Curso de DesenhoInicianteParte 1 Considerações iniciais sobre o Desenho Artístico Quando o desenhista transporta para o papel a imagem de um objeto ou cena que impressionou sua visão de artista, está ele executando um desenho. Este ato de desenhar implica, pois, inicialmente a existência de elementos materiais, isto é o próprio desenhista, o instrumento que ele utiliza o papel onde o trabalho é executado e o objeto que está sendo representado. Além disso, é necessário também que haja a atuação de elementos imateriais, ou seja, o conhecimento, por parte do artista, de determinadas regras, como as de proporção e perspectiva (as quais o aluno aprenderá no decorrer do Curso). Outro fator deverá preponderar também na atividade do artista: a interpretação pessoal. Interpretação Pessoal é o modo de ver cada pessoa. Se dermos a duas pessoas o mesmo objeto para que elas o desenhem, as produções de ambas serão completamente diferentes entre si,embora estejam certas as regras de proporção e perspectiva. É porque cada pessoa viu o objeto de um modo diverso. Cada uma o desenhou segundo sua própria opinião. Concluindo, diremos que cada pessoa desenha dando ao seu trabalho interpretação pessoal. ____________________
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Curso de DesenhoInicianteParte 1 Considerações iniciais sobre o Desenho Artístico Quando o desenhista transporta para o papel a imagem de um objeto ou cena que impressionou sua visão de artista, está ele executando um desenho. Este ato de desenhar implica, pois, inicialmente a existência de elementos materiais, isto é o próprio desenhista, o instrumento que ele utiliza o papel onde o trabalho é executado e o objeto que está sendo representado. Além disso, é necessário também que haja a atuação de elementos imateriais, ou seja, o conhecimento, por parte do artista, de determinadas regras, como as de proporção e perspectiva (as quais o aluno aprenderá no decorrer do Curso). Outro fator deverá preponderar também na atividade do artista: a interpretação pessoal. Interpretação Pessoal é o modo de ver cada pessoa. Se dermos a duas pessoas o mesmo objeto para que elas o desenhem, as produções de ambas serão completamente diferentes entre si,embora estejam certas as regras de proporção e perspectiva. É porque cada pessoa viu o objeto de um modo diverso. Cada uma o desenhou segundo sua própria opinião. Concluindo, diremos que cada pessoa desenha dando ao seu trabalho interpretação pessoal.
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Os Objetos de Trabalho O lápis e o papel podem ser substituídos por caneta, tinta, cartolina, pincel, óleo e tela isso conforme o tipo de desenho que se deseje. O lápis, a caneta, e o pincel são instrumentos que transportam para o papel a tinta que produz o traço. O material necessário para desenhar não é composto de grande número de objetos : é simples e _ o que é também importante _ não custa muito caro. Vamos começar por detalhar os materiais, que serão determinantes para conseguir diversos resultados. ________________________________________________________
O papel
O papel é o suporte mais habitual para o desenho. Sua textura e sua superfície vão ser importantes no resultado final. Geralmente, o papel prensado em quente é o fino, de superfície lisa, adequado para trabalhos de detalhe, e técnicas como a da pena. O prensado em frio tem uma textura leve e é adequado para a maior parte das técnicas, tanto úmidas como secas. Com o papel rugoso conseguiremos efeitos interessantes de textura rotas e descontínuas, e será adequado para técnicas como giz, carvão e pasteis. .Aparte dos tipos básicos de papel branco podemos encontrar uma variedade infinita de cartolinas, cartões, papeis artesanais com pétalas, folhas, etc. O desenhista deve escolher entra a grande oferta e pensar no tipo de efeito que quer lograr.
O lápis de grafite: E o médio mais usual. Consta de uma barrinha de material onde se misturam grafite e argila, que se coze e se cobre logo com uma funda de madeira. Quanto mais argila leva a mistura, mais duro é o lápis. Quanto mais grafite, mais brando é.Para o iniciante o fundamental para aprender a desenhar são os lápis : HB: Indicado para fazer esboços. 2B:Indicado para fazer esboços e sombrear partes mais claras do desenho. 4B:Sombreamento em tom médio. 6B: Lápis mais escuro indicado para sombras mais fortes Com esses lápis você conseguirá aprender o básico do desenho realista
O Atelier Todo profissional possui um local de trabalho.O artista também :o estúdio de desenho. Se você puder ter uma sala inteira pra desenhar ótimo. Mas nada impede que use um
canto de seu quarto pra fazer suas artes Lembrese de que o artista usa sua criatividade em tudo o que faz e que sempre procura
trabalhar da forma que acha mais agradável!
E essa é a primeira edção do nosso curso de Desenho Realista Iniciante Até a próxima! ______________________________________________________________________________