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Más que centrar todos sus esfuerzos en vender un producto puntero, es mucho más interesante tener un amplio catálogo que le permita obtener ingresos de muchos artistas diferentes, aunque estos no sean superventas. La suma de ese catálogo cada vez más amplio es rentable.
Los pequeños sellos musicales, formados por profesionales con criterio, fueron comprados por grandes corporaciones, muchas de ellas fabricantes de soportes para poder incluir sus contenidos. Desde ese instante los intereses chocaron. Por ejemplo: Sony es fabricante de TV, DVD, CD´s Vírgenes y grabadoras y a su vez tiene Sony Music que genera contenido. ¿Qué negocio creéis que le es más rentable?
CURSO “CÓMO SOBREVIVIR A LA NUEVA INDUSTRIA MUSICAL. DONDE ACABA LA MÚSICA Y COMIENZA EL NEGOCIO” POR JAIME ROLDÁN.
NO. Actualmente en el 95% de los casos, las discográficas no se hacen cargo de los gastos de la producción y grabación de un disco y mucho menos en artistas nuevos o en desarrollo. Sólo en proyectos ya contrastados, que han vendido o han tenido repercusión, puede negociarse una parte de la producción, lo cual lo hace sólo para los elegidos.
CURSO “CÓMO SOBREVIVIR A LA NUEVA INDUSTRIA MUSICAL. DONDE ACABA LA MÚSICA Y COMIENZA EL NEGOCIO” POR JAIME ROLDÁN.
¿ME PAGA LA PRODUCCIÓN DE MI DISCO?
¿PUEDEN OFRECERTE PROMOCIÓN?SÍ. La promoción es de las fases más costosas de cualquier lanzamiento discográfico. Las discográficas tienen recursos humanos y materiales, a veces propios y otros ajenos, para poner en marcha los lanzamientos. Suelen tener una red de contactos en medios importantes, ya que llevan muchos años negociando con ellos. A veces simplemente mandan los lanzamientos a algunos medios y esperan que haya resultados. Ándate con ojo porque puede que esa inversión que prometen o no se realice o si se realiza no sea adecuadamente.
¿VAN A DISTRIBUIR MI DISCO EN TIENDAS?SÍ. Ellos tienen acceso a todas la tiendas mayoristas (El Corte Inglés, FNAC, Carrefour…). El problema es que es probable que el gasto por la fabricación de los discos corra de tu cuenta. Si fuera así, al menos eres dueño de los discos para vender en conciertos, en tu web o regalar de promoción (si no firmas un contrato que diga lo contrario). Si no es así y ellos son dueños del disco, tendrás que comprarle copias a la discográfica por más del doble de lo que te costaría fabricarlas.
HAN DE REINVENTAR EL NEGOCIO.Las razones principales son que se cerró el grifo del dinero público y de la música subvencionada. No se ha reinventado apenas. Ahora empiezan a ocupar el lugar que antes tenían las discográficas exigiendo contratos 360º e intentando lanzar proyectos como sellos.
SALA DE CONCIERTO
AFORO: 500 personas
Precio de entrada: 10 €
Max. Recaudación: 5000 €
¡SU NEGOCIO ESTÁ MUY LIMITADO!
REQUIERE NUEVAS IDEAS QUE AMPLIEN EL NEGOCIO MÁS ALLÁ.
NO. Aunque el management siempre es algo más personal y establece una relación con los artistas más directa y personal que las discográficas, actualmente es muy complicado que inviertan en la producción de un disco.
CURSO “CÓMO SOBREVIVIR A LA NUEVA INDUSTRIA MUSICAL. DONDE ACABA LA MÚSICA Y COMIENZA EL NEGOCIO” POR JAIME ROLDÁN.
¿ME PAGA LA PRODUCCIÓN DE MI DISCO?
¿PUEDEN OFRECERTE PROMOCIÓN?NO. Sí es cierto que también tienen relación con medios, incluso a veces llegan a acuerdos para eventos y galas especiales con radios. En muchas ocasiones tienen participación directa en Festivales donde siempre tienen un mayor acceso. Realmente si ejercen como discográfica pueden hacer cualquiera de sus funciones, aunque no es lo normal en estos casos.
¿PUEDEN OFRECERTE CONCIERTOS?
SÍ. Sin duda, es el terreno en el que mejor se mueven. Siempre utilizarán el gancho de tener otros artistas en su roster que pueden abrirte alguna puerta. El problema es que si no encuentran la forma de que se pague un caché, tendría que apostar e ir a taquilla con el artista, seguramente sin realizar gasto en la producción del evento. Todo dependerá de lo que quieran involucrarse, que cuando es un artista nuevo, no suele ser mucho.
¿CUÁNTO GANO SI MI DISCO SE PONE A LA VENTA EN UN MEGASTORE?
PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO (I.V.A. INCLUIDO)
1,9=
LO QUE QUEDA ES PARA
LA DISTRIBUIDORA Y LA COMPAÑÍA
(I.V.A. INCLUIDO)
Para poder distribuir tu disco en grandes superficies necesitas hacerlo mediante algunas de las distribuidoras que tengan ficha de cliente en los grandes almacenes. Actualmente hay tiendas como El Corte Inglés que no abren nuevas fichas a compañías independientes.
CADA VEZ MÁS ARTISTAS ESTÁN EMPEZANDO A CAMBIAR SU OPINIÓN FRENTE A PLATAFORMAS COMO SPOTIFY. LA RAZÓN ES QUE LOS INGRESOS SON MÍNIMOS Y REQUIEREN MUCHOS MILES DE ESCUCHAS. POR ELLO CADA VEZ MÁS ESPERAN MESES PARA COLGAR EL ÁLBUM ENTERO EN ESTA PLATAFORMA.
¡RECOMENDACIÓN! ESTRENA EL SINGLE PERO NO CUELGUES EL DISCO ENTERO
¿Y SI VENDO LAS DESCARGAS EN MI PROPIA WEB CON MI PROPIO SISTEMA DE PAGO Y MÁS MARGEN?
EL PÚBLICO QUE COMPRA MÚSICA ONLINE TIENE CUENTA ABIERTA EN LAS TIENDAS MÁS IMPORTANTES. DIFÍCILMENTE INTRODUCIRÁN SUS TARJETAS EN UNA PÁGINA PERSONAL DE UN ARTISTA SI NO ESTÁ CONECTADA A ALGUNA PLATAFORMA GRANDE COMO ES AMAZON O PAYPAL. !NORMALMENTE EN LAS WEBS DE LOS ARTISTAS TE DIRIGEN A COMPRARLO EN ITUNES O ESCUCHARLO EN SPOTIFY.
NO CAIGAS EN EL ERROR DE PENSAR QUE EL PÚBLICO LA VALORA MÁS PORQUE SEA GRATIS. MUCHOS ARTISTAS PENSABAN QUE
REGALANDO SUS DISCOS LA GENTE PAGARÍA Y ACUDIRÍA A SUS CONCIERTOS. REALMENTE LO QUE HACES ES DEPRECIAR ALGO QUE DEBE TENER UN VALOR. SI QUIERES REGALAR TU MÚSICA,
REGALA UN SINGLE O ALGO ESPECIAL A CAMBIO DE PROMOCIÓN, PARTICIPACIÓN O CUALQUIER OTRA COSA.
HOY EN DÍA EL 80% DE LAS RADIOS EMITEN ÉXITOS YA CONSAGRADOS O TRABAJOS DE ARTISTAS QUE YA HAN TENIDO ÉXITO. LA MAYORÍA DE DERECHOS DE AUTOR SE PAGAN DE DOS FORMAS:
POR SONDEO: REPRESENTANTES DE SGAE RECOPILAN LOS LISTADOS DE LA MÚSICA QUE SE EMITE. DE ESTA FORMA EL REPARTO DE LOS DERECHOS SE REALIZA EN BASE A LOS TEMAS QUE MÁS SUENAN EN UN DETERMINADO MOMENTO.
POR PAUTA: HAY MEDIOS QUE TIENEN ACUERDOS CON SGAE DONDE RECIBEN TODA LA PROGRAMACIÓN PAUTADA DIARIAMENTE.
SON LAS LÍNEAS TEMÁTICAS O DE ESTILO QUE PRENTENDE SEGUIR CADA EMISORA DEPENDIENDO DEL PÚBLICO AL QUE VAYA DIRIGIDA. !EN OTROS PAÍSES COMO EEUU LAS LÍNEAS EDITORIALES ESTÁN MUY DEFINIDAS Y SON MUY EXCLUYENTE ENTRE SÍ. HAY RADIOS ESPECIALIZADAS EN COUNTRY CLÁSICO, EN COUNTRY ROCK Y COUNTRY ALTERNATIVO, POR PONER UN EJEMPLO. !AQUÍ EN ESPAÑA ESAS LÍNEAS NO ESTÁN MUY BIEN DEFINIDAS Y SOLEMOS TENDER HACIA LA FUSIÓN DE PÚBLICO Y ESTILOS. !POR EJEMPLO, RECORDAD CÓMO SURGIÓ KISS FM Y CON QUÉ PROPUESTA DE LÍNEA EDITORIAL Y EN LO QUE SE HA TRANSFORMADO.
SUELEN SER PRESENCIALES Y EN GRUPOS NUMEROSOS CON UN PÚBLICO DIVERSO. LOS FRAGMENTOS SUELEN ESTAR ENTRE 7 Y 11 SEGUNDOS, PARA NO HACER EL PROCESO ETERNO Y SE PUEDEN TESTEAR CIENTOS DE TEMAS. LAS OPCIONES SON:
!- “NO LA CONOZCO” - “LA CONOZCO PERO NO ME GUSTA” - “ME GUSTA POCO” - “ME GUSTA ALGO” - “ME GUSTA” - “ME GUSTA MUCHO” - “ES UNA DE MIS FAVORITAS” - “ESTOY CANSADO DE ESCUCHARLA”
EL ÍNDICE DE RESPUESTAS DE “ESTOY CANSADO DE ESCUCHAR ESTA CANCIÓN” NOS DA EL VALOR DENOMINADO “DEQUEME” O CANSANCIO. EL ÍNDICE DE RESPUESTAS DE “ESTA CANCIÓN ES UNA DE MIS FAVORITAS” NOS DA OTRO VALOR IMPORTANTE, CONOCIDO GENERALMENTE COMO EL VALOR DE PASIÓN.
!LOS RESULTADOS SE INTRODUCEN EN UN SISTEMA INFORMÁTICO QUE LOS ORGANIZA EN EDAD, SEXO O PREFERENCIA Y QUE AYUDA A LAS RADIOS A HACER CRIBA DE LAS CANCIONES QUE DECIDEN NO PROGRAMAR.
LA DIFERENCIA CON LOS TEST MUSICALES ES QUE NO REQUIEREN LA PRESENCIA DE LOS ENCUESTADOS YA QUE ESTA PRUEBA SE REALIZA POR TELÉFONO. NORMALMENTE TESTEAN UNAS 30 CANCIONES POR ESTUDIO Y SE SUELE HACER CON LAS NOVEDADES MUSICALES.
TU WEB ES COMO TU CASA Y NADIE INVITA A OTROS A SU CASA, SI LA TIENE HECHA UN DESASTRE.
ES EL PUNTO DE ENCUENTRO DE DONDE DEBE PARTIR TODO. SI BASAS TU DIFUSIÓN EN OTRAS PLATAFORMAS Y REDES, PUEDE QUE ESTÁN PASEN DE MODA, DESAPAREZCAN O PIERDAN FUERZA (RECORDÁIS MYSPACE??). TU WEB SIEMPRE SERÁ TU WEB Y DEPENDE DE TI MANTENERLA. ES DONDE MIRARÁN LOS MEDIOS Y DONDE VALORARÁN TU PROPUESTA.
NUNCA DEJES QUE EL DISEÑADOR QUE CONTRATES REGISTRE ÉL TU DOMINIO Y PAGUE TU HOSTING. TÚ SIEMPRE DEBES SER DUEÑO DE ESO, PUES NO SABES SI VOLVERÁS A TRABAJAR CON EL DISEÑADOR O SE CONVERTIRÁ EN TU ENEMIGO TRAS VARIAS DISCUSIONES ARTÍSTICAS.
PARA MÍ EL MEJOR GESTOR DE CONTENIDO ACTUAL ES WORDPRESS. ES EL MÁS UTILIZADO, ES SENCILLO Y TE PERMITE TENER DISTINTOS USUARIOS. ESTO ES GENIAL A LA HORA DE CONTRATAR UN DISEÑADOR Y LUEGO SER TÚ QUIEN ACTUALICES COSAS EN TU WEB.
NO OLVIDES QUE TU WEB ES UN ESCAPARATE INFORMATIVO PERO TAMBIÉN DEBE SER UNA TIENDA. ASEGÚRATE QUE ENTRE TODAS LAS OPCIONES Y MENÚS DE TU WEB, HAYA OPCIONES DE COMPRA DEL DISCO Y SU DESCARGA. NO HACE FALTA CARRITO DE LA COMPRA Y REGISTRO SI NO TIENES MUCHOS PRODUCTOS.
TRAS TU PROPIA WEB, LA MEJOR PLATAFORMA PARA ARTISTAS EMERGENTES SIN NINGUNA DUDA. TRAS EL BUSCADOR GOOGLE, SE HA CONVERTIDO EN LA HERRAMIENTA MÁS VISITADA. ES IMPRESCINDIBLE CONTAR CON ELLA PARA DAR DIFUSIÓN A TU CONTENIDO.
SU POTENCIAL HA PROPICIADO QUE HAYA SURGIDO UNA NUEVA VÍA DE INGRESO PARA CREADORES DE CONTENIDOS DE ESTA PLATAFORMA (LOS LLAMADOS YOUTUBERS) ENTORNO A LA PUBLICIDAD QUE GENERAN SUS VÍDEOS. PARA ELLO DEBES DARTE DE ALTA COMO PARTNER AUNQUE NECESITAS MUCHAS MILES DE VISITAS Y MUCHO CONTENIDO PARA QUE SEA UN INGRESO NOTABLE.
FACEBOOK ES LA RED SOCIAL MÁS FAMOSA DEL MUNDO CON MILLONES DE USUARIOS.
A DIFERENCIA DE YOUTUBE QUE PUEDE GENERAR INGRESOS PARA UN ARTISTA, FACEBOOK ES SIMPLEMENTE UNA PLATAFORMA PUBLICITARIA MARAVILLOSA PARA SABER DÓNDE SE ENCUENTRA TU PÚBLICO. ESTA RED NOS TIENE CATALOGADOS SEGÚN EDAD, SEXO, GUSTOS, ETC. PUDIENDO ALCANZAR CON CUALQUIER CAMPAÑA DE PUBLICIDAD Y BASTANTE EXACTITUD AL TIPO DE PÚBLICO QUE NECESITAS.
LO ARTISTAS EN DESARROLLO TIENDEN A PENSAR QUE LO ÚNICO QUE TIENEN QUE HACER ES ESCRIBIR DE VEZ EN CUANDO Y PROMOCIONAR ELLOS SUS PROYECTOS. CUANDO SU VERDADERA UTILIDAD SE POTENCIA CUANDO SE INVIERTE DINERO EN PUBLICIDAD.
T W I T T E R E S L A R E D M Á S I M P O R T A N T E D E MICROBLOGGING Y CON MÁS USUARIOS.
A DIFERENCIA CON FACEBOOK QUE ES UN POCO MÁS PERSONAL E INTRUSIVA, TWITTER ES PERFECTA PARA LOS ARTISTAS. UNA DE SUS PRINCIPALES DIFERENCIAS CON LAS DEMÁS ES SU CAPACIDAD E SÍNTESIS YA QUE SÓLO PERMITE 140 CARACTERES POR TWEET.
NO ESTÁ AÚN MUY DESARROLLADA A NIVEL PUBLICITARIO, POR LO QUE ES MÁS INTERESANTE A NIVEL PROMOCIONAL SI SE UNE A OTRAS ACCIONES DE MARKETING. POR EJEMPLO: #MUSICAX1TWEET
SE HA CONVERTIDO EN LA HERRAMIENTA PREFERIDA POR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LOS HASHTAGS #.
REVERBNATION. Mi preferida sin duda por el número de servicios que ofrece.BANDPAGE. Otra alternativa similar.BANDCAMP. Muy enfocada a la venta por descarga lejos de iTunes y otras tiendas. Es de las más utilizadas por bandas indies españolas.
Antes que nada, quiero daros a todos las gracias por la alta asistencia e interés que este curso ha demostrado. Si algo denota es que en el sector artístico estamos ávidos por conocer los entresijos de esta industria que parece a la deriva pero a la que necesitamos agarrarnos cual náufragos a una tabla en medio del mar. Me contaba un buen amigo en Los Ángeles que la industria musical era fuerte como un viejo castillo del que hoy sólo quedan los escombros. Las nuevas generaciones de empresarios, músicos y artistas observamos las ruinas y no sabemos qué hacer. Sus piezas son como un puzzle sin resolver. Unos pasan de largo, huyendo de responsabilidades, cargando contra todos los que un día se fortificaban tras sus muros. Otros aún pretenden reconstruirlo pero sin saber con exactitud si hay que volver a hacer un castillo u otra cosa. Los castillos eran signos de grandeza y admiración, se construían para resguardarse y defender tu posición frente a las amenazas del exterior. ¿Y si planteamos otra cosa? Unos espacios más abiertos y útiles. Algo que invite a pasar al público. Algo que tenga capacidad de ampliación y acoja diferentes modelos de negocio. ¿Tan difícil es mirar hacia fuera y ver que necesitamos construir nuevas formas de llegar a las personas?. !Me niego a vivir en un museo al que ya nadie quiere acudir. Hace años tuve la fortuna de realizar un hermoso proyecto en Essen (Alemania) una ciudad durante décadas famosa por sus fábricas de armas. Para mi sorpresa, habían convertido aquellas grandes plantas y maquinarias en espacios escénicos y culturales impresionantes. La idea puede ser buena, fácilmente exportable y cuando existen recursos económicos suficientes puede ser sencilla ejecutarla, pero de nada sirve si los que gestionan el resultado no están preparados, no tienen formación o no saben qué hacer con aquello. Esta España en la que vivimos, tan dependiente y politizada, de espacios desolados y actitud condescendiente, ha terminado por impulsar sin ningún sentido de culpabilidad, la mayor mediocridad. Hasta el punto de contagiar la frustración a los creadores, un colectivo herido de gravedad, que invierte más energía en atacar a unos y a otros, que en esforzarse por conocer los entresijos de este negocio. Olvidando que en su supervivencia, en su capacidad para comer y subsistir, se encuentra la clave que le permitirá poder desarrollar su talento. Entender cómo puedes ganarte la vida y aprender a resolver problemas debería pertenecer a la enseñanza más básica y obligatoria. Lo único que nos puede sacar de este agujero que parece muy profundo es sin duda: la formación. Durante estos años no he hecho otra cosa que aprender de mis propios errores y de aquellas personas que ya habían pasado por lo mismo, mucho antes que yo. Hay un salto generacional tan grande en este negocio que ha terminado por tensar tanto la cadena que hay eslabones que simplemente se han roto. No todos tenemos la capacidad de inventar cosas, pero estoy convencido que teniendo la información adecuada, conociendo con profundidad el terreno en que nos movemos, tendremos muchas más opciones de desarrollarnos y reciclarnos. Recordad que inventar algo es mucho más difícil que mejorar lo que ya existe. ¡Y hay tanto que hacer ahí fuera!.
Hablar de mi vida y de mi pasión, que es mi trabajo, es para mí un regalo. En resumen, no hay sábado que no desee que llegue el lunes. Compartir este tiempo con vosotros ha sido una experiencia maravillosa. Si he conseguido crecer en estos últimos años ha sido porque al fin comprendí que escuchando las necesidades vuestras, surgían nuevos servicios que ofrecer. Por primera vez puse el foco de atención en vosotros, los artistas y en vuestras necesidades. Os invito a probarlo. Aprended a escuchar a vuestro público o vuestros clientes y comprobaréis cómo os hacen señales sobre lo que les gusta, lo que desean o necesitan. En cualquier negocio los mejores inversores son los propios clientes. Ten un público que te apoye, compre tu proyecto y vaya a tus conciertos y tendrás una carrera. Da igual lo bueno que seas o la idea tan maravillosa que tengas que sin que haya nadie al otro lado que la valore, no tendrás nada. Y si te encuentras en ese fatídico punto, no la pagues con el público. No lo culpes de ser cateto. No lo taches de hortera. No malgastes tu energía por no entender que el problema es tuyo, que realmente no sabes cómo llegar hasta él y que otros sea cuál sea su propuesta, sí lo han conseguido. Creo firmemente que en este mundo todos tenemos cabida y suspiro por una profunda renovación de las propuestas tanto artísticas como empresariales en mi sector. Si logramos un tejido empresarial fuerte, si colaboramos con nuevos arquitectos que propongan alternativas a ese gran castillo que un día fue la industria musical, descubriremos que en nuestras manos tenemos un tesoro imponderable: la Música. No va a morirse ni agotarse nunca. No va a pesar de moda ni se extinguirá. Todo parte de ella, de sus valores, de su energía y su universalidad. De lo que significa para el mundo entero. Es la materia prima con la que construimos todo lo demás. Es la razón que nos trajo a todos aquí. Pasaremos unos y otros, se abrirán y se cerrarán nuevos negocios, pero la música seguirá ahí para siempre. !Necesitaría mucho más que 8 horas para poder profundizar en cada parte y en cada detalle de este curso. Agradezco a la Fundación SGAE que me haya propuesto esta aventura y me haya dado la oportunidad de compartirla con todos vosotros. Pero he de deciros que no pienso permitir que este curso tenga mucho más futuro. Este curso está condenado a la mayor de las obsolescencias, porque si algo vive ahora en constante cambio es precisamente eso, la industria y el negocio alrededor de la música. No sé qué va a pasar en los próximos años ni cuántas veces más tendré la oportunidad de impartirlo, pues no depende de mí y espero de corazón que no sean muchas. Porque cuando lo haga seguramente será distinto, quizás no haga tanta falta, ni acuda tanto público y empezaré por cambiar el título. Nada de “Cómo sobrevivir a la nueva industria musical”. No quiero que sobrevivamos, quiero que vivamos, para luego crecer y que nos hagamos grandes. !Nos vemos por el camino. !Gracias a todos y que no pare la música. Jaime Roldán