Dibujos animados rocio

DIBUJOS ANIMADOS

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Un dibujo animado (caricatura en zonas de Hispanoamérica, monito animado (Chile), comiquitas (Venezuela), o con el anglicismocartoon) es una categoría dentro de las obras de animación que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones. Se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento. Es la técnica de animación más antigua y conocida, denominada como animación 2D, animación tradicional o animación clásica. Se diferencia de la animación en 3D principalmente por la forma de producción,

También se utiliza para denominar a las películas que están hechas para Televisión, igualmente se exhiben como largometrajes en los cines, hasta que se ven muchas veces en pantallas de Computadora, distribuidas por Internet.Los dibujos animados, encajados dentro de la animación clásica, recogerían la animación total (cuadro a cuadro), por fases y por transparencias, aunque popularmente el término también recoge técnicas de animación de stopmotion y similares. El primer largometraje de animación, El Apóstol, se le atribuye al cariturista argentino Quirino Cristiani, mediante la técnica de recortes, encajando más en el stopmotion, un caballo.

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PROCESO DE ANIMACIÓN TRADICIONAL

Para filmar o producir una película, es necesario tener una guía para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta guía es el storyboard, un desglose gráfico de lo que será la película o vídeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe.El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imágenes y textos, similar a una tira cómica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rápida, como apuntes, porque los cuadros son muchos.El storyboard facilita y permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, ubicados según la composición que está señalada en esta pieza de antemano. También asisten a todo el equipo que participa de la filmación, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qué pintar y en dónde dejar espacios para que se sitúen los personajes.

Animatic

En los comienzos de la animación fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. El animatic o pre visualización se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada.

Diseño y timing

Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño. Allí los diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con los distintos escenarios, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

Animación

El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lápiz (pencil test), que es una versión preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografía o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza así la animación completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animación, quienes añaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animación se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lápiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador líder, quien lo aprueba junto con el director. En el mundo de la animación hay personajes que llegan a destacar unos más que otros; por la fama que se le da por parte del estudio que lo dirige y el consumo generado por sus fans. De acuerdo a un ranking que se realizó los personajes animados más famosos son: Mickey Mouse, Bugs Bunny, Scobby Doo, Goku, Pokémon, los Simpson, la pantera rosa, entre otros.Películas de dibujos animados[editar]

Los dibujos animados nacieron antes que el mismo cine. Se atribuye su paternidad a un visionario francés llamado Emile Reynaud. Él llevó la ilusión del dibujo en movimiento a las mayores alturas, conjugando el espectáculo con el drama, en una época en que la animación apenas era poco más que un truco óptico para demostrar teorías científicas y entretener a los niños.

Emile Reynaud creó en 1877 el praxinoscopio, partiendo del zoótropo. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones. Desde 1892 y durante diez años, antes de la aparición del cinematógrafo de los Lumière, Reynaud  proyectó dibujos sobre una pantalla de gelatina transparente, e hizo de sus pequeños relatos artesanales (las Pantomimas Luminosas) los precursores de la animación. Con su colosal máquina, Reynaud proyectaba en teatros abarrotados de público, con luces y espejos, más de 500 dibujos uno detrás de otro, por medio de un agotador mecanismo manual, y mostraba, a una audiencia atónita, sencillas historias de amor y comedia con jóvenes románticos y malvados entrometidos, durante casi un cuarto de hora de espectáculo.

 Súper Campeones

Esta famosa serie animada japonesa de los años 80, giraba entorno al fútbol. Su protagonista era Oliver Atom y la trama cuenta las aventuras de éste y sus amigos con el fútbol desde niños hasta llegar a formar parte de la selección japonesa de Fútbol.

Hey Arnold

Según se dice la historia de este serie animada de Nickelodeon, tiene origen en la verdadera historia de una niña internada en un psiquiátrico de Rusia, que fue vendida por uno de los funcionarios a los productores de la misma. La niña llamada Helga, era considerada la extraña en la escuela y Arnold, uno de los compañeros, era el único que le prestaba atención. Pero un día él se cansó y se alejó de ella. Pero Helga se convirtió en la sombra de Arnold, lo perseguía por todos lados, lo espiaba y él y su familia se cansaron y hablaron con la de Helga. Helga se deprimió y tuvo varios intentos de suicidio. Por lo cual su familia la internó, pero ella se escapaba hasta que la pusieron en un lugar para personas con trastornos más serios. Al ver que de allí no le resultaba tan fácil escapar, se cortó la mano para que la llevaran al hospital. Se escapó para buscar a su gran amor Arnold pero no lo pudo encontrar porque antes murió desangrada en plena calle. Cuando en la morgue analizaron su cuerpo, hallaron que tenía escrito en su piel con tajos el nombre de Arnold.

El Rey León

Se dice que El Rey León, la película animada de Disney de 1994, se basa en la verdadera historia de un niño que presenció como su tío mataba a su padre para apoderarse de su compañía y de su mujer. Desesperado huyó a Nueva York (la jungla), donde se crió en la calle acompañado de vagabundos drogadictos (Pumba y Timon). Durante una sobredosis casi muere y en la agonía pudo ver y hablar con su padre, lo que lo llevó a enderezarse, luchar por recuperar la compañía y salvar a su madre del malvado tío.

EVOLUCION DE LOS DIBUJOS ANIMADOSDESDE LA APARICIÓN DE LA TELEVISIÓN ,SURGIERON LAS SERIES DE DIBUJOS ANIMADOS DEDICADAS A LOS NIÑOS, QUE EN SU ORIGEN ESTABAN HECHAS PARA EDUCAR Y ENSEÑARLES VALORES. PERO SEGÚN HA IDO AVANZANDO LA SOCIEDAD Y HAN IDO LLEGANDO INFLUENCIAS DE PAÍSES LEJANOS COMO JAPÓN HAN CAMBIADO LA VISIÓN DE LOS DIBUJOS. SE HAN CREADO PERSONAJES A LOS QUE LOS NIÑOS ADMIRAN, Y CON ELLOS HAN CREADO ESTEREOTIPOS. ESTOS ESTEREOTIPOS SON ASUMIDOS, Y CUANDO SON ASUMIDOS SE CONVIERTEN EN IDENTIDADES. POR ESTO HAY QUE TENER CUIDADO EN QUE SERIES VEN LOS NIÑOS, PUESTO QUE ESOS PERSONAJES QUE PARECEN INOFENSIVOS SE CONVERTIRÁN EN SUS ÍDOLOS Y PARTE DE SU IDENTIDAD.

La mayoría de los dibujos emitidos por la televisión son de procedencia estadounidense y japonesa, aunque también nos encontramos con dibujos

europeos por ello nos centraremos en la cultura europea, americana y japonesa.

Según Taylor, citado en Kottak (2002), la cultura es un “todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, la

costumbre y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el hombre como miembro de la sociedad”, todos esto se refleja en los

productos culturales de una sociedad y por este motivo hemos decidido clasificar los dibujos dependiendo de las siguientes culturas: