Cecilia Mazza Portfolio Email:[email protected]FB: Cecilia Mazza Pagina W eb: baila resunamaz za.com.ar (sitio en construcci ón) Dossier de Obras Realizadas durante los últimos años Obras como Coreógrafa e Intérprete 1. Compost –Experimentos en Estados de Danza Proyecto Performático Año 2015–2016 Idea y Desarrollo : Cecilia Mazza Link videos: Sinopsis Compost –Experime ntos en estado de Danza es un proyecto de investigación perf ormática cuya hipótesis central es preguntarse sobre la existencia física-material del cuerpo. A partir de d iversas estrategias escénicas, productivas, de entrenamie nto y científicas Com post busca poner de manifiesto la posibilid ad de transf ormación de un cuerpo hu ma no. El proyecto ya produjo dos experimentos escénicos, ejec utados por Cecilia Mazza. Uno fue realiza do en Buenos Aires en abril de 2015 y otro en México en diciembre de ese mismo año, en el ma rco de una residencia artística , en el Centro de las Artes de San Luis Potosi. Compost es un dispositivo de investig ación y producción que tiene una estructura que se repite para generar experimentos diversos y diferentes re sultados. El trabajo se estructura alrede dor de la pregunta ¿qué es el cuerpo? y se desarrolla utilizando conceptos y prácticas provenientes de diversos discursos teóricos y paradigmas. A diferencia de un experimento científico, Compost es un experimento altamente subjetivo y personal, en donde el objeto de
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Pagina W eb: bailaresunamazza.com.ar (sitio en construcción)
Dossier de Obras Realizadas durante los últimos años
Obras como Coreógrafa e Intérprete
1. Compost – Experimentos en Estados de Danza
Proyecto Performático Año 2015 – 2016
Idea y Desarrollo : Cecilia Mazza
Link videos:
Sinopsis
Compost – Experimentos en estado de Danza es un proyecto de investigación performática cuya hipótesis central
es preguntarse sobre la existencia física-material del cuerpo. A partir de diversas estrategias escénicas,
productivas, de entrenamiento y científicas Compost busca poner de manifiesto la posibilidad de transformación
de un cuerpo humano. El proyecto ya produjo dos experimentos escénicos, ejecutados por Cecilia Mazza. Uno
fue realizado en Buenos Aires en abril de 2015 y otro en México en diciembre de ese mismo año, en el marco de
una residencia artística, en el Centro de las Artes de San Luis Potosi. Compost es un dispositivo de
investigación y producción que tiene una estructura que se repite para generar experimentos diversos y
diferentes resultados. El trabajo se estructura alrededor de la pregunta ¿qué es el cuerpo? y se desarrollautilizando conceptos y prácticas provenientes de diversos discursos teóricos y paradigmas. A diferencia de un
experimento científico, Compost es un experimento altamente subjetivo y personal, en donde el objeto de
Pieza de Danza Contemporánea Site Specific . Año 2014
Dirección e Interpretación: Cecilia Mazza
Link de Video https://www.youtube.com/watch?v=8u7qWbLYF8Q
Sinópsis
Muñeca es un solo de danza contemporánea creado en función de la Muestra de Muñecas
Antiguas, actualmente montada en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández
Blanco. El mismo funcionará como pieza complementaria a la Muestra de Muñecas. El
tema principal de este proyecto es el modelo de mujer construido y heredado a partir del
S. XIX con sus diferencias y semejanzas hasta la actualidad. Muñeca es una mujer que no
existe, es pura representación; interpreta dos modos normativos de ser mujer en la
dimensión lúdico-pedagógica que proponen los fabricantes de muñecas (grandes
fabricantes de subjetividad colectiva). Una muñeca “debe ser de una determinada
manera”, tiene modos de moverse predeterminados, repite frases hasta el cansancio (enel caso de las muñecas parlantes), viste y se peina de acuerdo a las
normas de la moda del momento, tiene los novios que debe tener y así sucesivamente.
Todo en Muñeca es un modelo ideal de cómo se debe ser, o deberíamos comportarnos
.El solo se sumará a la propuesta de la muestra mostrando mágicamente la posibilidad de
que una de esas muñecas sea encarnada por una bailarina y habilite la fantástica opción
de expresarse a través de la misma. La estructura de esta pieza se basará en la
existencia de 10 momentos previamente coreografiados que se activarán evocando el
mundo mecánico-maquínico de las muñecas animadas. Cada momento será puesto en
escena a partir de la interacción con el público asistente/presente. Se diseñará un
instructivo que explique las reglas del juego, el cual estará en la sala a disposición de los
espectadores y visitantes para leer y empezar a jugar. Muñeca despierta a partir del toquede diferentes partes del cuerpo (como botones que activan una acción mecánica en su
cuerpo), cada parte es un momento diferente del solo que tendrá su inicio repetitivo y
maquínico, su transformación en humano (evidenciando el desgaste de energía que
produce la repetición) y su final expresionista contraponiéndolo a lo rígido-mecánico-
Pieza de Video Danza y Perfomance en Vivo. Año 2013
Dirección: Cecilia Mazza, Lucía Soto y Constanza Zarnitzer
Link de Trailler del Video https://www.youtube.com/watch?v=U4hD1wDYNjQ
Sinópsis
La Venganza de los Hiperautomaticos, es la reacción de unas bailarinas frente a la
opresión y angustia que les genera el mundo laboral posmoderno. Su vocación no les
permite subsistir, por lo que eligen adentrarse en el universo del trabajo, el cual les genera
estados particulares de automatismo y locura. Frente al dilema de decidir que camino
elegir, ellas optan por el más difícil: bailar y no quedarse sentadas en sus puestos de
trabajo. Entonces hacen un video-danza, y sobre ello siguen insistiendo en que bailar
salvará al mundo y bailan en vivo interactuando con ese video. Su forma de resistir es la
danza, el contagio del movimiento. Deciden usar sus cuerpos laborales de otra manera,
cambiar la lógica del tiempo del trabajo: optimizar el tiempo para ellas es hacer arte en la
jornada laboral. Los invitamos a observar como puede afectar a tres bailarinas los
salvajes dispositivos del mundo del trabajo
Histórico de Funciones
Estreno del Video Danza en Granate Espacio Teatral / Galpon Piedra Buena Arte.(4funciones)Participación en el Ciclo Cultura Al Mediodía (2 funciones)Performance + Video Nueva versión en Teatro La Sede
Nacemos del caos y en torno a pequeñas organizaciones aleatorias subsistimos en eltiempo y habitamos el espacio. Creemos en la danza como una de esas posibles
organizaciones aleatorias (y no sólo eso, sino que es nuestra favorita). Nos gusta hacer
bailar el aire, transpirar en invierno, conocernos a través d el cuerpo, deshidratarnos en
verano.
Es el caos el que nos permite actuar y esto muchas veces nos sirve para justificar
nuestros deslices adolescentes. Somos parte de un impulso más grande y trabajamos en
la creación de Recórcholis porque es lo que podemos aportar a este torbellino que
permite que la historia se vaya escribiendo de a poquito.
En Recórcholis hay reglas que desarticulan las relaciones lineales, des-estructuran la
cotidianidad corporal para re-configurarla, hacen estallar el cuerpo desde adentro. Tal vez
hablaríamos de danza molecular sino fuera porque suena a manifiesto pasado de moda.
Es una íntima e ínfima revolución interna en cada uno de los hacedores de Recórcholis la
que activa el torbellino común. No entendemos dónde están los limites, pero cuando
encontramos uno intentamos borrarlo o dibujarle unas líneas arriba que nos permiten dis-
fundirlo. En Recórcholis, todos los que están presentes son hacedores, todos los
presentes son artistas, todos los presentes son espectadores activos de su propio
proceso de producción.
Podríamos decir que Recórcholis es un dispositivo, pero sería poco. Podríamos decir que
Recórcholis es un evento y estaríamos mintiendo. Podríamos decir que Recórcholis es
Arte y no diríamos nada...
Recórcholis es Recórcholis y les da la bienvenida siempre a todos los caos.
LOMO es un ensayo escénico. Una performance instalativa.
Un intento de generar una reflexión sobre la naturaleza humana enrelación a las representaciones de lo animal que el mismo hombre ha
realizado. Es una pieza ensayística en donde se combina de formarelacional la interacción de dos intérpretes en escena con elementospropios del lenguaje audiovisual.
LOMO versa sobre las ideas sociales construidas de lo animal. “Animal”
es un término que se usa en muchas situaciones: es una categoríabiológica, un reino, una representación dentro de la clasificacióncientífica de los seres vivos. Más allá de esto, el término tambiénformula diferencias radicales de comportamiento y supone diversosmodos culturales de expresarse.
Dos performers, un espacio despejado, sobre una dramaturgia de teatrode imagen.
Fotoperformance. Año 2014 Dirección: María Paz Garaloces Proyecto en colaboracion con Cecilia Mazza y Mana Pena
Una serie de partituras gráficas diseñadas bajo un sistema de patrones lineales. En estecaso la forma simple y eliptica de un ovalo con dos ejes simétricos que se desplazaampliando o reduciendo su radio sobre el eje “y”. Me interesan los sistemas modulares y variables de reproducción donde un mismoelemento geométrico desencadena nuevas formas una y otra vez. Le propuse a una bailarina reproducir estas partituras con su cuerpo con la limitación de no podertrasladarse. Reducir la cantidad de variables de movimiento para poner atención únicamente a lacalidad y cualidad de su cuerpo, a la respiración y a la experiencia que transitar lasecuencialidad y serialidad de estas elipses pudiera provocarle en su tono muscular, en
su estado consciente y emocional. Con el objetivo de fomentar el nacimiento de una nueva forma de moverse la invite a sumergirse en el estado de concentración y atención que estas secuencias esquemáticaspudieran desatar en su cuerpo al ser accionadas, como quien dibuja un mantra o insisteen un mismo asunto hasta que se independiza de uno.
Sin Sostén es una obra de danza contemporánea cuyo tema es la vincularidad. Laestructura de la obra está basada en la creación de 7 solos de danza, compuestos a partir
de las singularidades de cada bailarina, que son ejecutados al unísono, con ciertas pautas
de improvisación, conformando una trama de improvisación sobre la cual se asienta la
obra.
Link a la obra: https://vimeo.com/83607613
Link a Crítica: http://cuadernosdedanza.com.ar/encartel/textos/memoria-de-un-corazon-