Dottodotmag

I am Scandinavian

vol.2

Cheap Monday Fox n Wolf Henrik Vibskov The Knife Knotan

Steed Lord

Этот номер DotToDot посвящен Скандинавии. Именно шведы переодели нас в black skinny jeans, именно датчане завоевали весь мир своим минималистичным дизайном, не говоря уже об электронной и рок музыке, которую скандинавы поставляют нам год от года с завидным постоянством. Scandinavian issue : мы отобрали для вас все самое нордически крутое. Enjoy.

ACNE JEANS

Всегда существуют здания, которые надо построить, музыка, которую надо сочинить, произведения искусств, которые надо создать, одежда, которую надо скроить, и фотографии, которые надо сделать. Но высокая скорость может привести к поворотам не в ту сторону, а путь напрямик может привести не в то место. Воодушевленные - это те, кто освобождается от экономической зависимости для того, чтобы найти более плодородную почву для творчества.

(Acne Paper, выпуск №2)

ACNE JEANS

Безукоризненный крой, нейтральные полутона, рациональный стиль. Делая простую и функциональную одежду Acne Jeans стремятся создать новые рамки для личности. В 1996 году в Стокгольме была основана компания ACNE, замыслы которой распространялись как на создание и развитие собственной медиа продукции, так и на раскрутку других компаний. Как часть творческого коллектива ACNE, Acne Jeans появились в 1997 году, когда компания создала 100 пар джинс, распространенных среди друзей, родных и клиентов. Так, скромно начав, в 1998 году была запущена первая «настоящая» коллекция Acne Jeans, над которой трудилась группа дизайнеров под предводительством Джонни Йоханссон (Jonny Johansson директор творческой службы Acne Jeans). Первая студия Acne Jeans появилась в Стокгольме в 2003 году. Сегодня коллекции Acne Jeans можно найти почти в 450 магазинах по всему миру, включая Colette в Париже, Brown’s Focus в Лондоне, Louis в Антверпене, Quartier 206 в Берлине, Barneys в Нью-Йорке и Lane Crawford в Гонконге. ACNE является компанией, получившей признание во всем мире не только как качественный джинсовый бренд, но и как творческий коллектив, успешно создающий проекты практически во всех сферах медиа индустрии. ACNE издает собственный журнал, выходящий два раза в год под названием Acne Paper, ACNE делает рекламные ролики для таких гигантов как Nike, Honda и Sprite, ну и как между делом создает коммуникационные концепции для шведского фестиваля Eurovision Song Contest Melodifestivalen, а также для правящей партии Швеции Socialdemokraterna (социал-демократов).

фото www.acnejeans.com

EMILIE BJORK

Эмили Бьорк (Emilie Bjork) рассказывает о своей увлеченности фотографией с какой-то нелепой и в то же время совершенно искренней наивностью, эти интонации моментально подкупают и естественным образом интригуют, равно как и сами фотографии этой таинственной шведской девушки. Фотокарточки Эмили – это маленькие пьесы, в которых неприметные, казалось бы, фрагменты повседневности обретают пронзительно драматичные формы и в то же время остаются неисправимо натуралистичными. Минималистичные декорации контрастируют с чувственными зарисовками и сценами утонченного страдания, экзистенциальное отчаяние разворачивается на фоне умиротворенности скандинавских пейзажей. Эмоциональная раскрепощенность героев не просто правдоподобна – она кинематографична настолько, что ты начинаешь невольно сопереживать персонажам фото-пьес Эмили, вновь и вновь удивляясь тому, насколько идентичен их душевный диссонанс твоему собственному. Легкая, ненавязчивая ирония – еще одна характерная черта фоторабот Эмили. Она выражается в небрежности композиционных решений, в неуклюжести поз и многозначности мимики героев. Складывается впечатление, что Эмили обладает особым чутьем на кульминационные моменты, когда человеческие чувства сверхъестественно обострены. Вероятно, так оно и есть, ибо ее камера превосходно справляется с фиксацией резонирующего великолепия эмоций. Для Эмили фотография подобна сверхмощному транзистру, который позволяет вносить упорядоченность в хаотический мир ее собственных иллюзий, размышлений, ощущений и воспоминаний. Потребность фотографировать Эмили Бьорк воспринимает как нечто имманентно присущее ее натуре – занятие, без которого краски жизни тускнеют. Совершенство фотопринадлежностей для нее второстепенно, равно как и завзятая категоричность в подходе к «инсценировке» кадров: «Чаще всего я попросту не задумываюсь о том, как я веду фотосъемку – я делаю это, следуя собственным желаниям и инстинктам. Источники вдохновения настолько разнообразны, что выделить наиболее влиятельный невозможно». Работа в индустрии коммерческой фотографии также малопритягательна для Эмили, она отдает предпочтение художественной фотографии и сотрудничеству с изданиями, специализирующимися на молодежной культуре, – такими, как журнал Vice. Портфолио творческих достижений Эмили включает показ работ на польском Fotofestiwal, персональную выставку в Smoke Gallery Canada и участие в проекте TescoDisco в Лондоне.

текст Наталья Уразметова фотографии http://www.lifeiscarbon.com/

текст Наталья Уразметова фото www.lifeiscarbon.com

LA PUMA

La Puma - rock n roll из Швеции. Helena, Torbjörn и Kalle - это позитив плюс секс энергетика плюс завидное чувство юмора. Недавно ребята выпустили на своем лейбле Toy Girl Recordings дебютный альбом Slave For The Rabbitboy. Слушаем и делаем rrrrrrrrrrrrrrrr !!!

Почему La Puma? Helena: Мой папа однажды сказал, что если бы у него родился сын, он назвал бы его Пума. Вот отсюда и название.

Какую музыку вы слушаете? Helena: AC/DC, Queens Of The Stone Age,The Strokes, Metallica, Iron Maiden, Hives.

Какое из ваших выступлений вам больше всего запомнилось?Helena: На одном из gig’ов мы зажигали так, что с меня пот тек ручьем. У меня потекла тушь, лицо было все в черных подтеках. А аудитория недоумевала, почему я плачу...

Ваш look на сцене?Helena: Побольше спандекса,Torbjörn: I like to be a bit sporty...Ну, там...штаны для джоггинга )))

О чем ваши песни и кто пишет тексты?Helena: Тексты пишу я и, в основном, это просто fun. Вот, например, песня RabbitBoy про первую любовь, про первого boyfriend’а, про переходный возраст, когда все мальчики кролики )))

Можете описать La Puma в нескольких словах?Helena и Torbjörn: Sexor, Energetic, Fun, Horny.

Какая Швеция?Helena: Очень безопасная, чистая, красивая, особенно летом. Также государство нашей страны оказывает очень большую поддержку населению.

фотографии Knotan

Датская компания Normann Copenhagen, производит чудные предметы дизайна, превращая обычные вешалки и ёршики в “игрушки” для дома. Несмотря на то, что многие из объектов Normann выглядят бесполезными, на деле они оказываются предельно функциональными. Как,например, Woofy- пластиковая собачка, в которую ты можешь засунуть мешающиеся под ногами провода или дозатор для спагетти, который поможет распределить равное количество пасты на 2, 4, 6 или 600 человек... В создании этих забавных вещей участвуют такие таланты скандинавского дизайна, как Ole Jensen, Karim Rashid, Gabriel Nigro...В центре Копенгагена находится огромных размеров выставочный зал Normann Copenhagen, который напоминает ни больше, ни меньше, а музей современного искусства.

100% Scandinavian Style. Made for people.

Wood Wood- это трио дизайнеров из Копенгагена, Brian SS Jensen, Karl-Oskar Olsen и Magnus Carstensen, делающих street fashion, замешанный на андеграунде и авангарде. Их know how – это графика: беспорядок символов и ассоциативных впечатлений, которые основываются на контрастаx. Добрый/злой, игривый/серьезный, красный/зеленый. Покупаем в Colette в Париж, iHeart в Нью Йорке, DPMHI в Лондоне, Best Shop в Берлине, Ships в Токио, Beneath в Стокгольме, KixBox в Москве. Must have эксклюзивные кеды Wood Wood для Adidas’ adicolor project и ветровка WOOD WOOD for Nike.

фото www.agenturv.de

DIANA LUGANSKI

Как получилось, что ты стала заниматься фотографией?Когда я поняла, что не смогу быть девушкой на шаре с обложки книги Виктора Драгунского "Денискины рассказы", я решила заняться фотографией и хотя бы сфотографировать “свою“ девушку на шаре.У тебя есть определенная концепция как у фотографа? Твой стиль фотографии?У меня есть концепция делать хорошие картинки. Про стиль пока что ничего не могу сказать, сейчас мне очень интересно экспериментировать и пробовать как можно больше разных стилей, и технически и настроенчески.Что значит для тебя fashion фотография? Есть ли это просто отображение красивого тела, красивой одежды или нечто большее?Фэшн фотография для меня это интересный рассказ или история. Я очень боюсь людей, которые не осознают, что кроме моды есть много серьезных вещей.  Хорошая фэшн история может быть началом очень важного диалога, а может быть просто красивой сказкой, главное помнить, что одежда и тело - это вспомогательное, а не тема. В общем fashion story должна или говорить или завораживать, а лучше и то и другое.Где ты находишь идеи для своих фото съемок и всегда ли в них присутствует некая история?Я много читаю и люблю разную музыку - это и вдохновляет, и еще конечно кино. Есть несколько книг,  по которым хотелось бы обязательно снять истории. Иногда совершенно нечаянно из какой-то мелочи-полусна может получиться интересная фотография. Я очень впечатлительная...Ещё меня вдохновляют талантливые люди. Когда я вижу красивое и хорошее, то сразу же хочется делать красивое и хорошее.Работы каких фотографов тебе нравятся?Алексей Титаренко, Michael Kenna, Sarah Moon, Jean-Francois Lepage, Floria Sigismondi, Mert Alas и Marcus Piggott.Можешь рассказать о своей любимой fashion shoot?Свою любимую fashion shoot я не видела очень давно и не помню кто ее снял, но там есть фотография с мальчиком и гигантскими бабочками в комнате с "бабушкиными" обоями. Эта фотография меня завораживает, каждый раз, когда я смотрю на нее. Еще люблю морскую историю Eugenio Recuenco cнятую на fisheye. Из последнего, что видела, понравилась “Super Mods Enter Rehab” Steven Maisel, хорошее продолжение для Makeover Madness.Tы участвовала в каких либо выставках?У меня были персональные выставки в Болгарии и Австрии, так же участвовала в общих выставках вИталии, Белоруcсии, Испании. На своих съемках ты всегда сама выступаешь в роли стилиста?Нет, не всегда, но почти всегда активно участвую в выборе одежды.Какую роль занимает тело модели в fashion фото?Если это fashion фото, то тело модели, должно быть идеальной парой для того, что на него одето. Зависит ли styling в твоих фотографиях от модных трендов?Не всегда, мне нравятся определенные вещи и стилистика и, если есть возможность, я их использую не зависимо от того модно это или нет. А вообще, мне очень интересна современная мода.Ты давно живешь в Хельсинки, считаешь ли ты себя русским или финским фотографом?Я считаю себя цыганским фотографом.Что для тебя Финляндия?Финляндия это - возможность постоянно пребывать внутри своего мира без всяких ненужных и опасных вторжений извне. И ещё это - прогулки вдоль пристани, дом и рождество. фото by Yeka '

Мода не может существовать без фотографии. Fashion фотография со своей собственной эстетикой всегда была просто отображением трендов. Сегодня все больше и больше фотографов, объединяя в своих работах различные жанры концептуальной фотографии, документальной или портретной, превращяют фэшн фото в изображения не только одежды, но визуальных образов, лишь контекстуально пренадлежащих fashion. Диана Лугански, как раз из тех фотографов, для кого тело и одежда являются вспомогательными элементами модной фотографии.

ONE TWO THREE SHAKE YOUR HEAD SHAKE YOUR ASS COME ON GIRLS COME ON BOYS MOVE TO THE LEFT MOVE TO THE RIGHT MOVE TO THE MIDDLE

IS THAT ALRIGHT? Soviac “ I Got the Ribbah ”

Представь, что из колонок одновременно звучит The Knife, Miss Kittin и The Kills...Представил? Вот именно так звучит Soviac. Gunnar Lindstedt, Markus Wold и Kate Breineder наяривают смесь dirty электро с роком. И кстати, не подумайте, что мы подсовываем вам какой-то новоиспеченный band, Soviac существует уже 10 лет. Да здравствует информационный вакуум в России и отдельное спасибо Муз TV.

В самом начале музыка группы Soviac более-менее напоминала бушующий лесной пожар, который безжалостно поглощал все на своем пути. Плотно сбитые мелодии, напряженно звучащие гитары и буйные, зачастую переходящие в вой, голоса – вот что отличало звуковую палитру Soviac. Первый альбом музыкантов под названием GMC Out In The Fields, наверное, является наиболее трогающим и одновременно захватывающим альбомом шведской рок группы. Однако однажды Soviac открыли для себя синтезатор. Соседство гитары и синтезатора не всегда складывается удачно, но не в случае Soviac: в следующем альбоме, вышедшим под названием Trilogy Sexlife Rodeo Friscotti, такое соседство привело к поистине своеобразному звучанию. Стало очевидно, что картина пожара изменилась: энергия осталась на прежнем уровне, но ярости поубавилось. И единственное, что остается незыблемым в мире под названием Soviac, это нежелание группы идти на компромисс.Новый альбом Hello Bunny оказался взрывом из смеси рока и dirty электро. K работе над Hello Bunny, группа привлекла Йохана Густавссона, продюсера альбомов Randy, The Hives, Sahara Hotnights. Вместе они сотворили весьма причудливое сочетание, где искаженные звуки гитар сталкиваются с тягучими синтезированными басами и взрывными ударными. Не слишком-то головоломно предположить, что этот новый альбом, Hello Bunny, в своей основе имеет то же, что вызвало лесной пожар.Вопрос в том, куда Soviac пойдет дальше?

фото John Gripenholm

Из пространства в пространство они перелетают ударами.Большое облако видимой силы несет в себе information information information.Данные войны заряжают друг друга звуком.Фотограф P

Быть может вы xотели хотя бы раз в жизни купить себе глоток свежего воздуxа, пятикилограммовое ведро толерантности или, например, баночку 100% генномодифицированного продукта? Кажется, это поxоже на настоящий бред, но на самом деле не все так плоxо. Представляем FLOWmarket - место, где все вышеперечисленное можно свободно приобрести по цене от 2 до 40 евро. Создатели этого проекта предлагают нам купить то, что на самом деле...не продается. FLOWmarket   появился в Danish Design Centre в Копенгагене и представляет собой пространство некого магазина, где на выбор есть то, что в обычной жизни купить нельзя. Абсолютно пустые пластиковые бутылки и пакеты, гигантские металлические ведра и аллюминивые банки - все это предельно аскетичного белого цвета с не менее аскетичной наклейкой на упаковке. Канистра с убийцей стресса, металлический флакон детокса, пластиковый пакет с чистым воздухом - далеко не самые ненормальные продукты в ассортименте FLOWmarket, которые, в свою очередь, делятся на индивидуальные, коллективные и для окружающей среды... Идеи, с которыми выступает FLOWmarket предельно понятны - люди должны больше задумываться о том, где, с кем и как они живут. И xотя такие идеи далеко не новые, все же в воплощении FLOWmarket  они представляют собой совершенно иной взгляд на окружающую действительность, позволяя задуматься о чем-то предельно важном.

фото www.theflowmarket.com

Leo Drougge и August Hellsing - это шведский дуэт Lo-Fi-Fnk. Они молоды, непристойно энергичны и амбициозны. Их облик - цветастые прикиды c атрибутикой new rave-течения.Релиз дебютного альбома Lo-Fi-Fnk, под названием Boylife, состоялся в 2006-м на лейбле Moshi Moshi, который к тому времени уже имел в своем послужном списке сотрудничество с такими группами, как Bloc Party и Hot Chip. Танцевальный электро-поп Lo-Fi-Fnk молниеносно привлек внимание не только держателей Moshi Moshi Records, но и организаторов многочисленных европейских фестивалей. Также ребята засветились на шумныx лондонских вечеринках Modular в компании с Cut Copy и New Young Pony Club. Pецепт хита от Lo-Fi-Fnk весьм прост : сексуальный саунд, приправленный энергичным ритмом, цепким припевом и милой лирикой. Рекомендовано к употреблению модным малышкам и группе C.L.U.M.B.A.

текст DotToDot + Наталья Уразметовафото www.rockinsider.com

LO-FI-FNK

Марка Cheap Monday из той серии, когда дешево и круто. Настоящий успех в Скандинавии и далее по всей Европе. Главный хит – джинсы суперузкого кроя по цене не более 50 евро, которые точно передают рокерский дух. Прибавьте к этому звучное имя, устрашающий логотип и получится настоящая находка для истинных модников правильного толка. Cheap Monday – не fashion монстр, который лишь прикидывается крутым уличным брендом, но стоит при этом больше сотни евро, а монстр, который по-настоящему cheap и fucking trendy. Мы встретились с основателями и дизайнерами марки - Orjan Andersson и Sanna Atldax для того,  чтобы узнать как началась вся эта история и во что это все превратилось в итоге.

сложно

Ваша история начинается с WeekEnd, небольшого мультибрэндового магазина, где впервые в продаже появились узкие джинсы Cheap Monday. Тогда они были выпущены лишь маленьким количеством, “ для друзей ”, а сегодня Cheap Monday- супер известный брэнд, продающийся во всем мире. Что вы об этом думаете?

Orjan и Sanna: Нууу, мы можем жить с этим...)))

А секрет вашей мега популярности- это четко спланированный бизнес план?

Sanna: Нет, конечно нет. Мы начали всего лишь с одной модели джинс и никак не могли представить такой популярности. Вообще, сам успех спланировать сложно, конечно ты рассчитываешь какие то шаги, и ,безусловно, ты должен быть...умным,наверное...Orjan: А мне кажется, что успеха можно добиться только когда ты делаешь то, что тебе действительно нравится.

Если skinny jeans, то чаще всего это именно Cheap Monday. Почему именно узкие?

Sanna: Мы просто начинали именно с узких джинс, но мы не зациклены на них, у нас есть много других моделей кроме tight fit. И наши покупатели все равно останутся верны Cheap Monday, даже если у нас больше не будет узких джинс, они и так уже слишком давно в продаже...Orjan: Мы следуем трендам. Мы сделаем какие угодно джинсы, не обязательно узкие, если они будут модными.

Почему такое название - Cheap Monday?

Orjan: Наш первый магазин WeekEnd работал только в субботу и воскресенье, то есть по выходным мы и работали и тусили, поэтому понедельник был для нас самый жесткий день недели : практически не оставалось денег и плюс похмелье...

Ваш логотип и принты Cheap Monday достаточно устрашающие, даже с каким то сатанистским намеком. Говорят, вас даже запретили продавать в Штатах из-за этого...Это так?И действительно ли вы пропагандируете Антихриста?

Sanna: Нет, мы продаемся в Америке. Просто была история с одной церковью и веб сайтом, они в довольно жесткой форме высказывались по-поводу наших принтов и лого, ну...мы просто им не нравились...По-сравнению с США, где религия играет большую роль, в Швеции-атеизм.Orjan: Нет, мы ничего не пропагандируем. Мы не дьявол )))Sanna: Да, мы не сатанисты и всю графику и логотип сделали Bjorn и Кarl, наши коллеги. Они просто, так скажем, не в восторге от религии как таковой...А нам вообще все равно, мы и не за и не против.

Откуда вы берете идеи для ваших коллекций?

Sanna: Мы как раз вчера думали об этом...Конечно, ты можешь вдохновится просто постером из журнала, выставкой, но зачастую, это музыка и клубная культура, улицы...всмысле street style...ну и безусловно наши друзья.

А вы сами всегда носите Cheap Monday? )))

Orjan: Даааа ! Sanna: Я нет, не каждый день, у меня просто много секонда, от которого я все никак не могу избавиться...вот и приходится носить )))

Как вы проводите свободное время и на что деньги тратите? Orjan: У меня нет свободного времени...Sanna: А у меня нет лишних денег )))

В вашем магазине WeekDay продаются, помимо Cheap Monday, другие скандинавские дизайнеры. Кто из них вам лично нравится?

Sanna: Хенрик Вибсков. Он действительно талантлив и достаточно давно в фэшн индустрии. Сейчас он реально популярен.

Чем бы вы занимались, если бы не было Cheap Monday?

Orjan: Был бы плотником...Sanna: Я, наверное, жила бы в деревне...))) Ну а если серьезно, то я в любом случае занималась бы чем то креативным...Делала бы что то своими руками.

Какие планы на будущее у Cheap Monday?

Orjan: Скоро у нас появится новая линия- Qoniak, которая будет дороже, чем Cheap Monday, около 100 евро, и не такая коммерческая.

Что для вас Скандинавия и Стокгольм?

Orjan: Стокгольм очень клевый. Sanna: Мне нравится Скандинавия, хотя она довольно отчужденная от других стран, поэтому, мне кажется, нам надо больше путешествовать, учить английский,ну...вообщем оглядываться на мир вокруг нас.

Cheap Monday- это...

Orjan: Cheap, trendy, denim brand...

фотографии Dante

KNOTAN Если судить по фотографиям, которые делает Knotan, можно подумать, что это Vice style фотограф - обтатуированный скейтер, снимающий обнаженку без фотошопа и отлично вписывающийся в формат рекламных имиджей American Apparel. Но узнав его поближе и присмотревшись повнимательнее к работам этого шведского Терри Ричардсона, ты понимаешь, что, возможно он и неравнодушен к обнажению своих моделей, но в случае с его фотографиями, нагота персонажей не представляется чем-то вульгарным и вычурно претенциозным. Его работы - это естественность и ироничность, провокационность и откровенность с намеком на трэш-гламур.

Knotan, ты - скейтер или фотограф?)))Наверное, я фотограф, который катается на скейте. Хотя на самом деле я непрофессионально занимаюсь скейтбордингом, просто балуюсь. А вот раньше я действительно серьезно занимался скалолазанием, но бросил как поступил в школу фотографии.

Твои фотографии очень реалистичны...Да мне нравиться связывать правду с юмором, и зачастую я снимаю обычных людей. Жизнь ведь не такая красивая и яркая как на глянцевых картинках.

Твои модели далеко не идеальны, но на твоих фотографиях они супер сексуальны и наверное, даже красивые...Вы действительно так думаете? Спасибо.))

Knotan, фотографировать обнаженных моделей должно быть возбуждает, ммм?Нет, поскольку ты находишься за объективом камеры и все происходящее лишь работа. Это то же самое как, например, снимать какой-нибудь gig: ты вроде как и на концерте, но самого выступления ты не видишь.

А как ты заставляешь своих моделей раздеваться?Просто прошу, всмысле, не так конечно что в процессе съемки я вдруг говорю: “ А не могли бы вы, пожалуйста, снять свои трусики?” )) Это заранее обсуждается на кастинге.

А как ты заставляешь их расслабиться?Поишь их? А сам выпиваешь? ))Нет, во время съемок мы не пьем ))

А были ли какие-нибудь казусы во время съемок?Да, часто бывает так, что во время съемки у меня возникает какая-нибудь идея, я прошу модель сделать это , а она - нет. Например однажды, я делал фотосессию одного селебрити с телевидения, и попросил одеть его такой олдскуловский спортивный костюм Adidas, он отказался, сославшись на то, что Adidas не для него.

А что для тебя значит мода и fashion фотография?Так получается что я работаю для модных журналов, но это совсем не означает, что я повернут на моде, в том смысле, что я и понятия не имею о работах самих дизайнеров, мне нравится фотографии и мне нравиться делать эти фотографии, я как режиссер.

Какую музыку слушаешь?В основном рок.

Какой последний фильм смотрел?О, я пытался посмотреть Зодиак, но как-то он не пошел...Просто я смотрю фильмы только перед сном, они меня убаюкивают.

У тебя вытатуирована змея на руке, это что-то значит?Прошлой весной я убил змею.

В смысле как убил???Палкой...Ну ,конечно же, это была не анаконда и не кобра, но все равно, после такого я решил что я просто обязан набить себе змею.

Что для тебя Швеция?It’s good

REVL9N

Расскажите нам секрет про REVL9N.Мы на пути к трансформации в новую эру.

Что означает ваше сценическое имя?Освобождение

Чем вы занимались до образвания группы и как появился REVL9N?Maria доила коров, а Nandor играл в группе Brick. REVL9N появился из смеси вдохновения и чувства разочарования.

Как вы охарактеризуете музыку, которую играете?Artpop

Если бы вы смогли записать саундтрек к любому фильму, какой бы вы выбрали?Солярис

Если бы REVL9N был блюдом, то что бы это было ?Что нибудь супер острое, тайское.

Альбом чьей группы был последним, который вы заслушали до дыр ? The Raincoats

На одну из ваших песен Sebastian сделал ремикс. А с кем еще вы сотрудничали?С MSTRKRFT, Semian Mobile Disco, Hot Chip, Freaks, Free Form Five, Sci-Fi SKANE, Deven Miles.

Что вам больше всего нравится в Швеции?Атмосфера.

Шведский дуэт REVL9N – это еще один успех на скандинавской музыкальной сцене. Maria Eilerson и Nandor Hegedus в поисках нового взрывного звучания берут лучшее от oldschool евро диско и синтипопа конца 70х, получая в итоге музыку, которая вполне может сойти за каверы на Mадонну и Human League. Добавив ко всему этому нордического драматизма и загадочности, Revl9n c легкостью завоевал европейскую музыкальную сцену своим дебютным альбомом, изданным в 2006 году. И вот уже сегодня они пишутся на английском рекорд лейбле Because Music и имеют в кармане ремиксы на свои треки от монстров Ed Banger и Kitsune.

фото Pierre Bjork

HENRIK VIBSKOV Хенрик Вибсков, датский дизайнер, закончивший Лондонский Central St.Martins, является сегодня одним из самых обсуждаемых enfant terrible на модной сцене Скандинавии. Его коллекции это всегда своеобразные шоу,где модели ездят на велосипедах, а на подиуме растут объемные черные пластиковые морковки...

Как дела? Нормально, правда опаздываю малёк, к тому же другу еще сегодня помогать - он переезжает, придется таскать его дерьмо с 5 этажа вниз…так впадлу…

Как проходит твое обычное утро?Сплю до тех пор пока не надо вставать. Обычно мне в офис к 10, так что, если не совсем жопа как опаздываю, то успеваю еще кофе урвать.

Фирменный коктейль от Вибскова. Если вы имеете ввиду мой любимый алкогольный, то это White Russian. А если коктейль от Вибскова, то возьмите кубики льда плюс побольше яркого цвета плюс фигуры трехмерного объема плюс клёвость плюс чёртово колличество безумства и вуа ля !

Ты продумываешь свой look перед тем как идти тусоваться?Да, около трех минут.

Что для тебя Лондон и St.Martins? Лондон - город, St.Martins-колледж. То,что я хотел получить от этого города и от этого колледжа, я получил. Я был там счастлив, я был там в депрессии; мне было там скучно и супер весело; у меня там была любовь и раставание. Ну вообщем, я рад, что был там и никогда не забуду это время. Знаете, St.Martins это своего рода Голливуд, такой холл славы…но именно поэтому они так известны.

Как ты отдыхаешь? Отдыхаю на своей лодке или около костра…

Твоя must have вещь?Сумка.

Названия твоих коллекций - это объекты твоего вдохновения? Например, «черные морковки» или «огромные влажные блестящие сиськи»? Для меня это гораздо больше, чем просто вдохновение...

Что тебя заводит? Эмоции, которые я получаю на природе. Мое загородное настроение.

Когда ты понял, что хочешь заниматься модой? Я решил поступить в St.Martins из-за девушки, в которую был влюблен, а она должна была учиться там.

Если б у тебя был миллион евро на что бы ты его потратил? На Африку.

Как бы ты охарактеризовал датскую моду?Очень спокойная.

Какие Скандинавские дизайнеры тебе нравятся? Моя ex-girlfriend Stine Goya и Patrik Soderstam.

фото www.copenhagenstreetstyle.dk

HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HEN-

RIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK

VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIB-

SKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV

HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HEN-

RIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK

VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIB-

SKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV

HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HEN-

RIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK

VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIB-

SKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV

HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HEN-

RIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK

VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIBSKOV HENRIK VIB-фото www.agenturv.de

Fantabulous Bicycle Music Factory S/S 2008 The Black Carrots Collection A/W 2007 The Big Wet Shiny Boobies Collection S/S 2007

Agnes

by Knotan

STEED LORD

Steed Lord - сверхновая группа из Исландии. Они выглядят так, будто только что вернулись с концерта Vanilla Ice, а их музыка по звучанию напоминает ранние 90-е – электро + хаус + немного гангста. Ирония, лоcины и побольше золотых цепей вперемешку с татуировками и танцевальным битом. Кажется, вы давно хотели услышать что-то подобное? Впрочем, как и увидеть…M.E.G.A, Demo, Kali и A.C. - That’s Steed Lord for ya !

Ребят, чем вы занимались до образования Steed Lord?Можно сказать, что как такового образования Steed Lord небыло, мы просто своего рода эволюционировали в группу. Demo подарил на день рождение Kali музыку, которую сочинил специально для нее, а Kali в свою очередь наложила на музыку слова, остальное уже история…До формального появления Steed Lord Kali пела сольно и выпустила два альбома, записанных на американском рекорд лейбле Priority Records. M.E.G.A. был довольно успешным dj, а также занимался графическим дизайном. A.C. читал рэп и заправлял Naked Ape - магазином c исландской дизайнерской одеждой. Еще A.C.- tattoo мастер. Ну а Demo был битмэйкером для различных групп и музыкантов.

A как получилось , что вы начали делать именно электро? Мы все, вообщем-то, слушали электро еще будучи подростками. Kali и M.E.G.A были довольно популярны на исландской рэйв сцене 90-ых. Kali в то время как раз начала свою карьеру, ей было 16, она

пела и писала танцевальную музыку со своей группой Scope. A.C. был юным club kid, который постоянно удирал из дома на рэйвы отрываться под техно и джангл. Ну а Demo, он очень талантливый, он может работать практически с любим жанром музыки, хотя вырос на гангста рэпе и Майкле Джексоне.

А назовете пару имен музыкантов, кто повлиял на творчество Steed Lord?Их оооочень много…ну вот например, некоторые…Giorgio Moroder, Orbital, Moby, Prince, Michael Jackson, Quincy Jones, Grace Jones, Sheila E, N.W.A., Public Enemy, 808 State, The Prodigy, Stevie Wonder, Pebbles, The Time, Bryan Ferry, Biggie Smalls, Grandmaster Flash, Mary J. Blige, Rachmaninov, Ennio Morricone… ну и еще всякое исландское диско…

А что сегодня в вашем iPod’e?Daft Punk, Justice, Boys Noise, Chromeo, Simian Mobile Disco, Booka Shade, The Knife, The Rolling Stones, Coldplay and Bloc Party. 

Steed Lord в четырех словах?Emo. Crunk. Electro. House. Знаете, нам кажется, что это вообще стиль музыки такой

новый - emo crunk electro house…да да да, так что добавьте его в genre в своем iTunes !!! )))

Вы очень круто выглядите! Как вы сами определяете свой стиль и одежду каких дизайнеров носите?Мы одеваемся всегда спонтанно и откровенно. Мы всегда были помешаны на моде и дизайне. Мы даже собираемся скоро запустить свою собственную линию одежды. Steed Lord обожает haute couture и таких дизанеров как Gareth Pugh, Christopher Kane, Chanel and Balenciaga. Так же мы без ума от sportswear 80-X и 90-х, да и вообще от моды той эпохи. Ну и конечно нам нравятся новые исландские дизайнеры- Starkil-ler, Aftur and Naked Ape. Ах да, и еще мы фанаты всяких кед, особенно любим дизайнерские,limited edition.

Что для вас Исландия?Чистый и свежий воздух, природа, много воды, красивые люди. Мы гордимся своей страной!!!

фото Saga Sigurdardottir

Helsinki 10 – не просто еще один магазин, где продается незаурядный street wear – это прежде всего наикрутейшая смесь дорогих и дешевых марок, сумасшедше-белого пространства, новых вещей и старого винтажного хлама, найденного с любовью неизвестно где…Несмотря на то, что Helsinki 10 – магазин, продающий в первую очередь спокойную, но не скучную одежду, здесь все таки чувствуется некий дух бунтарства и смелой мысли, помноженной на невыносимо правильное чувство стиля. И хотя для Скандинавии подобные магазины давно не открытие, именно в Финляндии, в Хельсинки ничего подобного ранее не существовало.

HELSINKI 10

Фотоработы Густава Густавсcона (Gustav Gustafsson) на первый взгляд кажутся удивительно стерильными: выражения лиц маниакально бесчувственны, пустынность пейзажей заставляет судорожно передергиваться. И вдобавок эти блеклые краски, вполне исправно выполняющие функцию визитной карточки Густавссона, доводят до кульминационного момента ауру отчужденности и какой-то подозрительной анти-экспрессивности. Нейтральность работ Густавссона кому-то может показаться клинически запущенной, но сам автор фотографий без предубеждений относится к подобного рода упрекам, ибо данная эстетика абсолютной, идеологически законченной фотографичeской безэмоциональности позволяет ему конструировать реальность на свой вкус. Эта реальность лишена замысловатости и утонченности, но тем не менее она почему-то притягательна своей простотой и невычурностью – эталонными характеристиками непрофессиональной фотографии. И ведь правда, работы Густавссона в своей технике исполнения тяготеют к жанру преднамеренно дилетантской фотосъемки, когда использование «snap-shot» приемов неизбежно ради воссоздания атмосферы максимальной спонтанности и «жизненности». Стилистически непритязательные схемы кадрирования, фронтальные позы и интенсивное использование «вспышки в лоб» успешно справляются с целью создания снимков «из простонародья». Cюжеты также старадают крайней очевидностью и отрицают буйство фантазии автора: портреты, напоминающие своей вынужденностью фотографии на документы, засвеченные фасады домов, несуразная умиротворенность водной глади и будто бы случайно, безыскусно сфотографированные островки растительности. Идеологическая и эстетическая ценность работ естественным образом ставится под сомнение, и неискушенный зритель заходит в тупик, стремясь найти месторождение смысла в этих, казалось бы, среднестатистических фотографиях. Но Густавссон не стрепится создавать безупречные шедевры, способные очаровать всех и каждого, он скорее увлечен современными веяниями в так называемой «deadpan conceptual photography» - жанре, который возник на стыке нарочито дилетантской и портретной разновидностях фотосъемки, как бы исподволь отрицая визуальную хитроумность и излишнюю академичность. Один из главных пионеров этого жанра – фотограф-портретист Джиллиан Веринг (Gillian Wearing), чье идейное влияние первостепенно ощутимо в работах Густава Густавссона.

GUSTAV GUSTAFSSON

текст Наталья Уразметова фото www.lifeiscarbon.com

фото www.gustavgustafsson.com

THE KNIFE

На современной карте рапределения творческих ресурсов по странам и континентам Швеция занимает передовые позиции. Это государство экспортирует на международные подмостки одаренных и даже оригинальных до неприличия деятелей культуры и искусства, стоит вспомнить хотя бы Альфреда Нобеля, Грету Гарбо, Ингмара Бергмана, Лукаса Мудиссона, Джона Линдберга. Особой статьей проходит музыка: незабвенно популярная группа ABBA и целая гвардия продолжателей подобных экстрадных традиций (Ace of Base, Army of Lovers), гитарно-ориентированные The Cardi-gans и Kent. Данный список знаменитостей и творческих персоналий интенсивно пополняется, сигнализируя о том, что выходцы из Швеции – люди специфического ментального и нравственного склада. Они запрограммированы на cтремление к экстравагантности , но не в ущерб общедоступности и без впадания в крайности маргинализма. И, наверное, убедительные творческие наклонности этой нации имеют природное происхождение, возможно, они предопределены средой обитания и непреклонностью нордических нравов. Все эти суждения можно с вполне определенной долей уверенности отнести к проекту The Kn i fe – своенравным покорителям мировых музыкальных олимпов и летописцам новых страниц в современной истории поп-музыки.

Третий альбом дуэта «Silent Shout» обосновался в списке 100 лучших европейских релизов 2006 года по мнению Billboard, а музыкальные критики моментально окрестили The Knife законодателями ультрамодных саунд-тенденций. Подобный успех галактических масштабов и единогласное признание могли бы вскружить голову любому, но Карин и Олоф, человеческое воплощение проекта, остались непреклонны перед подобным стечением обстоятельств и остались приверженцами идеологии затворничества и демонической таинственности. The Knife категорически бойкотировали притязания масс-медиа на тиражирование образа дуэта, тем самым отрицая общепринятые правила поведения в шоу-бизнесе. Мастерское манипулирование средствами массовой информации заключалось в провокационных появления на публике в масках и скупизне промо-материалов. Малочисленные интервью с Карин и Олофом были настолько невнятны и малоинформативны, что пресса терялась в догадках и начинала слагать умопомрачительные легенды о проекте, в то время как поклонники впадали в блаженный транс от чрезвычайно редких и несравненно ярких live-шоу The Knife.

Объяснение подобным дерзостям и шалостям, неприемлемым в шоу-бизнесе, таково: дуэт предпочитает фокусироваться на контакте с аудиторией посредством музыки, а не расходовать свои силы на установление добрососедских отношений с масс-медиа. Несмотря на то, что полноценный и безоговорочный успех настиг The Knife лишь в 2006-м году, дуэт появился многим раньше – еще с 1999 года Карин и Олоф пристрастились к совместным саунд-экспериментам и образовали лейбл Rabid, который и по сей день обладает эксклюзивными правами на дистрибьюцию творчества дуэта. Официальный релиз их дебютной пластинки в Швеции состоялся в 2001 году, но лишь спустя три года этот альбом оказался на полках музыкальных магазинов в Великобритании. Все возрастающий интерес к The Knife был упрочнен результатами сотрудничества между Royksopp и Карин – синглом «What Else is There?», который во множественных своих интерпретациях стал хитом танцполов.Sonic Youth, Kate Bush, Le Tigre, жесткое техно и южноамериканский рэп – такова палитра музыкальных предпочтений Карин и Олофа. Они признаются, что именно незацикленность на одной музыкальной направленности и живой интерес к всему многообразию альтернативных саунд-течений способствовали формированию их собственного уникального и легкоузнаваемого стиля. The Knife орудуют подобно алхимикам, смешивая едва ли совместимые саунд-элементы и уверенно преодолевая жанровые рамки. Музыка The Knife – это пронзительный, тембрально насыщенный вокал Карин и отстраненность звуковых ландшафтов, металлический лоск и запальчивость электроклэша и сумрачные готические отзвуки, мелодичность электро-попа и развязная энергетика синтетических ритмов. Карин и Олоф откровенно симпатизруют электронной, «неорганической» музыке – той, которая рождается посредством использования каскада синтезаторов и ревебраторов и подразумевает минимальное участие человеческого фактора. Тем не менее, дуэт вовсе небезразличен к лирической составляющей их композиций. Тексты песен The Knife изобилуют реверансами в сторону истинно феминистских настроений и отличаются высокохудожественностью и метафоричностью.

Рассказ о творческих изысках дуэта был бы неполноценным без упоминания об их экспериментах с видео-артом. Воспринимая искусство как нечто цельное только в том случае, если оно одновременно воздействует на все компоненты сознания, Карин и Олоф решительно выступают за дополнение музыки видеорядом. В видеоклипах The Knife инфернальная атмосферность соседствует с безукоризненной театральностью, элементы horror'а и привкус параноидальности формируют нечто на грани макабра и театра абсурда.

Карин и Олоф верят в безграничность полета фантазии и многомерность свободы самовыражения, и, возможно, такая преданность собственным убеждениям и стремление вести диалог «без купюр» со слушателями делают творчество дуэта еще более искусительным. Успех The Knife на мейнстрим-арене не очевиден, но вполне заслужен и оправдан.

фото и текст Наталья Уразметова

HOTEL FOX - вы еще никогда не спали так модно!!!

Язык не поворачивается назвать Fox - отелем. Это заведение, находящееся в Копенгагене, урбанистический музей для сна. Там вы можете переночевать в компании с героями комиксов или фантастическими существами, в пространстве графического street art’а или в комнате, заваленной мягкими игрушками. Весь дизайн отеля - это работы различных художников иллюстраторов и граффитчиков со всего мира. Вы можете выбирать комнаты размером X-Large, Large, Medium или Small. Также Fox выдает напрокат велики и iPod’ы. И что самое расчудесное вы платите за эту сказку не безумный cash : цены варьируются от 100 до 200 евро.

Please do disturb!

Hotel Fox, Jarmers Plads 3, Copenhagen, Denmark

фото www.hotelfox.dk

Кто сказал, что велосипед не может быть элитным?

фото www.biomega.dk

Кто cказал, что велосипед должен быть лишь функциональной железкой, а не предметом зависти вашего модного соседа?

Именно так рассуждали создатели Biomega, занимаясь разработкой велосипеда, похожего на скромный дизайнерский объект.Предельно лаконичная модель Biomega Copenhagen белого и черного цвета, без каких-либо лишних деталей и ненужных наворотов показывает, как должен выглядеть велосипед сегодня. Отличаясь скромностью и простотой, но в тоже время оставаясь невыносимо притягательным, Copenhagen так и хочется немедленно приобрести. Помимо модели Copenhagen, дизайнеры Biomega отдали должное и другим европейским городам: Biomega Amsterdam, Biomega Dublin, Biomega Berlin…

CONTRIBUTERS

• Анастасия Герасимова

• Настя Сарычева

• Андрей Кухтин

• Наталья Уразметова• Федор Крылов

• Иван Семкин

• Алена Панкратова

• отдельное спасибо :

• Knotan

• Диана Лугански

• Danielle Krasse

• Sabotage

• Андрей Ковалев

LINKSSTAR BOYS

Myymälä 2Uudenmaankatu 23 Helsinki, Finlandwww.myymala2.com

HundparkIso Roobertinkatu 17-19 Helsinki, Finlandwww.hundpark.net

LuxUudenmaankatu 26Helsinki, Finlandwww.lux-shop.com

WunderLaivurinrinne 1Helsinki, Finlandwww.myspace.com/wundershop

Limbo Annankatu 13Helsinki, Finlandwww.limbo.fi

Helsinki 10Eerikinkatu 3Helsinki, Finlandwww.sessions.fi

SHOP

Kixboxтел. 228 08 79Киевская площадь 2Москва, Россияwww.kixbox.ru

Magazin ZingСадовая 7Санкт-Петербург, Россия

www.dottodotmag.com

www.myspace.com/dottodotmag

www.myspace.com/djktodj 

www.luganski.com

www.myspace.com/theknife

www.gustavgustafsson.com

www.myspace.com/lofifnksweden

www.hotelfox.dk

www.biomega.dk

www.ukstyle.ru

www.myspace.com/revl9n 

www.woodwood.dk

www.agenturv.de

www.acnejeans.com

www.myspace.com/lapumasweden

www.knotan.com

www.normann-copenhagen.com

www.soviac.com

www.theflowmarket.com

www.cheapmonday.com

www.myspace.com/foxnwolf  

www.henrikvibskov.com

www.myspace.com/steedlord

www.immamura.com