A Ilustração na publicidade
Introdução à ilustração
Ilustração é uma imagem produzida por qualquer meio artístico e técnicos -
tinta, programas, modelagem, colagem, foto etc. - utilizada para acompanhar,
explicar, acrescentar informação a algum outro meio de comunicação.
A ilustração serve como meio de comunicação desde a pré-história com as pinturas
rupestres, o hieróglifos egípcios e as iluminuras do século XV.
Apesar de ter características artísticas há de se deixar bem claro que o ilustrador
não deve ser confundido com "artista plástico", já que ele trabalha sempre por
encomenda e o "artista plástico" não.
A ilustração pode ser usada em qualquer suporte físico ou digital. Geralmente ela
se encontra na combinação entre imagem e texto como livros, artigos, fatos
jornalísticos, matérias de revista entre outros. Pode ser encontrada também
como ilustração livre, anúncios publicitários, logotipos, ícones, storyboards e
moda.
A imagem é comumente utilizada na
publicidade como argumento
persuasivo, em virtude de sua fácil
assimilação e múltiplas
possibilidades de interpretação.
A união da fotografia com a
liberdade de criação e o estilo
único de cada ilustrador
proporciona um diferencial para o
cliente, o que é interessante para
pequenas e grandes empresas.
A ilustração pode levar ao irreal,
libertar ideias, expressões e
sentimentos, é dessa forma que
trabalhos incríveis surgem de uma
folha em branco. Cabe aos
publicitários, saber como utilizar
esta incrível ferramenta a seu
favor.
Ziraldo
Todo objeto é uma figura geométrica. Seja um círculo, quadrado ou triângulo.
Destas figuras se constroem a base do desenho.
Vamos aprender a determinar medidas desenhando um quadrado da seguinte forma:
Use um pedaço do lápis como
referência.
Marque a distância
escolhida.
Faça a linha desta distância.
Use a mesma medida para marcar na
horizontal e na vertical.
Utilize a mesma medida e terá um quadrado.
Agora vamos fazer um círculo utilizando a área demarcada pelo quadrado.
Divida o quadrado na
horizontal, vertical e
nas duas diagonais.
Divida as diagonais em
três partes do centro
até o vértice.
Trace o círculo
passando pelas
primeiras divisões.
Dando profundidade às formas geométricas. Vejam os exemplos a seguir:
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Desenho de Observação
Para um desenho de observação chegar a um nível considerável, temos que aprender as
diretrizes básicas do processo como:
Enquadramento do desenho no papel
Primeiramente verifique se o objeto a ser desenhado se enquadra melhor no formato
“retrato” ou “paisagem”. Assim definido, busque centralizar seu desenho.
Proporção
Ao desenhar lembre-se que A proporção
de um objeto é fundamental. deve-se
prestar bem a atenção para obter um bom
resultado final. Um exemplo é desenhar um
cubo e fazer com que ele pareça ter as
partes iguais.
Composição
Para conseguirmos uma melhor composição, usamos a regra dos terços.
Trace um retângulo a
olho nu e divida-o
com duas linhas na
horizontal e na
vertical. Os pontos
onde as linhas se
cruzam são ideais para
se colocar o “foco
de atenção” do seu
desenho.
No desenho ao
lado, o ponto
esquerdo
superior foi
escolhido como
principal e a
garrafa térmica
a figura mais
forte da
imagem.
Nesta mesma imagem da cena o pão a
esquerda e o queijo estão em
pontos de interseção. Por isso
juntamente com a garrafa tornam–
se figuras de interesse para quem
olha o desenho.
Podemos partir de imagens
geométricas para construir
os objetos.
Na primeira figura foi feito
um retângulo e duas ovais.
Há Um outro retângulo na
parte de baixo para
“sustentar” a composição.
Na segunda figura usamos o
triângulo para chegar o
mais próximo do formato
real. Assim na terceira
figura o objeto tomou
forma e acabamento.
profundidade
O desenho deve apresentar
profundidade de campo na
perspectiva. Pontos de fuga,
textura, luz e sombra são
formas de se obter
profundidade no desenho.
Caráter de Croquis
O resultado final do seu desenho
deve ter caráter de croquis. Ou seja,
rabiscado, nervoso e solto. Nada de
passar a limpo e evite o uso da
borracha ao Maximo. Não se trata
de desenho arquitetônico ou
desenho técnico. Desenho artístico
deve ter linhas auxiliares, erros,
borrões, manchas, que o tornam
naturais.
Luz e Sombra
Podemos perceber que
sempre que há luz e
sombra em tudo que
vemos. A luz e sombra
(ou claro-escuro) é
fundamental para a
beleza e volumetria
desejada no desenho
Textura
O mundo real é feito de
texturas. O desenho a
lápis exige um tratamento
gráfico de superfície e
planos. A textura deve ser
trabalhada para tornar o
desenho mais elegante e
pode enfatizar a
perspectiva.
Traço (mão livre)
Desenho de observação deve ser
sempre a mão livre. Para fins de
aprendizagem, permite-se nas
semanas iniciais o suporte de régua
para você aprender a achar os
pontos de fuga. Mas o traço deve
ser necessariamente artesanal. A
qualidade do seu traço a mão livre
só irá melhorar com a prática.
Portanto, praticar é essencial.
Para desenhar ao natural, utiliza-se
o lápis da mesma maneira que
fizemos com o quadrado.
Feche um dos olhos e estenda o
braço. Coloque o lápis no nível dos
olhos e na horizontal.
Para manter o desenho
simétrico, sempre determine
uma linha que divida todas as
partes ao meio. Faça isso
também com a metade dessas
partes. Isso facilita o
trabalho.
Para ver se o desenho
não está muito torto,
vire-o de cabeça para
baixo.
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Criação de personagens
Personagem é qualquer ser vivo de uma história ou obra. Pode ser um humano, um
animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar.
Geralmente é criado o perfil do personagem, o que é um fator enorme para
representá-lo através de desenhos. O primeiro passo é fazer o rough (esboço) do
desenho.
Como nasce um personagem
Depois de decidido o perfil do personagem, partimos para a construção do mesmo.
PROPORÇÃO É UM DOS MAIS IMPORTANTES FATORES PARA SE LEVAR EM CONTA QUANDO FOR
CONSTRUIR UM PERSONAGEM.
A estrutura de um personagem
Para dar movimento e
estipular para onde o
personagem está olhando,
basta fazer as marcações
no círculo que é a cabeça
como na figura ao lado.
Vamos construir uma cabeça de uma maneira bem simples. Veja abaixo o passo-a-passo.
Desenhando cabeças
Desenhando cabeças
Começaremos a
criar com
figuras ovais.
Faça o nariz, os
olhos e as orelhas
Marque as pupilas
Dentro do olho
Faça as
sobrancelhas
E a boca
Prepare-se para fazer
a marcação do
cabelo
Pronto, você tem
o seu primeiro
personagem
Desenhando cabeças
Desenhando cabeças
Desenhando cabeças
Tipos de cabelo
Existem inúmeros
tipos de cabelo.
Vamos abordar aqui
os mais simples e de
fácil execução.
Expressões faciais
Expressão facial
Expressão facial
Expressão facial
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Criação de personagens
A estrutura do corpo com suas junções
Na forma humana, a altura média do
personagem é de 8 cabeças. Já no
cartum faz-se 4. dentro desse
formato, podemos desenvolver
qualquer tipo físico.
Ao lado tem a estrutura de um
personagem homem e mulher. O
tamanho deles varia de acordo com
cada perfil.
Desenhando o corpo
Vamos fazer uma base de
movimento. Faça a estrutura
do corpo completo e suas
marcações. Essas marcações
definirão a pose do
personagem. Veja alguns
exemplos.
Desenhando o corpo
mãos
andando
andando
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Tipos e técnicas de ilustração
São variados os tipos de ilustração passando pelo humor, jornalístico, publicitário,
editorial, científico e história em quadrinhos.
Abordaremos aqui alguns mais usados.
• Charge
• Cartum
• Caricatura
• Tirinha
• Infantil
• Infanto-juvenil
• Adulto
• Didático
• Infográfico
• Vinheta
• Rodapé
• Científica
• Mancha policial
• Ilustração de matéria
• História em quadrinhos
• Mancha de anúncio
• Storyboard
• Layout
• Logotipo
• Personagem
• Animação
• Arte final
• Vetorial
• Realística
• Hiper-realística
• Cômica
• Estilizada
• Autoral
• 3D
• Mecânica
• Botânica
• Biológica
• Astronômica
• Paleontológica
• Tecnológica
A Charge é uma ilustração que tem como objetivo principal dar opinião e, na maioria
das vezes, criticar certo assunto. A palavra CHARGE vem do francês e significa
“atacar” ou “carregar”. Esta é a maior característica da charge, contextualizar certa
situação em seus desenhos, fora isso ela perde sua funcionalidade como termômetro
crítico.
Charge
O Cartum, de certa forma, é um desenho descompromissado de humor ou carga
política e social. A palavra vem do inglês “cartoon” que significa “cartão”, ele relata
um assunto universal sem depender de contexto nenhum, apenas um tema a ser
explorado, sendo assim, atemporal.
Cartum
A Caricatura, por sua vez, tem um ar de exagero. No caso de caricatura pessoal, o
desenhista escolhe as partes mais salientes do indivíduo para exagerá-las, podemos
ver, em grande parte dos trabalhos, que eles preferem explorar o rosto do
personagem. A palavra caricatura vem do italiano “caricare” que significa “carregar”
ou “exagerar”, assim, os ilustradores adoram usar para satirizar personagens públicos.
Caricatura
A ilustração geralmente é
uma imagem figurativa
podendo ser abstrata ou
não, porém ela acompanha
um caráter explicativo, com
o objetivo de acrescentar
informações, sintetizar,
decorar ou representar
visualmente um texto.
A ilustração funciona como
um material ligado a um
objeto, no caso o texto.
A ilustração é em sua
maioria uma atividade
profissional, pode ser
encomendada por um
cliente, seja ele quem
for, gerando recursos
financeiros ou não. Este é
um trabalho conceitual que
visa ilustrar qualquer
assunto em qualquer
método ou técnica.
ilustração
O desenho é uma ilustração
descompromissada, é um
suporte artístico para
qualquer assunto ou ideia. O
trabalho é feito da mesma
forma que a ilustração,
porém, sem nenhum objetivo
ou texto, é apenas um
desenho, sendo bonito ou
feio, com detalhes ou sem,
com acabamento ou não. As
formas que surgem do
ponto linha ou plano
divagam no suporte
escolhido para o trabalho.
O termo desenho pode ser
confundido, pois há muitas
modalidades como desenho
gráfico, arquitetônico,
mecânico, artístico,
projetivo, geométrico,
modelo vivo entre outros.
Por isso é complexo
definirmos qual é o modelo
certo para a palavra.
Desenho
A tira é uma sequência de imagens independente do número de quadros. tiras e
história em quadrinhos tem um potencial enorme no âmbito da comunicação,
unificando a linguagem verbal e não verbal. Elas foram popularizadas através da
publicações em jornais.
Tirinha E qUADRINHOS
É a moldura de uma história. Dentro dela se desenha a cena da narrativa.
Quadro ou requadro
Não necessariamente precisamos seguir esta fórmula. Há roteiros que permitem a
“desconstrução” dessa formalidade. Veja a seguir, a narrativa visual que encaixa
perfeitamente nesse aspecto ousado e que mesmo assim o entendimento fica claro.
Quadro ou requadro
Páginas da
web comic
“terapia”
ilustrada
por Mario
Cau e com
roteiro de
Rob Gordon
e Marina
Kurcis.
Leia mais em:
http://petisco.org
/terapia
As onomatopeias são muito usadas em quadrinhos.
É de extrema importância na hora da narrativa em
que representa uma ação seguida de qualquer
tipo de som. Ela emite exatamente o que as Hqs
não fazem, o som, completando assim o seu
objetivo. Abaixo apresentamos alguns exemplos.
Onomatopéia
São representações de sentimento ou acontecimento. Temos como exemplo corações
representando paixão, notas musicais representando música ou assovio, entre outros.
Metáforas visuais
Tem a ver com o conteúdo da narrativa. Eles são inseridos em representações como: sol,
chuva, árvore, nuvem, pássaros entre outros.
Desenhos iconográficos
Há vários tipos de balões
para as mais diversas
situações ao decorrer da
narrativa.
Temos:
Balões de pensamento
Balões de sussurro
Balões de grito
Balões de choro ou lamento
Balões de diálogo ou fala
balões