 de julio de 1961.

¿Cuál es su obra más famosa?

El viejo y el mar.

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¿En qué año escribió la novela “Tres relatos y diez poemas?

En 1923.

¿Cuál es el nombre completo de Sartre?

Jean-Paul Charles Aymard Sartre.

¿En qué año nació?

Nació en 1905, en París, Francia.

¿Cuándo murió?

Murió ahí mismo el 15 de abril de 1980.

¿Cómo se caracterizó su vida?

Por una actitud militante de la filosofía.

¿En qué año escribió La nausea?

En 1938.

¿Quiénes pertenecen a la generación del 27?

Pedro salinas, Jorge Guillen, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Luis Cernuda.

¿En qué año nació Pedro Salinas?

Nació en 1981, en Madrid, España.

¿Dónde murió?

En Boston en el año de 1951.

¿Cómo se caracterizó en la generación del 27?

Se destacó como poeta del amor.

¿En qué año se graduó de Doctorado en letras?

En 1917.

¿Cómo se destaca la narrativa de Salinas?

Por 3 etapas.

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¿En qué año nació Jorge Guillén Álvarez?

Nació en Valladolid el 18 de enero de 1984.

¿Qué clase de poeta fue?

Fue un poeta crítico literario.

¿Qué estudio Guillen?

Estudió filosofía y letras en Madrid.

¿En qué año fue cátedra de literatura de Murcia?

En 1926.

¿En qué año escribió cántico de 75 poesías?

En 1928.

¿Dónde nació Federico García Lorca?

En el municipio de Fuente Vaqueros de la provincia de Granada, España, el 5 de jnio de 1898.

¿En qué se diferencia el escritor español de los demás?

En que acepto públicamente su homosexualidad.

¿Desde qué edad destacó sus habilidades?

Desde la edad de 2 años ya aprendía canciones populares.

¿En qué año murió?

Murió el 19 de agosto de 1936, por ser homosexual, ya que eso se consideraba un crimen imperdonable.

¿En qué año escribió la poesía de Romancero gitano?

En 1928.

¿Cuál es el nombre completo de Aleixandre?

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre.

¿Cuál es la fecha de su nacimiento?

Nació en Sevilla, España el 26 de abril de 1898.

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¿En qué año falleció?

Falleció el 13 de Diciembre de1894.

¿En qué año ingresó a la Real Academia Española?

El 22 de enero de 1950.

¿Qué premio recibió por La destrucción o el amor?

Recibió el premio Nacional de Literatura.

¿En qué año nació Rafael Alberti?

Nació en el puerto de Santa María Cádiz, España el 16 de diciembre de 1902.

¿Cuándo murió?

Murió ahí mismo el 28 de octubre de 1999.

¿Cuáles fueron sus primeros versos?

Los que formaron Marinero en tierra.

¿Qué premio recibió por “marinero en tierra?

El premio Nacional de Literatura.

¿En qué año escribió El alba de Alhelí?

En 1927.

¿De qué nacionalidad es Luis Cernuda?

Es español.

¿A qué generación pertenece Cernuda?

A la generación del 27.

¿Qué obra escribió durante su exilio?

Las nubes en 1940.

¿Qué otras obras?

Desolación de la quimera en 1962 y Con las horas contadas entre 1950 y 1956.

¿Qué obras escribió en Francia?

Un río, un amor en 1929.123

¿Quiénes pertenecen a la generación del 98?

Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Azorín, José Ortega y Gasset.

¿En qué año nació Miguel de Unamuno?

Nació en Bilbao el 29 de septiembre de 1964.

¿Dónde murió?

En salamanca el 31 de diciembre de 1936.

¿Cuál es su obra más famosa según hemos entendido?

La tía Tula.

¿Qué cargo recibió en la universidad salamanca?

Es nombrado Rector.

¿Qué clase de mártir era Unamuno?

De oposición liberal.

¿Cuál es el nombre completo de Inclán?

Ramón del Valle-Inclán.

¿Dónde nació?

En Villanueva de Arosa en 1869.

¿Qué habilidades poseía Inclán?

Era narrador y dramaturgo.

¿En qué año publico su libro “Epitalamio”?

En 1897.

¿En qué año publico Voces de gesta?

En 1911 en Barcelona.

¿Cuál es el nombre completo de Benavente?

Jacinto Benavente Martínez.

¿Dónde nació?

En Madrid, España en 1866. 124

¿Con que obras comenzó?

El nido en 1894.

¿En qué año escribió Gente conocida?

En 1896.

¿En qué año escribió La malquerida?

En 1913.

¿Cuál es el nombre completo de Azorín?

José Augusto Trinidad Martínez Ruiz.

¿Qué quiere decir Azorín?

Es un seudónimo de todo su nombre.

¿Dónde nació?

Nació en Monóvar, el 8 de junio de 1873.

¿En dónde realizo sus estudios?

En Granada y Salamanca.

¿En qué año empezó a utilizar su seudónimo?

En 1904.

¿En qué año nació José Ortega?

Nació en Madrid el 9 de mayo de 1883.

¿Qué espacialidades poseía el español?

Era filósofo y ensayista.

¿Qué reconocimiento recibió en la Escuela Superior del Magisterio de Madrid?

Profesor Numerario de Psicología, Lógica y Ética.

¿En qué generación influyó?

En la generación de 1927.

¿Cómo se llama la obra que lleva el nombre de una creación de Miguel de Cervantes?

Meditaciones del Quijote. 125

¿Qué escritores pertenecen a la doctrina artística de tendencia renovadora llamada Vanguardismo?

James Agustine Aloysius Joyce, Marcel Proust, Franz Kafka, Ernest Hemingway, José Saramago, Eugene Ionesco, Jean-Paul Sartre, Alfonso sastre Salvador, Fernando Arrabal, Samuel Beckett, y Jardiel Poncela.

¿En qué año nació Joyce?

Nació en Dublín, el 2 de febrero de 1882.

¿En qué año murió?

Murió en 1941, el 13 de enero en Zúrich.

¿Cómo se llama la corriente de la cual Joyce es representante?

Modernismo o vanguardismo.

¿De qué nacionalidad era Joyce?

Era de nacionalidad Irlandesa.

¿En qua año escribió su novela Finnegans Dublineses?

En 1939.

¿En qué año nació Marcel Proust?

Nació en 1871 en París, Francia.

¿Cómo se llamaba la escuela donde estudió?

Liceo Condorcet.

¿En qué año publico Los placeres y los días?

En 1896.

¿De qué forma escribía su poesía el escritor?

Escribía en prosa.

¿En qué año murió su madre?

En 1905.

¿En qué año nació Franz Kafka?

En 1883, en Praga, Checoslovaquia.

126

¿En dónde murió Kafka?

Murió en Kierling, Austria en 1924.

¿A dónde pensaba viajar Kafka cuando su enfermedad se lo impidió?

A Palestina.

¿Qué enfermedad padeció el escritor en 1917?

De tuberculosis.

¿Cuál fue la causante de su muerte?

Es misma enfermedad, la tuberculosis.

¿Por qué obrase reconoce mundialmente?

Por “La metamorfosis”.

¿Cómo se llama el autor de “El viejo y el mar”?

Ernest Hemingway.

¿Cuál es su ciudad natal?

Oak Park.

¿En qué año nació?

En julio de 1899.

¿En qué año escribió “Tres relatos y diez poemas”?

En 1923.

¿Qué premios recibió por “El viejo y el mar”?

El premio Pulitzer y el premio Nobel a la Literatura.

¿Cuál es la nacionalidad de José Saramago?

De Portugal, España.

¿En qué año nació?

En 1922.

¿Cómo se llama su última obra?

El viaje del elefante.

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¿Cómo se llama la obra que ha vendido miles de publicaciones?

“todos los nombres”

¿Cómo se llama el premio que Saramago recibió y que es equivalente al Premio Cervantes?

El Premio Camoes.

¿Quiénes son los escritores más conocidos por pertenecer al género del realismo?

Charles Dickens, Benito Pérez Galdós y Guy de Maupassant.

¿Qué significado tiene el premio nobel?

El premio Nobel es sinónimo de oropeles, de prestigio, de reconocimiento mundial.

¿Cómo s llama el creador del premio Nobel?

El químico e inventor Alfred Nobel.

¿De qué país era Alfred Nobel?

Era de Suecia.

¿Cuándo se entregó el primer permio Nobel a la Literatura?

En 1901.

¿A quién se le entregó el premio Nobel en el año 2002?

A Imre Kertész de Hungría.

¿Quién recibió el premio en el año 1998?

José Saramago de Portugal.

¿Quién lo recibió 4 años antes?

Camilo José Cela de España.

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Conclusión

El contenido de este trabajo es muy importante, porque es una parte de nosotros, una parte que no todos desarrollamos y que deberíamos hacerlo en lugar de perder el tiempo en cosas innecesarias. Para su comodidad, toda esta información la recopilamos de libros, enciclopedias, de mentores, pero lo más importante fue lo que hicimos: LEER. Porque si no fuera por eso, no tendríamos nada de esto, y como repetimos, es necesario que le hombre estudie, desarrolle su léxico, sus habilidades, en lugar de matarse, deberían de intercambiar ideas, creatividad, en fin lo que sea pero que tenga que ver con la literatura.

Realizar este trabajo fue divertido y entretenido, agotador, pero entretenido, y lo que de verdad nos asombra fue que aprendimos mucho, cosa que no es muy rutinaria en nosotros.

Aprendimos que el pensar deferente como Unamuno, o ser diferente como Federico García Lorca, no es impedimento para ser reconocido mundialmente, y aunque a veces el premio Nobel es dado a los que no se destacan como otros, no es necesario ese premio, sino lo que uno cree, piensa, y escribe.

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Bibliografía

Enciclopedia Larousse del estudiante: La literatura.

Enciclopedia Larousse del estudiante: Literatura Universal.

Enciclopedia Biografías del mundo. Editorial Sol 90.

Enciclopedia Larousse del estudiante: Géneros literarios.

Libros de Literatura. Editorial Sol90

Libros de Géneros literarios. Editorial Sol90

Escritores europeos.

Biblioteca de la Universidad de El Salvador.

Fragmentos de todos los escritores en LibroPoemas universales. Editorial 98 Kika

Marianela. Benito Pérez Galdós

La metamorfosis. Franz Kafka. Edición interna.

130

Oliver twist. Charles Dickens.

Película “El viejo y el mar”. Ernest Hemingway.

Bola de sebo y otros cuentos. Guy de Maupassant. Colección pensamiento.

La tía Tula. Miguel de Unamuno.

La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca.

Bodas de sangre. Federico García Lorca.

Yerma. Federico García Lorca.

Por quién doblan las campanas. Charles Dickens.

La rebelión de las masas. José ortega y Gasset.

El proceso. Franz Kafka.

Antología poética. Federico García Lorca.

Recopilación de poemas universales. Editorial sol90.

Nos reforzamos, en los fragmentos y solamente en los premios Nobel en diversas páginas de internet.

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Glosario

Revolución industrial: nombre del periodo en el cual la industria se desarrolló de manera notable.

Subjetividad: cualidad de lo que varía según los sentimientos, la personalidad, el carácter de cada individuo.

Victoriano: que pertenece a la época de la reina victoria I de Inglaterra (1819-1901)

Doncella: dama de compañía de una reina o de una alta dama de la corte.

Alucinación: impresión de ver Algo que en realidad no existe.

Bohemia: forma de vida desordenada, contraria a las normas comunes de la sociedad, también se dice “vida de artista”.

Dandismo: de la palabra inglesa “dandy”, que designa a los jóvenes vestidos de manera excéntrica. Los dandis cuidan su elegancia, su aspecto y adoptan una actitud de desapego hacia la sociedad.

Hermenéutico: difícil de comprender, secreto.

Saturnino: se dice de una persona de carácter triste o melancólico (del nombre de Saturno, planeta frio)

Esplín: castellanización de la palabra inglesa “spleen”, es un sentimiento cercano a la melancolía y el hastió de la vida.

Filántropo: persona que busca mejorar la situación de sus semejantes, actuando de manera desinteresada. Es un amigo del género humano

Melodrama: espectáculo dramático que reserva emociones fuertes y numerosos sobresaltos, pero cuyo final es feliz.

Caligrama: obras poéticas dónde la disposición de las palabras o los versos forman un dibujo que evoca el tema del poema.

Collage: procedimiento artístico que consiste en crear un cuadro con ayuda de materiales preexistentes, que se recortan y se pegan. Un ejemplo es el collage literario.

Surrealismo: movimiento literario y artístico definido por André Bretón en 1924.

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Fascista: partidario del fascismo, doctrina política que apunta a instaurar, generalmente por la fuerza, un régimen autoritario, nacionalista, antidemocrático, cuya conducción está a cargo de un jefe supremo.

Vanguardismo: movimiento artístico original, que se opone a todo lo precedente y lo critica. Lo que está en el vanguardismo esta avanzado respecto a su época.

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