Culture Industry Specialized and City Competitiveness … · Culture Industry Specialized and City Competitiveness Plan of Busan Metropolitan Goo, ... Some of the project strategiesinclude

269

Culture Industry Specialized and City

Competitiveness Plan of Busan

Metropolitan

Goo, Moon-Mo

Assistant Professor, Department of Media Content,

Halla University

270

1. Introduction

1.1 Background & Objective

In today’s society, where the economy is carried by knowledge-based industries,

creativity is considered a strategic resource that can enhance competitiveness

more than any other production factors, and furthermore, it is an important fuel for

economic growth. More specifically, the creative industry that creates jobs and

generates income with intellectual assets resulting from the creativity of individuals,

now accounting for 7% of the world GDP with a projected annual growth of 10%.

(UNCTAD, 2004) Richard Florida (2002) asserts in the Rise of the Creative Class

that economies and societies are formed by people’s creativity, and this creativity

will soon become the determining factor for comparative advantage of a certain

country or region. He put forth the evidence that the “creative class,” which is

defined by the workforce with creative skills, had grown to reach 37 million people

by 1999, from a mere 3 million people in 1900. Florida suggests that this

workforce’s move to preferred location determines the growth of a country or a

region.

Accordingly, a number of regional developers have significantly researched and

experimented to link the creative economy with economic growth to devise policy

strategies. (Berry, 2005; Lang and Danielson, 2005; Rushton, 2006; Gabe, 2006;

Markusen, 2006) Much research follows the reason that regional development

strategies will soon depend more on creative workforce than on conventional

factors of competitiveness, such as physical infrastructure and capital accumulation,

and that regional competitiveness will be determined by the environment

accommodating to this group of people. Florida’s theory implies that any city that

aims to enhance and maintain the competitiveness should place a high policy

priority on providing the lifestyle and consumer environment preferred by the

creative class. (Glaeser, 2005) This points to the need for shifting the focus of

development strategies from the past as global competition becomes ever fiercer,

not only among large cities, but also among small and medium-size cities. In the

past, regional development policies have emphasized the importance of creating

an industrial complex with low-cost labor, tax cuts, and superior physical

271

infrastructure. Efforts should now be redirected to provide creative talents with

direct support through amenities, social diversity systems, and R&D capital.

The Korean government, too, recognizes that the cultural industry will create new

jobs and invigorate regional economies somewhat left behind in past growth trends,

and it plans to create specialized clusters in strategic locations in different regions.

Some of the project strategies include the support for the establishment of

infrastructure, such as facility, equipment, and physical spatial organization that

would encourage new business start-ups and generate new jobs, and thus far lead

regional economic development. (Ministry of Culture and Tourism, 2004)

However, it has been pointed out that the government’s effort for fostering the

cultural industry to invigorate regional economies has not born fruitful results.

Some of the policy errors that led to the above disappointment include: the lack of

understanding of the conditions necessary for the housing and growth of the

cultural industry (Soo-jang Lee, 2001), insufficient reflection of regional

characteristics on policies (Gyeong-soo Im, 2002), shortage of professional

workforce and key materials (Cheol-woong Park, 2003), and absence of tourism-

related business development efforts. This study adopts Florida’s viewpoint that

the invigoration of regional economy through the cultural industry is highly affected

by the securing and housing of creative talents. The author intends to discuss the

direction for the cultural industry restructuring in Busan in relation with the

government’s effort to promote specialized development of the cultural industry in

non-Seoul areas, and thereby suggests ways to enhance the competitiveness

related with specialized industries in Busan Metropolitan City.

1.2 Scope & Method of Study

This study is founded upon the concept of the creative class as defined by Florida,

yet it limits its scope to the workforce in the cultural industry, which is the core area

identified in Florida’s definition. Therefore, it includes only the sub-industry

sectors within the cultural industry that almost fully depend on creative skills, in

other words, sectors that have been identified the UK’s Department of Culture,

Media, and Sports, in the scope of the creative industry.

This study also takes the situation in Korea into consideration in defining the scope

of the cultural industry. The Korean government includes film, music/ videos/

272

games, publishing/ printing/ periodical literature, media image materials, cultural

properties, character/ animation/ design, advertising, performance, artwork, crafts,

and other digital cultural content sectors within the scope of the cultural industry.

(Ministry of Culture and Tourism, 2003) Among the above, sectors related with

the Korean Standard Industrial Classification (KSIC) are selected. The printing

businesses (222) and recording media copying businesses (223) are then excluded

from the scope based on the understanding that they are not closely related to

creativity. KSIC 722 businesses may appear somewhat irrelevant because it only

partially includes the game industry categorized as a cultural industry by the

Ministry of Culture and Tourism; yet, the study follows an international trend as it is

commonly recognized as a cultural industry in the research by Scott (1997), Pratt

(1997), Power (2002), and DCMS (1999, 2000). KSIC 882 is the category that

includes libraries, record preservation sites, and museum sectors, which could

generally be considered a part of the creative cultural industry. However, this

study excludes areas that focus on profit-generating activities because of the

sectors’ prominent nature as public institutions. In the end, eight sectors of

publishing (211), software consulting, development, distribution (722), advertising

(745), professional design (746), film (871), media (872), performance (873), and

news agencies (811) are selected to be included in the scope of the cultural

industry.

This study uses the number of employees from the Report on the Census on Basic

Characteristics of Establishments, published by the Korea National Statistical

Office, as a variable for analysis. The analysis is made for the period between

1999, when the Korean government first included the cultural industry as a part of

major policy tasks, and 2005, from which the latest data is available.

The author uses the Location Quotient (LQ) method and the Shift-Share analysis

that focus on the demand and supply to identify the fuel for employment growth on

the change, respectively, to identify the suitable means for specialized

development of regional economy based on employment growth trends by the

cultural industry in major non-Seoul metropolitan cities.i

2. Theoretical Discussion about the Cultural Industry and Regional

Development

273

2.1 Measures for Invigorating the Regional Economy

It has been widely observed that the cultural industry does and will create new

jobs and make a considerable contribution to economic growth in many countries in

recent years. However, activities in the cultural industry have been perceived as

the means to spend the capital accumulated in other economic sectors, until the

1980s. Such a perception had the traditional economic theory that measured

economic growth solely based on income generated from outside. (Haggett et al.

1977; Glickman 1977; Wilson 1974) Nevertheless, should the notion of regional

economic growth be considered as a measure of attracting outer-regional income

into a region in hand simultaneously as a measure of preventing the inner-regional

income’s outflow, the invigoration of regional economy can be viewed differently.

This trend has been reflected in defining the cultural industry as a part of the

service industry that creates “intangible assets,” and the cultural industry has been

placed on the same level as other key industries, especially with the recognition of

intellectual property rights resulting from related activities as a new source of

national wealth.

Williams (1997), who classified the cultural industry in the same group as the

consumer service industry, identified two ways it can influence the regional

economy. First, it can attract outer-region income just like other industries, and

second, it can produce services that meet the region’s demand to allow the inner-

region capital to circulate within the region without flowing out to other regions.

For instance, popular performance art produced and staged in one area can make

a direct contribution to the regional economy through the activities by related

workforce, and furthermore, it can attract tourists from other regions to contribute to

the region’s net income growth. The cultural industry can have an important

indirect effect on the regional economy beyond simple job creation and income

generation. Many European countries have placed a great emphasis on the fact

that cultural industry activities define the region’s own identity and cultural color.

For example, accumulation of cultural resources within a region creates a favorable

condition for improving the regional image and environment, and thus far plays a

positive role in attracting investment and professional workforce from outside. (EC,

1998) This trend has become prevalent in Korea as well in recent years. The

film festival regularly held in Busan Metropolitan City has given the city a new

274

identity and image, and has attracted much related investment from outside; the

film industry has undoubtedly played an important role in invigorating the regional

economy.

The UK has put much effort to utilizing the cultural industry’s potential in the

national level and metropolitan city level. The UK organized the Regional

Development Agencies to provide all-encompassing support for the growth of the

cultural industry in different areas of the country, since it made the cultural industry

a subject of government policy in 1997 for the first time in the world. Each local

governing body promotes both the production and consumption in the cultural

industry through various policy means. Public resources are channeled into

providing workspaces, incubation services, technology development programs, and

business support services as well as into supporting networking by industry players

to encourage and increase production. Also, various facilities for culture-related

retail stores, galleries, and cafes are built. Businesses that link cultural and tourism

industries are identified and marketing and IR activities are carried out to foster the

demand growth. (Leeds City Council, 1996)

2.2 Prominence Trend in City Economy

The cultural industry has been given much attention by policy makers from

different countries, because its role in the economy has increased as the weight of

economic activities in cities in the GDP is significantly growing.ii Moreover, as a

city’s economic activities expand in scale, the manufacturing industry tends to

move to the outskirts of the city, and the cultural industry tends to move into the city.

Even though the discussion of the cultural industry as a basis for city development

has become prevalent only in recent years, it first originated in the 1970s. At that

time, the US pushed forward with policies to link economic activities related to

culture and art with invigorating the city economy, although the terminology

“cultural industry” was not used. A number of city governments in Europe also

began to follow the trend in the 1980s. Europe has always considered a city as a

special canvas for cultural expressions, but the economic downfall in and after the

mid-1980s made them shift the focus of city economic growth to the cultural

industry even further. (Bianchini and Parkinson, 1993) More specifically, many

275

cities in Western Europe experienced rather drastic de-industrialization, and they

began to utilize the cultural industry’s potential as an alternative for job creation.

Furthermore, when these cities began competing against one another on the global

level, the cultural industry became the stimulant for the city economy. Towards

the late 1990s, media and information technologies came together with the cultural

industry, and many tried to relay the effect of such a trend to city development. For

instance, French cities like Rennes, Montpellier, and Grenoble promoted

cooperation between city councils, city governments, universities, and private

businesses to foster new potential in the fields of computer animation, popular

music, and performance art, and use this potential as a means to strengthen their

economic foundation. (Landry and Bianchini, 1995)

The cultural industry that produces key assets in advanced city economies tends

to develop towards the city center in its location as well. (Power, 2002) For

example, more than 50% of 3 million people working in the cultural industry are

employed in cities with the population of 1 million or more, and this trend is more

prominent in metropolitan cities like New York and Los Angeles. (Scott, 2001) This

phenomenon of the concentration of the cultural industry in cities is observed in

Europe, too, with Manchester of the UK, Temple Bar in Dublin of Ireland, and

Rotterdam of the Netherlands as some of the examples. Scott (2000, 2001) points

to the cultural industry’s unique production system as the reason why urban

surroundings are a preferred location. He argues that cities and their vicinities have

well-developed infrastructure that can provide producers with conveniences such

as information and other resources, and that such an organized network facilitates

the cultural industry’s growth. Also, most outcomes of cultural industry activities

tend to be attracted to cities where there exist considerable cultural stock and

creative talents that make the communication of culture with the rest of society

easier.

2.3 Characteristics of Professional Workforce

The professional workforce in the cultural industry exhibits different characteristics

from those in other industries to call for a tailor-made means for fostering talent.

First, they depend more highly on their passion and creative desire than on

financial reasons for business participation. (Caves, 2000) One cannot say that

276

creative directors, writers, and other participants in art activities have commercial

and public success as their primary objective. Even in the popular culture sector,

people involved in the creative process are very much likely to experiment their

thoughts and intuitions detached from commercial interests. It is important to note

that policies that only take profit-based commercial transactions into consideration

rather than taking a culture-related approach could easily prevent the birth of high-

quality outcome with a significant social presence.

Second, the core workforce in the cultural industry cannot be easily replaced by

other workforce or production factors. Most economic theories assume that

production factors such as labor and capital can be substituted by one another to

realize a set production goal in most industries. However, production of content in a

certain genre requires the creative workforce with specific talent (for example,

famous singers or song writers in popular music) without whom the product or

service first intended by the producer cannot be created. (Turok, 2003) Kremer

(1993) explains this dilemma through the “O-Ring Theory of Economic

Development;” without the necessary factors of production, the production itself

may not be possible or the resulted outcome may bear no value at all. Therefore,

securing the specialized creative talents by creating a suitable environment should

be made the first priority to encourage valuable and competitive cultural industry

activities.

Third, most activities in the cultural industry are carried out in a project-based

manner. Content production related to advertising and popular music as well as

fashion design, performance, and exhibitions require specialized talent specifically

geared for the needs at hand, and tasks are planned and allocated to meet the

goal of an individual project with a set deadline. Accordingly, the key workforce in

the cultural industry is highly mobile in their work and employment pattern, related

contracts tend to be short-term, and people are likely to be employed for more than

one job. (EU, 2001) In this regard, the creation of a network through which people

can make regular contact with one another is important to provide the workforce

with a certain level of occupational stability, and thereby securing the necessary

workforce within the city premise. This is in line with the Scott’s (1996, 1997,

2000) statement, “Production is mostly made by the tightly-woven inter-dependent

network of small organizations,” as the characteristics of a cultural industry.

277

2.4 Key Workforce from the Creative Class

Information society, knowledge-based society, and creativity era are some of the

terminologies symbolic of the industrial society’s transformation to take on a new

social and economic structure. Among them, the creativity era, a terminology

frequently used in recent years, refers to the fact that people’s creativity is

becoming a more important driving force of society, as well as the determining

factor for a country’s competitive advantage. (Florida, 2002) This means that

creativity is becoming an important strategic resource for enhancing

competitiveness in a knowledge-based economy, and thus far a fuel to stimulate

national economic growth. Consequently, the cultural industry that has intellectual

property rights acquired based on individuals’creativity as the ultimate source of

income and job creation has attracted much interest from regional development

policy makers as well as academic researchers.

Richard Florida(2002) categorizes the workforce in the cultural industry as a part

of the super-creative core, along with the workforce in science, R&D, and cutting-

edge manufacturing industries. He argues that the super-creative core is the most

important factor that determines the successful survival of a city or a country in the

environment full of global competition. (Refer to <Table 1>) Efficient economic

infrastructure, differentiated technology, well-trained and educated workforce, and

large capital accumulation has been considered as the determining factors of

regional development; however, they are merely a necessary condition, but not the

sufficient condition amid the trend of global competition and integration. Florida

presses that the growth of a city, region, and by far, a country, depends on the

creative capacity of the people whose life and work are one, in other words, the

“creative class,” making collective and cooperative efforts. Florida’s creative class

theory and the economic growth theories suggest that the creative class should be

attracted to a region to facilitate sustainable growth, making the understanding of

the characteristics and conditions required of the region necessary. Florida’s

analysis shows that the residential areas preferred by the creative class share the

characteristics of having a well-developed labor market, providing high quality of

life, promoting social interaction, fostering society-wide openness towards diversity,

and placing value on the identity of the creative class.

<Table 1> Estimated Workforce Composition in the US (1990～1999)

278

Unit: Millions

Creative

Class

Super-Creative

Core

Blue

Collar Service Agriculture

Total

Workforce

1900 2.90

10.0%

709

2.4%

10.4

35.8%

4.84

16.7%

10.9

37.5% 29.0

1920 4.94

11.7%

1.28

3.0%

16.9

40.2%

8.89

21.1%

11.4

27.0% 42.2

1940 7.32

14.2%

2.06

4.0%

20.6

39.8%

14.8

28.6%

9.0

17.4% 51.7

1960 12.2

17.9%

3.68

5.4%

25.6

37.7%

22.6

33.3%

4.1

6.1% 68.0

1980 18.2

18.7%

7.96

8.2%

30.8

31.7%

44.9

46.2%

2.7

2.8% 97.3

1999 38.3

30.1%

14.9

11.7%

33.2

26.1%

55.3

43.4%

0.5

0.4% 127.3

Source: Florida (2002).

While Florida’s theory makes a positive leap by providing room for the change of

new policies based on the region where the new economic growth is generated

from creativity rather than from capital, physical labor, and raw materials, it has

been criticized for the following reasons. First, his theory argues that the creative

class prefers the region with a high level of “tolerance” without providing evidence

of how tolerance facilitates the development of regional development. Validity of

the tolerance index in supporting his argument, too, has been in dispute. (Sawicki,

2003) Second, Florida states that creative workforce is attracted to the region

with a large artist population and Bohemian lifestyle. It has been pointed out that

this could merely be a “chicken and egg” relationship in which the reverse is also

possible. Furthermore, some of the most developed cities in the US that have

successfully attracted creative workforce in the 1990s were in fact places that

279

provided the high quality of life rather than a Bohemian lifestyle. For instance, the

homosexual population concentration in a city has little, if any, relationship with the

degree of city development. (Glaeser, 2005, p. 594; Clark, 2004)

3. Direction of Characteristic Development and Restructuring of Busan

Metropolitan City

3.1 Defining the Model

The Korean government has pushed forward with a specialized development

project after designating 8 cities as creative industrial clusters to promote a

balanced national development. Each city’s emphasis on different businesses is as

follows: Busan with video, game, and virtual reality businesses, Daegu with the

game, mobile contents, and design businesses, Gwangju with the design,

character, and craft-related businesses, Daejeon with the video (film-related) and

game businesses, Bucheon with the cartoon businesses, Chuncheon with the

animation businesses, Cheongju with the educational game businesses, and

Jeonju with the digital image and sound culture businesses. (Ministry of Culture

and Tourism, 2004)

This study adopts the LQiii and Shift-Share Analysis in order to determines the

means for specialized development of the creative industry in major non-Seoul

metropolitan cities. Shift-Share Analysis is generally used for identifying economic

strengths and weaknesses of a given region. It has been used for addressing

several economic variable-related discussions, most frequently in analyzing the

change in the number of employment and income generation by an industry or a

region with respect to the national share (NS), industry mix (IM), and regional shift

(RS) effects. Here, the RS effect can be divided into the comparative advantage

component (CAC) and allocation component (AC) of the region. (Esteban-

Marquillas, 1972).

The Shift-Share Analysis is run solely on the change in employment in major

metropolitan cities in Korea during a given period of time. The NS effect is

measured by the amount of employment generated in the subject region as a result

of the nationwide economic growth. Nevertheless, job creation in a region can

reflect more than nationwide economic trends, and this is explained by the IM and

280

RS effects. The IM effect is measured by the change in the amount of employment

by an industry in the subject region, and it compares the growth rate of the industry

in that specific region with the national average. The RS effect measures the

growth rate of the industry from the region at hand compared to the growth rate of

the industry nationwide, and it is interpreted as an outcome of the region’s

competitiveness. And the RS effect is further divided into CAC and AC. (Herzog

and Olsen 1977; Lamache, Srinathe, and Ray 2003) CAC mirrors the region’s

competitive advantage in a given industry with respect to other parts of the country,

and AC reflects the degree of specialization of the region in that industry with

respect to the national average.iv

3.2 Estimated Outcomes & Analysis

Results from the Shift-Share Analysis of the number of employees by the creative

industry in four metropolitan cities in Korea between 1999 and 2005 are

summarized in <Table 3>.v Each effect for different creative business types in

metropolitan cities from <Table 3> is further divided by the degree of specialization

and the level of competitive advantage using Herzog and Olsen’s (1977) extended

Shift-Share Analysis technique as demonstrated in <Table 2>.vi

The study of workforce change in the creative industry of each metropolitan city

caused by the NS effect shows that all metropolitan cities, with the exception of

Daejeon, experienced a greater increase in the amount of employment than the

national average. More specifically, software, advertising, film, and performance

businesses in Busan, software, media, and performance businesses in Daegu, and

software, advertising, film, and performance businesses in Gwangju created more

jobs than the national average. In short, rapidly growing game software-related

businesses made a considerable contribution to job creation in all regions. The

study of the IM effect that compares the industry’s growth in a given region with the

nation’s overall growth showed that the publishing, professional design, and news

agency businesses lagged behind the national average in all of the four

metropolitan cities. This indicates that the nationwide contraction of economic

activities related to the three business areas was more pronounced in non-Seoul

metropolitan cities amid the severe restructuring trend.

281

The study of the RS effect with the focus on Busan revealed a number of

interesting facts. First, there were no business areas within the cultural industry

that had a competitive advantage with a high degree of specialization, as was the

case in other metropolitan cities. In other words, no cities have secured an

absolute competitiveness, even though they all adopted the specialized

development strategy for a cultural industry. This implies that they could easily be

taken over by other regions. For example, the Busan International Film Festival is

an event with great presence in Korea, and in Asia the festival has had a positive

effect on the regional economy, but Daejeon and Gwanju have acquired the

competitive advantage to match that of Busan through their efforts in fostering the

film industry over the past five years. This calls for enhanced efforts for

specialized regional development in future years. Second, Busan had the

competitive advantage in five business areas, more than any other city. This

leaves Busan with the most favorable potential for generating the synergy effect

between different business areas in the cultural industry. The fact that the

workforce in the cultural industry cannot be easily replaced by capital or technology,

in particular, makes the concentration of inter-related businesses with competitive

advantages a favorable factor for the creation of an industrial cluster and thereby

the realization of the economy of scale. (Heilburn and Gray, 1993) The above two

characteristics of Busan’s cultural industry indicates that the city should seek ways

to promote the specialized development of businesses with a high level competitive

advantage and great growth potential as well as to promote related development in

other businesses in the cultural industry. Third, software businesses that include

game-related businesses exhibited a high degree of specialization while suffering a

competitive disadvantage in Busan. Game businesses, in fact, have been selected

to receive constant budget allocation for specialized development with

collaboration by the city of Busan and the central government since 2000.

However, the city’s competitiveness in this particular business area has

deteriorated to call for a shift in focus to support other specialized business areas

in the future. Busan’s advertising businesses also fell short of Gwangju in the

level of competitive advantage. Differentiated development strategies for

advertising businesses should be devised, because further development of the

International Film Festival needs to be accompanied by the development of

advertising and related PR businesses. (Refer to <Figure 1>)

282

<Table 2> Outcome of Shift-Share Analysis for Each Metropolitan City

(1995～2005)

Busan Daejeon Daegu Gwangju

Competitive

Advantage,

Specialized

Non None None None

Competitive

Advantage, Non-

Specialized

Publishing

Advertising

Film

Performance

News Agency

Film

Software

Media

News Agency

Media

Film

Performance

Competitive

Disadvantage,

Specialized

Software

Professional

Design

Media

Software

Advertising

Professional

Design

Performance

Publishing

Advertising

Film

Performance

Software

Competitive

Disadvantage, Non-

Specialized

None

Publishing

Media

News Agency

Professional

Design

Professional

Design

Media

News Agency

<Figure 1> Significance Analysis for the Top 10 Cultural Industries Sectors in

Busan (Weight)

283

Source: Science & Technology Policy Institute (2006), p. 85.

[Internet & Mobile Contents/ Character/ Advertisement/ Media/ Animation/ Film/

Game/ Music/ Cartoon/ Publishing]

4. Measures for Enhancing the Competitiveness of Busan Metropolitan City

4.1 Attract Creative Talents

Analysis of the estimates from the previous section combined with Richard

Florida’s theory has the following implication with regards to the future policy

direction. Under the assumption that the above outcomes resulted from the

government’s emphasis on attracting businesses to induce development,vii the

local governing body’s creative industry policy should place a higher priority on

attracting creative talents rather than simply devising the means for attracting

businesses through tax cuts and land rental subsidies. When a city newly

acquires competitive advantages in a given business area within the creative

industry, an appropriate environment should be created to encourage the highly

mobile workforce in the creative industry to continue to reside in the region to

sustain its competitiveness. The future policy should in turn focus on devising the

means to attract the talent, rather than businesses, relevant to the target strategy

from other regions.

It was determined that Busan suffered more serious problems with securing the

talent than any other metropolitan city; businesses residing in Busan expressed the

greatest desire to relocate among cities fostering the development of the cultural

industry nationwide. Also, only 10% of some 2,500 students educated in fields

related to the cultural industry by 19 universities in Busan participated in the

production activities. The main reasons for businesses to consider relocation

were labor factors related with difficulty in securing the specialized workforce and

the shortage of supplementary infrastructure, including related industries and

financial institutions. The assessment of the business environment showed that

businesses in Busan experienced more inconvenience related to the labor factor,

specifically in securing professional workforce due to the accessibility to the

industry’s core workforce, than other regions. (Refer to <Figure 2>)

284

To improve the infrastructure, where Florida argues that professional workforce

places a high value and thereby securing and attracting the talent, the level of

social and institutional tolerance can be raised and amenities offered by the city

can be enhanced; such efforts will exert a positive influence on the quality of life

within the region. Busan has the longest history of educating and fostering video-

related talent among non-Seoul regions, and many of the related experts active in

Seoul are from Busan. Special consideration can be given to attracting the above

workforce in this regard. (Science & Technology Policy Institute, 2006) Dongseo

University, in Busan, recently opened the Im Kwon-taek Film Art College and

Research Institute to attract the leaders and related professional workforce in the

film sector. This effort to plan the education of the talents is a good example.

<Figure 2> Assessment of the Regional Business Environment for the Top 10

Cultural Industry Players in Busan

Source: Science & Technology Policy Institute(2006).

[Labor/ Physical Advantage/ Public Goods Factor/ Supplementary Industries/

Demand/ Decision-Related Conditions/ Cultural Assets/ Seoul/ Busan]

4.2 Joint Role with Social Networks

The term “creativity” has been widely used as a conceptual tool for city

development in many developed countries since the 1980s. The cultural industry,

in particular, has been considered to play an important role of securing the

creativity related to city development, and most efforts have focused on developing

285

culture-based attractions. However, it is inevitable that any attempts to root the

cultural industry in a region experience a number of trials and errors due to the

industry’s unique characteristics. This makes the determination of the appropriate

level of the government’s involvement in the development process a challenging

task.

Many scholars studying the regional growth theory agree that a well-developed

social network can make a timely adjustment to changes in the market and

generate the innovation system to act as the key foundation for the city’s economic

growth. viii Moreover, they claim that such a social network can relieve

employment instability caused by the nature of the cultural industry in which most

activities are carried out in a project-based manner. Both arguments emphasize

the importance of an unofficial human network that strengthens the inter-dependent

relationship between people working in the cultural industry beyond that of physical

infrastructure in promoting the sustainable development of the cultural industry in a

given region. (Seong-jae Joo, 2006)

Analysis by the Science & Technology Policy Institute shows that Busan’s

investment in industry promotion programs and system introduction works much in

need by the businesses fell short of the demand with most of the budget (KRW98

billion and 858 million, including the KRW45.9 billion subsidies from the central

government) allocated to the cultural industry, which was spent in facility

construction, equipment procurement, and cultural infrastructure establishment.

(Busan Ilbo, July 26, 2006) The government’s effort to generate the synergy

between different components of a cluster by attracting relevant businesses to a

certain area within which low-cost spaces and facilities are made readily available

is surely important. However, it should also coordinate and facilitate the unofficial

exchange of knowledge and information as the means of verification as well as

experience sharing through a regional network. On one hand, Sheffield of the UK,

a well-known cultural industry cluster, has failed to vitalize the market because of

the weak social foundation, even though it has made some accomplishments

related to job creation in the region’s popular music sector, solely based on its

physical environment. On the other hand, Manchester’s effort focused not only on

creating a network of popular music-related SMEs, but also on providing legal and

insurance services and supporting the publishing of online magazines full of

relevant industry news for non-registered businesses and bore a fruitful result. The

286

examples of Sheffield and Manchester show that the regional economic growth

policy based on popular culture should not heavily depend on physical

infrastructure development, as is an advisable scheme for the manufacturing

industry. Mere efforts to cut economic costs and improve the productivity of input

can easily place a fruitless burden on the community unless they are accompanied

by market vitalization. (Moon-mo Goo, 2006)

4.3 Film-Related Development Strategy

Busan, just like other metropolitan cities in Korea, does not have any business

areas for which it has secured both a competitive advantage and a high degree of

specialization. Nevertheless, it has been determined that the policy strategy that

focuses on film-related businesses would be the most effective means for

promoting specialized development. Some criticize the Busan International Film

Festival for only encouraging consumption without making any contribution to the

creation of a production-based industrial city. However, it should be noted that

raising the level of Busan’s net income by attracting tourists from other regions is

as important as generating the internal income by distributing or exporting films

produced in Busan to the region’s economic growth. In the past, prominent film

festivals and equally large-scale events entertained solely the rich and/or specific

interest groups. But the demand for such events has rapidly expanded to include

consumers from the upper middle class, and it has become an important niche

market. Also, the increase in tourist demand related to the film festival reflects

that the Korean society’s interest in video and image-related materials and

experiences is growing alongside the acknowledgement and acceptance of

diversity. Film businesses should be promoted in relation to the development of the

cultural and tourism industries. Busan has made some accomplishments by

laying the foundation for the video image industry and enhancing the Busan

International Film Festival’s significance in the international film market under the

leadership of the public sector. However, its success in the growth of region-based

independent production and related service businesses, which is the ultimate goal

of industrialization, has been rather limited. This clearly mirrors the fact that the

development of independent film production businesses is not an easy task under

the unilateral system that evolves solely around Seoul. The industrialization

287

strategy, therefore, should be revised. For example, Busan’s film industry

development strategy should focus on creating a consumer-oriented cluster that

effectively links the city’s positive public image generated by the film festival, the

demand base, and the tourism and convention industries. (Science & Technology

Policy Institute, 2006)

A consumer-oriented strategy first originated in the US, and it affected European

trends. This strategy pushes forward with businesses that would significantly

improve the quality of life for a management-level workforce and professional

workforce with an aim to promote consumption within the region and attract outside

investments. The producer-oriented strategy, in comparison, places a greater

emphasis on the production base of suppliers by focusing on creating the physical

environment necessary for production. The experience of Sheffield of the UK and

Angouleme of France demonstrate the effect of the above two strategies. Sheffield

is a film industry-related cultural industry complex that has been in operation since

it was created for the purpose of regional economic development 20 years ago,

and Angouleme is a small city that has realized astonishing growth through the

cartoon and animation industry. Sheffield’s cultural industry has been able to

contribute to the regional economy only after a long period of trials and errors,

whereas Angouleme has realized a rapid growth in becoming a center of the

international cartoon art market. Such a difference between the accomplishments

of the two cities can be attributed to their initial development strategy. Sheffield

focused on culture-related production, while Angouleme focused on creating an

accommodating consumption environment. Angouleme began its effort by hosting

and running cartoon exhibitions, and it redirected the development strategy to

include the production sector by attracting businesses and establishing hardware

infrastructure only once exhibition operations were normalized. Angouleme is

now a well-rounded home for creation, production, and distribution activities.

Angouleme became more widely known and was able to create a real-time

industrial cluster faster than Sheffield, because it utilized the fact that image has a

great significance in the cultural industry by nature. Sheffield’s facility investment

has made some accomplishments related to the increase in cultural production and

job creation, but it has fallen short of the expectation with regards to market

vitalization. The most significant reason behind the city’s sluggish progress was

288

the lack of tourist resources that visitors could enjoy to support the development of

the cultural industry.

These examples suggest that Busan should also develop the international film

festival, which has made great achievements thus far, in becoming an attractive

tourist resource beyond a mere object of interest.

5. Conclusion

Capitalism in today’s society advocates the close relationship between creativity

and economic growth. (Yusuf and Nabeshima, 2005) In this regard, policy makers

related to regional development in developed countries are making great efforts in

identifying and educating creative talent. Richard Florida’s (2002) creative

economy as the fuel for economic growth includes various industries in need of

creativity; among them all, the cultural industry requires the greater input of

creative talent than any other production factors, and the discussion of creative

talent and regional development has much implication to it. This study discusses

the specialized development trend of the cultural industry in non-Seoul

metropolitan cities in Korea to make a suggestion to the direction of future

restructuring efforts. More specifically, this study intends to determine advisable

policy strategies for the cultural industry within the framework of city development.

Analysis of the specialized development trend of the cultural industry in four

metropolitan cities in Korea during the period of 1999~2005 resulted in the

following three policy suggestions. First, the highest priority should be placed on

attracting and educating the talent in the target fields for a region to secure and

maintain the competitiveness based on competitive advantage and a high degree

of specialization. For this end, city amenities and residential environments should

be improved, and an educational infrastructure for fostering regional talents should

be established. Second, regional development policy based on popular culture

should focus on market vitalization. The establishment of physical infrastructure

and provision of low-cost land rental and tax cut solely geared towards the goal of

attracting businesses does not incur a significant long-term effect. Instead,

indirect support for creating and activities within the human network comprised of

professional workforce proved to be more effective. Third, the economy

invigoration strategy for Busan should focus on consumer-oriented regional

289

development that aims to vitalize the market for the time being. Cultural business

areas related to the Busan International Film Festival, which has realized a

considerable success in improving the regional image in both Korea and abroad,

should be fostered, and moreover, competitive tourist resources related to the film

festival should be identified and developed.

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293

부산광역시의 문화산업 특성화와

도시 경쟁력 제고 방안

구 문 모

한라대학교 미디어콘텐츠학과

조교수

294

1. 서론

1.1 연구의 배경과 목적

최근 들어 지식기반 경제에서 창의성은 다른 어떤 생산요소보다 경쟁력 향상을

가져올 수 있는 전략적인 자원이며 나아가 경제성장의 동력원으로 여겨지고

있다. 그 구체적인 예로 개인의 창의성을 토대로 산출된 지적자산이 소득과

고용을 창출하는 것을 근본으로 하는 창조산업은 이제 세계 GDP 의 약 7%를

차지하고 있고 앞으로도 매년 10%씩 성장할 것으로 예측된다(UNCTAD, 2004).

이미 “The Rise of the Creative Class"라는 Florida(2002)의 저서로도 많이

알려져 있지만, 그는 이제 경제와 사회는 인간의 창의성에 의해 형성되고

있으며 또한 그 창의성은 국가나 지역의 경쟁우위에 결정적인 원천이 될

것이라는 주장을 펼쳤다. 그가 내세운 증거로 창의력을 가진 인력으로 분류된 ”

창조계급“이 미국에서 과거 1900 년에 300 만 명에 그쳤지만, 1999 년에는

3,700 만 명에 이르고 있고, 이 인력이 선호하는 장소로의 이동에 따라

지역이나 국가의 성장이 결정된다는 것이다.

이에 따라 많은 지역개발자들은 창조경제를 경제성장과 연결하기 위해 다양한

실험연구와 아울러 정책적 실천 방안을 수립하고 있다(Berry, 2005; Lang &

Danielson, 2005; Rushton, 2006; Gabe, 2006; Markusen, 2006). 이러한

연구들은 대부분 앞으로의 지역개발 전략이 물리적 인프라나 자본의 축적 등과

같은 전통적인 경쟁요소보다는 창의적인 인력집단에 보다 의존하며, 따라서

그들이 선호하는 환경여건을 얼마나 잘 갖추고 있느냐에 따라 지역 경쟁력이

좌우된다는 논리에 바탕을 두고 있다. 플로리다의 이론은 만일 어떤 도시든

경쟁력을 유지하려면, 창조계급이 선호하는 라이프스타일이나 소비환경 등을

제공하는 데에 정책을 치중할 필요가 있음을 함의한다(Glaeser, 2005). 이는

대도시 뿐 아니라, 중소도시까지도 이들간 글로벌 경쟁이 치열해 지고 있는

가운데, 과거의 개발전략을 수정할 필요성을 시사하는 것이다. 가령, 과거의

지역개발 정책이 기업유치를 위해 저렴한 노동임금과 조세감면, 훌륭한 물리적

인프라를 갖춘 산업단지 등을 제공하는 데에 중점을 두었다면, 앞으로는

어메니티(amenity)와 사회적 다양성 시스템, 연구개발 자금 등과 같은 창의적

295

인재에게 직접적으로 필요한 요소들을 지원하는 방향으로 전환해야 한다는

것을 의미한다.

현재 우리 정부도 문화산업이 새로운 일자리를 창출하고, 낙후된 지방경제를

활성화할 수 있는 분야로 주목하고, 지방 권역별 거점지역에 업종별로 특화된

클러스터를 2010 년까지 조성할 예정이다. 그 사업내용과 전략으로는 클러스터

조성에 필요한 시설, 장비 및 물리적 공간 조성 등 인프라 구축을 지원함으로써

창업활성화와 고용창출을 통해 지역경제 발전을 선도한다는 것이다(문화관광부,

2004).

그러나, 문화산업의 육성을 통한 정부의 기역경제 활성화 노력이 의욕만큼

실효를 거두지 못하고 있다는 지적이 많다. 지금까지 알려진 정책과오의

대체적인 이유로는 문화산업의 성장과 입지조건에 대한 이해부족(이수장,

2001)과 지역특성에 대한 정책 반영 미흡(임경수, 2002), 전문인력 및 기자재

부족 (박철웅, 2003), 관광산업의 연계 사업개발 부재(이정훈, 2004) 등으로

나타난다. 이러한 문제점 가운데 본 연구는 문화산업의 지역활성화는 그 업종에

종사하는 창의적 인재의 유치 및 확보에 의해 가장 큰 영향을 받는다는

플로리다의 관점에서 부산광역시의 문화산업 구조조정 방향을 정부의 지방

문화산업 특성화 차원에서 논의하고 부산광역시의 특화산업과 연계한 도시

경쟁력 제고 방안을 제시하고자 한다.

1.2 연구의 범위와 방법

본 연구는 플로리다가 정의한 창조계급 개념에 기초하되, 그 중 핵심 업종에

속한 문화산업 인력만을 대상으로 그 범위를 한정한다. 따라서, 창조계급의

개념에 충실하기 위해 창조산업의 범위는 문화산업의 범위에 속하지만, 창의적

재능이 거의 100% 요구되는 업종, 즉 영국의 문화, 미디어, 스포츠부(DCMS)가

분류한 업종만을 연구대상으로 하였다.

그에 더해 본 연구에서는 문화산업의 범위를 우리나라 실정을 고려하여

반영하였다. 우리 정부가 분류한 문화산업의 범위에는 영화, 음반‧비디오‧게임,

출판‧인쇄물‧정기간행물, 방송영상물, 문화재, 캐릭터‧애니메이션‧디자인, 광고,

공연, 미술품, 공예품 및 기타 디지털문화콘텐츠 등이 포함된다(문화관광부,

296

2003). 이들 업종 가운데, 한국표준산업분류와 연계된 것들을 선별하였고, 다시

이 중 인쇄업(222)이나 기록매체 복제업(223)은 창의성과 거리가 먼 것으로

평가되어 본 논문의 분석대상에서 제외하였다. KSIC 722 업종은 문화관광부가

문화산업으로 분류한 게임산업만이 일부 포함되어 있어 적절하지 않으나,

Scott(1997), Pratt(1997), Power(2002), DCMS(1999, 2000) 등의 연구에서는

문화산업으로 공통적으로 인식되고 있기 때문에 여기에서도 국제적인 추세를

따른다. KSIC 882 는 도서관, 기록보존소, 박물관 등의 분야로서 창문화산업

연구에서 포함되기도 하나, 공공부문의 성격이 강하므로 영리활동에 초점을

두려는 본 연구의 의도와 일치하지 않아 제외하였다. 결국 본 연구에서는

문화산업으로 출판업(221), 소프트웨어 자문, 개발 및 공급업(722),

광고업(745), 전문디자인업(746), 영화산업(871), 방송업(872), 공연산업(873),

뉴스제공업(881) 등 8 개 업종이 선정되었다.

본 연구는 매년 통계청이 발행하는 사업체기초통계조사보고서의 고용자 수를

분석대상의 변수로 사용하였고, 분석 기간은 우리나라 정부가 문화산업을 주요

국정과제로 삼았던 1999 년부터 가장 최근 통계로 수집 가능한 2005 년까지를

분석대상으로 하였다.

본 연구는 주요 지방 광역시의 문화산업 고용인력의 성장 추이 분석을 통해

지역의 업종 특성화를 찾아내기 위해 고용성장의 원동력을 수요측면에서 찾는

입지계수(Location Quotient Method)에 더하여 공급측면 분석법 중 변이-

할당분석(Shift-Share Analysis)을 사용하였다

2. 문화산업과 지역개발에 관한 이론적 논의

2.1 지역경제 활성화 수단

문화산업이 현재와 미래에 새로운 일자리를 만들어 내고 경제성장의 새로운 한

축으로서 중요한 몫을 할 것이라는 예측이 최근 들어 여러 나라에서

공통적으로 목격되고 있다. 그러나, 1980 년대 이전만해도 문화산업 부문의

활동들은 일반 경제부문에서 축적된 재화를 단지 소비하는 객체로 취급되었다.

이러한 인식의 저변에는 경제성장을 단순히 외부에서 창출한 소득을 기준으로

297

평가하는 전통적인 경제이론이 깔려있다(Haggett et al. 1977; Glickman 1977;

Wilson 1974). 그러나, 한 지역의 경제성장을 평가할 때 역외소득을 얼마나

많이 끌어오느냐 하는 것과 역내 소득을 얼마만큼 외부 유출을 막을 수 있느냐

하는 것으로 한다면, 새로운 시각에서 지역활성화를 바라볼 수 있다. 이러한

흐름을 반영하여 1990 년대 중반 이후 서비스산업의 한 영역으로서 문화산업은

소위 ‘만져지지 않는 자산’, 그 산출물의 핵심 가치인 지적재산권이 국부의

새로운 원천으로 인식되면서 다른 기초 산업과 동등한 위치에서 재평가되었다.

문화산업을 소비자 서비스와 동일한 영역으로 분류한 Williams(1997)는 그

산업이 지역경제에 미치는 경로를 두 가지로 파악한다. 하나는 다른 산업과

마찬가지로 외부로부터 역내에 소득을 유치하는 기능과 다른 하나는 그

지역에서 요구되는 수요에 부응하는 서비스를 생산함으로써 역내 자원이

외부로 유출되지 않고 역내에서 순환되도록 하는 기능이다. 가령, 특정

지역에서 제작되어 개최되는 저명한 공연예술은 그와 관련된 역내 인력의

활동으로 지역경제에 직접적인 도움을 주지만, 더 나아가 역외로부터 관광객을

유치함으로써 지역의 순소득 증대에 기여할 수 있다. 문화산업은 단순히 그

지역에 일자리와 소득을 창출하는 것 외에도 지역경제에 간접적으로 중요한

영향을 미칠 수 있다. 전통적으로 유럽의 여러 나라에서 문화산업 활동은

지역의 정체성과 문화적 색깔을 만들어낸다는 점에 각별한 관심을 기울여 왔다.

예를 들면, 지역내 문화자원의 축적은 지역 이미지 및 환경의 개선에 긍정적인

여건을 조성함으로써 외부로부터 투자와 전문인력의 유치에 유리하게 작용하는

것으로 나타난다(EC, 1998). 이러한 예는 최근 우리나라에서도 나타나기

시작하고 있는데, 대표적으로 부산광역시에서 정기적으로 개최되는 영화제는

부산에 새로운 정체성과 이미지를 부여함으로써 그와 직접적으로 관련된 외부

투자를 활발히 유입함으로써 영화산업이 지역에 착근하여 경제를 활성화하는

데 한 몫을 한 것으로 평가할 수 있다.

문화산업을 국가 단위에서 시작하여 지방의 광역대도시에 이르기까지 그

잠재력을 활용하려는 국가는 단연 영국을 꼽을 수 있다. 1997 년에 세계에서

처음으로 문화산업을 정부의 정책대상으로 삼은 영국은 문화산업의 지역

확산을 위해 지역개발단(Regional Development Agencies)을 조직하여

전방위적인 지원을 하고 있다. 각 지방자치단체의 정책 수단으로는 문화산업

298

분야의 생산과 소비를 동시에 진흥하는 것으로 알려져 있다. 생산촉진을

위해서는 작업공간과 인큐베이션 및 기술개발 프로그램 제공, 네트워킹 및

사업지원서비스 등에 공공자원을 투입한다. 또한 수요촉진과 관련하여서는 각종

문화 관련 소매점과 갤러리, 카페 등 시설 유치와 문화산업과 관광과의

연계사업 발굴, 마케팅 및 투자촉진 활동 등을 들 수 있다(Leeds City Council,

1996).

2.2 도시 입지 성향

문화산업이 최근 들어 여러 나라의 정책결정자들로부터 주목을 받는 이유는

과거에 비해 도시의 경제활동이 한 나라의 GDP 에서 차지하는 비중이

늘어나고 있는 가운데, 문화산업의 역할이 크게 증가하고 있기 때문이다.

입지적으로도 도시 경제활동이 확대되면서, 제조업은 도시 외곽으로 이전하는

경향을 보이고 있는 반면, 문화산업은 오히려 도시 집중현상이 두드러지고

있다.

문화산업이 도시발달의 근간으로 자주 거론된 시기는 비록 최근에 일이지만, 그

움직임은 1970 년대로 거슬러 올라간다. 그 당시 미국은 문화산업이란 용어를

사용하지 않았지만, 문화예술의 경제적 활동을 도시 활성화와 연계하는 정책을

추진하였고, 1980 년대에 들어서는 유럽의 도시 정부들이 이러한 움직임을

따라가게 되었다. 특히 유럽은 그 이전에도 도시가 문화적 표현을 구현하는

특별한 장소로 여겨 왔지만, 도시경제의 성장엔진으로 문화산업을 더 많이

강조한 것은 1980 년대 중반 이후 겪게 된 유럽 각 도시의 경제적 쇠퇴에

기인한 것이었다(Bianchini & Parkinson, 1993). 좀 더 구체적으로 그 배경을

살펴보면, 영국을 포함한 서유럽의 많은 도시들은 1980 년대에 엄청난

탈산업화를 겪었는데, 이후 이들은 고용창출을 위한 새로운 대안으로서

문화산업의 잠재력을 가시화하는 데 노력을 기울였으며, 동시에 도시가 점차

글로벌 차원에서 경쟁이 이루어지고 있다는 인식 하에 도시의 재활성화를 위한

촉매제로 적극 활용하였다. 또한 1990 년대 말에 이르러서는 문화산업과

미디어 및 정보기술이 접목되면서 이를 도시 발전에 활용하려는 경향도

나타났는데, 가령, 렌느, 몽쁠리에, 그레노블 등의 프랑스 도시들은 시 위원회,

299

시 정부, 대학 및 민간이 협력해서 컴퓨터 애니메이션, 대중음악, 공연예술

등의 분야에서 새로운 잠재력을 키우고 이들을 도시의 경제적 기반을 강화하는

수단으로 활용하였다(Landry and Bianchini, 1995).

한편, 선진국 도시경제의 중심 자산으로서 문화산업은 입지적으로 도심을

향하여 발전하는 성향을 갖는다(Power, 2002). 가령 미국에서 3 백만 명 이상의

문화산업 인력 중 50% 이상이 1 백만 명 이상의 도시에서 일자리를 갖고 있고,

그러한 성향은 뉴욕이나 로스엔젤스와 같은 대도시에서 더 두드러진다(Scott,

2001). 문화산업이 도시에 집중되는 현상은 유럽에서도 관찰되었는데, 영국의

맨체스터, 아일랜드 더블린의 템플바, 네덜란드 로테르담 등이 대표적인 예라고

할 수 있다. Scott(2001, 2000)은 문화산업이 도시 입지를 선호하는 이유로서

그 산업이 갖고 있는 고유의 생산시스템에서 찾는다. 그는 도심과 그

인접지역에는 제작자들에게 정보를 포함한 다양한 자원을 용이하게 제공할 수

있는 두터운 조직체 인프라가 잘 구축되어 있는데, 문화산업이 바로 이러한

조직체의 망을 기반으로 보다 잘 성장할 수 있다는 것이다. 둘째, 많은 종류의

문화산업 산출물들은 문화가 축적되어 있고 창의 인력이 많이 모여 있어

문화에 대한 사회화와 의사소통이 가능한 도시로의 지향성이 강하다는 점이다.

2.3 전문인력의 특수성

문화산업의 전문인력들은 일반 분야의 종사자들과 뚜렷한 특징을 보유하고

있기 때문에 독특한 방식의 인재양성 방안이 필요한 것으로 인식된다. 첫째,

핵심 종사자들은 사업 참여의 동기를 금전적 이유보다는 자신의 내적 열정

또는 창의적 열의에 크게 의존한다(Caves, 2000). 가령, 극단적인 예로

작가들의 순수 예술행위가 상업성 또는 흥행성을 동기로 시작됐다고 보기는

어려울 것이다. 아울러 대중문화 부문에서도 창작단계에 종사하는 인력들은

상업성과는 거리를 둔 실험적인 작품 제작이 동기에 되어 활동을 할 가능성이

높다. 특히 창작자들에게 문화적 접근보다 단순히 이윤 창출을 위한 상업적

거래 관계만을 고려하여 정책 결정을 할 경우에는 정작 사회적으로 큰 영향을

미칠 수 있는 고품질의 작품이 탄생될 가능성을 차단하기 쉽다.

300

둘째, 문화산업의 핵심인력들은 다른 인력이나 다른 생산요소로 대체하기가

매우 곤란한 특성을 지닌다. 경제이론은 일반적인 산업에서 노동, 자본 등과

같은 생산 투입요소들이 동일한 생산목표를 달성하기 위해 상호 대체될 수

있다고 가정한다. 그러나, 가령, 특정한 장르의 콘텐츠를 제작할 때는 반드시

특수한 재능(소위, 대중음악에서 유명 가수나 작곡자)을 지닌 창의적인 인력이

투입되지 않고서는 제작자가 목표로 하는 상품이나 서비스를 만들어 내기

힘들다는 것이다(Turok, 2003). 이를 Kremer(1993)는 ‘생산의 0 이론’으로

설명하기도 하는데, 이는 반드시 필요한 그 요소가 주어지지 않으면, 생산이

이루지지 않거나 아무런 가치가 없다는 것을 의미한다. 따라서, 가치 있는 또는

경쟁력이 있는 문화산업 활동이 이루어지도록 하기 위해서는 특수한 창의적

인재들을 용이하게 확보하는 일이 우선적으로 중요하고, 또한 그에 걸 맞는

환경조성이 필요하다.

셋째, 문화산업의 작업들은 대부분 프로젝트 단위(project-based)로 진행된다는

점이다. 가령, 광고, 대중음악 등 콘텐츠 제작 분야와 패션디자인, 공연, 전시회

등의 경우를 상기해 보면, 사전에 조직된 특수 인재들의 투입이 전제되어야

하고, 지정된 기간 내에 종료되어야 하는 단위 프로젝트를 목표로 업무가

조직된다. 따라서, 핵심인력들의 작업 및 고용패턴은 이동성이 높고,

고용계약이 단기적이며, 중복 취업 등의 특징을 갖고 있다(EU, 2001). 이런

측면에서 이 인력들의 직업 안정성을 높이기 위해서는 그 구성인력간 일상적인

접촉과 대면 과정이 용이하게 이루어질 수 있는 네트워크 형성이 인력조달에

매우 필요하다. 이는 Scott(1996, 1997, 2000)이 문화산업의 특성으로 일관되게

주장하는 “생산이 거의 대부분 매우 상호의존적인 소규모 조직간 촘촘한

네트워크에 의해 이루어진다”라는 견해와 일맥을 같이 한다.

2.4 창조계급의 핵심인력

정보사회, 지식기반사회 또는 창의성 시대 등은 산업사회가 새로운 사회와

경제조직으로 변화해 나가는 과정을 나타내는 상징적인 용어들이다. 그

중에서도 가장 최근에 자주 언급되는 창의성 시대란 사회는 점차 인간의

창의성에 의해 움직이고 있고, 이것이 국가의 경쟁우위를 결정하는 원천이라는

301

것을 일컫는 말이다(플로리다, 2002). 이는 창의성이 지식기반 경제에서 경쟁력

향상을 위한 주요한 전략적 자원으로 점차 여겨지고 있으며, 결국에는 국가의

경제성장을 촉진하는 동력이라는 의미이다. 이런 맥락에서 개인의 창의성을

기반으로 만들어진 지적재산권을 소득과 고용 창출의 근본 원천으로 하는

문화산업은 최근 들어 학계뿐 아니라, 특히 지역개발 정책결정자들로부터 많은

관심을 끌고 있다.

문화산업 인력은 플로리다(2002)가 과학, 연구개발, 첨단제조업 등의 고용

인력과 같은 위치로 분류한 핵심 창조계급(super-creative core)에 속하는데,

그는 이러한 창조계급이야말로 글로벌 경쟁환경에서 한 도시나 국가를

성공적으로 생존할 수 있게 하는 중요한 요소라고 역설하였다(<표 1> 참조).

그의 견해에 따르면 지금까지 지역개발의 성장을 좌우하는 동력원은 효율적인

경제적 인프라와 차별화된 기술, 잘 훈련되고 고등교육을 받은 인력, 그리고

대자본의 축적 등으로 인식되어 왔으나, 고도로 통합되고 글로벌 경쟁이

확대되고 있는 세계에서 그러한 요소들은 단지 필요조건에 지나지 않을 뿐,

충분조건은 아니라고 주장한다. 결국 플로리다가 주장하는 것은 점차 지역이나

도시, 더 나아가 국가의 성장은 일과 생활을 동시에 수행하는 사람들, 즉

창조계급의 집단적이고 협조적인 창조역량에 달려있다는 것이다. 따라서 그의

창조계급론과 경제성장론이 정책결정자에게 주는 시사점은 지역의 성장이 지속

가능하려면 창조계급을 유치해야 하며 그러기 위해서는 그 지역에 어떤 특징과

조건을 갖추고 있어야 하는지와 어떠한 조치들이 필요한지를 이해해야 한다는

것이다. 플로리다는 창조계급이 선호하는 거주 지역이 두터운 노동시장과 질

높은 라이프스타일의 제공, 사회적 상호작용의 촉진, 다양성에 대한 개방적

사회 분위기, 창조계급의 정체성에 대한 가치부여 등의 특징을 갖추고 있다고

분석했다.

<표 1> 미국의 노동인력 추정치(1990～1999)

단위: 백만 명

창조계급 핵심창조계급블루칼라인력서비스인력 농업 총

노동인력

302

1900 년 2.90

10.0%

709

2.4%

10.4

35.8%

4.84

16.7%

10.9

37.5% 29.0

1920 년 4.94

11.7%

1.28

3.0%

16.9

40.2%

8.89

21.1%

11.4

27.0% 42.2

1940 년 7.32

14.2%

2.06

4.0%

20.6

39.8%

14.8

28.6%

9.0

17.4% 51.7

1960 년 12.2

17.9%

3.68

5.4%

25.6

37.7%

22.6

33.3%

4.1

6.1% 68.0

1980 년 18.2

18.7%

7.96

8.2%

30.8

31.7%

44.9

46.2%

2.7

2.8% 97.3

1999 년 38.3

30.1%

14.9

11.7%

33.2

26.1%

55.3

43.4%

0.5

0.4% 127.3

자료: Florida(2002).

플로리다의 이론은 새로운 경제성장의 근간이 자본이나 물리적인 노동,

원자재보다는 인간의 창의성에서 발생한다는 논리를 내세움으로써 새로운 정책

전환의 가능성을 제기했다는 점에서는 매우 긍정적이었으나, 다음 몇

가지에서는 학계로부터 적지 않은 비판도 받고 있다. 우선 그의 이론은

창조계급이 “관용성”이 많은 지역을 선호한다고 하지만, 그 관용성이 어떤

과정으로 지역경제 발전에 실질적인 도움을 주는지에 대한 뚜렷한 증거를

밝히지 못하고 있으며, 관용성 지수 역시 그의 주장을 뒷받침하는 통계량은

아니라고 반박하였다(Sawicki, 2003). 또한 플로리다는 예술가와 보헤미안

라이프스타일이 많은 지역이 여타 창조적 인력을 유인하다고 주장하지만, 그

반대의 경우도 얼마든지 가능한 소위 “닭과 달걀”의 관계일 수 있음을

지적하였다. 아울러 1990 년대에 미국에서 가장 성공한 일부 첨단도시들을

보면, 일반적인 요소로서 삶의 질이 우수한 곳이지 그가 말하는 보헤미안

스타일은 전혀 아니라는 것이다. 가령, 도시 인구 수에서 차지하는 게이의

비중과 도시 발전과는 거의 관련이 없다는 것이다(Glaeser, 2005, p. 594;

Clark, 2004).

3. 부산광역시의 문화산업 특성화와 구조조정 방향

303

3.1 모형의 설정

정부는 창조산업의 국토균형개발을 위해 지방의 8 개 도시를 창조산업

클러스터로 지정하여 특성화 사업을 추진해 왔다. 각 도시별 특성화 유치업종을

보면 부산광역시는 영상, 게임, 가상현실, 대구광역시는 게임, 모바일콘텐츠,

디자인, 광주광역시는 디자인, 캐릭터, 공예, 대전광역시는 영상(영화 중심),

게임, 부천은 출판만화, 춘천은 애니메이션, 청주는 학습용 게임, 전주는 디지털

영상과 소리문화 등이다(문화관광부 2004).

여기서는 주요 지방광역시 창조산업의 특성화 방안을 모색하는 기초적

작업으로서 입지계수와 변이-할당 분석을 시도하고자 한다. 변이-할당 모형은

일반적으로 특정 지역의 경제적 강점과 약점을 파악하는 데 도움을 주는

분석방법이다. 이 분석기법은 다양한 경제변수와 관련된 쟁점을 다루는 데

사용되어 왔으며, 그 중에서도 특정한 지역과 산업에서 고용자 수나 산출액

등의 변화를 국민경제 전체의 성장효과(NS: national share effect), 해당 지역의

산업구조 효과(IM: industry mix effect), 해당지역의 전반적인 성장효과(RS:

regional shift) 등의 성분으로 분석한다. 더 나아가 해당지역의 성장효과는

지역의 비교우위 요소(CAC: comparative advantage component)와

할당요소(AC: allocation component)로 세분화될 수 있다(Esteban-Marquillas,

1972).

본 논문에서는 국내의 주요 광역시에서 특정 기간에 변화한 고용자 수만을

대상으로 변이-할당 분석을 시도한다. 국민경제 성장효과는 국민경제 전체의

성장으로 인해 해당지역에서 발생한 고용자 수를 의미한다. 그러나, 해당지역의

고용 발생이 반드시 국민경제 전체 동향만을 반영하지 않을 수 있는데, 이는

IM 과 RS 효과로 설명된다. 산업구조효과는 해당지역 특정 산업의 성장 속도를

국가 전체 평균과 비교한 것으로서 해당지역의 특정산업에 대한 고용자 수의

증감으로 측정된다. 지역성장효과는 해당지역의 특정 산업이 전국 차원의

동일한 산업에 비해 얼마나 성장하고 있는지를 측정하는데, 해당지역의

경쟁력으로 인해 발생한 결과로 해석한다. 여기서 지역성장효과는

비교우위요소와 할당요소로 더 상세히 구분될 수 있다(Herzog and Olsen 1977;

304

Lamache, Srinathe, and Ray 2003). 비교우위요소는 전국의 동일한 산업과

비교하여 해당지역의 해당산업 경쟁우위를 나타낸 것이며, 할당요소는 지역의

특정 산업이 전국의 평균치와 비교한 전문화(specialization)를 시사한다.

3.2 추정결과 및 분석

1999～2005 년 기간의 국내 4 개 광역시 창조산업 고용자 수를 사용하여 변이-

할당분석 기법을 이용한 결과는 <표 3>과 같다. <표 3>의 각 효과를 허조그-

올젠(1977)이 기존의 변이-할당분석의 기법을 확장한 방법을 적용하여 <표

2>에 각 지방광역시의 창조산업 업종을 산업의 전문화 및 경쟁우위 여부로

유형별로 재분류하였다.

우선 국민경제 전체의 성장효과로 발생한 각 광역시의 창조산업 인력 변화를

보면, 대전광역시를 제외한 3 개 광역시에서 전국 평균보다 많은 일자리가

늘어났음을 보여주었다. 이를 창조산업 세부업종별로 살펴보면, 부산광역시는

소프트웨어 관련업, 광고업, 영화산업, 공연산업 등에서, 대구광역시는

소프트웨어 관련업, 방송업, 공연산업 등에서, 광주광역시는 소프트웨어 관련업,

광고업, 영화산업, 공연산업 등에서 각각 전국 평균보다 많은 일자리가

창출되었음을 나타냈다. 이를 요약하면, 최근 들어 급속히 성장하고 있는

게임소프트웨어업이 포함된 산업은 전반적으로 지역에 큰 차이 없이 일자리를

창출하는 데 뚜렷한 기여가 있었음을 보여주었다. 다음으로 지역산업이 국가

전체 성장과 비교한 결과를 나타내는 산업구조 효과를 4 개 광역시별로 보면,

출판업, 전문디자인업, 뉴스제공업에서 저성장하는 공통점을 발견할 수 있다.

이는 전국적으로 볼 때 세 업종에서 경제활동이 위축되고 있는 가운데 특히

지방 광역시에서 보다 심각한 구조조정이 일어났음을 시사한다.

다음으로 지역성장효과를 부산시를 중심으로 살펴보면, 첫째, 전국 평균과

비교할 때 여타 광역시도 그렇지만, 아직 문화산업 업종 중 경쟁우위가

있으면서 전문화되어 있는 분야는 없는 것으로 분석되었다. 즉, 각 광역시별로

그간 문화산업의 특성화 전략을 취해 왔으나, 아직 어느 도시도 뚜렷하게

경쟁력을 확보한 광역시는 없으며, 이는 다시 말해 언제든지 여타 지역에 비해

입지경쟁력을 잃을 수 있다는 의미도 내포되어 있다. 가령, 부산의

305

국제영화제는 국내와 아시아권에서는 누구나 인정하는 축제이며, 지역경제에

주는 효과도 긍정적이라 할 수 있으나, 지난 5 년간 대전과 광주광역시 역시

영화산업 육성을 위해 경쟁력으로 노력한 결과 부산 못지않은 경쟁우위를

확보한 것으로 나타났다. 따라서, 향후 지역 특성화의 노력이 배가되어야 할

것으로 판단된다. 둘째 경쟁우위 면에서는 부산광역시가 여타 광역시에 비해

5 개 업종으로 가장 많은 것으로 나타났다. 이러한 특성으로 부산시는 문화산업

업종간 시너지 효과를 낼 수 있는 가장 좋은 잠재력을 갖고 있는 것으로

분석된다. 특히 문화산업의 인력은 생산 면에서 자본이나 기술로 쉽게 대체할

수 없다는 점 때문에 경쟁우위가 확보된 관련 업종이 특정 지역에 모여 있다는

점은 범위의 경제성을 실현하기 위한 클러스터 형성에 매우 유리한 조건으로

평가된다(Heilburn & Gray, 1993). 결국 첫째와 둘째의 특성을 고려할 때

부산은 가장 경쟁우위가 높고 성잠 잠재력이 우수한 업종을 중심으로

특성화하면서, 여타 문화산업 업종과의 연계 발전 방안을 모색하는 것이

바람직할 것으로 보인다. 셋째, 게임업종이 포함된 소프트웨어산업은 전문화는

되어 있으나 경쟁열위에 있는 것으로 나타났다. 부산의 게임산업은 사실상

부산시가 중앙정부와 협의하에 특화업종으로 선정하고 2000 년부터 지속적인

예산투입이 이루어졌던 분야이다. 그러나, 지금의 결과는 당초에 비해 오히려

입지경쟁력이 약화된 것으로 나타나, 향후 특성화된 업종을 지원하는

분야로서의 역할이 바람직할 것으로 보인다. 광고업 역시 부산광역시가

경쟁우위를 보이고 있기는 하나, 수치상으로 보면 광주광역시가 월등히 높은

경쟁력을 보이고 있는데, 국제영화제가 향후 더욱 부상함에 따라 이와 관련된

광고 및 홍보 관련업의 동시 발전이 반드시 병행되어야 하므로 여타 지역과는

차별화된 광고업의 발전전략이 필요할 것으로 보인다(<그림 1> 참조).

<표 2> 광역시별 변이-할당 분석의 결과(1995～2005)

부산광역시 대전광역시 대구광역시 광주광역시

경쟁우위,

전문화 없음 없음 없음 없음

306

경쟁우위,

비전문화

출판업

광고업

영화산업

공연산업

뉴스제공업

영화산업

소프트웨어

방송업

뉴스제공업

광고업

영화산업

공연산업

경쟁열위,

전문화

소프트웨어

전문디자인업

방송업

소프트웨어

광고업

전문디자인업

공연산업

출판업

광고업

영화산업

공연산업

소프트웨어

경쟁열위,

비전문화 없음

출판업

방송업

뉴스제공업

전문디자인

전문디자인업

방송업

뉴스제공업

<그림 1> 부산시 10 대 문화산업 업종별 업체 집적도 분석 (비중)

자료: 과학기술정책연구원(2006), p. 85.

4. 부산광역시의 도시 경쟁력 강화 방안

4.1 창의적 인재의 유치

위와 같은 추정결과의 분석을 토대로 플로리다 이론이 함의하는 정책시사점은

다음과 같은 관점에서 도출될 수 있다. 상기의 추정결과가 정부가 지금까지

307

강조해온 기업 유치 논리를 강조한 결과로 나타난 것이라 전제한다면,

플로리다의 이론은 앞으로 국내 지방자치단체의 창조산업 정책이 기업에 대한

조세감면이나 저렴한 토지 임대 등 기업 유치를 위한 방안 마련에만 중점을

두기보다는 창의적 인재확보와 같은 인재 유치를 위한 방안이 보다 강조되어야

한다는 것을 함의한다. 따라서, 현재의 분석 결과가 어떤 특정 도시가 어떤

창조산업 업종에서 경쟁우위를 새로 확보하게 되었다면, 이를 지속시키기

위해서는 이러한 이동성이 높은 창조산업 인력이 계속 그 지역에 거주할 수

있도록 하는 환경요소를 제공하는 것이고, 아울러 앞으로의 정책은 경쟁우위에

전략업종에 해당하는 기업들을 유치하려는 노력보다는 역외에서 활동하고 있는

인재들이 해당 지역에 모여 들 수 있게 하는 유인책을 개발하는 데 초점을

맞춰야 한다는 것을 의미한다.

부산광역시의 경우 지역 인재 확보 문제는 다른 광역시에 비해 더욱 심각한

것으로 나타나는데, 문화산업을 집중 육성하고 있는 전국 도시 가운데 부산

소재 기업들의 지역을 가장 떠나고 싶어 하는 것으로 조사된 바 있다. 또한

부산지역 19 개 대학이 매년 배출하는 문화산업 인력 2,500 여 명 중 단

10%만이 기업의 생산활동에 참여하고 있는 것으로 밝혀졌다. 타 지역으로

이전을 희망하는 주된 이유로서는 전문인력 확보와 관련된 인적 요소조건과

연관산업, 금융기관 등 지원 인프라 부족을 꼽고 있다. 특히 부산 지역은

비즈니스 환경 평가에서 다른 지역에 비해 전문인력 확보 및 업계 핵심

인력과의 지리적 인접성 등 인적 요소조건에 지역 기업들이 가장 불편해 하는

것으로 알려지고 있다(<그림 2> 참조).

인재 확보 및 유치와 관련하여 플로리다가 언급한 전문인력이 중요한 가치로

여기는 인프라의 예를 보면 사회적 또는 제도적인 포용성 수준을 높인다든지,

도시 어메니티를 잘 갖춰줌으로써 삶의 질을 높일 수 있는 장소 등을 지역에

조성해 주는 것이라고 할 수 있다. 수도권을 제외한 타 지방 중에 부산은 영상

분야 인력 육성의 역사가 오래된 지역이고, 서울에서 활동하는 영상 관련 제반

분야 전문가 중에서 부산 지역 출신이 상당수 있는 것으로 알려져 있다는

점에서 이들의 유치와 관련하여 특별한 배려가 필요할 것으로

판단된다(과학기술정책연구원, 2006). 이와 관련하여 최근 부산의 동서대학교가

임권택 영화예술대학과 연구소를 설립함으로써 영화계의 지도자 인력과 관련

308

전문인력을 함께 유치함으로써 인재양성을 계획하는 것이 바로 이러한 노력의

일환으로 평가된다.

<그림 2> 부산시 10 대 문화산업기업의 지역 비즈니스 환경평가

자료: 과학기술정책연구원(2006).

4.2 네트워크와 공공의 역할

1980 년대 이후 주요 선진국들에서는 도시 발전을 위한 개념적 도구로서

창의성이란 용어가 광범위하게 쓰여 왔다. 특히 문화산업은 도시 발전에 있어서

창의성 확보에 중요한 역할을 담당하는 것으로 인식되어 왔는데, 대개의 경우

문화를 기반으로 하는 집적지 개발에 역점을 두어 왔다. 그러나, 문화산업의

고유 특성으로 인해 지역에 사업적 뿌리를 내리게 하는 일은 적지 않은

시행착오를 요구하고 있으며, 더욱이 개발과정에서 공공이 어떤 부분에 얼마큼

개입을 하는 것이 적절한지를 판단하는 일은 매우 어려운 과제이다.

지역성장론의 많은 학자들은 지역 내 잘 발달된 사회 네트워크는 변화무쌍한

시장에 신속히 적응하고, 혁신시스템을 배양하여 도시의 경제성장에 기여하는

핵심 기반이라는 데에 동의한다. 또한 지역에 잘 형성된 사회 네트워크는

프로젝트 단위로 임시 조직되는 문화산업의 고유 특성으로 인해 발생하는 고용

불안정성을 해소하는 역할을 할 수 있다고 판단한다. 이는 지역 밀착형

문화산업이 지속해서 발전하기 위해서는 물리적 인프라보다 문화산업 인력간

309

상호의존 관계를 강화하는 비공식적 인적 네트워크가 중요한 것임을 강조한

것이다. 또한 상호 신뢰에 바탕을 둔 이러한 네트워크가 지역 문화산업 업계를

하나의 공동체로 인식하게 하는 일종의 사회 자본의 역할을 할 수 있음을

인정하는 것이다(주성재, 2006).

과학기술정책연구원의 분석에 따르면, 2006 년 부산시의 문화산업 분야 예산

988 억 5,800 만원(국비 459 억원) 중 시설 구축과 장비 도입, 문화인프라 확충

등에 예산이 집중되어 있어 정작 업계가 필요로 하는 산업육성 프로그램, 제도

도입 등의 투자에는 소홀한 것으로 나타났다(부산일보, 2006. 7. 26). 공공이

업계에게 저렴한 공간이나 장소 등 시설을 제공함으로써 특정 지역에

구성원들이 모여 들도록 하여 집적지 구성원간 시너지 효과를 발생하도록 하는

일은 당연히 필요하다. 그러나, 이에 못지않게 지식과 정보가 지역

네트워크에서 비공식적 대면접촉이나 대화를 통해 검증되고, 경험을 교환해서

경쟁력 있는 상품이 나오도록 조성하는 역할은 반드시 병행되어야 할 부분이다.

가령 문화산업 클러스터로 우리에게도 익숙한 영국의 셰필드시의 정책은

물리적 환경으로 지역 내 대중음악 업계에 일자리 창출에는 어느 정도 성과를

거두었지만, 허약한 사회적 기반으로 인해 시장 활성화에는 실패한 것으로

평가되고 있다. 이에 비해 똑 같이 대중음악으로 지역활성화를 꾀한

맨체스터시는 시를 중심으로 대중음악 관련 중소업체들간 네트워크 형성 뿐

아니라, 등록되어 있지 않은 업체들에게도 법무 및 보험서비스 제공, 뉴스,

인터뷰 등 각종 정보를 실은 웹진 발행을 지원함으로써 사회적 망이

구축되도록 하는 데 집중함으로써 상당한 성과를 거두었다. 셰필드와 맨체스터

시 개발경험이 우리에게 주는 교훈은 대중문화를 기반으로 하는 지역활성화

방향은 제조업처럼 단순히 경제적 거래비용의 절감과 같은 투입자원의 생산성

향상이나 산출물 증대에 필요한 물리적 인프라 구축에 지나치게 의존한다면

향후 시장이 활성화되지 못할 경우 지역의 모든 공동체에게 많은 부담으로

되돌아 올 수 있다는 점이다(구문모, 2006).

4.3 영화 관련 발전전략

310

앞에서 분석한 것처럼 부산광역시는 다른 국내 대도시와 마찬가지로

경쟁우위와 전문화를 동시에 갖춘 특화 업종은 없으나, 영상 관련 업종에

집중하는 것이 특성화를 통해 도시 발전에 기여하는 가장 바람직한 방향으로

평가되었다. 사실 지금까지도 일부로부터 부산국제영화제를 두고 지역에

소비만을 조장하는 역할을 할 뿐, 생산 중심의 산업도시를 만들어내는 데에는

성공하지 못했다는 비판을 받고 있다. 그러나, 외부로부터 관광객을

유치함으로써 부산지역의 순소득을 높이는 일은 부산 지역에서 제작된 영화가

여타 지역으로 반출 또는 해외수출로 이어짐으로써 외부로부터 소득을

유치하는 기능에 못지않게, 지역의 경제성장에 매우 중요하다. 특히 이름 있는

영화제와 같은 대형축제들이 과거에는 경제적으로 부유한 특정 계층이나

특별한 이해집단이 참여하는 것으로 극히 한정되어 왔지만, 최근에는 상위

중산층으로 그 수요가 빠르게 확산되면서 중요한 틈새 경제활동으로 발전되어

왔다. 또한 영화제와 결합한 관광수요의 증가는 우리 사회가 영상이나 이미지를

선호하고 체험을 중시하며 개성을 존중하는 체계로 옮겨가고 있다는 것을

반영하는 것으로서 영화를 문화관광의 차원에서 발전시킬 필요가 있다. 사실

부산은 그간 공공부문의 주도에 의한 영상산업의 기반구축 및 부산영화제의

국제적 위상 제고 등에서 어느 정도의 성과를 거둔 것으로 평가 받고 있다.

그러나, 산업화의 최종목표라고 할 수 있는 지역기반의 자생적인 제작 및

제작서비스 업체의 성장에는 극히 미미한 성과를 이룬 것으로 평가된다. 이는

서울 중심의 일극화된 영화산업 체제에서 지방에서 독자적인 제작업 발전이

용이하지 않음을 나타낸 것으로서 지금까지의 산업화 전략를 수정할 필요가

있음을 시사한다. 가령, 부산의 영상산업 발전전략은 영화제로 쌓아온 도시

이미지와 도시의 수요 기반 그리고 관광과 컨벤션산업을 효과적으로 연계하는

소비자 중심형 클러스터 육성에 주력하는 것이 바람직할 것으로

보인다(과학기술정책연구원, 2006).

소비자 지향전략은 미국에서 시작되어 유럽에 영향을 끼친 것으로 알려지는데,

역내 소비를 유도하고 역외투자를 유치할 목적으로 전문인력이나 기업의

임원급 인력들의 ‘삶의 질’을 획기적으로 개선하는 사업들을 추진하는 것이다.

이에 비해 생산자 지향전략은 공급업체의 생산기반에 중점을 둔 것으로서

생산에 필요한 물리적인 환경 조성에 보다 주안점을 두고 있다. 각 전략의

311

대표적인 사례로 영국의 쉐필드시와 프랑스의 앙굴렘시가 있는데, 쉐필드는

지역경제 개발의 차원에서 세워져 지금까지 20 여년간 지속된 영상산업 관련

문화산업단지이고, 앙굴렘은 만화산업을 중심으로 성장한 중소 규모의 도시다.

지금까지 나타난 두 도시의 성과를 보면 앙굴렘은 세계만화예술의 메카로 불릴

만큼 지역에서 다양한 활동이 왕성하게 일어나고 있다. 반면, 쉐필드는 오랜

기간에 걸쳐 시행착오를 거친 후에야 문화산업이 지역 경제에 기여할 수 있게

되었다. 두 도시의 초기 발전전략을 비교하면, 쉐필드는 문화 부문의 생산에

치중한 데 비해 앙굴렘은 소비환경 조성에 보다 노력한 것으로 알려져 있다. 즉

앙굴렘 시는 초기에는 만화박람회를 개최하고 운영하는 데 집중하다가

박람회가 정상화되는 시기에 맞춰 기업 유치, 하드웨어 인프라 구축 등 제작

면으로 개발방향을 전환하여 지금과 같은 창작, 제작, 유통 등을 모두 갖춘

집적지 모습을 띠게 되었다. 앙굴렘 시가 쉐필드에 비해 많은 사람들에게 빨리

알려지고, 실질적인 클러스터를 만들게 된 배경은 문화산업 자체가 이미지가

강조되는 산업이라는 특성을 처음부터 잘 활용한 데 있다. 셰필드의 경우

시설물 투자에 의한 문화생산의 지향과 지역주민의 일자리 창출 등에는 어느

정도 성과를 거두었으나, 시장활성화에는 실패한 것으로 평가 받고 있다. 가장

큰 걸림돌로 방문객들이 문화산업과 병행해서 볼만한 관광자원의 개발이

미흡했다는 점이 지적되었다.

상기 사례들을 비추어 볼 때 부산의 경우도 지금까지 발전을 거듭해 온

국제영화제가 더 많은 사람들로 하여금 관심의 대상 뿐 아니라, 매력적인

관광자원으로 각인될 수 있도록 개발하는 것이 바람직할 것으로 판단된다.

4. 결론

현대 자본주의가 표방하는 특징 중 하나는 창의성과 경제성장을 밀접하게

연관시킨다는 점이다(Yusuf and Nabeshima, 2005). 이런 맥락에서 선진국의

지역개발에 관한 정책결정자들은 창의적인 인재양성과 발굴을 위해 경쟁적으로

힘을 쏟고 있는 추세이다. 플로리다(2002)가 경제성장의 원동력으로 언급한

창조경제는 문화산업을 비롯해 창의성을 가장 요하는 다양한 업종을

포함하지만, 그 중 문화산업은 다른 어떤 생산요소보다도 창의적인 인재의

투입을 가장 많이 필요로 한다는 점에서 창의적 인력과 지역개발을 논하는

312

것은 의의가 높다고 할 수 있다. 본 연구는 플로리다의 이론을 근거로 우리나라

지방 광역시들의 문화산업 특성화와 동향과 향후 구조조정 방안을 논의하였고,

특히 부산광역시가 도시개발에 있어서 문화산업 정책을 어떻게 구상하는 것이

바람직한지를 검토하고자 하였다.

1999～2005 년간 국내 4 개 광역시의 문화산업 특성화 동향을 분석한 결과,

부산광역시의 특성화와 도시 경쟁력 강화를 위해 다음 세 가지 정책 방향이

필요할 것으로 평가되었다. 첫째, 일부 특성화된 업종이 향후 경쟁우위와

전문화가 동시에 확보됨으로써 지속 가능한 입지경쟁력을 유지하려면 특성화

부문의 인재유치와 양성에 최우선적인 정책 노력이 필요할 것으로 판단되었다.

이를 위해 도시 어메니티와 거주환경 개선, 지역인재 양성을 위한 교육인프라

구축 등이 필요할 것으로 보인다. 둘째, 대중문화를 기반으로 하는 지역개발

정책은 시장활성화에 초점을 맞추는 것이 바람직한 것으로 평가되었다.

기업유치를 위해 물리적 인프라 구축이나 저렴한 토지 임대, 조세 감면 등은

장기적으로는 큰 효과를 보지 못하는 것으로 판단되며, 이보다는 전문인력간

인적 네트워크가 견고하게 구축되고 작동될 수 있도록 간접적으로 지원하는

것이 효과적인 것으로 평가되었다. 셋째, 부산광역시의 경제활성화 전략은

당분간 시장활성화에 목표를 둔 소비자 지향적 지역개발에 주력하되,

국내외로부터 어느 정도의 지역 이미지 개선에 성공한 부산국제영화제를

기본으로 그것과 연관된 문화산업 업종과의 연계 발전과 특히 영화제를

중심으로 하여 경쟁력 있는 관광자원의 발굴과 개발에 더욱 힘쓸 필요가 있는

것으로 분석되었다.

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i Refer to Gyu-seon Hwang and Jong-jin Lee (2000) p. 183.

317

ii According to Scott and Storper (2003), approximately 40% of the all employments occurs in urban

areas with high population concentration, which accounts for mere 1.5% of the total in terms of their

size. iii Location quotient (LQ) is the method of measuring the relative importance of an industry in a

certain region in comparison to in the country as a whole. It is an indicator that measures the degree

of specialized development of a certain industry in one area with reference to in other parts of the

country. An LQ bigger than 1 indicates that an industry has a greater business concentration in a

given area than in other parts of the country; similarly, an LQ smaller than 1 indicates that the

business concentration is smaller in the area than in the rest of the country. Accordingly, the outcome

is interpreted as the level of competitive advantage/ disadvantage of the industry in the area. The

LQ method based on the number of employees is as follows;

LQi = (Ei / E) ÷ (Ni / N) = (Number of employees by the industry i in the region / Total number of employees in the

region) ÷ (Number of employees by the industry i nationwide / Total number of employees nationwide). iv The Shift-Share Analysis Method that explains the change in employment in a given area with four

factors can be expressed as the following formula.

Change in employment in a given area = NS + IM + RS

NS = Rit-1

× [(KRt/KR

t-1-1)]

IM = Rit-1

× [(KRit/KRi

t-1 - 1) - (KR

t/KR

t-1- 1)]

RS = Rit-1

× [(Rit/Ri

t-1 - 1) - (KRi

t/KRi

t-1 - 1)]

Here, RS = CAC + AC

CAC = Rt-1

× (KRit/KR

t-1) × [(Ri

t/Ri

t-1 - 1) - (KRi

t/KRi

t-1 - 1)]

AC = Rit-1

- Rt-1

× (KRit/KR

t-1)] × [(Ri

t/Ri

t-1 - 1) - (KRi

t/KRi

t-1 - 1)]

KRt-1

: Total number of employees nationwide from the controlled year (t-1)

KRt

: Total number of employees nationwide from the studied year (t)

KRit-1

: Number of employees by the industry i nationwide from the controlled year (t-1)

KRit

: Number of employees by the industry i nationwide from the studied year (t)

Rit-1

: Number of employees by the industry i in the region from t controlled year (t-1)

Rit

: Number of employees by the industry i in the region from the studied year (t) v <Table 3> Estimates for Major Metropolitan Cities Using the Shift-Share Analysis Method

(1995～2005)

Busan

1999 2005 Growth Growth Rate (%) NS IM RS CAC AC LQ('99) LQ('05)

Publishing 1,266 1,270 4 0.3 218 -247 32 119 -87 0.3 0.3

Software 1,999 3,532 1,533 76.7 345 2,265 -1,077 -5,202 4,126 0.5 0.4

Advertising 1,113 1,577 464 41.7 192 251 21 48 -27 0.6 0.7

Professional Design 823 522 -301 -36.6 142 -116 -327 -328 1 1.0 0.7

Film 750 1,159 409 54.5 129 141 139 368 -229 0.5 0.6

Media 1,418 1,458 40 2.8 244 525 -730 -1,090 361 1.0 0.8

Performance 378 735 357 94.4 65 247 45 129 -84 0.6 0.7

News Agency 30 28 -2 -6.7 5 -9 2 5 -3 0.3 0.3

Creative Industry Total 7,777 10,281 2504 32.2 1,341 2,699 -1,535 -4,537 3,001 0.5 0.5

Daejeon

1999 2005 Growth Growth Rate (%) NS IM RS CAC AC LQ('99) LQ('05)

Publishing 3,037 1,237 -1800 -59.3 524 -591 -1732 -910 -822 1.9 0.8

Software 1,442 2,452 1,010 70.0 249 1,634 -873 -1,991 1,118 1.0 0.8

Advertising 446 459 13 2.9 77 100 -164 -315 151 0.7 0.6

Professional Design 171 128 -43 -25.1 29 -24 -48 -80 31 0.6 0.5

Film 296 569 273 92.2 51 56 166 381 -214 0.6 0.9

Media 756 664 -92 -12.2 130 280 -502 -480 -23 1.6 0.9

Performance 221 125 -96 -43.4 28 145 -279 -469 190 1.1 0.3

News Agency 94 27 -67 -71.3 16 -27 -56 -20 -36 2.5 0.8

318

Creative Industry Total 6,463 5,661 -802 -12.4 1,114 2,243 -4,159 -5,037 878 1.3 0.7

Daegu

1999 2005 Growth Growth Rate (%) NS IM RS CAC AC LQ('99) LQ('05)

Publishing 1,396 1,378 -318 -18.8 292 -330 -280 -487 207 0.6 0.5

Software 977 3,362 2,385 244.1 168 1,107 1,110 6,900 -5,790 0.4 0.6

Advertising 1498 1232 -266 -17.8 258 338 -862 -909 47 1.3 0.8

Professional Design 663 390 -273 -41.2 114 -94 -294 -230 -63 1.3 0.8

Film 946 814 -132 -14.0 163 178 -473 -625 152 1.0 0.7

Media 706 1,160 454 64.3 122 261 71 134 -63 0.8 0.9

Performance 508 741 233 45.9 88 332 -187 -235 66 1.4 1.2

News Agency 24 26 2 8.3 4 -7 5 12 -7 0.3 0.5

Creative Industry Total 7,018 9,103 2,085 29.7 1,210 2,435 -1,560 -3,213 1,653 0.7 0.7

Gwangju

1999 2005 Growth Growth Rate (%) NS IM RS CAC AC LQ('99) LQ('05)

Publishing 1,620 1,541 -79 -4.9 279 -315 -43 -44 1 1.0 0.9

Software 544 1,081 537 98.7 94 616 -173 -1,082 909 0.4 0.3

Advertising 408 631 223 54.7 70 92 61 132 -71 0.6 0.7

Professional Design 319 260 -59 -18.5 55 -45 -69 -63 -6 1.1 0.9

Film 398 726 328 82.4 69 75 185 325 -140 0.8 1.0

Media 753 801 48 6.4 130 279 -361 -357 -4 1.6 1.1

Performance 124 451 327 263.7 21 81 225 695 -471 0.6 1.2

News Agency 24 24 0.0 0.0 4 -7 3 4 -1 0.6 0.7

Creative Industry Total 4,190 5,515 1,325 31.6 722 1,454 -851 -1,643 791 0.8 0.7

Note: LQ stands for location quotient.

Source: Korea National Statistical Office website (http://www.nso.go.kr) vi Refer to Gyu-seon Hwang and Jong-jin Lee (2000) for details on the application of the above

approach for identifying the method for industrial restructuring in a given area. vii

The reason why the study makes an assumption that the government policy has focused on

attracting and housing businesses is because the designation of a cultural industry cluster within the

jurisdiction of a local governing body is mainly determined by the number of businesses from the

target industry in the subject area. This is a fact well represented in Regional Cultural Industry Cluster Management Plan 2005 published by the central government; the government makes several

suggestions for attracting and housing relevant businesses, including SMEs, research institutes, large

conglomerates, and venture capital bodies, in a given area by enhancing industry infrastructure and

offering rent and business subsidies. viii

Refer to Regional Advantage: Culture and Competition in Silicon Valley and Route 128 (Mass:

Harvard University Press, 1994) by Annelee Saxennian for further discussions about regional

development and social networks.