Dossier Cuentos de la peste - teatroespanol.es · otra esquina y Travesuras de la niña mala , y los reportajes Diario de Irak e Israel/Palestina: Paz o guerra santa. ... En 2008

LOS CUENTOS DE LA PESTE ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ 91 360 14 80 (127) www.teatroespanol.es

S A L A P R I N C I P A L

► LOS CUENTOS DE LA PESTE

De Mario Vargas Llosa Dirección Joan Ollé

De martes a sábados a las 20 h. Domingos a las 19 h.

Del 28 de enero al 1 de marzo

Viernes, sábados y domingos: de 12 a 25€ M, jueves: 25% descuento Grupos a partir de 20 personas o más: 25% descuento 15% descuento titulares carnet bibliotecas municipales


S A L A P R I N C I P A L ► LOS CUENTOS DE LA PESTE

De Mario Vargas Llosa Dirección Joan Ollé

Del 28 de enero al 1 de marzo

Reparto por orden de intervención

El Duque Ugolino Mario Vargas Llosa Aminta, Condesa de la Santa Croce Aitana Sánchez-Gijón Giovanni Bocaccio Pedro Casablanc Filomena Marta Poveda Pánfilo Oscar de la Fuente

Equipo artístico Dirección de escena Joan Ollé Escenografía Sebastià Brosa Diseño de Luces José Manuel Guerra Diseño de Espacio Sonoro Damian Bazin Diseño de Vestuario Miriam Compte Colaboradora de Vestuario Ana López-Cobos Movimiento escénico Regina Ferrando Ayudante de Dirección Ester Nadal Ayudante de escenografía Nicolás Bueno Ayudante de vestuario Laura García Diseño imagen y Fotografías Javier Naval Realización de escenografía Readest Confección de vestuario Goretti

La banda sonora de Los cuentos de la peste comprende composiciones originales y algunos temas populares del Renacimiento adaptados a las necesidades escénicas. Toda la música ha sido interpretada y grabada para la ocasión por: Quim Ollé Pífanos, flautas históricas, flauta baja, cromorno, mandola, mandolina y organillo de fuelle Jordi Rallo Percusiones Damien Bazin Grabación y edición Producción musical Quim Ollé y Damien Bazin

Estreno: 28 de enero de 2014 Una producción del Teatro Español


Los cuentos de la peste

El próximo 28 de enero el Teatro Español estrena Los cuentos de la peste, última e inédita pieza teatral escrita por el Nobel Mario Vargas Llosa, coincidiendo con su publicación por parte de la editorial Alfaguara, que lanzará el libro el 22 de enero. La obra estará interpretada por el propio autor, acompañado, como no podía ser de otra manera, de su musa teatral, Aitana Sánchez Gijón, además de Pedro Casablanc, Marta Poveda y Óscar de la Fuente, todos ellos dirigidos bajo las órdenes de Joan Ollé. Se trata de la cuarta producción del Teatro Español de una obra teatral del Premio Nobel tras El loco de los balcones, protagonizada por José Sacristán, Kathie y el hipopótamo, por Ana Belén y La Chunga por Aitana Sánchez Gijón. Los cuentos de la peste es una magistral pieza inédita de Mario Vargas Llosa basada en El Decamerón, obra que no puede representar mejor la naturaleza de lo teatral: vida que reemplaza a la vida real como antídoto del horror que provoca en los diez jóvenes el espectáculo de la peste. Esta circunstancia estimula avidez de placer en sus protagonistas, lo que convierte al Decamerón en un monumento al hedonismo, donde gozar, en el sentido menos espiritual de la palabra, es el objetivo por excelencia de sus personajes. El marco de esta obra —la reunión de unos jóvenes en una villa a las afueras de Florencia durante la que se cuentan de viva voz historias para entretenerse mientras la peste asola la ciudad y poder así fugar hacia lo imaginario— le sirve al Nobel peruano para construir una obra dramática en torno al deseo, basada en ocho de los relatos de Boccaccio. El humor, el amor —desde el idealizado amor cortés hasta el más carnal— y las relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la esencia del espíritu del Decamerón: la lujuria y la sensualidad exacerbadas por la sensación de crisis, de abismo abierto, de fin del mundo. Una visión personal de una obra literaria intemporal. Las historias de Boccaccio trasladan a los lectores (y a sus oyentes) a un mundo de fantasía, pero ese mundo tiene unas raíces bien hundidas en la realidad de lo vivido. Por eso, además de hacerlos compartir un sueño, los forma y alecciona para entender mejor el mundo real, la vida cotidiana, con sus miserias y grandezas, sobre lo que anda en él mal o muy mal y sobre lo que podría y debería estar mejor, apunta el propio Vargas Llosa. En esta libre versión de Mario Vargas Llosa de los cuentos de Boccaccio cinco son los personajes que se encierran en Villa Palmieri para escapar de la peste. Pero, realmente ¿hay cinco personajes en la obra o solo cuatro? Aminta (Aitana Sánchez Gijón), la condesa de la Santa Croce no parece ser de la misma naturaleza que los otros fugitivos de lo real, sino más bien una ciudadana del reino de la fantasía… Pánfilo (Oscar de la Fuente) y Filomena (Marta Poveda) son los únicos que proceden del elenco del Decamerón. Estos alegres veinteañeros tienen varias identidades en el curso de la obra, quizá la verdadera identidad de estos jóvenes sea no tenerla, lo que equivale a decir que tienen identidades frágiles y


escurridizas, que cambian según las circunstancias y las historias que van protagonizando, como les ocurre en la vida real a los actores. Boccaccio (Pedro Casablanc) está inspirado en una figura histórica, que, aunque en realidad tenía 35 años cuando pasó la peste, aquí aparece viejo, gordo y lento de movimientos pero de espíritu ágil. Es un ser imaginativo y sensual. Ama la carne y la fantasía y no ve incompatibilidad entre los placeres materiales y la vida espiritual. El duque Ugolino (Mario Vargas Llosa) es el más anciano de los personajes, noble solterón, amigo de la caza y la aventura. Ha desarrollado a lo largo de su vida un amor imposible con una mujer que seguramente inventó, y con la que ha tenido y tiene un amor desgarrado. Cuánto de lo que vive y cuenta en el escenario es cierto y cuánto es falso? No tenemos modo de saberlo… Todos ellos se mueven en una atmósfera que oscila entre realidad y ficción, verdad y mentira, la ilusión, lo alegórico y la literatura, lo único que realmente puede salvar a la humanidad. La vida real se va diluyendo en el curso de la obra hasta desvanecerse del todo en el laberinto de invenciones que cuentan y representan estos cinco personajes. Alegato a favor de la cultura, la imaginación y la creación artística como camino al progreso y la redención. Los cuentos de la peste indaga en la idea de la ficción como algo que trasciende el mero divertimento, una posible vacuna contra los estragos de la epidemia. Metáfora del anhelo y la necesidad de dotar a la vida de un designio que se prolongue más allá de la muerte. De la misma manera que la literatura va penetrando en la historia para que el engranaje funcione, la escenografía también desborda la escena para adentrarse en la platea, para que todos nos contaminemos de palabras bien escritas. El patio de butacas se ha levantado para ocuparlo con el hecho teatral. Todo está a la vista, pero todo es ficción. No hay donde esconderse en el seno de esta fantasía.


Mario Vargas Llosa . Autor. El Duque Ugolino

Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936. Se licenció en Letras en la Universidad de San Marcos de Lima y se doctoró por la Universidad Complutense de Madrid.

Residió durante algunos años en París y posteriormente en Londres y Barcelona. Aunque había estrenado en 1952 un drama en Piura y publicado en 1959 un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de la novela La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve de 1962, Premio de la Crítica en 1963 y traducida a más de treinta lenguas.

En 1966 apareció su segunda novela, La casa verde, que logró asimismo el Premio de la Crítica en 1966 y el Premio Internacional Rómulo Gallegos en 1967. Posteriormente publicó el relato Los cachorros, la novela Conversación en La Catedral, el estudio García Márquez: Historia de un deicidio, la novela Pantaleón y las visitadoras, los ensayos La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary y La utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del indigenismo, la novela La tía Julia y el escribidor, las piezas teatrales La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones y Ojos bonitos, cuadros feos y las novelas La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes, ganadora del Premio Planeta 1993, el libro de memorias El pez en el agua, las novelas Los cuadernos de don Rigoberto, La fiesta del Chivo, El paraíso en la otra esquina y Travesuras de la niña mala, y los reportajes Diario de Irak e Israel/Palestina: Paz o guerra santa.

Se han reunido sus textos ensayísticos en los tres volúmenes de Contra viento y marea y los de crítica literaria en La verdad de las mentiras. También ha publicado los ensayos literarios Carta de batalla por Tirant lo Blanc, Historia secreta de una novela y La tentación de lo imposible.

Desde el año 2004, la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores viene publicando su obra completa. Esta misma editorial publicó en el año 2007 su adaptación teatral Odiseo y Penélope, inspirada en La Odisea de Homero.

En 2008 publicó el ensayo El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti y la pieza teatral Al pie del Támesis. En septiembre de 2009 publicó Sables y utopías. Visiones de América Latina, una selección de ensayos en los que se analizan los grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente de


América Latina. En 2010 publicó El sueño del celta y en 2012 el ensayo La civilización del espectáculo. El héroe discreto es su más reciente novela.

Mario Vargas Llosa colabora en el diario El País y su columna Piedra de Toque es reproducida en los medios más prestigiosos del mundo.

Ha obtenido los más importantes galardones cívicos y literarios, como el Premio Príncipe de Asturias (1986), el Premio Cervantes (1994), el Premio Jerusalén (1995), el Premio de la Paz, concedido por los libreros de la Feria de Frankfurt (1996), el Premio Nobel de Literatura (2010) y el Premio Carlos Fuentes (2012). Desde el año 1994 es Miembro de la Real Academia Española. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas.

Esta es la cuarta vez que Mario Vargas Llosa sube a un escenario en calidad de actor tras su aparición, también junto a Aitana Sánchez Gijón, en La verdad de las mentiras, Odiseo y Penélope y Las mil noches y una noche.


Aitana Sánchez-Gijón. Aminta, Condesa de la Santa Croce

Aitana Sánchez-Gijón nació en Roma (Italia). Desde muy joven se inició en el teatro donde ha realizado una importante actividad destacando sus trabajos en A puerta cerrada de Miguel Narros, La gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas de Mario Gas.

Ha subido al escenario en repetidas ocasiones junto a Mario Vargas Llosa con las obras Las mil noches y una noche, Odiseo y Penélope y La verdad de las mentiras, dirigida por Joan Ollé. Ha triunfado con la puesta en escena de Un Dios Salvaje de Yasmina Reza dirigida por Tamzin Townsend y un año después, en 2011, en la obra Santo representada en el Teatro Español y dirigida por Ernesto Caballero. De nuevo bajo la dirección de Tamzin Townsen, en Babel de Andrew Bovell.

La última vez que la hemos podido ver ha sido con La Chunga de Mario Vargas Llosa y dirigido por Joan Ollé y Capitalismo de Andrés Lima. En la actualidad, prepara en el Teatro Español Los cuentos de la peste de Mario Vargas Llosa, dirigida por Joan Ollé.

En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín La Regenta (dirigida por Fernando Méndez-Leite) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. En 2010, protagonizó La viuda valenciana, una adaptación de la obra de Lope de Vega. Desde 2013 participa. en la serie Velvet como Doña Blanca.

Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional (Boca a boca con Javier Bardem, de Manuel Gómez Pereira; El pájaro de la felicidad de Pilar Miró y escrita por Mario Camus) como en el internacional. Poco después, rodó a las órdenes de Alfonso Arau, Un paseo por las nubes, en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves. También participó en la cinta Love Walked in de Juan José Campanella al lado de figuras como Denis Leary o Terence Stamp. Aitana trabajó con Bigas Luna en la co producción francesa La camarera del Titanic al lado de Olivier Martínez. Dos años después, volvió a trabajar con este afamado director en la película Volaverunt, por la que obtuvo el premio como mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Ha trabajado con Luis Puenzo en La puta y la ballena, con Koldo Serra en BackWoods, donde compartía protagonismo con Gary Oldman y Virgine Ledoyen; No tengo Miedo de Gabrille Salvatore, El Maquinista con Christian Bale de Brad Anderson y Parlami d’amore de Silvio Muccino son otros de sus títulos destacados más recientes. En 2011 protagonizó la pelicula Maktub de Paco Arango.

Desde el año 1998 y hasta 2000 Aitana se convierte en la primera mujer que accede al puesto de Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.


Joan Ollé. Dirección Habitual ya de las tablas del Teatro Español (acaba de firmar la última dirección en la Sala Pequeña La plaza del diamante, de Merce Rodoreda con Lolita). Es gran conocedor de la dramaturgia del Premio Nobel ya que ha dirigido casi todos los montajes de Mario Vargas Llosa: La Chunga, La verdad de las mentiras, Odiseo y Penélope y Las mil noches y una noche.

Desde que en 1.974 fundó “Dagoll-Dagom”, ha puesto en escena, entre otros, los siguientes textos: À la ville de..Barcelona, de Joan Ollé; Hélade para la

Inauguración Festival Mérida 2012; Esperant Godot, de Samuel Beckett; Joan Maragall, la Llei d´Amor, sobre textos de Joan Maragall; Nô, sobre textos de Yukio Mishima; El Cafè, de Carlo Goldoni; El jardí dels cinc arbres, sobre textos de Salvador Espriu; El quadern gris, sobre textos de Josep Pla; The Time of the Doves, de Mercè Rodoreda (con Jessica Lange); El ángel exterminador, de Luis Buñuel; Yvonne, princesa de Borgonya, de Witold Gombrowitz; Coral Romput, de Vicent Andrés Estellés; Soldados de Salamina, de Javier Cercas; La isla del tesoro, de Joan Barril y Joan Ollé; La cantant calba, d’Èugene Ionesco; La cantant calba al Mc Donald’s, de Lluïsa Cunillé, El malentès, de Albert Camus; La verdad de las mentiras, de Mario Vargas Llosa; Oncle Vània, de Anton Txèkhov; La plaça del diamant, de Mercè Rodoreda; Fedra, de Jean Racine; Sis personatges en busca d’autor, de Luigi Pirandello; L’hora en que res no sabíem els uns dels altres, de Peter Handke; Víctor o els nens al poder, de Roger Vitrac; Mass, de Leonard Bernstein; Apocalipsi, de Lluïsa Cunillé; Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca; De poble en poble, de Peter Handke; Accident, de Lluïsa Cunillé; L’hora dels adéus, de Narcís Comadira; Actions-Spéctacle, sobre textos de Joan Brossa. (Festival de Avignon); Rossiniana, de Giacchino Rossini, Franco Di Francescantonio y Joan Ollé; Vador (Dalí de Gala), de Josep Maria Muñoz Pujol; Trio en mi bemol, de Éric Rohmer; Set i mig, de Joan Ollé; El contrabaix, de Patrick Süskind; Quartet, de Heiner Müller; Antígona, de Salvador Espriu; Crimenes y locuras del traidor Lope de Aguirre, de José Sanchis Sinisterra; Romeo i Julieta, de William Shakespeare; Baal, de Bertold Brecht; Descripció d’un paisatge, de Josep Maria Benet i Jornet; Quan la ràdio parlava de Franco, de Josep Maria Benet i Jornet y Terenci Moix. Woyzeck, de Georg Büchner; Plany en la mort d’Enric Ribera, de Rodolf Sirera; No hablaré en clase, de Josep Parramon y Joan Ollé; Nocturn per acordió, sobre textos de Joan Salvat-Papasseit; Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, sobre textos de Rafael Alberti y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, de Federico García Lorca.


Óscar de la Fuente. Pánfilo

Licenciado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid .Formado en el Teatro de La Abadía y la escuela Jacques lecoq de Paris. Se forma con maestros como Stéphane Braunschweig, Marcello Magni, Will Keen, Jhon Wright, Norman Taylor,Tamzim Towsend,Grabriela Carrizo, Thomas Rascher , Sebastian Kautz , Patrick Pezin, Mar Navarro, entre otros. Forma parte del elenco del Teatro de la Abadia, y trabaja en compañías como el Centro Dramatico Nacional

(CDN), Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC), La Fura del Baus, bread & puppet,Fundacion Siglo de Oro, entre otras y participa en Festivales Nacionales e Internacionales como Festival int. de Teatro Clasico de Almagro, Festival int. Ciudad de la Habana, Festival int. de Moscu, Festival Atahualpa de Cioppo Uruguay. Sus trabajos más destacados como actor son Los nadadores nocturnos (Carlota ferrer) ,El lindo Don Diego (Carles Alfaro), Los conserjes de San Felipe (Hernán Gené), El arte de la comedia (Carles Alfaro), Locos por el té ( Quino Falero) , El perro del hortelano (Laurence Boswell), El coloquio de los perros (Fefa Noia), La melancolia de King Kong (Carlota Ferrer), EnriqueVIII (Ernesto Arias – Globe Theatre), Drácula, anatomía del miedo (Ricardo Vicente),El feo , siendo éstos sólo una muestra de su prolífico trabajo como actor.. En televisión ha intervenido en series como Amar es para siempre, Yo soy Bea y La que se avecina. Imparte talleres de elenco, interpretacion y movimiento en escuelas como Arte 4 estudio de actores, Centro de alto rendimiento del actor, Teatro de la Abadia para profesorado de Univerdad Carlos III, Instituto Cervantes de Tanger.


Marta Poveda . Filomena Marta Poveda se formó en la Cuarta Pared y en el Teatro de la Danza y con maestros como José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Vicente Fuentes o Carles Alfaro. Ha protagonizado las tres últimas funciones dirigidas por Helena Pimenta en la CNTC: Donde hay agravios no hay celos, La verdad sospechosa y La vida es sueño. Ha protagonizado también espectáculos como Burundanga, de Jordi Galcerán, Duda

razonable, de Borja Ortiz de Gondra, La tierra de Jose Ramón Fernandez, Flechas del Ángel del olvido, de José Sanchis Sinisterra, El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina y Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gömez. Ha trabajado también bajo la dirección artistas de la talla de Dan Jemmet, Josep María Mestres, José Sanchis Sinisterra, Javier García Yagüe, Gabriel Olivares o Luis Olmos. En televisión ha protagonizado series como La pecera de Eva, Impares o Escenas de matrimonio, así como participado en Gran Hotel, Frágiles, Los 80 o Cuéntame. En cine cuenta con una Biznaga de oro como mejor actriz de reparto por la película Casting, de Jorge Naranjo, habiendo participado también en cintas como La reina de tapas, película que protagonizó al mando de Daniel Diosdado, La Rosa de Nadie o La punta del Iceberg.


Damien Bazin (Caen, Francia, 1977) diseñador de sonido Formado en París en técnicas de sonido (CFPTS, París), empieza en 1998 a trabajar como técnico de sonido. Pronto se incorpora en la plantilla de sonido de la Grande Halle de la Villette, en París, y en el teatro MC93 de Bobigny. En estos teatros tiene la oportunidad de trabajar en creaciones de Philippe Decoufflé, Thêatre de la Complicité, Mijaíl Baryshnikov entre otros, así como participar en festivales, eventos y encuentros culturales. En 2002 entra en contacto con el pianista y compositor Carles Santos en el espectáculo Samaruck, suck, suck, en la Villette de París. Desde entonces trabaja regularmente con él como diseñador de sonido (El compositor, la cantante, el cocinero y la pecadora, La meua filla sóc jo, Chicha Montenegro Gallery, Schubertnacles humits...). Instalado en Barcelona des del 2003, ha trabajado también con directores como Anna Llopart, Carol López, Raquel Tomàs, Magda Puyo, Joan Ollé, Jordi Prat i Coll, Josep Maria Mestres, Roger Bernat, La Fura dels Baus, Julio Manrique, Àngel Llàcer, Jordi Casanovas, Oriol Broggi, Carles Fernández Giua, Daniel Veronese... Y ha firmado diseños de sonido en el Teatre Nacional de Catalunya, en el Teatre Romea, en el Teatre Lliure, en La Villarroel, en el Teatre Borràs, en el Foyer del Gran Teatre del Liceu etc. En el 2014, ha trabajado como diseñador de sonido, en espectáculos como: Doña Rosita la Soltera de Federico García Lorca. Dir. Joan Ollé. Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya; L'orfe del Clan del Zhao de Ji Junxiang. Dir. Oriol Broggi. Teatre Romea; Informe per a una Acadèmia de Franz Kafka. Dir. Xavier Ricart y Ivan Benet. Espai Lliure, por el cual fue nominado a mejor diseño de sonido en la pasada edición de los Premios Butaca; Cels de Wajdi Mouawad. Dir. Oriol Broggi. Biblioteca de Catalunya; Terra Baixa de Àngel Guimerà. Dir. Pau Miró. Teatre Borràs; El somni d'una nit d'estiu de W. Shakespeare. Dir. Joan Ollé. Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya


Miriam Compte. Diseño de vestuario Después de estudiar Diseño de Moda en Barcelona estuvo trabajando dos años en Londres para la empresa de vestuario cinematográfico Angels & Berman’s. Cuando vuelve a Barcelona a finales de los 90’ inicia su carrera como figurinista de teatro y desde entonces diseña habitualmente el vestuario para las obras que dirigen Joan Ollé, Pep Plà, Manel Dueso, Joel Joan, Angel Llàcer, Ester Nadal, para la compañía de danza contemporánea SEnzaTempo. Ha trabajado también para Sanchis Sinisterra, Joaquín Oristrell, Jordi Prat, Oriol Tarrasón, Lluis Homar, Carme Portacelli, Ricard Salvat, Franco di Francescoantonio, Mario Gas, Roger Bernat, Iban Beltrán, Angel Alonso, Gabor Tompa, Lourdes Barba, Antonio Simón. En cine ha trabajado para Julio Wallowicz, Roger Güal y Jose Luis Guerín, siempre para la productora Eddie Saeta de LLuis Miñarro. Ha estado nominada a los Premio Butaca a mejor diseño de vestuario tres veces y lo ganó en el 2004 por “L’Oncle Vània” producción del Teatre Lliure dirigida por Joan Ollé. Diseñó el vestuario para anteriores adaptaciones a teatro de Vargas Llosa: Odiseo y Penélope en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, Las Mil Noches y una Noche en los Veranos de la Villa, así como para La Chunga en el Teatro Español, todas ellas dirigidas por Joan Ollé. Algunas de sus producciones en el 2014 son: El Somni d’una NIt d’Estiu”, Liceístas y Cruzados y Doña Rosita la soltera en el Teatre Nacional de Catalunya, Mata’m para Bitó Produccions y La extraña Pareja y Mares! para la productora Focus.

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