I.GENERALIDADES: TITULO AUTOR ASESOR LOCALIDAD ÍNDICE INTRODUCCIÓN CAPITULO I: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 1.3 OBJETIVOS DEL PROBLEMA 1.4 JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA CAPITULO II: MARCO DE REFERENCIA 2.1 ANTECEDENTES 2.2 MARCO TEORICO 2.3 MARCO CONCEPTUAL CAPITULO III: METODOLOGÍA 3.1 TIPO 3.2 NIVEL 3.3 DISEÑO 3.4 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN 3.5 HIPÓTESIS 3.6 VARIABLES: CONCEPTO Y OPERALIZACIÓN 3.7 POBLACIÓN 3.8 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS II. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS 2.1 RECURSOS 2.2 PRESUPUESTO III. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS IV ANEXOS MATRIZ DE CONSISTENCIA
tesis sobre el desarrollo psicomotor a traves del metodo dalcroze
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I.GENERALIDADES:
TITULO
AUTOR
ASESOR
LOCALIDAD
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN CAPITULO I: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 1.3 OBJETIVOS DEL PROBLEMA 1.4 JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA
CAPITULO II: MARCO DE REFERENCIA
2.1 ANTECEDENTES 2.2 MARCO TEORICO 2.3 MARCO CONCEPTUAL
CAPITULO III: METODOLOGÍA 3.1 TIPO 3.2 NIVEL 3.3 DISEÑO 3.4 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN 3.5 HIPÓTESIS
3.6 VARIABLES: CONCEPTO Y OPERALIZACIÓN
3.7 POBLACIÓN
3.8 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
II. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS 2.1 RECURSOS
2.2 PRESUPUESTO
III. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
IV ANEXOS
MATRIZ DE CONSISTENCIA
INTRODUCCIÓN
En este marco teórico la autora plasma el tema del método dalcroze y su relación para el
desarrollo psicomotor en la etapa preescolar en niños de 5 años. Gracias a la unión de
estas dos variables se formara futuras personas capaces de lograr un gran aporte y
cambios para esta sociedad.
Como se sabe La música, además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todos
los habitantes del planeta, es una herramienta indispensable en nuestra labor diaria como
docentes, es una forma de comunicación que los niños y niñas comprenden y les hace
felices. Su valor es invaluable en todos los aspectos del desarrollo integral, como son la
creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, el lenguaje, la memoria, entre
otros.
En la etapa infantil ya es capaz de sentir su cuerpo globalmente, integrando las partes
afectivas y expresivas. La educación del esquema corporal es una pieza fundamental de
la educación psicomotriz, ya que el niño se va adaptando al mundo a través de su cuerpo,
y debe conocerlo para manejarlo con eficacia. Pero si el movimiento de los niños
(caminar, correr, saltar, palmear, balancearse, gatear) lo unimos al estímulo musical,
supone un descubrimiento emocionante, una mejor comprensión de ella, que no sucede
cuando sólo la escuchan o se mueven sin escucharla.
Para llegar a conocer más de la investigación, la autora vio conveniente dividir este marco
en dos capítulos.
Dentro del primer capítulo están plasmados los antecedentes de estudios; en el segundo
capítulo se plasmo todas las bases teóricas.
CAPITULO I:
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Desde que el hombre piso la tierra, tuvo que encontrar la manera de comunicarse con sus
semejantes, manifestando sus ideas, sus pensamientos, sus impresiones y sentimientos,
desarrollando diferentes formas de comunicación que son la oral, la escrita y la corporal.
Existiendo diferentes técnicas y estrategias que logren que el alumno sea un ser
participativo de sus propios aprendizajes.
Dado a las características del entorno en el que nos encontramos, y en el contexto en el
que se desenvuelven la infancia, el niño aprender de manera lúdica, espontánea y
vivencial. Está comprobado científicamente que los niños aprenden a través de la
vivencia; que es nada menos que el aprendizaje integrado a los procesos de memoria,
para el mejor aprendizaje de esta forma todos los mecanismos cognoscitivos y
fisiológicos se basan en la actividad motriz. (Piaget 1968).“La primera forma de
conocimiento es la del movimiento”, logrando en ellos diferentes beneficios y efectos
positivos para su vida integral.
En la actualidad hablar de psicomotricidad o saber sobre este tema ocupa un aporte
muy importante en la educación ya que la gran mayoría de colegios tienen una sala de
psicomotricidad o adecuan ambientes para una sesión de psicomotricidad el problema
esta cuando algunos docentes no la utilizan de manera adecuada sin explotar aquellos
beneficios que este trae, ya que como se sabe permite la interiorización del niño y abre
puertas para compartir su mundo personal con los demás, haciéndolo un ser más
sociable. Además muestran su nivel de desarrollo y de anhelos, lo que a su vez nos dará
luces para enfocar mejor su educación en base a sus aptitudes naturales.
Existen diferentes tendencias para el desarrollo psicomotor; tomando el arte como un
método para el desarrollar las habilidades motoras en los niños, una de ellas son las
actividades musicales, de las cuales Dalcroze hizo uso dentro de su método. Para
Dalcroze la rítmica va ser la disciplina muscular. Donde el niño que ha sido formado
en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se
trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita
la adquisición de todos los elementos musicales para su desarrollo. Pretende, igualmente,
la percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de lo percibido.
Este método es muy poco utilizado en el Perú, ya que muchos toman el momento de
psicomotricidad como un espacio solo de actividades o ejercicios sin tener un fundamento
apropiado del porque se realiza, o si se puede lograr el desarrollo de otras áreas.
Entonces el desarrollo psicomotor, es un tema muy importante y en el cual todos aquellos
que son los encargados de brindar un aprendizaje en los niños deben poner suma
importancia, puesto que, no es un tema menor en estos tiempos.
Es así que la autora propone y genera la siguiente interrogante:
¿Cuál es la influencia que existe entre el método Dalcroze y el desarrollo psicomotor
grueso en los niños de 5 años?
1.1 FORMULACIÓN EL PROBLEMA
PROBLEMA GENERAL
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y EL
DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
PROBLEMAS ESPECÍFICOS
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y
LA CONCIENCIA CORPORAL EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y LA
ESPACIALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y
LA TEMPORALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
1.2 FORMULACIÓN DE OBJETIVOS
OBJETIVOS PRINCIPAL Y/O GENERAL
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y EL DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y LA CONCIENCIA CORPORAL EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y LA ESPACIALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y LA TEMPORALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
JUSTIFICACIÓN
La psicomotricidad ocupa un lugar importante en la educación infantil, ya que está
totalmente demostrado que sobre todo en la primera infancia hay una gran
interdependencia en los desarrollos motores, afectivos e intelectuales.
Por lo tanto en los primeros años de la educación del niño, hasta los siete años
aproximadamente, entendemos que toda la educación es psicomotriz porque todo el
conocimiento, el aprendizaje, parte de la propia acción del niño sobre el medio.
Existen diferentes tendencias para el desarrollo psicomotor; tomando el arte como un
método para el desarrollar las habilidades motoras en los niños, una de ellas son las
actividades musicales. La música en los niños viene a ser un tema importante en nuestro
sistema educacional, ya que es aquella estrategia que busca mejorar todas las
capacidades y habilidades que posee todo niño, favoreciendo su desarrollo integral,
convirtiéndolos en seres únicos.
En conclusión se realiza la siguiente investigación, ya que se quiere dar a conocer cuál es
la influencia que existe entre el método dalcroze y el desarrollo psicomotor; sus
beneficios que esta traerá, en los niños logrando agilizar el proceso de enseñanza-
aprendizaje y trayendo como consecuencia un aprendizaje significativo y de calidad.
CAPITULO II
2.1. ANTECEDENTES
Después de haber revisado estudios de diferentes universidades se ha encontrado
algunas informaciones que están relacionados con el tema de esta presente investigación
estos son:
INTERNACIONALES:
GONZALEZ LOPEZ, María Margarita, 2003 "Psicomotricidad y escritura en
preescolar". Tesis de Maestría en Pedagogía. ENE (Escuela Normal Estatal
Ensenada). La tesis de corte cuantitativo arroja datos estadísticos y gráficas de la
correlación entre el conocimiento de las educadoras sobre el tema de la
psicomotricidad y la escritura, llevando a la a concluir: que urge atención en este
tema para mejorar el desarrollo integral del niño y la educadora necesita
capacitarse para atender esta área de suma importancia para el mejor desempeño
psicomotriz y como consecuencia el desempeño intelectual.
SILVA ESCOBEDO, Mireya Edith, 2004 "La práctica docente y las actividades de
escritura guiadas por la madre en los procesos grafomotores de los preescolares".
Tesis de grado de Maestría en Ciencias de la Educación, especialidad en
Pedagogía, en la biblioteca del ISIDM (Instituto Superior de Investigación y
Docencia para el Magisterio), México. Llevando a aportar elementos para construir
una pedagogía grafomotriz como alternativa posible para preparar al niño
preescolar en el aprendizaje de la escritura, utilizar (aplicar o rediseñar) el
instrumento de la batería grafomotriz para el análisis de procesos.
GÓMEZ JÁUREGUI, Maribel. "La coordinación motriz fina en preescolar",2003.
Tesis de licenciatura en educación, UPN. La aplicación de cada estrategia se logró
por medio del trabajo en equipo, presentan el material y actividades. Llevando a
concluir hacer que los menores manipularan los objetos con sus dedos y manos,
hacer movimientos precisos y usar las destrezas, haciendo que desarrollen los
músculos pequeños de la mano, la psicomotricidad fina.
NACIONALES:
AGUADO FABIAN, Emma Flor. “Relación entre el nivel de conocimiento de las
madres acerca de las pautas de estimulación temprana y el grado de desarrollo
psicomotor del lactante del Centro de Salud Max Arias Shreiber”, 2007. Tesis para
optar el título profesional de Licenciada en Enfermería. Universidad Nacional de
San Marcos. Llevando a concluir: favorecer el crecimiento y desarrollo normal del
lactante y evitar a largo plazo la repetición de grados primarios y deserciones
escolares, ya que ellos forman parte de la población futura del país y por ende son
ellos los que favorecerán el progreso del país.
ARUS LEITA, Eugenia, “La incidencia emocional de la música corporal como
conductora educativa en la etapa infantil” 2003. Tesis doctoral. Sus conclusiones
más relevantes fueron:
a) Elaborar e implementar un programa caracterizado por la utilización
reflexiva de la música corporal como conductora educativa
b) Valorar procesualmente su factibilidad y sus los logros.
c) Detectar si una vez evaluado nuevamente el estado emocional del
alumnado, tras la implementación del programa, se observan cambios
determinados con respecto a su evaluación inicial por la aparición o
desaparición de indicadores emocionales.
2.2 MARCO TEÓRICO
2.2.1 LA MÚSICA
En la actualidad hablar de música es algo arriesgado, ya que su definición es compleja. A
lo largo de los siglos se han dado múltiples definiciones, dado que históricamente la
música ha sido interpretada por diferentes y distintos significados.
La música es considerada como arte, como ciencia o como lenguaje y adquiere también
distinto contenido según se la considere en relación con los sentidos, los sentimientos y la
afectividad”.
Willems citado por Pascual (2002) realizo una selección de definiciones de la
música y las agrupo según su afinidad. Algunas de ellas son:
En relación con el mas allá: “todo lo que ocurre en el cielo y en la tierra está
sometido a las leyes musicales” (Isidoro de Sevilla).
En relación con el ser humano: “la música es una expresión humana y una
manifestación humana que piensa, es una voz humana que se expresa”(Chopin)
En relación con lo sensorial: “la música es el arte de combinar los sonidos de
manera agradable para el oído” (Rousseau).
En relación con la afectividad: “la música es lenguaje del sentimiento, es el arte de
expresar una agradable sensación de sentimientos a través de los sonidos”
(Leibniz).
La definición más utiliza y difundida, va ser el arte de combinar los sonidos en el tiempo.
El sonido y las combinaciones de sus parámetros, son los medios donde la música se
expresa en realidad. Dado a esto la música se considera una forma de lenguaje en la que
la función expresiva es una de sus manifestaciones fundamentales, la música ha
adquirido el valor de un instrumento de comunicación masiva que llega y moviliza a los
seres de cualquier edad, condición social o recursos económicos Edgar Willems (2002)
dice que, “la música favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales
facultades humanas: la voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia, imaginación creadora.”
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,
según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta,
hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.
Gracias a la música se va lograr favorecer la vida integral en el alumno ya que es el
instrumento donde se logra desarrollar y potencializar las habilidades del alumno.
2.2.1.1. ELEMENTOS DE LA MÚSICA
EL RITMO
El ritmo viene a ser el primer elemento musical, ya que sin él la música no sería posible,
entonces se podría decir que significa movimiento. Para hablar en un sentido mas amplio
el ritmo es también parte de la altura, de los aspectos textuales de la música, de la
armonía, etc.
Va ser la ordenación en el tiempo. Y esta puede ser más o menos simétrica, en células
rítmicas o menos extensas, que pueden repetirse o no sucesivamente, pero entre las
cuales nuestra mente tiende a establecer un orden durante su percepción.
Dentro de lo que es ritmo podemos tocar algunos aspectos que se desarrollan
relacionados con el ritmo.
Pulso y Compás
Pulso: es el movimiento interno de la música, que se manifiesta mediante impulsos
continuados, es decir es el latido musical, estos se pueden organizar mediante acentos
de diferentes maneras.
Compás: es aquella organización de la música mediante pulsos acentuados, la cual se
divide en partes iguales en función de los acentos.
Según Pascual Mejía (2006, 30p.) Los compases se separan con líneas divisorias, que
son líneas verticales que sirven para separar los citados compases. La doble barra es una
línea divisoria doble que se coloca para terminar, y cuando el fragmento se repite la doble
barra se acompaña dos puntos verticales denominados puntos de repetición.
Los compases se pueden desarrollar y representar en el espacio por medio de unos
gestos que es realizado por los brazos. A eso se le denomina marcar el compás.
El Tempo
El tempo o también llamado aire o movimiento, viene a ser la velocidad general con la
que se interpreta una obra musical, generalmente esto se da en términos italianos los
cuales se sitúan al comienzo de una obra musical encima del pentagrama indicando
velocidades aproximadas, los que generan los llamados aires musicales.
Según Bellón y Moreno (1999:47) los términos elementales del tempo, ordenados
de menor a mayor velocidad son los siguientes:
AIRES MUSICALES SIGNIFICADO
Largo
Lento
Adagio
Andante
Allegro
Vivace
Presto
Muy despacio
Despacio
Despacio
Tranquilo
Deprisa
Muy deprisa
Muy deprisa
LA MELODÍA
La melodía es el elemento de la música que fácilmente mas reconocemos y recordamos
al tan solo escuchar un fragmento musical.
Según Toch (1985) “indica que los dos elementos que definen la melodía son la
línea de altitudes y el ritmo.”
Se podría definir a la melodía como la sucesión lineal de notas de distinta altura
acompañadas de un ritmo la cuales expresa una idea musical, es lo que podríamos definir
como melodía. La melodía es pues sucesión de sonidos.
La más pequeña parte de una melodía podemos considerarla como una célula rítmica,
porque el ritmo y la acentuación tienen una gran importancia en el contexto melódico.
Es el ritmo, el elemento fundamental en la estructura de la melodía, hasta el punto de ser
difícilmente reconocida alguna de ellas, si la alteración rítmica ha sido grande.
Dentro de lo que es melodía podemos tocar algunos aspectos que se desarrollan
relacionados con ella.
Los Intervalos: como dice Bellón y Moreno (1999),”un intervalo es la diferencia de
altura entre dos sonidos. Se miden con unas unidades de medida específicamente
musicales: semitono y tono”.
Las alteraciones: las alteraciones son el sostenido, el bemol y becuadro. Las
notas, o los signos que son representados la altura de los sonidos, pueden ser
modificados por medio de los signos de alteraciones.
Las escalas: son aquellas ordenaciones de los sonidos en alturas, de manera
ascendente y descendente desde un sonido fundamental.
LA ARMONÍA
En toda audición musical podemos diferenciar dos aspectos: la audición de sonidos
sucesivos y la audición de sonidos simultáneos. Ambos suelen coexistir, porque si antes
se dijo que la melodía no precisaba de acompañamiento instrumental alguno, lo cierto es
que estamos acostumbrados a escuchar las melodías con algún acompañamiento
instrumental y ello da paso al concepto de la armonía.
La armonía es en la música la parte dedicada al estudio de los acordes, de su formación y
empleo de la música tradicional. Forma parte de los estudios de composición musical. El
primero que relaciono la armonía con la música fue Aristóteles el cual se basa en una ley
común.
2.2.1.2. MÚSICA Y EDUCACIÓN
LA MÚSICA EN LA ETAPA PREESCOLAR
La música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio
idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros años de vida. Por
ser una manifestación estética es espiritual, al respecto Weber (1974) señala “... ésta le
da al niño y la niña un alimento que no está presente en el ejercicio físico, ni en el
aprendizaje técnico o intelectual, y lo llena de una sensibilidad que estará presente a lo
largo de su desarrollo como individuo.”
En este sentido, es importante que el docente como mediador del aprendizaje emplee con
frecuencia música como fondo a bajo volumen durante la jornada; por ejemplo, música
instrumental de los grandes maestros clásicos, tonadas, cantos populares melodiosos,
música de flauta de pan, música ambiental de la Nueva Era, ya que ellas permiten en los
niños y niñas una mayor concentración en lo que están haciendo, aportan un ambiente
positivo y relajado en el ámbito educativo, a la vez que favorecen la integración sensorial
necesaria y promueven las diferentes interacciones. Así mismo, las actividades musicales
sirven para disminuir el ruido exterior, imprimir entusiasmo, reducir el stress, mejorar el
aprendizaje de la lectura y escritura, favorecer los procesos matemáticos, aumentar la
creatividad, favorecer las habilidades sociales, así como el desarrollo motor.
Si las docentes y adultos permiten que niños y niñas estén en contacto con la música y
disfruten de ella, favorecerán el interés por las cosas bellas, el arte, la creación y lo
sublime que representa la inteligencia musical.
El desarrollo integral del niño y la niña puede ser potenciado a través de la música. Al
interpretar una canción sencilla acompañada de instrumentos de percusión, compartir la
experiencia con otros compañeros/as y adultos significativos, se fortalece la socialización.
También ayuda a trabajar hábitos, experimentar sentimientos, emociones e incrementar la
noción de grupo. Del mismo, modo permite apoyar la adquisición de normas y reglas
propias de la actividad musical, potencia el desarrollo motor fino y grueso, al bailar,
danzar, percutir su cuerpo, imitar gestos, posiciones y movimientos y establecer
relaciones entre su cuerpo y objetos.
La música contribuye al desarrollo del lenguaje, al favorecer el aprendizaje de palabras y
frases nuevas, utilizar otras ya conocidas, e inventar letras para las canciones. Por lo
general la herramienta musical más relacionada con la Educación Inicial es el canto, el
niño(a) canta cuando juega, al realizar actividades que le son de su agrado, al sentirse
feliz y a veces, sin motivo aparente; esto facilita la retención, le da un carácter placentero
al aprendizaje, incrementa el vocabulario y propicia una mayor fluidez en la expresión
oral. También el canto se constituye en una herramienta clave para el inicio de la lectura y
la escritura a través de los ejercicios rítmicos. Por otra, parte la música favorece la
seguridad del niño y la niña al desplazarse y ubicarse en el espacio y el tiempo.
Igualmente se ve favorecido el desarrollo cognitivo ya que potencia en el niño (a) la
capacidad para observar, explorar, escuchar, producir, comparar, formular hipótesis; es
decir, permite la construcción progresiva y significativa del pensamiento y sus diferentes
tipos de conocimientos mediante la clasificación de sonidos, timbres, materiales; la
seriación al ordenar sonidos agudos y graves, discriminar intensidades, establecer
relaciones temporales de los sonidos, enumerar canciones, contar instrumentos
musicales, entre otras.
VALOR EDUCATIVO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA ETAPA PREESCOLAR
El sonido y la música son innatos de todo ser humano, por lo cual la educación musical se
debe de iniciarse desde muy temprana edad para la formación integral del individuo. La
educación musical tiene una excelente contribución en el ámbito intelectual, corporal y
emocional.
Según Calvo y Bernal (1996) citado por Pascual, indican que la música ha servido
desde el comienzo de su historia para expresarse y comunicarse. Es un lenguaje
universal lleno de expresividad, por lo que, además para el niño pequeño supone
una fuente de energía, actividad y movimiento. Para estas autoras, la música no
es solo para los que tienen dotes especiales, sino que tiene un lugar importante
en la educación por su alto valor educativo. […] Por otro lado, la educación
musical aumenta el nivel académico de los alumnos. Cuando en los primeros
años se recibe una formación rítmica correcta, los niños plantean menos
problemas en el aprendizaje de la lecto- escritura.
Contribución al desarrollo psicomotor: en relación al desarrollo psicomotor y
música se trabaja específicamente el conocimiento de las posibilidades sonoras y
de movimiento del propio cuerpo, su orientación con respecto a los demás, a un
espacio y tiempo determinado.
Esta relación que se da entre estas dos variables es muy estrecha ya que tiene
numerosos puntos de conexión, es así como la educación musical no puede
separarse ni desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento. Una adecuada y correcta
educación psicomotriz en los primeros niveles de enseñanza prepara al niño para
los futuros aprendizajes de su etapa escolar.
Según Santiago y Miras (2000) citado por Pascual, indican que en los últimos
años han aumentado los problemas de psicomotricidad, lo cual puede estar muy
relacionado con la pérdida del juego tradicional en los patios y en la calles, y que
los niños que plantean retrasos psicomotrices suelen presentar además
deficiencias en el aprendizaje.
Contribución al desarrollo lingüístico: respecto a la capacidad lingüística, es
inevitable que una adecuada estimulación musical favorece el desarrollo del
lenguaje comprensivo y expresivo, puede lograr en el niño el aumento de número
de conexiones neuronales en el cerebro, estimulando por lo tanto sus habilidades
verbales.
A través del lenguaje los niños organizan su pensamiento, expresan sus ideas,
sentimientos y reciben los de los demás. Es decir el lenguaje va a ser un elemento
indispensable para la expresión e integración, para esto la escuela debe fomentar
las oportunidades de comunicación por medio de la música. Ya que la música
contribuye a que el lenguaje e desarrolle de la forma más rica y compleja.
Contribución al desarrollo cognitivo: en relación al desarrollo cognitivo:
Según Calvo y Bernal (2000) citado por Pascual, señalan que la inteligencia
general y la inteligencia musical se desarrollo a medida que el individuo interactúa
con la música, es por tanto que las experiencias musicales aprovechen el
desarrollo natural del niño. El silencio y la concentración interior son
imprescindibles para la adquisición de las habilidades cognitivas.
La educación musical desarrolla la imitación y la improvisación a partir de las
percepciones previas; y la imitación va desarrolla un importante papel para la
adquisición de símbolos durante el periodo final de la etapa sensorio- motriz y la
pre operativa.
Contribución al desarrollo emocional: en relación al desarrollo emocional, es
posible el logro de todas las capacidades se mejoren escuchando y haciendo
música: porque la música es capaz de sacar emociones y los niños son tan
capaces como los adultos, de comprender el sentido emocional de la música.
La primera habilidad que debemos dominar para relacionarnos bien con los demás
es, el escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo de conectarse con el
otro.
LA MÚSICA DENTRO DEL DISEÑO CURRICULAR NACIONAL
El Currículo Básico Nacional planteado por el Ministerio de Educación (2009) establece
promover el desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad, la sensibilidad estética
y la construcción de la identidad, mediante la exploración de diferentes expresiones
artísticas.
La música emplea como elemento material y mediador ciertas cualidades articuladas de
la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y ritmo. Música, plástica y artes escénicas
constituyen ámbitos artísticos bien diferenciados que, también en la práctica educativa,
deberían distinguirse. Sin embargo, en la educación básica quedan integradas en una
sola área; lo importante es que se dé continuidad al análisis y a la reflexión sobre la
producción artística. En educación inicial estará integrada en el área de comunicación
integral, en educación primaria y secundaria será incorporado en el área de arte.
El Currículo Básico Nacional, establece los siguientes objetivos generales:
Sensibilizar al alumno para que se exprese a través de las artes, critique y disfrute de las
mismas; adquiera conocimientos sobre los materiales y medios de expresión de las artes
plásticas, musicales y escénicas, y desarrollen habilidades y destrezas para su manejo.
1. Desarrollar en el alumno habilidades y destrezas que fortalezcan su capacidad
creativa y permitan el logro de un individuo sensible a las manifestaciones de las
artes plásticas, la música y las artes escénicas.
2. El alumno utilizará la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación
plástica, musical y escénica, a fin de contribuir con ello al equilibrio afectivo y la
relación con el grupo.
3. El alumno comprenderá las capacidades del sonido, la imagen, el gesto y el
movimiento como elemento de representación, a fin de utilizarlas para expresar
ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y libre en situaciones de
comunicación y juego.
4. El alumno explorará el ambiente, materiales e instrumentos diversos musicales,
plásticos y de las artes escénicas para conocer sus propiedades y posibilidades de
utilización con fines expresivos, comunitarios y lúdicos.
5. El alumno realizará de forma cooperativa, producciones artísticas que suponen
actividades diferenciadas y complementarias en la elaboración de un producto final
para el disfrute y goce estético.
6. El alumno conocerá, preservará y valorará el patrimonio artístico cultural de su
estado y la nación; fortaleciendo así la identidad nacional
2.2.1.3 MÉTODOS DE EDUCACIÓN MUSICAL
METODOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN RITMICA
Método Dalcroze: Este método propone la relación directa con la expresión musical a
través del cuerpo y la educación auditiva. Para Dalcroze, la formación del oído debe
comenzar en la edad temprana, para que así el oído este preparado para las actividades
rítmicas basadas sobre las propuestas de los estímulos auditivos.
La rítmica está dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la motricidad,
la capacidad de pensar y la expresión musical. Esta metodología es una educación por la
música y para la música: esta metodología se favorece la armonización de los
movimientos físicos y la capacidad de adaptación, para la música, porque une
armoniosamente el movimiento y la expresión del cuerpo, el pensamiento y la expresión
del alma.
Método Orff: Esta basado en la obra del compositor Carlos Orff (1895-1982) su teoría se
basa en que el lenguaje verbal y musical tienen el mismo origen estructural: la lengua
materna y el folclore son los elementos esenciales para la socialización musical. De ahí la
relación esencial entre el valor rítmico y expresivo del lenguaje hablado con el lenguaje
musical. Para esta metodología el objetivo principal de la educación musical es estimular
la creatividad de los niños.
La propuesta educativa de Orff es eminentemente activo, ya que parte de una enseñanza
musical donde el niño participa, interpreta y crea.
Método Suzuky: Se trata de una aproximación músico- instrumental, ya que se utiliza el
instrumento para acercarse a la música. Su objetivo es que los niños amen y vivan la
música dentro de una educación global, en donde el instrumento sea el medio para
alcanzarla. El método se basa en:
Una educación personalizada.
La activa participación de los padres.
El desarrollo de las capacidades expresivas, artísticas y creativas.
El desarrollo de la personalidad del alumno.
Este método también es denominado “método de la lengua materna”, o “método de la
educación del talento”, es decir que el talento musical no es fruto del nacimiento o
herencia, sino de la influencia de nuestro medio ambiente especifico, esto se da
especialmente en las primeras edades.
METODOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN AUDITIVA
Método Willems: es el discípulo de Dalcroze, a diferencia de los otros métodos Willems
no relaciona la música con medios no musicales (colores, fonomimias diversas, etc) y
considera que los procedimientos extramusicales son contraproducentes, porque
dispersan la atención del niño y por lo tanto es una pérdida del tiempo del educador.
Willems es el creador de una metodología que parte del estudio de la psicología, como
base de su trabajo educativo musical, y no de la propia música, el desarrolla mas la
audición.
Para él la educación al oído musical es parte imprescindible de la educación musical y de
la formación de la persona. Clasifica la audición en tres tipos:
1 Sensorial(reacción)
2 Afectiva(melodía)
3 Mental(armonía)
Indica la necesidad de que la educación musical sea muy sensorial, porque la práctica
musical exige a la vez la audición, la vista, el tacto. Por eso, se centra en canciones para
el desarrollo auditivo, en el sentido rítmico y la notación musical.
Método Martenot: su método se fundamenta en sus investigaciones acerca de los
materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del niño, de
acuerdo a las características psicofisiologicas del niño y la niña y en los tres momentos
educativos establecidos por Montessori: imitación, reconocimiento, reproducción. Se
diferencia de los demás métodos ya que da gran importancia a la relajación y al control
muscular.
Su obra pretende producir y transmitir un amor profundo por la música, dar los medios
para integrarla en la vida diaria, poniéndolo en servicio de la educación, y favoreciendo a
la expansión del ser humano.
2.2.2 EL MÉTODO DALCROZE
2.2.2.1. ORÍGENES DEL MÉTODO DALCROZE
Emile Jaques-Dalcroze nació en 1865 en Viena, hijo de padres suizos. Sus padres se
mudaron a Ginebra, Suiza en 1873 en donde estudió en el Conservatorio y en la
Universidad. Posteriormente regresó a Viena y estudió con Fuchs y Bruckner; en el
Conservatorio de París tuvo como maestro de orquestación a Delibes. En 1892 Dalcroze
aceptó el puesto de profesor de Solfeo, Armonía y Composición en el Conservatorio de
Ginebra. A medida que pasó el tiempo, se percataba que sus alumnos carecían de
sentido rítmico. Por tal razón comenzó a investigar el ritmo en sus alumnos inventando
una serie de ejercicios que causaron gran indignación en su tiempo ya que los alumnos
debían caminar descalzos en las clases. Debido al rechazo de su metodología por parte
de la administración del Conservatorio, se vio obligado a experimentar extraoficialmente
con voluntarios junto con el psicólogo Edouard Claparide. Después de arduos años de
trabajo, su sistema de enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamo
"Euritmia" (buen ritmo). Además de movimientos corporales, su método incorpora dos
áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído
musical (Solfeo) y la estimulación de la expresión original (Improvisación).
Dalcroze renunció a su posición en el Conservatorio de Ginebra al prohibírsele que
incorporara su enfoque de enseñanza a sus clases regulares. Por tal motivo fundó su
propio estudio en Dresden seguido de sus alumnos. Gradualmente surgieron las primeras
escuelas de Euritmia en Londres, Hamburgo y Viena.
Los empresarios alemanes Wolf y Herald Dhorn financiaron un enorme proyecto en la
villa de Hellerau en el que se combinaron todas las artes y Dalcroze pudo llevar a cabo un
extenso programa de entrenamiento musical. Al estallar la Primera Guerra Mundial el
proyecto de Hellerau se terminó y Dalcroze se mudó a Ginebra estableciendo el Instituto
Jaques-Dalcroze en 1915 en donde trabajó hasta su muerte en 1950. Además de su labor
como pedagogo, Dalcroze fue un prolífico compositor de música de cámara, música
orquestal y ópera. Sus composiciones reflejan el folklor suizo. Actualmente su Enfoque de
enseñanza musical es ampliamente reconocido en Europa, Asia, Estados Unidos,
Australia y Sudamérica.
2.2.2.2. FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE
El método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe experimentar la
música física, mental y espiritual. Tiene como metas principales el desarrollo del oído
interno, así como establecimiento de una relación consciente entre mente y cuerpo para
ejercer control durante la actividad musical. Para alcanzar estas metas, el Método
Dalcroze divide la formación musical en tres aspectos que están íntimamente
relacionados entre sí: RÍTMICA, SOLFEO E IMPROVISACIÓN.
El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:
Relajación
Control de la energía muscular
Acentuación métrica (regular e irregular)
Memorización rítmico- motriz
Inhibición del movimiento y reacciones rápidas
Disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
Audición interior
Improvisación
Equilibrio corporal
Fraseo
Concertación
Velocidad
Expresión
Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos
trabajado, se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo
corporal, que se va complejizando paulatinamente. Algunos recursos utilizados son: el
uso del pentagrama en el suelo-sobre el que se caminan las diferentes notas – y del
endecagrama móvil, el solfeo corporal(a través de diferentes posturas), la aplicación de
tarjetas con diversas figuras, etc.
Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico, se trabajan también el melódico y el
armónico, siguiendo siempre el mismo criterio.
Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos, incluyendo cada un ejercicio
de ritmo, melodía, audición, eutonía y técnica corporal, así como el uso de diferentes
elementos (por ejemplo: aros, pelotas, cintas, pompones, etc.)
El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 años hasta la
edad adulta. No es necesario tener ningún conocimiento previo.
Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y América, Japón y
Australia, como parte integrante de la educación elemental.
Actualmente, la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las
instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del movimiento. Los
aportes de los métodos son sumamente importantes en lo personal: desarrollo de la
creatividad, desinhibición, socialización.
La rítmica es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el
conocimiento de la música se desarrollan a través de la participación corporal en el ritmo
musical.
La rítmica hace intervenir simultáneamente en cada ejercicio los tres componentes:
Su instrumento físico(cuerpo)
Su capacidad de pensar y reflexionar
Su poder de imaginación
2.2.2.3. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES
Plantea 3 principios:
1 La experiencia sensorial y motriz: es la primera forma de comprensión, durante
una sesión de rítmica, el cuerpo se pone en acción, conducido por medio de la
música, es decir que el alumno va realizar corporalmente todas las variaciones del
tempo, ritmo, matiz, etc. las sensaciones musculares enriquecen el cerebro de
imágenes motrices.
2 El conocimiento intelectual: se introduce una vez adquirida la experiencia
sensorial motora. El solfeo Dalcroze se apoya en el canto y en el movimiento
corporal para desarrollar las cualidades musicales.
la conciencia del sonido se forma gracias a experiencias reiteradas del oído y la
voz, y la conciencia del ritmo a las del movimiento de cuerpo entero. Las
sensaciones auditivas externas deben crear un estado, interior de consciencia y
emotividad para poder afirmar que se tiene un buen oído musical.
3 La educación rítmica y musical: trata de una educación de la persona, a la que
proporciona una coordinación mayor de sus facultades corporales y mentales y
facilita ampliamente sus posibilidades de conciencia y acción.
La rítmica parte de las posibilidades de expresión espontánea y busca establecer
las relaciones entre los ritmos corporales instintivos y los creados por la
sensibilidad o voluntad razonada. La rítmica no se ocupa especialmente de la
técnica de la música ni tampoco de la técnica corporal, se ocupa esencialmente de
la relación entre la música y el individuo. Lo que pretende favorecer y reforzar la
autonomía, permitiendo al individuo establecer lazos conscientes entre sus propias
sensaciones, movimientos y sentimientos.
2.2.2.4. ÁREAS DEL MÉTODO DE DALCROZE
RÍTMICA
La rítmica entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones
musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. El cuerpo se
convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la
música. La experiencia rítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción
total de mente, cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical.
El estudio del ritmo desarrolla:
a) El Sentido Rítmico Corporal: se desarrolla, con la ayuda del sistema muscular y de
los centros nerviosos, las cualidades de receptividad, después matices de fuerza y
elasticidad en el espacio y en el tiempo. Enseña a leer, anotar, luego crear interior
y exteriormente los ritmos.
b) El Sentido Auditivo: se desarrolla cultivando especialmente el oído, las cualidades
de receptividad, luego de expresiones de matices de fuerza y duración de sonidos,
concentración y espontaneidad en su análisis y su realización vocal.
SOLFEO
El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en el alumno para escuchar musicalmente
y cantar afinadamente. Los conceptos se refuerzan a través de la interacción entre
experiencias físicas y auditivas. El Método Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para
propósitos de entonación incorporando las sílabas do-re-mi...etc. Los ejercicios de
entrenamiento auditivo siempre van acompañados de movimiento, gestos o dirección. El
movimiento hace que la mente, los ojos y los oídos estén más atentos a la tarea.
Enseña a oír y representar mentalmente las melodías y sus contrapuntos en todas las
tonalidades, las armonías y sus combinaciones, descifrarlas e improvisar vocalmente,
anotarlas y componer.
IMPROVISACIÓN
El estudio de la improvisación al piano, combina las nociones de rítmica y de solfeo con la
intención de: su exteriorización musical, ayudándose del modo de tocar, desarrollar el
sentido tactilo-motriz y enseñar a los alumnos a traducir en el instrumento los
pensamientos musicales melódica, armónica y rítmicamente.
La improvisación tiene como finalidad:
Ayudar a sintetizar lo aprendido a través de la experiencia
Demuestra que el alumno ha aprendido o entiende concepto
Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales propias
Estimula los poderes de concentración, capacidad de escuchar e imaginación
Crea sentimientos de satisfacción y logro.
2.2.2.5. OBJETIVO Y FINALIDADES DEL MÉTODO DALCROZE
El método Dalcroze, cosiste en: “Conocer, comprender y disfrutar de la música a través
del cuerpo en movimiento; para lograr que el cuerpo sea el intermediario entre los sonidos
y el pensamiento, y el intérprete de nuestros sentimientos”.
Como método para la formación musical, la rítmica Dalcroze, se propone relacionar la
movilidad y la audición, el dinamismo y el espacio, la música y la danza.
Su objetivo es lograr la conciencia del ritmo y del sonido, aptitud que permite la
representación de la melodía y el ritmo con los matices agógicos y dinámicos. A través
del desplazamiento regular y los movimientos corporales, se va estableciendo la
coordinación del tempo y la noción de acentuación regular. Entonces se comienzan a
trabajar los diferentes valores rítmicos, desde dos conceptos diferentes: como sumatoria
de valores cortos y como división de un valor dado. A partir de una vivencia corporal, se
aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea.
La rítmica Dalcroze comprende:
a) EL CUERPO: Percepción Corporal
Sus objetivos son:
Lateralización
Orientación del cuerpo
Conocimiento del cuerpo
Sentir su cuerpo
Interiorización de su imagen corporal
b) EL ESPACIO: Percepción Espacial
Sus objetivos son:
Descubrir el ambiente de trabajo por la variación de espacios diferentes
Organización en el espacio
Formas de desplazamiento
Formas fijas
Orientación en relación a un objeto
Representación gráfica de una opción corporal en relación a un objeto
c) EL TIEMPO: Percepción Temporal
Sus objetivos son:
Relación en el tiempo (pulso)
La educación rítmica- el espacio estructural por el tiempo y por la música
d) LA COORDINACIÓN MOTRIZ
Desarrollo de:
La atención auditiva, corporal y visual
La memoria
De la motricidad global y fina
Aprender a inventar
2.2.2.6. DALCROZE Y LA INTRODUCCIÓN AL RITMO
La didáctica de la metodología Dalcroze, en todo lo concerniente al mundo sensorial,
auditivo, vocal, expresivo, emotivo y creativo del niño, busca la respuesta corporal,
trabajando mediante contrastes.
La metodología no trabaja los elementos musicales por separado, pero no por ello
descuida ninguno de ellos, sino que presenta los diferentes motivos rítmicos, expresivos,
vocales, etc. con una sutileza y preparación importante, fluida, dinámica y sencilla.
Para llegar a un desarrollo musical completo, es necesario un conjunto de agentes y
cualidades de esencia física y espiritual que son según Dalcroze en su libro: “El Ritmo, la
Música y la Educación.
1 Por el oído podemos percibir el sonido y el ritmo y controlar la percepción.
2 Gracias a los movimientos del todo el cuerpo podemos realizar y percibir los ritmos.
CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE RÍTMICA Y SOLFEO
EDAD: 5 AÑOS
Se trabajara todas las nociones y se perfeccionará la vivencia corporal y espacial de los
siguientes elementos:
1 Graves- agudo
2 Vivencias de la nociones de fuerte- débil
3 Buena postura
4 Lento – rápido
5 Motivos rítmico
6 Las duraciones- sonidos cortos y largos
2.2.3 DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO
2.2.3.1 CONCEPTO
Se conoce como desarrollo psicomotor a la madurez psicológica y muscular que tiene
una persona, en este caso un niño. Los aspectos psicológicos y musculares son las
variables que constituyen la conducta o la actitud. Al contrario del intelectual que está
dado por la maduración de la memoria, el razonamiento y el proceso global del
pensamiento.
El desarrollo psicomotor es diferente en cada niño, sin embargo, es claro que él se
presenta en el mismo orden en cada niño. Es así, por ejemplo, que el desarrollo avanza
de la cabeza a los pies, por ello vemos que el desarrollo funcional de la cabeza y las
manos es primero que el desarrollo de las piernas y los pies.
Los factores hereditarios, ambientales y físicos también influyen en el proceso de
crecimiento psicomotor. Por ejemplo, vemos que la habilidad para hablar más temprano
es propia de ciertas familias y que las enfermedades pueden afectar negativamente el
desarrollo motor; también es claro que la ausencia de estimuladores visuales, táctiles y/o
auditivos afectan la madurez psicológica.
El desarrollo psicomotor es la adquisición de habilidades que los niños adquieren de
forma progresiva desde que son bebés y durante toda la infancia. Este desarrollo se
manifiesta con la maduración del sistema nervioso central, que le permitirá la interacción
con su entorno.
Hay distintos procesos dentro del desarrollo psicomotor, por ejemplo el secuencial es el
que permite adquirir capacidades siguiendo un orden, la primera ayudará a lograr la
siguiente. El progresivo describe las capacidades que van adquiriendo complejidad a
medida que se van adquiriendo funciones y el coordinado es el proceso en el que
interactúan distintas capacidades para llevar a cabo una determinada habilidad.
Según Gabriela Núñez y Fernández Vidal (1994): "La psicomotricidad es la técnica o
conjunto de técnicas que tienden a influir en el acto intencional o significativo, para
estimularlo o modificarlo, utilizando como mediadores la actividad corporal y su expresión
simbólica. El objetivo, por consiguiente, de la psicomotricidad es aumentar la capacidad
conocimiento, la emoción, el movimiento y de su importancia para el desarrollo de
la persona, de su corporeidad, así como de su capacidad para expresarse y
relacionarse en el mundo que lo envuelve. Su campo de estudio se basa en el
cuerpo como construcción, y no en el organismo en relación a la especie.
Rítmica: Es la base del método Jaques-Dalcroze, un método que utiliza el
movimiento corporal como medio de sensibilización y experimentación de los
elementos del lenguaje musical. Constituye una preparación para todas las artes
basadas en el movimiento.
CAPITULO III
3.1. Tipo de Investigación
El tipo de investigación del presente estudio es aplicado, ya que existe la manipulación
intencionada de una variable para analizar luego sus efectos sobre la variable
dependiente. (Hernández 2003 – p188).
En este caso se realizara la aplicación de comportamientos preexistentes a un grupo de
estudiantes para observar el cambio de actitud.
3.2. Nivel
La investigación parte del nivel descriptivo y correlacional. Primero se describen las
características, espacio, problemática que se presentan en el proceso de investigación,
luego la investigación pasa a nivel correlacional, porque mide el grado de influencia de la
variable independiente sobre la variable dependiente. (Sampiere)
3.3. Diseño
Dado a que se trabajara intencionalmente con todo el grupo de estudiantes y se realizara
en ellos las mediciones requeridas para determinar el grado de incidencia sobre la
variable dependiente. El diseño corresponde al experimental, pre- experimental, donde se
va dar un pre prueba y un pos prueba como dice el autor Sampiere
M: es la muestra
O1: es la evaluación al inicio
X: es el proceso donde se realizaran las actividades dadas
O2: es la evaluación de salida
Lo puesto anteriormente se expresa de la siguiente manera:
O1 XO2
3.4. Método de la Investigación
La presente investigación utiliza el método descriptivo y correlacional. Según Hernández
Shampieri, ya que se describirá lo que se observa en el proceso de investigación luego la
investigación pasa a nivel correlacional porque mide el grado de influencia de la variable
independiente (método Dalcroze) sobre la variable dependiente (psicomotricidad).
3.5. Hipótesis
Hipótesis General:
A mayor influencia del método Dalcroze, mayor desarrollo psicomotor grueso en
los niños de 5 años.
Hipótesis específicas:
A mayor influencia del método Dalcroze en la conciencia corporal, mayor desarrollo
psicomotor grueso en los niños de 5 años.
A mayor influencia del método Dalcroze en la espacialidad, mayor desarrollo
psicomotor grueso en los niños de 5 años.
A mayor influencia del método Dalcroze en la temporalidad, mayor desarrollo de la
psicomotor grueso en los niños de 5 años.
3.6. Variables
3.6.1. Concepto
Variable independiente: Método Dalcroze
Es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el conocimiento
del lenguaje musical se desarrollan a través de la participación corporal en el ritmo
musical. Basado en que el alumno debe experimentar la música física, mental y
espiritualmente, inclinándose al desarrollo de su sensibilidad, psicomotricidad y de su
creatividad.
Variable dependiente: Desarrollo Psicomotor Grueso
Con respecto a la definición del desarrollo psicomotor grueso con mayor aceptación que
se utiliza es la propuesta por Pilar Escudero lo define como: “El desarrollo psíquico que se
obra en el sujeto a través de movimiento, en cuanto al desarrollo de la inteligencia, de la
vida emocional y de la vida social. Siendo el proceso continuo a lo largo del cual el niño
adquiere progresivamente sus habilidades”
3.6.2. Operacionalización
Variable Definición conceptual
Dimensiones Indicadores
Desarrollo Psicomotor
Grueso (V.D)
Con respecto a la definición del desarrollo psicomotor grueso con mayor aceptación que se utiliza es la propuesta por Pilar Escudero lo define como: “El desarrollo psíquico que se obra en el sujeto a través de movimiento, en cuanto al desarrollo de la inteligencia, de la vida emocional y de la vida social. Siendo el proceso continuo a lo largo del cual el niño adquiere progresivamente sus habilidades”.
Conciencia corporal Espacialidad
Realiza una adecuada relajación y manejo de su respiración
Identifica las partes de su cuerpo
Muestra movimientos coordinados al realizar los ejercicios propuestos
Reconoce su propio espacio y el de los demás.
Reconoce nociones espaciales como: delante - atrás, dentro - fuera, arriba- abajo, derecha- izquierda, etc.
Temporalidad
Realiza diversos ritmos a través de su actividad corporal.
Reconoce nociones temporales a través de juegos psicomotor como: antes, después, etc.
3.7. POBLACIÓN
El presente trabajo de investigación tiene una población constituida de 27 niños del aula
de 5 años, turno mañana de la institución educativa “Isacc Newton” del distrito de San
Martin de Porres. La elección de la muestra es a todos los sujetos de la población.
3.7. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
El presente trabajo de investigación empleo la técnica de observación para recoger la
información requerida y el instrumento la ficha de observación, lista de cotejo.
II. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS
2.1. Recursos:
a) Recursos humanos
Los recursos humanos que participaran en el desarrollo del presente trabajo de
investigación son:
- Dos Asesoras: Mg. Esterfilia Alama Sono
Mg. Daniela Medina
- Tesista. Portal Trujillo, Deborah Raquel.
- 27 Alumnos que constituyen las unidades de análisis
b. Recursos materiales
Los materiales necesarios llevar a cabo el proceso de investigación y
específicamente el trabajo de campo, se detallan a continuación:
BIENES Y/O SERVICIOS CANTIDAD PRECIO
UNITARIO
PRECIO
TOTAL
Papel bond A4 300 0.10 30.00
Tipeos 51 0.35 17.85
Fotocopias 102 0.10 10.20
Pasaje 6veces 9.00 54.00
Anillado 3 3.00 9.00
Refrigerio 2 10.00 20.00
Compra de libros 6 15.00 90.00
Cd 1 1.50 1.50
TOTAL 232.55
2.2. Presupuesto o costo del proyecto
El presupuesto del presente proyecto de investigación tiene un costo aproximado de
es de S/.232.55 que será auto financiado por la responsable de la investigación.
III. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:
PASCUAL, Pilar. Didáctica de la Música para Educación Preescolar. Madrid:
Person Educación, 2006. 336pp. ISBN: 9788483223307.
ESCUDERO, María. Educación Musical, Rítmica y psicomotriz. Madrid: Real