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SUPLEMENTO DOMINICALDiario de Ferrol
18 de enero de 2015Año XVI / Número 864
El violonchelista Pablo Ferrández y “su” StradivariusPABLO
FERRÁNDEZ HABLA DE LOS SECRETOS QUE SE ESCONDEN DETRÁS DE UN
VIOLONCHELO DEL GENIAL LUTHIER ANTONIO STRADIVARI. EL RECIENTE
CONCIERTO DE ESTE INTÉRPRETE, DE ORIGEN FERROLANO, EN A CORUÑA PUSO
A PRUEBA LOS RESULTADOS DEL ESTUDIO DE UN INSTRUMENTO CONSIDERADO
ÚNICO EN EL MUNDO, CUYO SONIDO ES YA ATEMPORAL
CIN
E
MÚ
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A“Siempre Alice”, con Julianne Moore y Kristen Stewart, estreno
destacado de la semana
Bob Dylan presenta su nuevo disco, “Shadows in the night”, en el
que canta temas de Sinatra
Alonso Girgado revisa la última obra de Gabriela Cabezón,
“Romance de la negra rubia”
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DECLARADO CONXUNTO HISTÓRICO MONUMENTAL, O CASCO ANTIGO VEN
CONFORMADO ARREDOR DO MOSTEIRO DE SAN SALVADOR. DEBIDO Á
PROXIMIDADE COA FRONTEIRA, CELANOVA SUFRIU AS DISPUTAS ENTRE ESPAÑA
E PORTUGAL
Volver a Celanova é mergullarnos nun tempo maino e aquelado de
terra-
zas sollosas e lento devagar de pe-dra e soño. Algo de lentitude
secu-lar teñen rúas e prazas, co mosteiro de San Salvador como
centro de confluenza. Fundado por san Ro-sendo no 936, fóronselle
outorgan-do numerosas doazóns e privilexios. Os seus dominios
extendíanse por toda a Alta Limia, Monterrei e o Ri-beiro. A partir
do século XV padeceu ataques e depredacións pola cobiza dos nobles,
terciando no conflito os reis Católicos. Con motivo da adhe-sión ao
mosteiro de San Benito el Real de Valladolid, perdeu indepen-dencia
pero conservou parte do pa-sado esplendor.
Manuel Curros Enríquez e Celso Emilio Ferreiro son os grandes
refe-rentes literarios da vila. Curros é unha figura cívica de
primeira orde, abandeirado do progreso e das li-berdades, mais só
nalgúns textos acada a excelencia poética. Pola contra, Celso
Emilio é poeta de maior calado e recorrido. Atopamos
a súa efixie esculpida en bronce, un robusto cabezón ubicado nun
late-ral da praza Maior. Ausente durante anos en Pontevedra, Vigo,
Caracas, Madrid…, sempre levou consigo a súa tribo natal. “Onde o
mundo se chama Celanova”, é título ben reve-lador: “Lonxana
Celanova vinculei-ra/ torre ebúrnea da miña mocida-de/ cando te
nombro sae da súa toqueira/ como un furón de soños, a saudade”, di
en “Alma da terra”. Noutro poema, unha nana, canta, “Celanova ten
un vento, Celanova un vento ten”…, e a crianciña ador-mece cando o
vento cesa, fermosa conxunción entre a calma da natu-reza e o
acougo do sono.
Destinado na fronte de Asturias na Guerra do 36, durante un
permi-so en Celanova, foi denuciado e re-cruído nunha cela do
mosteiro du-rante tres días. A mediación de parentes e amigos
evitou a súa exe-cución. Vintecinco anos despois, os primeiros
versos de “Longa noite de pedra” evocan ese intre de angustia,
identificando a dictadura franquis-ta cunha longa noite, pechada e
sen esperanza. Poeta comprometido
feixismo”. Celso Emilio coidaba ato-par no exilio unha Galicia
idealista e combatente e bateu cuns “ana-nos” entregues,
interesados e za-fios.
Poeta social e poeta amoroso. O amor chegoulle dunha forma ben
curiosa: exercendo Celso de radio-legrafista en Xixón errou o
número que pretendía marcar; do outro lado do telefone respondeu
unha rapaza que reaccionou con simpatía ao en-torto. Era María
Luísa Moraima Lo-redo, coa que acabaría casando ao cabo duns meses.
“Cando quero vi-vir digo Moraima. Digo Moraima cando semento a
espranza. Digo Moraima e ponse azul a alba”.
coa causa galeguista, varias foron as razóns que o levaron ao
autoexi-lio en Caracas. Alí, durante un tem-po traballou para a
“Hermandad Gallega” (e colaborou co gabinete do presidente da
República, Rafael Caldera), pero en 1968 accede á di-rectiva de
“Hermandad” un grupo reaccionario que o priva das súas funcións e
mesmo trata de extradi-talo a España. Celso Emilio respon-de á
misiva de expulsión: “Grande-mente satisfeito de ter sido ouxeto da
xenreira represiva dese consello, desautorizamos que se revise o
noso caso pois non queremos, baixo nin-gún concepto, renunciar ao
privi-lexio de sabernos repudiados polo
XULIO VALCÁ[email protected]
Ilustración de Xabier Garo.
Lugares para volver: A Celanova de Celso Emilio
Edita Fundación Manuel María. Lugo, 2014. 56 pá-ginas. Conjunto
de poemas de uno de los autores más queridos y significativos de
las letras gallegas. El poeta canta a la tierra que lo vio nacer,
llenando de música cada rincón de la casa de su infancia.
Editorial Olifante. Zaragoza, 2014. 247 páginas.Manuel Martínez
Forega coordina esta edición que recoge unas acuarelas satíricas
cuya autoría se ha atribuido a Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer.
Hu-mor y crítica social de una valentía sorprendentes.
Editorial Galaxia. Vigo, 2014. 180 páginas.Mitos y prodigios del
año mil. El caballero, la muerte y el diablo, el Obispo de San
Gonzalo hundiendo na-ves con sus avemarías. Escritos entre 1938 y
1943, es-tos relatos son otra muestra de la genialidad del
autor.
La Factoría de Ideas. Madrid, 2014. 320 páginasLa biblioteca
pública de Nueva York es un santuario de conocimientos, pero para
el doctor Stephen Swain y su hija Holly es la materialización de
una pesadilla… Ya que se convierte en escenario de una
competición.
SONETOS Á CASA DE HORTASMANUEL MARÍA
LOS BORBONES EN PELOTAVARIOS AUTORES
FLORES DEL AÑO MIL Y PICO DE AVEÁLVARO CUNQUEIRO
EL LABERINTOMATTHEW REILLY
Edita Fundación Manuel María. Lugo, 2014. 56 pá-ginas. Conjunto
de poemas de uno de los autores más queridos y significativos de
las letras gallegas. El poeta canta a la tierra que lo vio nacer,
llenando de música cada rincón de la casa de su infancia.
Editorial Olifante. Zaragoza, 2014. 247 páginas.Manuel Martínez
Forega coordina esta edición que recoge unas acuarelas satíricas
cuya autoría se ha atribuido a Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer.
Hu-mor y crítica social de una valentía sorprendentes.
Editorial Galaxia. Vigo, 2014. 180 páginas.Mitos y prodigios del
año mil. El caballero, la muerte y el diablo, el Obispo de San
Gonzalo hundiendo na-ves con sus avemarías. Escritos entre 1938 y
1943, es-tos relatos son otra muestra de la genialidad del
autor.
La Factoría de Ideas. Madrid, 2014. 320 páginasLa biblioteca
pública de Nueva York es un santuario de conocimientos, pero para
el doctor Stephen Swain y su hija Holly es la materialización de
una pesadilla… Ya que se convierte en escenario de una
competición.
librosRecomendados
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“Para cualquier concertista no hay nada mejor en el mundo que un
Stradivarius”
E l joven violonchelis-ta de origen ferrola-no Pablo Ferrández
lleva casi un año to-
cando uno de los instrumentos del célebre luthier Antonio
Stradivari, al que se ha tenido que acostum-brar durante meses por
su “gran personalidad” y en el que hay que “amasar”, como el mismo
explica, el sonido para “sacarle de dentro todo lo que tiene que
ofrecer”.
Su actual violonchelo, el “Lord Aylesford”, de 1696, considerado
como uno de los Stradivarius más antiguos de los apenas cuarenta
que se conservan en el mundo, se caracteriza por tener, tal y como
destaca este joven y reputado con-certista, “mucha profundidad en
el sonido”. Pablo Ferrández añade que “le gusta que lo toquen de
una manera específica”.
Pablo Ferrández explica que, a diferencia de los violonchelos de
quince años después, los de la de-nominada como época dorada, este
“se toca más suave para que salga el sonido”. De esa forma
par-ticular de tocar el instrumento que maneja ahora –cedido por la
Ni-ppon Music Foundation– Ferrán-dez matiza que “hay como que
amasarlo, sacarle de dentro todo lo que tiene”.
Tras descubrir sus posibilidades de sonido, que califica de
“infini-tas”, este madrileño de 23 años se siente “cada vez más
feliz” por con-seguir lo que para muchos es “un sueño increíble”.
Como es costum-bre, este Stradivarius deberá cus-todiarlo durante
algunos años, un honor alcanzable por muy pocos. En este sentido,
destaca que “para cualquier instrumentista de cuerda no hay nada
mejor el mundo”.
Sobre las particularidades de su nuevo chelo indica que “si tú
lo puedes hacer, el instrumento lo tiene, si algo no sale, no es
por el chelo, que tiene todas las posibili-dades”, indica sobre el
suyo, de sonido potente y graves gigantes-cos que, sin embargo,
asegura que no es “nada fácil de tocar”.
Para Ferrández el violonchelo “es como una pareja, dependien-do
de quién lo toque el chelo cam-bia, ni yo tengo que estar sumiso al
instrumento ni el instrumento a mí”, ya que, asegura, “cada
perso-na logra obtener de el un sonido muy distinto”.
Este nuevo talento del violon-chelo interpretó el pasado 7 de
no-
Pablo FErrándEz violonchelista
el joven músico madrileño de origen ferrolano actúo
recientemente en a coruña /E.L. (EFE)
nacional. Formado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía
de Madrid y en la prestigosa y elitista Kronberg Academie en
Fráncfort (Alemania), en la que solo estu-dian 14 alumnos.
Ferrández es el único español que ha ganado pres-tigiosos premios
como el exclusivo Festival Il Paulo de Finlandia o el Edmond de
Rothschild; además, ya ha grabado su primer disco con la
Filarmónica de Stuttgard (inter-pretando dos de las más grandes
obras escritas para violonchelo y orquestas, los conciertos de
Schu-mann y Dvorak) que ha obtenido unas críticas excelentes por
parte de la prensa internacional. Ade-más, está a punto de publicar
un segundo disco junto a la Kremera-ta Báltica, bajo la batuta de
Hein-rich Schiff. Solo la temporada pa-s a d a Fe r r á n d e z a c
t u ó e n escenarios de Berlín, Tokio, en el Maggio Musicale
Fiorentino o en el Auditorio Nacional de Madrid, entre otros.
“Empecé a tocar muy pequeñi-to, con tres años, porque mi padre
es violoncelista en la Orquesta Na-cional y mi madre es profesora
de música para niños, y desde siem-
pre la música estuvo muy presente en mi casa”, recuerda Pablo,
que estudió la ESO y el bachillerato musical a distancia para
centrarse en la práctica del instrumento.
Su dedicación plena a la músi-ca le resta horas para otras
aficio-nes propias de un joven de su edad, sin embargo, confiesa no
sentir que está renunciando a nada por el tiempo que invierte con
su Stradivarius, casi todo, por-que para él “lo más importante es
el chelo y la música”, asegura con rotundidad.
Como músico cree que hace fal-ta tener una técnica muy buena
para tocar un instrumento, pero sostiene que “para decir algo
cuando tocas hace falta mucho ta-lento, entender lo que haces y
sa-ber lo que quieres decir, tener las cosas claras e ideas propias
que no adoptes de otras personas, que sean tuyas de verdad”.
Por todo esto que el mismo ex-plica Pablo Ferrández busca hacer
sentir al público todo lo que se le pasa por la cabeza en el
transcur-so de sus conciertos y evitar “lo mismo de siempre, que
para eso ya hay mucho”.
El joven concertista de
origen ferrolano utiliza actualmente uno de los Stradivarius más
antiguos de los apenas cuarenta que se conservan en el mundo, que
perteneció al célebre Luthier Antonio Stradivari
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viembre en el Palacio de la Ópera de A Coruña “Don Quixote”, de
Ri-chard Strauss, con la Orquesta Sin-fónica de Galicia, dirigida
por Den-nis Russel Davies, y con Francisco Regozo como viola
también solista.
Pablo Ferrández, de padres fe-rrolanos y también músicos, se ha
convertido en los últimos tiempos en uno de los jóvenes solistas
es-pañoles con más proyección inter-
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HISTORIA DA LITERATURA GALEGA II. DE 1853 A 1916. O
REXURDIMENTO.XOSÉ RAMÓN PENA
Edicións Xerais. Outubro de
2014/ / 25 euros.
José Rodríguez de Vicente “Joselín” (1895-1958) foi un
xornalista, político e actor ga-lego de polifacética traxectoria en
Galicia e América. Neste en-saio contextual a cargo da pro-fesora
da UDC Laura Tato in-clúese a transcripción de todos os contos de
“Joselín” acompañado dun CD coa restauracións de todas as úas
gravacións. Os materiais contidos no le-gado conservado tanto pola
familia Paz- Andrade como pola familia Delga-do-Tapias foi estudado
nestes dous últimos anos pola profesora Tato, unha das máximas
autoridades da investigación historica do teatro galego. O
resultado é un soberbio estudo biográfi co, unha analise histórica
da obra de Rodríguez de Vicente e a transcrición integral dos seus
monólogos -to-dos os gravados e algunhas pezas inéditas-. Para a
presente edición recu-perase un prólogo de Paz Andrade e abundante
documentación gráfi ca.
A nosa literatura segundo Pena
OS CONTOS DE JOSELÍN
JOSÉ RODRÍGUEZ DE
VICENTE
aCentral Folque / 20 euros
Andiven estas va-cacións a voltas coa segunda en-trega, Historia
da
Literatura Galega II (Edicións Xe-rais, Vigo, 2014), do repaso
que lle anda a dar ao noso devir litera-rio o profesor betanceiro,
afinca-do en Vigo, Xosé Ramón Pena.
Se no tomo anterior a viaxe era tan iniciática como medieval,
cun pinchecarneiro polos chamados “Séculos Escuros”, e ben que o
fo-ron, desta volta o Pena arranca en 1853, que é cando o Xoán
Manuel Pintos tivera aquela musculosa, e aínda vigoréxica,
intuición que se chama –con toda propiedade e sa-bedoría– A gaita
gallega. Eis onde sitúan os tratadistas a refunda-ción da
Literatura Galega despois do sono secular (que dicían).
Ora, logo ven o famoso trío de ouros, estudado polo miúdo por
Xosé Ramón Pena; non outros que Rosalía, Pondal e Curros Enrí-quez.
En Rosalía, como é natural, desprega o profesor betanceiro toda a
súa batería, con rigor no concepto e brillantez estilística. Pondal
e as súas maneiras bárdi-cas, á sombra de Ossian nun prin-cipio
mais con vóo tan de seu, é o que se deixa ver despois. Para
re-matar con Manuel Curros Enrí-
lingua ou o ferrolán Alberto Ca-mino, outro pioneiro, moi ben
es-tudado polo profesor de Ferrol Vello, Xosé María Dobarro, autor
dunha tese doutoral, inédita aín-da que moi fusilada, sobre o autor
de “O desconsolo”.
Pena cita a Dobarro, lástima fora, e tamén a cantos teñen
ana-lizado o período, tan ricaz no que el introduce o seu bisturí.
Un bis-turí ben afiado que contextualiza, histórica e
literariamente, forne-céndonos así de todo o instru-mental preciso
para aprender de-leitándonos. Don de Pena. Don Xosé Ramón Pena, de
Betanzos.
O BERCE SONORO DO TEATRO GALEGO
“Pena cita contextualiza histórica e literariamente,
fornecéndonos así de todo o instrumental preciso para aprender
deleitándonos.”
quez, o “home de pelo en peito” que cantara Manuel María, aquel
home dunha caste romántica, na súa vida, mais entroncado co tem-po
novo que se forxaba ao redor do positivismo, e a chegada da
lo-comotora a Ourense era todo un síntoma, tamén poético. (O
pro-ceso por mor de A igrexa fría e Mi-rando ó chau, outro, tamén a
(in)fama indirecta que lle outorgara ao bispo ourensán, Cesáreo
Ro-dríguez, ¿se non de que?, culpa-ble do desatino.).
Para rematar, digo, co trío do milagre, con estes tres poetas
quen de garantirlle futuro (no caso rosalián, perfectísimo) un
futuro para as Letras de Galicia. Mantidas nos anos que van de 1853
a 1916 (onde Pena fecha este volume clausurando o parén-tese do
teatro rexionalista, 1882-1916, xustamente) a base dun conxunto
nutrido de escritores que sabían ben polo que loitaban, nun abano
grande que abarca poesía, narrativa e teatro. O rol de nomes é tan
amplo que faría eter-na este reseña. Entre eles, por ci-tar algúns,
Marcial Valladares, pioneiro na prosa, Valentín Lamas Carvajal,
autor con O catecismo do labrego dun dos máis chamati-vos
“long.long sellers” da nosa
rais, Vigo, 2014), do repaso que lle anda a dar ao noso devir
litera-rio o profesor betanceiro, afinca-do en Vigo, Xosé Ramón
Pena.
tan iniciática como medieval, cun pinchecarneiro polos chamados
“Séculos Escuros”, e ben que o fo-ron, desta volta o Pena arranca
en 1853, que é cando o Xoán Manuel Pintos tivera aquela musculosa,
e aínda vigoréxica, intuición que se chama –con toda propiedade e
sa-bedoría– sitúan os tratadistas a refunda-ción da Literatura
Galega despois do sono secular (que dicían).
ouros, estudado polo miúdo por Xosé Ramón Pena; non outros que
Rosalía, Pondal e Curros Enrí-quez. En Rosalía, como é natural,
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VICENTE ARAGUAS
Premio Merlín de 2014, Ledicia Costas conta a historia de Román
Casas un neno que quería ser chef e pediulle aos seus pais un curso
de cociña para o seu déci-mo aniversario, que coincide co Día de
Defuntos. E nese día tan especial recibiu un agasallo singular, un
cadaleito acompañado dun sobre negro onde viñan as instrucións para
activar a Escarlatina, unha cociñeira falecida no século XIX que
nunca se separa de LadyHorreur, un arrepiante arañón con acento
francés. A bordo do mortobús, os tres novos amigos e mais o gato
Dodoto viaxarán ao Inframundo, onde os defuntos viven baixo as
ordes de Amanito, o tirano que goberna no Alén coa axuda dos
fungui-ños: os seus terrorífi cos esbirros. Unha ducia de moi
gorentosas e larpei-ras receitas, as máis sabedeiras do mundo dos
vivos e dos mortos, dan paso a cada un dos bocados desta historia
de humor macabro.
ESCARLATINA, A
COCIÑEIRA DEFUNTA
LEDICIA COSTAS
Edicións Xerais / 12,50 euros
HUMOR GORENTOSO PARA OS NOVOS
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G. Cabezón: el espectáculo de un desalojo
Gabriela Cabezón Cá-mara es una de las voces más extrema-das,
más desafora-
das e hiperbólicas de la narrativa ar-gentina, en la que ingresó
con “La Virgen Cabeza (2009) y “Le viste la cara a Dios (2011). A
estos títulos y algún otro posterior en el ámbito de la novela
gráfica, sucede ahora “Ro-mance de la negra rubia” (Eterna
Cadencia, Buenos Aires, 2014,) que por su temática hay que situarla
en el apartado de la preocupación so-cial, radicada en las
geografías alu-cinatorias e infrahumanas de villas y suburbios a la
vez marginales y vio-lentos, excrecencias terribles de la gran urbe
bonaerense. En este caso concreto la escritora, que se declara una
de esas personas que no pueden separar arte de vida, añade y que
“la vida no puede ser más que algo que remata en un derrumbe
congelado antes de licuarse de todo” (p.68). Hay, así en estas
páginas mucho de descabalado y estrafalario derrum-be, pero también
de onírico ascenso, de performance o espectáculo en el que tiene
papel protagonista la na-rradora pero a ella se suman los
des-ahuciados villeros, la policía, la judi-
LUIS ALONSOGIRGADO
catura y, desde luego, la política, sin olvidar los negocios
inmobiliarios y otros divergentes intereses.
En todo caso, lo que podría haber sido crónica o informe
periodístico (y en más de un aspecto lo es) se hace literatura
novelada desde el principio y las líneas imaginativo-expresivas de
la historia aniquilan cualquier perspectiva objetiva, cual-quier
aséptico realismo. La “visión” del derrumbe del edificio es un eje
narrativo central, pero el fundamen-to de este texto parte de la
aguerrida individualidad de quien lo cuenta, de las devastadas
estancias de su in-timidad y de sus certeras estrategias para hacer
éxito del desastre.
Es este “romance” una muy clara y concentrada novela breve de
perso-naje; novela de superpuestos frag-mentos, difusa estructura y
cosmovi-sión crítica en la que redunda lo irracional mientras el
trasfondo so-cial, corrupto, revela trágicos absur-dos y atiranta
contradicciones al tiempo que hurga en una personali-dad
inclasificable, egocéntrica, vio-lentamente inestable que hace de
la existencia parodia degradante y falaz apariencia. Así, el
“heroico” acto de quemarse a lo bonzo de la protago-nista ante las
fuerzas represivas del desalojo, solo es el acto inconsciente de
una drogadicta que, por pura pi-rueta frente a una realidad
incohe-rente, pasa “de okupa a propietaria...de víctima a señora”
(p.60) logrando instalarse en las zonas privilegiadas del sistema
social y económico.
Advertimos, como rasgo perti-nente de este “Romance de la negra
rubia”, la disfunción entre el tema y su tratamiento, y el
movimiento de la cámara desde el suceso que inicia la historia
hacia los subterráneos perfiles de la protagonista, que, per-versa
e irreverente, subvierte una realidad mísera burlándola y
retor-ciéndola para meterla en el seno de una realidad proteica que
conjuga arte y vida, confesión y crítica, as-censión y caída.
Estamos, en suma, ante un texto de sorprendente origi-nalidad, obra
de una escritora que construye sus ficciones con brío ver-bal, con
audaz inventiva, con un agresivo imaginario. Es decir, con
talento.
El célebre escritor James Ellroy (“La Dalia Negra”, “LA Confi
den-tial”) y el editor Otto Penzler ha-cen una selección de lujo de
los mejores relatos del género negro norteamericano. Una apuesta
que según explica Otto Penzler en el prólogo, apenas se permite
excepción alguna a los principios fundamentales del género negro,
ese que hace causa de la renuncia moral y se entrega a la
excitación.Ellroy y Penzler han seleccionado los mejores cuentos
negros del siglo pasado: una verdadera obra magna, en la que
destacan los textos de James Mallahan Cain, Michael Spillane, David
Loeb Goodis, John Thompson, Patricia Highsmith, Lawrence Block,
Elmore Leonard, Den-nis Lehane, Joyce Carol Oates y del propio
Ellroy, que termina su intro-ducción con estas palabras: “Los
relatos de este volumen son una pa-sada. Ponga a trabajar su
holgazana curiosidad y léalos todos. Encontrará repulsión y
atracción. Soportará el abandono moral. La condena es diversión.
Lea el libro entero y terminará muriendo en una camilla, con una
aguja clavada en el brazo”.
AMERICAN NOIR
VV.AA.
EDICIÓN DE JAMES ELLROY
Y OTTO PENZLER
Navona / 18 euros
JOYAS BREVES DEL GÉNERO NEGRO
DAMAS EN BICICLETA
F.J. ERSKINE
Impedimenta / 14,95 euros
Lo que tuvo su origen en un ma-nual didáctico para amazonas de
las dos ruedas, con el tiempo se ha convertido en un divertidísimo
tratado. Publicado en 1897, esta-mos ante una de las primeras guías
para mujeres ciclistas de la época victoriana. Un manual que sirvió
para instruir a las primeras generaciones de mujeres ciclis-tas,
incluyendo la selección de la bicicleta adecuada, el atuendo
ade-cuado, la elección de la comida más convenientes para tomar
durante el viaje, y hasta la organización de ginkanas ciclistas en
tu jardín. Ade-más de afrontar la cuestión de si montar en
bicicleta constituía una ac-tividad apropiada para las mujeres. Un
libro revolucionario que es el espíritu de una época en que montar
en bicicleta constituía una activi-dad naciente para las féminas
más modernas y temerarias del Imperio. Hoy puede hacer gracia (la
hace) pero no debemos minusvalorar lo que el ciclismo hizo por la
emancipación social de la mujer.
MÁS QUE UN SIMPLE MANUAL FEMENINO DE CICLISMO
más
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a
“Clara y concentrada novela breve de personaje, de superpuestos
fragmentos, difusa estructura y cosmovisión crítica...”
ROMANCE DE LA NEGRA RUBIAGABRIELA CABEZÓN CÁMARAEterna Cadencia
Editora. Buenos Aires, 2014.
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recreando unha poética da madure-za, do reconto vital e da
memoran-za.
No estético, o Conde poeta revé-lase un clásico e mesmo un
neorro-mántico. O primeiro confírmano as citas ao Ars amandi ou ás
Xeórxicas, por exemplo. O segundo transpa-renta na moita aparataxe
romántica que cruza o libro: as “bolboretas de luz”, os “peixes de
prata”, o “vento de seda”, o “bosque cheo de mer-los”, o “rumor de
caracola” e así.
ColecciónAN está cheo de inte-rrogacións retóricas (ubisunt
incluí-
COLECCIÓNAN. 69 POEMAS DE AMORALFREDO CONDEEditorial Trifolium.
A Coruña, 2014
A ars amandi de Alfredo Conde
C ase medio século tardou o escritor allaricense Alfredo Conde
en publicar
un novo poemario. Non o fixera dende que aparecera, no xa
arre-dado 1968, Mencer de lúas, o seu primeiro libro de versos,
tamén a súa estrea como autor, pois o es-critor foi, antes nada e
dende os comezos, un poeta que logo tivo fortuna como narrador.
Neste sentido, títulos como Breixo (1981), Memoria de Noa (1982),
Romasanta (2004) e, sobre todo, Xa vai o griffon no vento (1984)
son sobradamente coñecidos na súa andaina como prosista, na que non
faltan tampouco páxinas sobre as que paira unha liricidade contida
que nos lembra que ten quenas escribe unha ánima poéti-ca
xenuína.
Publícase agora ColecciónAN. 69 poemas de amor, volume co que se
inicia a serie Clea da editorial Trifo-lium da Coruña. Un libro que
nace dunha feliz e singular circunstan-cia: o autor quixo agasallar
a súa compañeira Ánxela logo de superar recentemente unha longa e
delica-da hospitalización e, así, escribiu un feixe de composicións
para cumpri-mentala, unha por ano deica dar coa cifra da súa
idade.
ColecciónAN (co An final do co-mezo do nome da amada) é un
poe-mario amoroso, mais tamén nel o paisaxístico e o existencial
teñen forte presenza. O amor como paixón pola vida, tamén como
relato dos afectos á compañeira. A paisaxe como lírica estacional e
dos ciclos naturais, con predominio do au-tumnal e o floral, que
proporcionan á obra un verniz de serena melanco-lía moi acusado. E,
finalmente, a paso do Tempo como terceiro esteo,
dos), de xogos antitéticos e vagos acentos rítmicos, pero, sobre
todo, desprega unha intensa simboloxía onde as aves remiten á
liberdade, os ventos ao pasar do Tempo, o solpor e a noite ao mundo
dos límites e o mar ás landas da eternidade e a transcendencia.
Moita literatura hai agochada nestes versos de Conde, de
Cun-queiro a Bécquer pasando por Neru-da, Kafka ou Montaigne.
Escrita cel-mosa, calma e evocadora que nos achega unha outra
faceta do autor que cómpre (re)descubrir.
letr
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tlán
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COLECCIÓNAN. 69 POEMAS
dende que aparecera, no xa arre-dado 1968, primeiro libro de
versos, tamén a súa estrea como autor, pois o es-critor foi, antes
nada e dende os comezos, un poeta que logo tivo fortuna como
narrador. Neste sentido, títulos como (1981), RomasantaXa vai o
griffon no ventoson sobradamente coñecidos na súa andaina como
prosista, na que non faltan tampouco páxinas sobre as que paira
unha liricidade contida que nos lembra que ten quenas escribe unha
ánima poéti-ca xenuína.
poemas de amorinicia a serie Clea da editorial Trifo-
ARMANDO [email protected]
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O escritor Alfredo Conde RAMÓN VAAMONDE
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E l Modernismo, ar-quitectura renova-dora y de vanguardia
diseñada para la cla-
se burguesa que surgió del proce-so industrial de inicios del
siglo XX, tuvo su mayor incidencia en las localidades de la costa
españo-la que alcanzaron el mayor desa-rrollo económico en aquella
épo-ca.
Este movimiento artístico arrai-gó con cierta profusión en
Galicia, desplazando al Eclecticismo y a las tendencias
historicistas, para dejar paso luego al Regionalismo. Com-partiendo
protagonismo con la ar-quitectura indiana, se manifestó con
ejemplos notables en Ferrol y otras urbes costeras gallegas como
Vigo, A Coruña, Pontevedra, Sada o Ribadeo, donde ejercieron su
oficio arquitectos como Rodolfo Ucha, Ju-lio Galán, Pedro Mariño o
Jenaro de la Fuente.
En cuanto a Ferrol se puede ha-blar de un sistema urbanístico
sin-gular. El barrio histórico de la Mag-dalena, desarrollado de
forma racional el siglo XVIII alrededor de las plazas de Armas y
Amboage, in-tegró ejemplarmente a principios del siglo XX en su
espacio unas construcciones modernistas de for-mas sobrias y
tardías, que respeta-ron las características clasicistas del barrio
y le suministraron un valor añadido a su patrimonio histórico. El
Modernismo en Ferrol estuvo prácticamente representado por el
arquitecto Rodolfo Ucha Piñero.
ARQUITECTO MUNICIPAL
Rodolfo Ucha Piñeiro nació en Vigo (Pontevedra) el 27 de
Septiembre de 1882. Tras sus primeros estudios en Ferrol y Santiago
estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid,
obteniendo el año 1906 el título de Arquitecto. El año 1907 volvió
a Ferrol, donde desarrolló prácticamente su actividad profe-sional,
siendo nombrado Arquitecto Municipal en Mayo de 1909, cargo que
ejerció hasta el año 1936. Ar-quitecto del Ministerio de Marina
hasta el año 1915, entre los años 1919 y 1952 perteneció al Cuerpo
de Arquitectos de Hacienda Públi-ca, trabajando de forma
intermiten-te en las Delegaciones de Salaman-ca, Málaga y A
Coruña.
El año 1921 Rodolfo Ucha con-trajo matrimonio con María de
los
Ángeles Donate, con la que tuvo seis hijos, el mayor de los
cuales fue también arquitecto. Finalizada la Guerra Civil siguió
ejerciendo su profesión de forma particular hasta el año 1976.
Decano de los arqui-tectos colegiados en Ferrol, en reco-nocimiento
a su larga trayectoria y dedicación recibió un homenaje en 1977,
cuatro años antes de su muer-te, ocurrida a la avanzada edad de
noventa y nueve años.
Académico de Bellas Artes de San Fernando, proyectó notables
obras dentro del Eclecticismo, Art Decó y Racionalismo, siendo
dentro del Modernismo donde logró sus mayores aciertos estéticos.
Su for-mación y amplio bagaje artístico le permitieron destacar en
todos los estilos imperantes en su época, siendo un autor versátil
y sincrético que según que la obra tuviese carác-ter institucional
o fuese un encargo privado, utilizó un doble lenguaje, oficialista
y más austero en el pri-mer caso, y un tratamiento más atrevido y
decorativo en el segun-do.
Buscando siempre mejorar la es-tética y ornamentación de sus
obras, Ucha Piñeiro supo estar al día, pese a trabajar en un lugar
alejado de las nuevas tendencias artísticas. Reco-gió de cada
corriente sus aspectos más relevantes, adaptándose a los
do que cada una de ellas fuese sin-gular e irrepetible.
LA OBRA
RodofoUcha fue autor de una abun-dante obra siendo un importante
representante en Ferrol de los dife-rentes estilos surgidos en el
arte contemporáneo desde comienzos del siglo XX, en especial del
Moder-nismo, corriente que le dio su ma-yor fama. Entre los años
1900 y 1925 se levantaron en Ferrol más de veinte construcciones
dentro del es-tilo modernista imperante, siendo la mayoría de ellas
de su autoría. Entre sus obras más conocidas pue-den citarse la
Casa Romero, el Cha-let de Antón, el Hotel Suizo, el Casi-no
Ferrolano, el antiguo edificio de El Correo Gallego y las Casa de
Pe-reira I y II.
Pueden citarse otras obras de rasgos modernistas como el Hotel
Ideal Room, la fachada del Teatro Jofre, el Chalet de Canido y el
Ban-co de La Coruña; obras del mobilia-rio urbano, ya
desaparecidas, como el Café-teatro New England y los antiguos
quioscos o pabellones; obras de papel o no realizadas co-moel
Chalet de José Canalejas.
El año 1909 se celebró el Cente-nario del nombramiento de
Rodolfo Ucha como Arquitecto Municipal de forma casi desapercibida,
con la ex-cepción de la publicación de un tra-bajo y una exposición
sobre su obra por parte de Ferrol Metrópoli. Hoy el Ayuntamiento de
Ferrol tiene ocasión de hacer un cumplido ho-menaje a Rodolfo Ucha
Piñeiro, nombrándolo Hijo Adoptivo de la ciudad o, por lo menos,
dedicando una calle ferrolana a una persona que dejó tan importante
huella en el urbanismo de la ciudad.
nuevos lenguajes artísticos, inte-grando elementos
arquitectónicos históricos y usando planteamientos tradicionales.
Lo más destacable de su obra no fue su prolija produc-ción, sino el
diferente tratamiento dado a sus construcciones, hacien-
jUAN A. BURgOA
Rodolfo Ucha Piñeiro
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rol
El arquitecto Rodolfo Ucha Piñeiro
La “Casa Romero”, uno de los edificios más emblemáticos de su
legado
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Diario de Ferroldomingo,
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Terror, humor y la vida en Lavapiés, entre los argumentos de la
semana
Escrita y dirigida por la debutante Jennifer Kent, la cinta
austra-liana de terror “Baba-
dook” viene avalada por una buena acogida en el último Festival
de Cine de Sundance, así como por una veintena de premios en
diferen-tes festivales de cine de género. Seis años después de la
violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha
recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman),
su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo
Eddie Redmayne acaba de hacerse con el Glo-bo de Oro al mejor
ac-tor dramático por ha-
ber llevado a la pantalla la vida del genio de la astrofísica
Stephen Hawking en “La Teoría del Todo”, una película basada en las
memo-rias de su esposa Jane Wilde, a quien da vida Felicity
Jones.
Dirigida por James Marsh (“Man on wire”), la película cuenta las
vi-vencias del matrimonio entre Wilde y Hawking, que duró 26 años,
des-de cómo se conocieron a cómo afrontaron juntos el diagnóstico y
el desarrollo de la enfermedad del científico, a quien le
detectaron la esclerosis lateral amiotrófica a los 21 años.
La EnfErmEdad
En la categoría femenina del drama fue Julianne Moore quien se
llevó el Globo de Oro y obtuvo su quinta no-minación al Óscar por
su papel de Alice en “Siempre Alice”, una bri-llante profesora de
lingüística, te-naz y obstinada, decidida a no ren-dirse ante los
estragos del Alzheimer.
Bajo la dirección de Richard Glat-zer y Wash Westmoreland,
comple-tan el elenco Kristen Stewart, como la más rebelde los tres
hijos de Ali-ce, Alec Baldwin en el papel de ma-rido y Kate
Bosworth como la ma-yor de sus hijas.
El joven Hawking y una Julianne moore con alzheimer, en los
cines
La XX edición de los Premios José María Forqué abrió la
temporada de galardones cinematográficos en España. “La isla
mínima”, de Alberto Rodríguez (arriba), fue la gran triunfadora de
una gala que también coronó a su protagonista, Javier Gutiérrez,
como mejor actor y a Bárbara Lennie como mejor actriz, por “Magical
Girl”. “El Niño” y “Ocho apellidos vascos”, las otras dos
favoritas, tuvieron que irse a casa con las manos vacías y se
quedaron sin reconocimiento en estos premios organizados por los
productores audiovisuales de Egeda y cuya gala tuvo como maestra de
ceremonias a la siempre divertida Ana Morgade. La coproducción
hispano argentina “Relatos Salvajes”, de Damián Szifrón, se alzó
con el premio a mejor película latinoamericana y el premio al mejor
largometraje de animación fue para Mortadelo y Filemón contra Jimmy
el Cachondo, de Javier Fesser. Abajo, los productores de El Deseo;
Álvaro Cervantes y Blanca Suárez; y Belén Rueda
ComiEnza La TEmporada dE gaLardonEs Con Los José maría
forqué
La carteLera de cine se anima este fin de semana con aLgunos de
Los títuLos encumbrados en Los gLobos de oro
de la felicidad; por el camino se en-contrará con explosivos
personajes.
Por último, “Historias de Lava-piés” es un largometraje de
ficción sobre personas normales en un mo-mento determinado de sus
vidas con el nexo de que viven o trabajan en el madrileño barrio de
Lavapiés. El malagueño Ramón Luque, autor también del guion, pone
el dedo en la llaga de los problemas más coti-dianos con el
aliciente de un “narra-dor” protagonista e hilo conductor como el
actor Willy Toledo en un di-vertido papel de “pijo”
insolidario.
sor tan conocido por su talento como por sus aterradores métodos
de enseñanza.
Por último, además de sus pro-yectos con Martin Scorsese o Juan
Antonio Bayona, Liam Neeson vuel-ve a encarnar sin complejos, por
ter-cera vez, al héroe de acción Bryan Mills, el protagonista de
“Vengan-za”. Tras haberse enfrentado a los más peligrosos
criminales para lo-calizar a su hija secuestrada, en esta entrega,
acompañado por Forest Whitaker, Neeson deberá vengar a su exmujer,
que ha sido asesinada.
felicity Jones, Jane Wilde Hawking y eddie redmayne, con stephen
Hawking. EFE
Ganadora del Premio del Público y del Gran Premio del Jurado en
la última edición del festival de Sun-dance y precedida de
espléndidas críticas, “Whiplash” cuenta la histo-ria de un joven y
ambicioso bateris-ta de jazz dispuesto a todo para al-canzar la
cima dentro del elitista conservatorio en el que estudia.
Dirige el joven Damien Chazelle, de 30 años, guionista de “Grand
Piano”. Miles Teller es el protago-nista y J.K Simmons, otro
ganador del Globo de Oro, al mejor actor de reparto, interpreta al
estricto profe-
que se le aparece en sueños y ame-naza con matarlos: es
“Babadook”.
Por otro lado, y basada en el best seller de François Lelord, se
estrena “Héctor y el secreto de la felicidad” , que cuenta en tono
de comedia las peripecias de un joven psicotera-peuta francés
(Simon Pegg) que disfruta de una posición envidiable, a pesar de lo
cual está cansado de su vida monótona y de no ser capaz de hacer
feliz a sus pacientes. Un buen día decide cambiar su vida y hacer
un viaje a través de medio mundo para tratar de encontrar el
secreto ci
neT
eatr
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Contar un cuento es envolver a quien es-cucha, lee o ve en una
mentira. El pú-
blico sabe, salvo que tenga la suerte de ser niño, que la magia
no existe. Que no hay trolls durmiendo deba-jo de los puentes. Que
la luz del ple-nilunio, por hermosa que sea, a na-die transforma en
lobo. Pero la arcilla de nuestras mentes es tan flexible que
permite arrumbar lo que uno sabe en favor de lo que uno siente. Por
lo que, si el cuentacuen-tos es maestro de su arte, olvidamos lo
que sabemos y convertimos el ab-surdo en maravilla.
Pero la maravilla ha de ser trata-da como maravilla. Porque
sino, de-viene en banal.
Así ocurre en El séptimo hijo. Una película de un cineasta ruso
notable —SergeyBodrov, responsa-ble de la muy interesante Mongol—
que se pierde en los engranajes de Hollywood, fagocitado por una
pe-lícula que busca calcar mil referen-tes de éxito para sacarle
los cuartos a la audiencia. Evidentemente, no funciona.
Pero hay una razón de fondo re-lacionada con ese saber hacer del
cuentacuentos para que El séptimo hijo fracase que voy a
desarrollar. Hay un filósofo magnífico, Tzvetan-Todorov, del que
recomiendo con todo énfasis su lectura, que distin-guió los tres
estados en los que pue-de presentarse la ficción: realismo,
fantástico y maravilloso. El primero sería la descripción del mundo
co-nocido sin violar sus reglas. El terce-ro la descripción de otro
mundo con reglas distintas al nuestro, pero re-glas al fin y al
cabo. Y el segundo la porosa frontera entre ambos, cuan-do la
realidad que tan inviolable creemos se ve forzada por el poder sin
límites de lo imaginario.
El séptimo hijo, como El señor de los anillos, pertenece a la
tercera ca-tegoría. Eso significa que de partida pierde un poder
extraordinario que solo posee el fantástico: la capaci-dad de
situar al público de la histo-ria en un terreno imprevisible.
Pero que esta potencialidad esté ausente en el maravilloso, que
debe explicarnos sus reglas, no es óbice
ángel luis suCasas
que se noten los dólares, llega. Y no. Nuestros ojos están
cansados de ver maravillas. Pero nunca de cansarán de que quien las
muestra las asuma precisamente como eso, como ma-ravillas.
el séptimo hijo: hechizos de cartón piedra
para contar bien un buen cuento de hadas.
¿Cuáles son las claves cinemato-gráficas para hacerlo? La
anticipa-ción. El mimo de cada escena para introducirnos en esas
coordenadas de brujas, dragones y hechiceros que maneja esta
película poco a poco. Pensemos en una de las mejo-res películas de
todos los tiempos del género: Legend, de Ridley Scott. La cinta se
abre con un gran oso ne-gro vagando por un bosque de en-sueño, con
una melodía inolvidable de Jerry Goldsmith que conjura un embrujo
inherente a lo contempla-do.
Luego vemos un castillo negro y acto seguido la visión de la
noche a través de una de las ventanas del castillo. Escuchamos por
primera vez la voz del villano, hablando de cómo quiere acabar con
el Sol; con la Luz, su gran enemiga, su destruc-tora. Con estos
pocos trazos, que ni de lejos definen aún el contexto, el
espectador ya está pegado a la buta-ca.
Pero se puede empezar dando el contexto y ser magnífico
igualmen-te. Pensemos en la trilogía de El se-ñor de los anillos.
El prólogo, con una estructura que le debe mucho al Drácula de Bram
Stoker dirigido por Francis Ford Coppola, nos narra la historia del
anillo en cuestión con una fuerza arrolladora. Fuerza au-diovisual.
De puesta en escena. Cada travelling, sobreimpresión y contraplano
están medidos para provocar una emoción muy concre-ta: que estamos
ante la historia de
historias. Ante la épica del nivel de La Ilíada o La Eneida.
En El séptimo hijo jamás se busca una emoción concreta. Se asume
que sacando un par de monstruos, hechiceros y algún escenario en el
d
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abuta
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Tatuajes a flor de piel, la prueba de que el gallego “no es solo
para viejos”
“Ll e v a r l a lengua a flor de piel” es la metá-
fora, sostiene en una conversación con Efe el coordinador del
equipo de normalización y dinamización de la lengua del IES Marco
Camba-llón de Vila de Cruces, José Luis González Sende, quien
apunta que combinar historia cultural y van-guardia, tradición
gallega y las últi-mas tendencias en el mundo del “tattoo”,
evidencia que el gallego “no es solo para viejos, no es una cosa de
viejos”. “Vamos contra ese tópico, un prejuicio que aún tiene mucha
gente”, añade.
Los tatuajes son una forma de expresión moderna, creativa y
co-municativa con diferente utilidad en el tiempo, puesto que
incluso han estado vinculados a la religión y a la hechicería.
La idea de esta institución acadé-mica no es promover que la
gente se sume a esta moda, pero sí conocer las palabras en gallego
y la simbolo-gía “made in” Galicia que la ciuda-danía, en pleno
siglo XXI, elige para estas inscripciones. Posteriormente, habrá
una exposición y una publi-cación en red, la cual tendrá su
re-flejo en papel solamente si resulta posible, es decir, siempre
que el di-nero así lo posibilite.
Estadísticas
A pesar de no existir cifras oficiales, se estima que uno de
cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años lle-va algún tatuaje
impreso.
Unos datos que evidencian que el arte de tatuar como forma de
ex-presión artística contemporánea tiene una creciente relevancia
entre la población, motivo por el cual los organizadores decidieron
crear este concurso para mostrar que tanto la lengua gallega como
la identidad cultural de la Comunidad “forman parte de la
modernidad”.
“Algo que habitualmente se lleva escondido debajo de la ropa,
sale a la luz y se comparte. Ese es uno de los grandes valores que
tiene la len-gua, es algo que nos une, y cuando se lleva tatuado en
la piel es porque les interesa mucho”, indica este res-ponsable
educativo.
Sobran ejemplos de mensajes distintos e iconografía variopinta
con significados dispares. Ese es el amplio abanico en el que se
mueven las candidaturas ya presentadas,
Los tatuajes permanentes son hoy algo más que un adorno estético
en un cuerpo, al menos esta es la idea del instituto Marco do
Camballón de Vila de
Cruces (Pontevedra), un centro educativo que abandera un
concurso de fotografía de “tattoos” para dar una visibilidad mayor
a la cultura, lengua e
identidad de Galicia. Una forma de combinar la moda de los
jóvenes y la defensa de los valores propios de Galicia.
amante de las “marcas de canteros” y de símbolos antiguos, y,
aunque empezó a tatuarse el año pasado y tiene dos, no descarta
hacerse un tercero.
“No sé si fue un rollo adolescente o es que soy una eterna
adolescen-te”, enfatiza entre risas, y reconoce que esto se puede
convertir real-mente en un vicio: “Desde que em-piezas no
paras”.
Denís Carballal, un alumno de tercero de la ESO del IES Marco do
Camballón, mostró su disposición a colaborar, de forma altruista,
con un proyecto que califica de “hermo-so” porque demuestra el
compromi-so con el gallego y con Galicia.
“Siempre sobra algo de tiempo y gastarlo en esto está bien, ya
que el gallego es una lengua minoritaria”, subraya.
Él aún no lleva tatuajes, “a lo me-jor en un futuro”, adelanta,
pero lo que Carballal sí tiene es “algún fa-vorito” de entre todos
los presenta-dos.
Como él, otros seis estudiantes se reparten las tareas de este
origi-nal concurso que pretende indagar en los motivos que llevan a
la socie-dad a grabar ítems relacionados con sus propias
raíces.
Patricia Pernas
sociEdad
Los tatuajes son una forma de expresión creativa que también
incluye la tradición
Se estima que uno de cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años
lleva algo tatuado
que tienen un denominador común: la pasión por la cultura
gallega.
José Luis González detalla que entre las fotografías que
concurren, al menos las que han llegado hasta el momento, hay “una
gran avalan-cha” de grabados inspirados en el ilustre Castelao,
sobre todo con el emblema ‘Perantes mortos que es-cravos’, un
mensaje “que guarda ese espíritu del Che”.
Motivos marineros, animales, la flor del “toxo”, algunos
momentos históricos del reino suevo o una niña vestida con el traje
regional obra del grafitero internacional Banksy son otras de las
opciones.
El promotor de esta propuesta gallega, entusiasmado, cuenta que
una de las concursantes, que emi-gró a Inglaterra, se tatuó en la
mano la palabra “morriña”.
“Hay algunos tatuajes realmente inesperados. Podrías esperar
cosas más tópicas, pero no es así”, mani-fiesta este portavoz.
Tras un inicio del proyecto con dudas, estas se han disipado al
ver que la convocatoria está alcanzan-do ahora éxitos
insospechados.
Originalidad, impacto social, la relación con el proceso de
normali-zación lingüística y sensibilidad ar-tística son algunos de
los aspectos que el jurado, formado por alumnos y profesores,
tendrá en cuenta a la hora de escoger al ganador, que re-cibirá un
lote de libros y cedés.
REcopiLación José Luis González incide en que la intención no es
promover el tatuaje, porque lógicamente cada uno tiene que “hacer
con su cuerpo lo que quiera”, “nosotros lo que queremos es hacer un
auténtico safari fotográ-fico”, subraya, donde se vean las
pa-labras tatuadas en gallego y los ta-tuajes temáticos, los
motivos gráficos propios de esta cultura.
La compostelana Lucía Álvarez decidió enviar una fotografía de
uno de sus tatuajes por ver en esta curiosa iniciativa una forma
“de en-señar cómo algunas expresamos nuestra identidad como
gallegas”.
Ella, apasionada de los petrogli-fos y del medievo, se siente
muy identificada con los dibujos que ha seleccionado para lucir. Es
una en
det
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Tucho Fojo y Piño Amado
José Saavedra y José Currás
Faustino Pita y Juan C. Graña
Carlos Aneiros y Piño Amado
Miguel Cancela y Manuel Grandal
José López y Marcelino Casal
Carlos Casal y José Fernández
Alfonso León y Juan Tenreiro
Comida anual de los aprendices de Bazán del curso de 1967
E l pasado mes de noviembre volvieron a reencontrarse en el
restaurante O Parrulo de Fe-rrol excompañeros de trabajo que
empezaron a trabajar juntos en el astillero ferrolano Bazán en la
promoción de 1967. Los compañeros de curso pasaron una tarde muy
agra-dable que arrancó con la degustación de una suculenta comida
que todos disfrutaron.
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Carlos Casal, José Fernández y José Veiga
Manuel Grandal y Pepe Loureiro
Adolfo Montero y Tucho Fojo
El grupo de antiguos compañeros de trabajo instantes antes de
empezar a comer
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Todos los comensales posaron para la tradicional foto de
familia
Comida de los aprendices de Astano del curso de 1973
F ieles a una tradición que no decae, un grupo de compañeros que
entraron a trabajar en el astillero fenés, Astano, en el curso de
1973 celebró el pasado mes de agosto su tradi-cional encuentro
anual. La comida, que se celebró en el restaurante Mundial sirvió
para conmemorar el 41 aniversario de su ingreso en la factoría
naval.
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“Boyhood” triunfa en los Globos de Oro seguida de “Birdman”
La ceremonia, presenta-da por tercera vez con-secutiva y última
por Tina Fey y Amy Poehler,
estuvo marcada por recurrentes menciones al atentado terrorista
is-lamista en París contra la revista sa-tírica Charlie Hebdo que
costó la vida de doce trabajadores de esa publicación, así como el
ataque ci-bernético a Sony orquestado por Corea del Norte.
Iñárritu y su equipo de coescrito-res, en el que estaban los
argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone, se impusieron en la
categoría de mejor guion, y Richard Linklater, el realizador de
“Boyhood”, arrebató a Iñárritu el premio de dirección.
Los galardones de mejor banda sonora y mejor película de
anima-ción recayeron en “La teoría del todo” y “Cómo entrenar a tu
dragón 2”, respectivamente.
En actuación, Eddie Redmayne (“La teoría del todo”) y Michael
Keaton (“Birdman”) ganaron como mejor actor de drama, el primero, y
comedia, el segundo, mientras que Julianne Moore (“Siempre Alice”)
y Amy Adams (“Big Eyes”) hicieron lo propio en las respectivas
categorías femeninas.
Los premios de reparto fueron para J.K. Simmons (“Whiplash”) y
Patricia Arquette (“Boyhood”).
La cinta rusa “Leviatán” conquis-tó el galardón de mejor
película en habla no inglesa.
Uno de los aplausos más sonados de la velada fue para el
cantante Prince, que se encargó de entregar el premio de mejor
canción a John Legend y Common por el tema “Glory” del filme
“Selma”.
George Clooney fue homenajea-do con el premio Cecil B. DeMille
por toda su carrera.
cine
1. El reparto y el director de “Boyhood”, 2. Julianne Moore, 3.
Sienna Miller, 4. Kate Hudson, 5. Michael Keaton, 6. Catherine Zeta
Jones, 7. George Clooney y su mujer, 8. González Iñárritu y su
equipo, 9. Justin Theroux y Jennifer Anniston. efe
“Boyhood” se convirtió en la gran triunfadora en la 72 edición
de unos Globos de Oro que resultaron agridulces para “Birdman”, la
película con más
nominaciones, 7 en total, del mexicano Alejandro González
Iñárritu. “Boyhood” cosechó tres premios, entre ellos el de mejor
película dramática, mientras que
“Birdman” se hizo con dos, lo mismo que “La teoría del todo”, y
se le escapó el de mejor comedia o musical que fue para “el gran
hotel Budapest”.
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Tatuajes a flor de piel, la prueba de que el gallego “no es solo
para viejos”
“Ll e v a r l a lengua a flor de piel” es la metá-
fora, sostiene en una conversación con Efe el coordinador del
equipo de normalización y dinamización de la lengua del IES Marco
Camba-llón de Vila de Cruces, José Luis González Sende, quien
apunta que combinar historia cultural y van-guardia, tradición
gallega y las últi-mas tendencias en el mundo del “tattoo”,
evidencia que el gallego “no es solo para viejos, no es una cosa de
viejos”. “Vamos contra ese tópico, un prejuicio que aún tiene mucha
gente”, añade.
Los tatuajes son una forma de expresión moderna, creativa y
co-municativa con diferente utilidad en el tiempo, puesto que
incluso han estado vinculados a la religión y a la hechicería.
La idea de esta institución acadé-mica no es promover que la
gente se sume a esta moda, pero sí conocer las palabras en gallego
y la simbolo-gía “made in” Galicia que la ciuda-danía, en pleno
siglo XXI, elige para estas inscripciones. Posteriormente, habrá
una exposición y una publi-cación en red, la cual tendrá su
re-flejo en papel solamente si resulta posible, es decir, siempre
que el di-nero así lo posibilite.
Estadísticas
A pesar de no existir cifras oficiales, se estima que uno de
cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años lle-va algún tatuaje
impreso.
Unos datos que evidencian que el arte de tatuar como forma de
ex-presión artística contemporánea tiene una creciente relevancia
entre la población, motivo por el cual los organizadores decidieron
crear este concurso para mostrar que tanto la lengua gallega como
la identidad cultural de la Comunidad “forman parte de la
modernidad”.
“Algo que habitualmente se lleva escondido debajo de la ropa,
sale a la luz y se comparte. Ese es uno de los grandes valores que
tiene la len-gua, es algo que nos une, y cuando se lleva tatuado en
la piel es porque les interesa mucho”, indica este res-ponsable
educativo.
Sobran ejemplos de mensajes distintos e iconografía variopinta
con significados dispares. Ese es el amplio abanico en el que se
mueven las candidaturas ya presentadas,
Los tatuajes permanentes son hoy algo más que un adorno estético
en un cuerpo, al menos esta es la idea del instituto Marco do
Camballón de Vila de
Cruces (Pontevedra), un centro educativo que abandera un
concurso de fotografía de “tattoos” para dar una visibilidad mayor
a la cultura, lengua e
identidad de Galicia. Una forma de combinar la moda de los
jóvenes y la defensa de los valores propios de Galicia.
amante de las “marcas de canteros” y de símbolos antiguos, y,
aunque empezó a tatuarse el año pasado y tiene dos, no descarta
hacerse un tercero.
“No sé si fue un rollo adolescente o es que soy una eterna
adolescen-te”, enfatiza entre risas, y reconoce que esto se puede
convertir real-mente en un vicio: “Desde que em-piezas no
paras”.
Denís Carballal, un alumno de tercero de la ESO del IES Marco do
Camballón, mostró su disposición a colaborar, de forma altruista,
con un proyecto que califica de “hermo-so” porque demuestra el
compromi-so con el gallego y con Galicia.
“Siempre sobra algo de tiempo y gastarlo en esto está bien, ya
que el gallego es una lengua minoritaria”, subraya.
Él aún no lleva tatuajes, “a lo me-jor en un futuro”, adelanta,
pero lo que Carballal sí tiene es “algún fa-vorito” de entre todos
los presenta-dos.
Como él, otros seis estudiantes se reparten las tareas de este
origi-nal concurso que pretende indagar en los motivos que llevan a
la socie-dad a grabar ítems relacionados con sus propias
raíces.
Patricia Pernas
sociEdad
Los tatuajes son una forma de expresión creativa que también
incluye la tradición
Se estima que uno de cada cuatro españoles de entre 19 y 29 años
lleva algo tatuado
que tienen un denominador común: la pasión por la cultura
gallega.
José Luis González detalla que entre las fotografías que
concurren, al menos las que han llegado hasta el momento, hay “una
gran avalan-cha” de grabados inspirados en el ilustre Castelao,
sobre todo con el emblema ‘Perantes mortos que es-cravos’, un
mensaje “que guarda ese espíritu del Che”.
Motivos marineros, animales, la flor del “toxo”, algunos
momentos históricos del reino suevo o una niña vestida con el traje
regional obra del grafitero internacional Banksy son otras de las
opciones.
El promotor de esta propuesta gallega, entusiasmado, cuenta que
una de las concursantes, que emi-gró a Inglaterra, se tatuó en la
mano la palabra “morriña”.
“Hay algunos tatuajes realmente inesperados. Podrías esperar
cosas más tópicas, pero no es así”, mani-fiesta este portavoz.
Tras un inicio del proyecto con dudas, estas se han disipado al
ver que la convocatoria está alcanzan-do ahora éxitos
insospechados.
Originalidad, impacto social, la relación con el proceso de
normali-zación lingüística y sensibilidad ar-tística son algunos de
los aspectos que el jurado, formado por alumnos y profesores,
tendrá en cuenta a la hora de escoger al ganador, que re-cibirá un
lote de libros y cedés.
REcopiLación José Luis González incide en que la intención no es
promover el tatuaje, porque lógicamente cada uno tiene que “hacer
con su cuerpo lo que quiera”, “nosotros lo que queremos es hacer un
auténtico safari fotográ-fico”, subraya, donde se vean las
pa-labras tatuadas en gallego y los ta-tuajes temáticos, los
motivos gráficos propios de esta cultura.
La compostelana Lucía Álvarez decidió enviar una fotografía de
uno de sus tatuajes por ver en esta curiosa iniciativa una forma
“de en-señar cómo algunas expresamos nuestra identidad como
gallegas”.
Ella, apasionada de los petrogli-fos y del medievo, se siente
muy identificada con los dibujos que ha seleccionado para lucir. Es
una en
det
alle
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diario de Ferroldomingo,
18 enero de 2015 nord
esí
a
-
Vad
ebar
cos
En diciembre de 2014 el CSCL Globe de la compañía China
Shi-pping Container Li-
nes (CSCL) se convertía, con una capacidad de transporte de
19.000 TEUs, en el mayor portacontene-dores del mundo, superando a
la clase Triple E de Maersk.
Para qué sirVE
El cometido de los buques porta-contenedores es el transporte en
masa de mercancías en contenedo-res intermodales estandarizados
(normalmente de veinte o cuarenta pies de largo, siendo los
segundos los más habituales) en una técnica llamada
containerización o conte-nerización.
La capacidad de transporte de un buque portacontenedores se mide
en TEUs (del acrónimo inglés Twen-ty-foot Equivalent Unit), es
decir, el equivalente a la cantidad de conte-nedores de 20 pies que
el buque po-dría transportar.
un Poco dE historia
Poco podía imaginarse Malcom McLean en 1956 cuando su Ideal X
transportó 58 contenedores en 1956 de New Jersey a Houston el
tamaño y la importancia en el tráfi-co mundial de mercancías que
iban a alcanzar los buques portaconte-nedores.
La evolución en el tamaño de los buques portacontenedores se
pue-de dividir en cinco grandes momen-tos:
1.- Los primeros portacontene-dores: buques de carga líquida o a
granel modificados para el trans-porte de 1.000 contenedores, desde
el Ideal X de 1956 hasta los años 70, con capacidad de carga sólo
en su cubierta y no en sus bodegas, y con grúas propias para la
carga y des-carga. A principios de los años 70 se construyeron los
primeros buques portacontenedores celulares, en los que todo el
barco equipaba células de carga y eliminaba las grúas pro-pias al
extenderse las terminales de carga y descarga de contenedores en
los puertos del mundo.
2.- Panamax: durante los años 80 la economía de escala llevó a
bu-ques más grandes, consiguiendo menores costes de transporte por
TEU. El límite se alcanzó en 1985 con buques del ancho del Canal de
Panamá, dimensiones conocidas como el estándar Panamax, y con
capacidad de carga en torno a los 4.000 TEUs.
3.- Post Panamax: en 1988, la clase APL C10, con capacidad de
4.500 TEUs fue la primera en exce-der el ancho máximo del Canal de
Panamá. Una vez superado este lí-mite el tamaño de los buques se
dis-paró hasta los 8.000 TEUs a finales
juan a. oliVEiravadebarcos.wordpress.com
CSCL Globe: el (por ahora) mayor portacontenedores
CaraCterístiCas- eslora: 399,67,40 mts.
- manga: 58,6 mts.
- Calado max.: 16.00 mts.
- PotenCia: 56.800 kw
-VeloCida max.: 25,1 nudos
-CaP. de Carga: 19.000 teu
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de los años 90.4.- New Panamax: buques porta-
contenedores diseñados para el nue-vo tamaño del Canal de Panamá
una vez que su reforma se termine en 2015, y con capacidades en
torno a los 12.500 TEUs.
5.- Post New Panamax: la intro-
ducción de las clases E y Triple E de Maersk, con capacidades
desde los 11.000 a los 18.000 TEUs, y con di-mensiones mayores de
las que les permitirían atravesar el Canal de Panamá reformado
obliga a ubicar-los en una nueva categoría, aunque los limita a
rutas entre Asia y Euro-pa.
El cscl GlobE
El límite para el tamaño de los bu-ques portacontenedores no lo
mar-ca la ingeniería naval, si no que es la capacidad de los
puertos para poder operar con estos buques. A día de hoy, sólo 16
puertos en el mundo pueden hacerlo con los buques de la clase
Triple E de Maersk, y lo difícil y lo lento de la operación de
carga y descarga pueden hacer que no com-pense económicamente su
tamaño.
En mayo del 2013, la Hyundai Heavy Industries (HHI) recibió
un
encargo de la compañía china con base en Hong Kong China
Shipping Container Lines (CSCL) para la construcción de cinco
portaconte-nedores por un valor de 570 millo-nes de euros.
La construcción del primero de estos buques, el CSCL Globe,
co-menzó en enero del 2014 en el asti-llero de HHI en Ulsan, Corea
del Sur, y para el mes de octubre de ese mismo año el barco ya
realizaba sus pruebas de mar, comenzado su pri-mera singladura en
el mes de di-ciembre.
Con unas dimensiones de 400 metros de eslora, casi 59 de manga y
un puntal de 30,5 metros, el peso muerto del buque se va hasta las
184.320 toneladas, y aunque origi-nalmente estaba planeado
cons-
teniendo en cuenta el estado de la mar y la velocidad del
buque.
El CSCL Globe ha sido clasificado por el DNV GL como
Environmental Passport-Design (EP-D) lo que ase-gura que cumple con
los actuales y futuros estándares de diseño respe-tuosos con el
medio ambiente en tratamiento de agua de lastre, reci-clado del
buque, separación de aguas residuales y recuperación de
refrigerantes. El sistema de trata-miento de lastre EcoBallast es
capaz de tratar hasta 3.000 metros cúbi-cos de agua de mar a la
hora me-diante el filtrado y la eliminación de bacterias y
microorganismos me-diante rayos ultravioletas.
El buque también ha obtenido la clasificación Route Specific
Contai-ner Stowage (RSCS) que optimiza y flexibiliza el número de
contenedo-res que se pueden transportar en función de la ruta a
realizar sin com-prometer la seguridad.
El buque partió en diciembre desde el puerto chino de Qingdao en
un trayecto que lo llevará por Shanghai, Ningbo y Yantian en
Chi-na, Port Kelang en Malasia, Felixs-towe en el Reino Unido,
Rotterdam en los Países Bajos, Hamburgo en Alemania y Zeebrugge en
Bélgica, para hacer el recorrido inverso a continuación en una
singladura de tres meses.
truirlo con una capacidad de 18.400 TEUs, finalmente alcanzó la
canti-dad de 19.000 TEUs.
Para mover este gigante se utili-za otro gigante, el mayor motor
ja-más construido, un MAN de 57.570 kW de 17 metros de alto
construido en la división de motores de la pro-pia HHI. Hyundai
asegura que el CSCL Globe consume un 20% por TEU menos que otros
portaconte-nedores de la mitad de tamaño, uti-lizando un sistema de
control elec-trónico que controla la propulsión
-
nonito [email protected]
en cierta ocasión Sina-tra, al ser preguntado sobre su parecer
al res-pecto de la voz “quejo-
sa” de Dylan respondió con “retran-ca”: “Me impresiona su tono
de voz. Es como un cello”. No dijo si afinado o desafinado, toda
vez que las cuer-das vocales de Bob estaban bastante alejadas del
“canon” habitual de la afinación. Pero los dos, si tienen una cosa
en común, más allá de cual-quier consideración vocal, su princi-pal
misión es contar una historia de la forma más expresiva posible,
transmitiendo las emociones y senti-mientos implícitos en las
letras de las canciones. Cada uno a su estilo, lo logran con
creces.
Cuando “saltó” la noticia Dylan tuvo que “explicarse”, dando
deta-lles del disco: “Ha sido un verdadero privilegio hacer este
álbum”, explica. “Durante mucho tiempo quise hacer algo así, pero
nunca fui lo suficiente-mente valiente para acercarme a es-tas
canciones de complicados arre-glos y adaptarlas a una banda de
cinco músicos”. Y para ello se ence-rró en una misma habitación con
sus músicos, para grabar estas canciones en vivo, sin auriculares
ni cabinas, y en una sola toma o dos a lo sumo. Quiso dejar bien
claro que “The Sha-
Hubo épocas en la historia del jazz clá-sico en las que el
es-tereotipo popular
solía restringir la contribución fe-menina a la música vocal:
cantantes de blues clásico -Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sara
Vaughan…- y algu-na instrumentista ocasional. No ha-bía “lugar para
las mujeres” y el le-gado musical femenino a nivel instrumental no
ha sido muy reco-nocido por la historia del jazz.
Como la historia se escribe día a día, hoy coloca a las mujeres,
a nivel instrumental, en un plano destaca-do, dentro del panorama
del jazz. Hoy el jazz también es “cosa de mu-jeres”, como lo
demuestran las com-ponentes del trío “Three One”, la pianista
Kontxi Lorente, la contra-bajista Luisa Brito y la baterista Nai-ma
Acuña, tres mujeres que desta-can en la escena musical española,
con una amplia trayectoria musical a nivel nacional e
internacional.
Kontxi es uno de los más grandes valores emergentes del nuevo
jazz español. Su sonido energético y su sensibilidad la
caracterizan como una brillante solista y dúctil acom-pañante.
Luisa es también una de las más brillantes y destacadas
con-trabajistas del panorama español que ha participado en
numerosos proyectos, conciertos y festivales importantes. Por
último, la bateris-ta Naima Acuña, que a pesar de su juventud tiene
una larga trayectoria profesional. Licenciada a los 14 años por la
Guihall Schoof of Music and Drama de Londres, y en la ac-tualidad
por el Conservatorio Supe-rior de Música de A Coruña, en la
“Especialidad de jazz”, con matrícu-la de honor, ha tocado en
numero-sos proyectos y acompañado a jazz-men de renombre.
El proyecto “Three One” del que participan pretende homenajear a
los grandes maestros del jazz, a la vez que aportan sus propias
compo-siciones, en un contexto asentado en la gran tradición del
jazz, pero con acercamientos a la estética con-temporánea. Una
formación en la que estas mujeres juntan energía y virtuosismo, con
un contundente swing.
Dylan canta a Sinatra
“three one”, el jazz en femenino
SorpreSa y morrocotuda. ¡Quién lo iba a decir! bob dylan, a SuS
70 añoS, cantando a Frank Sinatra en Su nuevo diSco “ShadowS in the
night”. dylan, Que en SuS principioS “canoroS”, llegó a Ser
deSpedido de un club por ahuyentar a SuS clienteS, Se mete de lleno
en el repertorio de Frank Sinatra, “la voz”, todo un legado
canónico, en lo Que reSpecta a la interpretación vocal maSculina de
eSa múSica
dows in the Night”, no es un disco de “covers” al uso: “Durante
mucho tiempo quise hacer algo así, pero nunca fui lo bastante
valiente… No me veo haciendo estas versiones de cualquier manera.
Ellas ya han sido interpretadas muchas veces. Lo que hemos
conseguido, básicamente, ha sido desenterrarlas de la tumba y
traerlas a la luz del día”.
En este disco, el trigésimo sexto de estudio de Dylan, no están
los grandes clásicos de “La Voz”, aunque cualquier canción que
pasara por los filtros vocales de Sinatra, era ya un “estándar”.
Incluye diez canciones grabadas originalmente por Frank Sinatra
durante su fase en Columbia entre 1943 y 1952, antes de Capitol
Records que Dylan ha llevado a su terreno, alejado de la
grandilocuen-cia orquestal. Versiones minimalis-tas, con un toque
de country y un so-nido que huele a madera. “Shadows in the Night”,
verá la luz el próximo mes.Todo un acontecimiento, poder escuchar a
uno de los artistas más versionados en la historia de la músi-ca
popular en sus inicios tan antagó-nico al estilo de “smoking y
pajarita”, “versionando” a un “crooner legen-dario. Dos intérpretes
vocalmente antagónicos, juntos en una “maravi-llosa rareza”.
Este es el nuevo disco de Macaco cuya edición está prevista para
marzo. Catorce canciones prologadas con la voz del premio Nobel de
Literatura que ilumina y alienta el carácter de un álbum vitalista
y positivo en el que abundan mensajes de fraternidad y solidaridad,
que abre puertas y ventanas para inyectar una dosis de alegría en
tiempos de sombras con canciones que apuestan por lo natural, por
lo sencillo, por lo artesano, siempre con esa capacidad para
componer estribillos que enganchan, de fuertes raíces
etno-musicales, con el reggae y sus descendientes como fuente de
inspiración principal. Música global, rítmica y estimulante. Un
disco para escuchar, para bailar y para pensar.
Paul Weller -fundador y antiguo líder de los grupos The Jam y
The Style Council- se ha convertido quizá en uno de los músicos
británicos más prolíficos de su generación (junto a Elvis
Costello), y probablemente el más exitoso en el Reino Unido. Así lo
avalan sus once álbumes de estudio en veinte años, que todos
entraron en el Top Ten y cuatro de ellos alcanzaron el número 1.
Tres años después de “Sonik Kicks”, Weller, -conocido como “The
Modfather” y considerado figura imprescindible del movimiento mod
de todos los tiempos-editará esta primavera su undécimo disco,
“Saturn´s Pattern”, que según propio testimonio, es
“desafiantemente del siglo XXI, ciertamente progresivo en el
sentido literal de la palabra”. De hecho ha sido grabado junto a
sus habituales Steve Cradock y Andy Lewis,con la ayuda del grupo de
jazz psicodélico Syd Arthur.
MaCaCo: “eL MUrMULLo DeL FUeGo”
paUL WeLLer:“SatUrn’S pattern”
todoM
úsi
ca
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-
HUCHA PARA ANOTAR LAS TAREAS DIARIASBank Memo es dos cosas: por
un lado, una columna de post-it para anotar las tareas pendientes
y, por otra, una hucha para ir guardando las monedas más pequeñas,
a las que solo damos valor cuando se juntan en un buen montón y dan
lugar a una moneda más grande. Y es que en su parte superior es un
bloc de notas, mientras que la inferior acoge una hucha-monedero.
Está realizado en papel Kishu japonés y por 17 euros se puede
disponer de uno en color rosa, gris o melocotón claro.
HIERBA AROMÁTICA COMO EL PRIMER DÍAYa no hay excusa para tirar
las hierbas aromáticas porque se ponen “pochas”. “Prepara Herb
Savor” mantiene estas especias como el primer día durante tres
semanas. Consta de una parte inferior extraíble que se rellena de
agua y una superior para colocar las plantas. A continuación, tan
solo hay que situarla en un lugar fresco, incluso en la nevera, ya
que por sus medidas (29 x 18 x 6,3 centímetros) cabe en la puerta
de la fresquera sin problemas. El precio de este novedoso aparato
es de 24 euros.
RATONCITOS CORTADORES DE QUESOEn esta divertida tabla de cortar
queso, los ratones, en lugar de comerse el producto, echarán una
mano a la hora de presentarlo y de poder disfrutar del sabor de los
exquisitos lácteos. La base está fabricada en hevea (árbol del
caucho) y los cubiertos, o lo que es lo mismo, los ratoncitos, son
de acero inoxidable. El kit está compuesto de un tenedor con dos
puntas para sujetar el queso, un cuchillo para cortar y una pala
para presentar y servirlo. El conjunto completo cuesta 30
euros.
LLAVE INGLESA PARA GUARDAR TODOS LOS DOCUMENTOSEste pendrive USB
con forma de llave inglesa tiene 8 gigas de capacidad y, lo que es
mejor, una forma divertida y única que te permitirá diferenciarlo
de cualquier otro que esté cerca. Además, pasa totalmente
desapercibido, por lo que seguro que nadie te tomará prestado el
pendrive cuando estés en la ofi cina o en clase. Posee capacidad
más que de sobra para todos tus documentos habituales, pudiendo
llevarlos encima de una manera muy original gracias a su aspecto de
llave inglesa. Es de la marca Equinoxe y cuesta 28,06 euros.
El café de la mañana alimenta ahora a una impresora
RITI COFFEE PRINTER ES UN NOVEDOSO APARATO QUE CAMBIA LA
CARÍSIMA TINTA POR LOS GRANOS MOLIDOS PARA IMPRIMIR NUESTROS
DOCUMENTOS DE FORMA ECONÓMICA Y, SOBRE TODO, ECOLÓGICA
Uno de los aparatos que tenemos en casa y en la oficina y sobre
los que
más conscientes somos de lo mucho que gastan son las impresoras.
Cada dos por tres el tan temido mensa-je aparece en pantalla: “bajo
ni-vel de tinta”. RITI soluciona este problema tan financiero como
eco-lógico. Y es que esta particular im-presora no usa la carísima
tinta, sino, simplemente, café.
Su diseñador, Jeon Hwan Ju pre-tendía dejar atrás el dinero que
se gasta cada año en comprar cartucho tras cartucho y, de paso,
fomentar el reciclaje y el consumo sostenible y ecológico. Para
ello, qué mejor que
una dosis de cafeína para poner en marcha el dispositivo
electrónico, al igual que hacemos los humanos cada mañana.
RITI Coffee Printer utiliza los po-sos sobrantes del café y el
propio
no de los aparatos que tenemos en casa y en la oficina y sobre
los que
por tres el tan temido mensa-je aparece en pantalla: “bajo
ni-vel de tinta”. RITI soluciona este problema tan financiero como
eco-lógico. Y es que esta particular im-presora no usa la carísima
tinta,
grano mo-l ido como
sustituto de la tinta, por lo que,
además de ahorro eco-nómico, también permite reducir la huella
ecológica.
Este peculiar aparato se compo-ne de dos partes: el cartucho de
tin-ta-café y la propia impresora. El car-tucho estará listo para
usar una vez que se llene de café molido y un poco de agua. A
continuación viene
la parte más compleja y menos efi-ciente. Y es que la impresora
no fun-ciona sola, sino que el usuario debe-rá mover el carrete de
un lado a otro imitando lo que hacen los cartuchos de las
impresoras normales.
Es el único problema que todavía no ha conseguido resolver su
dise-ñador, que, sin embargo, ya ha adaptado el aparato para que no
funcione solo con café, sino que use también los posos de té como
mate-rial para rellenar los cartuchos.
elIn
venta
rio
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Diario de FerrolDOMINGO,18 ENERO DE 2015N
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-
FUNDA IMPOSIBLE DE PERDERCuando nos compramos un paraguas
plegable, viene bien empaquetado con su funda, perfecta para
envolverlo y que no vaya goteando. Pero la cobertura dura minutos.
Enseguida se pierde. Esto no ocurrirá con los paraguas
Cover-Brella, que cuentan con una funda protectora escondida (y
bien amarrada) en el mango que se pone de forma muy sencilla. Solo
pesa 108 gramos gracias a sus cuadros de fi bra de carbono y se
presenta en ocho colores diferentes.
UN ALTAVOZ QUE LLEVA LA MÚSICA A TODAS PARTES“BeoPlay A2” es un
altavoz portátil diseñado por Bang & Olufsen para su línea de
accesorios de música B&O Play. El dispositivo es ligero de
líneas y de peso (solo 1,1 kilos), que se conecta con cualquier
dispositivo móvil vía Bluetooth, posee sonido envolvente “True
360”, y una de la batería de unas 22 horas de reproducción
continua. Además, está equipado con una correa de cuero que hace
que puedas colgarlo o bien transportarlo.
Llega el sujetador inteligente
VICTORIA’S SECRET LANZA UNA PRENDA DE ROPA QUE MIDE LA
FRECUENCIA CARDIACA
Nos olvidamos así de los típicos pulsómetros y smartwatches, que
a veces aprietan demasiado y otras veces se van cayendo. Gracias a
este nuevo sujetador, las mujeres se olvi-
darán de la incómoda cinta y solo tendrán que acordarse de
aco-
plar el pequeño dispositivo antes de salir a correr o,
simplemente, a pasear. Además, está diseñado para pasar totalmente
desaper-cibido.
El precio de esta prenda de ropa interior, que pronto estará
también disponible en Europa, estará entorno a los 60 euros, y
Victorias’s
Secret todavía no ha confirmado con qué
marcas de aparatos y tipos será com-patible el sujeta-dor,
aunque ase-g u r ó q u e s e podrán colocar la
práctica totalidad de dispositivos de medición cardiaca que hay
en el mer-cado.
Los dispositivos e l e c t r ó n i c o s a d o s a d o s a
prendas de ropa,
los conocidos como weara-bles, están cada vez más de moda, de
forma que las mar-cas de ropa están introdu-ciéndolos de forma
habitual en sus creaciones.
Es el caso de la conocida firma de ropa interior Victoria’s
Secret, que tiene ya a la venta en Estados Unidos un sujetador que
trae un espacio reser-vado para el apara-to que permite me-dir la
frecuencia cardiaca, y que antes se colocaba alrede-dor del torso
con una cinta.
Con este invento, tendrás mejor ojo a la hora de valo-rar un
plato que el
más reputado crítico gastronó-mico. La cuestión es bien
senci-lla: se trata de colocar una lupa en la cuchara. Esta potente
lente permite examinar el paisaje de la comida en el plato,
inspecciona-do a fondo cada bocado antes de su consumo.
Así, se podrán distinguir todos los elementos del plato y,
ade-más, es una herramienta perfec-ta para comer fuera de casa,
don-de a veces no se puede confiar al 100% de lo que pasa tras las
puertas de la cocina.
La cuchara que no se pierde nada del plato
Noki es un teclado diseñado para no necesitar teclas. Puede
parecer un
sin sentido, pero no lo es. Se tra-ta de un aparato que funciona
a través de Bluetooth, transmitien-do el movimiento de
digitaliza-ción de los dedos al ordenador.
Este dispositivo se parece a dos pulseras, cuyos brazaletes
están moldeados para encajar cómodamente alrededor de las palmas de
ambas manos. Con ayuda de una app, Noki envía la información del
movimiento de
Adiós a las teclasdel teclado
los dedos (que recogen los brazale-tes) a través de Bluetooth
modifi-cando la codificación para que sea de tipo legible. Además,
el aparato se adaptará al usuario, ajustándose a los hábitos de
escritura y de meca-nografía (incluso si es mala) de quien
“teclea”. Se trata de un dispo-sitivo muy ligero y compacto, que
permitirá llevarlo a todas partes, puesto que no necesita de una
pla-ca, sino que cualquier superficie puede ser utilizada para
escribir. Por ahora es solo un prototipo, pero sus creadores
esperan que pronto esté en el mercado.
elIn
venta
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18 ENERO DE 2015 Nord
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Nor
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aVoces
Apenas unas semanas después de que confirmase su noviazgo,
Genoveva Casanova y el exministro José María Michavila aparecieron
juntos en el funeral por el hermano de Paloma Cuevas, haciendo así
oficial su relación ante la opinión pública. La pareja llegó al
lugar acompañada por Irene Michavila, de 20 años, la hija mayor del
exministro. Juntos dieron el pésame a Paloma Cuevas y Enrique
Ponce. hola
Elsa Pataky y Chris Hemsworth han decidido establecerse de
manera definitiva en Byron Bay, Australia, por lo que se han
comprado una magnífica casa de estilo balinés que les ha costado
seis millones de euros y está en primera línea de mar, frente a la
gran barrera de coral. Situada en el este de Australia, esta
localidad es una meca hippy y surfista. lecturas
GeNoVeVa CasaNoVa y José María MiChaVila
elsa Pataky se iNstala eN australia
dIArIo dE fErroLAño XVI / NúMEro 864 SuPLEMENto doMINICAL
doMINGo18 dE ENEro dE 2015
francisco rivera y Lourdes Montes van a ser padres. “Si es niño,
estaré feliz de compartir con él mis aficiones, pero si es niña,
que se parezca a Cayetana”, declaró el extorero a la revista
“¡Hola!”. francisco había manifestado en más de una ocasión su
deseo de ser padre de nuevo. “Me daría igual niño o niña, porque al
ser el primero no tengo preferencia, aunque fran prefiere que sea
niño”, dice Lourdes.
FraN riVera y lourdes MoNtes seráN Padres
Fiesta de cumpleaños
Con una reunión de etiqueta, rodeada por sus seres queri-dos en
la residencia
familiar y luciendo la mejor de sus sonrisas dos semanas después
de hacer oficial su separación de Ser-gio Álvarez. Así es como
Marta Or-tega ha celebrado su treinta y un cumpleaños.
La hija de Amancio Ortega quiso festejar por todo lo alto su
nueva edad y su nueva vida tras romper con el jinete y padre de su
hijo, Amancio.
La joven, que estuvo acompaña-da por su hijo y sus padres,
reunió a decenas de amigos, como la sopra-no Ainhoa Arteta y su
marido, el ji-nete Jesús Garmendia, el titular de la Xunta, Alberto
Núñez Feijóo o el presidente de Inditex, Pablo Isla, entre
otros.
La que no estuvo en la fiesta fue una de sus buenas amigas,
Carlota Casiraghi, que en esos días celebra-
ba sus tres años de amor con su pa-reja y padre de su hijo, Gad
Elmaleh, con una escapada romántica a Roma. Sonrientes y
enamorados, la feliz pareja recorrió la zona más céntrica de la
capital italiana, que-daron con unos amigos para almor-zar y
después fueron a visitar una exposición pictórica. Esta vez,
deci-dieron dejar en casa al pequeño Raphaël, que cumplió un año el
17 de diciembre.
Marta Ortega celebra su 31 aniversariO cOn una gran fiesta en la
casa faMiliar de anceis
La princesa Sandra Torlonia de Borbón, primogénita de la infanta
Bea-triz de Borbón, nieta mayor, de los Reyes Alfonso XII y
Victoria Euge-nia, y madre del conde Alessandro Lequio, ya descansa
para siempre al lado de su marido en el cementerio de Pinerol, a 70
kilómetros de Tu-rín. La ceremonia transcurrió en la más estricta
intimidad, siguiendo el deseo de la aristócrata. Alessandro Lequio
estaba arropado en todo mo-mento por su mujer, María Palacios y sus
hijos Clemente y Álex y contó con el apoyo de Antonia dell’Atte y
Ana Obregón. hola
La madrileña Edurne representará a España en la próxima edición
del Festival de Eurovisión el próximo 23 de mayo. La cantante
asegura que está en una nube y que es lo más importante que le ha
pasado hasta ahora en su carrera: “Soy una chica de retos, me gusta
arries-gar y he visto la posibilidad perfecta y el momento
perfecto… ¡Estoy tan contenta e ilusionada!”. “No ha sido duro ni
difícil. Todo fue a raíz de la canción. Tuve claro que el tema
podría funcionar en Eurovi-
sión, así que no me ha dado miedo. Creo que ha sido una buena
elec-ción dejar el programa y otras cosas”, con- fesó en una
entrevista en la web de RTVE. hola
Seis años después del accidente de tráfico que sufrieron y que
les causó graves heridas, además de provocar la muerte de uno de
sus amigos, la exmodelo y actriz Esther Arroyo y la cantante Ana
Torroja ya tienen en sus manos la sentencia. Recibirán 463.726
euros, Esther, y 252.118 euros, Ana, según la sentencia del Juzgado
de lo Penal número 2 de Cádiz. En esta se comparte el criterio de
la compañía de seguros y consi-dera “poco razonable” la
indemnización solicitada por Arroyo, que supe-raba los cinco
millones de euros. hola
alessandro lequio, desolado
edurne representa a españa en eurovisión
indemnizaciones para arroyo y torroja
en primera línea
Marta Ortega, entrando a la fiesta organizada por su cumpleaños.
hola
gad elmaleh y carlota casiraghi. semana
027FD028FD029FD030FD031FD032FD033FD034FD035FD036FD037FD038FD039FD040FD041FD042FD043FD044FD045FD046FD
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