ENERO / JUNIO - teatrocervantes.com · Concierto con la puesta en escena y la atmósfera de la película Fados de Carlos Saura, en la que se reproduce una típica casa de fados lisboeta,

ENERO / JUNIO2009

www.teatrocervantes.es

© JESÚS VALLINAS

MÚSICA

enero19. ECHO & THE BUNNYMEN

26. VAN DER GRAAF GENERATOR

febrero 03. MOGWAY. The hawk is howling

04. CASA DE FADOS

16. TINDERSTICKS. The hungry saw

marzo08. ISRAEL. Naranjas sobre la nieve

11. JOSÉ GONZÁLEZ. In our nature

12. ENRIQUE MORENTE. Pablo de Málaga

14. LA SUSI. Diferente Tour 2009

15. NIÑA PASTORI. Esperando verte

22. DIANA NAVARRO. Camino verde

abril28. BIG STAR

mayo17. PEDRO GUERRA. Vidas

18. 19. PASIÓN VEGA. Gracias a la vida

25. WILCO. Sky blue sky

31. SPIRITUALIZED. Songs in A&B

TEATRO

marzo 17. 18. BUSCANDO A HILARYVarela Producciones y Compañía de Blanca Marsillach

20. 21. LA SEÑORITA JULIAProducciones Andrea D’Odorico

mayo26. 27. 28. UN DIOS SALVAJETrasgo Producciones, S.L.

junio03. 04. 05. 06. 07. 08. 09.HOY NO ME PUEDO LEVANTAR Yellow Media

DANZA

marzo13. COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA CARMEN CORTÉSMujeres de Lorca

24. COMPAÑÍA ANTONIO MÁRQUEZAntonio

mayo15. 16. BALLET VÍCTOR ULLATE Comunidad de Madrid Coppélia

LÍRICA

febrero / marzo27. 01. MARINANueva producción escénica para el Teatro Cervantes de Málaga y la Fondazione Pergolesi Spontini (Italia)

mayo08. 10. JENUFANational Moravian-Silesian Theatre de Ostrava (República Checa)

junio26. 28. LA FLAUTA MÁGICATeatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz)

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

febrero06. 07. J. BRAHMS, S. RACHMANINOV, V. YOUMANS / D. SHOSTAKOVICHJAVIER PERIANES piano ALDO CECCATO director

19. 20. R. STRAUSS, G. MAHLERHELENA JUNTUNEN soprano MARCO GUIDARINI director

marzo06. 07. R. STRAUSS, J. BRAHMSENRICO DINDO violonchelo EVDOKIA ERCHOVA viola ALDO CECCATO director

26. 27. X. MONTSALVATGE, K. SZYMANOWSKI, J.SIBELIUSVADIM GLUZMAN violín ANTONI ROS MARBÀ director

abril02. 03. J. BRAHMSMARÍA ESPADA soprano RALF LUKAS barítono ALDO CECCATO director

mayo22. 23. I. ALBÉNIZ, H. BERLIOZ, W. LUTOSLAWSKIRAFAEL ALTINO viola JOSÉ DE EUSEBIO director

29. 30. G. ROSSINI, N. PAGANINIMASSIMO QUARTA violín y director

junio12. 13. R. DÍAZ, P.I. TCHAIKOVSKYJOSEF HORVATH violín ALDO CECCATO director

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El efervescente panorama musical de las islas británicas en los ochenta, una vez digerida la avalancha punk y recogidas sus enseñanzas, también salpicó a la portuaria y obrera Liverpool, con The Beatles en la cumbre de su profuso y notable patri-monio musical. Allí, aprovechando el legado oscuro del after-punk y trufándolo de psicodelia brumosa, apareció una brillante generación de músicos liderada por dos antiguos colegas de la sombría y fugaz The Crucial Three: Julian Cope, responsable de The Teardrop Explodes, e Ian McCulloch, que fundó unos Echo & The Bunnymen con los que además de facturar temas hipnóticos y tenebrosidad y brillantez a partes iguales, acuñó una manera de estar en el escenario, entre hierática, abandonada y chulesca, que marcó escuela.

Echo & The Bunnymen, formados en sus tiempos dorados, por McCulloch, el guitarrista Will Sergeant, el bajista Les Pattinson y el batería Pete de Freitas, editaron discos tan influyentes como Crocodiles (80), Heaven up here (81), Porcupine (8�) y Ocean rain (84), en los que sobresalían canciones de épica lánguida como “The killing moon” y “Ocean rain” o himnos post-punk como “The cutter”, “The back of love” o “Silver”. Tras diversos cambios y una separación de años, McCulloch y Sergeant revitalizaron a los Bunnymen en 1997 y, con Evergreen (97), What are you going to do with your life? (99) o Siberia (05), se mostraron rebosantes de inspiración melódica. Con este espíritu renacido vuelven al Teatro Cervantes donde hace un par de temporadas consiguieron una química especial con el público.

www.bunnymen.com

eneroMÚSICA

lunes

1920.30 H.

ECHO &THE BUNNYMEN

Ian McCulloch voz

Will Sergeant guitarra

4

5

MAR1 LAS AVENTURAS DE PENEQUE EL VALIENTE Producciones Infantiles Miguel Pino

8 LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER Cía. Algarabía

15 LAS INALÁMBRICAS Cía. Vaivén Producciones

22 OJOS Y CERROJOS Cía. Cuarta Pared

29 ROBIN HOOD Produccions Acontrabutaca

ENE XXVI Festival de Teatro de Málaga

EL SHOW DE CAILLOU Venasufiestasorpresa

18 LA FLAUTA MÁGICA Cía. Camerata Lírica de España

25 CENICIENTA: ANTES DE MEDIANOCHE Cía. Acuario Teatro

FEB1 EL DESTINO DE SIMÓN Cía. Pata Teatro

8 UHHHH! Cía. Magic 6

15 VIOLETA Cía. Axioma Teatro

22 CUENTO DE BRUJAS Cía. Teatro Mutis

9/10/11Teatro

Alameda

7

Grupo culto y de culto, minoritario y sesudo, de sonido denso y crípticos y existencialistas mensajes literarios, Van der Graaf Ge-nerator es un proyecto que creció cuando en los setenta proliferaban formaciones de rock grandilocuente y ambicioso, pero de los cuales pocos pasaban de la ampulosidad gratuita y los excesos instrumentales. Junto a inclasificables como King Crimson (cuyo líder, Robert Fripp, colaboró con ellos en varios discos), Brian Eno y el krautrock, vertiente alemana de lo que se vino a llamar rock progresivo, este combo británico, que toma su nombre del físico americano que inventó la máquina electrostática, es de los que escribieron páginas trascendentes e influyentes que aún se recuerdan.

De carrera discontinua hasta su disolución en 1978, Van der Graaf Generator crearon un original y bizarro sonido basado en el órgano, un saxo tratado electrónicamente y la voz lúgubre y de variados matices de su líder, Peter Hammill. En la primera mitad de los setenta, grabaron discos complejos y expresionistas como H to he, who am the only one (71) y el aclamado Pawn hearts (72), y tras un parón de varios años reaparecieron con Godbluff y Still life (75). Con World record (76) acaba la era de la consi-derada formación canónica, en la que además de Hammill estaban el organista Hugh Banton, el saxofonista David Jackson y el batería Guy Evans, aunque el vocalista y líder siguió con el grupo hasta su disolución en 1978. Hammill, que nunca ha dejado de tocar en solitario, reunió a sus tres compañeros en 2004. Ahora, como trío sin Jackson, su maquinaria vuelve a la carga.

www.vandergraafgenerator.co.ukwww.peterhammill.com

eneroMÚSICA

lunes

2620.30 H.

VAN DER GRAAFGENERATOR

Peter Hammill voz y teclados Hugh Banton órgano

Guy Evans batería

8

AF_UnicajaCervantes.fh11 9/9/08 14:12 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

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nica

ja.e

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Que no pare la música.

9

En 1997, un impactante y seminal disco colocó a unos escoceses llamados Mogwai en la vanguardia de un estilo que se conoció como post-rock y en el que coincidían propuestas tan diferentes como las de Stereolab, My Bloody Valentine, Laika, Autechre o Tortoise. Young team, cuya cuidada reedición han tocado íntegra en directo durante el último año, fue una sorpresa de sonido guitarrero en el que los juegos de intensidad eran lo primordial: ecos ambientales y ritmos lentos y recurrentes que ascendían en crescendos terroríficos y chirriantes, dejando entrever la oscuridad de Joy Division, el slowcore de Slint o el noise de The Jesus & Mary Chain y Sonic Youth.

Come on die young (99), el influyente y aplaudido Rock action (01), el discutido Happy songs for happy people (0�) y Mr. Beast (06) consolidaron un status que cimentaban sobre todo en sus infernales directos (su subyugante sesión de feedback ya deslumbró en el AV Festival 200� en el castillo Sohail), en los que retan al oyente con oleadas de distorsión intercaladas entre plácidos paisajes.

El regreso de los fieros chicos de Glasgow, The hawk is howling (08), es un viraje a los medios tiempos y a los remansos de calma, un parece que momentáneo y fugaz descanso en su afán por la experimentación en los límites del ruido.

www.mogwai.co.ukwww.myspace.com/mogwai

febreroMÚSICA

martes

0320.30 H.

MOGWAIThe hawk is howling

Stuart Braithwaite guitarra Dominic Aitchison bajo

Martin Bulloch batería

Barry Burns guitarra, flauta y teclados

John Cummings guitarra

© STEVE GULLICK

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Que no pare la música.

10

Concierto con la puesta en escena y la atmósfera de la película Fados de Carlos Saura, en la que se reproduce una típica casa de fados lisboeta, local donde se canta y donde el público rinde culto a cantantes y músicos del género. La última película del veterano cineasta aragonés completa la trilogía realizada sobre las músicas urbanas que nacieron en el siglo XIX y que, aunque manifiestamente identificadas con geografías concretas, se han convertido en patrimonio musical universal. Luz, música y danza son los tres pilares que se conjugan en Iberia y Tangos y que en Fados alcanzan una singular madurez. Saura no se limita a elaborar una sucesión de ejemplos musicales sino que propone un cóctel de elementos históricos, rasgos distintivos y musicales que permiten reunir fados tradicionales, flamenco, rap, ecos jazzísticos, guiños de tango, encuadres audaces, imágenes documentales de archivo... –también en directo– con un resultado caleidoscópico que quiere ser tan portugués como de todo el mundo. En Fados y Casa de fados participan diferentes generaciones de fadistas, instrumentistas y cantantes, primeras figuras y jóvenes artistas en la vanguardia del género, herederos de figuras como Amalia Rodrigues, Alfredo Marce-neiro o Carlo do Carmo.

www.elcaiman.org/esp/casa_de_fados/index.asp

febreroMÚSICA

miércoles

0420.30 H.

CASA DE FADOS EN CONCIERTO

músicos Pedro Castro y José Luis Nobre Costa (guitarra portuguesa), Jaime Santos (viola) y Joel Pina (bajo acústico) fadistas Vicente da Câmara, Ricardo Ribeiro, Pedro Moutinho, Margarida Bessa, Ana Sofia Varela y Tania Oleiro

duración 1.20 h. (s/i)

FADOS DE CARLOS SAURA PRESENTA

11

JAVIER PERIANES piano

Considerado por el público y por la crítica como una de las mayores revelaciones de la música española, Javier Perianes (Huelva, 1978) es Medalla de Andalucía y Premio Ojo Crítico de RNE 2005. Ha obtenido, entre otros, el primer premio del VIII Concurso Internacional de Piano de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y la Medalla de Bronce del XIV Concurso Internacional Vianna de Motta de Lisboa (Portugal). Ha actuado en el Teatro Monumental y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Barcelo-na, Palau de Valencia, Academia de España en Roma, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, etc., junto a las orquestas más prestigiosas y bajo la dirección de los más importantes directores. Su segundo trabajo discográfico para Harmonia Mundi dedicado a Schubert ha sido distinguido como Disco Excepcional 2008 por la revista Scherzo.

ALDO CECCATO director

Milán, 19�4. Comienza sus estudios de música en el Conservatorio Verdi de esta ciudad, continuándolos en la Escuela Superior de Música de Berlín. Ha sido director titular de las orquestas filarmónicas de Hamburgo y de Bergen, Orquesta NDR en Hannover y de la RAI de Turín, así como director artístico y permanente de la Sinfónica de Detroit. Ha dirigido las filarmónicas de Berlín, Nueva York, Israel y Londres. Entre 1991 y 1994, fue director titular de la Orquesta Nacional de España. Ha recibido la Medalla de Oro de la Ciudad de Hamburgo por su dedicación a la obra de Johannes Brahms y ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Eastern Michigan University. Es Académico de Santa Cecilia de Roma. Desde la temporada 2004-2005 es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

J. BrahmsS. RachmaninovV. Youmans /D. Shostakovich


www.orquestafilarmonicademalaga.com

director Aldo Ceccato

Sinfonía nº3 en Fa mayor, Op. 90, J. Brahms

Concierto nº2 para piano y orquesta en do menor, Op. 18, S. RachmaninovJavier Perianes piano

Tahiti-Trot, V. Youmans / D. Shostakovich

febreroOFM

viernes

0620.30 H.

sábado

0720.30 H.

12

1�

Después de cinco años sin pasar por los estudios de grabación y tras los dos álbumes en solitario de su líder, cuando parecían disueltos, Tindersticks vuelven con un disco lleno de esas canciones melancólicas, arrastradas, perfectas para corazones rotos que les dieran fama y en las que la voz de crooner de Stuart Staples ocupa su lugar idóneo. Los Tindersticks son de esos gru-pos de los 90 con verdadera personalidad y sonido absolutamente reconocible. Su decadente elegancia y sus omnipresentes y deliciosas secciones de viento y cuerda han sobrevivido casi dos décadas. Siempre a la sombra pero siempre presentes. Y siguiendo esta fórmula nos presentan The hungry saw que, aunque obedece a sus oscuras y misteriosas raíces, a ese soul-pop de cámara majestuoso y aterciopelado ya aludido, supone un regreso refrescante, hasta luminoso y positivo en ciertos momentos.

Sin hacer grandes concesiones al gran aparato comercial, sin ser estrictamente un grupo de rock, ni de música alternativa, mucho menos de soul ni de folk, si bien combinan elementos de todo ello; con formación clásica y pasando de la melodía más desnuda y contundente hasta coqueteos con el jazz, la estridencia y el funk, los de Nottingham han construido una carrera independiente, atípica y sin parangón en la escena musical contemporánea.

www.tindersticks.co.ukwww.myspace.com/tindersticksofficial

febreroMÚSICA

lunes

1620.30 H.

TINDERSTICKS

Stuart Staples guitarra y voz

Neil Fraser guitarra y vibráfono

David Boulter teclados y percusión

The hungry saw

14

HELENA JUNTUNEN soprano

Una de las mejores cantantes finlandesas de la escena actual, ganadora del primer premio del concurso de canto Timo Mustakallio (00), el Tampere Opera Grand Prix (01) y Lappeenranta (02). Canta en los más prestigiosos escenarios del mundo un repertorio formado por, entre otros, Gilda (Rigoletto ), Adina (L Elisir dámore ), Mimi y Musetta (La bohème ), Margarita (Faust ), Sophie (Der Rosenkavalier) o Liú (Turandot ). En la temporada 2002-0� debutó en el Teatro Carlo Felice de Genova, en la Ópera de Dresden y en el Carnegie Hall de Nueva York. Abrió la temporada 2006-07 en Viena como Pamina en Die zauberflöte. Para el sello Ondine ha interpretado a Hilda (Aleksis Kivi ) e Irene (The house of sun ) de Rautavaara y un CD en solitario canciones finlandesas de Leevi Madetoja.

MARCO GUIDARINI director

Nace en Génova, realiza los estudios de Dirección de Orquesta con F. Ferrara, y Composición y Violonchelo con A. Navarra. Comienza su carrera en Italia. Director titular de la Orquesta Filarmónica de Niza reparte su tiempo entre las grandes formaciones sinfónicas y los escenarios líricos como Viena, Estocolmo, Co-penhague, Munich, Vancouver, Sydney, Montpelier, Los Ángeles, Ginebra, Dublín, Génova, Nápoles, Leipzig, Bolonia, etc. Debuta en el Metropolitan de Nueva York en la temporada 2001-02 con una producción nueva de Rigoletto. Ha dirigido las orquestas Nacional de Francia, Radio de Dublín, RAI, Québec, Estocolmo, Sofía, Comunale de Bolonia, entre muchas otras. En 2006 fue nombrado Cavaliere de la Cultura Italiana. Ha grabado para el sello Dynamic Romeo y Julieta de Berlioz, Roma de Massenet y la Sinfonía nº4 de Schumann.

R. StraussG. Mahler



director Marco Guidarini

Cuatro últimas canciones para soprano y orquesta, R. Strauss

Sinfonía nº4 en Sol mayor, G. Mahler

Helena Juntunen soprano

febreroOFM

jueves

1920.30 H.

viernes

2020.30 H.

HELENA JUNTUNEN

15

ÓperaespañolaentresactosconmúsicadeEmilioArrietaylibretodeFranciscoCamprodónyMiguelRamosCarrión.Estrenada,en1855,comozarzuelaenelTeatroCircoPricedeMadridy,en1871,como laúnicaóperaespañolaqueserepresentóenelTeatroRealdeMadrid.

Marina, que nació como zarzuela, tuvo un estreno frío en Madrid parece que por cierta endeblez literaria y dramatúrgica. Pero, tras sólo seis representaciones en la capital, fue presentada en provincias, donde obtuvo un grandioso reconocimiento que no ha disminuido desde entonces. Su paso a ópera fue aconsejado al autor por, entre otros, el cantante Enrique Tamberlik. Como Camprodón había fallecido, Arrieta (182�-1894) encargó la revisión del texto a Ramos Carrión, quien respetó bastante el trabajo de su predecesor. Esta nueva versión supuso el acontecimiento musical de la temporada, representándose en todos los teatros líricos de Europa y América hispana y conservando hasta hoy todo el fulgor de una música espontánea, escrita con buen oficio y elegancia melódica.

Marina, con su ingenuo idilio amoroso, es una creación perfectamente italiana. Engaños, celos y equivocaciones se engranan en arias importantísimas para la lírica, desde el “Coro de pescadores” con que comienza, la barcarola “Brilla el mar engalana-do”, la vibrante romanza “Pensar en él”, la exigente “Costa la de Levante”, el brindis “Hasta el borde la copa llenemos”, que tantas veces hemos oído dentro y fuera de los escenarios, o el muy conocido “Dichoso aquél que tiene”.

febreromarzoLÍRICA

viernes

2721.00 H.

domingo

0120.00 H.

MARINA

nuevaproducciónescénicaparaelteatrocervantesdemálagaylafondazionepergolesispontini(italia)

producción musical Teatro Cervantes de Málaga

con Rocío Ignacio, Jorge de León, Carlos Álvarez, Federico Gallar, Ricardo Muñiz, entre otros

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGACORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

Director de escena HORACIO RODRÍGUEZ ARAGÓNDirector del Coro FRANCISCO HEREDIADirector musical MIQUEL ORTEGA I PUJOL

16

ENRICO DINDO violonchelo

Turín, 1965. Comienza a tocar el violonchelo a los seis años. Desde los veintidós y durante once es violon-chelista principal de la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Desde que obtiene el primer premio de la Rostropovich Competition de París en 1997 su actividad como solista se extiende por los más importantes escenarios del mundo, junto a las más prestigiosas orquestas. Ha sido reconocido con numerosas distincio-nes, Premio Abbiati como mejor solista de la temporada 98-99, Premio De Sica al mejor músico de 2005 concedido por la República Italiana y son varios los autores que han compuesto obras dedicadas a él. Es invitado estable del Festival de Verano de Budapest (Hungría), de las Semanas Musicales de Stresa (Italia) y del Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo. Es director musical de la Orchestra Sinfonica di Sanremo.

EVDOKIA ERCHOVA viola

San Petersburgo, 1977. Con siete años comienza a tocar el violín y con trece la viola. Fue miembro fundador del Quinteto Virtuosi, patrocinado por el Ministerio de Cultura de Rusia y el Ayuntamiento de San Petersburgo. En 1996 ingresa con una beca en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y forma parte de la plantilla de la Sinfónica de la capital británica. Ha sido dirigida por Sir C. Davis, P. Boulez, R. Chailly, M. Rostropovich y C. Abbado, entre otros. En 2000 se gradúa con honores en la Guildhall School y obtiene la plaza de solista de viola de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

R. StraussJ. Brahms




Don Quijote, Op. �5, R. StraussEnrico Dindo violonchelo

Evdokia Erchova viola

Sinfonía nº4 en mi menor, Op. 98, J. Brahms

marzoOFM

viernes

0620.30 H.

sábado

0720.30 H.

17

El flamenco ha formado parte de la vida de Israel Fernández (Quintanar de la Orden, Toledo, 1989) desde siempre. En su familia se cantaba flamenco a diario y él con sólo once años ya pisaba los escenarios descubriendo su garganta prodigiosa. Inspirado por los más grandes, Manolo Caracol, Rafael Farina, La Niña de los Peines, Antonio Mairena, La Paquera de Jerez… pero, sobre todo, por Camarón de la Isla, su ídolo y referente, Israel lo tiene todo para hacerse un lugar entre las mejores voces del nuevo flamenco.

Naranjas sobre la nieve (2008) es su debut discográfico. Arropado por guitarras, teclados y percusiones, en él nos adentramos en lo más profundo e íntimo del cante y, a la vez, en lo más fresco y novedoso de la fusión con el pop melódico. Un disco con sabor a flamenco moderno, que nos recuerda a Ketama o Niña Pastori y en el que Israel se atreve con tarantas, bulerías, soleás, tangos, rumbas... Un viaje por doce paisajes, por los cinco sentidos y todos los sentimientos. Una joya para los amantes del buen flamenco y de la buena música.

“Flamenco en estado puro. La inspiración momentánea del duende y el instante estremecido del grito y el silencio. Flamenco del siglo XXI, Israel lo tiene todo. Ritmo, compás, armonía y el ángel de cinco razas cantando en su corazón, caño roto de la fuente, manantial de los misterios donde se van a vivir los que cantan a degüello”. LUIS PASTOR

www.israelflamenco.com/home.phpwww.myspace.com/israelflamenco

marzoMÚSICA

domingo

0820.00 H.

ISRAEL

Israel voz

Pedro Ojesto piano

David Cerreduela guitarra flamenca

José Miguel Gazón contrabajo

Fernado Favier batería y percusión

Naranjas sobre la nieve

José González, poco a poco, fue traspasando fronteras con la sensibilidad folk y el emotivo minimalismo de su álbum debut, Veneer (0�), que irremediablemente nos hizo volver la mirada hacia los grandes genios atormentados del folk y la música de cantautor. Después de que la crítica y la publicidad televisiva le encumbraran al lugar que merece y cumpliendo las altas expec-tativas creadas con este primer trabajo, apareció el segundo, In our nature (07), con el que este sueco de padres argentinos se adentra en paisajes sonoros de aparente calma en los que hierven reflexiones existenciales, emocionales y políticas plagadas de símbolos. La desconfianza, el temor, la incertidumbre, la pasión que están en nuestra naturaleza también tiñen cada una de las canciones que, aunque tristes e intimistas, descubren un mundo acústico inquieto y, paradójicamente, casi optimista.

Hastiado de una vasta y diversa información musical –ritmos latinoamericanos y éxitos del pop y el rock anglosajón que es-cuchaba en su casa, como bajo en una banda punk, flirteos con el hardcore y el indie rock, lecciones de flamenco…–, José, finalmente, optó por la guitarra clásica, los arpegios, los acordes armónicos… Un estilo personal que vocalmente admite la influencia de Chet Baker, Elliott Smith o Geoff Farina y certifica la posibilidad de éxito en el folk independiente.

www.jose-gonzalez.com

marzoMÚSICA

miércoles

1120.30 H.

JOSÉ GONZÁLEZIn our nature

18

19

Tres años después de Morente sueña La Alhambra, y respetando también una línea temática, el cantaor granadino homenajea a Picasso en su faceta más desconocida, la de escritor. En Pablo de Málaga Morente recupera poemas, textos y escritos del genial pintor para poner melodía y voz a los recuerdos de su Málaga natal, al olor a puchero, al calor de su casa, a sus re-cuerdos de infancia que transforma en gotas de arte, en alientos sonoros avanzados para su tiempo. Morente busca, Morente arriesga, Morente marca los pasos que muchos han de seguir y construye con paciencia y sutileza la leyenda de los que están llamados a ser grandes.

Pablo de Málaga son trece colores que componen el retrato de un gran genio, trece sabores que recuerdan al Sur, a una ciudad que vio crecer al pintor y que nos llega reconstruida en imágenes geométricas superpuestas. Trece ofrendas sonoras, trece regalos que nos deja una voz prodigiosa y nos evoca la belleza en sí misma. Aunque como afirma Morente “hubiera sido más fácil cantar las páginas amarillas de la guía telefónica”, ha sido precisamente la tentación del desafío y la heterodoxia las que han provocado el encuentro artístico de dos de las personalidades más controvertidas, arriesgadas, inquietas y futuristas que Andalucía ha dado al mundo.

www.enriquemorente.com

marzoMÚSICA

jueves

1220.30 H.

ENRIQUE MORENTEPablo de Málaga

Enrique Morente voz

José Manuel Ruiz “Bandolero” percusión

Ernesto Jiménez ”Eric” batería

Juan José Suárez “Paquete” guitarra

Ramón David Cerreduela “David” guitarra

Pedro Gabarre “El Popo” palmas

Ángel Gabarre “Ángel” palmas

José E. Morente palmas

Alfonso Losa “Alfonso” palmas

20

La bailaora Carmen Cortés (Barcelona, 1958) se mete en la piel de seis de los personajes femeninos más conocidos del escritor granadino Federico García Lorca. Mujeres de Lorca, estrenado en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla, traduce al lenguaje flamenco obras como La casa de Bernarda Alba, Yerma o Mariana Pineda porque, “son mujeres las que mueven las páginas del teatro de Lorca, los hombres están allí sentados en los renglones o caminando entre líneas. Son ellas las que con el aire de su aliento empujan a las páginas para que se sucedan una tras otra. Son ellas las que con el viento de sus pasiones permiten que las hojas escritas levanten el vuelo y se conviertan en vida.”

Sin un argumento concreto cada personaje va unido a un palo flamenco. Así, Bernarda Alba se mueve al compás de seguirillas y martinetes, Yerma lo hace por granaínas y tarantos, La zapatera prodigiosa hace lo propio al son de tanguillos, Mariana Pineda baila por soleares y jaleos… “Baila la palabra hecha músculo, que deletrea todas las articulaciones del vivir. Las vocales y las consonantes se miran en silencio y de pronto rompen a danzar, al unísono, las vocales y las consonantes bailan, y en su coreografía se mezclan, y unidas forman las palabras de estas mujeres universales. Mujeres de Lorca…”

www.carmencortes.es

marzoDANZA

viernes

1320.30 H.

COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA

CARMEN CORTÉSMujeres de Lorca

cuerpo de baile Trinidad Artíguez, Leticia Castro,Ana Veloso, Carmen Iglesias, Carmen Lozano,Tamar González y Silvia Rincónmúsicos Jesús de Rosario, José Luis Montón, Guadiana, Jesús Méndez, Eva Durán y Rafael Serrano

coreografía Carmen Cortésdramaturgia Tomás Afánmúsica David Cerredueladirector musical Faustino Núñezdirector de escena Fernando Bernués

21

Encarnación Amador Santiago (Alicante, 1955) se crió en una familia de artistas. Con catorce años se marcha a Madrid, donde inicia una carrera meteórica como bailaora en los tablaos Torres Bermejas, Las Brujas, Los Canasteros... cuando un buen día se arranca a cantar y no la dejan volver al baile, aunque de vez en cuando... Con diecisiete años, Paco de Lucía y su padre, Antonio Sánchez, le produjeron su primer disco, La primavera, llegando hasta dieciocho los que hoy se encuentran en el mercado discográfico.

La Susi ha sido reconocida principalmente en los cantes festeros aunque su voz y su técnica le permiten abordar con igual maestría los palos más solemnes. Durante algunos años acompañó a Camarón, Tomatito y Paco de Lucía. Por su forma de cantar, con gitanería, desgarro y un velo de cierta opacidad, y por haber estado tantos años junto Camarón, la llamaban ´la camaronera´; sin embargo, hoy día y méritos propios la hacen merecedora de su propio nombre, sin reminiscencias de ningún otro artista. Fuera de los tablaos, La Susi ha destacado también en los espectáculos Andalucía en pie de Fernando Quiñones, Flamenco Fusión y La Diosa de José Tamayo o en la Misa Flamenca de Paco Peña.

Actualmente, en una nueva etapa llena de experiencia y solidez, comparte su tiempo entre los directos de Diferente Tour 09 y la preparación de su nuevo disco, que verá la luz en los próximos meses.

www.diagonalproducciones.com

marzoMÚSICA

sábado

1420.30 H.

LA SUSIDiferente Tour 2009

La Susi voz

Manuel de la Luz guitarra

Carmen Amador voces y palmas

Zamara Amador voces y palmas

Bobote palmas y jaleos

22

El séptimo disco de Niña Pastori, Esperando verte, aparece después de tres años de silencio discográfico y celebrando su recién estrenada maternidad. “Es más flamenco, siempre dentro de mi línea, hay tangos, bulerías, fandangos de Huelva…”. Un trabajo lleno de ilusión y que cobra un matiz especial en la canción que da título al disco, dedicada a su hija Pastora, que se gestó y nació durante la grabación del mismo. Con todas las canciones compuestas por Niña Pastori y Chaboli, su marido y productor, en Esperando verte aparecen nombres de músicos ilustres, como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama) y Vicente Amigo.

Niña Pastori, nombre artístico de María Rosa García García (San Fernando, Cádiz, 1978), hija de La Pastora, que tomó el nombre del popular barrio isleño, contaba apenas con ocho años cuando fue descubierta y alentada por el gran Camarón de la Isla. En 1995, publicó su primer disco, Entre dos puertos, en el que ya definió su estilo, una feliz combinación flamenco-pop que con el tiempo se ha ido extendiendo a la canción melódica, bachata, bolero, copla, rumba... Después llegaron Eres luz (98), Cañaílla (00), María (02), No hay quinto malo (04) y Joyas prestadas (05), todos ellos discos de oro o platino. Ahora regresa con un álbum en el que dice que “canta diferente, con el cuerpo lleno de sensaciones”. La conjunción de una voz fresca pero, al mismo tiempo, esa misteriosa sabiduría de vieja cantaora, de desparpajo y sensibilidad definen la personalidad artística de una Niña Pastori que canta directo al corazón. En sus diez años de carrera discográfica ha vendido dos millones de copias.

marzoMÚSICA

domingo

1520.00 H.

NIÑA PASTORIEsperando verte

2�

Elise Varela ha tenido una manera muy original de presentar la crisis existencial de una mujer que ha triunfado pero que no se siente satisfecha de su vida. Una de las peculiaridades de la obra es que los pensamientos de su protagonista cobran vida y se convierten en personajes. De hecho, su conciencia crítica, esa voz interior o ego que le reprocha su comportamiento, tiene apariencia real y figura como un personaje, su demonio particular que le incita a una vuelta a la cordura.

Hilary, abogada de éxito en sus cuarenta, está estancada en un punto decisivo de su vida. Sospecha que existe una forma mejor de vivir e inicia un proceso de despertar al conocimiento de sí misma. Una vuelta a la sensatez que la obliga a confrontarse con su propio auto-demonio y ego, Wilpuck.

Wilpuck vive con la ilusión de que puede controlarla, decirle qué es lo correcto y lo equivocado, cómo debe actuar y cómo no, añadiendo miedo y duda a cada una de sus decisiones. Wilpuck es un problema que sólo Hilary puede resolver.

Buscando a Hilary es una comedia llena de situaciones y personajes divertidos que, según dicen, viven en nuestro interior y nos arrastran, nos dirigen, nos manipulan y nos condicionan al tomar nuestras “propias” decisiones.

www.varela-marsillach.com

marzoTEATRO

martes

1720.30 H.

miércoles

1820.30 H.

BUSCANDO A HILARY

varelaproduccionesycompañíadeblancamarsillach

de Elise Varelatraducción y adaptación Paloma López Vázquezcon Blanca Marsillach, Miguel Foronda y Fran Sariegodirección ESTEVE FERRER

duración 1.�0 h. (s/l)

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La señorita Julia es quizá el mejor de los textos de Strindberg y la obra más representativa del teatro sueco. Puesta en escena en innumerables ocasiones y países, y fuente de inspiración de películas, óperas e incluso ballets, la trama se centra en la rela-ción brutal y sádica de tres personajes: la señorita Julia, hija de un conde; Juan, su criado, y Cristina, cocinera y supuesta novia de éste. En ausencia del padre, mientras el pueblo festeja la noche de San Juan, la señorita Julia invita a bailar a su criado. Valiéndose de su privilegiada condición social, juega con él, lo provoca y se le insinúa pero es ella quien contra sus intenciones acaba siendo seducida. Este cruce de manipulaciones aboca en una inexorable tragedia aunque antes se desplegarán todos los componentes que la han provocado, la confrontación entre una clase baja emergente con instinto de supervivencia y una clase alta abocada a la decadencia, lo nuevo frente a lo viejo, el fuerte frente al débil, la religión frente al ateísmo, la monarquía frente a la república, la emancipación de la mujer frente a su dependencia… Todo ello en un trasfondo que recoge elementos autobiográficos del autor.

Narros apuesta por volver a subir a los escenarios a esta mujer joven y apasionada con un planteamiento descarnado y directo, potenciando el juego erótico que se traba con la lucha psicológica de los dos protagonistas y la plasticidad a través de la “impresionante” escenografía de Andrea d’Odorico.

www.teatro-andreadodorico.com

marzoTEATRO

viernes

2020.30 H.

sábado

2120.30 H.

LA SEÑORITA JULIA

produccionesandreadódoricode August Strindbergversión Juan C. Plaza-Asperillacon María Adánez, Raúl Prieto, Chusa Barbero, Andrea Szamek (violín) y Scott A. Singer (acordeón)

música Luis Miguel Cobodirección MIGUEL NARROS

© LUIS CASTILLA

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Diana Navarro (Málaga, 1978) canta copla desde los nueve años. Tras publicar No te olvides de mí y 24 rosas, donde de-mostró su capacidad vocal y se presentó al gran público, regresa al mercado discográfico con Camino verde, “el disco que siempre había soñado”, según afirma, cargado de versiones de títulos clásicos del género en el que se inició en la música. “Ojos verdes”, “Campanera”, “Farruca”, “Una paloma blanca”, “Embrujá por tu querer”, “Vino amargo”, “María de la O”,… canciones conocidas por todos pero con un sonido muy particular y actualizado. Una sorpresa para quien las escucha. “Son letras irrepetibles, grandes obras y teníamos la obligación moral de rescatarlas. Se ha respetado la melodía pero la música es diferente. Les hemos puesto un traje nuevo”, afirma, recordando que estas canciones forman parte de la “banda sonora” de la historia de España. Valverde, León y Quiroga –que popularizaron la copla a principios del siglo XX con sus composiciones– son los grandes protagonistas de este trabajo.

Con un público fiel a costa de su trabajo, Diana es consciente de que ya puede hacer lo que de verdad le gusta. “En todos mis discos hay mucho de copla. Ahora se trata de ampliar el campo, recuperarla y ofrecérsela a la gente joven”. Aunque su carrera ha estado claramente marcada por este género, ha demostrado que sabe beber de otras fuentes como el flamenco, la ópera, el pop o el fado.

Diana se vuelve a multiplicar por sí misma, por su talento inmenso y su verdad emotiva y conmovedora.

www.diananavarro.es

marzoMÚSICA

domingo

2220.00 H.

DIANA NAVARROCamino verde

Chico Valdivia piano y dirección musical

Faiçal Kourrich violín

Juan Carlos Jiménez guitarra

Billy Villegas bajo

Jorge García percusión y batería

26

El bailarín y coreógrafo sevillano Antonio Márquez (Sevilla, 196�) lleva a escena un espectáculo que repasa la vida y obra del célebre Antonio Ruiz Soler “Antonio El Bailarín” (Sevilla, 1921-Madrid, 1996); un homenaje al hombre y al genio y, con él, a todos los grandes maestros de la danza española. Quince escenas recorren diferentes pasajes de la vida de Antonio desde su infancia en Sevilla, su primer viaje a Nueva York, hasta recuerdos de clases, ensayos y anécdotas para finalizar con su amargo cese del Ballet Nacional de España. Y para ello, música. La de palos flamencos, escuela bolera, guiños al musical… con piezas emblemáticas como “Asturias”, “La leyenda del beso”, el “Zapateado de Sarasate”, “Amor brujo” o “Hello Dolly”.

Antonio Márquez es en la actualidad el máximo representante masculino de la danza clásica española, aunque su amplio registro y ma-gisterio abarca tanto el flamenco como la composición contemporánea. En 1995 abandona su puesto como Primer Bailarín en el Ballet Nacional de España para crear su propia compañía. A lo largo de estos años ha sido galardonado con el Premio Nureyev (1997, Italia), Profesional de la Danza Más Valorado (1998, España), Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez, en 2000, y Premio Positano “Leonid Massine” per lárte della danza (Italia, 2005), entre otros.

www.antoniomarquezcompany.com

marzoDANZA

martes

2420.30 H.

COMPAÑÍA ANTONIO MÁRQUEZ

bailarines Antonio Márquez, Trinidad Artíguez, David Sánchez, Daniel Fernández, Javier Sánchez, Joana Flores, Rocío Chacón, Carmen Alférez, Merche Recio, entre otros con la colaboración especial de Paco Romeromúsicos Antonio Sánchez y Rafael Hermoso

guión Eva Leivacoreografía Antonio Márquez, Nuria LeivaPaco Romero, Rocío Coral, Currillo yDaniel Fernándezmúsica Salvador Bacarisse, Isaac Albéniz, Edouard Lalo, Padre Soler, Juan Vert yReveriano Soutullo

Antonio

27

VADIM GLUZMAN violín

Zhitomir, Ucrania, 197�. Se inició en el estudio de la música a los siete años; en 1990 continúa su prepa-ración en la Academia de Música de Tel Aviv y, más tarde, en la célebre Juilliard School de Nueva York. Ha actuado con las orquestas más importantes del mundo y ha sido premiado en los concursos internaciona-les de más prestigio, como el Irving Klein de San Francisco y el Tibor Varga de Suiza. Ha grabado para los sellos Koch y BIS. Toca un Stradivarius de 1690 cedido por la Stradivari Society de Chicago y que perteneció a Leopold Auer. Ha recibido los más elevados elogios de la prensa internacional.

ANTONI ROS MARBÀ director

L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 19�7. Discípulo de E. Toldrà (Barcelona), S. Celibidache (Siena) y J. Martinon (Düsseldorf). Primer director titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE, fundada en Madrid en 1966. En 1967 fue nombrado director titular de la Orquesta Ciutat de Barcelona y, entre 1978 y 1981, fue director musical de la Orquesta Nacional de España. En 1978, invitado por el maestro Herbert von Karajan, debuta con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Dirige asiduamente las mejores orquestas del mundo tanto en concierto como en títulos operísticos. Posee una amplia y reconocida discografía dedicada a la zarzuela. Está en posesión, entre otros, de la Cruz de Sant Jordi (1988) y del Premio Nacional de Música 1989. Además de ser el actual titular de la Real Filharmonía de Galicia, es profesor y director titular de la Cátedra de Orquesta de Cámara Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y director de la Escola de Altos Estudios Musicales de Galicia.

X. MontsalvatgeK. SzymanowskiJ. Sibelius


director Antoni Ros Marbà

Desintegración morfológica para una chacona de Bach, X. Montsalvatge

Concierto nº1 para violín y orquesta, Op. �5, K. SzymanowskiVadim Gluzman violín

Sinfonía nº2 en Re mayor, Op. 4�, J. Sibelius

marzoOFM

jueves

2620.30 H.

viernes

2720.30 H.


VADIM GLUZMAN

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Calendario casa Unicajatemporada 2008 / 2009

CLUB BALONCESTO UNICAJAAvda. Gregorio Diego 44 29004 MálagaT. 952 235 708 www.unicajabaloncesto.com

DISPONIBLES PALCOS DE EMPRESA

Somos unequipo,el deportees vida.

JORNADA FECHA PARTIDO

16 03-04/01/09 UNICAJA / C.B. GRANADA

17 10-11/01/09 UNICAJA / VIVEMENORCA

EL 10 14-15/01/09 UNICAJA / MACCABI

19 21-22/01/09 UNICAJA / CAJASOL

21 31/01-01/02/09 UNICAJA / IURBENTIA BILBAO BASKET

23 14-15/02/09 UNICAJA / C.B. MURCIA

25 07-08/03/09 UNICAJA / KALISE GRAN CANARIA

27 21-22/03/09 UNICAJA / ALTAGESTIÓN FUENLABRADA

29 04-05/04/09 UNICAJA / MMT ESTUDIANTES

31 18-19/04/09 UNICAJA / RICOH MANRESA

32 25-26/04/09 DESCANSO

34 09-10/05/09 UNICAJA / BRUESA GBC

29

Calendario casa Unicajatemporada 2008 / 2009

CLUB BALONCESTO UNICAJAAvda. Gregorio Diego 44 29004 MálagaT. 952 235 708 www.unicajabaloncesto.com

DISPONIBLES PALCOS DE EMPRESA

Somos unequipo,el deportees vida.

JORNADA FECHA PARTIDO

16 03-04/01/09 UNICAJA / C.B. GRANADA

17 10-11/01/09 UNICAJA / VIVEMENORCA

EL 10 14-15/01/09 UNICAJA / MACCABI

19 21-22/01/09 UNICAJA / CAJASOL

21 31/01-01/02/09 UNICAJA / IURBENTIA BILBAO BASKET

23 14-15/02/09 UNICAJA / C.B. MURCIA

25 07-08/03/09 UNICAJA / KALISE GRAN CANARIA

27 21-22/03/09 UNICAJA / ALTAGESTIÓN FUENLABRADA

29 04-05/04/09 UNICAJA / MMT ESTUDIANTES

31 18-19/04/09 UNICAJA / RICOH MANRESA

32 25-26/04/09 DESCANSO

34 09-10/05/09 UNICAJA / BRUESA GBC

MARÍA ESPADA soprano

Mérida, Badajoz, 1969. Premio de Honor del Conservatorio Superior de Música de Madrid. Premiada, además, en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas 1996, Premio Mozart y 2º Premio Lied-Oratorio en el Concurso Alfredo Kraus 1996 y finalista en “Das Schumbert-Lied” (Viena, 1997). Realiza giras como solista de la Orquesta Nacional de Transilvania y de la Orquesta del Siglo XVIII bajo la dirección de F. Brüggen. Posee un amplio repertorio en oratorio, lied y ópera, que ha cantado bajo la dirección de maestros como A. Ros Marbà, A. Zedda o J. Pons, en salas del prestigio del Concertgebow de Amsterdam, Santa Cecilia de Roma así como en los principales escenarios nacionales.

RALF LUKAS barítono

Nace en Beirut, Líbano. Estudia en la Hochschule der Künste de Berlín. Fue Primer y Gran Premio en el Concurso Internacional de Canto de Hertogenbosch (Holanda) 1991, entre muchos otros. Tras estudiar en la Bayerische Staatsoper, en 1987 G. Friedrich lo hace miembro permanente de la Deutsche Oper de Berlín. Es asiduamente invitado por los teatros y óperas más importantes del mundo, donde ha cantado bajo la dirección de C. Abbado, R. Chailly, Sir C. Davis, L. Maazel o G. Sinopoli. Asimismo, es un prestigioso cantante de conciertos con un amplio repertorio. Sus próximos proyectos incluyen nuevas producciones de Tahnhäuser y Tristan und Isolde en la Opéra de la Bastille de París.

CORAL DE BILBAO

La Sociedad Coral de Bilbao-Bilboko Koral Elkartea se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en general y de la coral en particular. A lo largo de estos años ha ido sumando éxitos, galardones y un gran prestigio. Ha actuado acompañados por muchas de las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo. En 1986 recibió del Ministerio de Cultura la Medalla de Oro de la Bellas Artes. Posee una amplia discografía. Iñaki Moreno es su actual director.

J. BrahmsORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA


Obertura trágica en do menor, Op. 81, J. Brahms

Réquiem alemán, Op. 45, J. BrahmsMaría Espada soprano

Ralf Lukas barítono

Coral de BilbaoIñaki Moreno director

abrilOFM

jueves

0221.00 H.

viernes

0321.00 H.


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Big Star (Memphis, Tennessee, 1971) es una de las bandas más influyentes y desconocidas en la historia del rock. A contraco-rriente del virtuosismo progresivo en boga en los primeros setenta, aunaban la frescura cristalina de The Beatles o The Byrds y la contundencia del rock. Pero los Big Star pasaron desapercibidos hasta que en los 80 los críticos comenzaron a citar sus discos entre los más destacados de la década anterior, considerándolos un importante eslabón entre el clásico pop de guitarras de los 60 y los sonidos de la new wave y del rock alternativo de los 80. Fue así como los conocidos como creadores del power pop llegaron a ser banda de culto y referencia crucial para otras como R.E.M., The Replacements, The Posies, Teenage Fanclub o Plimsouls, entre muchas otras.

Los autores de los repetidamente imitados pero nunca superados #1 Record (72), Radio City (74) o Third/Sister lovers (78) regresaron en 2005 –tras un par de álbumes grabados en directo– a la escena discográfica con In space, un disco cálido y cercano, con grandes canciones y marcado por la exquisita sensibilidad de Chilton.

Con sus guitarras rápidas y soberbias melodías, Big Star es uno de esos grupos que pese a practicar un pop que bien pudiera ser masivo, sus canciones han influido a tantos que, al final, han conseguido crear toda una corriente en la historia musical. Big Star continúan juntos y sólo en raras ocasiones, como ésta, aparecen en directo.

www.bigstar.com

BIG STAR

abrilMÚSICA

martes

2821.00 H.

Alex Chilton guitarra y voz

Jon Auer guitarra y voz

Jody Stephens batería

Ken Stringfellow bajo

Óperaentresactos,conlibretoymúsicadeLeošJanácek,inspiradaenlaobraJeji PastorkinadeGabrielaPreissová.Estrenadael21deenerode1904enBrno (Moravia).EnEspaña,el14deenerode1965enelGranTeatredelLiceudeBarcelona.

A primera vista, las situaciones y conflictos que plantea Jenufa son materia común en numerosas óperas de repertorio. Sin embargo, el perfil individual de cada momento dramático y la forma de engarzar unos con otros hacen de ella un drama bastante potente y complejo.

Leoš Janácek (Moravia, 1854-1928) trabajó diez años en Jenufa, período marcado por la enfermedad y muerte de su hija. Con libreto del mismo Janácek, fue estrenada sin trascendencia alguna. La fama en grande para Jenufa vino en 1918, a partir de una versión con texto en alemán de la Staatsoper de Viena.

El estilo de Janácek es demasiado personal para que se pueda encuadrar en una tendencia. En lo musical, el compositor desarrolla un estilo muy original, duro, dramático y muy avanzado para su tiempo. Sin ser declaradamente atonal, llega a un interesante politonalismo y a complejas armonías que tuvieron en la época un efecto novedoso y vanguardista.

Jenufa se desarrolla en el campo de Moravia a finales del siglo XIX y su historia es un auténtico folletín de nota roja.

mayoLÍRICA

viernes

0821.00 H.

domingo

1020.30 H.

JENUFA

produccióndelnationalmoravian-silesiantheatredeostrava(repúblicacheca)


con Elena Prokina, Michael Hendrick, Miroslav Dvorsky, Agnieszka Zwierko, Karla Bytnarova, José Manuel Díaz, Miguel Ángel Zapater, Ainhoa Zubillaga, Tatiana Davidova, Itziar Fernández de Unda, entre otros


director de escena MICHAEL TARANTdirector del coro FRANCISCO HEREDIAdirector musical OLIVER VON DOHNANYI

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El Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid incorpora a su repertorio una versión nueva de uno de los ballets de gran formato más conocidos y representados. Respetando la música original, Eduardo Lao ha asumido el reto de adaptar Coppélia a un versátil elenco de 22 bailarines y dotarlo de su visión personal. Para ello, ha resaltado su carácter cómico transformando el taller de muñecas del Dr. Coppelius en un laboratorio cibernético especializado en robótica e inteligencia artificial, donde se investiga la creación de un androide con apariencia, comportamiento y movimiento totalmente femeninos.

Tal y como apuntó George Balanchine, “si Giselle es el más grandioso y trágico ballet del repertorio clásico, Coppélia puede ser la gran comedia”.

Víctor Ullate (Zaragoza, 1947), bailarín, coreógrafo y pedagogo, formó parte de la compañía de Antonio entre 1961 y 1965. Desde 1966 y durante catorce años forma parte de los legendarios Ballets del Siglo XX de Maurice Béjart. En 1979 crea y dirige la compañía de ballet clásico integrada en el Ballet Nacional de España. En 198� crea su propia escuela de la que surgirá el Ballet Víctor Ullate en 1988 y la Fundación para la Danza Víctor Ullate en 2000. Es Premio Nacional de Danza y Medalla de Oro de las Bellas Artes 1989 y Max de Teatro Honorífico 2008.

www.victorullateballet.com

mayoDANZA

viernes

1521.00 H.

sábado

1621.00 H.

BALLET VÍCTOR ULLATE

coreografía Eduardo Laomúsica Leo Delibes

BalletVíctorUllateComunidaddeMadriddirector Víctor Ullatedirector artístico Eduardo Lao

CoppéliaCOMUNIDAD DE MADRID

© JESÚS VALLINAS

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�5mayoMÚSICA

domingo

1720.30 H.

Pedro Guerra ha tardado cuatro años en volver a la escena discográfica para regalarnos el que define como su trabajo más coherente. “Eran 10 años y ocho discos y necesitaba parar para oxigenarme.” Y esa oxigenación, dada la íntima, vital y fértil relación de Pedro con la música por poco que a ella se consagre, ha servido para engendrar las 14 canciones de Vidas.

Publicado el pasado noviembre, Vidas es la continuación de una de las carreras musicales más importantes de los últimos quince años. Es Pedro Guerra en estado puro. La inspiración, la profundidad, la altura poética de los textos, la riqueza musical de las canciones, que alcanzan el nivel de sus mejores momentos, con la madurez y la claridad que da la experiencia.

“Quisiera saber”, primer single, anuncia cierta nostalgia que recorre todo el disco, en el que hay canciones suaves que hablan de antiguos zaguanes y de puertas secretas (“Íntimo”), otras inspiradas en ritmos populares (“Madurar el amor”), en pregun-tas sin respuestas (“Quisiera saber”), poéticos y emocionados aires con aromas caboverdianos (“Se enamoró de un río”) o portugueses “(Corazón enfadado”), amores eternos (“5.000 años”), acercamientos al Brasil (“El pescador”, “Huellas”), perlas dedicadas a sus hijos (“Lara” y “Cuando Pedro llegó”),… canciones serenas, sencillas, inspiradas; canciones que muestran a un artista sosegado, reflexivo, que planea sobre tiempos y modas con un acorde puesto en el ayer y otro en el mañana.

www.pedroguerra.com

PEDRO GUERRAVidas

Pedro Guerra voz y guitarra

Vicente Climent batería

Luis Fernández piano

José Gómez bajo

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Pasión Vega vuelve a los escenarios con un nuevo trabajo discográfico en el que recoge versiones de canciones latinoameri-canas. La idea nació de la propia cantante: “Me apetecía mucho y creo que era el momento ideal. Es mi quinto álbum y quería hacer algo propio de una artista un poco más madura. Además, creo que son canciones que están muy vinculadas a nuestra cultura andaluza. Hemos hecho una fusión muy interesante, ya luego el público dirá si le gusta o no”. “Es un proyecto muy distinto a lo que he hecho hasta ahora pero, a la vez, muy Pasión Vega. Será un disco aunque clásico, muy grandioso, con arreglos espectaculares y sofisticados”.

La cantante –Premio de la Música 2002, 2004, 2006 y 2007, y Premio Amigo 200�– ha querido rescatar temas de Violeta Parra, Alberto Cortez, José Alfredo Jiménez… y abarcar diferentes estilos y países. Canciones que conoce por su familia y que, como ella misma reconoce, ha cantado muchas veces en alguna reunión en su casa; “joyas de nuestra música en castellano que aunque los más jóvenes no conocen, seguro que sí los mayores de treinta”.

Si algo ha dejado claro Pasión Vega a lo largo de su trayectoria profesional es que con su particular sensibilidad, con su enorme carisma y una voz excepcional convierte en creación propia cualquier canción, de cualquier género.

www.pasionvega.info

mayoMÚSICA

lunes

1821.00 H.

martes

1921.00 H.

PASIÓN VEGAGracias a la vida

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RAFAEL ALTINO viola

Con nueve años inicia sus estudios musicales en Brasil y los continúa en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y en la Juilliard School de Nueva York. Es frecuentemente invitado como solista en con-ciertos, recitales y formaciones de cámara. Es solista de la Orquesta Sinfónica de Odense (Dinamarca) y profesor de Viola en la Academia de Música Carl Nielsen de esta misma capital. Ha sido invitado a festivales como el de Davos (Irancy, Francia), Tanglewood y Aspen (EE.UU.), Pacific (Japón) o Virtuosi (Brasil).

JOSÉ DE EUSEBIO director

Madrid, 1966. Formado como pianista y director primero en España y, más tarde, en Francia, Austria, Hungría y EE.UU. Ha actuado en los principales escenarios y festivales del mundo. Galardonado con un Grammy (2001), con el Cannes Classical Award (2002) y premio CD Compact y finalista en los Gramophone 2001 por la grabación para Decca de Merlín de Albéniz, cuyo estreno –también grabado en DVD por la BBC-Opus Arte– dirigió en el Teatro Real de Madrid. También ha estrenado El viaje circular y Teatro imagi-nario de Tomás Marco. Ha dirigido en los más importantes escenarios del mundo y trabajado con solistas de la talla de Plácido Domingo, Eva Marton, Carlos Álvarez o Jane Henschel. Realiza una importante labor de recuperación del patrimonio musical pasado y de difusión de la música contemporánea. Tiene previsto grabar con Deutsche Grammophon la obra lírica y orquestal de I. Albéniz.

I. AlbénizH. BerliozW. Lutoslawski


director José de Eusebio

Merlín (Suite), I. Albéniz

Harold en Italia, Op. 16, H. BerliozRafael Altino viola

Concierto para orquesta, W. Lutoslawski

mayoOFM

viernes

2221.00 H.

sábado

2321.00 H.


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Iniciados en el country-rock alternativo, Wilco ha ido abrazando el folk-rock, la vanguardia, el power pop, la psicodelia o la experimentación. El proceso creativo de Wilco es, además de deslumbrante, uno de las más radicales, atrevidos y logrados de toda la escena rock americana.

Tras disolución de Uncle Tupelo, el cantante, guitarrista y compositor Jeff Tweedy formaría Wilco en Chicago, en 1994, con el bajista John Stirrat, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Al cuarteto se le uniría el guitarrista Jay Bennett para grabar su Lp debut, A.M. (95), que perpetuaba los rasgos de Uncle Tupelo; es decir, temas blues-rock y country-rock a lo Byrds, Dylan, Stones o Neil Young. Tras él, sorprenderían Being there (96), con una evidente querencia por la experimentación y trazas rock, country, psicodelia, folk y pop; Summerteeth (99), uno de sus mejores álbumes, repleto de refulgentes melodías power pop; Yankee Hotel Foxtrot (02), de nuevo muy experimental con melodías envueltas en atrevidos arreglos, sonidos atmosféricos y una perspectiva cada vez más personal –también en 2002 graban la banda sonora de la película de Ethan Hawke Chelsea Walls–; A ghost is born (04), reflejo de la búsqueda del sonido perfecto aunque las canciones siguen teniendo prioridad absoluta; y, por último, Sky blue sky (07), en el que la banda recupera sus sonidos más melódicos y tranquilos, en unas sencillas pero bellísimas composiciones. Aquí convergen las aguas de todos sus anteriores trabajos y todo el afán por registrar con dignidad el sonido de tiempos mejores. El cielo es azul como antes.

www.wilcoworld.net

mayoMÚSICA

lunes

2521.00 H.

WILCOSky blue sky

Jeff Tweedy guitarra y voz John Stirratt bajo

Nels Cline guitarra

Glenn Kotche batería Pat Sansone teclados

Mikael Jorgensen teclados

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Un niño de nueve años ha golpeado a otro en un parque. Los padres deciden mantener una entrevista para arreglar el asunto con civismo. Benévolos y conciliadores, tienen un discurso común tolerante y comprensivo. Pero, con la misma sutileza con la que inician su conversación, comienza un cambio de actitud en ellos. Un pequeño cambio que lleva a otro mayor y, así, hasta desembocar en un enfrentamiento abierto que tropieza con cualquier acuerdo pacífico. Ambas parejas defienden su territorio hasta que la lucha es de todos contra todos. Es el momento en el que surge del interior de cada uno de ellos ese “Dios salvaje” que se revela contra la insatisfacción de sus vidas.

¿Qué sucede cuando la educación, las buenas maneras y los códigos de convivencia se derrumban? ¿Por qué sólo somos ca-paces de defender lo nuestro sin entender ni compartir lo ajeno? ¿Qué pasa cuando los padres son peores que los hijos? Reza ha escrito una profunda tragedia cuyas situaciones, tan extremas como reales, la convierten en una desternillante comedia. Eso sí, dejando intacto el mensaje sobre la complejidad en las relaciones humanas.

Un dios salvaje (Le dieu du carnage) se estrenó en diciembre de 2006 en Zurich (Suiza); más tarde, en París, dirigida por la propia autora y con Isabelle Huppert en el reparto; y, poco después, en Londres con Ralph Fiennes entre sus protagonistas.

www.salbisenante.com

mayoTEATRO

martes

2621.00 H.

miércoles

2721.00 H.

jueves

2821.00 H.

UN DIOS SALVAJE

trasgoproducciones,s.l.de Yasmina Rezaversión Jordi Galceráncon Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú,Pere Ponce y Antonio Molerodirección TAMZIN TOWNSEND

duración 1.40 h. (s/l)

MASSIMO QUARTA director y violín

Novoli, Leche, Italia, 1967. Llamó la atención internacional en 1991 cuando ganó el primer premio de la prestigiosa Nicolo Paganini Internacional Violín Competition en Génova. Desde entonces, su deslumbrante carrera concertística le lleva a las más prestigiosas salas y teatros del mundo. Su revolucionario acerca-miento al virtuosismo de la música italiana le ha valido el favor del público y la exaltación por parte de la crítica especializada (CHOC Award 2004 de Le Monde de la Musique). Además de ser considerado uno de los más brillantes violinistas de su generación, gradualmente ha ido desarrollando su carrera como director. Entre otros, le han sido concedidos el premio internacional Foyer des Artistes y el Gino Tani International Prize for Arts and Spectacles. Sus compromisos internacionales más destacados en la pasada temporada fueron los conciertos para el Musikverein con la Filarmónica de Viena y en el Konzertgebouw con la Sin-fónica de Berlín. Recientemente ha sido nombrado director musical de la Fondazione I.C.O. Tito Schipa en Lecce (Italia). Ha grabado para Philips y para Delos. Es profesor del Conservatorio della Svizzera Italiana (Musikhochshule) en Lugano (Suiza). Toca el Conte de Fontana de Antonio Stradivari de 1702, cedido por el Pro Canale Fundación de Milán.

G. RossiniN. Paganini


director y violín Massimo Quarta

La italiana en Argel (Obertura), G. Rossini

Concierto para violín y orquesta nº3 en Mi mayor, N. Paganini

Concierto nº5 para violín y orquesta en la menor, N. Paganini

mayoOFM

viernes

2921.00 H.

sábado

3021.00 H.


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Jason Pierce, el líder de Spiritualized, ha vuelto a facturar un asombroso catálogo de rock polucionado vía ‘Stones’, soul, gospel, blues y psicodelia en Song in A&E (08), un sexto disco en el que la banda británica reincide en sus obsesiones: amor, dolor, muerte y enfermedad; religión y redención; escapismo y viajes espaciales; narcosis y embriaguez. El título del nuevo álbum remite a la unidad hospitalaria (Accident & Emergency) en la que Pierce estuvo a punto de morir en el verano de 2005, aquejado de una grave neumonía, un hecho que aunque no influyó de manera determinante en el resultado (la mayoría de los temas estaban ya escritos) sí que contextualiza el resurgimiento creativo del grupo, además de que se hace carne en el sonido del respirador artificial de la sobrecogedora “Death take your fiddle”.

Procedentes de la ruptura del grupo de culto Spacemen �, cuya máxima era “Taking drugs to make music to take drugs to” (“Tomando drogas para hacer música para tomar drogas para…”), Spiritualized se estrenaron con Lazer guided melodies (92), aunque fue su tercer disco, el sublime Ladies and gentlemen we are floating in space (97), el que acuñó su original reescritura de la tradición psicodélica. Y Song in A&E reincide en ello: una música delicadamente enferma y envolvente, hipnótica, con coros celestiales y guitarras levemente distorsionadas, con influencias tanto del minimalismo como del espiritual negro, el soul, la psicodelia y el rock de garaje, en una de las propuestas más seductoras del rock contemporáneo.

www.spiritualized.comwww.myspace.com/spiritualized

mayoMÚSICA

domingo

3120.30 H.

SPIRITUALIZEDSong in A&B

44 yellowmedia

música y letra José María y Nacho Canolibreto David Serranocoreógrafo principal Tino Sánchezdirector musical Daniel Garcíacon Alan Estrada, Carlos J. Benito, Fernanda Castillo, Adrián Lastra, Diego Paris, Dani Figueroa,Marcos Rodríguez, Mariola Peña, Ruth Calvo, Paloma Arimón, Javier Posadas y Álex Forriols,entre otros.

junioTEATROMUSICAL

miércoles

0321.00 H.

jueves

0421.00 H.

viernes

0518.00 H.22.30 H.

sábado

0618.00 H.22.30 H.

domingo

0717.00 H.21.30 H.

lunes

0821.00 H.

martes

0921.00 H.

A comienzos de los años 80 nuestro país se encuentra convulsionado por un golpe de Estado, una inflación galopante y millo-nes de personas que buscan desesperadamente empleo. Un cambio social, político y cultural, lleno de esperanza, coloca a la sociedad española en el camino de la modernidad.

Una serie de grupos de nueva cuña proponen nuevas ideas que a menudo tienen más de escénicas que de musicales… Mario y Colate son amigos, viven en un pequeño pueblo y comparten un mismo sueño, viajar a Madrid para crear allí un grupo de música. Pero hacerse hueco en una capital en plena ebullición cultural y social no es fácil: no consiguen trabajo, no tienen dinero, ninguna casa de discos se interesa por ellos. Poco a poco, las circunstancias irán cambiando y el Madrid de los años 80 será el marco en el que nuestros protagonistas vivirán, sufrirán, amarán, serán felices, desgraciados… y llegarán a convertirse en el grupo más importante de España.

Pocos éxitos han sido tan grandes como los que protagonizaron los temas de Mecano. Y pocos musicales han hecho vibrar de emoción a más de un millón doscientos mil espectadores.

40 artistas sobre el escenario cantan, bailan e interpretan en directo 25 de sus míticas canciones.

www.hoynomepuedolevantar.com

HOY NO ME PUEDO LEVANTAREL MUSICAL DE LOS ÉXITOS DE MECANO

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JOSEF HORVATH violín

Inicia sus estudios en el Conservatorio Estatal de Bratislava, República Eslovaca, su ciudad natal, donde se gradúa en Violín y los continúa en la Academia de Música y Arte Dramático de esta misma ciudad. En 1998 es becado por la Meadows School of the Arts en Dallas (EE.UU.), donde obtiene el título de solista Artist Certificate, para ampliar su formación en la Universität für Music und Darstelende Kunst en Viena. Ganador del concurso Slovak Republic Conservatories en 1994 y 1996, primer premio en música de cámara en el North London Festival y segundo premio en el Concurso Nacional de Violín K. Dobias. Ha estudiado con maestros de la talla de E. Gratch, I. Bezrodny, V. Liberman, I. Handel y M. Minchev, entre otros. Ha sido miembro de las orquestas Solistes Europeen Luxembourg, Orquesta de Cámara de Salzburgo, Orquesta de Cámara de Dallas y Orquestas de Cámara y Filarmónica de Eslovaquia. Desde 200� es profesor de la Orquesta Filarmónica de Málaga, de la que desde 2006 es solista de primer violín tocando asiduamente como concertino.

R. DíazP.I. Tchaikovsky



Tchaikovsky entre nosotros, R. Díaz (*)

Serenata melancólica para violín y orquesta, P.I. TchaikovskyJosef Horvath violín

Romeo y Julieta, P.I. Tchaikovsky

Sinfonía nº6 en si menor, Op. 74 “Patética”, P.I. Tchaikovsky

(*) Obra de encargo de la OFM. Estreno absoluto

junioOFM

viernes

1221.00 H.

sábado

1321.00 H.


P.I. TCHAIKOVSKY

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Ópera en dos actos, con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791) y libreto de Emanuel Schikaneder.Estrenada en el Theater auf der Wien de Viena el 30 de septiembre de 1791.

La flauta mágica resalta en la producción operística de Mozart. El compositor relegó los aspectos relacionados con la melodía o la declamación aspirando, sobre todo, a crear una obra netamente musical; un singspiel con el que consiguió dar unidad a ingredientes diversos que pasaban de la romanza francesa al aria italiana o el lieder alemán. Además de la prodigiosa obertura con la que se inicia, encontramos pasajes de indudable lirismo, virtuosísimas escenas de canto fiorito barroco así como colo-raturas espectaculares y música casi religiosa.

Cuando Mozart estrenó La flauta mágica tenía treinta y cinco años y sólo le quedaban dos meses de vida. El empresario teatral Emmanuel Schikaneder pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. Al conocer que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la acción dotándola, además, de una significación simbólica de acuerdo con ciertas prácticas masónicas, logia a la que ambos pertenecían. El elemento mítico y maravilloso adquirió en La flauta mágica un gran relieve.

Desde su estreno es título imprescindible del repertorio operístico y, para muchos, una de las mejores óperas de la historia.

junioLÍRICA

viernes

2621.00 H.

domingo

2820.30 H.

LA FLAUTA MÁGICA


director de escena FRANCISCO LÓPEZdirector del coro FRANCISCO HEREDIAdirector musical LORENZO RAMOS

(Die zauberflöte)

produccióndelteatrovillamartadejerezdelafrontera(cádiz)


con Ofelia Sala, José Luis Sola, Simón Orfila, María José Moreno, Francisco Santiago, José Manuel Díaz, Ana Nebot, José Canales,Beatriz Díaz, Amanda Serna, Marina Pardo, Gerardo López, entre otros

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febrero08. 09. 10. 11. 12. 13. 14. CARNAVAL. Fundación Ciudadana del Carnaval15. “UN DÍA POR ELLOS” A BENEFICIO DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CÁNCER. OFM. Cadena Cope 17. CONCIERTO …CUERDAS FLAMENCAS… Universidad de Málaga

marzo 04. DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER TRABAJADORA. Área de Igualdad de Oportunidades de la Mujer del Ayuntamiento de Málaga 07. CONCIERTO A BENEFICIO DE UNICEF. Orquesta Filarmónica de Málaga10. POR DETERMINAR. Cadena Cope28. PREGÓN DE SEMANA SANTA. Agrupación de Cofradías29. “BAJO PALIO”. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES. Canal Sur Radio31. XXXI EXALTACIÓN A LA MANTILLA. Asociación pro tradiciones malagueñas La Coracha

abril04. FINAL DEL XXXIV CONCURSO DE SAETAS. Peña Trinitariadel 17 al 25. 12 FESTIVAL DE MÁLAGA. Cine español

mayo12. CLAUSURA XXIII MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR. Servicios Educativos del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga13. GALA BENÉFICA. Teléfono de la Esperanza24. POR DETERMINAR. Cadena Cope

junio10. MUESTRA JOVEN DE ARTES ESCÉNICAS. Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga11. MUESTRA JÓVENES INTÉRPRETES. Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga 25. 26. SEGUNDO ENCUENTRO EUROPEO DE LUTHIERS Y MÚSICOS CIUDAD DE MÁLAGA. Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga30. CONCIERTO BENÉFICO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA PROVINCIAL. Manos Unidas

OTRAS ACTIVIDADES

enero19. CPC Cardenal Herrera Oria

febrero09. CEIP Antonio Machado10. CEIP María de la O12. CEIP Julio Caro Baroja13. CEIP Doctor Gálvez Moll17. CEIP Jábega18. CEIP El Torcal

marzo 09. CPC Ntra. Sra. del Pilar10. CEIP Tartessos

mayo07. CEIP Ciudad de Mobileolar21. CEIP Ciudad de Melilla

PASEOS EDUCATIVOS

PRECIOS DE LAS LOCALIDADES enero junio 09

TEATRO CERVANTES DE MÁLAGAT / 2008 / 2009

ESPECTÁCULO Fecha A B C D inicio venta

Echo & The Bunnymen 04/10 24 € 18 € 18 € 18 €

Van Der Graff Generator 04/10 21 € 16 € 16 € 16 €

Mogwai 16/12 24 € 18 € 18 € 18 €

Casa de fados 04/10 21 € 16 € 12 € 7 €

Concierto OFM (6 y 7 feb) 19/01 21 € 16 € 12 € 7 €

Tindersticks 04/10 24 € 18 € 18 € 18 €

Concierto OFM (19 y 20 feb) 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

Marina 19/01 75 € 56 € 40 € 22 €

Concierto OFM (6 y 7 mar) 19/01 21 € 16 € 12 € 7 €

Israel 04/10 18 € 14 € 10 € 6 €

José González 04/10 21 € 16 € 16 € 16 €

Enrique Morente 04/10 �0 € 22 € 16 € 11 €

Carmen Cortés 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

La Susi 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

Niña Pastori 19/01 �6 € 27 € 20 € 12 €

Buscando a Hilary 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

La señorita Julia 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

Diana Navarro 19/01 �6 € 27 € 20 € 12 €

Compañía Antonio Márquez 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

Concierto OFM (26 y 27 mar) 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

ESPECTÁCULO Fecha A B C D inicio venta

Concierto OFM (2 y � abr) 19/01 �0 € 22 € 16 € 11 € Big Star 04/10 �0 € 24 € 24 € 24 €

Jenufa 19/01 75 € 56 € 40 € 22 €

Ballet Víctor Ullate 19/01 �0 € 22 € 16 € 11 €

Pedro Guerra 19/01 24 € 22 € 17 € 1� €

Pasión Vega 04/10 48 € �6 € 26 € 16 €

Concierto OFM (22 y 2� mayo) 19/01 21 € 16 € 12 € 7 €

Wilco 19/01 48 € �6 € �6 € �6 €

Un dios salvaje 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

Concierto OFM (29 y �0 mayo) 19/01 21 € 16 € 12 € 7 €

Spiritualized 04/10 24 € 18 € 18 € 18 €

Concierto OFM (12 y 1� jun) 19/01 24 € 18 € 1� € 9 €

La flauta mágica 19/01 75 € 56 € 40 € 22 €

Hoy no me puedo levantar 19/01 Patio de butacas y plateas 60 € Palcos primer piso 55 € Butacas segundo piso 50 € Palcos segundo piso 45 € Butacas tercer piso 40 € Paraíso �5 €

Este avance de programación tiene carácter informativo, pudiendo ser objeto de posteriores modificaciones.

VENTA DE LOCALIDADES

TEATROCERVANTES Ramos Marín s/n. 29012 MálagaEn taquilla, de lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 14.00 h. y de 17.�0 a 20.�0 h.Sábados (laborables), de 17.�0 a 20.�0 h.A partir de abril, de 10.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.Sábados (laborables), de 18.00 a 21.00 h.Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.

PLAZADELAMARINA (Sede central UNICAJA)De lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 15.00 h.

ARMENGUALDELAMOTA(Frente a El Corte Inglés)De lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 14.00 h. y de 17.�0 a 20.�0 h.A partir de abril, de 10.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.

VENTATELEFÓNICA-UniTicketdeUnicajaTeléfonos 902 �60 295 – 952 076 262De lunes a domingo, de 8.00 a 22.00 h.

INFORMACIÓNDEESPECTÁCULOSTeléfono 952 224 100De lunes a viernes (laborables), de 10.00 a 14.00 h. y de 17.�0 a 19.�0 h.Sábados (laborables), de 17.�0 a 19.�0 h.A partir de abril, de 10.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 20.00 h.Sábados (laborables), de 18.00 a 20.00 h.

ACCESOALASALAEl teatro abrirá las puertas de la sala �0 minutos antes del comienzo del espectáculo.

APARCAMIENTOSAlcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía

INFORMACIÓNYVENTAENINTERNETwww.teatrocervantes.es

INFO 952 224 109www.teatrocervantes.es

ENERO / JUNIO - teatrocervantes.com · Concierto con la puesta en escena y la atmósfera de la película Fados de Carlos Saura, en la que se reproduce una típica casa de fados lisboeta,

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