Dossier nak 2015

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¿QUÉ ES NAK 2015?

NAK 2015 es el I Festival de Música Contemporánea de Navarra, un evento motivado por la

necesidad de promover iniciativas que permitan el estreno y difusión de obras de música

contemporánea en la Comunidad Foral, así como de apoyar a compositores e intérpretes

locales. Nos gustaría convertirnos, año tras año, en un punto de encuentro entre creadores y

público, en el que confluyan música, creación, pensamiento estético y aprendizaje.

NAK 2015, organizado por CMC Garaikideak y el Ayuntamiento de Pamplona, hará

protagonista a la música contemporánea durante 4 días, del 9 al 12 de septiembre.

Queremos conseguirlo a través de un programa que contempla conciertos, charlas, coloquios

y talleres, que se desarrollarán en Civivox Condestable, sede del festival, a excepción del

concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que tendrá lugar en la Sala de Cámara de

Baluarte. Pretendemos innovar y hacer de este encuentro algo extraordinario. Por eso, de las

27 obras que se interpretarán a lo largo de esos días, 15 serán estrenos absolutos.

Para hacer esto posible, hemos contado con la colaboración de la OSN, Baluarte, Coral de

Cámara de Navarra, Pamplona Brass Quartet, Soinuan, además del patrocinio de Fundación

Caja Navarra.

Nos hemos propuesto una serie de OBJETIVOS que quisiéramos compartir:

Señalar la capital navarra como centro de referencia en el ámbito de la música

contemporánea.

Dotar a Pamplona de un festival con identidad propia, de carácter anual, que permita

la incorporación de nuestra comunidad en el circuito musical estatal.

Impulsar iniciativas que permitan el estreno de obras de música contemporánea a

través de conciertos.

Establecer vínculos con compositores consagrados y de proyección internacional.

Dar visibilidad al talento local apoyando a compositores e intérpretes de nuestro

entorno.

Fomentar un modelo de cooperación entre organismos culturales, educativos, de

mecenazgo y administraciones públicas, en la producción cultural y su difusión.

Promover la participación de los ciudadanos en la programación y apostar por su

formación como espectador crítico para que pueda enriquecerse con la cultura.

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PROGRAMA NAK 2015

9 DE SEPTIEMBRE, MIÉRCOLES

Presentación del Festival 19:30 horas en Civivox Condestable

Concierto inaugural: DAVID CANTALEJO GÓMEZ / TANIA LOZA /

MARÍA SUBERVIOLA 20:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Integral de piano contemporáneo

Cabe destacar en este concierto los estrenos absolutos de “Piano Esquisses” (obra de

Ignacio Fernández Galindo), un conjunto de piezas que forman parte de un proyecto

educativo dirigido a estudiantes de piano, “Irini” (David Cantalejo) y el estreno en

Pamplona de “Interludio”, también de David Cantalejo.

Para la ocasión, contaremos con un instrumento único e irrepetible, un piano

Steinway Gran Cola fabricado en Hamburgo (Alemania) en 1920. Tras haber sido

utilizado como piano de alquiler para conciertos en Londres durante la segunda mitad

del siglo XX, Alberto Loidi (Loidi Pianos, en San Sebastián) lo adquirió en Harrods y

reconstruyó durante dos años toda su mecánica, que consta de más de 12.000 piezas.

DAVID CANTALEJO es bilbaíno. En 2008 termina sus estudios superiores de

composición en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” y en 2012

concluye sus estudios superiores de piano en la Escola Superior de Música de

Catalunya, en Barcelona.

Junto al flautista Antonio Íñigo, forma el dúo “Iceberg”, con el que ha ganado

numerosos premios de música de cámara y ha actuado por diversos lugares de la

geografía española. Su sonata nº 1 para flauta y piano ha sido grabada por la flautista

Cristina Granero bajo el sello “Columna Música”, además de haberse emitido en Radio

Clásica de RNE. Como compositor ha ganado varios certámenes, como el 1º premio en

tres ediciones del concurso internacional “Durango Hiria”. Destacan sus obras para

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pequeñas formaciones de cámara, así como para flauta o txistu, con las que ha

explorado nuevos caminos para hacer este último más partícipe en la música actual.

TANIA LOZA (1991) comenzó sus estudios musicales con 6 años en la Escuela

Municipal de Música de Logroño. En 2015 obtuvo el Grado Superior de piano en el

Conservatorio Superior de Navarra. Ha ampliado su formación pianística en diversos

cursos y masterclass con importantes intérpretes y, actualmente, continúa su

formación de la mano de Esther Barandiarán Amillano y Michel Reynoso.

Ha realizado conciertos tanto de piano como de música de cámara en diferentes

espacios, como la Sala de Cultura Caja Rioja, Centro Aspace-Rioja, Centro Civican de

Pamplona, Civivox Condestable, Museo Universidad de Navarra o Teatro Municipal de

Alcañiz (Teruel). Colabora en el proyecto “Piano Esquisses” con el compositor Ignacio

Fernández Galindo, estrenando algunas de sus obras, así como del compositor

Joaquín Taboada, tanto para piano como para agrupación camerística.

MARÍA SUBERVIOLA es pamplonesa (1985). Comenzó sus estudios en la Escuela de

Música “Joaquín Maya” de Pamplona y continuó su formación en el Conservatorio

“Pablo Sarasate”, de la mano de Alberto Urroz, Maite Ascunce y Jan Maarten van der

Mark. Realizó, además, estudios superiores en el Centro Superior de Música del País

Vasco, donde obtuvo el título dentro de la especialidad de solista de música

contemporánea. Posteriormente, realizó los estudios de Pedagogía Musical.

Ha ofrecido recitales como solista, como integrante de grupos de cámara, así como

pianista acompañante en diversos escenarios de Navarra, País Vasco, Madrid,

Valencia y Francia. Colabora asiduamente con el CMC Garaikideak y como

acompañante de la coral olitense. Ha formado parte del trío “Hado” y el dúo “Runa”.

Desde 2009 es profesora en la Escuela de Música “Joaquín Maya” de Pamplona.

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10 DE SEPTIEMBRE, JUEVES

Conferencia: “Poética y sistema de la obra de Joseba Torre Alonso” 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Ponentes: Joseba Torre Alonso y Marcos Andrés Vierge

JOSEBA TORRE ALONSO, compositor y director, compagina su labor en la

composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de

Música del País Vasco.

Ha participado en numerosos eventos internacionales, como el Festival de Música

Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastián, los Cursos de

Verano de Darmstadt (Alemania), las Temporadas del Centro George Pompidou,

CDMC e Instituto Cervantes de París, Orquesta Nacional de España e Instituto Francés

en Madrid, Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de

Euskadi, Temporadas de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Carnegie Mellon y

Contemporary Ensemble de Pittsburgh, entre otros.

Igualmente, ha obtenido premios de primer nivel como el Concurso Internacional

“Pablo Sorozábal”, “Nadia Boulanger”, Premio Nacional de la S.G.A.E., Concurso

Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Premio Ojo Crítico de Radio

Nacional de España, Premio de Música del Gobierno Vasco, etc.

MARCOS ANDRÉS VIERGE, musicólogo e investigador, es desde 2009 profesor

titular del área de Música de la Universidad Pública de Navarra. Sus líneas de trabajo

se centran sobre todo en el patrimonio musical de Navarra en el siglo XX y el análisis

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musical aplicado a la investigación. Como docente, ha impartido clases en

conservatorios de grado elemental, medio y superior durante 15 años.

En la actualidad es asesor musicólogo de la Orquesta Sinfónica de Navarra. En el

ámbito de la gestión, ha dirigido tres cursos de verano y organizado diferentes

eventos musicales con la UPNA. Ha escrito y estrenado obras para guitarra, chelo,

cuarteto de cuerda y acordeón.

Concierto: PAMPLONA BRASS QUARTET Y CORAL DE CÁMARA DE

NAVARRA 20:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Pamplona Brass Quartet interpretará cuatro estrenos absolutos. La CCN ofrecerá un

recorrido por la creación coral en Navarra desde mediados del siglo XX hasta nuestros

días. El programa estará íntegramente formado por autores navarros de prestigio

como Fernando Remacha, José María Goicoechea, Agustín González Acilu, Koldo

Pastor o Carlos Etxeberria. Se interpretará también “Zauriak” (de la compositora

Yolanda Campos Bergua), obra encargada por la Coral de Cámara para conmemorar el

Día de Navarra en el año 2012, que se ha estrenado en Tudela, Madrid, Pekín y

Tianjin, pero no en Pamplona.

PAMPLONA BRASS QUARTET surge de la inquietud de cuatro músicos navarros por

difundir la música a través de instrumentos de viento metal.

Sus componentes han realizado sus estudios superiores de música en Navarra y

han ampliado su formación musical mediante cursos especializados con profesores de

prestigio internacional y en centros de enseñanza musical fuera de nuestras fronteras.

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La Formación Clásica de la CORAL DE CÁMARA DE NAVARRA ha participado en las

principales programaciones de Navarra, actuando en escenarios como Auditorio

Baluarte, Auditorio Barañáin, Teatro Gayarre, Teatro Gaztambide de Tudela o el

Teatro Español de Madrid, entre otros.

Destaca su gira por China en 2013, que les llevo a actuar en el Gran Teatro de Tianjin o

participar en el Festival Coral de Agosto del Gran Teatro Nacional de China, en

Pekín, ante más de 1.200 espectadores.

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11 DE SEPTIEMBRE, VIERNES

Taller didáctico de música contemporánea 18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Organizadores: Centro de Música Contemporánea Garaikideak

Los autores del CMC Garaikideak expondrán las premisas estéticas de las obras que

han elaborado para el concierto del día 12 de septiembre, “Espacios tímbricos”. Con la

colaboración de varios de los intérpretes de Garaikideak Ensemble, se realizarán

descripciones musicales sobre los recursos compositivos utilizados para este

repertorio.

Concierto: ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA 20:00 horas en Baluarte. Precio entrada: 15 € (en taquilla o a través de la web).

5 referencias sobre el tempo musical

Director: Joseba Torre Alonso

Obras de: Yolanda Campos, David Cantalejo, Patxi Damián, Ignacio Fernández y Urtzi

Iraizoz.

Cinco obras de estreno en forma de cinco narraciones para orquesta, compuestas

específicamente para este concierto por los autores del CMC Garaikideak. Si la

inclusión de obras de estreno en un programa de concierto es poco frecuente, que

todo el programa lo sea nos lleva al terreno de lo excepcional.

El origen de estas obras para orquesta de cuerda y timbales se sitúa en un proceso de

creación que parte de un intento por construir un estado emocional en el público, de

ahí los contrastes formales tan acusados. La referencia programática será el tempo

musical.

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LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA abarca el más amplio repertorio y es

considerada una de las mejores formaciones del panorama español. Asiduamente

invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional,

colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial.

En la actualidad, mantiene un ciclo de temporada con más de 2.000 abonados en

Pamplona. Es la orquesta titular de los concursos Gayarre de canto y Sarasate de

violín, y participa con frecuencia en temporadas de ópera y representaciones líricas en

Pamplona, resto de España y extranjero.

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12 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO

Conferencia: “Pierre Boulez a los 90” 12:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Ponente: Xabier Armendáriz

XABIER ARMENDÁRIZ, pianista y musicólogo es, desde el año 2012, crítico musical

de Diario de Navarra. Ha participado en actos de divulgación de la música clásica, ha

realizado conferencias para la Biblioteca de Barañáin, Ópera de Cámara de Navarra,

Ayuntamiento de Pamplona, Universidad Pública de Navarra y otros.

Además, ha colaborado en varias ocasiones con el Enclave Musical de la UPNA en la

página web de la OSN. Su blog personal se llama El Oído Crítico.

Mesa redonda-encuentro compositores.

18:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Participantes: Juanjo Eslava, Joseba Torre y los cinco compositores del CMC

Garaikideak (Yolanda Campos, David Cantalejo, Patxi Damián, Ignacio Fernández y

Urtzi Iraizoz).

Moderador: Marcos Andrés Vierge.

JUANJO ESLAVA, compositor y artista sonoro, compagina su labor de creación con la

de profesor de Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música

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de Aragón, y de Composición Electroacústica en el Conservatorio Superior de Música

de Salamanca. Colabora habitualmente con artistas de diversos campos como

intérpretes, coreógrafos, artistas plásticos y músicos tradicionales. Recientemente ha

realizado trabajos para la Fundación BBVA, la compañía de danza Li (Luo), el teatro

3CL (Luxemburgo), el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Fundación Pablo

Sarasate, Centro Nacional de Difusión Musical, etc.

Su música está presente en encuentros internacionales como el Time-of-Music

Festival (Finlandia), International Computer Music Conference, World Saxophone

Congress, Festival Transitio (México), Jornadas Argentinas de Música

Contemporánea, etc. Y ha impartido seminarios en la Universidad Nacional de las

Artes de Seúl (Corea), el Kunitachi College of Music (Japón) y la Academia Sibelius de

Helsinki (Finlandia).

Concierto de clausura: CMC GARAIKIDEAK 20:00 horas en Civivox Condestable. Entrada libre hasta completar aforo.

Arquitecturas sonoras

Cinco obras, nuevamente de estreno para este festival, que abordan los sonidos como

material de edificación, en el que la arquitectura es el pentagrama y los diferentes

sucesos acústicos son las notas musicales. Todo ello conforma unos lenguajes, que

permiten expresar un mundo de intenciones y crean estructuras de sentido en la

memoria del público. Las obras formarán parte de la biblioteca pública de partituras

del CMC Garaikideak, de libre descarga desde la web del centro.

EL CENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA GARAIKIDEAK es una asociación

cultural integrada por músicos residentes en Navarra cuyo objetivo principal es la

composición, interpretación y difusión de música contemporánea de nueva creación.

Desde su fundación, ha realizado cuatro producciones musicales y multimedia.

Dispone de un repertorio de treinta obras instrumentales estrenadas y una biblioteca

virtual de partituras de acceso gratuito. Cuenta con la colaboración de más de treinta

intérpretes y autores de Navarra, Aragón, Euskadi y La Rioja.

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AUTORES:

DAVID CANTALEJO (ver biografía en programa del día 9).

YOLANDA CAMPOS BERGUA (1973) nació en Jaca, donde cursó estudios musicales y

obtuvo el título de profesora de piano. Prosiguió su formación en el Conservatorio

Superior de Música de Navarra, donde se especializa en Pedagogía Musical y

Composición de la mano de Joseba Torre.

Sus obras han sido estrenadas en el Gran Teatro Nacional de China en Pekín, Gran

Teatro de Tianjin, Atelier du CRR de Bordeaux (Francia), Teatro Español (Madrid),

Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Teatro Gaztambide, etc. e interpretadas

por la Orquesta Sinfónica de Navarra, David Johnstone, Coral de Cámara de Navarra,

Proyecto Hélade, Garaikideak Ensemble y Cuarteto Sibelius, entre otros.

Actualmente, compagina la composición con la coordinación artística del CMC

Garaikideak, así como la docencia en Soinuan, una plataforma de formación musical

online de reciente creación.

PATXI DAMIÁN RODRÍGUEZ (Tafalla, 1987) comenzó sus estudios musicales de

txistu a los 11 años en su localidad natal. Es graduado superior en Composición

Musical y cuenta con una larga trayectoria docente en escuelas de música. Ha

completado su formación con numerosos cursos y talleres de composición y

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orquestación. Entre sus creaciones, destacan más de una docena de estrenos,

interpretados por grupos instrumentales y agrupaciones de la talla de la Orquesta

Sinfónica de Navarra.

En los últimos años, su espíritu emprendedor le ha llevado a combinar su faceta como

músico con otras disciplinas como el Marketing Digital y el desarrollo de entornos

virtuales de aprendizaje. En el mes de abril lanzó Soinuan, una plataforma de

formación musical online, que utiliza como metodología una innovadora pizarra

virtual.

IGNACIO FERNÁNDEZ GALINDO (Pamplona, 1973). Cursó estudios de música en el

Conservatorio Superior de Música de Navarra y participó en la Orquesta de Viento del

mismo centro tocando la trompeta.

Periodista y licenciado en Ciencias de la Información (Universidad de Navarra, 1996) y

Ciencias Políticas (UNED, 2011), es profesor de Comunicación Audiovisual en CTL

Escuela de Imagen y Sonido. Junto al profesor y músico Miguel Hualde, ha creado el

Proyecto Nostromo, un espacio virtual y gratuito para estudiantes y aficionados, a

través del cual se pueden intercambiar trabajos musicales inéditos en partitura y

archivos MIDI.

Interesado en la semiótica de la imagen y su relación con la música, ha impartido

seminarios sobre propiedad intelectual y ambientación musical en el lenguaje

audiovisual, así como cursos sobre historia y estética de la música.

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URTZI IRAIZOZ (Lesaka, 1983). Comenzó sus estudios de txistu en la escuela de

música del pueblo de la mano de Santiago Irigoyen. Continuó perfeccionando el

instrumento en la escuela de música de Barañáin, Conservatorio “Pablo Sarasate” y

Musikene, con los profesores Txomin Agirregomezkorta, Alfonso Iturria, Raúl

Madinabeitia y Aitor Amilibia, entre otros.

Ha terminado los estudios de composición en Musikene-Conservatorio Superior de

Música del País Vasco y, actualmente, realiza un máster en torno a la investigación

musical en la Universidad Pública de Navarra. Formó parte del grupo “Xubela”, que

obtuvo el tercer premio en el Concurso de Bandas de Txistu de Euskal Herria,

celebrado en Villabona en 2002, y ha sido premiado con el primer y segundo premio

del concurso “Durango Hiria” de composición para Txistu en 2009.

INTÉRPRETES: Javi Pérez (clarinete), Aitor Urkiza (txistu), Xabi Olazabal (acordeón),

Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxos), David Johnstone (cello), Irene Villar

(flauta), Alicia Griffiths (arpa), Dorotea Grezskowiak (soprano), Ignacio Fernández

Galindo (tuba), Javier Arocena (acordeón Midi-electrónica) y Asier Zabalza (director

en la quinta obra).

Las obras interpretadas en los conciertos de los días 9, 11 y 12 de septiembre son todas

inéditas, creadas expresamente para su estreno en este festival.

Todas las actividades organizadas para este festival son gratuitas, a excepción del

concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra, en la Sala de Cámara de Baluarte, cuyas

entradas pueden adquirirse, al precio de 15 €, a través de los medios habituales: en las

taquillas, a través de la web www.baluarte.com y en el teléfono 902 15 00 25.

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¿QUIÉNES SOMOS?

Empujando NAK 2015 está el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, una iniciativa

cultural de carácter privado y sin ánimo de lucro, creada en Pamplona en 2010 en el marco de

un encuentro, e impulsada por músicos de Navarra, Aragón, Euskadi y La Rioja. Nuestra

filosofía es sencilla: componer, interpretar y promover la difusión de música

contemporánea de nueva creación y conformar un centro de autores e intérpretes de

referencia en este ámbito (36 actualmente).

Estas son LAS IDEAS QUE NOS MOTIVAN:

Fomentar el libre intercambio de ideas y el desarrollo de proyectos con

compositores, intérpretes, musicólogos, estudiantes, aficionados e investigadores

interesados en el campo de la creación musical.

Crear una biblioteca de partituras propias con difusión pública (si así lo deciden sus

autores) y favorecer su acceso gratuito, dentro del marco legal de los derechos de

autor.

Impulsar la producción discográfica dedicada a composiciones recientes de autores.

Promover la creación en Navarra de un Centro para la Difusión de la Música

Contemporánea.

Activar lazos y colaboraciones con otras disciplinas artísticas y escénicas.

Favorecer el contacto entre músicos e intérpretes a través de asociaciones con

objetivos similares, así como la libre difusión de estudios y trabajos especializados.

Desde nuestra fundación, hemos impulsado tres MONTAJES Y OTRAS INICIATIVAS:

MÚSICA INAUDITA (2011)

Duración: 1 hora y 15 minutos

Intérpretes: 11

Autores: 5

Obras: 9

En noviembre de 2011 estrenamos nuestra primera

producción, con un repertorio excepcional: siete obras de

estreno, nunca oídas (inauditas en sentido literal), que se

compusieron y trabajaron específicamente para este

concierto.

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*Estas tres producciones fueron estrenadas en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte y

reestrenadas en los “Encuentros de Pamplona Acción Musical 2013”, así como en el ciclo “Miradas… de

Cultura Contemporánea 2014”, organizados por la red de Civivox y por el Ayuntamiento de Pamplona.

HUTS (2012)

Duración: 1 hora y 30 minutos

Intérpretes: 23

Bailarines: 9

Autores: 6

Obras: 6

Espectáculo multimedia que aunaba música, danza y

audiovisuales, teniendo como referencia el arte

escultórico de Jorge Oteiza. El hilo conductor eran las seis

esculturas del artista, que pueden admirarse en el

entorno urbano de Pamplona.

KOSMOS (2013)

Duración: 1 hora y 15 minutos

Intérpretes: 13

Autores: 6

Obras: 7

Una revisión del concepto clásico de la armonía de las

esferas, a partir del lenguaje musical contemporáneo. En

formato camerístico, pero más evolucionado, con una

producción muy cuidada en los aspectos escenográficos.

FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS (2014)

Encuentro y reencuentros con Garaikideak. Concierto de

David Johnstone.

Encuentro del genial chelista con varios de los autores de

Garaikideak, motivado por la necesidad de compartir

momentos de creación e interpretación de música

contemporánea. Participaron Carlos Rodrigo, Yolanda

Campos Bergua e Ignacio Fernández Galindo.

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CONTACTOS NAK 2015

Página web: www.nakfestival.com

Correo electrónico: [email protected]

Facebook: www.facebook.com/nakfestival

Twitter: @NAKfestival

Coordinación del festival:

Yolanda Campos (686 15 77 38)

Patxi Damián (619 12 76 23)

Área de Comunicación:

Ignacio Fernández (648 18 16 18)

Ana Domínguez (637 90 44 68)