DEL 8 DE OCTUBRE PROGRAMACIÓN AL 18 DE DICIEMBRE … · Estimados vecinos y vecinas: Con la apertura del Nuevo Teatro Municipal de Coslada, que coincide con el comienzo de la temporada

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Ayuntamiento de Coslada

DEL 8 DE OCTUBREAL 18 DE DICIEMBRE

PROGRAMACIÓNNUEVO TEATRO MUNICIPAL

Estimados vecinos y vecinas:

Con la apertura del Nuevo Teatro Municipal de Coslada, que coincide con el comienzo de la temporada teatral, se inicia una nueva etapa en el panorama cultural de nuestra ciudad, al disponer de un nuevo espacio escénico que, por sus características y dimensiones, permitirá la exhibición de funciones tanto de teatro como de música y danza que, hasta la fecha, ha sido imposible programar en los espacios hasta ahora disponibles en Coslada.

Venimos trabajando desde hace casi un año para conseguir la puesta en marcha de este nuevo espacio cultural, que es uno de los de mayor tamaño de nuestra Región, y por fin haremos realidad este reto cuya consecución han estado esperando muchos de los vecinos y vecinas de Coslada.

El inicio de la temporada 2016-2017, que contempla la programación correspondiente al segundo semestre de este año, viene plagado de una oferta que, sin duda, satisfará a las diferentes sensibilidades de los vecinos y vecinas de nuestro municipio. Dado que estamos celebrando aún el cuarto centenario de la muerte de dos grandes escritores de la literatura universal, se ha incluido en la programación sendas obras de esos grandes maestros: Una adaptación de Rinconete y Cortadillo de Miguel de Cervantes, que ha corrido a cargo de Alberto Conejero, y un montaje de Hamlet, de William Shakespeare, en versión de Miguel del Arco, coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Continuando con la referencia de las compañías nacionales, la obra Cocina ha sido producida por el Centro Dramático Nacional.

Dentro de la programación se ha tratado de dar cabida a autores y directores tanto consolidados dentro del panorama teatral, como nuevos artistas emergentes, como es el caso de Sergio Peris-Mencheta, Miguel del Arco, Alberto Conejero, Juan Carlos Rubio, Iñaki Rikarte... así como mujeres creadoras: Eva del Palacio, María Fernanda Ache, Patricia Benedicto o Claire Dowie.

Junto a títulos clásicos del teatro internacional como Edipo, Hamlet, El Burgués Gentilhombre… la programación presenta también una oferta de creaciones contemporáneas tanto de teatro, música y danza, sin olvidar los géneros líricos, con títulos como Carmen de Bizet, o El Humor en la Ópera, junto a obras de teatro musical como Dirty Dancing o Little Night Cabaret.

Además, coincidiendo con la celebración de la semana de los derechos del niño, se han programado sendas producciones dirigidas a la franja de edad de este colectivo: ¿Por qué John Lennon lleva falda? y No me quieras Tanto, Quiéreme Mejor.

Confiamos que esta programación sea del agrado de muchos vecinos y vecinas de nuestro municipio.

Ángel ViverosAlcalde del Ayuntamiento de Coslada

Manuel MarínConcejal de Cultura, Participación Ciudadana y Educación

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DIRECCIÓNAvda. Príncipes de España, 2

VENTA DE ENTRADASVenta anticipada: C.C. La Jaramilla, Avda. de la Constitución 47, de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h.

Venta por Internet: www.mgticket.com/coslada

En la taquilla del teatro, una hora antes del inicio de la representación.

PRECIOSLos precios son diferentes para cada espectáculo, en función de la zona. Descuentos del 50% sólo para las localidades de la zona C (mayores de 65 años, menores de 25 años, tirulares del carné joven y desempleados).

ABONOS Y DESCUENTOSAdquiriendo localidades para al menos 6 funciones: 20% de descuento. Adquiriendo localidades para al menos 12 funciones: 30% de descuento. Estos descuentos no son acumulables para los que se aplican a la la zona C.

Sábado 8 de octubre, 20:00 h.

LA PUERTA DE AL LADOCompañía: BARCO PIRATAAutor: Fabrice Roger LacanDirección: Sergio Peris-MenchetaIntérpretes: Silvia Marsó y Pablo ChiapelaDirección y adaptación: Sergio Peris-MenchetaIluminación: Juan Gómez CornejoEscenografía y vestuario: Elisa SanzAyudante de dirección: Diana PalazónJefe técnico: Braulio BlancaConstrucción escenografía: Mambo & SfumatoAyudante de producción: Xabier MartínezDirección de producción: Nuria-Cruz MorenoJefa de prensa: María DíazFotógrafo y diseño gráfico: Kiki RomeroUna producción deBarco Pirata, La Marsó Produce y GOTADELUZ

Público recomendado:Adultos

Precios: Zona A: 14 € | Zona B: 12 € | Zona C: 12 €

SINOPSIS

Son vecinos puerta con puerta y se detestan cordialmente. Ella es una psicóloga, poco dada a lo social y de mente cuadriculada. Él es jefe de marketing en una empresa de yogures, fiestero y de espíritu rotundamente hedonista. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable. Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar.

SOBRE LA OBRA

La puerta de al lado es una comedia dialogada con exquisita audacia por el nieto del psicoanalista francés Jacques Lacan, que retrata la falta de conexión real con uno y con el otro en una sociedad cada vez más virtual. Un mundo cada vez más digitalizado donde, sin embargo aún queda la esperanza del encuentro analógico, si uno consigue darse cuenta de qué le pasa. O bien porque se sorprendió más de 5 segundos mirándose en el espejo, o bien porque chocó frontalmente con otro que le hizo de espejo.

“El hombre y la mujer son irreconciliables,y es ese intento imposible en

cada nuevo amor lo que le da la grandeza.”Marguerite Duras

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EL BURGUÉS GENTILHOMBRE,de MolièreCompañía: MORBORIADirección: Eva del Palacio

Premio CERES del Festival de Mérida 2015:Mejor maquillaje y caracterización

Premio CERES del Festival de Mérida 2016:Mejor vestuario

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Intérpretes: Fernando Aguado, Eva del Palacio, Virginia Sánchez, Ana Belén Serrano, Vicente Aguado, Diego Morales, Silvana Navas, Jorge Corrales, Fernando CoutoEspacio escénico:Eva del Palacio, Fernando AguadoRealización espacio escénico: Taller MorboriaRealización atrezzo:Fernando Aguado, Ana del PalacioMúsica original: Carlos Pérez Mántaras, LulliDiseño iluminación: Guillermo EriceLuz y sonido: Javier BotellaBanda sonora: Francisco SánchezFotografía: Jorge MunarGerencia: Javier PuyolDiseño gráfico: Ricardo Fernández

Diseño vestuario: Ana del Palacio, Fernando Aguado, Eva del PalacioCaracterización y máscaras:Fernando Aguado, Ana del PalacioAsistencia vestuario: Ana del PalacioOficina: Julia AguadoProducción: MORBORIATraducción, versión, guión y dirección:Eva del PalacioAdministración: Javier Puyol. GesteatralVersión y dirección: Eva del Palacio

Público recomendado:Todos los públicos


SINOPSIS

El burgués gentilhombre describe la ignorancia social de un burgués enloquecido por emparentar con la aristocracia, con profundo sentido del humor crítico. La obra trata sobre el mundo del engaño y la apariencia, de la incorporación a la sociedad de los llamados nuevos ricos. Hoy algunas cosas no han cambiado tanto y los nuevos ricos de nuestro tiempo son aceptados en las más altas esferas sociales, a golpe de talonario y sin importar la cultura o los fines sociales que hoy por hoy no son más que amasar más y más fortuna.

SOBRE LA OBRA

Con motivo del trigésimo aniversario la Compañía. Morboria ha decidido volver a dar vida a El burgués gentilhombre de Molière después de 20 años. Fue el primero de los textos clásicos que ha llevado a escena la compañía en estos 30 años de trayectoria y por el que Eva del Palacio, su directora, obtuvo el premio Ágora a la Dirección Revelación en el Festival Internacional de Almagro, en julio de 1995.

El burgués gentilhombre de Molière, obra maestra de la comedia ballet del siglo XVII francés, escrita por encargo del rey Luis XIV, para las fiestas que tuvieron lugar en el castillo de Chambord, el 14 de octubre de 1670. Ha sido representada con éxito, a lo largo de los siglos en muchos países y desde 1680, figura en el repertorio habitual de La Comédie-Française, Teatro Nacional de Francia.

Domingo 16 de octubre, 12:00 h.

ÓPERA CARMEN, de Georges BizetCompañía: CAMERATA LÍRICA DE ESPAÑADirección de escena: Rodolfo AlberoDirección musical: Manuel ArizaAutor: Georges BizetCompañía: Camerata Lírica de EspañaDirección de escena: Rodolfo AlberoDirección musical: Manuel Ariza

Soprano lírica: Zhanna VanatTenor: Rodolfo AlberoBarítono: Alberto ArrabalSoprano: Helena Gallardo

Público recomendado: todos los públicos


SINOPSIS

La historia tiene lugar en Sevilla, hacia 1820. Como protagonista una hermosa y provocativa gitana, Carmen, de la que se enamora perdidamente Don José, un cabo de la guardia, quien arrastrado por los encantos de la muchacha, deserta como soldado y acaba uniéndose a una banda de contrabandistas. Poco tiempo después la voluble atención de la gitana cambiará hacia el famoso torero Escamillo. Loco de celos, convertido en un delincuente y con su vida destrozada, Don José matará a Carmen, mientras el público aplaude la faena del torero.

SOBRE LA OBRA

En lo que llevamos de siglo, Carmen, compuesta por Georges Bizet, integra el pódium de las óperas más representadas en todo el mundo, junto a La Flauta Mágica y a La Traviata, lo que indica su enorme vigencia y el éxito que sigue alcanzando desde su estreno en la Opéra Comique de Paris en 1875.

Alguna de sus melodías forman parte de la banda sonora que acompaña desde entonces la vida de la humanidad, como la célebre Habanera, la Seguidilla, la copla Toreador, el aria del tenor La fleur que tu m’avais jetée y el célebre preludio, una de las piezas orquestales más famosas de la historia de la ópera. Su enorme éxito trascendió del mundo de la ópera a todos los sectores artísticos con incontables ballets y más de veinticinco grandes producciones cinematográficas desde el año 1907, con DeMille, Chaplin, Vidor, Saura, Aranda, etc.

“Ciertamente la Ópera Carmen es una obra maestra,tanto musicalmente, en la belleza de sus melodías

e instrumentaciones de gran inspiración,como en la palabra, cantada o recitada, siendo uno

de los mejores libretos de ópera de la historia.”


Viernes 21 de octubre, 20:00 h

REVERSOEN MÚSICA


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Público recomendado: joven


SINOPSIS

Concierto presentación de la banda sonora de la película Reverso, en su carrera hacia los Goya 2017.

Reverso es una película dirigida por el cosladeño Carlos Martín y en colaboración con la asociación Entretemintiendo de Coslada, realizarán un concierto con la presencia de los artistas participantes en la misma El Chojin, Pachamama, La Excepción, Chandall... artistas que participan en la banda sonora de la película. Con especial relevancia a la presentación en directo por primera vez del tema principal Al Contrario de la película interpretado por El Chojin, principal baza de la película para las nominaciones a los Premios Goya 2017.

“Al Contrario, banda sonora de la película REVERSO.”


RINCONETE Y CORTADILLOCompañía: SEXPEAREAutor: Alberto Conejero, a partir de la obra de CervantesDirección: Salva BoltaDirección: Salva BoltaDramaturgia: Alberto ConejeroIntérpretes: Santiago Molero y Rulo Pardo Composición musical: Mariano MarínVestuario: Tatiana de SarabiaDiseño espacio escénico: Salva BoltaEscenografía: SfumatoIluminación: Marino ZabaletaAyudante de dirección y regiduría: José Carrillo

Compañía: SeXpeareProducción: Producciones SeXpeare, S.L. Producción ejecutiva: Jorge PalomarDistribución: Amadeo Vañó - Cámara Blanca



SINOPSIS

Rinconete y Cortadillo es una comedia sobre la picaresca, los niños prodigio, la amistad, la lucha entre la realidad y la ficción y sobre los parias con los que Cervantes dio paso a la modernidad.

SOBRE LA COMPAÑÍA

Desde hace veinte años, la compañía SeXpeare ha aportado al panorama teatral español un estilo propio, un punto de vista original, nuevo y atrevido con sus espectáculos, llevando a escena propuestas, modos, formas y sobre todo temas absolutamente innovadores. Durante este recorrido, sus montajes han obtenido varios premios, excelentes críticas y recomendaciones de la Red Nacional de Teatros, han girado extensamente por todo el país y suman 20 temporadas en Madrid. Este bagaje les posiciona como compañía referente en teatro de humor y comedia.

El estilo de SeXpeare se ha caracterizado por una amalgama de componentes de expresión que combina, en mayor o menor grado, la parodia, el desparpajo, el humor negro, los elementos surrealistas y el absurdo, y una estructura donde se concatenan distintos planos narrativos en un

desarrollo concéntrico, que les permite mantener un divertido juego de realidad/ficción, y una complicidad permanente con el público.

SeXpeare ha ido redefiniendo su estilo con el paso de los montajes, en lo que muchos han calificado de evolución lógica hacia un tipo de madurez escénica. El tiempo les ha llevado a buscar la síntesis, simplificando el artificio y la mueca física de sus comienzos, así como los contenidos, en la búsqueda incesante de la máxima expresividad. En esta búsqueda y evolución cruzan sus caminos con Alberto Conejero y Salva Bolta, diestro ingeniero y hábil conductor que, a través de la comicidad y frescura características de la compañía, les ayudarán a transmitir esta sarcástica y cómica crítica social.

“Salva Bolta lleva a escena todo ese torrente imaginativocon brillante desenvoltura y fluida comicidad”.

Juan Ignacio García. ABC. 18/02/2016


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ARIZONACompañía: HISTRIÓN TEATROAutor: Juan Carlos RubioDirección: Juan Carlos RubioAutor y director: Juan Carlos RubioIntérpretes: Gema Matarranz y David García-IntriagoEscenografía: José Luis RaimondIluminación: José Manuel Guerra, Juan Felipe TomatierraComunicación: Sofía G. PeulaProducción: Histrión Teatro

Público recomendado: adultos


SINOPSIS

George y Margaret deben defender sus fronteras. Los vecinos están ahí, acechando, esperando a cruzar al mínimo descuido. Pero, cuando Margaret comienza a hacer demasiadas preguntas, la comedia musical que era su vida se torna una salvaje tragedia.

Arizona no está tan lejos. Arizona está aquí, en Ceuta, en Melilla, en cada una de nuestras ciudades, en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda a una vida mejor.

SOBRE LA COMPAÑÍA

Histrión Teatro es una de las referencias españolas en teatro de texto clásico y contemporáneo.

Ha producido más de 17 espectáculos con los que ha girado por Colombia, Francia, Portugal, etc., y ha recibido numerosos premios, como el de Mejor Espectáculo en Gira de la Feria Internacional de Artes Escénicas de Aragón por Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos, que marcó un cambio en su trayectoria y le llevó de la mano del internacional Daniel Veronese (Premio Max a Mejor Director Iberoamericano 2013) hacia un teatro comprometido, apoyado en textos perturbadores que sumergen al público en experiencias únicas.

Continuó en la senda con Traición, dirección de Marcelo Subiotto, y repitió con Veronese en Teatro para Pájaros, con el que ha recibido el aplauso unánime de crítica y público, además del galardón a Mejor Actriz Protagonista a Gema Matarranz y a Mejor Actor Protagonista a Manuel Salas en los I Premios del Teatro Andaluz 2013.

Si ya vio a Gema Matarranz en el papelde Juana, La reina que no pudo reinar,

no se pierda esta nueva propuestade su trabajo como actriz.


Sábado 5 de noviembre, 20:00 h.

ANDRÉ Y DORINECompañía: KULUNCA Autor: Cía. KuluncaDirección: Iñaki RikarteReparto: José Dault, Garbiñe Insausti, Edu CárcamoDiseño y realización de escenografía:Laura Eliseva GómezDiseño y realización de iluminación:Carlos Samaniego “Sama”Diseño de vestuario: Ikerne GiménezMáscaras: Garbiñe InsaustiFotografía: Gonzalo Jerez y Manuel D.Video: Aitor de Kintana

Música original: Yayo CáceresAyudante de direccion: Rolando San MartínDirección: Iñaki RikarteProducción: Kulunka TeatroDistribución: Proversus



SINOPSIS

En un pequeño salón, el frenético tecleo de una máquina de escribir, se enzarza a diario con las persistentes notas de un violonchelo. Son André y Dorine, una pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caido en la desidia, olvidando lo que un día los unió. De las paredes cuelga el pasado, como único testimonio de lo que compartieron. Pero un acontecimiento irrumpirá en sus vidas, obligándoles a recordar lo que fueron. Una mirada al pasado que les ayudará a construir un nuevo presente.

André y Dorine, es una montaña rusa de risas y llantos que, sin una sola palabra y con el poder de la máscara, camina entre el drama y la comedia, entre la vida y la muerte, el amor y el olvido.

Un espectáculo sin fronteras, que en 3 años ha recorrido una veintena de países en todo el mundo.

SOBRE LA COMPAÑÍA

La compañía Kulunka Teatro se crea en 2010, en Euskadi, por Garbiñe Insausti y José Dault, jóvenes pero experimentados artistas de extensa trayectoria teatral. Dicho conjunto nace de la inquietud de sus integrantes por experimentar con diferentes lenguajes escénicos. Todo ello, sin olvidar la idea de hacer un teatro accesible para el público. Un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad.

En nuestro intento por crear un espectáculo sin fronteras, nuestra voluntad fue la de descubrir un lenguaje que trascendiera más allá de la palabra. Un lenguaje capaz de emocionar y divertir. Para ello, nos apoyamos fundamentalmente en un teatro de gesto, en el que la máscara actúa como puente hacia una poética visual admirable. Ellas abren las puertas del imaginario hacia un mundo en el que todo es posible.

“André y Dorine es una montaña rusa de risas y llantos. Sin azar, porque todo estaba premeditado, pero tan fuerte y de golpe como

un disparo llegaron esas emociones intensas”.El Cultural


Domingo 6 de noviembre, 12:00 h.

PULGARCITO, de Charles PerraultCompañía: TEATRO PARAISO Adaptación: Teatro ParaísoDirección: Iñaki RikarteIntérpretes:Tomás Fernández Alonso y Ramón MonjeEscenografía y vestuario: Ikerne GiménezDiseño de iluminación: Esteban SalazarComposición musical: Iñaki SalvadorTraducción al euskera: Patxo RikarteLuz y sonido: Kandela IluminaciónFotografías: Aitor AudicanaConstrucción escenografía:Eskenitek Teatro Paraíso

Realización de vestuario: Taller de BegoñaAmbientación de vestuario: María CalderónProducción: Teatro Paraíso


Precios: Zona A: 14 € | Zona B: 12 € | Zona C: 12 €Menores de 14 años acompañados: 50% (descuento no acumulable para la Zona C)

SINOPSIS

Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en el tiempo.

Pulgarcito es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos.

Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el abandono. Nosotros contamos el cuento privilegiando este tema y contextualizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual.

SOBRE LA COMPAÑÍA

Quien busque el Pulgarcito de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante.

Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que este es un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos.

Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los niños los adultos?

Teatro Paraíso

“Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero

¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?”



MOSCÚ (3.442Km)Compañía: LA TRAPECISTA AUTÓMATA Autor: Patricia Benedicto sobre texto de ChéjovDirección: Patricia Benedicto

SINOPSIS

3.442 son los kilómetros que separan Madrid de Moscú. 3.442 kilómetros es, tal vez, la distancia que nos separa de la posibilidad de ser felices. No lo sabemos. Solo sabemos que estamos en un paisaje nevado esperando que algo pase y que debemos caminar si no queremos morir congelados. Irina, Masha y Olga sueñan con dejarlo todo y marcharse, pero siempre encuentran algo que hacer. Se entretienen preguntándose qué significa vivir mientras se olvidan de hacerlo. Como hacemos todos.

Pero, ¿existe realmente Moscú? En mitad de este paisaje desolado que es nuestro país, en mitad de esta sociedad descreída y machacada, ¿nos podemos permitir pensar en la posibilidad de un futuro mejor? En esta obra nos preguntamos, no solo si es posible llegar a Moscú, también si existe la posibilidad de Moscú, si vale la pena caminar o es mejor quedarse quietos y ver pasar la vida. ¿Qué hacemos? ¿Caminamos?


Dirección: Patricia BenedictoReparto:Elena Corral, Antonio Lafuente y Laura LorenzoCompañía: La Trapecista Autómata



Basada en la obra original de Chéjov,Las Tres Hermanas.

Martes 15 de noviembre, 12:00 h.

¿POR QUÉ JOHN LENNON LLEVA FALDA?Compañía: LA PALABRA TEATROAutor: Claire DoweDirección: Jamie-Glyn BaleDramaturgia: Claire DowieTraducción: La Palabra TeatroDirección: Jamie-Glyn BaleIntérprete: Inma GonzálezIluminación: Almudena OnetoVestuario: Sarah Claire Doyle



Campaña escolar gratuita

SOBRE LA OBRA

¿Ninguna odia ser mujer? ¿Ninguna quiere ser un héroe? En ¿Por qué John Lennon lleva falda? conocemos a una chica de 14 años que prefiere los pantalones y el fútbol antes que el maquillaje y los tacones. ¿Por qué jugar a ser Barbie cuando James Bond es mucho más interesante? Un texto formidable impregnado de ironía y humor que invita a reflexionar sobre la construcción social del género.

SOBRE LA COMPAÑÍA

Compañía de teatro ubicada en Granada, formada por Jamie-Glyn Bale (director) e Inma González (actriz y cantante). Desde 2009 trabajamos con grandes autores anglosajones contemporáneos como David Mamet, Neil Labute o Claire Dowie, con el claro objetivo de abordar, a través de sus obras, problemáticas sociales como la igualdad e identidad de género.


Obra incluida en las actividades programadas para la celebración del DÍA UNIVERSAL DE LA INFANCIA, en colaboración con la Concejalía de Juventud e Infancia (25 aniversario de la concejalía).

“Un texto sutil, irónico hasta la negrura, que exhibe de forma risueña y demoledora la

construcción social del género.”.

Jueves 17 de noviembre, 12:00 h.

NO ME QUIERAS TANTO, QUIÉREME MEJORMarcelino Hernández y Óscar DulceElenco:Álvaro Morato Perez, Elia Santacreu Sapena, Carlota Vallés Jalón y Álvaro Delgado Alonso

Direccción: Marcelino HernándezAyudante de dirección: Raquel CorderoFigurines: Gabriela Salaberri

Escenografía: Alfonso Reverón Díaz



Campaña escolar gratuita


SINOPSIS

Óscar, Leo, Carlos y Lucía son adolescentes, personas a medio hacer, como todos, pero ellos ahora están descubriendo el amor, lo están estrenando y la emoción les bloquea. Apenas saben cómo tienen que comportarse, qué decir, qué hacer con las manos... Recurren entonces a los otros compañeros de la clase o lo que han visto en casa o en las películas. Lo que queda bien. Los chicos son tipos duros que no se dejan pisar por nadie y que tampoco pueden ser débiles o tiernos delante de los demás, tampoco delante de ellas. Han de dejar muy claro que lo suyo es suyo y de nadie más. Las chicas han oído que el amor es lo más importante, que quien no tiene novio es una pobrecilla y que los celos son una expresión del amor, del puro amor.

Luego las cosas se complican, vienen las peleas, las imposiciones, los chantajes: “¿Quién es ése que te envía un whatssap?” o “¿cómo es que te pones esa falda?”” Tus amigas no te quieren lo que te quiero yo, quédate conmigo”. Sin darse cuenta, su vida se ha empequeñecido, se ha vuelto minúscula. Aquella emoción que parecía hacerles bailar de alegría se ha convertido en un sentimiento oscuro que les envenena. Ellas descubrirán que la propia vida no puede ser el juguete de otro, que la época de los juguetes ya ha pasado y que ahora nos las tenemos que ver con personas.

Pero éste no es un aprendizaje fácil. Verse como persona en lugar de verse como juguete supone despertar y crecer. A veces, cuesta por una misma, necesitas mirarte en el espejo y reconocerte,

pero tarde o temprano termina ocurriendo. Otros despertarán, de repente, al fondo del callejón sin salida en el que se han precipitado, solos, sin nadie, sin la chica de la que se habían enamorado perdidamente y que ha salido huyendo. De su cabeza depende qué hacer ahora, si seguir golpeándose contra el muro del callejón o volver los pasos hacia la salida.

SOBRE LA OBRA

Para la creación de esta obra de teatro se partió de entrevistas con chicas jóvenes maltratadas realizadas en el “Punto de Encuentro de Colmenar Viejo Contra la Violencia Machista”, con los técnicos de dicho punto de encuentro: psicóloga, trabajadora social, abogada...

También se mantuvieron entrevistas con la terapeuta de maltratadores en ASPACIA, Fundación para la convivencia.

Ensayos, artículos y una abundancia de estudios, nos ha permitido manejar una ingente cantidad de información para la realización del proyecto y la obra, No me quieras tanto, quiéreme mejor.

Nuestro agradecimiento a todos ellos.

Un obra dirigida esencialmente a adolescentes. Una denuncia de los comportamientos machistas

en determinados jóvenes.

Obra incluida en las actividades programadas para la celebración del DÍA UNIVERSAL DE LA INFANCIA, en colaboración con la Concejalía de Juventud e Infancia (25 aniversario de la concejalía).


LITTLE NIGHT CABARETCompañía: NS DANZACoreografía: Nuria SerraIdea original y coreografia: Nuria SerraDiseño de iluminación: Josep María JuncosaMúsica: Collage Musical (Moulin Rouge, Cotton Club, Chicago, All that jazz ... entre otros)Diseño de vestuario: Nuria SerraProducción: Bianchini Producciones



SOBRE LA OBRA

El público se trasladará al clásico ambiente del cabaret de París y Berlín, concretamente a dos de los espacios más emblemáticos del género, el Moulin Rouge y el Kit Kat Club.

Vestuarios elegantes, chicas bellas, coreografías sensuales, atractivas y visuales para convertir a todos los asistentes en unos “follies por el cabaret”.

En el espectáculo aparecerán en escena números musicales de películas como Chicago o Moulin Rouge... recorriendo el Music Hall más americano, rememorando el famoso Radio City Hall.

Todo este viaje de la mano de la compañía NS Danza y sus bailarines, humoristas, cantantes y actores especialistas para que el público asistente disfrute de un auténtica noche de cabaret.

SOBRE LA COMPAÑÍA

La compañía NS Danza nace en 2006 de la mano de la bailarina y coreógrafa Nuria Serra. Desde entonces ha desarrollado numerosos proyectos coreográficos nacionales e internacionales para entidades como Disneyland Cruise Line, Kassbohrer, Seat, Grimaldi, Banca privada La Caixa, Caixa Catalunya, Royal Caribbean Cruise line, Diputació de Barcelona y Castelló cultural... Sus espectáculos han participado en programaciones estables como la Red de Teatros nacional, el programa Platea o el Programa.cat. Algunas de sus producciones han sido premiadas internacionalmente como Els Colors del Tic-Tac, premio al espectáculo revelación en Festival Kulturbörse Freiburg de Alemania en 2013.

Actualmente la Compañía NS Danza cuenta con numerosos espectáculos de producción propia en gira como: Els Colors del Tic-Tac, Ballant’Espriu, Marina, i el somni de volar y Little Night Cabaret.

La compañía NS Danza estrenará este próximo año varios proyectos en coproducción no sólo en España sino también en otros países como Estados Unidos.

“Los mejores números del cabareteuropeo, los grandes musicales

de Broadway y el mejorMusic Hall americano.”


Domingo 20 de noviembre, 12:00 h.

EL HUMOR EN LA ÓPERACompañía: CAMERATA LÍRICA DE ESPAÑADirección artística, escénica y guión:Rodolfo Albero ColinoPiano y director musical: Mikhail StudyonovSoprano: Gema Scabal Soprano: Helena Gallardo Tenor: Rodolfo AlberoBarítono: Alberto Arrabal Vestuario: Josefina GrausMobiliario: Luis Naharro

Caracterización: Ana Bruned Producción y distribución:Camerata Lírica de España Iluminación: Moisés Cubo



SINOPSIS

Con El Humor en la Ópera, la Camerata Lírica de España pretende hacer un homenaje a la ópera cómica y al genio de Mozart, acercando el género que tanto amó al gran público, mediante la selección de cuatro de las mejores y más representadas óperas buffas de la historia de la música; Die Zauberflöte (La Flauta Mágica), Cosi Fan Tutte (Así hacen todas), Il Barbiere di Siviglia (El Barbero de Sevilla) y L’Elisir d’Amore (El Elixir del Amor). Compuestas por Mozart , Rossini y Donizetti. El Humor en la Ópera, se convierte en una representación muy ágil, amena y divertida, a la vez que ortodoxa en las formas clásicas de la ópera que nunca se deben abandonar.


“Una representación muy ágil, amena y divertida,a la vez que ortodoxa en las formas clásicas de la ópera

que nunca se deben abandonar.”

Viernes 25 de noviembre, 20:00 h.

DIRTY DANCINGCompañía: LETSGOAutora: Eleanor BergsteinDirección: Federico Bellone

Escritora: Eleanor BergsteinDirector: Federico BelloneCoreografía: Gillian BruceDiseño de escenografía: Roberto ComottiProductor general: Karl SydowDiseño de vestuario: Jennifer IrwinIluminación: Valerio TiberíDiseño de audio: Armando Vertullo

Supervisor musical: Conrad HelfrichProductor ejecutivo internacional: Paul ElliotProductor LetsGo / CEO: Iñaki FernándezProducido por LetsGo, Lionsgate, Magic Hour y Show Bees



SINOPSIS

En el verano de 1963, la joven de 17 años Frances “Baby” Houseman está a punto de aprender una de las mayores lecciones de la vida, así como un par de cosas sobre baile. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Catskill Mountains de Nueva York, Baby muestra muy poco interés en las actividades recreativas del lugar hasta que encuentra una mejor forma de entretenerse cuando descubre por accidente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados del hotel. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, Baby no podrá esperar ni un segundo más para ser parte de ese mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Su vida cambiará para siempre en el instante en que Baby se transforme en la compañera de baile de Johnny tanto en el escenario como fuera de él, dos jóvenes espíritus ferozmente independientes y de mundos distintos que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas.

SOBRE LA OBRA

Desde su debut en Australia en 2004, Dirty Dancing -El clásico del cine ahora en teatro-, se ha convertido en un fenómeno mundial con producciones en Nueva Zelanda, Alemania, Países Bajos, Suecia, Sudáfrica, Hong Kong, Singapur y a través de toda Europa, constantemente batiendo records de espectadores. Tras agotar entradas en sus temporadas en Paris y Viena, el show continuó de gira en Francia y en países de habla germana, además de haber maravillado audiencias en Italia. Cabe mencionar que cada producción utiliza talento local de un elenco propio de cada país. La producción francesa fue aplaudida por más de 500.000 espectadores desde su estreno. La siguiente parada de la gira internacional es Ciudad de México, con estreno en junio de 2016, última parada antes de llegar por fin a España.

“Sexy, sensual, atrevido”. The Independent UK



HAMLET, de William ShakespeareCompañía: KAMIKACE y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICOIntérpretes: Israel Elejalde, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, José Luís Martínez Polonio, Daniel Freire, Jorge Kent y Ana WagenerDirección y versión: Miguel del ArcoAyudante de dirección: Aitor TejadaDiseño de escenografía: Eduardo MorenoDiseño iluminación: Juanjo LlorensDiseño sonido (Studio 340): Sandra VicenteMúsica original: Arnau VilàVídeo y fotografía: Joan RodónDiseño vestuario: Ana LópezMaestro de esgrima: Jesús EsperanzaLucha escénica: Kike InchaustiDirección de producción: Aitor TejadaProducción ejecutiva: Jordi Buxó

Ayudante de producción: Pablo RamosAyudante de escenografía: Lorena PuertoAyudante de vídeo: Natalia MorenoAyudante de vestuario: Beatriz RobledoCoordinación técnica: Pau FullanaRegiduría: Léa BéguinTécnico luces: Nacho VargasTécnico sonido: Enrique CalvoMaquinista: Javier IglesiasProducción en gira: Pedro ForeroAdministración: Santiago Del Arco



SOBRE EL ESPECTÁCULO

Enfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet «tiene una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente». El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia infinita. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. ¡Alto! Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz de seguir adelante... O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche:

“¡Contradícete a ti mismo!Para vivir es necesario permanecer dividido”

¿Será suficiente? ¿Quién se atreve a marcar esa frontera en territorio shakesperiano? Resuenan la palabras de Víctor Hugo: Shakespeare es la

fertilidad, la fuerza, la exuberancia, la teta llena, la copa espumeante, la cuba llena hasta los bordes, la savia excesiva, la lava en torrente, los gérmenes en torbellino, la vasta lluvia de la vida, todo por millares, por millones, sin ninguna reticencia, sin ninguna atadura, sin ninguna economía, la prodigalidad insensata y tranquila del creador. A los que hurgan el fondo de su bolsillo, lo inagotable les parece demencia. ¿Acabará pronto? Jamás. Shakespeare es el sembrador de los deslumbramientos. En cada palabra, una imagen; en cada palabra, el contraste, en cada palabra, el día y la noche. No, definitivamente dividirse no será suficiente. Es necesario atomizarse si queremos seguir todas las vías que abre Hamlet, asumiendo que, ni aún así, seremos capaces de vislumbrarlas todas y que cuando volvamos a componernos no seremos los mismos. Fascinante empresa. Todo es estar preparados.

Miguel del Arco


Hamlet pierde a su padre y descubre que ha sido asesinado por su tío para casarse con su madre.

Este hecho provoca que Hamlet pase de ser un chaval a convertirse en un asesino.

Domingo 27 de noviembre, 19:00 h.Lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de noviembre, 12:00 h.(Campaña escolar)

CHASING FOREST (ENSUEÑOS DEL BOSQUE)Compañía: LARUMBE DANZACoreografía: Camille HansonDirección: Juan de TorresCompañía: Larumbe DanzaCoreografía: Camille HansonIntérpretes:Sarah Wünsch, Sophia Wünsch y Sara MartínAsistente a la coreografía y dramaturgia:Daniela MerloDirección de escena: Juan de TorresMúsica original: Mauri CorretjéDiseño multimedia: Jorge BarriusoDiseño de iluminación: Lia Alves

Diseño gráfico: Son ÁvalosAdministración: Mamen CáceresPromoción y distribución: Lizbeth PérezProducción general: Juan de Torres




Chasing Forest (Ensueños del Bosque), un título muy sugerente que da paso a la segunda producción de la Trilogía Agua – Tierra – Aire que Larumbe Danza propone para público infantil/juvenil que, combinando el arte con el medio ambiente, tiene como objetivo crear nuevos y originales trabajos escénicos de carácter ecológico de danza y performance audiovisual. En este caso, en honor al hábitat natural de nuestros bosques y los árboles, haciendo uso de la tecnología mapping y 3D.


Larumbe Danza, compañía residenteen el Ayuntamiento de Coslada.

Sábado 3 de diciembre, 20:00 h.

COCINACompañía: ARTEATRO y CENTRO DRAMÁTICO NACIONALAutora: María Fernández AcheDirección: Will KeenIntérpretes: Sonia Almarcha, Bruno Lastra, Luis Martínez-Arasa, Manolo Solo Voces: María Fernández Ache, Mamen Camacho, Pilar Castro, Mercedes Castro, Cristobal SuárezTexto: María Fernández AcheDirección: Will KeenEscenografía y vestuario: Esmeralda DíazIluminación: Pedro YagüeMúsica y espacio sonoro: Luis Miguel CoboCaracterización: Luis Jiménez Vicioso

Cartel: Isidro FerrerVídeo: Paz ProduccionesProducción: Centro Dramático Nacional



SOBRE LA OBRA

Nos encontramos en una cocina; a través de la puerta escuchamos una animada conversación. La luz y el ronroneo de un horno nos indican que algo se está cocinando... El buen vino fluye, la conversación es brillante, competitiva: arte, literatura, la vida, la muerte, budismo... Los comensales rezuman éxito (¿también los anfitriones?)... A medida que Antonio y Emma entran y salen de su cocina empezamos a conocer sus rostros público y privado y a percibir gélidas corrientes subterráneas de envidia, amargura, desdén... Antonio no puede soportarlo más; en un absurdo acto reflejo de ira, gasta una broma pesada cuyas consecuencias escaparán a su control...

A partir de aquí, la obra nos hace testigos de una serie de desayunos y cenas en los cuales asistiremos al desmantelamiento de un matrimonio, una carrera, y, probablemente, todas las relaciones sociales que rodean a esta pareja. La liturgia del cocinar y comer se repite una y otra vez, mientras, a través de lo que hacen los personajes, crean y se convierten en lo que son.

Cocina explora los diferentes niveles de responsabilidad con los que nos enfrentamos a la hora de encarar las consecuencias de nuestras acciones y nos pregunta: ¿cuál es la relación entre la ley y la moral?


“Cocina explora los diferentes niveles de responsabilidadcon los que nos enfrentamos a la hora de encarar

las consecuencias de nuestras acciones y nos pregunta:¿cuál es la relación entre la ley y la moral?”.

Sábado 10 de diciembre, 20:00 h.

EDIPO, de SófoclesCompañía: COMPANHIA DO CHAPITÔAutor: SófoclesDirección: José Carlos GarcíaCreación ColectivaDirección artística: José Carlos GarciaAsistente de dirección: Andréa PadilhaInterpretación:Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago VieigasDiseño de luces: Samuel RodriguesDiseño gráfico: Sílvio RosadoFotografías y audiovisuales: Filipe Dâmaso Saraiva y Simão AnahoryAsesoría de prensa: Lúcia ValdevinoProducción: Francisco Leone y Tânia Melo Rodrigues

Distribución: César AriasAgradecimientos especiales:André Cunha, Carina Sathler, Conceição Cunha, Carole Garton, , Francisca Vignolo, Luís Lobo Alves, Manuela Tavares, Maria Guerrero, Marta Pedroso, Patricia Verity y a todos los colaboradores y alumnos del Chapitô.

Público recomendado: mayores de 12 años.


SOBRE LA OBRA

Todo el mundo conoce el mito de Edipo. Hijo de Layo y de Yocasta -Reyes de Tebas-, fue abandonado al nacer en el Monte Citerón debido a las predicciones del oráculo, quien afirmó que el hijo mataría al padre y se casaría con la madre. El niño fue recogido por unos pastores, que lo llevaron a la Corte de Pólibo, Rey de Corintio. Ya adulto, consultó al Oráculo de Delfos, porque dudaba sobre su auténtico origen, y éste le recomendó que se alejara de su patria. Edipo inicia su viaje buscando escapar de un destino inexorable en el que será protagonista de parricidio, incesto, duelos con monstruos, plagas y otras lindezas similares: rumbo al exilio, se cruzó con Layo (a quien no conocía), discutieron y lo asesinó. Una vez en Tebas, resolvió sin dificultad los enigmas que le planteó la Esfinge. Los tebanos, agradecidos, le concedieron por esposa a la viuda Yocasta (o sea, su madre). Cuando la cruda verdad salió a la luz, Yocasta se ahorcó, Edipo se sacó los ojos, y terminó sus días en Colono, ciudad a la que fue llevado por su hija Antígona. Y toda esta terrible historia se cuenta desde la hilaridad absoluta, al estilo de la Companhia do Chapitô.


“Ni siquiera una silla”. Así comienza esta pieza desnuda de artefactos y ornamentos. Al inicio de esta creación muchos fueron los objetos a los que dimos vida, y que a su vez nos dieron juego. Como siempre, en estas andanzas de la Compañía, es el juego lo que nos divierte y nos da placer. Pero aunque todo sea posible, es necesario escoger siempre.

Basándonos en improvisaciones, destinadas a explorar y comprender mejor el mito de Edipo, encontramos esta forma despojada para este espectáculo.

Jorge Cruz

¿Destino o Karma? ¿Libre albedrío o designio de los Dioses?

El hecho es que de la tragedia, ¡Edipo no se libra!

En nuestro caso el drama, para no variar, se transforma en comedia.

Tiago Vieigas

“No es frecuente toparse con espectáculos de esta jerarquía,que derrochan teatralidad en su estado más puro.”.

Irene Bianchi. TEATRO – CRÍTICA EL DÍA (ARGENTINA)


“Y toda esta terrible historia se cuenta desde la hilaridad absoluta, al estilo de la Companhia do Chapitô.”

Sábado 17 de diciembre, 18:00 h. y 20:00 h.

RUDO (CIRCO, EQUILIBRIOS Y MANIPULACIÓN)Compañía: MANOLO ALCÁNTARA - GREC FESTIVAL DE BARCELONAAutor: Manolo AlcántaraDirección: Manolo AlcántaraCreación y dirección:Manolo Alcántara y Xavier ErraIntérpretes: Manolo Alcántara, Laia Rius (violín) y María Bou (violonchelo)Composición y dirección musical: Clara PeyaDirección técnica: Luis NevadoEscenografía: Xavier ErraDiseño de iluminación: Luis NevadoConstrucción títere: Nartxi (Txo Titelles)Vestuario y caracterización: Rosa SoléFotografía: David Molina

Producción: Manolo AlcántaraSoporte producción: La DestileríaCoproducción: GREC Festival de BarcelonaDistribución: Portal 71Colaboración: La Sala y Ca L’Estruch de Sabadell


Precio único: 12 €

Se representa con el público sobre el escenario. Aforo: 120 localidades. Dos pases sin numerar.


Rudo trata sobre las personas que han convivido con la rudeza, el esfuerzo físico y los retos personales llevados a un extremo absurdo.

En el espectáculo, un hombre rudo crea torres y figuras con pesadas cajas de madera. La fragilidad de las construcciones sobre las que se alza, para hacer precarios equilibrios, son fruto del deseo y de la ilusión. La música en directo (violín y violonchelo) hace de lírico contrapunto al esfuerzo titánico del personaje, que gruñe, suda y no decae en su delirio. En Rudo el espectador se encuentra atrapado dentro de un espacio íntimo, en una grada que parece que está a punto de caerse, como el protagonista con sus equilibrios. Esta proximidad con la pista invita a compartir los peligros y los anhelos de la vida.

El espectáculo se representa con el público sobre el escenario. Aforo limitado. Dos pases.

“Íntimo, precario, arriesgado y tierno”.


Actor (presentación espectáculo): Jaime DíazDirección musical: Guillermo Alonso Mezzosoprano: Patricia QuintaPercusión: Juanjo Guillén



Música de:Alfonso X “El Sabio“ (1221-1284)Duke Ellington (1899-1974)Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)John Cage (1912-1992)Wilhelm Van Wassenaer (1692-1776)Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-1667)Ensemble Barroco-Contemporáneo (Propia composición para voz, cuerdas y percusión basada en un soneto de Luis de Góngora)Edgar Várese (1883-1965)

SINOPSIS

En el otoño-invierno de 2014-2015, los pintores españoles Diego Velázquez y Joan Miró convivieron en la ciudad de Viena a través de dos exposiciones retrospectivas en los museos Kunst Historisches Museum y Albertina Museum. Ensemble Barroco-Contemporáneo, grupo encargado de la interpretación musical de estas inauguraciones, proyectará para el público algunas de estas obras que serán acompañadas de anécdotas musicales.

ENSEMBLE BARROCO-CONTEMPORÁNEO

Ensemble Barroco-Contemporáneo fue fundado por el compositor y director Guillermo Alonso y el guitarrista Iván Simón con el objetivo de interpretar de una manera flexible un amplio repertorio de obras que abarcaría desde el siglo XIII hasta nuestros días. La planificación de sus conciertos se desarrolla de una manera inusual al mezclarse en sus programas obras medievales, conciertos barrocos y obras de reciente escritura experimental. El Ensemble está formado por una plantilla rotativa de músicos pertenecientes a prestigiosas orquestas

internacionales que tuvieron como punto de encuentro la ciudad de Viena durante su formación musical. El conjunto realiza cada año un ciclo de conciertos en Viena, Salzburgo, Munich y Budapest. También ha participado en la red de teatros de la Comunidad de Madrid con los espectáculos Del Barroco a las Vanguardias y Volks Classical Music. En octubre de 2014 el conjunto fue encargado de abrir junto a su majestad Doña Leticia Ortiz la inauguración de la exposición sobre el pintor español Diego Velázquez que el Kunst Historisches Museum presentó en Viena. Futuros proyectos incluyen conciertos en las salas Musikverein de Viena, Konzerthaus y festival Enescu en Bucarest.

SOBRE LA OBRA

Música retrospectiva es un concierto de música que utiliza como motivo la proyección de cuadros y breves historias biográficas de la vida de Diego Velázquez y Joan Miró. El espectador podrá descubrir música de diferentes siglos a través de las obras de estos dos grandes artistas.

“Trato de aplicar colores como palabrasque forman poemas, como notas

que forman música”.Joan Miró


Domingo 18 de diciembre, 12:00 h.

MÚSICA RETROSPECTIVAUn espectáculo musical basado en pinturas deJoan Miró y Diego VelázquezENSEMBLE BARROCO CONTEMPORÁNEO

NUEVO TEATRO MUNICIPAL DE COSLADAAvda. Príncipes de España, 2

VENTA DE ENTRADASVenta anticipada: C.C. La Jaramilla, Avda de la Constitución 47, de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h.

Venta por Internet: www.mgticket.com/coslada

En la taquilla del teatro, una hora antes del inicio de la representación.

ayuntamiento de coslada @Ayto_Cosladawww.infoculturacoslada.es

DEL 8 DE OCTUBRE PROGRAMACIÓN AL 18 DE DICIEMBRE … · Estimados vecinos y vecinas: Con la apertura del Nuevo Teatro Municipal de Coslada, que coincide con el comienzo de la temporada

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