Entrevista con - Inicioñoladelaguitarra.com/images/pdf/04 Entrevista JL... · José Luis Rodrigo tocando ante Andrés Segovia en el curso de Santiago de Compostela de 1965. Entre

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Las agujas del reloj de la Estación de Atocha marcan lasnueve menos diez en esta fresca y lluviosa mañana madrileñade junio y, una vez más -como tantas otras mañanas de losúltimos años del milenio- con todo el brio que mis piernasme permiten, me disparo escaleras arriba subiendo de dosen dos los peldaños de piedra que flanquean el Museo ReinaSofía y conducen directamente al Real Conservatorio Superiorde Música (RCSMM) con la esperanza de, por una vez, aunquesólo sea esta, llegar antes que él a la cita semanal.Apenas pongo un pie en la cima de la escalinata se confirmantanto mi fracaso en el intento como la legendaria fama deeste gran madrugador que toda su vida se ha desayunado conel primer café que el camarero -aún dormitando- preparabamientras leía el primer ejemplar del diario que él mismorecogía media hora antes de que el kiosco abriera.

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Entrevista con

José Luis

Rodrigo

Entrevista: Javier Somoza

Fotografía: Antonio Luigi Rinaldi

Rodrigo es un hombre de mirada abierta, de expresivos silencios,poco amigo de escaramuzas pero vencedor de grandes batallasmusicales ganadas gracias a su determinación y su cualidadde incansable trabajador. Me recibe, como siempre -brazos abiertosy sonrisa franca-, con un “¡Hombre...!” que, quienlo conoce, sabe que, inevitablemente, termina con una larga,afectuosa y vibrante “e”. Más tarde se nos van a unir nuestraeditora ejecutiva Carmen Julia Gutiérrez y Antonio Rinaldi, buenamigo de Roseta y, él también, altruista colaborador, para formar

un animoso grupo que se aventura por las aulas y los desiertospasillos sabáticos del RCSMM para buscar los rincones con el mejorenfoque y la luz más adecuada para el reportaje fotográfico.

Tras pasar unos minutos con Rodrigo en su aula -que, bautizadacon el muy guitarrístico nombre de “Gaspar Sanz”, ha sido testigode tantas de sus clases- en los cuales, por su timidez en estas lides,casi tenemos que obligarle a posar junto a su inseparable Ramírez,

Antonio sugiere que nos dirijamos hacia uno de los ventanalesque flanquean el corredor principal de la mucho más iluminadasegunda planta. Rodrigo atiende solícito al requerimiento y regalaa nuestra cámara una colección de sonrisas tan confiadas y modestas

como lo son sus consejos musicales. Y es que este hombre no es,por su carácter, un heredero de aquellos profesores quedemandaban ser llamados “maestros” para sentirse más seguros ensu magisterio; su sencillez y su ciencia van siempre de la manoy jamás se permite la más mínima expresión de vanidado arrogancia, si bien es cierto que eso no tiene tanto méritoen él puesto que esas debilidades no son propias de su espíritu. JoséLuis es, sin duda, un Maestro (con mayúscula) que ha ganado sumerecido respeto con tesón, con reflexión y con amor por la guitarra

y por la enseñanza.

2010 / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 4, julio / ROSETA 125

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4 1 Gaspar Saru

J. S.: Cuarenta años como profesoren el conservatorio; tantosconciertos en España y elextranjero; tantos alumnos quehan pasado por tus clases y queahora son ya intérpretes yprofesores. Es una larga yfructífera carrera...

J. L. R.: Sí, cuarenta años en laenseñanza oficial, pero desde1961, año en que terminé misestudios de guitarra aquí, en el

RCSMM, y mientras seguíampliándolos, estuve enseñandode forma privada hasta que estemismo conservatorio me contratóen 1970. Desde entonces hanpasado por mi aula unsinnúmero de alumnos que en laactualidad desempeñan su laboren centros oficiales, otros que se

dedican al concierto y otros quealternan ambas actividades.

Vayamos a los orígenes de tuformación. En una recienteentrevista (cuyas interesantespreguntas no repetiré por motivosobvios, aunque remito a ella a loslectores de Roseta)1 hablaste de

1 Esta entrevista la hizo Pedro García López de la Osa y se publicó en П Fronimo. Rivista dichitarra, 144 (anno trentaseesimo, ottobre/dicembre 2008), pp. 7-10.

126 ROSETA / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 4, julio / 2010

José Luis Rodrigo con Andrés Segovia en una foto de grupo de los cursos de Santiago de Compostela. Rodrigo es el cuarto de la izquierda

los muchos maestros que haninfluido en tu formación -entre losque cabe destacar a José Tomás y aAndrés Segovia, que teantecedieron al frente los cursosde Santiago de Compostela y porlos que pronto te preguntaré-,pero, ¿que puedes destacar delque, en esa entrevista, llamabas tuprimer “verdadero maestro”, JoséMaría López de la Osa?

“Verdadero maestro” es aquel conquien se trabaja y se lleva a cabouna labor de formación ypreparación continuada duranteun periodo de tiempo suficiente.Este fue el caso de José MaríaLópez de la Osa conmigo. Antesde ingresar en el conservatorio yatrabajaba bajo su dirección (dehecho fue él quien me aconsejóhacer estudios oficiales).Después, mientras completabaestos estudios, continué

trabajando con él y aún despuésde terminarlos seguimos encontacto y atendí a sus consejosdurante algún tiempo más.

En cambio, de Regino Sainz de laMaza, que era el titular de lacátedra del conservatorio en esosaños, no hablas mucho. ¿Te sentíasmuy lejano a sus ideas?

Regino Sainz de la Maza fue paramí todo lo contrario que JoséMaría López. De los cuatro añosque estuve matriculado con él,Regino estuvo fuera durante doscursos. Era una época en la queél tenía una gran actividad comoconcertista e imagino que tendríamuchas giras por el extranjero.En general nunca me sentíespecialmente cercano a susideas, aunque en ocasiones podíacoincidir con alguno de susplanteamientos musicales.

"Verdadero maestro"es aquel con quien

se trabaja y selleva a cabo una

labor de formacióny preparación

continuada duranteun periodo de tiempo

suficiente


*

José Luis Rodrigo tocando ante Andrés Segovia en el curso de Santiago de Compostela de 1965.Entre ambos está José Tomás

Respecto a sus consejos, sobretodo recuerdo uno en particular,que evidentemente no seguí,porque lo que me recomendabaera dejar de tocar la guitarra.

Afortunadamente no lo hiciste...(risas). En Santiago conociste aSegovia. Tú, que lo conociste yfrecuentaste, ¿puedes hablarnosde cómo era su carácter?

Era una persona muy agradabley simpática, pero explotabacuando se hacían las cosas deforma contraria a sus ideas. Enesos momentos no era ni muysimpático ni muy agradable,como muestran algunasgrabaciones de los cursos deSantiago que circulan porInternet.

Son bien conocidos y glosados susreparos hacia la músicacontemporánea. ¿Recuerdas algunaanécdota a este respecto?

En 1968 asistió a las clases queimpartía el maestro Segovia ungran guitarrista belga llamadoSunderman,2 que presentó comonovedad compositiva el Nocturnalde Benjamin Britten. Aunquehabía sido compuesta cinco añosantes, esta era una obratotalmente nueva tanto paraSegovia como para el resto de losalumnos. Segovia, trasescucharla, se escandalizó ymostró su desencanto con eselenguaje con el que no seidentificaba en ese momento.Pasaron los años y en 1981, encasa de Segovia, el maestro mepreguntó: “José Luis, ¿hastrabajado el Nocturnal deBritten?”. Yo le contesté: “Sí,maestro, es una obra que llevo enmi repertorio desde hace años”.Él respondió a continuación: “Esuna obra interesantísima”. Al añosiguiente volvió a formularme lamisma pregunta e hizo el mismocomentario.

Por esos cursos, tras Segovia, pasóotro gran maestro, José Tomás ydesde hace ya treinta años, tú;cada uno con su personalidad ymetodología educativa. ¿Pero nocrees que, sobre todo a nivelorganizativo, y no sólo en laespecialidad de guitarra, allí serespira aún el ambiente de lostiempos de Segovia?

Para la creación de estos cursosse unieron la iniciativa de ungran diplomático, como fue JoséMiguel Ruiz Morales, paradifundir la música española, y lapredisposición de Andrés Segoviapara hacerlos realidad. Tomás-como todos sabemos, uno de losmejores alumnos de Segovia-comenzó como profesor asistentey desde 1964 era quien impartíala enseñanza de guitarra aunquehubo un pequeño paréntesis en1968 en el que Segovia volvió adar clases. Pienso que fue elúltimo año en que lo hizo... Mástarde yo, que tuve el privilegio dehaber trabajado con ambos,continué su labor. Es por tanto

natural que su figura siga tanpresente.

El repertorio con el que más teidentificas, ¿es realmente elllamado segoviano? Cuandoempecé a estudiar contigo aquí enel RCSMM todos me decían: “ConRodrigo estudiarás Torroba, Turina,Ponce...”, y sin embargotrabajamos Frank Martin,Ginastera, Brouwer о Giuliani,entre otros autores nadasegovianos...

Creo que sí me identificoprincipalmente con el repertoriosegoviano, pero no por ello hequerido cerrarme a otrosrepertorios y tendencias, máximecuando desempeño un puestodocente donde tengo laobligación de abordar todas lasépocas, lenguajes, estilos,tendencias, etc. Los autores quenombras en primer lugar son losque, por mediación de Segovia,enriquecieron el repertorioguitarrístico dejando grandesobras que, abundando en la

2 Rodrigo se refiere aquí a Albert Sunderman, que fue hasta hace pocos años profesor delConservatoire Royal de Bruxelles.


anterior respuesta, se siguentrabajando en las clases deSantiago. Yo he tocado, noobstante, en muchas ocasionesmúsica contemporánea y devanguardia, tanto a solo comocon orquesta. Recuerdo haberparticipado hace muchos añosen el ciclo de conciertos queemitía semanalmente y endirecto Radio Nacional desdeMadrid (los lunes) y desdeBarcelona (los miércoles) tocandomúsica inglesa de Britten,Berkeley, Dogson y Duarte. Demis experiencias con orquesta,en lo que se refiere a este tipo derepertorio, me viene a la memoriauna bastante más reciente: elConcierto n° 1 de Leo Brouwer,que interpreté con la Orquesta dela Comunidad de Madrid en elAuditorio Nacional.

Sí, yo asistí a ese concierto en laSala Sinfónica hace algunos años.Volvamos a Segovia y surepertorio: respecto a esas obrasque se escribieron para él, ¿quéopinas de la actual polémica sobresi se deben seguir sus criterios yadaptaciones o, por el contrario,debemos ceñirnos a losmanuscritos originales previos a surevisión?

Una obra revisada por Segovia teda la garantía de que seráidiomática, que va a funcionar demaravilla obteniendo el mejorresultado artístico y técnico.Ahora podemos consultar esosmanuscritos que antes noconocíamos, podemos ver loscambios que se hicieron ycomprobar que en ocasiones esoscambios están verdaderamentebien realizados, sobre todocuando un exceso de densidadsonora impide que la músicafluya. También encontramosmomentos en los que no hubierasido necesaria la omisión oincorporación de algún sonido. Elmanuscrito sirve pues, en esterepertorio, como material deconsulta y si uno cree que debeincluir algo que figuraba en él,adelante... También hay quetener en cuenta si esosmanuscritos son autógrafos o decopista, y hay que saber detectarlos errores que, por supuesto,con frecuencia encontramos. Entodo caso no creo que pueda serbueno lo que está en unmanuscrito si no es realizable.

Hablemos de Llobet. ¿Qué opinasde su influencia en la forma en quela actual generación de

concertistas concibe la guitarra, enoposición a una anterior quebuscaba convertir la guitarra en unpequeño piano, de sonoridadhomogénea?

Llobet fue un gran músico y unextraordinario guitarrista cuyatécnica colorista, flexible yamplia, siempre al servicio de lamúsica, me parece un modelo aseguir. Sus composiciones ytranscripciones dan buenaprueba de su alto nivel artístico.La búsqueda de un sonido y unaexpresión homogénea, como todabúsqueda, implica un esfuerzo y,una vez superadas lasdificultades, debes servirte de susresultados utilizando los recursosadquiridos en el momentooportuno y prescindiendo deusarlos cuando no lo consideras

Segovia en directo

era absolutamente

enorme, estaba

dotado de un poder

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apabullante,

era un verdadero

poeta del sonido...

José Luis Rodrigo en 1973


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Me pareceimprescindible tantoconocer la herencia

que nos dejaronlos clásicos (y en este

término incluyo a todala tradición) como

los nuevos recursosque han ido surgiendoy surgirán. Ahí radica

la riquezay la vitalidad de la

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adecuado, bien sea porque tuforma de sentir un pasaje así telo indica, o bien porque lasexigencias del compositor lodemanden. Si consigues unsonido robusto y lo utilizassiempre, estarás adaptando lamúsica a tus limitaciones y yoconsidero que son éstas las quetienen que limarse para acceder ala esencia de la música.

¿Pasará algún día esta ya añejamoda, que aún persiste en algunosámbitos, de despreciar a Segoviapor principio destacando sólo suspuntos débiles y sin conocer afondo su estética?

Yo creía que esa moda ya habíapasado. A su muerte, los jóvenesquerían romper con loestablecido, con el repertorio, yde alguna manera con su formade tocar incorporando nuevasformas de expresión. Segovia endirecto era absolutamenteenorme, estaba dotado de un

poder de transmisiónapabullante, era un verdaderopoeta del sonido y tenía muchosvalores que, por más que seempeñe nadie, no se olvidaránnunca. Recuerdo siempre elcomentario de un jovencísimoMiguel Ángel Jiménez cuandoaún era alumno mío...3

Ya ha llovido ¿eh? (risas)

Sí, sí...(más risas). Creo que fueen 1973, después de tomar suprimera clase con Segovia en uncursillo de la Real Academia deBellas Artes en el que yotrabajaba como su asistente,cuando me dijo: “El maestrocogió mi guitarra, tocó un soloacorde y toda la sala se llenó deun sonido hipnotizante”.

¡Qué envidia da no haber vividoeso! Pero sigamos hablando de laenseñanza: Un antiguo alumnotuyo y gran amigo mío, GerardoAcuña, me recordaba hace algunosdías una de esas sentencias tuyasque se quedan en la memoria: “laortodoxia existe porque funciona”¿Crees que sigue siendofundamental enseñar todas lasfórmulas técnicas tradicionales?

Me parece imprescindible tantoconocer la herencia que nosdejaron los clásicos (y en estetérmino incluyo a toda latradición) como los nuevosrecursos que han ido surgiendo ysurgirán. Ahí radica la riqueza yla vitalidad de la guitarra.Aunque los aspectosfundamentales de la técnicaestán ya bien definidos y desdeluego hay que conocerlos,siempre quedan pequeñosresquicios que cada unorealizamos de la mejor formaposible. Ese pequeño espacio esen buena medida lo que noscaracteriza como instrumentistas.

Efectivamente, otra de esas frases-que casi parece antitética de laanterior- que caracterizan tupeculiar y efectivo estilo flemáticoen clase, es aquella de “si a ti tefunciona...”

Claro, porque lo más importantees que un recurso nos permitaexponer la idea musical conclaridad y precisión. A mí nuncame ha gustado imponer una ideaaunque, evidentemente, meagrada que el alumno tenga encuenta mis sugerencias.Normalmente estas sugerenciaslas propongo en los momentosque no les funciona algún pasaje;si por el contrario la músicafunciona bien, no hay nada quecomentar aunque yo crea queexisten otros medios máscercanos a mi técnica pararealizar ese pasaje.

Demetrio Ballesteros, tucompañero de tantos años en elRCSMM, también es entrevistadoen este número. En el terrenoacadémico habéis llevadotrayectorias muy ligadas pesetener muy distintas técnicas yplanteamientos pedagógicos. Sinembargo, ¿crees que de algúnmodo habéis formado una escuelacon rasgos comunes en Madrid?

Creo que sí. Musicalmentehablando, creo que tenemosmucho en común. Las diferenciasde orden técnico que podemostener carecen de importancia y elresultado final que ambos hemosperseguido siempre es bastanteequiparable. Demetrio y yoestudiamos juntos desde jóvenes,primero en el RCSMM, después,desde 1964, en Santiago ytuvimos los mismos maestros:José Tomás, sobre todo, ytambién Pedro Moreno que eraprofesor auxiliar de Regino Sainzde la Maza.

3 Miguel Ángel Jiménez, a quien los lectores de Roseta recordarán por su interesante artículo“Una fuente para el estudio de la guitarra en París en la primera mitad del siglo XIX: laEncyclopédie Roret”, escrito en colaboración con Marguerite Sablonnière e Isabel Lozano (v.Roseta n° 3), es también, en la actualidad, Catedrático del RCSMM.


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¿Cuáles serían las principalesinfluencias de esta escuela?

Esta pregunta es fácil deresponder. Sin duda, es JoséTomás quien nos ha influido enmayor medida y, lógicamente,siendo Tomás el mejor alumnoespañol de Andrés Segovia,también nos ha influido éste.Tanto Segovia como Tomáslograban conseguir por medio dela sonoridad adecuada elcarácter idóneo en cadamomento. Ese es, a mi entender,el rasgo principal y el objetivoprimordial de nuestra forma detocar. Para ello, es necesariodisponer de una amplia gama deataques que te permitan logrartodo el abanico de posibilidadesque te ofrece un instrumento tan

rico en este aspecto como laguitarra.

Hablemos ahora del presenteacadémico. En los últimos años seaprecia un alarmante descenso delas solicitudes de ingreso a losconservatorios (no sólo enguitarra, bien es cierto). ¿Creesque las nuevas leyes mejorarán lasituación de las enseñanzasmusicales en España?

Afortunadamente, en laasignatura de guitarra, todos losprofesores del RCSMM tenemosel horario completo con alumnosde buen nivel. Es cierto que elnúmero de solicitudes de ingresose ha reducido, pero también escierto que ahora existen otrosmuchos centros de enseñanzas

En el fondo, siempre

ha sido y es el amorpor la música

y por la guitarralo que ha mantenido

mi ilusión durante

todos estos años,así como tratar

de superarme

a mi mismo y tratarde superar lo que

ya conocía

superiores importantes enEspaña y en toda Europa. Elprofesorado cada vez está mejorpreparado, el alumnado estáinteresado (aunque,naturalmente, de una formadiferente a la nuestra). Todo estotiene que influir en el sistema sise facilita su desarrollo.Esperemos que la implantacióndel Grado en Música en laespecialidad de interpretaciónvenga a solucionar algunos delos problemas que provocó laLOGSE. A mi me parece un pasoimportante que los nuevosestudios sean equiparables entoda Europa pero, aunque a miya no me tocará darlo, sobre todoespero y deseo que en losconservatorios superiores seimparta tanto el Màster como elDoctorado. De este modo, laenseñanza de la música tendráun futuro acorde a suimportancia como disciplina enla sociedad y la cultura.

Para ilustrar a los jóvenesguitarristas, ¿cuáles eran tusmotivaciones cuando empezabas?¿Dónde radica la verdadera

132 ROSETA / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 4, julio /2010

motivación para mantenersetanto tiempo en esta carrera defondo?

Como la mayor parte de losestudiantes de la segunda mitaddel siglo XX yo tenía comomotivación principal la magia deSegovia y, al igual que ellos,hacía mis pinitos dandoconciertos en un ambiente muyparco en actividad musical. Enel fondo, siempre ha sido y es elamor por la música y por laguitarra lo que ha mantenido miilusión durante todos estosaños, así como tratar desuperarme a mi mismo y tratarde superar lo que ya conocía.

¿Cómo es tu relación actual con laguitarra y su mundo?

Además de las clases en elRCSMM, sigo dando algunoscursos y formando parte de

La SEG está pasandopor una muy buenaépoca, tiene grannúmero de socios,

está ofreciendo un ciclode conciertos de muyalto nivel y editandoesta revista, Roseta,

lo que suponeuna excelente noticia

para la guitarraen España

jurados de concursos, y tambiénsigo ofreciendo conciertos,aunque esta última faceta la voyreduciendo progresivamentedesde hace algunos años.

¿Hay algún guitarrista actual quesigas con especial interés? ¿Quétipo de disco te interesa comprarhoy por hoy?

Son muchos los buenosguitarristas que tenemos en

todo el mundo. Tendría quenombrar a muchos y no quierohacer exclusiones. No soy, porotra parte, muy partidario de losdiscos, prefiero los conciertos envivo, pero como comprador degrabaciones me interesan sobretodo las de repertorios quedesconozco.

Aun teniendo en cuenta lo grandeque se ha hecho el mundo de laguitarra ¿crees que España sigue

ACTA BE FUMDACIOH DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE LA GUITABBADE MADRID*

En Madrid a 30 de Mareo de 1980, ее reúnen los Sree.

oitados ai margen, en la aede del Ateneo de Madrid, calle

Prado n· 21» que forman la Comisión Promotora de la Asocia-

oión, donde toman el aouerdo de crear, conforme a la Ley

de Asooiaoiones de 1964, la Asbciaoi&n denominada "S0CI&-

DAD ESPADOLA DE LA GUITABBA",

En esta Asamblea se acordó aprobar por unanimidad

los Estatutos de la referida Asociación.

EL domicilio radioará en la Нага de Chueca n» 4,

y se nombra a D. José Luis Auger García, para que reali-

oe todas las gestiones encaminadas a lograr la insorip-

oión en el ßegistxo*

Sin mfis asuntos que tratar se levanta la Sesión*

,Josó Luis.Rodrigo BíD.B.I. n* 2.685*855

JosÓ Luis Auger García,

Acta fundacional de la Sociedad Española de la Guitarra firmada por José Luis Rodrigo


José Luis Rodrigo con el autor de esta entrevista

siendo una referencia para estemundo, como lo fue siempre?

Hoy en día hay guitarristas hastadebajo de las piedras (risas),tanto en España como en el restodel mundo. Yo creo que, en estemomento, seguimos teniendo unplantel de intérpretes de muy altonivel artístico. Durante lasúltimas décadas se ha creadouna buena cantera de jóvenesespañoles con amplia proyeccióninternacional que songalardonados en importantesconcursos internacionales-concursos en los cuales, segúnmi propia experiencia como

jurado, los niveles de calidad sonaltísimos- y ofrecen recitales deextraordinaria calidad.

Hablemos de guitarras. Siempretocaste con Ramírez...

Casi siempre...

Sí. Pero sé que has experimentadotambién con muchas otrasguitarras españolas. Dentro delpanorama actual de la construcciónde guitarras, ¿qué destacarías?

Llevo tocando con una Ramírezdesde que, en 1964, gané unpremio en Santiago de

Compostela, dentro de losCursos Internacionales deMúsica. El premio consistía enuna guitarra de Ramírez y, comobien dices, aunque desdeentonces he experimentado conotros instrumentos, buenosinstrumentos, al final siemprevuelvo a Ramírez. En realidad, laguitarra con la que toco ahora noes aquella primera sino unaconstruida en 1978. Durantecatorce años Ramírez me dio laoportunidad de ir probandovarios de sus instrumentos hastaencontrar éste, que es con el quemás me identifiqué. En laactualidad llaman mucho la


atención algunas guitarrasaustralianas que es verdad quesuenan mucho pero, a mientender, carecen depersonalidad. Es un sonido frío,sintético, con el que no meidentifico. El siguiente paso paralos guitarreros debería serconseguir esa misma potenciasin perder el color y la bellezasonora de la guitarra. Tampocome parece el camino volver atocar con guitarras tipo Torres,salvo que se desarrolle su técnicade modo que se incremente susonoridad. Mientras tanto, paratocar con orquesta, laamplificación electrónica siguesiendo la mejor solución enmuchas ocasiones.

Formaste parte activa de lamodernización de la SociedadEspañola de la Guitarra (SEG) y desu refundación con ladenominación actual en losprimeros años 80, cuando aun erasun joven concertista y profesordel conservatorio. ¿Quédestacarías de aquellos años?¿Cómo ves la situación actual de laSEG?

En realidad, he estado vinculadoa la SEG desde que me hice sociocuando era estudiante y lasociedad aún no tenía estadenominación. En aquelmomento, la que más tarde seríala SEG se nutría de un pequeñogrupo de aficionados alinstrumento que se desvivíanporque sobreviviera yorganizaban unos conciertos,ciertamente modestos, en sumayor parte con intérpreteslocales aunque, algunas veces,aprovechando el paso de algún

gran concertista, se podíaescuchar algún guitarristaextranjero. Como anécdota deaquellos primeros años recuerdoque, a finales de los años 50, unajovencísima Emilita Corral(quien, más adelante, se casó conSegovia) dio un concierto dentrode estos ciclos. Posteriormenteparticipé como Vicepresidente dela Junta Directiva que dio a laSEG su actual nombre.4Actualmente la SEG estápasando por una muy buenaépoca, tiene gran número desocios, está ofreciendo un ciclo deconciertos de muy alto nivel yeditando esta revista, Roseta, loque supone una excelente noticiapara la guitarra en España.5

He sido durantesesenta años

un esclavo (aunquedevoto) del instrumento

y me he estadosiempre "peleando"

con la guitarra.Creo que es tiempode hacer las paces

con ella

4 Entre la documentación histórica que la actual Junta Directiva ha podido recuperar seconserva el Acta Fundacional de la SEG, fechada en marzo de 1980, en la que Rodrigo aparececomo uno de los tres firmantes junto a Luis Carmona Aldabalde y José Luis Auger. Para másinformación sobre la historia de la SEG puede consultarse el artículo de Herminia Navarro: “LaSociedad Española de la Guitarra. Cincuenta años de Historia”, Roseta, n° 3 (diciembre de2009), pp. 60-94.

5 Aunque él aún no lo sabía en el momento en que se celebraba esta entrevista, la JuntaDirectiva de la SEG le propondría inaugurar su temporada de conciertos 2010-2011. Rodrigoaceptó la invitación y, por consiguiente, el ciclo dará comienzo con un recital suyo el próximomes de septiembre en Madrid.

Y ahora, en el momento en quemás cosas puede aportar unmaestro de tu trayectoria, seacerca el momento de tu jubilaciónen el conservatorio. ¿Quéproyectos pedagógicos y artísticostienes para los próximos años?

Bueno, voy a jubilarme en dosaños como mucho aunquepretendo seguir enseñando enalgunos cursos como el deSantiago o el de Nájera. En loreferente a los conciertos, tengopendiente algún que otrocompromiso, pero cada vez meapetece más tener tiempo para lafamilia, pasear, disfrutar de laspequeñas cosas de la vida. Hesido durante sesenta años unesclavo (aunque devoto) delinstrumento y, salvo ciertosparéntesis como el de mioperación y un fuerte episodio deneumonía -en los que no pudetocar nada por primera vez en mivida- me he estado siempre“peleando” con la guitarra. Creoque es tiempo de hacer las pacescon ella.

Y como tantas otras veces,bajamos juntos en el ascensorbromeando y, antes dedespedirnos con el obligadoabrazo, continuamos conversandomientras desandamos el caminoque horas antes, por separado,habíamos hecho, yo con misapresurados pasos y él con latemplanza y pausa que le sonnaturales.


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