1 HOJAS DE VIDA ENSAYO FOTOGRÁFICO NANCY JUDITH CIFUENTES GONZALEZ UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD BOGOTÁ D.C., JUNIO DE 2016
61
Embed
ENSAYO FOTOGRÁFICOrepository.udistrital.edu.co/bitstream/11349/3053/... · ensayo fotogrÁfico nancy judith cifuentes gonzalez universidad distrital francisco jose de caldas facultad
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
1
HOJAS DE VIDA
ENSAYO FOTOGRÁFICO
NANCY JUDITH CIFUENTES GONZALEZ
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS
AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ D.C., JUNIO DE 2016
2
Tabla de Contenido
1. TITULO 3
2. OBJETO 4
3. JUSTIFICACIÓN 6
4. BASES CONCEPTUALES 9
5. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO CREACIÓN 21
6. RESULTADOS 27
7. PRODUCTO CREATIVO 30
8. CONCLUSIONES 48
9. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 50
ANEXOS
3
1. Título
Ensayo fotográfico: Hojas de Vida
“Fotografiamos lo que vemos
Y lo que vemos depende de quiénes
Somos”
Abreu, 1998.
Foto 1: Serie Libre: “Lo más preciado”
Autora: T. Pérez 13 años. Bogotá, 2016
4
2. Objeto
Se ha asumido como proceso creativo el ensayo fotográfico, se trata de un trabajo que
surge como nexo de dos mundos; el artístico y el desarrollo humano en el contexto social, el
cual explora otras maneras de conocer, narrar y sobre todo interpretar en imágenes el encuentro
con el otro, para dar albergue a las discontinuidades de la memoria desde la fotografía.
El ensayo fotográfico se convierte en un una herramienta de comunicación, desde su
capacidad creadora para argumentar con análisis y reflexiones, el universo que explora
visualmente y esto se aborda con un tratamiento lo más personal; en este proceso se describirá,
narrará y sobre todo interpretara imágenes, de un espacio llamado: “Urbanización Plaza de la
Hoja” en Bogotá, que responde al derecho de la vivienda digna para las víctimas del conflicto
interno, en su mayoría desplazados de diferentes zonas del país lo cual significa un importante
aporte a esta población en el camino de la restitución de sus derechos y a su no revictimización e
inclusión social.
Foto 2: Serie Libre: “Rayos de Luz”
Autora: T. Pérez 13 años. Bogotá, 2016
5
Las fotografías permiten materializar lo que se desea representar, su identidad. En este
caso la imágenes fotográficas son como artefactos históricos que tiene la capacidad de invocar
los bienes que simbolizan identidad, arraigo y apropiación por la vivienda, de tal modo está
relacionada con la memoria histórica y tienen la función de estimular el recuerdo, asociar el
pasado con el presente, pero además congelan situaciones, momentos importantes; por lo cual
sirve para perpetuarlo, se convierten en memoria para individuos, para una comunidad de
acontecimientos sociales e incluso del paisaje urbano.
Pretendo crear memoria histórica no solo de la arquitectura sino de la materialización de
las políticas públicas en este caso la de vivienda, interés prioritario en el corazón de Bogotá,
documentando la vida cotidiana de algunos de sus habitantes a través de las historias personales.
De los beneficiados narra los cambios sociales del proyecto de vivienda gratuita, desarrollado
con criterios de eco-sostenibilidad, y una propuesta: urbano arquitectónica, dando alcance a la
innovación y a versatilidad del espacio habitable. El cual se convierte en una solución real de
habitabilidad, que ofrece a sus habitantes construir identidad arraigo y apropiación de la
vivienda. Actualmente la Urbanización Plaza de la Hoja es habitado por 457 hogares víctimas
del conflicto armado está ubicado en la calle 32 No.19 A-20 Barrio Cundinamarca, localidad de
Puente Aranda.
6
3. Justificación
La especialización en Desarrollo Humano con Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad,
plantea la posibilidad de generar herramientas de creación, recepción del mensaje estético y
cultural; asociando el arte, la creación y desarrollo humano desde experiencias significativas en
la creación visual, como aproximación al arte.
En el proceso formativo de la especialización, el abordaje de elementos como las
competencias argumentativas, interpretativas y propositivas, relacionadas específicamente con el
arte y el desarrollo humano, lo cual se contempla como un aporte al desarrollo de este trabajo,
la relevancia del tema, deviene de las posibilidades de generar conocimiento tanto en la
exposición de la obra en el sentido de la misma como también a través del dialogo que se
produce en esta desde la narrativa visual.
El desarrollo humano concebido como el despliegue de las capacidades humanas a partir
del ejercicio de las libertades (Sen,1999), permite el ejercicio educativo como el camino para
desarrollar y potenciar las capacidades individuales y superar las situaciones que impidan la
realización personal, específicamente en el proceso de creación artístico ya que permite el
desarrollo de la sensibilidad estética, la percepción humana en las artes visuales, posibilitando el
desarrollo social cultural en diferentes contextos en la búsqueda del mutuo reconocimiento para
la valoración , la tolerancia y el respeto por el otro. En ese sentido el aporte del presente producto
creativo da alcance a la propuesta educativa artística, donde la cultura visual debe cumplir una
función social desde las imágenes en los procesos formativos del arte en la sociedad actual.
7
Las artes visuales tienen un enfoque comunicativo, reflexivo, entrelazando la historia de
la mirada con los diferentes hechos y situaciones humanas, viabilizando que el mundo se
transforme y evolucione constantemente permitiendo seres humanos más sensibles al mundo que
nos rodea. Esto permite una transformación del entorno, el arte es la forma más enérgica de
expresar nuestras profundas pasiones y sentimientos logrando en el espectador de la obra;
reflexión, conocimiento y análisis.
En concreto el trabajo realizado responde a un cuestionamiento de la autora, de lo que en
muchas ocasiones responden a diferentes reacciones de intolerancia y la falta de reconocimiento
por el otro, surge al recordar la reacción que causo en ella una noticia en los diarios en el año
2013, cuando un grupo de ciudadanos realizaban manifestaciones por que el gobierno distrital
anunciaba la construcción de viviendas gratuitas para las víctimas del conflicto armado interno,
con un proyecto que se materializaría en el corazón de Bogotá en el sector conocido como la
Plaza de la Hoja en Paloquemao, ubicado sobre la carrera 30 entre calles 19 y 20, los ciudadanos
que protestaban vivían cerca del lugar en el barrio Cundinamarca de estrato dos, manifestaban
su inconformidad y molestia aludiendo que sentían temor de los nuevos vecinos que llegarían al
barrio. Mencionaban que las personas que se beneficiaran son desplazadas por el conflicto y que
recibirían un subsidio por un tiempo y después muchos de estos sin trabajo, era posible que
comenzaran a robar. Ante esa situación la autora se preguntó cómo sería el proceso de
socialización y convivencia de los nuevos habitantes de este innovador proyecto, una vez
construido el conjunto urbanístico Plaza de la hoja, se inició la entrega de las viviendas a las
familias en el mes de enero del año 2015, quedando pendiente la entrega de otras viviendas para
los meses siguientes.
8
Al transitar con frecuencia por la calle 19, identificó cambios en el paisaje urbanístico y
social del sector, generando curiosidad por conocer las dinámicas de las personas que residen en
dicha urbanización.
Es por ello que propongo la creación del ensayo fotográfico “Hojas de Vida” en el que
prevalece la autoría del fotógrafo, desde la organización y articulación de las imágenes para
generar un cuerpo de obra coherente, pero que se distingue, muy especialmente, porque comparte
pequeños momentos de la cotidianidad de algunas personas presentes durante las visitas al
conjunto habitacional aunque no es necesariamente representativo de todos los habitantes.
9
4. Bases Conceptuales
“Una buena fotografía transmite algo no solamente al ojo, sino también al interior de la
persona. Los ojos nunca son suficientes. Los ojos están siempre entre la imagen y el
alma
[…] Yo no salgo a tomar fotografías, aunque siempre llevo la cámara conmigo y me
detengo a fotografiar cosas que me cautivan. A menudo ni siquiera tomo una foto”.
André Kertész
El proceso adelantado, se fundamenta en las bases conceptuales, las cuales resultan ser
adecuadas a la hora de comprender la pertinencia del tema de creación presentado, el cual
entrará en dialogo sosteniendo una opinión, un punto de vista sobre el tema, que es explicitado,
resuelto y comunicado mediante la cámara. Surgen narrativas a través de este medio visual que le
permite abrir campo para experimentar, dando cuenta de las realidades que de otra manera
pasarán desapercibidas, para tal propósito se acudió a unos referentes teóricos relacionados con
las siguientes bases conceptuales: artes visuales, fotografía, ensayo fotográfico, antropología
visual, desarrollo humano y el programa de vivienda gratuita
Primera base conceptual de este trabajo es que las artes visuales comprenden también las
plásticas y entre estas expresiones se identifican el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura, y
otras más contemporáneas como la fotografía, el video y los medios digitales. También
comprenden expresiones que utilizan el espacio como un componente significativo para ser
intervenido, como ocurre con las instalaciones. Otras combinan elementos de la expresión
dramática y corporal y además pueden involucrar la participación del público, como pasa con
acciones artísticas como la performance. Estos lenguajes artísticos favorecen la apreciación,
expresión y representación de ideas, seres, espacios, emociones, recuerdos y sensaciones. Así, las
10
expresiones visuales y plásticas se convierten en un lenguaje del pensamiento de los seres
humanos.
Como resultado se puede entender la expresión visual y plástica como la capacidad que
posee un sujeto para “discriminar e interpretar en su medio” (Arizpe, 2006, p 74). Esta involucra
dos procesos fundamentales: por un lado, favorece un acercamiento a un lenguaje que necesita
ser articulado y que permite crear formas simbólicas (crear imágenes); por el otro, promueve la
comprensión de las formas simbólicas creadas por otras personas (leer imágenes). Como dice
Grau, “la atribución de significado es fruto de un contexto, un bagaje cultural y una forma
concreta de entender las situaciones humanas que llevan a connotaciones situacionales” (Grau,
2002, p 65).
La expresión visual como forma de comunicación es una necesidad creativo-artística,
inherente del ser humano. Ha sido junto al gesto y al enunciado verbal, el más importante recurso
de que el hombre se ha valido para comunicarse, desde la antigüedad.
Segunda base conceptual es la fotografía; hallar un concepto no ha sido fácil, ya que en
los diccionarios de arte, libros de fotografía, se encuentran definiciones netamente técnicas y al
consultar textos más especializados se precisa desde un enfoque histórico, es por eso que a
continuación se exponen algunos conceptos que se aproximan a un contexto más cercano y
practico del cual se parte para desarrollar este trabajo.
González (2016), presenta una práctica formula de la técnica de la fotografía que la
define y resume de la siguiente forma:
Fotografía=Cámara +Luz+ Materiales+ fotosensibles= procesado en el LaboratorioSegún el
diccionario especializado de la red Artlex art dictionary, define la fotografía como: “arte,
11
habilidad y ciencia de producir imágenes permanentes de objetos sobre superficies
fotosensibles”.
Aumont (1992) la define: “Una superficie fotosensible, expuesta a la luz será
transformada por ella, provisional o permanente. Conserva la huella de la acción de la Luz. La
fotografía empieza cuando esta huella se fija más o menos definitivamente, se finaliza con vistas
acierto uso social.” (p. 173).
Duboise (1994), habla de la fotografía como huella, especificando solamente el momento
en que ésta se generó, aclarando que antes y después de ese momento existen gestos culturales
codificados que dependen de decisiones humanas.
La esencia y el misterio de la fotografía, son más interesantes cuando se conoce su
pasado. Se puede decir que la historia es la memoria del futuro. La historia de la fotografía, como
toda historia, se debe estudiar analizando los personajes que viviendo la hicieron; porque
constantemente el ser humano está haciendo historia. De esta manera, la historia no es abstracta,
sino la vida de hombres y mujeres cuyas ideas y hechos la hicieron evolucionar.
Fontcuberta (1997) hace referencia que la fotografía funciona como nuestra memoria “siempre
fotografiamos para recordar aquello que hemos fotografiado, para salvaguardar la experiencia de
la precaria fiabilidad de la memoria” (p 58) y en este mismo sentido Dubois (1994) afirma que la
fotografía funciona como un equivalente físico y material de la memoria mental.
La fotografía forma parte de la actualidad, la cual se ha incorporado de tal manera en la
sociedad, que nos encontramos con ella en cualquier lugar donde habitamos. Conduce todos los
acontecimientos, tanto privados como públicos. También se le concede un carácter documental,
hasta el punto que emerge como la manera de reproducción más fiel e imparcial de la vida social.
12
La fotografía, puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte, a la
vez es una herramienta de comunicación sujeta a muchas transformaciones y a toda clase de
manejos, produciendo un relato fotográfico. “involucra una operación conjunta del cerebro, del
ojo y del corazón. El objetivo de esta operación es representar el contenido de algún hecho que
está en proceso de desenvolverse, y con ello comunicar una impresión. Algunas veces un solo
acontecimiento pude ser tan rico en sí mismo y en sus facetas, que es necesario dar vueltas, girar
a su alrededor, en busca de una solución a los problema que plantea, puesto que el mundo
entraña movimiento, y podemos tener una actitud estática frente a algo que está moviéndose”
(Bresson, 2003, p 223).
Tercera base conceptual es el ensayo fotográfico, definido como una narración visual
larga. Es una novela expresada en fotografías. Escalona (2011) Es un conjunto de más de diez
(10) imágenes que estructuradas, coherentemente exponen los pensamientos, reflexiones y
hallazgos del fotógrafo, sobre un asunto al que ha dedicado un tiempo en su investigación, para
encauzar un relato visual.
Por su parte Villaseñor, argumenta que “el ensayo fotográfico está sustentado en la
opinión de su autor, el cual implica un análisis más profundo del tema. Constituye una
investigación temática iconográfica, casi siempre congruente con el interés del fotógrafo, para
expresar puntos de vista o inquietudes y describir los fenómenos retratados con base en el
contenido central del mensaje. El núcleo del ensayo es la tesis del autor y el punto de vista que
asume ante lo fotografiado, que intentará comprobar y argumentar en el tramo final. Una
perspectiva personal desde la cual el fotógrafo muestra hechos o fenómenos emocionales,
afectivos, políticos creativos, estéticos o técnicos. El ensayo es un trabajo de autor.
13
El ensayo fotográfico es una forma en la cual se puede mostrar una historia más
completa, que no es posible con una sola imagen. Se trata de una serie de imágenes que trabajan
juntas estableciendo un diálogo con las historias que se entretejen, desde una narrativa visual
“está indisolublemente ligado a la esencia del fotógrafo. Las creencias de cada uno, su
integridad, su intuición, sus cualidades personales y sus habilidades técnicas influirán en la
lógica y el concepto del trabajo” (Short, 2013, p 144)
La fotografía se mostraría como la presencia postergada del momento de la mirada del
hacedor de imágenes. Según Gubern, la fotografía puede cumplir y satisfacer dos grandes
funciones culturales: la memoria y la creación. Las relaciones entre historia y memoria se
abordan aquí desde la perspectiva de la historia del tiempo presente en la que la memoria emerge
como objeto de estudio. Desde las posibilidades que ofrecen este concepto y la pluralidad de sus
clasificaciones, me centro en la memoria colectiva, vinculada con un grupo de personas y lugares
con la imagen fotográfica. Desde esta perspectiva cabe anotar que “la apariencia del mundo es la
confirmación más amplia posible de la presencia del mundo continuamente proponiendo y
confirmando nuestra relación con esa presencia, que alimenta nuestra razón de ser” (Berger,
1998, p126).
Cuarta base conceptual la antropología visual es una corriente dentro de la antropología
que propone introducir el uso del lenguaje de la imagen, como un recurso de investigación, a
partir de registros visuales. Se entiende por antropología visual el uso de las técnicas
audiovisuales, como una forma de documentación etnográfica o como ilustración en la
transmisión del conocimiento antropológico. La introducción de la imagen en una disciplina de
palabras según Mead, complementario a lo anterior; la enciclopedia Wikipedia: la antropología
14
visual es una herramienta de la antropología social que se basa en imágenes animadas como
instrumentos adecuados para la observación, descripción y análisis de la realidad humana. Es un
complemento al trabajo etnográfico, distinto a otros como puede ser la descripción escrita.
La antropología visual tiene tres tipos de actividad:
1. la investigación etnográfica basada en el uso de técnicas de registro audiovisuales.
2. el uso de esas técnicas como medio de escritura y publicación.
3. el estudio de la imagen en sentido amplio.
Teniendo en cuenta los elementos anteriormente citados, Mendizábal (2009) concluye que
la antropología visual es una metodología que registra, describe, analiza las producciones
simbólicas de los hombres, de las sociedades y que se materializan en objetos, los cuales
traducen significaciones concretas en un tiempo determinado y que prevalecen por sobre la vida
de las personas. No sólo interesan los objetos de la cultura material, que pueden ser desde los
utensilios cotidianos, la arquitectura, los objetos de arte y de uso religioso, sino también la
imagen y el sentir del hombre mismo: “con la representación de las relaciones entre los hombres,
la antropología visual abandona su dimensión exclusivamente material, para atender la esfera del
simbolismo” (Bonte & Izard, 1991, p 741).
De igual manera Rodrigo, (1985) sugiere que la antropología visual excede su propia
función instrumental y de análisis y se ubica como un sistema de expresión dentro de las
emergencias sociales en su afán de reconstituir lo político: los realizadores y cientistas que hacen
antropología visual en definitiva están interpretando, manifestando y validando las dinámicas en