De la Asociación Cultural FestinHumor Suiza A … · Era el líder de las guerrillas liberales, quien se convirtió en la sombra bajo la que comenzó la investigación de la obra,

De la Asociación Cultural FestinHumor Suiza A

NUESTR@S AMIG@S DE TODA LA VIDA TEATRO LA CANDELARIA Bogotá

MEMORIA Y HOMENAJE 50 ANIVERSARIO/ 1966 (6 JUNIO) 2016…Historia, artículos, comentarios, montajes, técnica teatral… Nos dejaron Fernando Peñuela, Francisco Martínez…

Selección y compilación de Julio Avella García/ Ginebra,Suiza 6 junio 2016

INICIAR SESIÓNSUSCRIBIRSE

INICIAR SESIÓNSUSCRIBIRSE

http://teatrolacandelaria.com/general.php?idmg=2

+ info. www.teatrolacandelaria.org.co

SIGA EL DIA A DIA DEL GRUPO EN FACEBOOK

https://www.facebook.com/teatro.lacandelaria/

Teatro La Candelaria: 50 años de una leyenda

El grupo del maestro Santiago García, un referente del teatro latinoamericano, cumple medio siglo.

Por: YHONATAN LOAIZA GRISALES |

EL TIEMPO-| 5 de junio de 201

Foto: Claudia Rubio / EL TIEMPO

Actualmente, el grupo está conformado por 15 artistas de diferentes generaciones.

Santiago García es el guardián de las puertas del universo, pero se le perdió la llavecita. El

maestro, el director, el actor que era tan querido por su público que solía recibir aplausos solo

por aparecer en escena, suele decir en alemán esta frase a quien le extiende la mano para

saludarlo. Ahora, los aplausos los recibe en la calle ya que dejó de actuar y dirigir hace un par

de años y desde ese lugar privilegiado ha celebrado con emoción la marca histórica que

alcanzó su grupo, el Teatro La Candelaria: 50 años de teatro ininterrumpido.

Fue por eso que de la mano de sus cómplices y con una nariz roja de payaso, el maestro

recorrió la carrera Séptima el pasado miércoles para celebrar con su público ese medio siglo

de un grupo que fue fundamental en la consolidación del teatro moderno colombiano.

Pero como todo buen drama teatral, un conflicto fue lo que causó la creación del Teatro La

Candelaria, cuyo primer nombre fue La Casa de la Cultura. A comienzos de la década de

1960, García era director Teatro Estudio de la Universidad Nacional, con el que preparó el

montaje de 'Galileo Galilei', de Bertolt Brecht.

El director incluyó en el programa de mano un discurso de Oppenheimer contra la bomba

atómica, lo que según sus allegados causó la protesta de la embajada estadounidense. El

artículo finalmente se retiró, lo que fue rechazado por un grupo de estudiantes que habían

alcanzado a copiar el texto en mimeógrafo y lo repartieron durante el estreno en el Teatro

Colón.

Ante esta crisis, García decidió renunciar a la Nacional y en una reunión con las personas que

trabajaron en la obra, entre quienes estaban Carlos José Reyes, Miguel Torres, Patricia Ariza

y Gustavo Angarita, los invitó a zambullirse en la corriente del arte independiente.

“Santiago nos reunió y nos dijo: ‘Aquí la única manera de hacer teatro es sin esperar ayuda de

nadie, somos nosotros los que lo podemos hacer con nuestro esfuerzo, talento y voluntad. Lo

que necesitamos es un centro donde podamos tener la actividad teatral y quizás otras más’”,

recuerda Torres.

Rápidamente a esa nueva corriente se fueron sumando los representantes más importantes de

la cultura bogotana: actrices como Vicky Hernández y Consuelo Luzardo y María Arango,

teatreros como Carlos Parada y Eddy Armando, e incluso pintores como Enrique Grau y

Alejandro Obregón.

Con ese elenco estelar, La Casa de la Cultura se inauguró el 6 de junio de 1966, con un

presupuesto que se alimentaba de las ayudas de los amigos y bonos de 100 pesos que los

integrantes del grupo les vendían a sus familiares y conocidos.

“Conseguimos un sitio en la carrera 13 con calle 20 que antes había sido un almacén de

repuestos o una ferretería. Ahí pudimos organizar una salita, con tarimas y unas butacas, con

unos tarros de galletas Noel que eran los reflectores, una oficina y una camerino en el segundo

piso”, indica Torres.

Allí se empezaron a montar obras de teatro, en su mayoría de autores vanguardistas como

Peter Weiss y Witold Gombrowicz, y también se le abrió espacio a otras artes como la poesía,

la plástica y el cine, e incluso se contó con la presencia de arquitectos como Jack Mosseri y

Rogelio Salmona.

“La Casa de la Cultura fue un hervidero de ideas, aglutinaba lo mejor y lo más granado de esa

época, cuando además en el mundo pasaban una serie de fenómenos importantísimos... Surgió

en un momento como una necesidad de salir de una Bogotá muy parroquial, muy pequeñita,

muy provinciana”, dice Vicky Hernández.

Pese a esa ebullición artística el epicentro cultural no fue sostenible económicamente. Patricia

Ariza recuerda que no pudieron seguir pagando el arriendo del local (unos cinco mil pesos),

pero el Concejo de Bogotá, gracias a una ponencia de Gabriel Melo Guevara, les dio un

auxilio por 500.000 pesos con el que compraron una casa colonial de la calle 12 con segunda.

El grupo entonces se rebautizó como Teatro La Candelaria, en tributo al barrio que lo acogió.

El maestro Santiago García tiene 87 años y ya no hace parte activa del grupo, debido a que tiene problemas

de salud. Dirigió más de 30 obras del Teatro La Candelaria. Foto: Claudia Rubio / EL TIEMPO

“La casa nos la vendió un señor Cozarelli, que era el dueño de una zapatería. La primera

escritura era de 1630, fue una de las primeras casas que se construyeron en Bogotá. Desde el

patio de ropas hasta el fondo, donde estaba el solar, construimos la sala y los camerinos y toda

la parte nueva, pero la parte auténtica de la época de la Colonia sigue siendo la misma”, le

dijo García a EL TIEMPO cuando La Candelaria cumplió 45 años.

Pero el auxilio distrital no fue suficiente, el proceso de construcción fue largo porque los

artistas no tenían mucho dinero para pagar trabajadores, así que a ellos mismos les tocó hacer

parte de las reformas, e incluso deformas, ya que algunas vecinas les contaron que en ese sitio

había tesoros escondidos en forma de guacas.

“Abrimos unos huecos tremendos y no encontramos nada... Pero después descubrimos la

guaca, la guaca somos nosotros”, dice Ariza con una sonrisa de convencimiento.

Tradición e invención

En este medio siglo, La Candelaria ha ido construyendo pequeñas tradiciones. Antes de cada

función, por ejemplo, uno de sus integrantes se suele parar frente al público para introducir la

obra que están por ver. Este intento de generar un vínculo afectivo con el espectador nació

también de ciertas necesidades económicas. “Santiago siempre dijo que no teníamos dinero

para hacer un programa de mano así que hacíamos un programa de boca”, bromea Ariza.

Tal vez su tradición artística más importante ha sido la creación colectiva, que según el propio

García viene de la Edad Media y de esos colectivos de arquitectos que se juntaban para

construir las grandes catedrales de la época. En el caso de La Candelaria, la creación colectiva

se concentró en investigar a fondo episodios de la historia colombiana y empezar a componer

el libreto teatral a partir de improvisaciones.

“Cada obra provocaba unas reflexiones, no había un método cerrado, había unas líneas

constantes pero las fueron buscando poco a poco y la elaboración de la teoría estaba ligada a

la práctica, un poco como el poema de Machado: ‘se hace camino al andar’”, cuenta Carlos

José Reyes.

Así nacieron piezas como 'Nosotros los comunes' (1972), 'La ciudad dorada' (1973) y

'Guadalupe años sin cuenta' (1973), un hito del teatro colombiano, que según cuentas del

maestro García superó las 2.500 funciones.

Todo empezó, recuerda Alfonso Ortiz, uno de los protagonistas, en una de las presentaciones

del grupo en los Llanos Orientales. En medio de las parrandas a las que invitaban a los

artistas, García iba escuchando el nombre de una especie de mito urbano que llamó su

atención. “Nos invitaban a oír música llanera y en las canciones estaba implícita una figura

que se llamaba Guadalupe Salcedo”, cuenta Ortiz.

Era el líder de las guerrillas liberales, quien se convirtió en la sombra bajo la que comenzó la

investigación de la obra, que también profundizó en fenómenos como el batallón de soldados

que Colombia envió a la Guerra de Corea.

El resultado fue esta suerte de epopeya musical en la que nunca aparece Guadalupe Salcedo

Unda, pero que mostraba con humor irónico los sufrimientos de las personas que se enfrentan

en cada bando, ya fuera el humilde campesino que entra a la guerrilla por necesidad pero

termina danzando como un ping pong por los deseos de poder de sus comandantes, así como

el soldado que está al borde fr perder la cordura por la inclemencia de la guerra.

En todo el relato, el grupo de músicos, que componían actores como Luis Hernando ‘Poli’

Forero y Fernando Peñuela, servía como una especie de coro griego, que a ritmo de corridos

llaneros ilustraba el camino de sus protagonistas: el soldado Robledo y el campesino Jerónimo

Zambrano.

“Fuimos hasta los Llanos Orientales para que un señor cuchuco nos contará las historias de las

guerrillas liberales. En esa época hablaban muy poco de eso, pero cogían un cuatro y ahí

mismo empezaban a contar cómo funcionaban los comandos, cómo era el intríngulis de la

vida en ese movimiento que se armó en los Llanos”, evoca Forero.

En ese periplo maratónico de giras y funciones que tuvo la obra se desprenden miles de

anécdotas. Ortiz por ejemplo recuerda que una noche tuvieron que hacer tres funciones

seguidas ante la altísima afluencia de público (más de siete horas actuando).

Ariza, por su parte, destaca una función en un auditorio abandonado en Villavicencio. El

ejército estuvo por detener el evento ya que consideró que era una obra subversiva, pero ante

la presión de los espectadores debió ceder. “Entonces los soldados entraron y rodearon al

público, pero empezaron a divertirse con la obra, se quitaron el casco, se sentaron en flor de

loto, pusieron el fusil al lado y cuando estaban más contentos los sacaron”, añade Ariza.

Otros pasos del grupo

Para el maestro García el arte debe ser un acto de singularidad, verdad y belleza. Por eso

siempre les insistió a los actores que el que no lo hace como algo original, no es un verdadero

artista. Esa necesidad de reinvención lo convertía en ocasiones en un adelantado a su época.

“Por ejemplo, Golpe de suerte fue la primera obra sobre la mafia, nadie sabía bien de eso y él

ya tenía una información y una intuición sobre el tema. Estoy hablando casi del año 75, para

nosotros era muy novedoso oír de eso, años después vemos lo que pasa con el narcotráfico y

la mafia”, cuenta Ortiz.

García siempre trataba de cambiar la ruta de viaje en cada producción. Tanto así que para

alejarse del éxito que significó Guadalupe apostó por una historia que no se contaba con

palabras, ni música, sino a partir de gestos y silencios.

Se trata de 'El paso' (1988), una obra que se introfujo en las secuelas del fenómeno del

narcotráfico en el comportamiento de la población. Todo el relato se desarrollaba en una

cantina perdida en algún paraje de una carretera colombiana, a la que llegan dos hombres

implacables y silenciosos que estaban por concretar una transacción. Toda una metáfora,

silente pero poderosa, sobre ese monstruo omnipresente que empezaba a asechar al país.

García encarnaba a uno de esos ‘raros’ que llegaba a la cantina. Carolina Vivas, directora y

dramaturga, fue la que encargada de interpretar a su compañero.

Era un reto maravilloso, dice Vivas, porque significó construir el personaje de un hombre para

una mujer en el pleno de su feminidad. “Pasó por tener que cortarme el pelo diminuto y hacer

todo un estudio, recuerdo que el maestro me llevaba a ver cómo se sentaban los hombres en

(el café) San Moritz, porque el personaje estaba bien construido pero al sentarme me

delataba”, sostiene.

Además de esa dramaturgia eminentemente colombiana, el grupo también ha estrenado obras

escritas por sus integrantes, como 'El viento y la ceniza', de Patricia Ariza; 'La trasescena', de

Fernando Peñuela, y piezas de García como 'Diálogo del rebusque', inspirada en textos de

Fernando de Quevedo, y su versión de 'El Quijote', que ha tenido tanto éxito que incluso se

montó en el teatro Repertorio Español de Nueva York..

Día a día

El actor, director y dramaturgo César ‘Coco’ Badillo ingresó a La Candelaria en 1980. Era

viernes, rememora el artista, y ese mismo día renunciaron dos actores. El grupo tenía

programada una función de 'Guadalupe...' para el jueves siguiente y a Badillo lo ‘mandaron al

agua’, literalmente, porque el día de la presentación cayó un aguacero tan fuerte que el agua

se empezó a colar por el techo del auditorio.

Badillo, protagonista de obras como 'El Quijote' y director de 'A fuego lento' y 'Si el río

hablara', describe a La Candelaria como una especie de cofradía, que tiene un acento especial

en las individualidades (en este momento está compuesta por 15 actores de diferentes

generaciones).

“Siempre se está en lo que viene y no solo en lo efímero, no es ese cortoplacismo que se vive

ahora. Hay mucho conflicto, que es normal, pero cada vez nos toca inventarnos reglas para

seguir discutiendo. Esa es la vivencia fuerte, siempre pensando en un inventar un teatro que

no se haya hecho”.

El lunes a viernes del grupo se divide en una mañana dedica al entrenamiento corporal y a los

ensayos de las obras en repertorio o las improvisaciones de los nuevos proyectos. Al

mediodía, los actores generalmente almuerzan en la sede del grupo y en la tarde se dedican a

lo que ellos llaman ‘el rebusque’. Las noches de miércoles a sábados es cuando generalmente

presentan sus montajes.

“La mañana y la noche son para el alma, para nutrirnos de lo que queremos hacer, y la tarde

es para pagar servicios. Uno trabaja a veces en otra cosa, a mí por suerte me ha tocado

siempre en teatro”, dice Badillo.

En la parte financiera, todo funciona como una especie de economía solidaria, afirma Badillo,

en la que cada actor recibe un sueldo básico. La idea es no estatificar, una enseñanza que fue

afincada por García. “Me acuerdo que a él un día le dijimos ¿por qué no se sube el sueldo? y

nos respondió: ‘Ni por el carajo, sino se acaba esta vaina’”.

La Candelaria actualmente vive una etapa intensa, el maestro García (87 años) dejó de ser

parte activa del grupo por los inevitables problemas de salud que conlleva esa edad y el año

pasado falleció uno de sus fundadores, Francisco Martínez. Además, el teatro acabó de salir

del programa de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura porque le faltó firmar un

documento (en 2015, recibió un apoyo de 34 millones de pesos por esta convocatoria).

“Estamos en un proceso diferente, nosotros siempre hemos cambiado, además también hay

gente que se va porque el voltaje es difícil, pero también emocionante. En este momento

estamos como en un limbo porque no sabemos todavía que obra se va a montar, ese es un

momento tenso porque hay muchas propuestas”, enfatiza Ariza.

En este año de aniversario, La Candelaria ya ha recibido reconocimientos en Cuba y en

Estados Unidos. En octubre el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España) le

entregará al grupo el Atahualpa del Cioppo, por su “excepcional labor en pro del desarrollo de

las artes escénicas en el ámbito latinoamericano”.

En Colombia, el grupo realizará una temporada de repertorio en el Teatro Colón de Bogotá

con El Quijote (6 y 7 de julio), Sí el río hablara (8y 9 de julio) y Camilo (12 y 13 de

julio). Además, se presentará en Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

con Soma Mnemosine, creación colectiva dirigida por Patricia Ariza (12 y 13 de agosto), y

Camilo (19 y 20 de agosto).

Y mientras García disfruta ahora sus mañanas tomando el sol lado de la fuente de la plaza del

Teatro La Candelaria y repitiendo que es el guardián del universo, su estela y la admiración

que genera entre sus colegas sigue intacta.

“Es una persona absolutamente admirable, se merece una estatua grandísima. Es el hombre de

teatro más importante que hay en este país, con Enrique Buenaventura en Cali. La obra de

Santiago debería ser vista como un gran mundo, un gran universo, donde hay de todo, y todo

es formidable”, finaliza Miguel Torres.

YHONATAN LOAIZA GRISALES

Cultura y Entretenimiento

En Twitter: @YhoLoaiza

http://www.eltiempo.com/multimedia/especiales/50-anos-del-teatro-la-candelaria/16610997

IR AL ESPECIAL

HTTP://WWW.ELTIEMPO.COM/MULTIMEDIA/ESPECIALES/50-ANOS-

DEL-TEATRO-LA-CANDELARIA/16611160/1

Teatro La Candelaria

Teatro La Candelaria fue fundado en 1966 por un grupo de artistas e intelectuales que buscaban nuevas líneas de experimentación teatral y de un amplio movimiento cultural, liderados por el maestro Santiago García.

http://www.ecured.cu/Teatro_La_Candelaria

Contenido

Reseña histórica

El grupo inició labores en un galpón con el nombre de Casa de la Cultura. Allí funcionó durante dos años, alternando el teatro con la música y las artes plásticas. En los primeros cuatro años se montaron obras de vanguardia constituyendo parte de su repertorio inicial.

Desde los inicios se trabajó paralelamente por el acceso del público popular al teatro y por la apropiación de la dramaturgia nacional. Se hicieron adaptaciones de obras nacionales y algunos experimentos que se denominaron “mágicos”, que consistían en experiencias libres de creación conjunta entre teatreros y artistas de la plástica.

Entre 1966 y 1970 varios teatreros, algunos surgidos de La Candelaria y otros provenientes de escuelas de teatro de Europa y Latinoamérica, iniciaron la construcción y adaptación de nuevas sedes en Bogotá y Cali. En1968, la Casa de la Cultura se instaló en su sede propia del barrio La Candelaria en el centro histórico

de Bogotá, en donde se adaptó una sala para 250 espectadores. A partir de allí toma

el nombre de Teatro La Candelaria.

Al finalizar la década de 1960, el grupo emprende la creación de obras con el

método de creación colectiva y participa en la formación de la Corporación

Colombiana de Teatro. La incursión en temas míticos y la aprobación consciente de situaciones y personajes nacionales, produjeron un fenómeno masivo de movilización de público que permitió, en muy poco tiempo, despertar el interés por el teatro en el país, y por parte de numerosos festivales y eventos internacionales.

El trabajo de creación colectiva y la producción de materiales teóricos por parte de La Candelaria, constituyeron una verdadera escuela de formación y creación teatral en América Latina. A partir de 1982 algunos de los integrantes del grupo escriben y montan sus propios textos.

Numerosos festivales del mundo se han interesado por La Candelaria y decenas de investigadores han visitado al grupo para estudiar los procesos de montaje, las metodologías de trabajo y sus creaciones. También se han desarrollado múltiples investigaciones sobre la práctica teatral a través de talleres, seminarios y encuentros.

En la actualidad continúan comprometidos con el público a través de su repertorio, la experimentación, y la discusión de los elementos fundamentales de la creación artística.

Obras

1966 Soldados, La Manzana, Marat-Sade

1967 Macbeth, El Matrimonio, El Patente, La Gaviota, La Farsa de la cabeza del Dragón, La niña del viento

1968 Los nuevos trajes del emperador, La piedra y la felicidad, Teatro de títeres, Metamorfosis, Mágico 68, La historia del Zoológico, La cocina

1969 El manantial de los santos, Dúo, Fando y Lis, El Baño, Yo-Bertholt B., La buena alma de Sechuan, El triciclo , Ubú encadenado, El cadáver cercado

1970 El Parlamento de Rauzante, La más fuerte

1971 Extraña tarde del señor Burke, La orestiada, Divinas palabras

1972 Nosotros los comunes

1973 La ciudad dorada

1974 Vida y muerte severina

1975 Guadalupe años sin cuenta

1976 Los 10 días que estremecieron al mundo

1977 La historia del soldado

1980 Golpe de suerte

1981 Diálogo del rebusque

1984 La tras escena

1986 El viento y las cenizas

1987 El paso

1989 Maravilla Estar

1991 La trifulca

1992 En la raya

1994 Tráfico pesado

1995 Fémina ludens

1996 Manda patibularia

1997 A fuego lento

1999 El Quijote

2002 De caos y deca caos

2004 Nayra

2006 Antígona

Giras Internacionales

1967 Primera gira a Venezuela para la inauguración del Nuevo Teatro con la obra Metamorfosis de Carlos José Reyes.

1971 Invitados al Festival de Nancy en Francia y Dinamarca.

1972 Presentaciones de Nosotros los comunes en Chile, Perú y Ecuador.

1973 Nosotros los comunes se presenta en el Festival de Nancy en Francia y Dinamarca.

1974 Presentación de Nosotros los comunes en la ARCE, Escuela de Teatro en Guatemala. Ese año La ciudad dorada se presenta en México y El Salvador.

1976 Primera presentación internacional de Guadalupe años sin cuenta en la Muestra Mundial de Teatro de Venezuela. Luego se present'o en el Festival de Teatro Latino en Estados Unidos.

1977 Participación en el Festival de Nancy en Francia e Italia con Guadalupe años sin cuenta.

1978 Presentación en la Muestra Mundial de Teatro en La Habana y Santa Clara.

1980 Gira por varias ciudades de Nicaragua con Guadalupe años sin cuenta.

1981 Vida y muerte severina se presenta en Ciudad de Panamá y San José de Costa Rica. Participación en el II Festival de Teatro de Nueva York.

1982 Gira por Alemania, Dinamarca e Inglaterra con Guadalupe años sin cuenta en el marco del Festival Horizonte 82.

1983 Diálogo del rebusque se presenta en el Festival Internacional de Teatro de México y de Venezuela.

1984 Participación en el IV Festival de Nueva York y el Festival de Teatro de Lima en Perú.

1985 Invitación a la reinauguración del Teatro Lara en Madrid y el Festival de Teatro de Almagro con Diálogo del rebusque.

1986 La tras escena se presenta en Montevideo, Uruguay.

1987 Presentaciones en Nueva York y La Habana, de Diálogo del rebusque y El viento y las cenizas.

1988 La obra El paso, se extrena internacionalmente en 14 ciudades de Alemania. Luego el grupo viaja a Bélgica, Holanda y España.

1989 Presentación de El paso en Estados Unidos y México.

1990 Participación en el Festival Iberoamericano de Caracas con El Paso.

1992 El viento y la ceniza participa en el Festival de Hamburgo en Alemania y se presenta en Dinamarca en el marco del Encuentro con el OdinTeatret.

1994 Primera salida internacional de En la raya por Alemania, Holanda y España.

1995 En la raya es invitada al Festival Internacional de Tampere en Finlandia y posteriormente a Estocolmo.

1996 Fémina Ludens se presenta en el Festival Internacional de Teatro de Manta en Ecuador.

1997 Participación en el Festival Internacional de Teatro de Caracas y el Festival de Teatro de La Habana.

1999 Extreno internacional de El Quijote, con presentaciones en Ecuador, República Dominicana, España y México. Participación con El Paso en el Festival Latino de Perú.

2000 Presentación de El Paso en el Festival Iberoamericano de Bel Horizonte en Brasil.

2001 Gira de El Quijote por México, Portugal y Bolivia.

2002 En la raya asiste al Festival Centroamericano de Teatro en San Salvador.

2003 El Paso se presenta en el Festival Internacional de Teatro Experimental de Quito, Ecuador.

2004 Gira internacional de Nayra por varias ciudades de España en el marco del Festival Iberoamericano de Cádiz. La misma obra participa en el III Festival Internacional Cultura y Artes de Chiapas y se presenta en ocho ciudades de México; también en Costa Rica y Ecuador.

2005 El Quijote asiste a la Muestra Iberoamericana de Quijotes con funciones en Madrid, Alcalá de Henares, Islas Canarias, Cádiz, Almagro y El Escorial. También en Guatemala,Estados Unidos, Portugal y Perú. Nayra se presenta en República Dominicana.

2006 El Paso es invitada al I Festival Internacional de las Humanidades de San José de Puerto Rico.

2007 Antígona viaja a Ecuador y Nayra se presenta en Londres. Invitados con El Paso al Festival de Sao Paulo, Brasil, y presentación de Antígona en el Mayo Teatral de La Habana,Cuba.

2008 El Quijote se presenta en gira por Brasil y Cuba…

2016 (mayo)…La más reciente por Cuba, con la obra “CAMILO”

Fuente

http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/modules/itemlist/category/358-candelaria

https://clacsnyublog.com/2012/07/18/teatro-la-candelaria-la-creacion-colectiva-como-proyecto-estetico-

politico/

http://www.patrimoniocultural.unal.edu.co/ciudad_abierta/2008/teatro_la_candelaria.html

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/teatro-la-candelaria-cumple-50-anos/16467093

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/homenaje-de-odin-teatret-al-teatro-la-

candelaria/15462858

http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/283533/ce1de1.pdf;jsessionid=3963A66EE7D4A4B6BCF290AA

E4A46455.tdx1?sequence=1

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/la-candelaria-fue-premiada-en-cuba/15166544

Categoría:

Cultura

Un recorrido histórico por el Teatro La Candelaria 3 junio,

Patricia Ariza conversa con VOZ

De izquierda a derecha Patricia Ariza, Santiago García y una actriz de La Candelaria.

Renata Cabrales

Guadalupe años sin cuenta: En medio de un juicio, personajes de abogados buscan

demostrar quién es el verdadero asesino de Guadalupe Salcedo, líder de las guerrillas de

los Llanos Orientales, quien fue asesinado en Bogotá bajo confusas circunstancias.

Con esta monumental obra el Teatro La Candelaria tiene una excusa para tejer una cadena

de sucesos que narran los inicios del conflicto armado en Colombia.

Como es de saber, en 1953 el general Gustavo Rojas Pinilla da un golpe de Estado pacífico,

requerido por los líderes de los dos partidos, tanto liberal como conservador y cuya prioridad

era restaurar el orden de la nación. De esta forma, el general se ve en la obligación de

ordenar un cese al fuego unilateral a las fuerzas armadas y ofreció la paz a los grupos

alzados en armas.

Las garantías

Ese mismo año, las guerrillas liberales dictaminaron por su parte un cese de hostilidades.

Fue así como Guadalupe Salcedo, líder de las guerrillas de los Llanos orientales, toma la

decisión de presentarse en un puesto del ejército en un municipio de Casanare,

acompañado de muchos de sus hombres y con el fin de presentar un pliego de peticiones.

Pasados unos meses de sus exigencias de garantías políticas, logró firmar la paz con el

gobierno nacional, acto por el cual fue señalado de traidor por otros comandantes

guerrilleros, quienes, además no estaban de acuerdo con el hecho de no haber exigido

garantías claras de parte del gobierno para una desmovilización adecuada y una justa

reparación para los familiares de las víctimas del conflicto.

Meses después del cese de hostilidades, Rojas Pinilla propaga el Decreto 1823 de 1954

mediante el cual se declara la amnistía para todos los delitos políticos cometidos antes del 1

de enero de 1954 con motivo de la violencia partidista, logrando así que se indultara a las

personas condenadas o procesadas por casos punibles, lo cual resguardaba tanto a

guerrillas liberales como conservadoras, a miembros de la fuerza pública y a paramilitares.

La muerte de una leyenda

Luego de su desmovilización, Guadalupe Salcedo se marcha a su finca ubicada en un

pueblo del Casanare. Pero en junio de 1957, cuatro años después de haber firmado los

acuerdos de paz con el gobierno, fue asesinado bajo hechos confusos en la ciudad de

Bogotá, en un lugar donde departía con unos amigos, al ser requerido por agentes, de

policía que habían rodeado el lugar, al salir fuera del edificio, Salcedo anunció quién era y

solicitó se le respetara su vida. Al salir con los brazos en alto junto con sus guardaespaldas

la policía abrió fuego, encontrando así la muerte Salcedo y sus acompañantes.

La gran obra de La Candelaria

Con este argumento sobre los inicios del conflicto armado en Colombia, se estrenó esta

monumental obra, una de las más recordadas, dirigida por el maestro Santiago García, el 11

de junio de 1975. Guadalupe años sin cuenta, es una creación colectiva que llegó a ser,

según la crítica nacional e internacional, uno de los grandes clásicos del teatro colombiano.

En sus inicios, esta gran pieza del Teatro La Candelaria, superó las 2.000 funciones y ganó

el premio Casa de las Américas en 1976. Obra que además, durante el proceso de creación

contó con la colaboración del reconocido historiador colombiano, Arturo Alape.

Toda una historia de procesos de paz

Se trae a colación esta obra, debido a que, estando en medio de un proceso de paz en

Colombia, es importante recordar que esta pieza sirvió de excusa para hablar de las causas

y los orígenes del conflicto absurdo que padecemos desde hace más de cinco décadas.

El Teatro La Candelaria, como es de saber, nace luego de que en 1966, Santiago García, en

compañía de otros directores y artistas independientes, fundaran la Casa de la Cultura. La

primera obra que se estrenó fue Soldados, basada en un capítulo de la destacada obra

literaria escrita por Álvaro Cepeda Samudio, La casa grande.

En una conversación con VOZ Patricia Ariza nos habla de las experiencias o anécdotas que

recuerda sobre el comienzo del icónico Teatro La Candelaria:

“Muchas malas y muchas buenas. Sería interminable relatarlas. Pero hay una especial para

esta entrevista. Unos chicos de la Juco adaptaron un espacio abandonado en los Llanos

para presentar Guadalupe… Lo dejaron increíble, consiguieron sillas, prácticamente

reconstruyeron un teatro. Cuando yo salí a conseguir unos cigarrillos, me di cuenta de que

estábamos rodeados por el ejército, con tanques y todo. Me regresé al grupo y entramos en

pánico. Finalmente, gracias a la presión de la gente que llegaba y llegaba, a la intervención

de personalidades democráticas que habían adquirido la boleta y al trabajo de los chicos,

aceptaron que hiciéramos la función pero rodeados por el ejército. Colocaron a los soldados

dentro de la sala. Cuando los soldados se quitaron el casco y se empezaron a reír de las

escenas donde se muestra lo ridículo del militarismo, ¡los sacaron!”.

–¿Cuáles son las expectativas, en este momento, del grupo de Teatro La Candelaria?

–Hacer teatro y teatro, investigar y no dejarse tentar por lo que ya sabemos. En el arte es

más importante lo que se busca que lo que se sabe. En este momento estamos buscando

una revelación colectiva para saber qué necesita la sociedad y qué necesitamos nosotros

decir para este momento del mundo y de nuestro país.

–¿Cómo visualizan sus obras en un futuro país en paz?

–Yo no me imagino una paz sin conflicto. Por eso no creo en la palabra posconflicto.

Creemos que cuando se suscriban los acuerdos y empiece a construirse la paz, aparecerán

en toda su dimensión los conflictos sociales, personales, colectivos, de género. Resolverlos

será un largo camino. Y ahí debe estar el arte no para resolverlos. Los conflictos los

resolvemos entre todos y todas. El papel del arte es señalarlos desde lugares insólitos,

desde adentro, desde el fondo, desde el universo de los afectos. Y, el teatro, la dramaturgia,

es el arte de señalar los conflictos. Imaginamos un futuro donde la política tome como

referente, no solo a la sociedad sino también al arte. Y viceversa. Pero por ahora

imaginémonos la felicidad del fin de la guerra.

–Cuéntenos sobre la experiencia de haber trabajado con un director tan reconocido

como lo ha sido nacional e internacionalmente, el maestro Santiago García.

–Es una experiencia compleja porque poco a poco, con la creación colectiva, muchos del

grupo han devenido en directoras y directoras, poetas, maestros y gestores de grandes

proyectos culturales. Es un maestro que ha ayudado a formar maestros y maestras. Y a la

vez él es nuestra memoria.

–¿Cómo le rendiría un homenaje en este momento de celebración de medio siglo

haciendo parte de la cultura del país?

–Haciendo teatro todos los días de la vida. Nuestra persistencia es el mayor homenaje al

maestro.

http://www.semanariovoz.com/2016/06/03/un-recorrido-historico-por-el-teatro-la-candelaria/

Pequeño homenaje a Fernando Peñuela, actor.

25DomingoSEP 2011

POSTED BY PEDRO A. MARTÍN IN FOTOS /COLLAGES, GENERAL, VIDEOS

≈ 5 COMENTARIOS

Etiquetas

Fotos /Collages, Teatro,Videos

(…) Fernando, La Candelaria. La presencia más viva de nuestro paso por Bogotá.

Tremendo hombre este Fernando. Imaginación, ternura, arte y un corazón que bombea

palomas picassianas al respirar. Compañero de Claudia, la hermana mayor de Marcela.

Compañero y teatrero, pero de los grandes. De esos que que proyectan su presencia

sobre el escenario y su sombra convierte el arte en militancia de futuro. Y también de

esos seres cronopiales que son gigantes de cada día ocultos tímidos tras la humildad de

una nariz chata que siempre apunta al cielo, como los ojos de los payasos.

Fernando y La Candelaria, arte de denuncia frente a la muerte. Actores geniales que

aletean valientemente en la vida cultural colombiana. Invitados por Fernando, tuvimos el

honor de asistir a dos obras del grupo: “Guadalupe, años sin cuenta” y “El viento y la

ceniza”. Difícil encontrar en las palabras la expresión de este sentimiento profundo que

se maravilla ante la inteligencia vestida con ternura. Sentir que los caminos individuales

pueden cruzarse inesperadamente, y qe ya no es posible ignorar el compromiso de la

amistad(…..). (Alicia Rosales)

Teatro La Candelaria / Obra: “El Paso”

Teatro La Candelaria / Obra: “El Paso” (Fotos: max)

PEÑUELA Y SU ÚLTIMA TRAS-ESCENA

24/09/2011 (Contra Escena)

La evidencia de la muerte es terrible cuando comienzan a morirse los amigos. Pero más

terrible es cuando los amigos que se mueren son actores. Porque la evidencia del arte de

lo efímero es mucho más grande, mucho más irremediable, te toca reconocer ahora sí

que no va más, que las obras en las que actuó tu amigo se fueron para siempre, a la

boca negra de un escenario que no tendrá luz nunca jamás. Acabo de recibir la noticia de

la muerte del actor del Teatro La Candelaria Fernando Peñuela. Hoy, cuando el grupo

continuaba celebrando sus 45 años triunfales, la desaparición de uno de sus miembros

nos deja un vacío en la espalda, como si una parte de nuestras vidas se nos fuera, a ese

país de nunca jamás que protagonizó el finado en el rol de Aldo Tarazona Pérez, en la

inolvidable pieza de Santiago García titulada “Maravilla Estar”.

Cuando recibí la noticia, en la noche del 22 de septiembre de 2011, terminaba de

ensayar con mis jóvenes estudiantes de actuación y dirección de la Academia Superior de

Artes de Bogotá. Me quedé mudo. No dije nada y continué el ensayo. Al día siguiente, es

decir hoy, esta mañana, antes de escribir estas líneas tembleques, los chicos presentaron

las escenas ensayadas el día anterior y luego fueron evaluados por sus maestros. Allí les

dije lo que había pasado y traté de explicarles la importancia de Fernando Peñuela para

la historia del teatro colombiano. No sé si lo hice bien, pero ahora trataré de repetirlo,

porque en los periódicos se falsean los datos y los que escriben grafitis virtuales

precipitados, ni siquiera saben a quién están insultando.

Reviso mi ejemplar autografiado del libro que publicó el Teatro La Candelaria cuando

cumplió 30 años. Allí está la firma y una emocionada dedicatoria de Peñuela. Reviso las

fechas. Su nombre comienza a figurar en los repartos del grupo desde 1974, desde la

obra “Vida y muerte Severina” de Joao Cabral do Melo Neto. Toda una vida. Si uno se

pone a hacer sumas de todas las veces que Peñuela se subió a un escenario, no le

alcanzarían los dedos de la memoria como para poder abarcar su gesta. Él estuvo allí,

desde muy joven, pasando de los roles corales a los personajes protagónicos con rápida

eficacia. Eran los tiempos en los que uno comenzaba a pensar que Santiago García y su

grupo tenían un secreto pacto sobrenatural, para producir prodigios teatrales en medio

de la pobreza de su entorno. Cuando se estrenó “Guadalupe: años sin cuenta”, el aplauso

fue total. He allí una obra maestra. Y sin Peñuela, el asunto hubiera sido muy distinto.

Sin su voz y sin su cuatro, Guadalupe hubiera sido otra cosa. De hecho lo sentimos así,

quienes acudimos a la lectura de la obra, hace alguna semanas, en el homenaje que les

hizo el Teatro Julio Mario Santodomingo, para celebrar los 45 abriles. Peñuela no estuvo,

porque ya se había retirado del grupo y no sabemos qué fatalidad inenarrable se

preparaba en su cerebro. Peñuela no estuvo y los que nos sabíamos la pieza de memoria

añorábamos su canto gutural, su india morronga, su guardia presidencial desorbitado.

Cuando se estrenó “Guadalupe…” yo era un adolescente caleño, que empezaba a estudiar

teatro en Bellas Artes. Una de mis profesoras era la actriz Vicky Hernández, que ya había

formado parte del elenco de la antigua Casa de la Cultura. Gracias a ella, comencé a

hacerme amigo de los héroes de La Candelaria y desde esos lejanos y agitados años

setenta comenzó a forjarse una amistad que se mantiene hasta hoy y, a estas alturas del

partido, ya será para siempre.

E intento contar una anécdota: cuando fui por primera vez a los Estados Unidos, Peñuela

me pidió que le llevara “un paquetico” a una amiga en New York. Yo le dije que sí y la

víspera de irme recibí un sobre sellado para que entregara en el Lower East Side. Mi

mamá me había dicho que no le recibiera paquetes a nadie, porque podía ser víctima de

un Golpe de Suerte. Así que, en el aeropuerto, me metí al baño y abrí el sobre de

Peñuela. Contenía una carta y una peineta. Volví a cerrarlo y lo entregué cuando llegué a

New York. Años después, le conté la anécdota a Fernando y él me juraba que nunca le

había mandado una peineta a nadie y menos al imperio norteamericano, donde sobran

las peinetas. Ya eso no importa, por supuesto, nunca ha importado, pero me encantaría

que se hubiera perdido la peineta y no Peñuela, entre los laberintos que no tienen salida.

Poco tiempo después, La Candelaria consolidaría su genio con los “10 días que

estremecieron al mundo”. Luego siguieron, una tras otra, obras y obras que nos han

hecho felices y, de alguna manera, mejores seres humanos. Peñuela siempre estuvo allí,

en “La historia del soldado” y “En el diálogo del rebusque”, fue protagonista de “Corre,

corre, casqui Carigüeta” y un conquistador de 500 años en “El viento y la ceniza”. A

mediados de los años ochenta, incursionó en la dramaturgia con una de las obras más

divertidas del grupo: “La tras-escena”. Todavía suelto carcajadas solitarias recordando su

rol del indígena que no quiere presentarse en un melodrama sobre el Descubrimiento de

América, hasta que no le garanticen el pago. Y sigo con la remembranza, que harto me

gusta: en el 88, se estrenó otra de sus piezas maestras, “El paso (parábola del retorno)”

donde Peñuela fue un romántico músico de serenatas que intenta seducir en vano a la

actriz Martha Osorio. Luego, consolidaría su genio interpretativo en “Maravila estar” el

delirio carrolliano de Santiago García, donde Peñuela fue genio y figura. Más adelante,

vino la enigmática “La trifulca”, la endemoniada “En la raya” y, de nuevo, “Tráfico

pesado”, con dramaturgia del desaparecido Fernando: tres historias urbanas,

misteriosas, terribles y felices, que alguna vez filmé y luego incluí en el documental

titulado “Recreación colectiva”, realizado en el 2006.

Siguió “Manda patibularia” (versión de García de una novela de Navokov) y el nuevo

milenio se inauguraría con la cima interpretativa de Fernando Peñuela, realizando un

Sancho Panza brutal, para la versión de “El Quijote”, según la adaptación del mismo

Santiago García. Luego vendría “De caos & deca caos” y “Nayra (la memoria)”, obras

únicas, construidas a sangre y fuego sobre la escena, donde Peñuela se desbarató las

tripas con sus compañeros, manteniendo y venciendo con la constancia lo que la dicha

nunca iba a alcanzar. Pero vino la crisis, la incertidumbre, la duda, el peso de la vida y de

los años. Peñuela incursionó en otras disciplinas y siguió colaborando con el Teatro La

Candelaria, hasta que la paciencia le cerró la puerta y el artista que hubo en él se fue a

buscar otros escenarios más propicios. El resto es silencio.

Quiero quedarme, como supongo todos sus amigos lo quieren, con el recuerdo de un

grande, de un hombrecito que se la jugó toda por el teatro y consiguió inventarse un

universo, en compañía de un grupo que no tiene comparación en este mundo ancho y

cansado. Quiero quedarme con el Fernando Peñuela maquillado, alerta, atrabiliario,

juguetón, solemne, irreverente, crítico, agitado. Quiero quedarme con la lanza de un

guerrero que se la supo jugar toda y entregó su vida al reino de la duda. La máscara de

la muerte reposa ahora sobre su cara que tantas caras tuvo. Y ese quizás, es el premio

de consolación que nos queda ante la desaparición total: el recuerdo, las lágrimas y los

abrazos de los cómplices, los escenarios, las imágenes filmadas, la función del día de

mañana.

Chao, Fernando Peñuela. Tus amigos, tu público, tus colegas, tus compinches, abrimos la

última botella y regamos un poquito sobre el piso, para que bebas con nosotros. Y

procura no llorar: nosotros lo haremos en tu nombre. Duerme tranquilo.

Fuente: http://www.vive.in/blogs/bogota/un_articulo.php?id_blog=3630999&id_recurso

=450026378

MEMORIA PERMANENTE Francisco Martínez

"PACHO" (10 octubre 1937- 9 septiembre 2015)

ACTOR DEL TEATRO LA CANDELARIA (Bogotá)...

ha dejado la escena de la vida natural...VIVIRA

ENTRE NOSOTROS!!!

+ en: http://festinhumour.org/spip.php?article1739

PACHO...gran Actor, cro y ante todo amigo...

Ante su partida física y natural, hacemos nuestro desde Ginebra Suiza, este mensaje del Grupo

TEATRO LA CANDELARIA en Bogotá...escena de toda su vida artistico-social. Van nuestros abrazos

solidarios a su familia, al gran elenco actual y de quienes desde los años 60 crearon y difundieron

el Movimiento del Nuevo Teatro...inolvidable momento del gran aporte al teatro latinoamericano y

mundial...con teatro de autor y de Creacion Colectiva...hasta siempre Pachito !

Asoc.Culural FestinHumor Suiza

OSCAR NASCIMENTO-TERESA CASTRO Z.-PANCHO GONZALEZ- ALBA LUCIA BUSTAMANTE L.-

HENRY GARCIA -ESPERANZA ESPAÑA- RAMON MUÑOZ C.- MARTA J. MACCHIAVELLI- JULIO

AVELLA GARCIA....

EL ESPECTADOR CULTURA 2 JUN 2016

El Teatro La Candelaria se quedó por fuera del

programa “Salas concertadas” Al Teatro La Candelaria le faltó una firma en el formulario de inscripción al Programa Nacional de "Salas Concertadas".

Por: Lucety Carreño

En Twitter: @LucetyC

Patricia Ariza y Santiago García en la celebración de los 50 años del Teatro La Candelaria./ Francesco Corbelletta

Por la falta de una firma en el formulario de inscripción al Programa Nacional de Salas Concertadas, el Teatro la Candelaria de Bogotá se quedó sin parte de su presupuesto anual, que proviene del Distrito. “Nunca habíamos tenido ningún problema y ahora nos dijeron que quedamos por fuera este año porque faltaba una firma. En general, la gente del teatro está muy inconforme. Me parece que hay grupos que quieren acabar con ese proyecto. Nos parece muy injusto. Es poco dinero para el servicio tan grande que las salas de teatro le prestan al país”, dijo patricia Ariza, directora del Teatro La Candelaria.

El Programa Nacional de Salas Concertadas hace parte de los apoyos del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura. Fue creado en 1993 y, si bien ha tenido transformaciones, actualmente está dirigido a apoyar la gestión de las salas para las artes escénicas, en funcionamiento permanente en el territorio colombiano, y pertenecientes a organizaciones cuyo objeto social sea el desarrollo de actividades artísticas y culturales.

Para el 2016, este programa abrió su convocatoria con una inversión de 2.600 millones de pesos, de la que podían participar personas jurídicas sin ánimo de lucro del sector privado, resguardos, afrocolombianos, cabildos, entre otros, y personas jurídicas del sector público, como alcaldías y entidades públicas de carácter cultural. La propuesta debía ser enviada mediante un correo certificado o radicarse en la Oficina de Correspondencia del Ministerio de Cultura, máximo hasta el 9 de marzo. La Candelaria envió su propuesta a tiempo. Sin embargo, falló por una firma, y quienes avalaron la documentación se limitaron a rechazarla. “¿Por una firma?, yo me quedé aterrada. No puede primar la burocracia sobre el teatro”, comentó Patricia Ariza. El Teatro La Candelaria se creó en 1966 por un grupo de artistas que querían hacer un teatro independiente. Fue pionero en tener salas independientes propias en Bogotá, precisamente en La Candelaria. Con su metodología de creación artística se ha mantenido y ha contribuido de manera importante en la dramaturgia nacional.

En la fundación del teatro participaron muchas personas, pero especialmente: Santiago García, actor, director teatral, dramaturgo, pedagogo colombiano y arquitecto. Patricia Ariza, dramaturga, actriz y poeta, y, Carlos José Reyes, libretista, dramaturgo, guionista e investigador. Adicionalmente, artistas y jóvenes que se iniciaron en la creación teatral pero que hoy ya no hacen parte del teatro.

Ayer el Teatro La Candelaria celebró sus 50 años de producción y creación artística mediante un “perfomance” que fue desde la aalle 19 con carrera 7a hasta la plaza de Bolívar. “Todos salimos vestidos de gala y con algunos atuendos del teatro para hacer presencia y repartimos ponqués a toda la gente que estaba en la zona”, menciona Patricia Ariza, directora del Teatro.

A lo largo del año, el Teatro ha celebrado su quincuagésimo aniversario mediante diversas obras como “Camilo”, otras de su repertorio, giras internacionales y ha recibo algunos premios. Y como lo dice Patricia Ariza, "tenemos pensado sacar muchos libros con las obras completas, como “Guadalupe años cincuenta”, un libro gráfico de lujo, otro sobre el maestro Santiago García, en especial, tendremos mucha actividad durante todo el año”.

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/el-teatro-candelaria-se-quedo-fuera-del-programa-salas-articulo-

635753

La magia del Teatro La Candelaria llega a sus 50 años

Junio 2, 2016

'El Teatro La Candelaria: recreación colectiva' documental realizado por Sandro Romero

Rey, llega este lunes festivo 6 de junio a las 6:30 p.m. a nuestra pantalla, una espléndida

remembranza de éste, uno de los sitios más emblemáticos de la cultura en el país. Un

registro donde las historias secretas, la lucha de diversas personalidades por el arte en el

país, sus experimentos teatrales, sus creaciones colectivas, sus diversas expresiones a

través de las tablas y sus lugares imaginarios hechos realidad, son una muestra de 50 años

de arduo trabajo por el arte en el país.

En esta producción, Carolina Vivas, actriz; Arturo Alape, escritor; Vicky Hernández, actriz;

Carlos José Reyes, director; Kepa Amuchastegui, actor y director; Fernando Duque, crítico;

además de Santiago García, director y fundador del Teatro y sus integrantes como Patricia

Ariza, Francisco Martínez y Cesar Badillo, entre otros tantos personajes, dan cuenta de la

continuidad y el esfuerzo para mantener este espacio dedicado al arte y a la sociedad.

Sandro Romero habla con Señal Colombia

El director de 'El Teatro La Candelaria: recreación colectiva', Sandro Romero Rey, nos

cuenta los detalles de su creación y de su vida en el Teatro.

Señal Colombia: Usted descubre el teatro a los 9 años, a los doce realiza su primer

montaje, además de estudiar teatro en Francia, entre otras tantas inmersiones con

este arte, cuéntenos por qué es justo el Teatro la Candelaria el escogido para realizar

este documental.

Sandro Romero: Realicé el documental El Teatro La Candelaria: Recreación

Colectiva en el año 2006, dentro de las actividades en homenaje al grupo, cuando

cumplieron 40 años. Y lo hice con muchísimo gusto y conocimiento de causa, porque el

grupo de Santiago García ha sido esencial en mi formación teatral. Y no sólo para mí, sino

para toda una generación de espectadores y de artistas de la escena que, gracias a su

estímulo, decidimos que el teatro era nuestro polo a tierra y había que asumirlo como un

asunto de vida o muerte. En estos momentos preparo la continuación, un nuevo documento

que se llamará La Candelaria: Años Cincuenta y que dará cuenta de la vida del grupo

entre 2006 y 2016.

SC: ¿Cuál fue el montaje del Teatro La Candelaria que más le gustó?

SR: No tengo montajes preferidos del Teatro La Candelaria. Todos, en su momento, fueron

definitivos: el modelo de Nosotros los comunes y La ciudad dorada. La cachetada de

reflexión y genialidad de Guadalupe: Años sin cuenta. La estructura perfecta de los 10

días que estremecieron al mundo. La España esperpéntica de El diálogo del rebusque o

de El Quijote. La edad de oro de El paso o Maravilla Estar. La provocación sin vergüenza

de En la raya. En fin. Todo en La Candelaria me ha conmovido. Desde que los descubrí

cuando era un niño, hasta las sotanas colectivas de la reciente Camilo.

SC: ¿Qué momento en el Teatro La Candelaria no olvida? ¿Qué instante le gustaría

repetir?

SR:Lo triste y, al mismo tiempo, lo bueno de La Candelaria, es que es un grupo que, a pesar

de los años, no se detiene ni se repite. No puedo escoger un solo momento. Pero, si me

obligan a seleccionar uno solo, me quedaría con las entradas sublimes de cualquiera de las

canciones llaneras de Guadalupe: Años sin cuenta. Creo que allí está uno de los

momentos más hermosos del teatro moderno, no sólo de Colombia, sino del mundo.

SC: Con los cambios constantes de estos años nos hemos preguntado cómo será el

futuro del cine o de la literatura, o quizás no. Pero, realmente las artes se encuentran

en un constante cambio, y el teatro es una de ellas. ¿Cómo ve usted el teatro para los

años venideros?

SR: No soy profeta y no puedo adivinar lo que no existe. Pero, de acuerdo con la evolución

de las artes escénicas en las últimas décadas en Colombia (de la cual el Teatro La

Candelaria ha sido permanente protagonista) creería que las fronteras entre las artes

tienden a desaparecer. Y la formación, así como la exigencia técnica de actores, directores,

en fin, de los especialistas del mundo de las tablas, tiende a profesionalizarse y a solicitar

mayores niveles de exigencia.

SC: Todos los personajes de 'Caliwood' produjeron miles de ideas y de cultura en

nuestro país y usted, indudablemente, es partícipe de toda esta creación. Podemos

decir que usted tiene ideas por doquier y diferentes talentos, pero, sí nos gustaría

saber si usted es más feliz escribiendo, dirigiendo o enseñando...

SR: Para mí, no hay ninguna diferencia entre escribir, dirigir o enseñar. Mis amigos del cine

o del teatro optaron por un solo camino. Quizás porque me formé, casi desde la cuna, en la

Escuela de Bellas Artes de Cali, he bebido del ballet y de las artes plásticas, de la música y

del teatro, de la literatura y de la televisión, de la radio y del periodismo cultural. Todos a

una, forman parte de un territorio único que se llama el Arte, con mayúsculas. Y sus

fronteras, día a día, se esfuman en el aire.

Imágenes del Teatro

Un trozo de historia sobre el Teatro

El teatro fue fundado en 1966 por un grupo de artistas e intelectuales independientes,

provenientes del naciente teatro experimental y del movimiento cultural, quienes

comenzaron en la calle 20 nombrándose a sí mismos como La casa de la cultura. Allí se

realizaron diversas adaptaciones de obras nacionales como Soldados de Álvaro Cepeda

Samudio y algunos experimentos que se denominaron Mágicos, definidos como una

experiencia conjunta de creación entre teatreros y artistas plásticos.

En 1968 La casa de la cultura se fue de trasteó al barrio La Candelaria ubicado en el centro

de Bogotá en donde adaptó una sala para 250 espectadores y a partir de allí tomó el

nombre de Teatro La Candelaria. Fue allí donde comenzaron a concebir obras originales de

creación colectiva y participación, realizaciones que, en muy poco tiempo, lograron

despertar un gran interés por el Teatro.

A comienzos de los 80's algunos de los integrantes del grupo escribieron y montaron sus

propios textos. De allí surgieron obras como 'El diálogo del rebusque', escrita y dirigida por

Santiago García; 'La tras-escena' de Fernando Peñuela y 'El viento y la ceniza' por

Patricia Ariza, además de algunas experiencias en danza como 'La historia del soldado' de

Stravinski – Ramus en coproducción con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Las obras nacionales del repertorio, la búsqueda de nuevos leguajes expresivos y la

producción de imágenes, han hecho que diversos festivales del mundo se interesen por el

teatro y que, tanto en el grupo como en el movimiento teatral, se desarrollen investigaciones

sobre su práctica a través de talleres, seminarios y encuentros.

El teatro mantiene el repertorio, la experimentación y el debate como hechos de creación

artística, que para este 2016 cumple 50 años de trabajo destacable.

http://www.senalcolombia.tv/noticias/la-magia-del-teatro-la-candelaria-llega-sus-50-anos

La Candelaria: un teatro de dramaturgia nacional

Por María Carla Gárciga Rodríguez

Fuente CUBARTE 28.05.2016

Foto: Abel Carmenate/Casa de las Américas.

Luis Hernando Forero (Poli) ha permanecido por más de cuatro décadas en La Candelaria, una

de las agrupaciones teatrales más representativas del continente, firme con su activismo social y

político, revolucionaria en la teoría y práctica escénica, y espejo de la realidad colombiana.

A Cuba regresó Poli junto a su grupo, en el contexto de Mayo Teatral, para llevar al público de la

Isla Camilo, obra que aúna dos aniversarios 50: el de la muerte del sacerdote guerrillero Camilo

Torres, y el de fundada La Candelaria en junio de 1966.

Poco antes de comenzar el homenaje a la agrupación colombiana en el Encuentro de Teatristas

celebrado en Casa de las Américas, Cubarte conversó con Poli, quien, además de la música y el

teatro, también trabaja en el cine y la televisión.

A punto de cumplir 50 años La Candelaria, ¿qué resaltaría dentro de su larga experiencia en la

agrupación?

Llevo 42 años de permanencia y lo más relevante ha sido la preocupación por hacer un teatro de

dramaturgia nacional, donde encontremos nuestras formas expresivas propias hacia un público

que lo necesita. En la situación tan particular de guerra que estamos viviendo y en una sociedad

muy descompuesta, el teatro se vuelve una necesidad fundamental para la gente.

A lo largo de todos estos años hemos hecho muchas obras. A Casa de las Américas mandamos

los textos deGuadalupe años Sin Cuenta y Los 10 días que estremecieron al mundo, que fueron

Premio Casa. También siempre hemos estado muy vinculados con los grupos más

vanguardistas de América Latina: el Yuyachkani de Perú; Teatro Los Andes de Bolivia; El

Galpone en Montevideo; los grupos de México. Con las agrupaciones cubanas también hemos

tenido un vínculo muy grande, por esa necesidad de estrechar los lazos a través del arte y

nuestra expresión, que es el teatro.

¿Qué principios estéticos y conceptuales rigen a La Candelaria?

Básicamente, hacer un teatro de muy alta calidad. Nosotros ensayamos todos los días de 9:00

de la mañana a 1:00 de la tarde, y en las temporadas trabajamos en las noches de miércoles a

sábado. Para preparar una obra solemos tardar dos años. Claro, son obras que no solamente

engloban el trabajo de investigación del grupo, sino a las que se suman investigadores,

sociólogos, economistas, dirigentes populares y gremiales, médicos…

La creación colectiva no es solamente dentro de nuestro grupo, se trata de un crisol donde

interviene mucha gente de toda la sociedad. Esa dedicación sistemática va en busca de una

estética muy alta, porque pensamos que a los sectores populares hay que llevarles el mejor

teatro del mundo. Lo otro es mantenernos fieles a nuestros principios de soñar y pensar en un

mundo mejor.

¿Cuáles son las temáticas que más les interesan llevar a escena?

El país que tenemos nos da todas las temáticas. Guadalupe años Sin Cuenta, por ejemplo, es

una historia de las primeras guerrillas que hubo en Colombia y cómo surgió la FARC, que está

ahora acá en La Habana librando un acuerdo con el gobierno, para ver si al menos tenemos una

generación que no viva la guerra.

Nuestra clase dirigente es la más teatral, porque todos son corruptos y su manera de expresarse

nos da los elementos para incorporarlos a nuestro material de investigación. Por eso la

inspiración es siempre nuestra realidad, incluso en El Quijote, escrito por nuestro director

Santiago García, está muy referenciada Colombia tanto política como culturalmente. El lenguaje

en el libro suena caduco, pero nosotros hicimos un procesamiento de apropiación cultural sobre

cómo se habla ese mismo castellano en Boyacá, en Santander, en las distintas regiones del

país. Ese proceso hace que haya una relación muy de risa, el otro elemento que siempre

tratamos de mantener: no perder nunca el sentido del humor.

¿Cuáles son los principales retos y desafíos del colectivo en el contexto actual?

Los principales retos siempre han sido seguir insistiendo; digamos más que subsistir, persistir,

mantener la tenacidad contra viento y marea, porque en nuestro país no hay prácticamente

ningún estímulo al teatro, y con respecto al teatro que hacemos la posición es casi negativa.

Paradójicamente, en Europa, Estados Unidos y América Latina somos muy reconocidos, pero en

nuestro país siempre las administraciones locales y nacionales nos cierran las entradas y

salidas. Aun así, tenemos vínculos muy importantes con el movimiento obrero, los campesinos,

los estudiantes, y ese público que hemos conquistado en estos 50 años es el que hace que

sigamos existiendo.

¿Cómo valora un evento como Mayo Teatral para el intercambio entre los teatristas

latinoamericanos y la visibilización de las artes escénicas del continente?

Es muy placentero para nosotros llegar aquí y celebrar nuestro aniversario junto a los de

Yuyachkani, con sus 45 años; Malayerba, de Ecuador, que cumple 40 años; Teatro de Los

Andes, que celebra el aniversario 30. Ello quiere decir que, paradójicamente, a pesar de todo el

bombardeo ideológico y la globalización, nos seguimos manteniendo como grupos contra viento

y marea. Pienso que tenemos que buscar la manera de encontrarnos más, discutir entre

nosotros e irradiar nuestro trabajo, ya como experiencias.

Mayo Teatral tiene una estructura y una propuesta muy buena, en el sentido de que crea este

espacio donde venimos a interactuar. En Bogotá existe el Festival Iberoamericano de Teatro, al

que asisten 50 o 60 compañías de todo el mundo. Es un evento gigantesco, pero nadie se

conoce entre sí, nadie se comunica con nadie, y pocos tienen la posibilidad de adquirir un boleto

para ver un grupo de esos allá. Todo es muy elitista, por ejemplo, una boleta para ver un grupo

francés cuesta 80 o 100 dólares. Sin embargo, aquí en Cuba existe este encuentro donde

podemos hablar con los peruanos, bolivianos, cubanos, y reflexionar acerca de nuestro oficio.

http://www.cubarte.cult.cu/es/entrevista/la-candelaria-un-teatro-de-dramaturgia-nacional/43071

La Candelaria, Yuyachkani y Gayumba: un teatro de resistencia Martes, 17 de Mayo del 2016 en La Casa, Teatro. La Habana, Cuba

La Dra. Graziella Pogolotti, Patricia Ariza, Nohra González , Ana Correa y Vivian Martínez

Tabares

A tres grandes grupos de la escena latinoamericana estuvo dedicado el Encuentro de Teatristas

Latinoamericanos y Caribeños este martes: la celebración por los 50 años de La Candelaria, los

45 del Grupo Cultural Yuyachkani, y los 40 del Teatro Gayumba tuvo lugar en la sala Che

Guevara de la Casa de las Américas, donde además de referirse a las poéticas de cada uno de

estos grupos, se intercambió en torno a los desafíos del teatro latinoamericano actual.

En un momento que se tornó emotivo, la obra del Teatro Gayumba llegó desde la palabra de

Karina Noble, de República Dominicana, quién elogió el trabajo de Manuel Chapuseaux, su

director y de la actriz Nives Santana a lo largo de estos 40 años.

“Hablar de Gayumba puede resultar inverosímil en un país donde su ministerio de cultura aún no

logra trazar políticas en torno al teatro. Tanto Chapuseaux como Nives, desde la resistencia, han

sabido sacar el teatro independiente hacia adelante, siempre desde una perspectiva minimalista,

sencilla y popular, pero con una pujanza impresionante”, aseguró Noble.

En el año 1976 -en momentos en los cuales el teatro de vanguardia constituía una nueva ola y

hablar de teatro popular era, de por sí, una herejía- el teatro realista y sencillo no encajaba en

el stablishment de las élites. En medio de este escenario surgió el Teatro Gayumba, el cual – a

decir por su director, Manuel Chapuseaux- ha logrado mantener un proyecto con características

estéticas reconocibles.

“Cuando comenzamos a hacer teatro”, recordó el artista dominicano, “nos encontrábamos en

plena época de las certezas: las del socialismo y el comunismo, las izquierdas y las derechas;

pero también las certezas existenciales, pues éramos muy jóvenes. Desde aquel entonces,

vivíamos en un aislamiento total en República Dominicana, donde las únicas referencias al teatro

de la región provenían de la Revista Conjunto, publicada por la Dirección de Teatro de la Casa

de las Américas. A pesar de todo, seguimos haciendo teatro, a tal punto que desde hace 25

años, Gayumba devino un dúo, una pareja que comparte la creación”, refirió.

María Isabel Bosch, actriz dominicana, nieta de Juan Bosch y quien radica en Argentina, envió

sus afectos hacia los dominicanos, en una carta donde expresara: “Soy mujer de teatro porque

nací en un país con un grupo llamado Gayumba, el grupo de teatro independiente más nacional

e internacional de las últimas décadas. Gayumba ha hecho teatro de verdad: en las canchas,

parques, estaciones de trenes; partiendo de escritores que tenían algo para decir y

distinguiéndose por su multiplicidad de tonalidades y por una dramaturgia con reducido número

de personajes”.

El grupo como un modo de producción

Con un conversatorio que devino performance, por parte de la actriz puertorriqueña Rosa Luisa

Márquez –quien recordó los primeros encuentros, talleres y festivales celebrados en la Casa y en

el puente entre Puerto Rico y Perú-, el Grupo Cultural Yuyachkani celebró sus 45 años “dando

guerra en Lima”. Hasta la mesa de panelistas también llegaron la dramaturga e investigadora

cubana Raquel Carrió y Luis Peirano, periodista y catedrático peruano, quienes compartieron sus

experiencias, evocando grandes momentos junto a “los Yuyas”.

“Yuyachkani me enseñó cómo debíamos investigar el teatro: desde adentro. Me enseñó la

concepción de la dramaturgia, empecé a entender los elementos del actor, como en el cuerpo

del actor está escrita la historia de su país”, sostuvo Carrió, fundadora de Teatro Buendía.

Por su parte, Luis Peirano señaló que Yuyachkani “hace teatro por placer, encandilado por la

necesidad de contar historias. Los yuyas son como una característica singular en el teatro

latinoamericano: tienen un nivel de permanencia grupal, una filosofía y amor al oficio teatral”.

Los Yuyachkani subieron al escenario de la Sala Che Guevara para cantar el tema Hasta cuándo

corazón, convocados esta vez por su director Miguel Rubio, quien agradeció a la Casa de las

Américas por el homenaje. Sus palabras se iniciaron con un reconocimiento a Santiago García y

a La Candelaria, donde “encontré la inspiración necesaria para lo que más adelante fuera

Yuyachkani. Como herencia fundamental recibimos que el teatro debe ser reinventado.

“El teatro es un sujeto literario, una comunidad efímera donde se establecen relaciones entre los

participantes. En tanto, el teatro de grupo está ligado a dos conceptos fundamentales: la

dramaturgia colectiva y la cultura del actor. El grupo como categoría, como un modo de

producción, no una reunión casual.

“El grupo de alguna manera también es la obra. No me imagino haciendo teatro sin él. Entonces,

¿qué hacer para no ser una curiosidad antropológica que recibe homenajes? –preguntó Miguel

Rubio al auditorio-. La dramaturgia colectiva nos ha enseñado a desbaratar certezas, encontrar

matices y generar lenguajes”.

Rubio también se refirió a la obra como punto de partida, como un desenlace que puede ser

muchas veces incierto. “Ahí radica el principal desafío”, dijo el fundador. “El motor creativo para

nosotros ha sido la crisis y cómo respondemos ante ella. La palabra teatro, por su parte, no ha

sido suficiente. El resto del tiempo que nos queda es para desaprender todo cuanto hemos

aprendido”.

La Candelaria: el impulso del teatro en América Latina

La doctora Graziella Pogolotti, a quien los teatreros congregados en la Sala Che Guevara habían

hecho alusión desde la jornada del pasado lunes, llegó este martes a la Casa de las Américas

para intercambiar algunas ideas en torno al teatro La Candelaria, de Colombia, el cual celebra su

50 aniversario. La intelectual cubana compartió sobre su primer acercamiento al trabajo escénico

de La Candelaria, el cual tuvo lugar en el Festival de las Naciones de Caracas, en 1980. “En

Caracas conocí a Santiago García, un excepcional personaje. En él hay un artista múltiple, un

intelectual particularmente lúcido”, dijo.

El vínculo entre el Grupo Cultural Yuyachkani y La Candelaria ha devenido en coincidencias

extrañas y emotivas. Quizás por ello, Ana Correa – actriz de los “Yuyas”- conversó sobre la

hermandad entre ambos grupos. “Con Santiago García aprendimos sobre las improvisaciones.

La Candelaria, por su parte, ha sido el impulso del teatro en América Latina, no solo por su labor

en escena, sino también por su activismo y acción política. Está más allá del teatro que hace, es

la lucha por convocar a los teatristas, por llegar hacia el interior del país”.

Patricia Ariza, actual directora de La Candelaria, culminó el homenaje interrogando también a

los presentes: ¿Por qué hacemos teatro? ¿Sobre qué queremos hablar en escena?

“El teatro no puede volverse un búnker”, afirmó, “resulta necesario buscarle luces, puertas

ventanas hacia el mundo. Ser un grupo es extraño en estos momentos, donde todo indica que

debemos ser más individuales que nunca. Sin embargo, nosotros defendemos el grupo contra

viento y marea, como si se tratase de una microsociedad, como si la creación colectiva fuese

una escuela de formación”.

El cierre de las celebraciones no pudo ser otro: video mediante, Santiago García regresó a la

Sala Che Guevara, donde junto al resto de los actores de La Candelaria, regaló uno de sus

últimos performance con el grupo que fundó hace medio siglo.

http://laventana.casa.cult.cu/noticias/2016/05/17/la-candelaria-yuyachkani-y-gayumba-un-teatro-de-resistencia/

Todos son Camilo Por Fernando León JacominoLunes, 16 de Mayo del 2016 en La Casa, Teatro. La Habana, Cuba

Camilo, de Teatro La Candelaria, foto de Sonia Almaguer

Asistir a un espectáculo de La Candelaria, en su aniversario 50 de fundación y sobrevida, es ya

un privilegio. Hacerlo en medio de una temporada que tiene como eje curatorial el trabajo de

grupo en el teatro latinoamericano, nos pone a pensar en la capacidad de los colectivos que aún

apuestan por ese esquema organizativo para producir hechos teatrales verdaderamente vivos,

respaldados por elencos multigeneracionales que enlacen tradición y continuidad, identidad y

riesgo; como felizmente ocurre en este caso. Así llegué a Camilo, propuesta de gran formato que

abre la cartelera de la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral 2016,

que organiza la casa de las Américas y que ha liderado la expectativa generada por la muestra

foránea. Se trata de un típico ejercicio de creación colectiva, con clara alternancia de escenas

individuales y grupales que tributan a un mismo asunto y sin compromiso con el desarrollo lineal

del argumento.

Todo gira en torno a la vida, pasión y muerte del sacerdote, sociólogo e insurgente Jorge Camilo

Torres Restrepo, nacido en 1929 y ultimado en la selva colombiana, a la edad de 37 años. La

historia referida abarca desde la primera juventud hasta su deceso y se representa en dos

planos simultáneos, uno que relata diacrónicamente varios acontecimientos históricos, escogidos

arbitrariamente y el otro que intenta establecer puentes de significado entre aquellos hechos y

determinados problemas del presente local, latinoamericano y mundial.

La música en vivo, otro elemento distintivo de aquel esquema grupal, se emplea eficazmente lo

mismo para enfatizar la gravedad de ciertos cuadros que para ironizar sobre la inviabilidad de

paradigmas de antaño que hoy se estrellan contra nuevas y más complejas matrices de

interpretación de la realidad. Esta es probablemente la zona de lenguaje en que mejor se

integran las diferentes generaciones de actores y actrices que participan de la obra, en torno a la

voz tutelar de Hernando Forero, exquisito en la menuda arquitectura de su aporte sonoro y

pletórico en su manejo de la parodia y el sarcasmo.

Reconforta ver como la puesta logra un singular paralelismo entre la vigencia del pensamiento y

la acción del popular sacerdote y la batalla del colectivo teatral mismo por dar continuidad a un

legado ideoestético que trasciende el ámbito de sus fundadores. Esa tensión recorre los 90

minutos de representación y se resuelve sobre todo en las escenas colectivas, donde el aporte

dinámico y coreográfico de los más jóvenes, respaldado por elementos de utilería austeros y

funcionales, coexiste con las tradicionales peregrinaciones y catervas de ritmo lento que

reconocemos hoy como marca de estilo de La Candelaria. Asimismo, coexisten en armonía la

concepción abigarrada y rústica del entramado escénico tradicional del grupo, con la dinámica de

ciertas interpretaciones y la sutileza de las proyecciones audiovisuales, sobre todo aquellas que

exploran escalas y superficies impredecibles para el espectador. Este círculo dialógico se

intensifica particularmente cuando aparece la imagen de Francisco Martínez, actor fundador

recientemente fallecido, proyectado en soporte no convencional y ofreciendo su cuerpo, inasible

ya, para la representación de Camilo. Ya sé que son claves cifradas y, por eso mismo,

inexistentes para la mayoría de los espectadores, pero el verdadero teatro de equipo no puede

renunciar a ese tipo de complicidad ni privarse de producir ese plano sublime de lectura,

exclusivo para fieles seguidores.

http://laventana.casa.cult.cu/noticias/2016/05/16/todos-son-camilo/

LA CANDELARIA EN LA HABANA, CIENFUEGOS Y SANTA CLARA 50 AÑOS DE TRABAJO CREATIVO

Mayo para todos los teatros…

Publicado el 15 mayo, 2016 • 22:16 por Yuris Nórido

Teatro La Candelaria (Colombia) celebra con Camilo sus 50 años de trabajo creativo. La puesta

es un hermoso ejercicio que apela al sentimiento a partir de una investigación profunda y

comprometida. | fotos: Del autor

La Habana, Cienfuegos y Santa Clara acogen hasta el próximo domingo la temporada escénica

Mayo Teatral, una de las más interesantes propuestas del amplísimo abanico de eventos de

Casa de las Américas.

(…)

http://www.trabajadores.cu/20160515/mayo-para-todos-los-teatros/

“CAMILO”

La gala del teatro La Candelaria en La

Habana BY FRENTEAN · MAYO 15, 2016

Por Gabriel Ángel

Como siempre en verano, las noches en La Habana nos asaltan sin remedio. Los horarios del

crepúsculo en Colombia varían a lo sumo media hora entre los meses, mientras que aquí de

repente descubrimos que son las ocho cuando creíamos que eran apenas un poco más de las

seis. Esas casi dos horas de descuadre nos hacen equivocar con frecuencia. Los días se alargan

mientras las noches se acortan, más cuando quisiéramos que algunas de estas no terminaran

nunca.

Como la noche de anoche, que para nuestro infortunio se vio truncada por el compromiso que

debían cumplir nuestros anfitriones obligados a partir. Unos cuantos minutos rondaban las

diez y con enorme pesar ya estábamos obligados a cruzar abrazos de despedida. La emoción

era evidente, varios de los miembros de la delegación de paz de las FARC, con Timo a la

cabeza, intercambiaban frases de admiración con los integrantes del grupo de teatro de La

Candelaria.

Ocurría en el vestíbulo de la sala Tito Junca del Centro Cultural Bertolt Brecht, después de la

primera presentación en Cuba de la obra Camilo, el estremecedor homenaje que el grupo de

La Candelaria ofrenda al sacerdote revolucionario colombiano muerto cincuenta años atrás,

cuando intentaba hacerse a un fusil en medio de un combate entre Ejército y guerrilla en

Santander. Camilo vive, en los sueños de paz y de justicia de su pueblo, se sentía flotar en el

ambiente.

En una noche que además tenía especial significación para las FARC. Era 13 de mayo, el 86

aniversario del nacimiento de Manuel Marulanda Vélez. En las tablas de la sala de teatro los

de su delegación habían visto desfilar sucesivas décadas del doloroso drama nacional.

Escuchando tangos, profundas interpretaciones campesinas de Flor Silvestre y Jaime Caicedo,

vibrando con el combativo rap interpretado en la plaza de Bolívar por dos jóvenes y bellas

mujeres rebeldes.

Querían los de las FARC que Patricia Ariza y los suyos supieran lo pequeños que se habían

sentido ante la magnificencia de su talento artístico, lo conmovidos que estaban por haber

visto en el escenario retratadas sus propias vivencias y su inagotable sueño de transformar el

mundo. Allí estaba Alexandra Escobar, una actriz bogotana fuera de serie que interpreta a la

muerte, una enigmática mujer de sentimientos encontrados que no quiere llevarse a Camilo.

Porque también ella ha aprendido a amarlo. En la montaña, bajo el fuego, la muerte ronda a

toda hora los cuerpos de las y los combatientes, allí como en ningún otro lugar existe la

conciencia de que en cualquier momento puede cargar con ellos. Aunque ninguno la quiera.

En la representación teatral de Camilo resulta constante su presencia, y aprendemos a

quererla. Porque llora, se indigna con la fatalidad, en cierto modo y a su manera es hermosa.

Los de La Candelaria estaban felices porque habían confluido en la sala de teatro los

poderosos torrentes de la cultura y la paz. El día anterior Patricia Ariza se vio muy atareada

con lo del viaje, y además la rotura en la noche de un tubo en su morada originó un pequeño

caos que la mantuvo ocupada. No supo del pacto firmado en la Mesa sobre el rango

constitucional del Acuerdo Final. Estalló en alegría cuando antes de la gala se enteró del

asunto por los labios de los de las FARC.

Es que La Candelaria también celebra este año el cincuentenario de su creación, otra epopeya

coronada en Colombia, en donde desafortunadamente la vida, y sobre todo si pertenece al

pensamiento crítico y la alternativa al sistema, es víctima de un enorme desprecio.

Persecuciones oficiales, paramilitarismo, terror, estigma, nada pudo nunca afectar su espíritu

irreverente, su llamado a la reflexión, al sentimiento, a la acción comprometida con los

desposeídos.

Por eso reclaman y trabajan ardientemente por la paz. A ella en realidad es que dedican su

obra de teatro. Por eso trabajan en una serie de pequeños videos que circulan en las redes para

ayudar a soñar una nueva Colombia. Por eso no vacilaron en invitar a la delegación de paz a

su función inaugural. Patricia Ariza quería que también estuviera allí la delegación del

gobierno, pero no logró localizar al embajador de Colombia, el procedimiento que creyó más

eficaz para conseguirlo.

Para ella fue una sorpresa saber por Pastor Alape, que los de las FARC hubiesen podido

facilitarle el contacto. Se ven diariamente en la Mesa y además son vecinos en El Laguito.

Algo se habló al respecto para la función de hoy o mañana. La Candelaria no quiere irse de La

Habana sin presentar su obra también ante el doctor De La Calle y los suyos. En ellos palpita

con intensidad el ánimo por la reconciliación, por el fin de la guerra y los rencores. Arden en

deseos por contribuir a ello.

Timo no cesó de reiterarles que aquella presentación teatral había sido un éxito y además una

hazaña. La función debía haber comenzado a las siete de la noche, pero hubo un sorpresivo

corte de luz que obligó a retardarla media hora. Pues bien, a mitad de la obra la luz volvió a

irse y todo peligró. Ya no podía haber la música de fondo y la coreografía se perdía entre las

sombras. Pero ellos siguieron adelante, iluminados con una lamparilla, hasta cuando regresó

la energía.

Tres veces se acercaron a preguntarle a Patricia Ariza si se suspendía la presentación. Ella,

sentada impertérrita en primera fila al lado de su gran amiga, la vicepresidenta de la Casa de

las Américas, respondió cada vez que esperaran, llena de fe en que se normalizarían las cosas.

Y así fue. Justo cuando comenzaba la parte más colorida e impresionante de la obra. Las dos

iglesias, la solemne e indolente de las jerarquías, y la de los pobres que insistía Camilo en

convocar.

Tras finalizar la presentación hubo un pequeño encuentro en los camerinos, para felicitar a

todo el equipo que hace posible semejante explosión de arte. Los de las FARC ofrecieron una

cerveza Presidente como brindis y se vivió una deliciosa integración. Alexandra, la holandesa,

tuvo que cortarse las uñas para tocar la guitarra, pues le pidieron cantar para ellos. Y ellos

también cantaron con su extraordinario calor humano. Gracias a la vida, coreamos todos

finalmente, gracias.

La Habana, 14 de mayo de 2016.

CANDELARIA AÑOS SIN CUENTA Emblema del teatro latinoamericano cumple medio siglo de existencia

Uruguay, abril 27, 2016

La Candelaria se fundó en 1966, en Bogotá, por iniciativa de un grupo de artistas e intelectuales

independientes provenientes de la Universidad Nacional de Colombia y del naciente teatro

experimental. Este grupo se propuso de manera consciente contribuir a la fundación del

movimiento teatral independiente.

El actual elenco del grupo de teatro bogotano La Candelaria.

La Candelaria, a medio siglo de vida y de trabajo, se mantiene como grupo de dedicación

sistemática al teatro, conserva un grupo cuyo interés fundamental está en la creación y la

investigación teatral, tiene un repertorio de obras, y un público crítico que lo acompaña.

Hoy en medio del pragmatismo y de la comercialización de las artes de la representación, este

grupo se mantiene como emblema del teatro y del compromiso con las más bellas causas de la

estética y del humanismo.

En este año 2016 se están celebrando y conmemorando 50 años. Este tiempo para un grupo es

un acto de fe y de resistencia. Fe en el teatro como un universo que sostiene y anima porque es

la posibilidad de ejercer, contra todo, la libertad de crear y, como dice el maestro Santiago

García, de indagar en los subterráneos de la sociedad. Han sido 50 años viajando a pie por

universos desconocidos. Han visto y encarnado centenares de personajes; han sido ángeles y

han viajado al infierno, de donde han salido airosos pero llenos de dolor porque han visto el

rostro de la guerra y de la violencia. Pero también se han divertido mucho, burlándose de las

pompas del poder y de sus falsos atributos. Por todo esto vale la pena haber hecho este viaje de

medio siglo y han sido capaces de salir airosos y seguir invictos, porque a quienes componen La

Candelaria, nadie les puede quitar el derecho a celebrar la vida.

http://www.elcambio.uy/candelaria-anos-sin-cuenta/

Así celebrará 50 años de cultura el Teatro la Candelaria

El Teatro la Candelaria presenta el montaje de la obra, El Quijote, a partir del 18 de abril, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán celebra así los 50 años de este escenario dedicado al arte y la cultural. (18 al 22 abril 2016)

http://bogota.revistadc.com/asi-celebrara-50-anos-de-cultura-el-teatro-la-candelaria/

Teatro La Candelaria recibirá premios en Cuba, EE. UU.

y España

La obra 'Camilo', Patricia Ariza, se ha presentado en La Habana y Santa Clara.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO |

16 de mayo de 2016

Foto: Claudia Rubio / EL TIEMPO

La obra 'Camilo' es dirigida por Patricia Ariza.

Con su más reciente obra, 'Camilo', el Teatro La Candelaria comenzó la semana pasada una

gira por Cuba, en el marco del festival Mayo Teatral. El grupo realizó tres presentaciones de

esta producción en La Habana y este fin de semana se presentará también en Santa Clara. El

festival, además, le rendirá homenaje al grupo por sus 50 años de vida artística, que se

cumplirán el próximo 6 de junio.

La creación colectiva 'Camilo', dirigida por Patricia Ariza, plantea una mirada abstracta sobre

la vida del sacerdote Camilo Torres y profundiza en sus conflictos en la iglesia y su relación

con la guerrilla del Eln.

Para Ariza, estas presentaciones en Cuba son particularmente especiales por las negociaciones

de paz que allí se realizan .

“Nosotros y gran parte del movimiento teatral colombiano deseamos vincularnos al proceso

de paz. Yo creo que lo faltante que tiene ese proceso es incluir el tema de la cultura y del arte;

porque el conflicto en Colombia no solamente es social, económico y agrario, también es

cultural”, dice Ariza.

Además de estas presentaciones y del reconocimiento que se le realizó en Cuba, La

Candelaria recibió el pasado fin de semana en Nueva York un homenaje de los Otto René

Castillo Awards 2016.

Por otra parte, el Festival Iberoamericano de Teatro de Cadiz, que se realizará del 21 al 29 de

octubre, le entregará al grupo el Atahualpa del Cioppo, por su “excepcional labor en pro del

desarrollo de las artes escénicas en el ámbito latinoamericano”.

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/teatro-la-candelaria-recibe-premio/16594797

El Quijote

Carlos Lema

Jueves 21 de Abril de 2016

Lunes 18 de Abril de 2016 El Teatro la Candelaria en sus 50 años de vida y trabajo presento la

obra EL QUIJOTE. Dirección. Santiago García. Fotografía: © Carlos Lema / IDARTES.

http://www.idartes.gov.co/fotos/quijote

Del 11 al 29 de abril el teatro se hace sentir en Barranquilla con Entibar

Fragmento del homenaje a La Candelaria de Bogotá que se realizará en Enitbar 2016.

Foto: Prensa/ Enitbar

Tussie Bowie Corpus

@TuSsIe_BoWiE

. Domingo 10 de Abril de 2016

COMPARTIRTWEETCOMPARTIR

Este año la décima versión del evento rendirá homenaje al

maestro Santiago García y a los 50 años del Teatro La

Candelaria.

Entibar está de fiesta y no porque llega la nueva versión del festival internacional de

teatro más grande de Barranquilla, sino porque el evento cumple su primera década

trayendo a la Puerta de Oro de Colombia otra alternativa de diversión por 13 días.

El lanzamiento será este lunes 11 de abril en el Teatro José Consuegra Higgins, a partir

de las 7:00 de la noche. En el transcurso de la noche se dará a conocer parte de la

programación.

La obra 'La casa grande'.Foto: Prensa/ Enitbar

Para conmemorar 10 años de puro teatro, su director Nibaldo Castro trae una

programación cargada de muchas sorpresas, música, diversión y arte.

Una de ellas es la realización de la verbena teatral en donde se realizarán puestas en

escena diferentes, rodeadas de música y tradición.

“Se brindará otro espacio de formación de público con entrada libre a la ciudadanía,

rescatando a su vez el concepto de verbena como lugar de disfrute en familia. Por tal

motivo la hemos denominado: Verbena Teatral. Lo comenzamos a hacer desde el año

pasado y fue un éxito, así que retomaremos para que la gente sienta el teatro más

suyo. Se pretenden cerrar las calles y que la gente pueda unirse y compartir con

nosotros la magia de la representación en vivo”, explicó el líder de Cofradía Teatral.

La sede de la verbena será la carrera 32 número 47 - 26, sede de Cofradía Teatral.

(…)

http://104.239.231.118/?q=sociales/del-11-al-29-de-abril-el-teatro-se-hace-sentir-en-barranquilla-con-entibar-58070

Camilo Torres, en el teatro La Candelaria

La obra es dirigida por Patricia Ariza e inspirada en la vida del sacerdote

guerrillero.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | 10:53 p.m. | 7 de abril de 2016

Foto: Claudia Rubio /EL TIEMPO

La obra 'Camilo' es dirigida por Patricia Ariza.

El Teatro La Candelaria presentará hasta mañana Camilo, su más reciente producción,

dirigida por Patricia Ariza e inspirada en la vida del sacerdote guerrillero Camilo Torres, de

quien en febrero pasado se cumplieron 50 años de su muerte en su primer combate.

Curiosamente, el grupo teatral que creó el maestro Santiago García celebrará medio siglo de

vida el próximo 6 de junio, y en esta producción, que se estrenó el año pasado, los actores

decidieron plasmar sus visiones personales de Camilo, además de profundizar en elementos

como la relación con su mamá y su dicotomía entre la Iglesia y la lucha armada.

La pieza es el resultado de un proceso de creación colectiva en el que los artistas realizaron

una exhaustiva investigación de la vida de Camilo Torres, consultando no solo material

bibliográfico sino entrevistándose con personas que lo conocieron.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/obra-de-camilo-torres-en-el-teatro-la-candelaria/16557634

Que el vicio les dure más de 50 años. Los homenajes al Teatro La Candelaria.

22 marzo, 2016 |

267

El teatro es un vicio, sin lugar a dudas, que alimenta los espíritus de los insensatos que lo perpetran, que viéndose apabullados por el inclemente día a día siguen enceguecidos haciendo lo que más les gusta. Y justo por el teatro, esa droga dura, el Teatro La Candelaria celebra media siglo de enviciarnos.

Ese apetito desaforado por las tablas permitió que aquel grupo fundado en 1966, en un galpón del centro, le apostara al arte escénico del país y que pasadas cinco décadas siguiera en pie, con la bandera de la vanguardia, siendo referente obligado a los nuevos creadores colombianos. Y no es para menos, gracias a su método de la creación colectiva.

Esta fórmula revolucionó para siempre la manera en cómo se hacía teatro en Colombia, y sin lugar a dudas tuvo eco alrededor del mundo. Este grupo que le apostó desde sus inicios a las problemáticas nacionales, personajes típicos y a la historia del país, ha traído como resultado más de una treintena de obras de teatro propias, más el repertorio de algunos otros autores. Entre las más recordadas están “Guadalupe años sin-cuenta”, “Diario del rebusque”, “De caos y deca caos” y “El Quijote”.

(…)

http://imaginabogota.com/notas/que-el-vicio-les-dure-mas-de-50-anos-los-homenajes-al-teatro-la-candelaria/

Audio

Teatro la Candelaria cumple 50 años y con ella toda una

generación del teatro en Bogotá

Foto: www.entreactos.com

Por: Claudia Ávila C... el Vie, 03/18/2016 - @claudiaavila99

En cubrimiento especial del Festival Iberoamericano de Teatro hablamos con el actor y músico

Policarpo Forero del Teatro La Candelaria. Escuchar entrevista.

http://laud.udistrital.edu.co/content/teatro-la-candelaria-cumple-50-a%C3%B1os-y-con-ella-toda-una-generaci%C3%B3n-del-

teatro-en-bogot%C3%A1

EN LOS 50 AÑOS DEL TEATRO LA CANDELARIA

Obra del Teatro El Galpón invitada al

Festa Colombia

Publicado el Martes 15 marzo de 2016 , 6:00am

El Teatro El Galpón estará presente esta semana en Colombia en el

marco de las celebraciones por los 50 años del Teatro La Candelaria.

Desde el 12 al 26 de marzo de 2016 se llevará a cabo en Bogotá, Colombia, el Festival de Teatro

Alternativo: Festa 2016. El evento tiene como antecedente el Festival Nacional del Nuevo Teatro

organizado desde 1973 hasta 1988.

Se hace de manera paralela al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y privilegia el

movimiento teatral colombiano.

Según informaron los organizadores, el Festival de Teatro Alternativo es un espacio de afirmación

del teatro colombiano, en el cual se posibilita la apertura a las nuevas tendencias, así como a los

grupos de las regiones manteniendo el énfasis y la mirada sobre la dramaturgia nacional y los

grupos colombianos.

Cuenta también con una serie de grupos internacionales invitados cuyos aportes y experiencia

son considerados importantes para el teatro nacional.

En ese marco del Festival se desarrollará el homenaje al grupo teatral La Candelaria que cumple

50 años, Teatro El Galpón participará en la celebración del aniversario de aquella institución con

su reconocida puesta en escena de El Lazarillo de Tormes en versión y dirección del Maestro

César “Chino” Campodónico con la actuación de Héctor Guido.

La Candelaria se fundó en 1966 por un grupo de artistas e intelectuales independientes

provenientes del naciente teatro experimental y del movimiento cultural.

Se ha destacado no solo por la creación de obras colectivas e individuales originales, sino

también por sus aportes teóricos.

Por su parte, La Candelaria ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales.

El Lazarillo de Tormes.- La versión y puesta en escena del director César Campodónico fue

nominado en los rubros mejor espectáculo y mejor dirección a los Premios Florencio 1995,

obteniendo su protagonista Héctor Guido, el Florencio a Mejor actor de ese año.

http://www.republica.com.uy/obra-del-teatro-el-galpon-invitada-al-festa-colombia/561949/

Cultura

Medio siglo de teatro alternativo

inicia en Bogotá por Arantxa Diaz Aguirre

El pasado 12 de Marzo se llevó a cabo la inauguración del Festival de Teatro Alternativo. Con

la obra “Si el Río Hablara”, la Candelaria inició dos semanas de fiesta y celebración con

motivo de sus 50 años de historia.

La gente llegó emocionada al encuentro, el cual tuvo lugar en medio de una casa vieja

convertida en teatro. Los asistentes acudieron en pareja, solos o en grupos, todos a la

expectativa de esta importante puesta en escena.

“El teatro está en aforo”, se comentaba entre la logística, y Patricia Ariza, directora del

FESTA, repetía sin temor… “Ahí hay espacio para acomodarlos, que sigan entrando”. Sin

más preámbulos, se dio inicio a la obra, no sin antes dar lugar a unas cortas pero contundentes

palabras dela organizadora del encuentro.

Después de la obra, los aplausos retumbaban en el recinto, la gente sonreía y continuaba

aplaudiendo. Al salir, una copa de vino esperaba, junto con una bandeja llena de chocolates

con cacahuate. Fue una grata velada, llena de cultura, teatro y sonrisas, donde las expectativas

crecieron en torno a una edición del FESTA que promete pasar a la historia.

http://www.revistaliber.org/medio-siglo-de-teatro-alternativo-inicia-en-bogota/

Tributo a La Candelaria de decanos del teatro

Empieza el Festival Alternativo de Teatro. Los homenajeados El Galpón y Los

Andes, entre otros.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | 10 de marzo de 2016

Foto: Archivo / EL TIEMPO

Uno de los tres montajes que presentará el Teatro La Candelaria, del maestro Santiago García,

es 'Si el río hablara'.

El próximo 6 de junio, el Teatro La Candelaria celebrará 50 años de su fundación. Ha pasado

medio siglo desde que el maestro Santiago García y un grupo de artistas, entre los que se

destacaban Gustavo Angarita, Miguel Torres, Vicky Hernández y Patricia Ariza, crearon un

laboratorio teatral que es uno de los más influyentes del país.

Pero su influencia no se limita solo a Colombia, sino a varios colectivos del continente. “En la

contemporaneidad hay una grave tendencia a deshistorizar y debe ser lo contrario. Recordar

que hay un maestro como Santiago García nos debería llenar de orgullo por entender que

pertenecemos a una cultura donde el teatro es algo más que una compraventa de pasatiempo”,

le dijo a EL TIEMPO en una entrevista el maestro argentino Arístides Vargas, director del

Teatro Malayerba de Ecuador.

Y Malayerba será uno de los grupos latinoamericanos que le rendirá tributo a La Candelaria

en el Festival Alternativo de Teatro, que dirige Patricia Ariza, y que comenzará mañana con

28 invitados extranjeros y 42 nacionales.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/empieza-el-festival-alternativo-de-teatro-teatro-la-candelaria-celebrara-50-anos-/16533545

EL TEATRO LA CANDELARIA Y EL MOVIMIENTO TEATRAL EN BOGOTA

1950-1991

https://issuu.com/archivodebogota/docs/librofinallacandelaria_caratulaenvi

VIDEOS

TEATRO LA CANDELARIA

½ SIGLO DE REJUVENECIMIENTO TEATRAL

APORTE CREATIVO-COLECTIVO AL TEATRO LATINOAMERICANO Y MUNDIAL

Presentamos esta selección de videos sobre sus obras, sus teorías, vivencias y luchas, para la memoria y la visualización de las nuevas actrices, nuevos actores, directores, investigadores y gente inquieta por saber de esta gran vivencia artística…CHAPEAU Y SALUD! Asociación cultural FestinHumor-Suiza (Ginebra)

Coloquio: ¿Cómo está el Teatro La Candelaria en sus 50 años

EL TIEMPO

Ajoutée le 26 févr. 2016

Reunimos a seis artistas de diversas generaciones y estilos para hablar sobre el estado del teatro

colombiano, en un año que estará lleno de noticias y eventos importantes como el Festival

Iberoamericano y los 50 años de La Candelaria.

https://www.youtube.com/watch?v=rwK_JuKG3iU

TEATRO DE LOS ACONTECIMIENTOS. TEATRO LA CANDELARIA

Ajoutée le 11 févr. 2016

TEATRO DE LOS ACONTECIMIENTOS

Programa Documental sobre los grupos de teatro de Bogotá D.C.

CANAL CAPITAL. Televisión Más Humana

https://www.youtube.com/watch?v=JJG1ymkKke8

Teatro la Candelaria ¨si el rio hablara¨

Fabián Andrés Betancur Alegrias

Ajoutée le 17 nov. 2015

https://www.youtube.com/watch?v=792sG3CqmV8

GUADALUPE AÑOS SIN CUENTA

leo fernandez

Ajoutée le 22 déc. 2015

homenaje al teatro de la candelaria

https://www.youtube.com/watch?v=1Vt_--wza60

CAMILO - Teatro La Candelaria. Estreno 2015

KIOSKO TEATRAL

Ajoutée le 30 juin 2015

Del 8 al 18 de julio, el Teatro La candelaria presentará su estreno para 2015, la obra "Camilo"

inspirada en la vida y posición política y filosófica del cura Camilo Torres Restrepo. Kiosko Teatral

habló con la directora del montaje Patricia Ariza y con el apoyo de la oficina de prensa del Teatro La

Candelaria, logramos este clip de video, en el que los candelarios nos comparten un poco de esta

nueva aventura teatral.

https://www.youtube.com/watch?v=C3qafK4Ngyc

teatro la candelaria

Maria Paula Piñeros

Ajoutée le 18 mai 2015

Created with Wondershare Video Editor

https://www.youtube.com/watch?v=gCx4iloaU8k

FESTIVAL MUJERES EN ESCENA 2013

Karen Roa

Ajoutée le 29 sept. 2014

Digido por Patricia Ariza, Corporación Colombiana de Teatro

https://www.youtube.com/watch?v=GAeV4A5Fi3M

Teatro al Barrio, Teatro La Candelaria

Karen Roa

Ajoutée le 1 oct. 2013

En el año 2012 el Teatro La Candelaria realizó el proyecto teatro al barrio, llevando sus obras,

talleres, conversatorio a diferentes localidades de Bogotá, realizó montajes teatrales con jóvenes y

Mujeres de los barrios, transmitiendo sus saberes artisiticos

https://www.youtube.com/watch?v=7_kGAE4CSkE

6 de junio 2012 - Celebración 46 años del Teatro La Candelaria

Karen Roa

Ajoutée le 11 juin 2012

Así se celebró el cumpleaños # 46 del Teatro la Candelaria

https://www.youtube.com/watch?v=geVE4kmzR10

Dramaturgo Santiago García recibe premio cultural ALBA

teleSUR tv

Mise en ligne le 17 févr. 2012

El dramaturgo colombiano, Santiago García, fundador del teatro La Candelaria, recibió el Premio

Cultural de la ALBA. teleSUR

http://multimedia.telesurtv.net/17/2/...

https://www.youtube.com/watch?v=bgj5blp18rs

Fernando Peñuela - Teatro La Candelaria.wmv

Jhon Angel

Mise en ligne le 24 sept. 2011

Fernando fue cofundador del Teatro La Candelaria, a sus 57 años participó en más de 80 obras

asumiendo diferentes roles como el de la dirección, dramaturgia y/o actuación. Transmitio su pasión

por el oficio a una cantidad indeterminada de jóvenes que hoy guardan y práctican sus enseñanzas.

El teatro colombiano se queda con la alegria de haber compartido con un creador en todo el sentido

de la palabra.

https://www.youtube.com/watch?v=SBzk1IMJHDs

Retrospectiva Teatro La Candelaria. parte 1

Retina Filma

Mise en ligne le 29 août 2011

Este video es una conmemoración que en el año 2008 Pablo Gutierrez y la Univarsidad Nacional

realizaron para la remembranza de los 42 años de trabajo del grupo. Montaje de archivo con

imágenes de diversas obras que ha realizado el teatro La Candelaria. Realizado en Bogotá Colombia.

https://www.youtube.com/watch?v=zkQznvfHHuI

Retrospectiva Teatro la Candelaria parte 2.

https://www.youtube.com/watch?v=5goPQVibzfw

El teatro colectivo. Cesar Badillo, La candelaria.

Paco Martín

Mise en ligne le 18 févr. 2011

Cesar Badillo, a member of the Colombian theater company "La Candelaria", presents the collective

creation, a theatrical journey from the innermost of the individual, to the plastic display.

https://www.youtube.com/watch?v=9qHaN_HGqj8

Entrevista Santiago García.wmv

tutucastellani

Mise en ligne le 28 déc. 2010

Entrevista sobre creación colectiva y teatro latinoamericano al maestro colombiano Santiago García.

Director y fundador del Teatro La Candelaria.

Argonautas (Centro de Investigación y Experimentación Teatral) Mendoza - Argentina.

https://www.youtube.com/watch?v=IbevahKeVGA

A MANTELES TEATRO LA CANDELARIA

Karen Roa

Mise en ligne le 12 oct. 2010

Obra 2010 dirigida por Santiago García, Creación Colectiva grupo de teatro La Candelaria

https://www.youtube.com/watch?v=hXfrGubi3VQ

El curandero del Alma/ Santiago García

Karen Roa

Mise en ligne le 2 sept. 2010

Palabras del maestro Santiago García, en la inauguración de la exposición de sus acuarelas, el 29 de

julio del 2010

https://www.youtube.com/watch?v=QqF-Upcce9M

Entrevista/Santiago Garcia/ director del teatro la Candelaria. Prometeo

Pavla Fuertes

Mise en ligne le 28 mai 2009

Entrevista realizada por Pavla Fuertes al director del teatro nla Candelaria, Santiago García, proyecto

de la Universidad Externado de Colombia. Prometeo portador de fuego

https://www.youtube.com/watch?v=Lj4jlRSMRCc

Agosto-Septiembre 2015

El grupo de teatro La Candelaria estrena 'A manteles'

Se trata de un creación colectiva en la que el director del colectivo, Santiago García, experimenta con sus actores para hacer una crítica social. La compañía está celebrando 44 años de trabajo.

Foto: Archivo Particular

La obra 'A manteles' se presenta en el Teatro La Candelaria hasta el 11 de septiembre

2015.

Casi un año de extenuantes ensayos, noches de largas discusiones y puestas en

escena de cada uno de los 13 actores del grupo de teatro La Candelaria es lo que

recuerda su director, Santiago García, de la creación de A manteles, la más reciente

puesta en escena del grupo bogotano.

La obra, que se estrena hoy en la sala de La Candelaria a las 7:30 p.m., insiste en

apostar por la creación colectiva y proponer una radiografía social muy crítica del país,

con montajes que se mueven sin problemas en los terrenos de la experimentación,

pero que no olvidan el humor y el desparpajo para llegar al público.

"Se trata de la reunión de un grupo de personas que son invitadas a una cena y en ese

encuentro se va gestando una serie de conflictos entre ellos, lo que sirve para mostrar

la compleja situación que vive el individuo tratando de encontrar su papel en una

sociedad muy complicada y que trata de aplastarlo todo el tiempo", explica el director.

Para lograr darle peso a ese argumento, García decidió aprovechar las ideas y

experimentos personales de sus actores para armar una trama poco convencional en

la que no tomó la responsabilidad solo. "Nada está conectado al azar ni tampoco es

una mezcla incoherente de puntos de vista", aclara.

El director considera que se trata de un viaje muy divertido, lleno de metáforas acerca

de situaciones de la vida cotidiana, que se revelan en un banquete, punto de encuentro

y luego hilo conductor de toda la puesta en escena.

"No fue premeditado, fue algo que apareció durante los ensayos con el equipo", explica

García, acerca de la decisión de ambientar la puesta en escena en una mesa. De ahí

su nombre: A manteles, que, en palabras de sus autores, es la obra que mayor

esfuerzo y dedicación ha exigido a su equipo teatral.

"En esta ocasión, hemos trabajado como en un monasterio. "Les exigí que se

mantuvieran fieles a esa búsqueda y no se dejaran tentar por trabajar en el cine o la

televisión, pues esta aventura exigía una fidelidad que, gracias a Dios, siempre hemos

tenido", finaliza.

Lo mejor del teatro del 2015

'Corruptour' y 'Labio de liebre' fueron las obras más destacadas del año.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | 30 de diciembre de 2015

Foto: Archivo EL TIEMPO

Verónica Ochoa también actuó en 'Corruptour'.

Uno de los espejos más críticos de la realidad colombiana ha sido el teatro, que en este 2015,

con su estética siempre diversa, volvió a enfocar su mirada en ese conflicto que quiere superar

el país.

Fue un año de obras polémicas, del nacimiento de nuevos teatros, de grandes actores, de

visitas de grupos insignes y de directores de trayectoria que confirmaron su casta con nuevas

propuestas. En el teatro de las regiones se estrenaron obras como El alférez IReal, del

Laboratorio Escénico Univalle, y La casa grande, de Matacandelas, que ya aseguraron su

presencia en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá del 2016.

En Bogotá, el Teatro Colón ha venido consolidando su programación y además incursionó en

un sistema de coproducción con grupos como Petra y La Maldita Vanidad, que hicieron parte

de la camada colombiana que fue invitada de honor al Festival Cervantino de México, junto al

Colegio del Cuerpo de Cartagena y el pequeño Teatro de Medellín.

También fue un año de duras despedidas. En menos de un mes, el teatro del país vio partir a

tres de sus figuras: el director paisa Farley Velásquez, el actor Francisco Martínez (fundador

del Teatro La Candelaria) y el gestor cultural Miguel Durán.

‘Corruptour’, país de mierda

Una de las apuestas teatrales más osadas de los últimos años llegó de la mente de Verónica

Ochoa, quien no solo creó un texto punzante y analítico sobre las causas del asesinato del

comediante Jaime Garzón, sino que ideó, junto con Felipe Vergara, un recorrido en chiva en

el que participaron algunos de los actores más destacados de la nueva generación e incluso

apareció el músico Edson Velandia.

La Maldita Vanidad y Chéjov

n el ciclo Mirada Paralela, el grupo invitó a varios directores a crear piezas inspiradas en el

ruso Antón Chéjov. Los réditos del experimento fueron un deleite, con obras como ‘Te estás

volviendo Chéjov’ (foto), de Manolo Orjuela; ‘La bailarina y la escopeta’ y ‘Un Chéjov’.

Internacionales

La vida crónica. El Odin Teatret de Dinamarca trajo toda su experiencia de cincuenta años al

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y trasladó al público a una guerra civil en el 2031.

El idiota. Durante 5 horas, los actores de la compañía lituana Meno Fortas pusieron en escena

una versión expresiva del clásico de Fiodor Dostoievski.

Corteo. El espectáculo del Cirque du Soleil convirtió el funeral de un payaso en una fiesta

llena de imágenes surreales inolvidables.

El Embuste en el Odeón

El Espacio Odeón, donde funcionó antes el TPB, encontró en el Teatro del Embuste, una

especie de grupo residente que ha sabido aprovechar la arquitectura del lugar con montajes

como ‘La secreta obscenidad’ y ‘Rebú’ (foto), un suculento juego del teatro dentro del teatro.

Matías Maldonado dirigió ambas piezas.

Labio de liebre

Llenó el Teatro Colón de Bogotá durante un mes y medio; circuló por ciudades como

Barranquilla, Medellín, Valledupar y se vio tanto en el Festival de teatro de Manizales como

en el Cervantino, en México, donde el teatro colombiano fue el invitado de honor. ‘Labio de

Liebre’, del Teatro Petra, con dramaturgia y dirección de Fabio Rubiano, logró cuestionar a

los colombianos sobre su capacidad real de perdón y hacerlo desde un estilo ya consolidado,

tras una carrera de 30 años.

Camargo

Intensa, bien estructurada y con la cuidadosa dirección de Johan Velandia, esta historia sobre

el asesino en serie Daniel Camargo Mendoza, conocido como ‘el sádico del Charquito’,

impactó la cartelera. Contó, además, con excelentes actuaciones de Ana María Sánchez,

Nelson Camayo, Juanita Cetina y Diana Belmonte.

‘Camilo’, en La Candelaria

Foto internet

Con esta obra inclasificable, llena de lenguajes abstractos y textos poéticos, se contaron las

preocupaciones del cura guerrillero Camilo Torres. Esta creación colectiva del Teatro La

Candelaria, dirigida por Patricia Ariza, agotó boletería días antes de iniciar su temporada. De

esta manera, el grupo inicia la celebración de sus 50 años, que se cumplirán el 6 de junio del

2016.

L’Explose

Este año, la compañía de danza contemporánea L’Explose, dirigida por Tino Fernández, no

solo fue la ganadora de la Beca de Creación de larga trayectoria otorgada por la 2.ª Bienal

Internacional de Danza de Cali, con la cual realizó una interpretación del Carnaval del Diablo,

en Riosucio, sino que también estrenó ‘Tu nombre me sabe a tango’, una bella puesta en

escena sobre este ritmo argentino.

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

Por @Cataoquendo y @YhoLoaiza

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/las-mejores-obras-de-teatro-del-

2015/16468839

El Teatro la Candelaria y sus 50 años de actividad teatral

Foto: www.combocandelaria.com

Por: Arminio del Cri... el Lun, 12/28/2015 - 07:48.

En sus 50 años el teatro 'La Candelaria' realizará un ciclo internacional con el apoyo de

Iberescena, quien ha donado 19 mil euros para el proyecto de Encuentros de Grupos

Latinoamericanos del 2016.

El encuentro tendrá la participación de grupos tradicionales de América latina que tienen una

puesta en escena parecida al Teatro La Candelaria; estarán presente el Teatro Yuyachkani de

Perú; Malayerba, de Ecuador; el Teatro de los Andes, de Bolivia; El Galpón de Montevideo,

Uruguay, y la Tía Norica, de España. Este año de celebración también se realizará una serie

de talleres sobre creación colectiva para que los jóvenes de la región participen activamente

en el mes de octubre del 2016.

César Badillo, uno de los integrantes del grupo indicó: "Es muy interesante que los jóvenes

beban para hacer su propio camino. Más que una celebración de los recuerdos, el objetivo es

resaltar el hecho creativo que significa este medio siglo que cumplirá el teatro. No es una auto-

celebración, es una celebración para todos los teatreros, para todos los artistas. Me parece

que lo importante es que sea para la sociedad".

Santiago García acaba de cumplir 87 años, y en el grupo de 'La Candelaria' quedan algunos

de sus fundadores, como Fernando Mendoza, Patricia Ariza. Hay que señalar que Francisco

Martínez uno de sus mejores actores falleció en este 2015. “Santiago García: el maestro no es

el maestro de La Candelaria, es el maestro del teatro colombiano”, asegura César Badillo.

http://laud.udistrital.edu.co/noticias/el-teatro-la-candelaria-y-sus-50-a%C3%B1os-de-actividad-

teatral

El Teatro La Candelaria ya prepara la fiesta de sus

50 años

El grupo del maestro Santiago García, con apoyo de Iberescena, realizará un

ciclo internacional.

Foto: Mauricio Moreno / EL TIEMPO

Los integrantes de La Candelaria durante la celebración de los 25 años de su obra 'El paso'.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO |

EL TIEMPO- 25 de diciembre de 2015

El 6 de junio de 1966 es una fecha histórica para el arte colombiano. Ese día, un grupo de

artistas liderados por el maestro Santiago García fundó La Casa de la Cultura, luego

rebautizada como Teatro La Candelaria, que se convirtió en un faro fundamental de las artes

dramáticas del país.

El tradicional teatro prepara una celebración en la que botará “la casa por la ventana”, como

lo ha dicho Patricia Ariza, una de sus fundadoras. Recientemente, la red Iberescena anunció

que uno de los beneficiados de sus apoyos en la categoría ‘ayudas a redes, festivales y

espacios escénicos para la programación de espectáculos’ es La Candelaria, que recibirá

19.000 euros para su proyecto de Encuentro de Grupos Latinoamericanos del 2016.

La idea, cuenta César ‘Coco’ Badillo, uno de los integrantes del grupo, es realizar una

temporada especial en la que participarán grupos tradicionales del continente y que comparten

rasgos de la filosofía artística de La Candelaria. En el ciclo participarán el Teatro Yuyachkani,

de Perú; Malayerba, de Ecuador; el Teatro de Los Andes, de Bolivia; El Galpón de

Montevideo, Uruguay, y La Tía Norica, de España.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/teatro-la-candelaria-cumple-50-

anos/16467093

En una semana, Colombia perdió a dos

grandes del teatro

Los fallecimientos de Miguel Durán y Francisco Martínez tienen en luto a la

escena colombiana.

Por: YHONATAN LOAIZA GRISALES Cultura y Entretenimiento | 11:23 p.m. | 16 de septiembre de 2015

Foto: Claudia Rubio y Archivo particular

Miguel Durán (izquierda) trabajó como subdirector del Teatro Mayor. Francisco Martínez

(derecha) fue uno de los fundadores del Teatro La Candelaria.

Septiembre del 2015 empezó con malas noticias para el teatro colombiano. El primer día de

este mes falleció el director y dramaturgo paisa Farley Velásquez, fundador del Teatro La

Hora 25, de Medellín. (Lea también: 'Con muerte de Farley, Colombia perdió a un valiente

del teatro')

En las semanas siguientes también llegaron duros golpes: Francisco 'Pacho' Martínez, uno de

los fundadores del Teatro La Candelaria, murió el miércoles pasado a causa de un infarto, y

ayer se fue Miguel Durán, quien fue gerente del Teatro Nacional y el Festival Iberoamericano

de Teatro y falleció luego de batallar contra un cáncer de pulmón.

Cada uno, con su estilo y en su propio espacio, se ganó un lugar privilegiado en la historia del

teatro colombiano

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/colombia-perdio-a-dos-grandes-del-

teatro/16376528

Murió el actor Francisco Martínez, fundador

del Teatro La Candelaria

Falleció a los 78 años tras un infarto fulminante. Llevaba 15 días hospitalizado.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | 9 de septiembre de 2015

Foto: Archivo particular

Martínez nació en Ciénaga (Magdalena).

El actor Francisco Martínez, uno de los fundadores del Teatro La Candelaria, falleció a los 78

años tras un infarto fulminante. Martínez llevaba 15 días hospitalizado y la compañía teatral

anunció que suspenderá las funciones de la obra 'Camilo', que estaba en temporada, en honor

del actor.

El intérprete y director nació en Ciénaga (Magdalena), hizo sus primeros estudios en El Banco

y llegó a Bogotá en 1964. Dos años después, hizo parte del grupo de artistas que fundó la

Casa de la Cultura, bajo la dirección del maestro Santiago García. Años después, el grupo se

rebautizó como La Candelaria, que se convirtió en uno de los mitos fundacionales del teatro

moderno colombiano.

El grupo realizará un velorio en su sede del barrio La Candelaria desde este jueves, alrededor

del mediodía.

"Sabíamos que estaba mal pero no esperábamos que se fuera tan rápido", declaró Carmiña

Martínez, una de las actrices del grupo. "Era un tipo alegre con su cultura negra, también con

sus convicciones", añadió César 'Coco' Badillo, uno de los actores históricos del grupo.

Entre sus papeles más destacados, están el de Jerónimo Salcedo, un soldado que se unió a las

guerrillas liberales en el clásico 'Guadalupe años sin cuenta'. También es muy recordada su

interpretación en 'El diálogo del rebusque', otro título importante en el repertorio de la

compañía.

Recientemente, Martínez actuó en algunas funciones en la obra 'Camilo', que recuerda la vida

del cura guerrillero Camilo Torres.

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

@YhoLoaiza

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/murio-francisco-martinez-fundador-de-

teatro-la-candelaria/16363962

Medellin Agosto 26 de 2015

Camilo

Teatro La Candelaria

Onceava Fiesta de las Artes Escénicas

El Teatro La Candelaria crea una obra sobre Camilo Torres Restrepo, “El cura

guerrillero”, un hombre representativo de la intelectualidad colombiana, cofundador de la

primera facultad de sociología en el país, pionero de la teología de la liberación, profesor

universitario, sacerdote, político, rebelde y, por último, insurgente.

La intención, es seguir la huella, tratar de entender este complejo personaje, con un

cumulo de situaciones: misticismo, rebeldía, amor, sacrificio. Es un montaje que se

aproxima al performance y al teatro experimental, con énfasis en la construcción musical

y en la danza contemporánea, dirigido por Patricia Ariza junto al grupo de Santiago

García, director y fundador del teatro La Candelaria.

El grupo La Candelaria con 50 años de creación; ve el teatro como el universo que

sostiene y anima, por ser la posibilidad de ejercer, contra todo, es libertad de crear y,

como dice el maestro García, es indagar en los subterráneos de la sociedad.

La puesta en escena hace parte de la onceava versión de La Fiesta de las Artes

Escénicas uno de los encuentros teatrales más importantes de Colombia, que será del

21 al 29 de agosto de 2015. La Fiesta contará con la participación de grupos teatrales

nacionales e internacionales.

http://www.teatropablotobon.com/Programaci%C3%B3n/2015/Agosto2015/camilo-fiesta-artes-

escenicas.aspx#.V1GPUPmLSM8

La obra 'Guadalupe años sin cuenta' cumple 40

años

Esta pieza de La Candelaria se convirtió en uno de los grandes clásicos del

teatro colombiano.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO |

10 de junio de 2015

Todo empieza como un juicio. Un fiscal y un abogado, con argumentos irrisorios, tratan de

demostrar quién tiene la culpa por el asesinato de Guadalupe Salcedo, líder de las guerrillas

de los Llanos Orientales, que murió en extrañas circunstancias.

Así se van hilando una serie de situaciones que hablan sobre el comienzo del conflicto armado

en Colombia. Con este argumento se estrenó el 11 de junio de 1975 'Guadalupe años sin

cuenta', una creación colectiva dirigida por el maestro Santiago García, la cual se convirtió en

uno de los grandes clásicos del teatro colombiano.

La pieza del Teatro La Candelaria, que contó con la asesoría del historiador Arturo Alape,

superó las 2.000 funciones y ganó el premio Casa de las Américas en 1976.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/obra-guadalupe-anos-sin-

cuenta/15931924

Odin Teatret rindió un homenaje a los actores del Teatro

La Candelaria

El grupo danés celebró los 50 años de creación del colectivo colombiano.

Por: YHONATAN LOAIZA GRISALES |

25 de marzo de 2015

Foto: Archivo particular

Los integrantes del Odin Teatret y de La Candelaria se tomaron una foto para el recuerdo de este grato momento.

La llamaron, entre risas, ‘la foto del siglo’. Allí estaban posando, abrazados por la nostalgia,

los actores del Teatro La Candelaria de Colombia y del Odin Teatret de Dinamarca, mientras

cerca de 300 espectadores guardaban en sus celulares y en sus cámaras una imagen que

resume cien años de teatro.

El Odin, uno de los grupos más importantes del teatro contemporáneo, celebró su medio siglo

de vida el año pasado en su sede de Holstebro (Dinamarca), y en el 2016 La Candelaria hará

lo propio con una programación especial en esa casa colonial que ha sido su sede durante más

de 40 años.

Aprovechando su visita a Bogotá, el pasado lunes el Odin le rindió un homenaje al grupo del

maestro Santiago García con la presentación del espectáculo musical 'Las grandes ciudades

bajo la luna'.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/homenaje-de-odin-teatret-al-teatro-la-

candelaria/15462858

El Teatro La Candelaria fue premiado en Cuba

El grupo colombiano Teatro La Candelaria recibió la distinción por su obra

Soma Mnemosine.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | El tiempo-30 de enero de 2015

Foto: Archivo particular

El montaje 'Soma Mnemosine', dirigido por Patricia Ariza, le rinde un homenaje al maestro

Santiago García.

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba le entregó recientemente el Premio Villanueva, en

la categoría de mejores espectáculos extranjeros, al grupo colombiano Teatro La Candelaria

por su obra Soma Mnemosine.

Esta creación colectiva dirigida por Patricia Ariza se presentó en enero del año pasado en el

Teatro Bertolt Brecht de La Habana. Soma Mnemosine compartió esta distinción junto con

otras cuatro producciones de EE. UU., Argentina, Reino Unido y Brasil.

La pieza, que en Colombia se estrenó a finales del 2012, hace parte de la ‘Trilogía del

cuerpo’, que se complementa con Si el río hablara, dirigida por César ‘Coco’ Badillo, y

Cuerpos gloriosos, con dramaturgia de Adelaida Otálora y dirección de Rafael Giraldo.

Es un montaje que se nutre de técnicas como el performance, las proyecciones de video, la

poesía, la danza y la música, y no se desarrolla en un escenario convencional sino en

diferentes lugares de una casa.

Además de recordar las experiencias de víctimas de la violencia colombiana, la obra también

rinde tributo al maestro Santiago García, fundador de La Candelaria, quien hace una pequeña

aparición en la obra, por medio de un video, leyendo un poema de autoría de Ariza.

El jurado aseguró en el acta oficial que entregó este premio a la obra colombiana por “el

riguroso ejercicio teatral, que discute temas de actualidad en nuestro continente y que además

rinde tributo a una de las figuras cruciales del teatro latinoamericano (Santiago García) desde

una voluntad experimental”.

Según Ariza, que el año pasado celebró 50 años de actividad teatral, este premio es de toda la

trascendencia para la cultura colombiana porque lo otorgan la crítica teatral y los artistas

cubanos.

“En medio de un sinnúmero de obras que se vieron en 2014, fue reconocida por plantear una

reflexión sobre la realidad de nuestro país, y en ese sentido es también un reconocimiento a

Colombia”, añadió la directora y dramaturga colombiana.

El Premio Villanueva al Teatro, el cual se entrega anualmente desde 1987, premia montajes

internacionales de teatro clásico, danza contemporánea, clown y teatro infantil, vistos

masivamente en Cuba.

CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/el-teatro-la-candelaria-fue-premiado-en-

cuba/15172756

29 de enero de 2015

El Teatro La Candelaria, premiado en Cuba

Su obra 'Soma Mnemosine' fue elegida como una de las mejores que se presentaron en la isla en 2014.

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba le entregó recientemente el Premio Villanueva al

Teatro La Candelaria en la categoría de mejores espectáculos extranjeros por su obra ‘Soma

Mnemosine’.

Esta creación colectiva que dirige Patricia Ariza se presentó en enero del año pasado en el

Teatro Bertolt Brecht de La Habana. ‘Soma Mnemosine’ compartió esta distinción junto a

otras cuatro piezas de Estados Unidos, Argentina, Reino Unido y Brasil. (…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/la-candelaria-fue-premiada-en-

cuba/15166544

El arte puede desarmar el imaginario de la población

colombiana Voz 1 diciembre, 2014 Cultural, Mujeres Comentarios desactivados en El arte puede desarmar el imaginario de

la población colombiana

Entrevista a Patricia Ariza. Mujer dramaturga, poeta y activista

Fernanda Sánchez Jaramillo, Prensa Reiniciar

Entrevista a Patricia Ariza. Mujer dramaturga, poeta y activista. La codirectora del Teatro La

Candelaria y presidenta de la Corporación Colombiana de Teatro nació en Vélez (Santander ) en

1946.

Su trabajo ha sido premiado y reconocido por el Congreso de la República, la Alcaldía de Bogotá y

recientemente el Premio Internacional de Teatro Gilder/Coigner de la Liga de mujeres profesionales

de Teatro de Estados Unidos, entre otros.

(…)

http://www.semanariovoz.com/2014/12/01/el-arte-puede-desarmar-el-imaginario-de-la-poblacion-

colombiana/

Patricia Ariza es 50 años de trabajo teatral,

activismo político y paz

The League of Professional Theatre Women le rendirá un homenaje a la actriz y

dramaturga.

Por: YHONATAN LOAIZA GRISALES | EL TIEMPO -23 de octubre de 2014

Foto: Carlos Ortega / EL TIEMPO

Además de ser una de las fundadoras del Teatro La Candelaria, Patricia Ariza dirige la Corporación Colombiana de Teatro.

Patricia Ariza está sentada en su ‘Cuarto propio’ –un lugar que llama así en honor al ensayo

feminista de Virginia Woolf–. La rodean libros, fotos y documentos históricos que recuerdan

su activismo político, que se empezó a desarrollar desde su infancia.

Era la época en que las palabras de Jorge Eliécer Gaitán retumbaban en su casa después de

que su padre ponía en el tornamesa los discursos del caudillo, que atesoraba en discos de

pasta.

“Una vez salí corriendo porque me asusté –recuerda Ariza–, porque la voz de Gaitán es muy

fuerte, una voz que increpa. (Mi padre) me regañó muy duro, dijo que esas eran palabras

sagradas y que yo no tenía por qué asustarme”.

Su padre, incluso, fue uno de las artesanos que salió a la calle a protestar por la muerte de

Gaitán. Esa pasión incontrolable fue una de las razones que metieron a Ariza en el camino del

discurso político fuerte, que incluso ha marcado sus relaciones sentimentales. “Comparto la

vida con Carlos Satizábal –apunta Ariza–, que es un intelectual, poeta, también de izquierda,

o si no yo no podría, porque creo que una relación afectiva es una larga conversación”.

La artista de 68 años, que nació en Vélez (Santander) y a los pocos años se trasladó a Bogotá

con su familia, recuerda las anécdotas en el cuarto iluminado por una estela de varios colores;

no solo son sus gafas de marco rojo y su bufanda morada: también, las paredes rosadas, los

destellos que se cuelan por el inmenso tragaluz de la sala y las flores y plantas que inundan

toda la casa.

Un aura especial que proyecta el lado más íntimo de Ariza, quien ha luchado contra la escasez

de dinero para seguir haciendo teatro, que ha montado obras con víctimas del desplazamiento

y que reclama con vehemencia el apoyo del Estado para ese arte.

Acaba de recibir el Premio Nacional a la Defensa de los Derechos Humanos de la ONG sueca

Diakonia y, además, The League of Professional Theatre Women le entregará el Premio

Internacional de Teatro Gilder/Coigney, por sus 50 años de trabajo artístico. La institución

realizará una programación que comenzará el próximo sábado, en Nueva York, y el lunes le

entregará el galardón a Ariza en una ceremonia que tendrá lectura de poemas de su autoría.

En los comienzos de su carrera, ella fue uno de los escuderos del maestro Santiago García en

la fundación del Teatro La Candelaria, cuyas obras han tocado los temas sensibles de la

historia colombiana, desde la Revolución de los Comuneros hasta la aparición del

narcotráfico, desde las Guerrillas Liberales hasta las limpiezas sociales.

El maestro Santiago García (izq.) fue quien inició a Patricia Ariza en el teatro, hace ya 50 años. Ambos se conocieron en el

grupo de teatro de la Universidad Nacional. Juan Manuel Vargas /EL TIEMPO

Y en su vida lejos de las tablas, también ha estado ligada con esos hechos fundacionales: hizo

parte del grupo de entusiastas nadaístas que se adentraron en una isla de Tumaco con la idea

de crear una nueva nación. Y también fue una de las fundadoras de la Unión Patriótica, el

movimiento político extinguido a balazos en la década de 1980.

Ariza empezó su activismo en la Juventud Comunista, de la mano de la asesinada dirigente

María Arango. En esos años solía protestar contra la Guerra de Vietnam y estuvo muchas

veces detenida, pero siempre llegaba Santiago García u otro miembro del grupo a sacarla.

También era común presentarse en el teatro con los ojos hinchados por los gases después de

alguna manifestación.

Pero un día de protesta, cuando la llevaron a ella y a otro compañero a la comisaría de San

Fernando, García no pudo llegar. Era una noche de función y el director le anunció al público

que no se podría hacer la presentación porque dos actores estaban detenidos. “Ahí estaba el

secretario de Gobierno, quien dijo que él había ido a ver la obra y tenía que hacerse. Entonces,

llamó a la comisaría y no solamente nos dejaron libres sino que nos dieron para el taxi”.

A la par con los buenos recuerdos, también hubo amenazas, persecuciones, allanamientos a

La Candelaria e incluso un intento de irrumpir en su casa. Lo más terrible, apunta, fue la

“matanza” de la Unión Patriótica, en la que Ariza era la encargada de la cultura.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/homenaje-a-patricia-ariza-por-sus-50-

anos-en-el-teatro/14728036

'La técnica' para denunciar lo real

En el Teatro La Candelaria se presenta 'La técnica del hombre blanco', obra de

Victor Viviescas.

Por: @YhoLoaiza | 24 de septiembre de 2014

Foto: ARCHIVO PARTICULAR

Sandra Camacho, una de las protagonistas de la obra, también es investigadora y docente.

Se podría decir que el dramaturgo Víctor Viviescas fue vanguardista antes de la vanguardia.

Con un lenguaje lleno de metáforas y recursos contemporáneos, el artista ha creado piezas

como Ruleta rusa, Premio Nacional de Dramaturgia en 1993; y Yellow taxi... o La esquina o

cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim, una visión casi metafísica sobre las

llamadas limpiezas sociales.

“Cuando uno dice que lleva mucho tiempo en la vanguardia pues ya la vanguardia se acabó”,

reflexiona el dramaturgo, quien vuelve a desplegar su particular discurso escénico en su nueva

obra, La técnica del hombre blanco, que empieza una corta temporada este miércoles en el

Teatro La Candelaria.

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/la-tecnica-del-hombre-blanco-lo-nuevo-

de-victor-virviescas/14582004

La Candelaria, más de 40 años de teatro por la paz en Colombia

Publicado el 13 de septiembre de 2014 en la categoría: Arte y Cultura

Tras casi 50 años abanderando una cultura de paz en Colombia a través de las artes escénicas, la vicepresidenta y

cofundadora del teatro La Candelaria, Patricia Ariza, fue reconocida esta semana con el Premio Nacional a la Defensa de los

Derechos Humanos, en la categoría A toda una vida.

Enclavado en el corazón histórico de Bogotá, La Candelaria nació en 1966

como un sistema de “creación colectiva”, cuando las desigualdades

sociales habían dado paso a la conformación, dos años antes, de las

guerrillas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) y

Ejército de Liberación Nacional (ELN).

Han pasado 48 años, y desde entonces Colombia vive sumida en la

violencia, mientras La Candelaria, que toma su nombre del barrio más

antiguo de Bogotá, tampoco ha cesado en la construcción de la paz.

“La creación colectiva en Colombia no es solo una metodología, sino una

filosofía: creer que se puede crear con el otro”, explicó a Efe Ariza,

galardonada esta semana por la asociación sueca Diakonia, en

colaboración con la Unión Europea.

Este sistema, pese a “romper el individualismo, permite que el individuo

pueda también tener su desarrollo propio”, argumentó sobre un método

que parte de la dramaturgia o del texto, la base para que los actores

improvisen e inventen situaciones, personajes o espacios.

El objetivo es huir de lo convencional, cerrado de antemano, para que el

colectivo cree la obra, aclaró.

Ariza ha contribuido así a cambiar la percepción de los espectadores con

espectáculos muy emblemáticos, como “Guadalupe Años 50”, que ha

estado en los escenarios durante trece años.

También ha trabajado, a través del teatro, con las víctimas del conflicto

armado con el propósito de convertir “el dolor en fuerza”, apuntó.

“No se trata de olvidar, nadie puede olvidar que le mataron un esposo o a

los hijos, pero es importante recordar porque el dolor se transforma con la

creatividad”, apostilló.

El premio que ha recibido a los 68 años Ariza, originaria del departamento

de Santander (centro), cobra particular relevancia en el momento actual en

el que las FARC y el Gobierno negocian un acuerdo de paz en La Habana.

Para esta dama del teatro, es fundamental romper la dinámica social en

torno al conflicto porque, a su juicio, “una parte de Colombia tiene el

imaginario engatillado porque ha habido mucha política del establecimiento

(oficial) hacia la guerra”.

Ahora hay que dar voz a esa Colombia que “cree que la única solución es

política y con reformas sociales profundas”, colectivo del que se siente

parte.

Consideró así que “llegar a la paz sin cultura de paz es imposible”, por lo

que su labor al frente de La Candelaria, que compatibiliza con la

Presidencia de la Corporación Colombiana de Teatro, tiene una

importancia capital.

“Exclusivamente desde la racionalidad política o desde la buena voluntad

no es suficiente, la cultura es imprescindible”, insistió a Efe.

Y es que Ariza ha conocido en carne propia las consecuencias de la

violencia pues fue cofundadora de la Unión Patriótica, el partido que nació

en 1985 por un acuerdo entre las FARC y el Gobierno de entonces, y

cuyos miembros, aún después de obtener representación política tras las

elecciones, fueron aniquilados de forma sistemática.

A esos cerca de 4.000 asesinatos, cometidos por paramilitares e incluso

por fuerzas de seguridad del Estado, Ariza los califica como el “genocidio

político”.

“Es una tragedia y los que sobrevivimos, sobrevivimos para contarlo, para

cantarlo y para decirlo en el teatro”, aseveró.

Ariza, que sido amenazada y víctima de atentados, ha dedicado su vida a

contar esta tragedia a través del teatro en la propia sede de La Candelaria

en Bogota, ubicada en una antigua casona colonial, espectáculos callejeros

e incluso giras internacionales.

Con estas representaciones artísticas, la ganadora del Premio Nacional a

la Defensa de los Derechos Humanos sigue buscando ir “más allá de la

denuncia” y explorar “formas estéticas distintas de habitar la plaza pública”.

Fuente: terra.com.co

http://radiomacondo.fm/2014/09/13/la-candelaria-mas-de-40-anos-de-teatro-por-la-paz-en-

colombia/

Santiago García, the master of La Candelaria

Santiago García, el maestro de La Candelaria Autor: Daniel Grajales 23 de Agosto de 2014

La décima Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín realizará un homenaje al Teatro La

Candelaria, de Bogotá, a propósito de sus casi cinco décadas de trayectoria.

[email protected]

Twitter: @danielgrajalest

Bogotá, centro de la ciudad, barrio La Candelaria, calle 12 con 59, esa es la dirección en la que un portón verde oscuro abre un universo de arte, encerrado en las paredes robustas, algunas de tapia pisada, típicas de una casa estilo colonial, que tiene hasta una fuente de agua en su patio central: El Teatro La Candelaria.

Esta entidad cultural nació hace 48 años, buscando ofrecerle a la capital del país un escape al modelo capitalista y una crítica política a las problemáticas sociales, a través de las artes escénicas.

“Este es uno de los grupos emblemáticos de Colombia, no solo por su trayectoria sino por su creación, han aportado a la creación de una dramaturgia nacional. Han tenido carácter de investigación por los fenómenos políticos, estéticos y sociales del país”, aseguró Jaiver Jurado, director de Medellín en Escena.

Lamentablemente, quien ha sido su maestro, su máximo representante, quien por más de cuatro decenios se dedicó a la dirección del Teatro y de todas las puestas en escena, Santiago García, ya no está debido a una enfermedad que requiere su descanso.

A propósito del homenaje que le rendirá este año la Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín, el dramaturgo bogotano habló con EL MUNDO, desde su hogar en el que se encuentra gozando de un satisfactorio estado de salud.

(…)

http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/santiago_garcia_el_maestro_de_la_candelaria.php#.V

1HoP_mLSM8

08 julio 2014

En por Ciudad Cultural

OBRA: “COLLAGE CANDELARIA”. GRUPO: TEATRO LA

CANDELARIA (BOGOTÁ). DRAMATURGIA: LA CANDELARIA.

DIRECCIÓN Y MONTAJE: PATRICIA ARIZA

VI Muestra de Teatro Alternativo

El telón se abre y las tablas suenan en diferentes escenarios de la ciudad para dar paso una vez más

a la Muestra de Teatro Alternativo en su sexta versión. Agrupaciones locales alternaran con algunas

de las más representativas del país.

Reparto:

Nohra González, Alexandra Escobar, Patricia Ariza, Carmiña Martínez, Adelaida Otálora, César

Badillo “Coco”, Francisco “Pacho” Martínez, César Amézquita, Hernando Forero “Poli”, Fernando

Mendoza “Piyó” Dirección: Patricia Ariza.

Este trabajo recupera escenas de obras originales e históricas del repertorio del Grupo La Candelaria:

Nosotros los Comunes (1971), Guadalupe años sin cuenta (1975), Los diez días que estremecieron al

mundo (1976), Diálogo del Rebusque (1981), La tras-escena (1984), El paso (1987), La trifulca

(1991), El Quijote (1999), De casos & Deca Caos (2002), A título personal (2008) y A manteles

(2010).

Esta galería de escenas y canciones de las distintas obras configura una mirada retrospectiva del

trabajo innovador, de investigación y experimentación liderado por el Maestro Santiago García. Las

obras de La Candelaria se han caracterizado por su compromiso con la realidad social.

Es una obra no sólo para un público conocedor del repertorio clásico, sino también para los nuevos

públicos interesados en conocer las diferentes etapas que ha tenido la Creación Colectiva en el

Teatro La Candelaria. Un ensamble experimental que explora en la dramaturgia candelaria su propia

historia y, por qué no, la historia de nuestro país.

http://pereiraciudadcultural.com/event/obra-collage-candelaria-grupo-teatro-la-candelaria-bogota-

dramaturgia-y-direccion-cesar-castano/

vive.in julio 2014

El Teatro La Candelaria mira a la aristocracia Comedia - Colombia -

http://bogota.vive.in/enescena/bogota/obras/julio2014/EVENTO-WEB-

FICHA_EVENTO_VIVEIN-14193688.html

Teatro/La Candelaria, 48 años de buen arte Con la obra ‘Si el río hablara’, el grupo del maestro Santiago García celebra un nuevo

aniversario.

Archivo particular

JUNIO 07 DE 2014 - 01:46 A.M.

El 6 de junio de 1966 es una fecha histórica para el teatro colombiano. Ese día, el maestro Santiago García, acompañado de un grupo de artistas entre los que se destacaban Patricia Ariza, Miguel Torres, Vicky Hernández, Carlos José Reyes y Francisco Martínez, creó la Casa de la Cultura, luego rebautizada como el Teatro La Candelaria. Con el tiempo, La Candelaria se convirtió en uno de los grupos fundamentales de las artes escénicas colombianas y hace un par de días cumplió 48 años, que celebrará con la función de la obra ‘Si el río hablara’. “Tenemos la experiencia de cinco décadas, pero seguimos con el entusiasmo del primer día”, enfatiza Patricia Ariza sobre este aniversario. Durante estos cerca de 50 años, el grupo se ha destacado por un trabajo comprometido con la realidad social del país. Así nacieron obras como ‘Guadalupe años sin cuenta’, que analiza el nacimiento de las guerrillas liberales de los Llanos Orientales; ‘El paso’, su montaje más longevo (25 años en repertorio), en el que se habla sobre los primeros pasos del narcotráfico en Colombia, y ‘El Quijote’, adaptación de García sobre el clásico de Miguel de Cervantes. ‘Si el río hablara’, uno de sus estrenos más recientes, plantea una reflexión poética sobre los cadáveres que navegan en las vías fluviales del país. Esta creación colectiva es dirigida por César ‘Coco’ Badillo, quien lleva más de 30 años en el grupo. “Seguimos juntos y siempre haciendo obras originales, corriendo el riesgo de hacer una dramaturgia propia y de conquistar un público que siempre es muy fiel a La Candelaria”, complementa Ariza. La actriz y dramaturga, quien también es directora de la Corporación Colombiana de Teatro, adelanta que el grupo está trabajando en una obra sobre el cura Camilo Torres, que se estrenará el próximo año. Además, se publicará un libro con las facetas del maestro García.

http://www.portafolio.co/tendencias/teatro-candelaria-48-anos-buen-arte-59306

Teatro La Candelaria llega a sus 48 años

La Candelaria se convirtió en uno de los grupos fundamentales de las artes escénicas

colombianas.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | 4 de junio de 2014

Foto: Archivo particular

Santiago García, director y fundador de La Candelaria, durante su actuación en la obra 'El paso'.

El 6 de junio de 1966 es una fecha histórica para el teatro colombiano. Ese día, el maestro

Santiago García, acompañado de un grupo de artistas entre los que se destacaban Patricia

Ariza, Miguel Torres, Vicky Hernández, Carlos José Reyes y Francisco Martínez, creó la

Casa de la Cultura, luego rebautizada como el Teatro La Candelaria.

Con el tiempo, La Candelaria se convirtió en uno de los grupos fundamentales de las artes

escénicas colombianas y este viernes cumple 48 años, que celebrará con dos funciones de la

obra Si el río hablara.

“Tenemos la experiencia de cinco décadas, pero seguimos con el entusiasmo del primer día”,

enfatiza Ariza sobre este aniversario.

La huella de la violencia en el teatro

colombiano

Obras como 'Si el río hablara', de La Candelaria, siguen denunciando los

conflictos sociales.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO | 18 de marzo de 2014

Si el río hablara' se presentará de miércoles a sábado en el Teatro La Candelaria.

Así como los clásicos griegos tuvieron obras como 'La Iliada' y 'La Orestíada', que hablaban

sobre los ríos de sangre y las consecuencias de esos conflictos históricos; el teatro colombiano

ha ido construyendo su tradición teniendo como columna vertebral el registro de la

violencia del país.

De esta manera han nacido clásicos como 'Guadalupe años sin cuenta', del Teatro La

Candelaria, que se centraba en el nacimiento de las guerrillas liberales de los Llanos

Orientales, y 'La siempreviva', la obra cumbre del Teatro El Local, bajo la dirección de

Miguel Torres, que narraba el drama de una de las desaparecidas del holocausto del Palacio

del Justicia.

Recientemente, se destacan casos como 'El ausente', de Felipe Boter

(…)

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/la-huella-de-la-violencia-en-el-teatro-

colombiano/13679376

La huella de la violencia en el teatro

colombiano Obras como 'Si el río hablara', de La Candelaria, siguen denunciando los

conflictos sociales.

Por: CULTURA Y ENTRETENIMIENTO

18 de marzo de 2014

Así como los clásicos griegos tuvieron obras como 'La Iliada' y 'La Orestíada', que hablaban

sobre los ríos de sangre y las consecuencias de esos conflictos históricos; el teatro colombiano

ha ido construyendo su tradición teniendo como columna vertebral el registro de la

violencia del país.

De esta manera han nacido clásicos como 'Guadalupe años sin cuenta', del Teatro La

Candelaria, que se centraba en el nacimiento de las guerrillas liberales de los Llanos

Orientales, y 'La siempreviva', la obra cumbre del Teatro El Local, bajo la dirección de

Miguel Torres, que narraba el drama de una de las desaparecidas del holocausto del Palacio

del Justicia.

(…)

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-13679057

3 de marzo de 2014

Doce teatros de Bogotá estrenan nueva cara

Algunas salas como La Candelaria y el Teatro Libre remodelaron sus instalaciones.

(…)

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-13587975

ARC ADIA

GUADALUPE AÑOS SIN CUENTA, TEATRO LA CANDELARIA

Escena de la obra

1975

2014/01/24

POR CARLOS JOSÉ REYES

Teatro La Candelaria, dirigida por Santiago García, es una de las obras más logradas y

emblemáticas del grupo, y una de las obras más representativas del teatro colombiano del

siglo xx, tanto por su estilo de teatro épico como por su referencia a la historia de los duros

años que vivió Colombia en la época.

La obra se inspira en varios estudios sobre las guerrillas del Llano, que en un principio

contaron con el apoyo de dirigentes del Partido Liberal. La figura de Guadalupe Salcedo

aparece como una ausencia significante, en alusiones de los campesinos que lo rodearon y

siguieron, en el estilo de una película como Salvatore Giuliano, de Francesco Rosi, realizada

en 1962. Se basó en estudios del libro de Eduardo Franco Isaza sobre las guerrillas del Llano,

en el libro del coronel Sierra Ochoa sobre el mismo tema y en documentos tomados de la

prensa de la época.

Para la elaboración de la música algunos actores, como Hernando Forero y Fernando Peñuela,

aprendieron a tocar los instrumentos de la música llanera, el cuatro o el arpa, y a cantar en el

tono y con la intención de los maestros del género. El resultado final aparece como una

especie de rompecabezas que incluye a los campesinos convertidos en los guerrilleros

liberales de Guadalupe Salcedo, las tropas de soldados colombianos que participaron en la

guerra de Corea, las procesiones religiosas dedicadas al Sagrado Corazón para pedir la paz de

Colombia, los miembros de familias acomodadas tocando puertas en un plan conspirativo y

otras escenas que no solo son estampas de la época, sino una visión de los inicios de un

conflicto armado que se ha prolongado hasta hoy. Como balance significativo, de esta obra se

hicieron más de 1300 representaciones, obtuvo el premio Casa de las Américas, de Cuba, y ha

sido montada en México, Angola y Estados Unidos.

A mi modo de ver, es una de las obras colombianas que han logrado conjugar mejor los

hechos históricos con el lenguaje escénico, sin limitarse a la anécdota o a la escenificación del

documento. Tiene, además, una sólida estructura y una alta calidad artística. Juega un papel

crítico, incisivo, sobre los factores de poder en el país y en relación con la entrega de un

movimiento guerrillero, sin haber establecido unas reglas de juego y unos acuerdos capaces

de lograr una paz estable y duradera. Por eso es una obra que, en las condiciones actuales,

conserva una gran actualidad.

http://www.revistaarcadia.com/impresa/especial-arcadia-100/articulo/guadalupe-anos-sin-cuenta-

teatro-la-candelaria/35071

HISTORIA, ESTRENOS 2013... Historia

Teatro La Candelaria: Obras 1966 – 1975

Foto de la obra El alma buena de Se-Chuan. Archivo Teatro La Candelaria

Los primeros diez años del Teatro La Candelaria: un decenio de movilizaciones, de

afianzamientos, de encuentros y de apuestas. Una etapa en donde dejaron atrás su nombre

como La casa de la Cultura y se bautizaron con su nombre actual; una etapa en donde llegaron

al centro histórico bogotano encontrando sede propia, que abrió sus puertas a grupos de la

ciudad y colegas nacionales e internacionales.

Esta primera década se destacó por lo fructífero de sus procesos creativos, llevando al

escenario 34 espectáculos teatrales, cerrando estos primeros diez años con el nacimiento de

una de sus obras más representativas, Guadalupe años sin cuenta.

A continuación repasamos la lista de los montajes teatrales estrenados por la joven agrupación

Teatro La Candelaria, en su primer decenio:

1966

Soldados

Autor: Carlos José Reyes

Director: Carlos José Reyes

La manzana

Autor: Jack Gelber

Director: Santiago García

Marat /Sade

Autor: Peter Weiss

Director: Santiago García

1967

Macbeth

Autor: William Shakespeare

Director: Enrique Buenaventura

El matrimonio

Autor: Witold Gombrowicz

Director: Santiago García

La patente

Autor: Luigi Pirandello

Director: Carlos José Reyes

La gaviota

Autor: Antón Chéjov

Director: Santiago García

La farsa de la cabeza del dragón

Autor: Ramón María del Valle-Inclan

Director: Carlos Parada

La niña del viento

Autor: María Clara Machado

Director: Celmira Yepes

1968

Los nuevos trajes del Emperador

Autor: Hans Christian Andersen

Director: Carlos Parada

La piedra y la felicidad

Autor: Carlos José Reyes

Director: Jaime Chaparro

Teatro de títeres

Autor: Carlos Parada

Director: Carlos Parada

Metamorfosis

Autor: Carlos José Reyes

Director: Carlos José Reyes

Mágico 68

Autor: El grupo

Director: El grupo

La historia del zoológico

Autor: Edward Albee

Director: Santiago García

La cocina

Autor: Arnold Wesker

Director: Santiago García

1969

El manantial de los santos

Autor: John M. Synge

Director: Santiago García

Dúo

Autor: Jorge Blanco

Director: Santiago García

Fando y Lis

Autor: Fernando Arrabal

Director: Miguel Torres

El baño

Autor: Vladímir Mayakosvki

Director: Santiago García

Yo – Bertolt B.

Autor: Grupo recital de poema

Director: Santiago García

El alma buena de Se-Chuan

Autor: Bertolt Brecht

Director: Santiago García

El triciclo

Autor: Fernando Arrabal

Director: Santiago García

Ubú encadenado

Autor: Alfred Jarry

Director: Carlos Parada

El cadáver cercado

Autor: Kateb Yacine

Director: Santiago García

1970

El parlamento de Ruzzante

Autor: Angelo Beolco

Director: Carlos Parada

La más fuerte

Autor: August Strindberg

Director: Santiago García

1971

La extraña tarde del señor Burke

Autor: Ladislav Smocek

Director: Felipe González

La Orestiada

Autor: Esquilo

Director: Santiago García

Divinas palabras

Autor: Ramón María del Valle-Inclan

Director: Carlos José Reyes

1972

Nosotros los comunes

Autor: Creación colectiva

Director: Santiago García

1973

La ciudad dorada

Autor: Creación colectiva

Director: Santiago García

1974

Muerte y vida Severina

Autor: Joao Cabral De Melo

Director: Santiago García

1975

Guadalupe años sin cuenta

Autor: Creación colectiva

Director: Santiago García

http://www.kioskoteatral.com/teatro-la-candelaria-obras-1966-1975/

18 de junio de 2013

'El paso' más largo del Teatro La Candelaria

El grupo del maestro Santiago García celebra sus 47 años con una temporada de su obra más

longeva.

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-12879822

'Un acto': Coco Badillo como 'El Quijote' Vea la interpretación del actor de La Candelaria, quien también ha pasado por

el cine.

Por: REDACCIÓN CULTURA Y EL TIEMPO.COM

6 de diciembre de 2013

En su chaqueta, el actor César 'Coco' Badillo guarda una nota con un chiste: el último apunte

de humor que le escuchó esa mañana al maestro Santiago García, director del Teatro La

Candelaria.

Lo escribió –dice-para aprovechar cada chispazo de inteligencia de ese hombre que lo ha

formado en el mundo de las artes escénicas.

“Le he aprendido la pasión y el humor, esa jugueteadera de él, que hay que recuperar en el

teatro”, dice Badillo, actor de La Candelaria desde hace 33 años e intérprete de El Quijote.

La Candelaria marcó su decisión de vivir en función de las tablas, por allá en los años 70 en el

barrio Kennedy de Bucaramanga, donde vio la primera obra de su vida.

(…)

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-13262168

http://www.sigtemedia.net/teatro/ge...

Este 15 de marzo, el Teatro La Candelaria estrena temporada 2 27 2013 Fuente: La FM

Imagen correspondiente a la obra "Si el río hablara", una reflexión poética para no caer en el olvido,

dirigida por César Badillo

Con este nombre cargado de nostalgia y soledad, el Teatro La Candelaria emprende una

travesía por el río de la memoria con la obra de teatro “Si el río hablara”, una historia que habla

sobre 'Los muertos del agua', tal como lo explica César Badillo, su director: “Todos tenemos

parientes, amigos y vecinos que sufrieron un acto violento, muchos de ellos desaparecieron en las

corrientes del Río Magdalena o del Río Cauca, no se habla mucho de eso, pero es un recuerdo

incesante para las familias, desde el arte del teatro quisimos preguntar, si el rio hablara qué nos

diría… de esa metáfora quisimos crear una experiencia estética”.

El equipo dirigido por César “Coco” Badillo presenta la historia de tres personajes: Mujer;

interpretada por Nora González, una madre que emprende su errancia por arduos caminos para

encontrar algún rastro de su hija, Poeta; Cesar Badillo, un hombre al que se le revelará su esencia

durante el viaje de la obra y Devota, Alexandra Escobar, otra mujer que se resiste al

olvido y busca en su vida la memoria de los muertos del agua. Los espacios que recorren estos

personajes contarán con El acompañante; hombre campesino, hombre de río y hasta General,

representado por César Amézquita.

Con una duración de una hora 15 minutos 'Si el río hablara' presentará a los asistentes un

acto poético, alejado de las visiones de Estado y la mediatización del conflicto. “No es un

retrato de las noticias que vemos a diario y que nos dejan abrumados y sin salida… los muertos del

agua representan una tragedia para las familias, ellas viven en el pasado… en el incesante

recuerdo, es una dimensión a la que nos podemos acercar gracias al arte, queremos dejar

pensamientos, más que respuestas”, concluye Badillo.

Si el río hablara es resultado de un trabajo “fractalizado” en 3 equipos, que empezó en

marzo de 2012 en el Teatro La Candelaria, con el objetivo de crear metáforas sobre el cuerpo y su

relación con el mundo. Con esta apuesta el Teatro La Candelaria mantiene un espíritu que privilegia

un arte crítico, poco complaciente, con una propuesta estética audaz, sorprendente pero ante todo

llena de misterio. Mujer, Poeta y Devota, crearán las circunstancias para que quizás El río

hable. Esta obra estará en temporada del 15 al 23 de marzo, funciones de miércoles a

sábado a las 7:30 pm.

El director:

Cesar Badillo lleva alrededor de 30 años vinculado al Teatro La Candelaria, allí se ha desempeñado

como actor, director y dramaturgo donde participó en piezas teatrales emblemáticas como: El

Quijote, De Caos y Deca Caos, Nayra, Antígona y Guadalupe años Sin Cuenta. Como actor de

cine participó en 10 cortos y 10 largometrajes, entre otros: La Sombra del Caminante de Ciro

Guerra y Soplo de Vida de Luis Ospina 1999.

Próximamente en el Teatro la Candelaria:

Soma Mnemosine, creación colectiva, con una estética vanguardista de dirigida por Patricia Ariza.

En temporada: 3 al 20 de abril.

Cuerpos Gloriosos, con textos de Adelaida Otálora y dirección de Rafael Giraldo; 3 actrices

invitadas, auspiciado por el Teatro la Candelaria. En temporada 24 de abril al 12 de mayo.

Reparto: Nora González Reyes, Alexandra Escobar Allion, César Badillo P. y César

Amézquita.

http://www.lafm.com.co/noticias/este-15-de-marzo-el-teatro-la-132422#ixzz4AXA6cfbr

'Si el río hablara', el drama de los hermanos

caídos que flotan en las aguas

Una reflexión poética para no caer en el olvido, eso es Si el río hablara.

Esta obra teatral cargada de nostalgia y soledad, dirigida por el

maestro Cesar Badillo, recuerda a todos los parientes, amigos y

vecinos que han sufrido un acto violento... Muchos de ellos, quedando

desaparecidos en las torrentes aguas de algún río colombiano como el

Magdalena o el Cauca. Este drama se presentará en el Teatro La

Candelaria del 15 al 23 de marzo.

“Si el río hablara”.

Viernes 1° de marzo 2013. "Todos tenemos parientes, amigos y vecinos que sufrieron un acto violento.

Muchos de ellos desaparecieron en las corrientes del Río Magdalena o del Río Cauca, y aunque no se habla

mucho de eso, es un recuerdo incesante para las familias", explica Cesar Badillo, director de Si el río

hablara, una historia que habla sobre los muertos del agua, obra teatral que se estrena el próximo 15 de

marzo en el Teatro La Candelaria.

Desde el arte del teatro, Badillo indaga qué diría el cauce silencioso de un río, en medio del barullo

incesante del conflicto armado colombiano. Es una metáfora a partir de la cual se crea una experiencia

estética que ha resultado devastadora y dramática, pero llena de reflexiones sociales. Con una alta dosis de

nostalgia y soledad, el Teatro La Candelaria emprende una travesía por el rio de la memoria con la obra de

teatro Si el rio hablara.

El equipo dirigido por Cesar "Coco" Badillo presenta la historia de tres personajes: Mujer; interpretada por

Nora Gonzales, una madre que emprende su errancia por arduos caminos para encontrar algún rastro de su

hija; Poeta, Cesar Badillo, un hombre al que se le revelará su esencia durante el viaje de la obra; y Devota,

Alexandra Escobar, otra mujer que se resiste al olvido y busca en su vida la memoria de los muertos del

agua.

Con una duración de 1 hora 15 minutos, la obra presenta a los asistentes un acto poético, alejado de las

visiones de Estado y la mediatización del conflicto. "No es un retrato de las noticias que vemos a diario y

que nos dejan abrumados y sin salida... los muertos del agua representan una tragedia para las familias,

ellas viven en el pasado... en el incesante recuerdo, es una dimensión a la que nos podemos acercar gracias

al arte, queremos dejar pensamientos, más que respuestas", concluye Badillo

El Director

Cesar Badillo lleva 30 años vinculado al Teatro La Candelaria, donde se ha desempeñado como actor,

director y dramaturgo, y ha participado en piezas teatrales emblemáticas como: El Quijote,De Caos y Deca

Caos, Nayra, Antígona yGuadalupe años Sin Cuenta. Como actor de cine participó en 10 cortos y 10

largometrajes, entre otros: La Sombra del Caminante de Ciro Guerra y Soplo de Vida de Luis Ospina 1999.

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/si-el-rio-hablara-el-drama-de-los-hermanos-

caidos-que-flotan-en-las-aguas

Chihuahua

Actriz colombiana Patricia trabajará con las madres de mujeres desaparecidas y asesinadas

Patricia Ariza.

Aborda problemáticas y violencia contra las mujeres El Heraldo de Chihuahua 2 de octubre de 2012

De la Redacción Chihuahua, Chihuahua.- La actriz colombiana Patricia Ariza realizó un viaje a la ciudad a fin de trabajar con las madres de mujeres desaparecidas y asesinadas, así como víctimas de diversos tipos de violencia, para poder realizar un taller que derivara en una presentación pública, donde se les diera voz a las agredidas que muchas veces deben quedarse calladas, mismo foro que ha realizado en lugares como Japón, Serbia, España, Perú, Guanajuato y su país de origen. El trabajo de Ariza consiste en abordar las problemáticas que se viven en las diversas violencias contra las mujeres, teniendo como resultado una creación artística hecha con perspectiva de género y de derechos humanos, ya que lo que pretende es convertir el dolor en fuerza y en arte, lo que considera casi su razón para estar viva: el no quedarse callada.

"Me considero una rebelde porque no estoy de acuerdo en la manera que está hecho este mundo ni de las injusticias, por ello la única manera de combatirlas son transformándolas. El arte es muy importante para hablar con otro lenguaje del que habla la lógica política, lo hacemos con la intuición, con el sentimiento, le sirve para sensibilizarlo ante los problemas diarios, para poder decir nunca jamás. Lo que espero es poder entender más lo que nos pasa y poder también poner un grano de arena para que la violencia hacia la mujer no siga pasando, al menos cambiar la percepción ya que no se pueden atacar esto problemas desde el periodismo o la política, sino desde la voz de una madre que ha perdido a su hija, eso es muy poderoso", añadió. Aseveró que ha tenido que aprender a trabajar con personas afectadas por la violencia, ya que es algo que va más allá de la actuación, lo que le parece emocionante, trabajo que ha realizado de manera seria, profesional y con el respeto que la situación amerita, con los instrumentos y la metodología adecuada para apoyar a quien se encuentre en un momento difícil. Explicó que hay una metáfora que me dijo la esposa de un político que mataron en Colombia, quien le dijo que al principio su dolor era como cargar un piano en la espalda y después al hacer ese trabajo era como quitarse este instrumento musical y ponerlo a un lado de su cama para poder hacer melodías para la gente. La mujer comenzó la actuación cuando estaba en la universidad con un maestro reconocido de nombre Santiago García, quien intentó hacer un grupo de teatro pero hubo mucha represión por parte de la institución por lo que tuvo que crearlo de manera independiente. "En Colombia ha sido difícil lograr un deseo de cambio social, pero ha sido muy emocionante porque ha habido mucha solidaridad con el movimiento social de mujeres, es muy fuerte, al igual que otros movimientos a los que he pertenecido, han ido creciendo. Se siente bien el sentir que abrí una puerta de paz al conflicto social armado que hay en su país, lo que es gratificante el pensar que se puede hacer algo al respecto para hacer un cambio. No he estado sola, hay muchas personas en los movimientos, al igual que en México ha habido mucha sangre, situación que se complica con el narcotráfico, entonces cuando hay tanto dinero de por medio se dificultan mucho las transformaciones sociales. Hay un movimiento actual que se llama la Marcha Patriótica y otro de Mujeres por la Paz y de Artistas por la Paz, lo que puede dar como resultado un cambio importante", argumentó. Expresó que a las mujeres no las dejan empoderarse, ya que hay una exclusión muy fuerte hacia las mujeres para que no tengan un espacio importante, por lo que los cambios sociales se retrasan, ya que se mencionó totalmente convencida de que se debe de hacer una gran movilización internacional que proteja los derechos de las mujeres. Dijo que para que las mujeres dejaran de ser las protagonistas de escenarios negativos, tienen que estar unidas ya que eso se tiene que acabar y aseveró que la violencia entre los países son generalidades, pero que hay características propias de cada país. "Las mujeres hemos avanzado mucho, lo que pasa es que no es fácil, hay una alianza entre el patriarcado y el neoliberalismo, lo que ha hecho de esto que el machismo sea un arma muy poderosa. No es fácil para las mujeres mezclarse, pero se está internacionalizando, que se sienta que no están solas.

El empoderamiento de las mujeres se hace con el movimiento, ya que solas es muy difícil, así como políticas públicas a favor de sus derechos. Sólo que aún hay pensamientos muy atrasados como la vestimenta que podemos o no usar, siendo que tenemos derecho a ponernos lo que queramos y nadie tiene por qué tocarte, ni maltratarte ni siquiera con la mirada, ya que ésta también maltrata", finalizó. Cabe señalar que Ariza ha sido actriz por más de 50 años, es defensora de los derechos humanos, acompaña directamente a mujeres y hombres que han vivido violencia, es de las fundadoras del Magdalena Project (uno de los festivales de teatro alternativo más importantes en el mundo). Para el 5 de octubre contará con la presentación pasarela "Voces y pasos de mujeres contra la violencia", en el Teatro de la Ciudad a las 19:00 horas, con entrada libre, así como para el día siguiente tendrá una plenaria de Mujeres frente a la violencia, donde asistirá la juarense Beatriz Lozoya y otras chihuahuenses en la Comisión Estatal de Derechos Humanos a las 9:00 horas.

http://www.oem.com.mx/elheraldodechihuahua/notas/n2716239.htm

Santiago García es el nuevo embajador

colombiano del teatro mundial Este modernizador del teatro colombiano, de 83 años de edad, fundador del Teatro La Candelaria, de

Bogotá, fue elegido recientemente como embajador mundial del teatro, distinción que anteriormente

recibieran maestros de la talla de Augusto Boal (Brasil) o Ellen Stewart (Estados Unidos). La noticia

trascendió a días de que comience el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que tendrá

lugar del 23 de marzo al 8 de abril próximo.

Viernes 9 de Marzo de 2012

El actor, director, dramaturgo y pedagogo, acaba de recibir esta distinción.

La Unesco, mediante su Instituto Internacional de Teatro (ITI), eligió al actor, dramaturgo y director

bogotano Santiago García, de 83 años, como el séptimo embajador mundial del teatro. Es un

reconocido hombre de las tablas y uno de los pocos privilegiados que ha recibido este galardón. Pues

solo ocho personas en el mundo han tenido el grado de Embajador Mundial del Teatro, a saber: el

fallecido director y dramaturgo brasileño Augusto Boal; la creadora del movimiento de teatro

experimental La Mamma, Ellen Stewart (EE. UU.); la ex presidenta islandesa Vigdis Finnbogadottir; el

ex primer mandatario checo y dramaturgo Vaclav Havel; además del Nobel nigeriano Wole Soyinka;

Girish Karnad (India); Anatoli Vassiliev (Rusia), y Arnold Wesker (Inglaterra).

La distinciónesta vez, recayó en quien fundara el Teatro La Candelaria, enclavado en el pintoresco

barrio homónimo de Bogotá, la llamada capital de la Imaginación. Sus obras se caracterizan por un

compromiso histórico con la realidad colombiana y por mantenerse alejadas de los esquemas

comerciales, aseguran los entendidos. Por entender que se trata de un modernizador del teatro

colombiano y "que ayudó a transformar de manera determinante el movimiento teatral colombiano, a

que tuviéramos el sentido de teatro y país, de la dramaturgia nacional y de la creación colectiva", se

le asignó este premio, según destaca Patricia Ariza, directora de la Corporación Colombiana de

Teatro.

Por su parte Manuel José Álvarez, asesor de teatro del Ministerio de Cultura, que, junto con el Centro

Colombiano del ITI, postuló a García para este galardón resalta: "García es la figura viva más

representativa de lo que ha sido el teatro contemporáneo colombiano desde hace 50 años.

Realmente, se necesita tener mucho coraje, dedicación y disciplina para vivir del teatro en un país

como Colombia, con el poco apoyo que se le puede dar al teatro por los presupuestos".

Peso pesado

En una reciente entrevista realizada en diario El tiempo, se repasa parte de su vasta trayectoria.

Hacia la década del 50, “estudió bajo las órdenes del japonés Seki Sano, que llegó al país para crear

la Escuela de Artes Dramáticas. De allí, saltó al grupo El Búho, con su gran amigo, el caleño Enrique

Buenaventura, y en 1966, creó, junto a otros actores y dramaturgos, la Casa de la Cultura, después

conocida como el Teatro La Candelaria”.

El hombre, nacido en Bogotá, el 20 de diciembre de 1928, es actor, dramaturgo, director teatral y

pedagogo y hoy es considerado como uno de los grandes teóricos y prácticos de la escena

contemporánea.

Sus obras fueron más que polémicas. Su prolífico repertorio, “lleno de experimentación y duras

críticas, ha hecho que García y su grupo se ganen amenazas, persecuciones, hasta allanamientos,

como el que ocurrió en 1987, cuando les quitaron las armas de utilería que usaban en la obra

“Guadalupe”.

La noticia del premio de la UNESCO, llegó en la previa del XIII Festival Iberoamericano de Teatro que

del 23 de marzo al 8 de abril se celebrará en Bogotá, Colombia. El Diario, de Paraná, estará allí y

espera poder entrevistar a este maestro colombiano.

Mónica BorgognoFuente: EL TIEMPO, EL DIARIO

Rinden homenaje al Teatro La Candelaria

Imagen Teatro La Candelaria

Hace 45 años fue creado este teatro, cuna de las obras más emblemáticas de las tablas colombianas y de grandes actores.

. Publicado en | 25/07/2011

En conmemoración a los 45 años de fundación del Teatro La Candelaria, la Secretaría de Cultura,

Recreación y Deporte trasladó las funciones de esta emblemática sala teatral del centro capitalino hacia las

localidades: el público de Kennedy y Antonio Nariño donde disfrutaron del montaje ‘El Paso’.

Una tarde opaca pero sublime, del 6 de junio de 1966, en una hermosa casa colonial del centro histórico

bogotano, nació una epopeya: Hace 45 años, un puñado de artistas y soñadores entre los que se

destacanSantiago García, Patricia Ariza y César Badillo -entre otros-, se atrevieron a encaminarse en una

aventura considerada por muchos como una utopía. Ellos pusieron las primeras piedras que erigieron el

Teatro La Candelaria, hoy considerado ícono de la movida teatral independiente colombiana.

En honor a esa trayectoria artística, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte le rinde homenaje a La

Candelaria, trasladando uno de sus montajes más emblemáticos hacia las localidades de Bogotá: el

público de Kennedy, Antonio Nariño y Tunjuelito disfrutaron de funciones gratuitas de la obra "El Paso",

escrita y dirigida por el maestro Santiago García.

"El aporte que ha dejado el Teatro La Candelaria a lo largo de estos 45 años es invaluable para las nuevas

generaciones del teatro en Bogotá y en toda Colombia", afirma Catalina Ramírez Vallejo, secretaria de

cultura del Distrito. "Más de un centenar de montajes que le han hecho frente siempre a nuestra realidad y

problemáticas sociales demuestran que el camino del arte, y la cultura, está hecho no solamente para

transmitir emociones sino también para hacernos reflexionar", agrega.

http://extroversia.universia.net.co/dia-a-

dia/2013/noticias/actualidad/rinden_homenaje_al_teatro_la_candelaria/actualidad/12720/103/104.html

CINE 19 ENE 2011 - 10:27 AM

Actriz colombiana Patricia Ariza recibirá en Cuba

título honoris causa Recibirá en Cuba el título de doctora honoris causa que entrega el Instituto Superior de Arte (ISA) de la isla.

Por: Información de Efe

Foto: Cortesía

La actriz y dramaturga colombiana Patricia Ariza será distinguida en Cuba con el

título de doctora honoris causa que entrega el Instituto Superior de Arte (ISA) de la isla, informaron medios oficiales. El diario Juventud Rebelde indica que el ISA homenajeará a Ariza el próximo viernes

con una gala en la que participarán reconocidas personalidades de la cultura cubana. Además, precisa que la Universidad de las Artes en Cuba reconoce con su distinción a personalidades de la cultura nacional e internacional que hayan sido influyentes en la formación artística de los jóvenes creadores.

En ese sentido, el rotativo señala que Ariza es una “lúcida intelectual” que “se ha unido a los movimientos sociales colombianos que abogan por las soluciones pacíficas ante el conflicto armado de ese país”.

Sobre su trayectoria artística, destaca que actualmente Ariza preside la Corporación Colombiana de Teatro en Bogotá, donde “trabaja con los sectores más marginados de la sociedad”.

Juventud Rebelde también recuerda que la actriz fue una de las fundadoras del grupo de teatro colombiano La Candelaria, considerado uno de los más importantes de la escena en América Latina.

http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cine/actriz-colombiana-patricia-ariza-

recibira-cuba-titulo-h-articulo-245841

ELTIEMPO.COM COLOMBIA 29 DE AGOSTO DE 2010

Contra Escena

"A MANTELES" DEL TEATRO LA CANDELARIA.

29/08/10

Por:sandroromerorey

Escribo el domingo 29 de agosto de 2010. Ocho de la madrugada. Antes de ir a presenciar la nueva

obra que acaba de estrenar el Teatro La Candelaria de Bogotá, recibí dos comentarios de personas

que me dicen que “se las explique”, porque “no han entendido nada”. Hace pocos días estuve en la

tradicional sede del tradicional barrio bogotano donde habita el grupo de Santiago García y, luego

de la función de su nueva creación colectiva titulada “A manteles”, puedo decir, felizmente, lo

mismo. Yo tampoco he entendido nada. Pero, por favor, no necesito que me la expliquen porque,

parte de su encanto es que se trata de una experiencia que no nos la debemos “tirar” con

justificaciones racionales.

(…)

http://teatrolacandelaria.com/articulos.php?idmg=11&idp=3&idn=4&dprin=A%20Manteles

CULTURA 8 SEP 2008

La Candelaria presenta 'A Título Personal' Hasta el 20 de septiembre el teatro La Candelaria presenta esta obra de carácter experimental,

que pretende explorar el campo de la información y las comunicaciones de nuestro mundo

contemporáneo.

Por: Elespectador.com

Foto: Teatro La Candelaria

‘A Título Personal' no está estructurada a partir de una línea temática narrativa, sino por el contrario, se compone fundamentalmente de múltiples fragmentos, trozos, monólogos, sensaciones, aparentemente enlazadas al azar, pero que en realidad conforman una unidad.

Una obra teatral que es como un juego dislocado, pero con reglas y pautas como todo juego. a temporada será hasta el 20 de septiembre en funciones que van de miércoles a sábados a las 7:30 de la noche.

Teatro La Candelaria Calle San Miguel del Príncipe, calle 12 No 2-59

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/articulo-candelaria-presenta-titulo-personal

El teatro en Colombia en el siglo XX

Por: Reyes, Carlos José

Inicio. Edición 198. Junio de 2006

EL TEATRO EN COLOMBIA EN EL SIGLO XX Por Carlos José Reyes

Tomado de: Revista Credencial Historia. (Bogotá - Colombia). Edición 198 Junio de 2006

Fragmento al Grupo TEATRO LA CANDELARIA

Santiago García.

Magazine Dominical de El Espectador

1985. Presentación, en el Teatro de La Candelaria, de Corre, Corre, Carigüeta, pieza dirigida por Santiago García, y una de las tres

obras que resultaron del trabajo de investigación del Grupo de La Candelaria sobre el problema del choque cultural occidente-América.

Archivo El Duende

Los grupos teatrales de Bogotá

En 1966 Santiago García y otros directores, actores y artistas, fundaron la Casa de la Cultura, cuya obra de estreno fue Soldados, basada en la novela La Casa Grande, de Alvaro Cepeda Samudio, en versión y dirección de Carlos José Reyes. Santiago García llevará a escena varias obras de teatro contemporáneo, entre ellas el Marat Sade, de Peter Weiss. Esta institución escénica más tarde se convertirá en el Teatro La Candelaria, al adquirir sede propia en el tradicional barrio bogotano. La Candelaria inició sus actividades llevando a escena obras del repertorio universal, como Bertolt Brecht, Esquilo, Ramón del Valle Inclán, Peter Weiss y muchos otros, para dedicarse más tarde a la investigación de la dramaturgia nacional y la creación de sus propias obras, mediante el sistema de Creación Colectiva usado con un peculiar estilo por García y sus compañeros de trabajo. Con este último método La Candelaria ha llevado a escena algunas de las obras más destacadas del teatro colombiano de fines del Siglo XX, como Guadalupe Años Sin Cuenta, La ciudad Dorada, Golpe de Suerte o El Paso. También el grupo ha trabajado la dramaturgia de autor, con obras del propio Santiago García, como El Diálogo del Rebusque, inspirada en Quevedo, Maravilla Estar y otras, o piezas de otros miembros del grupo, como La Tras Escena, de Fernando Peñuela, o El viento y la ceniza, de Patricia Ariza.

http://www.banrepcultural.org/revista-80

DRAMATURGIA DE CREACION COLECTIVA

09 DE MARZO DE 2005 - TEXTOS

GUADALUPE AÑOS SIN CUENTA

Esta obra fue estrenada en 1975 y en ella participaron como autores en

todo el proceso de elaboración de la obra, desde la investigación del tema

hasta la etapa final de montaje los siguientes actores:

Patricia Ariza, Luz Marina Botero, Graciela Méndez, Fernando Cruz, Inés

Prieto, Hernando Forero, Oberth Gálvez, Manuel Gil, Santiago García,

Carlos Parada, Fernando Mendoza, Maria Elena Sándoz, Francisco

Martínez, Fernando Peñuela, Alfoso Ortiz y Alvaro Rodríguez.

Además se contó con la colaboración del escritor Arturo Alape.

http://teatro.blogia.com/2005/030202-guadalupe-a-os-.php

2001-04-07

CUARTO PODER Por Violeta Corzo

Al poner en escena la obra de teatro "El Quijote” en cinco ciudades de la entidad, Santiago García, director del grupo teatral La Candelaria de Colombia, señaló que Chiapas es un referente universal con una “extraordinaria propuesta de contra-cultura” donde sus raíces mayas lo han vuelto en uno de los pueblos más respetados para Colombia. Explicó que la adaptación y realización de la obra maestra de Miguel Cervantes de Saavedra expone, precisamente, la realidad a través de los ojos de los desplazados (árabes, judíos y españoles), en semejanza a la situación política actual tanto de Colombia como de Chiapas. Santiago García dijo que la lectura y adaptación del Quijote tomó interés a partir del lado de la propuesta "contracultural" alejado al oficialismo y al problema de la cultura exclusiva que ha dañado a Colombia. "La propuesta teatral de La Candelaria sobre El Quijote está sustentada fundamentalmente en la acción, como conflicto y posición de fuerzas antagónicas en una serie de aventuras extraídas de la novela de Cervantes con la que se organiza una estructura. Se intenta rescatar el espíritu festivo e irónico del texto clásico y se plantea una temática actual a la necesidad de la utopía.

Ante la situación de guerra que ha lacerado por 50 años a Colombia, provocando que la población indígena emigre a las zonas urbanas del país, advirtió el dramaturgo que se ha generado una cultura de la calle y, al igual que en la entidad, una cultura de la resistencia. En este sentido, expuso que la preocupación de la población colombiana es encontrar una salida hacia la paz. Explicó que la cultura juega un papel muy importante porque significa una vía de diálogo y concertación. Al contrario, dijo, la contracultura fatal y negativa es la lucha armada y la violencia, aunque 50 años de lucha armada han sido necesarios pero “necesitamos que la guerra cese” La Candelaria de Colombia inició sus presentaciones en Amatenango del Valle, donde reunió a más de 2 mil personas en la plaza pública de esta localidad, luego en San Cristóbal de Las Casas y Tuxla Gutiérrez. En Comitán y en Tapachula se presentará el 7 y 8 de abril, respectivamente.

CONSULTE EL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DEL TEATRO LA CANDELARIA EN LA PAGINA

www.memoriayteatro.com

Si el río hablara. Estreno del Teatro La Candelaria (15 marzo

2013)http://www.portalescena.com/2013/02...

El Teatro La Candelaría cumple 47 años en junio 2013

Esta es una celebración para la cultura colombiana.

Durante el mes de junio los amantes del teatro colombiano podrán celebrar con el Teatro La

Candelaria un año más de vida. Los “candelarios” traerán a escena una de sus obras más

aplaudidas y reconocidas por la crítica; “El Paso”, una obra que cumple 25 años en las tablas;

creación colectiva, dirigida por el Maestro Santiago García. “El Paso” estará en temporada del

miércoles 19 al sábado 22 de junio, manteniendo el espíritu que la obra mostró en su estreno en

1987. Por su parte Archivo Distrital presentará una exposición con fotografías y objetos del Teatro

La Candelaria y un libro titulado “El Teatro La Candelaria y la conmemoración del movimiento

teatral en Bogotá” que reúne la investigación de las historiadoras Carmen Alicia Florián Navas y

Patricia Pecha Quimbay y el investigador auxiliar Jose Dionel Benítez. Esta investigación comprende

los años 1950 – 1991 y mostrará cómo ha sido la escena y trasescena de uno de los grupos de

teatro más representativos de la cultura colombiana. La fecha de instalación de la exposición está

prevista para el 26 de junio de 2013 y tendrá una duración de 2 meses. Estará ubicada en el lobby

del Archivo de Bogotá en la calle 6B n° 5-75.

10 cosas que tal vez no sabías del Teatro La Candelaria

1. La persona que ayudó a conseguir la Casa donde hoy funciona el Teatro La Candelaria fue Álvaro

Gómez Hurtado.

2. La primera función del Grupo fue para la obra “Soldados” (1966) se presentó en la Casa de la

Cultura y el tiquete costó 10 centavos.

3. Los fondos para el primer Festival de Teatro del País se consiguieron con un desfile de modas

organizado por Patricia Ariza y Peggy Ann Kielland; los diseñadores fueron Alejandro Obregón

Enrique Grau y Luis Caballero y uno de los jurados: Alejandro Jodorowsky.

4. Cuando el Teatro La Candelaria recibió amenazas durante la persecución a la UP, los miembros

del grupo tuvieron que requisar al público antes de entrar en la Sala.

5. La Obra Galileo Galilei (1965) le costó el puesto a Santiago García como director del Teatro

estudio en la Universidad Nacional.

6. Cuando en 1985, Colcultura redujo el presupuesto dirigido al Teatro La Candelaria de 20

millones a un millón, los actores y actrices decidieron ir disfrazados de mendigos hasta las

instalaciones de la institución a devolver la asignación.

7. El General (R) Manuel José Bonett Locarno manifestó haber querido meter preso a Santiago

García, cuando vio a algunas personas haciendo vivas por el Eln en plena función de “Guadalupe

años sin cuenta”

8. “Guadalupe años sin cuenta” (1975) ha sido la obra más vista en la historia del teatro

colombiano, se presentó bajo la dirección del maestro Santiago García y contó con la colaboración

del historiador y escritor Arturo Alape.

9. En “El libro de los Abrazos” Eduardo Galeano publicó un cuento dedicado a Patricia Ariza, actriz

del Teatro La Candelaria.

10. Según cuenta Gonzalo Arcila, la artista Marta Traba, vaticinó un año de vida al Teatro La

Candelaria

Datos publicados en el libro “Candelaria Adentro” Adriana Llano Restrepo, 2008, Editorial Teatro La

Candelaria.

http://www.lafm.com.co/noticias/el-...