El manifiesto del cine futurista. Milán 11 de septiembre de 1916 Traducción de Simona Cheli Lo firmaron Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti El libro, medio absolutamente arcaico de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, las murallas con merlones, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los inválidos, de los nostálgicos y de los neutralistas, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y beligerante. La conflagración agiliza cada vez más la sensibilidad europea. Nuestra gran guerra higiénica, que deberá satisfacer todas nuestras aspiraciones nacionales, centuplica la fuerza innovadora de la raza italiana. El cine futurista que nosotros preparamos, deformación jocunda del universo, síntesis ilógica y fugaz de la vida mundial, se convertirá en la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de temeridad y de heroísmo. El cine futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad, acelerará la imaginación creadora, dará a la inteligencia un prodigioso sentido de simultaneidad y de omnipresencia. El cine futurista colaborará así a la renovación general sustituyendo la revista (siempre pedantesca), el drama (siempre previsto) y matando el libro (siempre tedioso y opresivo). Las necesidades de la propaganda nos obligaran a publicar un libro de vez en cuando. Pero preferimos expresarnos a través del cine, las grandes tablas de palabras en libertad y los avisos lumínicos en movimiento. Con nuestro manifiesto “el teatro sintético futurista", con las victoriosas giras de las compañías dramatúrgicas, Gualtiero Tumiati, Ettore Berti, Annibale Ninchi, Luigi Zoncada, con los dos volúmenes del "Teatro sintético futurista" que contienen 80 síntesis teatrales, nosotros hemos empezado en Italia la revolución del teatro de prosa. Anteriormente, otro Manifiesto futurista había rehabilitado, glorificado y perfeccionado el "Teatro de variedades". Es lógico pues que hoy nosotros transportemos nuestro esfuerzo vivificante en otra zona del teatro: el "cine". A primera vista, el cine, nacido desde hace pocos años, puede parecer ya futurista, es decir sin pasado y libre de tradiciones: en realidad, él, naciendo como "teatro sin palabras ", ha heredado todas las tradicionales
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El manifiesto del cine futurista. Milán 11 de septiembre de 1916
Traducción de Simona CheliLo firmaron Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Corra, Emilio Settimelli, Arnaldo Ginna, Giacomo Balla, Remo Chiti
El libro, medio absolutamente arcaico de conservar y comunicar el pensamiento, estaba desde hacía mucho tiempo destinado a desaparecer como las catedrales, las torres, las murallas con merlones, los museos y el ideal pacifista. El libro, estático compañero de los sedentarios, de los inválidos, de los nostálgicos y de los neutralistas, no puede divertir ni exaltar a las nuevas generaciones futuristas ebrias de dinamismo revolucionario y beligerante. La conflagración agiliza cada vez más la sensibilidad europea. Nuestra gran guerra higiénica, que deberá satisfacer todas nuestras aspiraciones nacionales, centuplica la fuerza innovadora de la raza italiana. El cine futurista que nosotros preparamos, deformación jocunda del universo, síntesis ilógica y fugaz de la vida mundial, se convertirá en la mejor escuela para los jóvenes: escuela de alegría, de velocidad, de fuerza, de temeridad y de heroísmo.
El cine futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad, acelerará la imaginación creadora, dará a la inteligencia un prodigioso sentido de simultaneidad y de omnipresencia. El cine futurista colaborará así a la renovación general sustituyendo la revista (siempre pedantesca), el drama (siempre previsto) y matando el libro (siempre tedioso y opresivo). Las necesidades de la propaganda nos obligaran a publicar un libro de vez en cuando. Pero preferimos expresarnos a través del cine, las grandes tablas de palabras en libertad y los avisos lumínicos en movimiento.Con nuestro manifiesto “el teatro sintético futurista", con las victoriosas giras de las compañías dramatúrgicas, Gualtiero Tumiati, Ettore Berti, Annibale Ninchi, Luigi Zoncada, con los dos volúmenes del "Teatro sintético futurista" que contienen 80 síntesis teatrales, nosotros hemos empezado en Italia la revolución del teatro de prosa. Anteriormente, otro Manifiesto futurista había rehabilitado, glorificado y perfeccionado el "Teatro de variedades".Es lógico pues que hoy nosotros transportemos nuestro esfuerzo vivificante en otra zona del teatro: el "cine". A primera vista, el cine, nacido desde hace pocos años, puede parecer ya futurista, es decir sin pasado y libre de tradiciones: en realidad, él, naciendo como "teatro sin palabras ", ha heredado todas las tradicionales basuras del teatro tradicional.Así que nosotros podemos sin duda referir al cine todo lo que hemos dicho y hecho para el teatro de prosa. Nuestra acción es legítima y necesaria, ya que el cine hasta hoy "ha sido, y tiende a seguir profundamente anclado en el pasado”, mientras nosotros vemos en él la posibilidad de un arte eminentemente futurista " y el medio de expresión más adecuado a la polisensibilidad de un artista futurista".A parte de películas interesantes de viajes, cazas, guerras etc., no nos han sabido infligir más que dramas, dramones y dramoncitos[1] pasadísimos. El mismo guión que por su brevedad y variedad puede parecer avanzado, la mayoría de las veces no es más que un lamentable y nada novedoso "análisis". Todas las inmensas posibilidades "artísticas" del cine están, por lo tanto, absolutamente intactas.El cine es un arte per se. El cine no debe por lo tanto copiar nunca el escenario. El cine, siendo esencialmente visual, tiene que realizar antes de todo la evolución de la pintura: desprenderse de la realidad de la fotografía, de lo bonito y de lo solemne. Volverse antibonito, deformante, impresionista, sintético, dinámico, palabralibre[2].
HACE FALTA LIBERAR EL CINE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN para hacer de él el instrumento ideal de UNA NUEVA ARTE inmensamente más amplia y más ágil que todas las existentes. Estamos
convencidos que solamente por medio de él se podrá alcanzar esa poliexpresividad hacia la cual tienden todas las tendencias artísticas más modernas.El cine futurista busca precisamente hoy la sinfonía poliexpresiva que ya hace un año anunciábamos en nuestro manifiesto: pesos, medidas y precios del genio artístico. En la película futurista entraran como medios de expresión los elementos más diferentes: desde el tema de vida real a la mancha de color, de la línea a las palabras en libertad, de la música cromática y plástica a la música de objetos. Será por lo tanto pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, revoltijo de objetos y realidad caotizada.Ofertaremos nuevas inspiraciones a las investigaciones de los pintores que suelen forzar los límites de la literatura marchando hacia la pintura, el arte de los ruidos tendiendo un maravilloso puente entre la palabra y el objeto real.
Nuestras películas serán:
1. ANALOGÍAS CINEMATOGRÁFICAS
Usando la realidad directamente como uno de los dos elementos de la analogía. Ejemplo: si quisiéramos expresar el estado de angustia de un protagonista nuestro, en vez que describirlo en las diferentes fases del dolor, daremos una impresión equivalente a través del espectáculo de una montaña dentada y cavernosa.Los montes, los mares, los bosques, las ciudades, las multitudes, los ejércitos, los equipos, los aviones, serán a menudo nuestras palabras formidablemente expresivas: "el universo será nuestro vocabulario. Ejemplo: queremos dar el ejemplo de una alegría extraña: representamos un grupo de sillas que vuela bromeando alrededor de un enorme perchero hasta que deciden pegarse a él.Queremos dar una sensación de ira: trituramos el iracundo en una turbina de balas amarillas. Queremos sugerir la angustia de un Héroe que pierde la fe en el fallecido escepticismo natural: representamos el Héroe en el acto de hablar con inspiración a una multitud: hacemos escapar fuera de repente a Giovanni Giolitti que le mete en la boca, a traición, un sabroso bocado de macarrones ahogando su alada palabra en la salsa de tomate. Coloraremos el diálogo haciendo que rápida y simultáneamente, cada imagen atraviese los cerebros de los personajes.Ejemplo: representando un hombre que dirá a su mujer: eres guapa como una gacela, pondremos la gacela.-Ejemplo: si un personaje dice: contemplo tu sonrisa fresca y luminosa como un viajero contempla el mar desde lo alto de una montaña, pondremos el viajero, el mar, y la montaña. De esa forma nuestros personajes serán perfectamenteentendibles como si hablasen.
2. POEMAS, DISCURSOS Y POESÍAS FILMADAS.
Haremos que todas las imágenes que los componen pasen por la pantalla. Ejemplo: "Canto del amor" de Giosuè Carducci: "de las rocas alemanas encaramadas así como halcones meditando la caza…[3]” pondremos las rocas, los halcones al acecho. "De las iglesias que al cielo largas elevando brazos marmóreos rezan al Señor.”... "De los conventos entre las aldeas y las ciudades oscuras sedentarios al sonido de las campanas como cucos entre los árboles ralos cantantes aburrimientos y raras alegrías.[4]” Pondremos las iglesias que poco a poco se transforman en mujeres implorantes, Dios que desde lo alto se alegra, pondremos los conventos, los cucos, etc. Ejemplo: Sueño de verano de Giosuè Carducci: "Entre las batallas, Homero, en el poema tuyo siempre sonante la cálida hora me ganó. Incliné mi cabeza entre el sueño en la orilla de Scamandro, pero el corazón se me escapó en el Tirreno."[5] Pondremos a Carducci girando entre el tumulto de los Aqueos que evita hábilmente los caballos a la carrera, obsequia Homero, se va a beber con Áyax a la hostería del Scamandro Rosso y al tercer vaso de vino, el corazón del que se tienen que ver los latidos, se le escapa fuera de la chaqueta como un enorme globo rojo en el golfo de Rapallo. De esta forma nosotros filmamos los más secretos movimientos del genio. Ridiculizaremos así las obras de los poetas pasatistas, trasformando con el máximo apoyo del público los poemas más nostálgicamente monótonos y lacrimosos en espectáculos violentos, excitantes y divertidísimos.
3. SIMULTANEIDAD Y COMPENETRACIONES de tiempos y lugares FILMADOS. Daremos en el mismo instante-cuadro dos o tres visiones diferentes, la una al lado de la otra.
6. EJERCITACIONES COTIDIANAS PARA LIBRARSE DE LA LÓGICA FILMADA
7. DRAMATIZACIONES DE OBJETOS FILMADOS (objetos humanizados, maquillados, vestidos, pasionalizados, civilizados, danzados). Objetos quitados de su ambientación habitual y posicionados en una condición anormal que, por contraste, hacer resaltar su asombrosa construcción y vida no humana.
8. ESCAPARATES DE IDEAS, DE ACONTECIMIENTOS, DE TIPOS, DE OBJETOS, ETC. FILMADOS.
9. CONGRESOS, FLIRTEOS, PELEAS Y BODAS DE MUECAS, DE IMITACIONES, ETC. FILMADOS. Ejemplo: Un narizón que impone el silencio a mil dedos congresistas sonando una oreja, mientras dos bigotes carabinieri[6] detienen un diente.
10. RECONSTRUCCIONES IRREALES DEL CUERPO HUMANO FILMADAS.
11. DRAMAS DE DESPROPORCIONES FILMADAS (un hombre que teniendo sed saca una pequeña pajita que se alarga ombligamente[7] hasta un lago y lo seca de un golpe).
12. DRAMAS POTENCIALES Y PLANOS ESTRATÉGICOS DE SENTIMIENTOS FILMADOS
13. EQUIVALENCIAS LINEARES PLÁSTICAS, CROMÁTICAS, ETC. de hombres, mujeres, acontecimientos, pensamientos, músicas, sentimientos, pesos, olores, rumores, FILMADOS (haremos con unas líneas blancas sobre negro el ritmo interno y el ritmo físico de un marido que descubre su mujer adultera y persigue al amante, ritmo de la mente y ritmo de las piernas).
14. PALABRAS EN LIBERTAD FILMADAS (tablas sinópticas de valores líricos – dramas de letras humanizadas o animalizadas – dramas ortográficos – dramas tipográficos – dramas geométricos – sensibilidad numérica, etc.). Pintura + escultura + dinamismo plástico + palabras en libertad + entonarumores[8] + arquitectura + teatro sintético = Cinematografía futurista. DESCOMPONGAMOS Y RECOMPONGAMOS ASÍ EL UNIVERSO SEGÚN NUESTROS MARAVILLOSOS CAPRICHOS, para centuplicar la potencia del genio creador italiano y su predominio absoluto en el mundo.
NOTA DE TRADUCCIÓN La palabra cinematografato se ha traducido con filmado ya que en
realidad no existiría una traducción literal.
[1] Traducción de “drammoni e drammetti”, términos inventados.[2] Traducción de la palabra inventada parolibero, que se refiere a una unión de los términos “parola” (palabra) y “libero” (libre).[3] “Da le rocche tedesche appollaiate sì come falchi a meditar la caccia..."
[4] "Da le chiese che al ciel lunghe levando marmoree braccia pregano il Signor."... "Da i conventi tra i borghi e le cittadi cupi sedenti al suon de le campane come cuculi tra gli alberi radi cantanti noie ed allegrezze strane."[5] "Tra le battaglie, Omero, nel carme tuo sempre sonanti la calda ora mi vinse: chinommisi il capo tra 'l sonno in riva di Scamandro, ma il cor mi fuggì su 'l Tirreno."[6] Cuerpo de seguridad italiano.[7] Traduccion de“ombellicamente”, término inventado que sugiere “relativo al ombligo”.[8] Traducción de “intonarumori”, término inventado que se refiere a una unión de las palabras “intona“ (entona) y “rumori” (rumores).
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Arte
Cine italiano
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El cine italiano es uno de los más completos del mundo en cuanto a estilos y géneros. Aquí hemos dedicado a repasar sus comienzos, sus películas más famosas y sus momentos de brillo a lo largo de la historia. El cine de Stefano Pittaluga, la etapa previa a la 2ª Guerra, el neorrealismo, el spaghetti western, las películas que marcaron la historia del cine italiano, y más. El cine italiano tiene su primer experiencia en “Humberto y Margarita de Saboya de paseo en el parque’, de Vittorio Calcina, en el año 1896. Las primeras películas eran cortometrajes que se encargaban de documentar la realidad pura y exclusivamente.
Los comienzos del cine italiano
En 1930 se difunden las primeras películas sonoras en Italia. La Sociedad Anónima Stefano Pittaluga es la principal compañía cinematográfica del país, impidiéndole a las gigantes hollywoodenses ingresar en el mercado.
La primer película sonora que se pudo ver en Italia fue “El cantante de jazz” en el Supercinema de Roma, cedida por Warner.
Pittaluga se encarga, en los primeros años de la década del 30´, de reestructurar los estudios de Cines de Roma y comienza a producir películas.Produce su primer película, “La canzone dell´amore”, en 1930, inspirada en un cuento de Pirandello y le otorga la dirección a Gennaro Righelli.
En 1932 Pittaluga muere y su lugar lo ocupa Emilio Cecchi un crítico literario y cinematográfico que aplicaría la metodología de las grandes compañías de Hollywood en la producción italiana. Contrata a Pirandello, Alvaro, De Stefani, De Benedetti y Bonelli (guionistas y realizadores); Malpiero, Caggiano, Labroca y Rota (redactan los guiones); y Bontempelli, Levi serían los encargados de componer las músicas.
Por esos años aparece “1860”, considerada una de las mejores películas y precursora del neorrealismo italiano que vendría. Supervisada por Blasetti, es la historia de un pequeño mafioso siciliano, Carmeliddu, en una Italia del siglo XIX con idiomas, culturas e intereses económicos diferentes.
En 1934 el fascismo decide que no acepta la línea adoptada por Cecchi y crea la Dirección General de Cinematografía con Luigi Freddi a su cargo. Éste desarrolla el denominado “proyecto imperial” buscando promover el cine nacional en el extranjero."Casta Diva" (1935) de Carmine Gallone, "Cavalleria" de Goffredo Alessandrini (1936), "El escuadrón blanco" (1936) de Augusto Genina, "Condottieri" (1937) dirigida por Luigi Trenker, "Escipión el Africano" (1937) de Carmine Gallote, y por último las tres grandes películas que dieron fama mundial al cine italiano "Sentinelle di bronzo", "Il grande appello" y "De una misma sangre"; fueron las producciones que destacaron de esa época del cine italiano.
Mussolini inaugura en 1937 Cinecittá en Roma, un complejo excelente con estructuras similares a las americanas y junto con la aprobación de la Ley Alfieri (18 de enero de 1939) generan el aumento vertiginoso de las producciones y al auge definitivo del cine italiano de preguerra. Una etapa del cine local altamente fructífera, 80 películas por año, y el surgimiento de grandes estrellas femeninas que quedaron en la historia como Isa Miranda, Elsa Merlini, Doris Duranti, Assia Noris, Luisa Ferida, Clara Calamai y Alida Valli.
Entre los actores se destacaron Vittorio De Sica, Gino Cervi, Fosco Giachetti y Amedeo Nazzari. La llamada etapa de los “teléfonos blancos” (1937 a 1941) dejó representó la época de euforia que vivía Italia. Una etapa de desborde, opulencia, vivida por encima de las posibilidades, y es Mario Camerini con “Il signor Max” (1937) el único que avizora que algo está pasando en el resto de Europa.
El continente sería arrasado poco después por la 2ª Guerra Mundial.
El neorrealismo en el Cine italiano
Surge en torno a la 2ª guerra y su principal característica fue la representación de la vida cotidiana.La escasez vivida en la época hizo que muchas veces se utilizaran personajes de la calle en lugar de actores, y la falta de platós obligó a rodar en las calles. Las películas más afamadas de ese período fueron:
• El limpiabotas (1946), de Vittorio de Sica• Paisà (1946), de Roberto Rossellini• La tierra tiembla (1948), de Luchino Visconti
• Arroz amargo (1949), de Giuseppe De Santis• Bellísima (1951), de Luchino Visconti
En 1964 Sergio Leone (conocido también como Bob Robertson por su pseudónimo inglés) inventó el denominado Spaghetti Western con la filmación de “Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari)"
Respecto a sus películas de western Leone decía lo siguiente: “Ford era un optimista. Yo soy un pesimista. Los personajes de Ford, cuando abren una ventana, siempre miran más allá, hacia un horizonte lleno de esperanza; en cambio, los míos, cuando abren la ventana, siempre tienen miedo de recibir una bala entre los ojos”
Sus películas no tenían ningún vínculo con el clásico western hollywodense, donde los mitos de la justicia, la fantasía y la libertad eran los actores principales. Aquí se aprecian torturas sádicas y sangre a lotes, lo que lo convertía indudablemente en una corriente original.
Otro de los puntos altos de las películas de Leone fueron las innovadoras bandas sonoras que introdujo de Ennio Morricone, donde se mezclaba jazz y música sacra. Otras películas de Leone fueron:
• La muerte tenía un precio (1965)• El bueno, el feo y el malo (1966)• Hasta que llegó su hora (1968)• Agáchate, maldito (1971)
El género continuó su extensión y en el destacaron Sergio Corbucci, Duccio Tessari, Franco Giraldo y Giulio Questi.
El cine italiano es uno de los más completos del mundo en cuanto a estilos y géneros. Aquí hemos dedicado a repasar sus comienzos y sus momentos de brillo a lo largo de la historia, pero no sería un trabajo completo si no citáramos cuales fueron las películas que dieron fama a sus autores y captaron la atención del público cineasta mundial:
• La strada (1954), Federico Fellini• Los inútiles (1953), Federico Fellini• La dolce vita (1960), Federico Fellini• La noche (1961), Michelangelo Antonioni• El Evangelio según San Mateo (1964), Pier Paolo Pasolini• Por un puñado de dólares (1964), Sergio Leone, primer spaghetti western• Muerte en Venecia (1971), Luchino Visconti• En el nombre del Padre (1971), Marco Bellocchio• El último emperador (1988), Bernardo Bertolucci• La vida es bella (1997), Roberto Benigni
AFICHES O POSTERS NEDERLANDS
Carteles Culturales 1950 - 2000De la colección de la Amsterdam colector Bart Boumans de 11 de diciembre
2003 t / m 29 de febrero 2004 se muestra cerca de 120 carteles culturales de
diseñadores holandeses de la segunda mitad del siglo XX. Desde finales de
los 40, cuando Eppo Doeve el primer cartel para el Festival de Holanda y
Willem Sandberg hizo su política con letras carteles para "su" museo
diseñado, consiguió la cultura holandesa, una nueva dimensión porque se
agregó una tradición cartel. Los diseñadores holandeses ya clásicos como
Dick Elffers, Jan Bons, Wim Crouwel, Nicolaas Wijnberg, Benno Wissing
diseñado identidades visuales para museos, música, teatro, danza y ópera. La
generación después de ellos construido virtuoso adelante el período de
holandeses rampante. Derechos de Autor artistas afiliados a una organización de la CISAC