www.marioabbagliati.com ERIC CLAPTON - BADGE Análisis El solo de Eric Clapton en Badge, del último disco de estudio de Cream 1 , es uno de los más representativos de su carrera. La progresión armonica sobre la que tiene lugar es una secuencia muy común en rock y está formada por tres acordes en la tonalidad de D mayor, donde el segundo no es diatónico y se toma prestado de D menor, recurso que se conoce como intercambio modal (Fig. 1). La progresión es ejecutada arpegiando los acordes (Fig. 2). Fig. 1 ! ! " # # D: I D ! ! ! bVII C^9 ! ! ! IV G/B ! ! ! G ! Fig. 2 ! ! ! " " # # D $ $ $ $ C^9 $ $ $ $ % G/B $ $ $ $ G $ $ $ $ $ # 0 2 3 2 0 4 2 3 0 0 0 2 0 0 0 3 0 El vocabulario que Clapton emplea a lo largo de todo el solo está formado por frases de la práctica común del blues, mezclando tanto la sonoridad mayor, más consonante, como la menor, más disonante, sin que ello cree un quiebre en el discurso melódico, mientras no pierde de vista el contexto sobre el que improvisa. Esto se observa en el orden jerárquico en el que se presentan las notas, ya que las frases comienzan y terminan en factores del acorde o en notas de la escala que 1 http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:fifexqe5ldde
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ERIC CLAPTON - BADGE
Análisis
El solo de Eric Clapton en Badge, del último disco de estudio de Cream1, es
uno de los más representativos de su carrera. La progresión armonica sobre la que
tiene lugar es una secuencia muy común en rock y está formada por tres acordes en
la tonalidad de D mayor, donde el segundo no es diatónico y se toma prestado de D
menor, recurso que se conoce como intercambio modal (Fig. 1). La progresión es
ejecutada arpegiando los acordes (Fig. 2).
Fig. 1
!!" ##D: I
D
! ! !bVII
C^9
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G/B
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Fig. 2
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El vocabulario que Clapton emplea a lo largo de todo el solo está formado por
frases de la práctica común del blues, mezclando tanto la sonoridad mayor, más
consonante, como la menor, más disonante, sin que ello cree un quiebre en el
discurso melódico, mientras no pierde de vista el contexto sobre el que improvisa.
Esto se observa en el orden jerárquico en el que se presentan las notas, ya que las
frases comienzan y terminan en factores del acorde o en notas de la escala que
afirman la tonalidad2. Las melodías no resultan de una combinación aleatoria de las
notas de la tonalidad, sino que es un “proceso de establecimiento de relaciones de
estas notas con la nota que representa el centro tonal”3.
Junto con el vocabulario mayor/menor, otro rasgo distintivo que destaca del
solo de Clapton es el empleo del recurso del bending, y en concreto el pre-bending, el
cual consiste en estirar la cuerda para llegar a la nota deseada y entonces proceder a
pulsarla, lo cual resulta particularmente complicado de afinar ante la imposibilidad de
contar contar de una nota de referencia a partir de la cual se empieza.
Un elemento que también hay que mencionar es que las frases tiene una
duración aproximada de cuatro tiempos, que en la mayor parte de las ocasiones
comienzan en el segundo tiempo del compás o en el contratiempo del uno y terminan
en el primer tiempo del siguiente compás.
Antes de comenzar con el análisis del solo vale la pena hacer mención a las
posiciones de las escalas utilizadas4, las cuales servirán de guía en la posterior
ejecución. Clapton ocupa las escalas mayor y menor de blues, que son escalas
pentatónicas con un blue note5 añadido. Siguiendo una pauta muy común, emplea
generalmente la sección superior de la escala. En el caso de la escala menor de
blues, el patrón tiene la tónica en la sexta cuerda y se ejecuta en posición (Fig. 3) y
extendida (Fig. 4). En lo que a la escala mayor de blues se refiere, la digitación es
naturalmente extendida, por lo que se digita en dos posiciones, con tónica en quinta
(Fig. 5) y sexta cuerda (Fig. 6), aunque hay algunas excepciones que aparecerán en
el vocabulario.
2 Walter Piston menciona como la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV) son los grados tonales de la escala, “pues son los
pilares de la tonalidad. Para cualquier tonalidad estos grados se mantienen invariables en ambos modos” (mayor y menor). Walter
Piston. Armonía – Labor, 1998. Página 51.
3 Walter Piston. Armonía – Labor, 1998. Página 50. 4 Aunque se toma como punto de partida las escalas de blues, mayor y menor, en algunas ocasiones se utilizará el término
pentatónico buscando claridad en el análisis de una frase determinada.
Escala mayor pentatónica: 1 2 3 5 6; Escala mayor de blues: 1 2 ♯2 3 5 6
Escala menor pentatónica 1 ♭3 4 5 ♭7; Escala menor de blues 1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7
5 El término blue note hace referencia a aquellas notas que se cantan o tocan más bajas de lo que aparecen en la escala mayor por
razones expresivas, generalmente entre un semitono o cuarto de tono más bajo.