El impresionismo

EL EL IMPRESIONISMIMPRESIONISM

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El Impresionismo es un movimiento pictórico El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo determinado estilo musical de principios del siglo XX. XX.

En pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con En pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.Su primer objetivo fue conseguir una representación del Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.efectos que produce la luz natural sobre los objetos.Fueron los pintores del Impresionismo los primeros en poner Fueron los pintores del Impresionismo los primeros en poner sus caballetes ensus caballetes en

plena naturaleza, en concreto en el bosque de Fontainebleauplena naturaleza, en concreto en el bosque de Fontainebleau

Los impresionistas se preocuparon más por captar la Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.penumbra.Los pintores académicos definían las formas mediante Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón una gradación tonal, utilizando el negro y el marrón para las sombras. Los impresionistas eliminaron los para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios ciano, empleando para ello los colores primarios ciano, magenta y amarillo y los complementarios naranja, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. verde y violeta.

Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos. mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

Édouard ManetÉdouard Manet (1832 1883) fue un pintor francés, (1832 1883) fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del iniciadores del

impresionismo.impresionismo. Manet era quizás el más contradictorio de todos los Manet era quizás el más contradictorio de todos los

artistas de su época. Se le consideraba un personaje artistas de su época. Se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, pasó casi toda su vida controvertido y rebelde, pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna. Es aceptado como uno buscando la fama y la fortuna. Es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las dirección artística y profundamente herido por las críticas hacia su obra.críticas hacia su obra.

Olimpia (1863)

Claude MonetClaude Monet (1840 -1926) fue un pintor (1840 -1926) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo carrera artística se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. A partir del final de la década de 1860 realista. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, empeoró su desviación del gusto de la época, empeoró su situación económica. En esta época, Monet situación económica. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la desarrolló el concepto de la "serie""serie" en las que en las que un motivo es pintado con distintos grados de un motivo es pintado con distintos grados de iluminación iluminación

Campos de Bezons (1873)

Camille PissarroCamille Pissarro (1830-1903), fue un (1830-1903), fue un pintor impresionista y después neo-pintor impresionista y después neo-impresionista francés. Está impresionista francés. Está considerado como uno de los considerado como uno de los fundadores del movimiento fundadores del movimiento impresionista. Como decano del impresionista. Como decano del impresionismo tuvo un importante impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y guía papel de conciencia moral y guía artístico. Pintó la vida rural francesa y artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre escenas del barrio de Montmartre

Châtaignier à Louveciennes (1872)

Alfred SisleyAlfred Sisley (1839-1899) fue un pintor (1839-1899) fue un pintor impresionista francobritánico.impresionista francobritánico.

Fue eminentemente un pintor paisajista, que se Fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas impresionistas por la distinguió de sus colegas impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más imponderables: el agua, la nieve, elementos más imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872 y 1880 impresionistas más puros. Entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París, gran espontaneidad de los alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o Meudon.Cloud o Meudon.

Environs de Louveciennes

Pierre Auguste RenoirPierre Auguste Renoir (1841-1919), es uno (1841-1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. Ofrece una interpretación más sensual del Ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna. Mantuvo siempre áspero de la vida moderna. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.sociedad galante del rococó, como Watteau.

El almuerzo de los remeros (1881)

Edgar DegasEdgar Degas (1834-1917), fue un pintor y (1834-1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Admiraba a Ingres y los maestros del al pastel. Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.historia influido por el romántico Delacroix.

Clase de baile (1875)

Henri Toulouse-LautrecHenri Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) fue un (1864 - 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. Se generación del postimpresionismo. Se caracteriza por su estilo fotográfico, al que caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres influencia del originalidad de sus encuadres influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes.las figuras por los bordes.

Baile en el Moulin Rouge (1890)

Vincent Willem vanVincent Willem van, (1853 -1890) fue un , (1853 -1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La calidad de su obra sólo fue financiero. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX del siglo XX

La noche estrellada (1889)

Paul CézannePaul Cézanne (1839 –1906) fue un pintor (1839 –1906) fue un pintor francés postimpresionista, considerado el francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableció padre del arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un pintor expuso sólo de forma ocasional. Fue un pintor que la crítica y el público ignoraban, siendo que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.al final de su vida, por la nueva generación.

Muchacha al piano (1869)

Joaquín Sorolla y BastidaJoaquín Sorolla y Bastida (1863 - 1923) fue (1863 - 1923) fue un pintor y artista gráfico español un pintor y artista gráfico español impresionista. Fue uno de los pintores impresionista. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Las escenas de playas obras catalogadas. Las escenas de playas levantinas y los efectos impresionistas de luz levantinas y los efectos impresionistas de luz reverberante, son características del arte de reverberante, son características del arte de Sorolla. El autor ha de adaptarse al realismo Sorolla. El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante en los certámenes de la social, dominante en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los títulos los que costumbrista, siendo los títulos los que aportarán la denuncia social.aportarán la denuncia social.

Paseo por la playa (1909)