culturarwx | número 1 | abril 2011 | publicación digital sobre cultura libre

CULTURA RWXPREVISUALIZACIÓN ESTADO COPYLEFT

# 1

Marzo 2011

cultura.rwxprefiguración estado copyleft

Número 1

Marzo 2011

ISSN en trámite

Publicación en línea: http://www.culturarwx.net

Editores:

Lila Pagola

Luis Britos

Comité editorial:

Beatriz Busaniche

Sebastián Vázquez

Fabricio Caiazza

Diseño:

Diseño editorial e ilustraciones: Luis Britos

Ilustraciones: Fabricio Caiazza

Diseño web: Lila Pagola

Programación: Guillermo Movia

Todos los contenidos de la publicación [textos, imágenes, diseño] y del sitio web http://www.culturarwx.net se encuentran bajo una licencia creative commons by sa 3.0 internacional: pueden ser copiados, modificados y redistribuidos libremente siempre que se reconozca a los autores originales y se mantenga esta idéntica licencia.

Editorial cultura.rwx #1

[Continuar, pulir y empezar a definirnos]

uno: el primero. Este número es nuestra salida “real”, emergiendo en ese momento del año en que todo empieza a despegar nuevamente en el hemisferio sur.

El perfil de esta publicación está en pleno desarrollo y negociación con sus condiciones de realización.

Apostamos que hacerla ahora es más relevante que hacerla perfecta.

Temáticamente variada, esta edición nos acerca reseñas de open hardware y software artístico libre, reflexiones sobre educación y cultura libre, reportes inspiradores de charlas compartidas en Fábrica de fallas, entre otras propuestas.

Cultura.rwx es una publicación sobre cultura libre, realizada por un equipo internacional de especialistas en distintas áreas, que nos hemos dispuesto a trabajar colaborativamente, ensayando otros modos de organización, producción y circulación cultural autónomos y libres, desde una práctica.

En otras palabras, esto que leen/visualizan hoy es para nosotros, una práctica, buscando la sustentabilidad en nuestras condiciones de trabajo, y animada por la convicción y la distribución, apenas coordinada, de los esfuerzos.

Para ustedes: una invitación a leer, comentar, replicar, responder, dejarse contaminar por estas inquietudes.

Luis Britos y Lila Pagola

Córdoba, Argentina, otoño de 2011.

www.culturarwx.net #1

En la tercera edición de Fábrica de Fallas* realizamos una videoconferencia con el mediactivista, teórico y docente Franco “Bifo” Berardi, desde su ciudad natal, Bologna, Italia.

Bifo es uno de los personajes más interesantes de la escena teórica global. Licenciado en estética, en el 68 participó como estudiante de los levantamientos estudiantiles en Italia, al tiempo que comenzaba a publicar sus escritos. Su primero libro se llamó Contra el trabajo, editado en 1970. En 1975 funda la revista A/traverso, una publicación histórica que aportó una serie de reflexiones sumamente importantes en el campo de la autonomía. En 1976 fue también el fundador de Radio Alice, emisora autoproclamada como mao dadaísta, que fue una de las experiencias más inspiradoras para las prácticas de la comunicación alternativa y comunitaria en todo el mundo. Luego de la represión en Italia, Bifo tomó la decisión de exiliarse en Francia, donde compartió espacios de reflexión con pensadores de la talla de Michel Foucault y Felix Guattari, entre otros.


Según Bifo, “la palabra felicidad está al centro, al corazón de la historia de la política moderna, al punto que la constitución de los EEUU la considera como un derecho básico de los seres humanos, de los ciudadanos. Y cabe preguntarse, sobre todo, qué significa en las condiciones nuevas que vivimos en la época del semiocapitalismo. Si la palabra felicidad tiene un sentido, es especialmente sensible en la condición del semiocapital, que es también la condición de explotación del trabajo mental, del trabajo afectivo y de todas las formas de trabajo que pertenecen a la esfera de la afectividad”.

La trayectoria intelectual de Bifo se modificó consecuentemente a lo largo de los años. Esto se nota al referirse a algunos cambios en sus referencias teóricas:

“Recuerdo cuando en un tiempo lejano, en los años 60, el marxismo escolástico consideraba necesario distinguir, separar, un nivel estructural, material de un nivel superestructural: la cultura, la comunicación, el lenguaje, los afectos. Pero era una distinción muy abstracta, que tenía una significación histórica, vinculada a la época industrial, en la cual la explotación era esencialmente explotación del trabajo físico, del trabajo muscular. Nosotrxs, post industriales, nosotrxs que vivimos en un mundo en el cual la valorización capitalista se funda, básicamente, sobre la explotación del cerebro, de la comunicación y del trabajo semiótico, sabemos muy bien que no hay nada más estructural y materialista, que la afección, el lenguaje, la comunicación. Hoy es la comunicación la que produce los efectos de valorización del capital. Es la esfera en la cual se hace posible el intercambio financiero, el intercambio en la red de producción global. Ya no podemos hablar de un materialismo contemporáneo si no hablamos del carácter material de la dimensión afectiva, de la dimensión relacional, psíquica. La explotación capitalista hoy, se realiza primeramente en la explotación del lenguaje, del intercambio comunicativo. Y eso significa también que el sufrimiento, la dimensión subjetiva producida por la explotación, es primeramente una dimensión psíquica y afectiva. Es la nueva forma de alienación en nuestra época. En los años 50 y 60, cuando Marcusse y Adorno hablaban de alienación, la cuestión central era la de un trabajo continuo, la repetición infinita de las mismas acciones, de los mismos comportamientos, la infernal condición obrera del trabajo físico para toda la vida que mata a la vida misma, que mata la posibilidad de nuevas experiencias de libertad. Esta era la vieja explotación


industrial. Pero hoy vivimos en una nueva condición de alienación, que produce directamente efectos de psicopatía, de sufrimiento a nivel mental. Yo creo que sería un error muy estúpido desear un regreso a la época de la seguridad del trabajo para toda la vida. La vida no es un trabajo seguro o un trabajo precario. El problema es la liberación de la actividad desde la forma del trabajo. Trabajo no es una palabra natural. Es una forma específica de la actividad humana, de la relación entre el hombre, la mujer y la naturaleza. Es una forma específica de la actividad de comunicación entre seres humanos. Esta actividad puede vivirse en una condición de elección, de variación, de deseo, o puede ser aceptada como una maldición inevitable.

El problema de la felicidad es esencialmente un problema de desvinculización de la actividad de la forma determinada, histórica, capitalista, de trabajo. Este problema puede parecer simplemente filosófico, pero no lo es. Yo creo que si queremos hablar de felicidad e infelicidad en la esfera del semiocapitalismo tenemos que reflexionar sobre la relación entre amistad y competición en nuestra época. Es el problema crucial del precariado. ¿Qué significa trabajo precario, precariedad y precarización? Es una forma jurídica de relación entre el capitalista y el trabajador, pero no solo eso, no es solo una fragmentación de la relación jurídica, es algo más profundo. No es solo la persona jurídica que muta y se fragmenta en la precarización. Es la percepción misma del tiempo. El tiempo no nos pertenece, no pertenece al trabajador precario, no pertenece más a la persona. El tiempo se hace como una extensión infinita y fragmentaria al mismo tiempo, se hace alienante en la dimensión social del trabajo. El tiempo se convierte en una extensión, un océano, un mar, un desierto, en el cual el capital puede capturar fragmentos, fractales, células, de este tiempo que puede ser recombinado por el capital al interior del ciclo global de la valorización. Pero, ¿qué sucede desde el punto de vista subjetivo? El tiempo no nos pertenece y nuestra manera de vivir el tiempo y la relación se hace principalmente competitiva. Es la competición entre los precarios lo que les impide crear una relación de amistad y de solidaridad. Yo creo que la principal debilidad del trabajo contemporáneo, especialmente del trabajo precario, está en la dificultad de crear relaciones durables, relaciones en las cuales la amistad sea más importante que la competencia. La guerra domina las relaciones entre los seres humanos en condiciones de precarización. Si queremos imaginar una felicidad posible, ese es el obstáculo. La felicidad es aquí el objeto de la acción, de la lucha, pero es también el sujeto que hace


posible la solidaridad y la condición de convivencia, de compartir, de la comunidad y de la vida.

En este sentido, el trabajo precario no es solo una lástima, un problema, una contradicción, un sufrimiento, a nivel económico y social: ante todo es una imposibilización de la amistad, de la solidaridad y, finalmente, de la felicidad y de un sentimiento de socialización real.

Ross Goldsen, una antropóloga americana, escribió hace muchos años una frase muy interesante: “Estamos creando una generación de seres humanos que aprenderán más palabras a través de máquinas que a través de su madre”. Es un cambio antropológico y cognitivo, psicocognitivo, muy profundo. La afectividad y el lenguaje están vinculados de manera muy profunda, y si pensamos que el aprendizaje lingüístico, la educación lingüística, se hace cada vez más de manera maquínica, tenemos que imaginar que el problema mismo de la comprensión, no solo como comprension verbal, sino también corpórea, también afectiva y psíquica, es y será problemática. Es aquí donde se posa el problema de la transformación política contemporánea. Al corazón de la solución posible está la cuestión del trabajo, por que si consideramos el lenguaje como un medium e instrumento de trabajo, estamos en una trampa. Trabajo es competencia, concurrencia, guerra entre los individuos. Si el lenguaje mismo, la afección misma, está vinculada al interior de la relación de trabajo, estamos perdidos. Tenemos que descubrir entonces la posibilidad de una dimensión linguistica que sea sustraída, liberada de la relación laboral y los ritmos que impone a nuestra vida intelectual y a nuestra vida psíquica.


Lo que está pasando en Europa, en los últimos seis meses después de la crisis financiera griega, es la preparación de una tragedia. Una tragedia meticulosa, inevitable, obsesionada, paranoica. Una tragedia preparada por el capitalismo financiero, cómo lo hizo en los años 90 en la Argentina, con la devastación sistemática, consciente, de los recursos públicos y sociales y del común material e intelectual. Sin embargo, el colapso que se produjo en Argentina pasa a ser poca cosa comparado con el colapso que se está preparando en Europa.

¿Qué sucedió en Europa? La clase financiera, que en las décadas pasadas se apropió progresivamente de la riqueza colectiva, invirtió los capitales financieros de manera extremadamente riesgosa. Al final se declaró en colapso y dijo los bancos no pueden pagar la deuda acumulada, no pueden enfrentar los títulos tóxicos que circulan en las finanzas globales. Así, especialmente los bancos alemanes, franceses e ingleses, quedan en una situación de extrema crisis, casi de colapso. ¿Qué pasa en este momento? La comunidad, la sociedad, los obreros, los estudiantes, los maestros, todxs, son llamados a salvar los bancos. Tenemos que pagar porque hay que impedir la destrucción total del sistema financiero ¿Nosotrxs tenemos que pagar para eso? Ya pagamos en los 20 años precedentes y ahora tenemos que pagar una segunda vez, pero mucho más caro que la primera.

Hay una lucha que se está desarrollando en muchos países europeos. Antes fue en Grecia (abril, mayo de 2010). Una lucha desesperada, porque no había posibilidad de enfrentar a las fuerzas del capital financiero europeo desde una situación marginal y pequeña como la de Grecia. Los estudiantes y los trabajadores griegos fueron derrotados por la señora Merkel y por el gran capital financiero europeo. Pero Grecia era solo el comienzo: después vino la lucha en Francia. Sarkozy y el capitalismo financiero europeo quieren que los trabajadores franceses suban la edad de pensión a 65 años. Fueron obligados a aceptar una ley que los obliga a esperar 5 años más, a trabajar 5 años más. Hoy, los estudiantes en Italia y en Londres están manifestando contra los planes de destrucción de la escuela pública. Pero, ¿cuál es el horizonte común a estas luchas? El horizonte común es la alternativa entre la tristeza, la soledad, una situación de guerra cotidiana sin fin, o, del otro lado, una condición de felicidad compartida que puede reactivar las energías de libertad, de igualdad, de solidaridad en la dimensión europea.


¿Por qué tenemos que trabajar más? ¿Por qué tenemos que trabajar hasta los 65 años? ¿Por qué tenemos que trabajar en la noche, el sábado, el domingo? ¿Por qué hay un problema de competencia con India y China? Es una situación interesante cómo un obrero de India recibe 100 dólares al mes y un obrero alemán recibe 1500 dólares al mes ¿Cómo se puede arreglar esta cuestión? ¿Esperamos que los obreros alemanes ganen 100 dólares? ¿O creamos una situación en la cual la homogeneización del salario planetario va a devenir en una conquista de civilidad, para que los obreros indios reciban lo mismo que los obreros alemanes? Pero, sobre todo, ¿para qué estamos trabajando? Nos dicen que tenemos que producir más automóviles, más máquinas Fiat, pero al mismo tiempo nos dicen que los automóviles producidos en los años pasados no se venden, no se pueden vender. El 40 % de los automóviles producidos están en los almacenes. Entonces, ¿por qué tenemos que producir más y ganar menos, cuando no hay demanda, cuando no hay dinero suficiente para comprar lo que está en los almacenes? Es una dirección totalmente loca, obsesionada. Es la obsesión del crecimiento de la producción, que nos ha conducido a una dimensión sin salida, en la cual producimos cada vez más y consumimos menos, porque el salario baja. Entonces el colapso va a reproducirse y el resultado de eso es un empobrecimiento evidente de la sociedad europea. Este empobrecimiento va a continuar y continuar, y cuando la masa de los trabajadores está empobrecida, se manifiesta el peligro de un racismo creciente: “La culpa es de los marroquíes, de los argelinos, de los rumanos, de los migrantes que vienen aquí y toman nuestro trabajo”. Es la vieja historia del racismo que vuelve, la vieja historia del fascismo. Colapso económico y financiero, infelicidad masiva, fascismo: esa es la cadena que se está presentando en Europa hoy.

En un momento, uno de los participantes hizo referencia a un fragmento de La Generación Post Alfa, su último libro, editado en Argentina por Tinta Limón, donde se refiere al suicidio como estrategia posible de resistencia. Bifo aclaró que “no se trata de pensar que el suicidio es una forma de acción expresiva o liberatoria, de ningún modo. Se trata más bien de un síntoma enorme en la época presente. Por ejemplo, vamos a China: la acción más significativa a nivel político, social, la acción definitiva que obligó a la dirección del Partido Comunista Chino a reconocer el problema obrero del salario, fue el suicidio de decenas y decenas de obreros en la fábrica Folkson, la fábrica más grande


en el mundo. Otro caso, Francia: los obreros de Peugeot, de Telecom France, se matan en un número increíble. Hubo 143 suicidios en Telecom France en un año. También en Bologna: hace diez años los trabajadores del transporte urbano eran 3 mil. Hoy son mil doscientos. La mayorìa fueron licenciados y en los últimos meses muchos se mataron, a causa del sufrimiento, del agotamiento psíquico producido por el trabajo del transporte. Pero también la acción terrorista, la acción de los integristas islámicos, tiene que ser considerada en su realidad psíquica, no en su imaginación teológica, o ideológica. Lo que me interesa no es Alá, lo que me interesa es lo que pasa en el psiquismo, en la afectividad de los jóvenes árabes que deciden matarse para exprimir una humillación profunda, un malestar profundo, que es producido por la globalización cultural, imaginaria y no solo económica. Ese es un síntoma gigantesco, no una forma de expresión. Pero si intentamos trabajar sobre este síntoma, tenemos que reconocer el problema de la esperanza. Esperanza es una palabra que no me gusta mucho, tiene demasiado sabor católico que no me pertenece. Yo prefiero hablar en términos materialistas, de posibilidad. Cuando nos preguntamos a propósito de una cuestión como el suicidio, tenemos que reflexionar sobre la posibilidad de una nueva dimensión colectiva, porque la dimensión colectiva tradicional no funciona más. La ciudad no existe, fue sustituida por la social network. Y la pregunta es cómo puede reconstituirse una dimensión de afectividad erótica, social, física, carnal, existencial y no solo informativa, en una época en la cual las personas se relacionan la mayoría de su tiempo de manera desencarnada, virtual.

La alternativa no es meramente política. Yo diría que es psico-cultural. Una alternativa que se funda sobre la conciencia de que no tenemos necesidad de todas las mercancías que nos obligan a producir, no tenemos necesidad de consumir individualmente, podemos crear redes de consumo colectivo, cómo pasó en Argentina en 2001, 2002. Tenemos que aprender el arte del compartir, el arte de la colectivización, porque ese es también el arte de la felicidad. Felicidad no significa nada trascendental. Significa, simplemente, como las aves en el cielo y como las flores en los campos, la capacidad de vivir nuestro tiempo, nuestra extensión temporal, de una manera que no sea obsesivamente orientada al consumo, a la productividad y a la competición. Esa es la felicidad posible hoy. Y esta felicidad no puede construirse más que en la lucha, que no tiene nada de retórico, que es simplemente la suspensión de una relación de dependencia, la conciencia del hecho que si el trabajo es precario, nosotros no


necesitamos trabajo. Nosotros podemos crear redes de autoproducción, de autoconsumo, de consumo colectivo, y sobre todo, podemos crear formas de vida que no necesiten del hiperconsumismo actual. Estas formas necesitan de mucho más tiempo que compartir, mucho más tiempo para vivir de manera libre. Yo no tengo mucha esperanza. No creo que en los próximos años la situación pueda ir pacíficamente hacia una liberación. Yo creo que nos esperan años de empobrecimiento, de violencia y sufrimiento. Pero también veo islas de autonomía, que son al mismo tiempo islas de compartir, islas de felicidad. Y estas islas se están movilizando. En Italia, en Inglaterra, es la primera vez en 40 años que esto pasa. En Londres, 50 mil estudiantes que ocupan los palacios de gobierno, los palacios del partido conservador, 50 mil estudiantes que ocupan la ciudad y la transforman en un lugar humano, un lugar de felicidad posible. Lo que está pasando en Londres, así como en otras ciudades europeas, no es una ola imprevista que va a regresar como llegó. Es el comienzo de un período nuevo de conflicto, de lucha, de reconstrucción de la posibilidad misma de la felicidad y de la vida colectiva.

El problema de la autoorganización es un problema político, pero no se puede solucionar con las viejas modalidades de acción y organización política. El trabajo cognitivo es esencialmente dispendio, erogación de energía nerviosa e inteligente, al interior de la red global de producción. Entonces no se puede pensar que hay un lugar donde hay poder y que tenemos que ocupar este lugar. El poder está en todas las partes del mundo, está en nosotrxs, en nuestras cabezas, en nuestros cerebros. El poder es una forma de semiotización, de vinculación, de homologación epistémica, conceptual y psíquica que nos conecta, nos vincula y nos impulsa a producir plusvalía. ¿Qué significa entonces autoorganización del trabajo cognitivo? Significa romper la relación con la organización capitalista de la producción. Pero hay un segundo pasaje, que es el más importante: la reconexión del intelecto global, del intelecto general, con su cuerpo. La reconexión de la inteligencia colectiva con el cuerpo colectivo e individual. Eso significa, en primer lugar, la capacidad de volver a una condición física, carnalmente colectiva, de la acción comunicativa. Segundo problema: proponer, organizar una manera no mercantil de funcionamiento del cerebro colectivo. Eso significa claramente expropiación de la forma dominante del sistema de organización cognitiva. Expropiación y reconstitución del fundamento de la universidad y de la red misma. Hay un combate que tenemos que


recomenzar de cero, al interior de la red. La web 2.0 es una potencia, pero es también una forma de alienación, porque la aceleración de la información produjo una condición de dependencia de los usuarios, que no son usuarios, sino también productores. Es la relación entre imagen y palabra, la relación de aceleración de la información a través de la imagen. La época You Tube es una época que nos da posibilidades nuevas, es verdad, pero al mismo tiempo, implica una aceleración de nuestra atención. La palabra no se puede entender, no se puede escuchar, no se puede reflexionar, no se puede elaborar, porque la palabra, el concepto, necesita tiempo. Y la sensualidad, la sensibilidad, el contacto, el erotismo, la palabra erótica, eso no puede acelerarse, no puede verificarse en condiciones de aceleración. Tiene que verificarse en condiciones de tiempo lento, de tiempo humano, de tiempo sensible. Hay un problema de multiplicación de la comunicación de red. Al interior del problema de la autoorganización del trabajo cognitivo, reconectar entonces el cuerpo y la palabra, reconjuntar los cuerpos detrás de la dimensión electrónica.

Colectivo La TribuProducción y edición: Rodrigo Tornero, Diego Skliar, Sebastián Vazquez.

* Entrevista realizada durante el festival de cultura libre "Fábrica de fallas", Buenos Aires, noviembre 2010.


Erase una vez… una joven princesa, llena de virtudes y muy bella, que por algún motivo necesitaba ser salvada…, un caballero príncipe azul, corajudo y buen mozo, que estaba dispuesto a correr aventuras por estar con ella… el cuento describe la aventura, el romance y nos lleva al momento esperado en que los dos se casan y se pronuncia el “vivieron felices y comieron perdices”, FIN.

Que detrás de los cuentos de hadas hay elementos narrativos irreductibles, más simples, es algo que ya había dicho Vladimir Propp1, su análisis lo llevó a afirmar que hay elementos constantes en la narrativa de los cuentos populares y en su desagregación encuentra más de 30 de esos elementos que se conocen como “las funciones de Propp”, uno de ellos, el último, es la boda que sella el final feliz de las aventuras.

El “hasta que la muerte los separe” y la ilusión de vivir felices por siempre es el final feliz de los cuentos de hadas y frente a ese elemento constante no puedo dejar de pensar, particularmente como mujer, que desde pequeñas nos criamos esperando

por Carolina Botero


que efectivamente el matrimonio marca un final feliz, Sin embargo, la experiencia ya de los años me obliga a formular nuevas preguntas ¿cuántos de nosotros encontramos al príncipe o princesa del cuento?, y si lo encontramos ¿cuántos de nosotros nos casamos con él/ella?, y si nos casamos ¿cuántos de nosotros vivimos felices comiendo perdices?, ¡sí! por rutas diversas a ésta muchos encontramos una vida feliz y satisfactoria similar o

equivalente.

Los elementos constantes de los cuentos de hada que promueven una determinada forma de vida y sus valores funcionan como plantilla que se repite en los diversos cuentos populares. Pero esa misma idea de una plantilla que puede soportar la argumentación para fin puede también ser transplantada como mecanismo de lectura de otras realidades, de otras actividades humanas. En gracia de discusión y como simple ejercicio intelectual les propongo que pensemos en las plantillas que justifican y promueven el concepto jurídico de derecho de autor.

Casi como una constante vemos como los creadores de todo tipo sueñan con firmar ese contrato que en el modelo de la industria creativa les dará la fama y fortuna, el final feliz de su propio cuento. Es cierto que algunos lo logran y son esos cuantos los que sí pueden decir que comen perdices por cuenta del derecho de autor. Sin embargo, lo que sabemos también es que en la vida real no todos somos príncipes y princesas, lo que sabemos es que muchos creadores no alcanzan el éxito por esa vía, lo que podemos afirmar también es que a muchos (que hoy somos cualquiera usted o yo, por ejemplo) ni siquiera nos interesa ser príncipes, princesas o creadores exitosos dentro de la industria.

Vivimos en un mundo que nos repite constantemente que el matrimonio es el camino, que la familia está compuesta por un hombre y una mujer y que su fin es la procreación. También se nos afirma que sin el derecho de autor no habrá creatividad, que sin derecho de autor se acabarán muchos empleos, que sin derecho de autor no habrá respeto por las creaciones, que en lo que respecta al sector creador es el derecho de autor el que garantiza el final feliz.


Bueno, pues lo cierto es que hay muchas formas de vivir, algunos se casan otros no, no todas las familias tienen en su cabeza a un hombre y una mujer. Muchas familias tienen a la cabeza a una madre sola, cada vez más los hombres también asumen ese rol; otras se soportan en la abuela o en ella y en su hija madre de familia; tantas otras giran en torno a una pareja del mismo sexo. Tampoco es cierto que todas las uniones entre dos personas tengan como fin hoy la procreación. Poco a poco la realidad ha ido haciendo camino y aunque reconozcamos los beneficios y bondades del ideal, lo cierto es que hay otras formas de concebir a una familia hoy.

Así mismo siempre ha habido múltiples maneras de crear y muchas de ellas existen (ahora pero también antes) aún fuera del derecho de autor o en sus límites.

En las investigaciones de Joi Ito se muestra como los niños son creativos por naturaleza y lo hacen sin pensar en el derecho de autor2, especialmente en los espacios en que explotan sus intereses, sus aficiones, sus personajes favoritos. Pero, también se ve en industrias como la moda3 y la culinaria4 que son cada día más creativas e incluso productivas. En el caso de la moda Johanna Blakley muestra como las cifras evidencian un crecimiento exponencial que contrasta con el estado crítico que autoproclama la industria creativa apoyada en el modelo legal de derecho de autor, como la música5. La literatura está llena ya de documentos que explican como comunidades como la del software libre o la que reivindica la idea de la cultura libre se soportan en esquemas de sostenibilidad y negocio que modifican la lógica del derecho de autor6, de hecho han construido opciones jurídicas (licencias generales públicas y abiertas) que moldean esta legislación para servir otros fines.


Sería interesante pensar que podemos reducir los elementos recurrentes de estas experiencias y construir nuevos libretos que muestren nuevos modelos, sería interesante pensar que podemos abrir el abanico y ofrecer cuentos antagónicos. Me cautiva pensar que en derecho de autor podemos evidenciar al Shreck de los cuentos de hadas. Lo cierto es que en los casos que les acabo de describir, como otros tantos, hay un primer denominador común, un elemento recurrente: la falta de protección. Efectivamente, la protección que el derecho de autor privilegia, no se aplica por uno u otro motivo.

Si siguiéramos por esta ruta podríamos también listar otras actividades que dependen de formas “no proteccionistas” del derecho de autor es decir, se trata de actividades que normalmente estarían protegidas pero que la propia ley ha decidido autorizar por la importancia que tales usos tienen para la sociedad. Adicionalmente debemos decir que aunque no hay un ejercicio proteccionista del derecho de autor también sus actores forman parte de la economía.

Para ilustrar esta situación que les comento pensemos en instituciones como bibliotecas, proyectos periodísticos, o escuelas. Las bibliotecas, pues todavía entre nosotros el préstamo que las bibliotecas hacen a su público es una actividad libre y legal7. También es el caso de muchas de las actividades de los noticieros puesto que se soportan en la posibilidad de reproducir obras protegidas sin contraprestación económica y de hecho sus titulares son felices cuando esto sucede por el efecto publicidad y a pesar de la ausencia de pago económico, situación que también aparece autorizada por la ley8. Les propongo también que piensen en las escuelas o en general, las instituciones académicas que soportan su actividad de enseñanza/aprendizaje en mostrar y apoyar que sus estudiantes jueguen con contenido protegido, de nuevo, con la autorización


expresa legal9. En estos casos se trata de usos que caen fuera de la protección legal porque la propia ley lo establece y también acá tenemos elementos recurrentes, el valor social de la excepción pero también el hecho de que ese uso aporta a la actividad económica que se da en esos contextos (aunque sea indirecta como promoción y formación de públicos consumidores, por ejemplo).

Las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones implican un gran cambio en la plantilla del cuento del derecho de autor puesto que facilitan y potencian otros escenarios de creatividad, producción, difusión, acceso y, porque no, éxito, diversas a las que ofrece el ideal de la industria creativa. Internet visibiliza y difunde eso que antes ocurría en entornos locales y privados, lo hace público y así evidencia éxito en otras formas creativas que no están presentes en ese trillado libreto del derecho de autor que se me asemeja tanto a un cuento de hadas.

Al final lo que ha demostrado Internet es que creadores somos todos y que fuera del libreto se pueden comer perdices también. Apostar por un entorno pluricultural y multidiverso debería ser nuestra meta. Reconocer que hay un entorno creativo que se beneficia del derecho de autor y que debe desarrollarse pero que no es el único ni puede aplastar al resto aparece como una necesidad. Promover el no concentrarnos en una única forma de creatividad sino estar dispuestos a aceptar un contrato social (legal) que les de cabida a todas en forma creativa debería ser la constante.

Imaginen un entorno en el que se reconozcan las particularidades de la industria, de una cultura libre tecnológica, de comunidades ancestrales, de comunidades académicas, de colectivos urbanos… ¡Vaya reto el que tienen nuestros jueces y legisladores!


Notas

1 En 1928 Vladimir Propp escribió “La morfología del cuento” que fue traducida al inglés en 1950

2 Ito, Misuko y otros, “Living and learning with New Media; Summary of Findings from the Digital Youth Project”, The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Reports on Digital Media and Learning, noviembre, 2008, puede descargarse desde http://digitalyouth.ischool.berkeley.edu/report

3 TED Talk de Johanna Blakley “Lessons from fashion´s free culture”, 2010 que puede consultarse en http://www.ted.com/talks/johanna_blakley_lessons_from_fashion_s_free_culture.html

4 Fauchart, Emmanuelle y Von Hippel, Eric. “Norms-based intellectual property systems: the Case of French chefs”, MIT Sloan School of Management, Working Paper 4576-06, 2006. Puede consultarse en http://web.mit.edu/evhippel/www/papers/vonhippelfauchart2006.pdf

5 “IFPI Digital Music Report 2010, Music how, when, where you want it”, documento que puede consultarse en http://www.ifpi.org/content/library/DMR2010.pdf

6 Raymond, Eric. “La Catedral y el Bazar”, Última revisión de 1998, traducido por Soto Pérez José, se encuentra en http://www.sindominio.net/biblioweb-old/telematica/catedral.html

7 La mayoría de las legislaciones prevén excepciones para las bibliotecas que se refieren a copias para custodia o preservación y el propio préstamo, considerando que aunque son usos protegidos la actividad de la biblioteca es valiosa para la sociedad y por tanto no puede quedar sujeta a los poderes del titular del derecho de autor. 8 También en este caso es usual la presencia de excepciones legales de este tipo en las leyes locales

9 Las excepciones legales para enseñanza son también una constante en las legislaciones de derecho de autor.


El constructivismo y el trabajo con las TIC

Lic. Iris Fernández

En las carreras de formación docente suele utilizarse el concepto de constructivismo sin profundizar demasiado en su significado, es decir, aprobando o reprobando determinadas prácticas áulicas mediante el rótulo de “constructivista” o “conductista”.

En este artículo me gustaría definir con precisión de qué se trata este concepto, cómo puede influir en nuestro trabajo con las nuevas tecnologías, reflexionando acerca de la importancia del uso de software libre en educación de acuerdo a estos principios.


Cotidianamente se escucha hablar de un docente constructivista o conductista como si estos conceptos fueran exactamente antagónicos y como si abarcaran la totalidad de los actos educativos.

Sin embargo, ambos conceptos surgen de la misma idea: decidir la forma de trabajo en la escuela a partir de teorías psicológicas.

Efectivamente, el término conductista hace referencia a una corriente psicológica1 en que se concibe la mente humana como una caja cerrada que no puede estudiarse, limitándose a observar qué respuesta brinda el sujeto ante cada estímulo.

Los trabajos conductistas aplicados al sistema educativo llevaron a millones de docentes a realizar planificaciones que mencionaran únicamente conductas mensurables.

En ese contexto es incorrecto realizar una planificación que incluya el objetivo:

En cambio, es mensurable el cumplimiento de un objetivo como:

Si el alumno identificaba las cinco causas por azar, o por memorización vacía, no podíamos saberlo.

Las tradicionales maneras de enseñar de un docente conductista son la exposición oral de parte del docente, la repetición por parte del alumno, el examen de opciones múltiples.

¿Que no se aprende nada de esta manera? No deberíamos afirmar algo así, ya que casi todos los adultos actuales aprendimos con ese método y no siempre nos fue tan mal. Pero lo seguro es que de esta manera no se crean sujetos activos sino receptores pasivos de información previamente adaptada para el sistema educativo. Este aprendizaje plagado de certezas evaluables aleja al niño del punto de vista científico en el que predominan las dudas antes que las certezas.


Anteriormente a la época en que los educadores estadounidenses se entusiasmaban con los teóricos conductistas que les brindaban soluciones simples a sus necesidades de mensurabilidad de la educación, en otros lugares del mundo otros psicólogos ya se habían atrevido a reflexionar acerca del contenido de la mente.

Jean Piaget (1896-1980) fue un epistemólogo francés, cuyo interés era el de describir de qué manera la mente humana pasaba de un conocimiento de un nivel equis a un conocimiento de un nivel equis más uno.

¿Qué ocurre dentro de la mente humana? Para ello, Piaget y su equipo se dedicaron a indagar acerca de qué cosas sabía el infante humano al nacer y cuáles eran los aprendizajes que todos los niños presentaban sistemáticamente, o al menos, los niños de Paris de esa época.

Como fruto de estas investigaciones el sistema educativo pudo contar con una interesantísima descripción de ciertas etapas por las que todo niño debía pasar, y de la manera en que se pasaba de un estadío al siguiente: el niño interactúa con el objeto, prueba, ensaya, elabora hipótesis internas, realiza una nueva prueba para saber si su hipótesis se contradice...

Cada hipótesis errónea es una oportunidad de crecimiento, ya que cuando una idea no se contradice nunca, el sujeto pierde la oportunidad de superarla. Allí radica la principal diferencia entre un trabajo conductista (repetición de una idea correcta, sujeto pasivo receptor de conocimiento, castigo del error, enseñanza a través de premios y castigos) y un trabajo constructivista (búsqueda de hipótesis cada vez más cercanas al objeto de aprendizaje, conocimiento construido por un sujeto activo, valoración del error como oportunidad de aprendizaje).

En definitiva, Piaget -sin ser educador- nos enseñó a los educadores que todo niño es un científico en potencia, y que basta con ofrecer las oportunidades para el desarrollo de progresivas mejoras en las hipótesis para que cada niño construyera su propio aprendizaje mediante la interacción con los objetos de su medio.


Lev Vygotski (1866-1934) fue un psicólogo soviético que intentó crear una teoría psicológica marxista que dejara detrás los trabajos de otros psicólogos rusos como el inolvidable Pavlov2.

Su trabajo nos explica con precisión cómo el ser humano ha perdido el contacto directo con los objetos a partir del momento en que existe una mediación simbólica entre el sujeto y la realidad.

Desde el momento en que el niño, intentando tomar un objeto lejano estira el brazo y es su madre quien se lo alcanza, y en cada intento sucesivo cada vez es menos el intento de alcanzar el objeto y más el acto simbólico de señalar, el chico queda inmerso en este mundo simbólico del que ya no podrá salir.

A partir del acto de señalar comienza un proceso de aprendizaje en sociedad en que el niño ensaya una acción que observa en la gente que lo rodea, por ejemplo, balbuceando para intentar hablar, y son las otras personas las que otorgan significado a esos primeros intentos de palabras, logrando progresivas mejoras hasta alcanzar poco a poco el dominio del lenguaje.

Para Vygotski en el individuo, antes de dominar determinado conocimiento, existe una zona de desarrollo próximo en que es capaz de comportarse como si el conocimiento hubiese sido adquirido sólo gracias al apoyo del grupo de personas que lo rodean.

Por ejemplo, el niño seguiría eternamente intentando alcanzar un objeto si no estuviera allí la madre para empezar a dar significado al acto de señalar, o estaría permanentemente realizando sonidos guturales si no fuera por su madre que le da un beso cuando emite por casualidad las sílabas “ma-ma”, y más adelante cuando logra repetir esa palabra con ayuda, logrando por último mencionarla sin apoyo.

La teoría de Vygotski nos enseña a los educadores que el ser humano construye su propio conocimiento primero afuera del individuo, con ayuda de la sociedad, incapaz de saber en soledad, y después interioriza ese conocimiento para hacerlo propio.


Quisiera empezar a elaborar una conclusión mediante la definición de “docente constructivista”.

Un docente es constructivista únicamente cuando concibe el aprendizaje como una reconstrucción de la realidad.

Para una persona constructivista el sujeto necesita realizar actividades que le permitan, en la interacción con el objeto (Piaget) o con su grupo de pertenencia y el objeto (Vygotski), elaborar hipótesis cada vez más acertadas, construir conocimiento cada vez más eficiente.

En el trabajo constructivista no se aprende un conocimiento acabado y perfecto sino que se trabaja en sucesivas hipótesis, poniendo a los alumnos en un rol de investigadores, trabajando más en dudar de las propias hipótesis que en repetir certezas ajenas.

Cuando buscamos que nuestros niños sean pequeños científicos en acción, necesitamos interactuar con objetos que se dejen observar, que se dejen investigar, modificar, experimentar con ellos. Como el software libre.

El trabajo con las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) puede convertirse en una excelente oportunidad de entrenar consumidores que adquieran una herramienta específica para su necesidad -limitada y conocida de antemano- o puede ser el medio que nos permita educar niños inquietos, que busquen cada día nuevas herramientas y las puedan adaptar a su necesidad del momento, de acuerdo al tema que esté indagando y sin límites; que participen en foros y comunidades con los que interactuar mejorando aún más sus conocimientos y encontrando nuevos desafíos intelectuales para continuar el proceso de aprendizaje.

Notas

1 Un clásico teórico perteneciente a esta corriente fue Skinner (1904/1990).

2 Baquero, Ricardo. Vigotsky y el aprendizaje escolar (1996)


“Es una imagen residual, una proyección mental de tu Yo Digital”. Eso es lo que le contestaba Morpheus a un sorprendido Neo en la película “The Matrix”, cuando el hacker que protagoniza esta historia se da cuenta de que su aspecto físico en el Ciberespacio era distinto al que tenía en el mundo “real”. Hoy en día la mayoría de las personas que se conecta diariamente a Internet manifiesta, en mayor o menor medida, conciente o inconcientemente, sus deseos de exaltar aspectos de su personalidad que en su vida cotidiana permanecen ahogados por los rigores de la cotidianeidad. Blogs, Fotologs, perfiles de Facebook y My Space, galerías de Flickr, cuentas en Twitter, son las herramientas de presentación y contacto con el resto de nuestros semejantes, en una época en que la tecnología ha superado en rapidez al propio razonamiento humano.

Y así como las personas buscan en estas herramientas multiplicar el alcance de sus pensamientos, los músicos también buscan en ellas una forma de crecer y eliminar a los intermediarios que históricamente han existido entre ellos y su potencial audiencia. En un país como Chile, desigual en todos los aspectos, tanto geográficos, políticos y económicos, los medios digitales ahora encarnan esa idea formulada por Paul Virilio hace más de dos décadas: “La Muerte de la Distancia”. La pregunta que quiero formular es: ¿Cómo se aplica esta idea en el ámbito de la Música Electrónica y Experimental creada fuera de Santiago - capital de Chile? Veamos.


Durante la mayor parte del siglo XX, cuando la música popular chilena se posiciona en el gusto masivo gracias a la radio y a los soportes fonográficos físicos, la Capital fue, sin contrapeso alguno, el centro de una industria musical que recibía el talento proveniente de la Provincia. Nombres como el de Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, Los Jaivas, Los Ángeles Negros, Los Tres, Los Bunkers, entre muchos otros, son ejemplos de la dinámica clásica del artista que emigra de su localidad natal para alcanzar la difusión y figuración que ha asegurado su lugar en la posteridad. Es decir, estamos hablando de creadores que en algún momento de su vida provinciana fueron “receptores”, para después pasar a ocupar el lugar de “emisores”, en una clara inversión de papeles y, por que no decirlo, de cambio de “status”.

Lo anterior no puede entenderse sin tomar en cuenta la mentalidad imperante en la Provincia con respecto a Santiago. Todo parte del sentimiento de inferioridad del habitante del Campo con respecto al de la Ciudad, alimentado por estereotipos culturales incrustados en el inconsciente de una sociedad fuertemente centralizada, en un Chile en el que alguna vez se libraron guerras civiles entre federalistas y centralistas. Desde que existen medios de comunicación de alcance masivo, la Metrópoli ejerce una atracción sobre todo aquel que desea expandir sus oportunidades laborales y personales. Así hemos llegado a la situación actual en que un tercio de la población chilena vive en la capital y dispone, aunque de una manera inequitativa, de la mayor parte de los recursos materiales y servicios. No ha sido distinto en el caso de la Música. Hasta no hace mucho tiempo, solo la música tradicional del Valle Central era la reconocida como Música Chilena. Tan así, que en zonas tan lejanas y distintas a esa área geográfica como Aysén y Magallanes existen Clubes de Huasos y Campeonatos de Cueca, lo que da cuenta de una implantación de expresiones vistas como sinónimos de “Unidad Nacional” o “Chilenidad”.

¿Y que es la “Chilenidad” hoy en día? No pretendo contestar en este texto una pregunta así de compleja. El rumbo de esta reflexión me lleva hacia otro ámbito. Prosigo.


El auditor de provincia es, en su mayor parte, un receptor pasivo de la música proveniente de las radios satelitales. Pero una minoría creciente está buscando alternativas a través de Internet, descargando discos completos (legal o ilegalmente) que jamás llegarán a las disquerías locales o las parrillas radiales. Es que fuera de Santiago existen melómanos dedicados a su pasión de una forma que es difícil imaginar, sobre todo en ciudades portuarias como Valparaíso, Antofagasta, Concepción y Punta Arenas. Lugares que recibieron cargamentos de vinilos provenientes de los Estados Unidos y Europa. Los sucesores de esos coleccionistas “clásicos” son los que ahora que llenan sus iPod y reproductores de Mp3’s de música no proveniente de un lugar físico, sino del Ciberespacio mismo. Por otra parte, la industria discográfica no ha dejado de intentar extender su alcance territorial, abriendo sucursales de sus tiendas en las ciudades más grandes e insistiendo en el modelo de venta de discos.

¿Y los creadores regionales? Es frecuente en los músicos provincianos, tras el comienzo entusiasta y desinteresado, el germinar de un sentimiento de frustración, el pensar que están perdiendo su tiempo, que el éxito está en otro lugar, menos en el cual está viviendo. Repartidos entre folcloristas, rockeros, hip hoperos y otros subgrupos, luchan por darse a conocer a nivel local y nacional, emigrando muchos de ellos, por supuesto, a la Capital. De los que llegan allí, solo una minoría logra mantener su proyecto, siendo el resto tragado por la vorágine diaria o regresando a su región, sin muchas ganas de volver a componer su propia música. Otros simplemente se conformarán con ser aplaudidos por sus coterráneos, sin ambicionar difundir su obra más allá de sus fronteras. Pero esto está cambiando, lenta pero constantemente.

Es aquí donde me quiero centrar en el área de mi interés. La Música Electrónica y Experimental Chilena durante décadas fue un producto netamente capitalino, que emanaba de minorías “informadas” y con acceso directo a lo que ocurría en esta materia en el exterior. Desde la Academia surgieron reconocidos cultores de la Música Electroacústica como Juan Amenábar y José Vicente Asuar. Y la Música Popular local comienza a incorporar recursos electrónicos propios del Rock Progresivo y más tarde del New Wave y del Techno, encontrándose esta influencia en bandas


de conocidas por el gran público como Los Jaivas, Los Prisioneros, Electrodomésticos y Aparato Raro y, así como en otras más insertas en el underground de principios de los años 90’s como Arteknnia y 2CV6. Y a continuación una oleada de sonidos inspirados en el fenómeno Rave, cuando este ya estaba dando sus últimos suspiros en Inglaterra y daba paso grandes eventos masivos como el Love Parade, centrándose en el baile y en lo sensorial por sobre los mensajes directos, de la mano de exponentes como el colectivo Barrakuda, Atom Heart y Plan V.

Desde la provincia, en algún momento alguien intentó dejar de ser un mero “receptor” y quiso ser “emisor” de este tipo de música. Entre los antecedentes de bandas tecnopop regionales con composiciones originales a principios de los 90’s podemos a citar a La Fuga (Punta Arenas) y Ladoscuro (Valdivia). El panorama comenzó a enriquecerse con la masificación de Internet, lo que posibilitó, primero un mayor conocimiento de lo que se estaba haciendo en Santiago en estilos como el minimal, el ambient y el industrial, incorporándose un mayor número de auditores que ya habían tenido acceso a revistas como “Música Marginal” y programas de radio como “La Alcantarilla Gaseosa” y “Perdidos en el Espacio”. El segundo paso fue la publicación de trabajos editados en provincia y su comentario por parte de medios tanto santiaguinos como de otras ciudades, como el caso de “FAXXION”, fanzine editado en Rancagua y que comentó los primeros trabajos del dúo magallánico Lluvia Ácida (formado en 1995 y vigente hasta el día de hoy) y que incluso editó un compilado de bandas chilenas y extranjeras. Sin duda otro paso importante fue la aparición del sitio web www.mp3palace, iniciativa del músico Miguel Barriga (Sexual Democracia) auspiciada por Entel y que constituyó una primera vitrina “virtual” de bandas provenientes de todo el país, ejemplo aplicado por otros sitios como www.mapochosputnik.cl, www.loqueescuchas.cl y www.bandasdechile.cl, entre otros.

Lo que ha determinado el mayor alcance de la electrónica regional es la aparición del concepto del “Netlabel”, entidad que distribuye su música en la mayoría de los casos de manera gratuita y en formato mp3. De entre los sellos “virtuales” chilenos, uno que ha destacado por incorporar en sus catálogos a músicos no santiaguinos ha sido PUEBLO NUEVO, publicando trabajos de Pirata (de Los Lagos, ganador del Premio Internacional “Qwartz” 2009), Insecto (La Serena), Javier Moraga y El Sueño de la Casa Propia (Valparaíso), Lluvia Acida y Polar y La Konsigna (Punta Arenas), entre otros.


También ha sido importante la realización de encuentros, como el ya histórico festival “Patagónica 2004”, organizado por Rodrigo Planella (Bagual) y que congregó en Coyhaique a músicos chilenos, latinoamericanos y europeos. En Punta Arenas, el dúo Lluvia Acida organizó por cuatro años consecutivos los encuentros denominados “Patagonia Electrónica”, que en sus ediciones de 2007 y 2008 contaron con la presencia de músicos santiaguinos. Y hasta el día de hoy es frecuente la realización de eventos de esta naturaleza en Valparaíso.

Hoy en día se ha llegado a una nueva fase, en que se han consolidado diversos “netlabels” o productoras regionales que funcionan tanto en forma autónoma como en alianza con sus colegas santiaguinos, como es el caso de EPA SONIDOS (Valparaíso), AMIGOS DE LA CONTAMINACION SONORA (Rancagua), HORRIBLE REGISTROS (Los Andes), HUMILDE RECORDS (La Serena), MODISMO (Santiago - Valparaíso), TIJERETA RECORDS (Coyhaique) EOLO (Punta Arenas), entre otros. Se han publicado productos resultantes de la colaboración con colegas santiaguinos, como los compilados “Austrofonías: Música Magallánica de Raíz Electrónica” (PUEBLO NUEVO - EOLO) y “Junta de Vecinos” (en PUEBLO NUEVO - EPA SONIDOS). Incluso netlabels de provincia han editado trabajos de santiaguinos, como es el caso de los dúos Genéricos (EPA SONIDOS) y Chiste (AMIGOS DE LA CONTAMINACION SONORA). Y en estos momentos el dúo Lluvia Ácida está preparando un disco que celebrará sus 15 años de historia, con remixes y colaboraciones que involucran a una veintena de músicos residentes en Chile, España y

Estados Unidos (próximamente en PUEBLO NUEVO).

Todo lo anterior podría llevar a pensar que ya no existen diferencias entre el trabajar en provincia o en Santiago. En mi opinión no es así. Yo enfrento inconvenientes que para un colega capitalino podrían parecer absurdos, como la frágil conectividad de la Internet disponible en Punta Arenas, que


no está conectada directamente al resto del país y que sufre reiterados cortes en su señal. O el poco acceso a las últimas novedades en materia de software y hardware para la creación musical. Los músicos electrónicos de provincia lidian con los clásicos problemas de convocatoria y difusión en sus propias ciudades, pero logran muchas veces el ser considerados en espacios como www.mus.cl, www.disorder.cl, www.paniko.cl y www.emol.cl o en el suplemento “Onda Corta” de el periódico “El Ciudadano”, que han mostrado disponibilidad de comentar propuestas musicales apartadas del pop y rock de vocación más comercial. Y eso es de gran ayuda a la hora de validar su propuesta en su propio lugar de residencia. Del tradicional desprecio central hacia los productos de provincia, se ha pasado a una mayor valoración hacia los aportes que están llegando de distintos puntos del territorio.

Hablando ya a título personal, a estas alturas me pregunto si mi “Yo Digital”, el del músico electrónico magallánico, es el mismo que el de mis colegas santiaguinos. En este momento creo que se parecen cada día más, pues compartimos un territorio común. Uno que no nos hace iguales, pero que nos permite encontrarnos y dialogar, tomando a la Música Electrónica y Experimental Chilena como un campo de posibilidad infinitas y no como un molde rígido facturado en Santiago, una ciudad grande, pero en definitiva “una” sola ciudad entre varias. Veamos que nos depara el futuro en este sentido. Yo estoy convencido que será cada vez más interesante.

Rafael Cheuquelaf Bradasic

Integrante del dúo LLUVIA ACIDA

Edición por Mika Martini para cultura.rwx

(Pueblo Nuevo Netlabel)


Pikselfest. El festival noruego de artes electrónicas open source

En noviembre del 2010, tuve la posibilidad de participar del Festival PIKSEL (http://www.piksel.no/) “de arte electrónico y libertad tecnológica”, el festival más conocido (y el único del que -al menos yo- tengo noticias) dedicado exclusivamente a las aplicaciones creativas de las tecnologías abiertas. El mismo tiene lugar en la ciudad de Bergen1, al sudoeste del Noruega. Apenas 250.000 habitantes le alcanzan para ser la segunda ciudad más grande del país después de su capital, Oslo. En esta localidad, la “puerta de entrada a los fiordos”, se reúnen anualmente unos 40 artistas y activistas de todo el mundo durante una semana de performances, workshops, simposios y exhibiciones. Curiosamente todo ésto sucede un poco de espaldas a la ciudad, que apenas se entera de su existencia, en contraste con el reconocimiento que este festival tiene en la comunidad de arte y tecnología mundial. El resultado es un encuentro familiar, con concurrencias que no superan las 200 personas, donde casi todos se conocen (el Piksel es también conocido por la “reincidencia” de sus participantes) y comparten casi todo el tiempo. Estar alojados en el mismo pequeño y acogedor hotel, y compartir las comidad en el Pikselhut (suerte de búnker y central de operaciones del festival) colaboran con este ambiente de camaradería.

Pikselfest El festival noruego de artes electrónicas open source

Panetone en plena performance.

La ciudad de Bergen, vista desde una de

sus colinas.


Antes de contar más detalladamente lo que ví y oí en el Piksel, quisiera hacer una pequeña introducción a cómo terminé en el festival: En el 2006 me mudé a Buenos Aires. Durante un “período de adaptación”, viví con mi hermano menor, Mariano, programador y otrora estudiante de computación. Allí tuve mis primeros contactos con el software libre y usé Ubuntu por primera vez. Charlas trasnochadas sobre la importancia de usar tecnologías abiertas, crearon el simiente para mi posterior “conversión”. Dos años después (2008) me encuentro completamente enfrascado en la investigación y uso de las tecnologías abiertas. Fascinado por el boom alrededor de Arduino (http://arduino.cc/), visitando páginas, conociendo aplicaciones asociadas, me entero de que FRITZING (http://fritzing.org/), una plataforma open source, para el desarrollo de prototipos electrónicos (asociada fuertemente a Arduino), buscaba un arquitecto de software para sumarse al proyecto. Mi hermano vivía entonces en Bilbao. Le comento vía mail acerca de esta noticia y luego de algunas videoconferencias con el team Fritzing, mi hermano obtenía el puesto y se mudaba a Berlín. En noviembre de ese mismo año (2008), Mariano viajaba como representante del equipo a Bergen para presentar la aplicación en el Pikselfest 08. Así conocí la existencia del festival y lo que él me comentó de su experiencia generó un enorme deseo de estar ahí alguna vez. Dos años después se hacía real.

La sede del festival es una antigua procesadora de sardinas, transformada en un enorme centro cultural, a la orilla de uno de los puertos de Bergen. El Piksel es un espacio de encuentro muy fructífero, donde pude percibir la confluencia de personas de entre 40 y 60 años, de la corriente más ortodoxa y políticamente activa de la tecnología, con las nuevas generaciones de entre 20 y 40, tal vez algo más relajadas en cuanto al discurso, menos intransigentes, pero igual de comprometidas. Es emotivo e inspirador ver y escuchar a esos viejos punks europeos, editores de fanzines, protohackers, aún rabiosos y activos, los que que veinte años atras abrieron el surco en la más absoluta soledad (Gisle Froysland, director del festival, entre ellos). Se dice que en sus principios (hace 10 años) el Pikselfest era radical en su propuesta y no permitía el uso de ningún tipo de aplicación privativa. El festival del que yo participé los encuentra más “abiertos” y tolerantes, lo que permite la convivencia de los más puristas y extremos artivistas tecnológicos con usuarios de Mac fascinados con herramientas como openFrameworks (http://www.openframeworks.cc/) o superCollider (http://supercollider.sourceforge.net/).

Improvisación colectiva final de los

PureDateros, al cierre del festival.

Bryggen, antiguo barrio de madera sobre

el puerto.


La gran estrella del festival fue el livecoding2, donde el programador, cuya imagen estaba otrora asociada a la de un geek enfrascado en su dormitorio en interminables sesiones de escritura de código, es ahora también un performer, que se encuentra de cara al público, más cerca de la figura del DJ que de la del cliché del nerd antisocial y sedentario. Si tengo que elegir la mejor performance del festival, sería Slub (http://slub.org/) de Alex McLean y Dave Griffiths: sobre el escenario, ambos programaban en tiempo real en sus laptops lo que escuchábamos, mientras dos pantallas nos mostraban lo que iban escribiendo, creando esa extraña sensación de disfrutar de la receta y la comida al mismo tiempo. Lejos de generar una música abstracta e intelectual, el dúo hizo arder la pista de baile en una sesión memorable que me demostró que el código también puede hacerte transpirar, saltar y poner en circulación la sangre. Era igualmente fascinante ver como Griffiths arrastraba bloques de colores para crear las secuencias rítmicas y armónicas usando el atractivo entorno de programación que él mismo creó: Scheme Bricks3. Lo mejor del festival, sin dudas.

Si hay que elegir la aplicación openSource más usada por los artistas que concurrieron al festival, esta sería sin dudas Pure Data (http://puredata.info/). Gran parte de los participantes presentaban performances o talleres asociados a esta herramienta ya clásica. Entre las presentaciones, se destacó The Cartographer, de Luca Carrubba y Oscar Martin Correa, que mientras en una pantalla nos mostraba diversas imágenes de la realidad palestina, en otra se visualizaba el desktop de Pure Data como un territorio virgen donde se trazaba un mapa y en éste un muro. El patch (nombre con el que se denomina a un archivo de Pure Data) ejecutaba los videos de la primera pantalla y al mismo tiempo era imagen y sentido, herramienta y obra. La obra de Luca (http://www.estereotips.net/) tiene un fuerte contenido político. Siendo del sur de Italia, la afinidad cultural con un argentino era de esperar y pronto nos encontramos hablando de mil cosas, entre ellas de su paso por un pueblo de Palestina donde ayudó a instalar un hackerspace (con computadoras corriendo software libre) con servidor propio de internet.

FRUT+EMOTION=NOISE de Oscar de Carmen y

Victor Mazon.

Toda la energía del dispositivo se

extrae de frutas y verduras

recolectadas de la basura.


En el territorio del hardware, Arduino sigue siendo la estrella. Pude participar de los talleres de construcción de minisintetizadores basados en esta popular plataforma, dictados por Gijs (http://gieskes.nl/), un genio holandés del hardware hacking y el circuit bending4 a quien ya conocía por la red. La flexibilidad y apertura de Arduino permite que cada vez existan más y más aplicaciones. Entre ellas, otra que también se presentó en el Pikselfest fue Cheap, Fat & Open (http://tthheessiiss.wordpress.com/), un teclado sencillo totalmente open source. En la presentación surgieron algunas inquietudes que, creo, son comunes al open hardware. El precio de venta del kit de este teclado para ensamblar ronda los U$S 100, muy por encima de otros teclados sencillos producidos a escala masiva en China como el Monotron (http://www.korg.com/monotron) de Korg (que dicho sea de paso, liberó los esquemáticos del circuito5). ¿Cómo puede insertarse entonces un hardware libre de producción a baja escala con un precio tan poco competitivo, dentro de un mercado donde lo que manda es el precio? El tiempo dirá si éste y otros proyectos (como el Meeblip http://meeblip.noisepages.com/open-source-hardware/) pueden sobrevivir. Dependerá en gran medida de la comunidad online que puedan generar, en desarrollos, extensiones y hacks de los propios usuarios... Espero poder adentrarme un poco más en la temática del hardware libre musical en futuras ediciones de la revista.

Otro placer que me deparó el Pikselfest, fue compartir la experiencia con mi amigo brasileño Cristiano Rosa (a.k.a. Panetone http://panetone.net/), compañero en la aventura del colectivo Sudamérica Experimental (http://www.sudamericaexperimental.com/). Su performance con dispostivos electrónicos de fabricación propia, le dio un toque low-fi a las veladas a pura laptop.

Diez días después el Pikselfest quedaba atrás, junto con los maravillosos fiordos, los días cortos, las plazas y su extraña convivencia de palomas, cuervos y gaviotas, el antiquísimo barrio de madera de Bryggen6, el pescado al desayuno (!) y tanto más. 26 horas y 4 aeropuertos me esperaban de regreso a Buenos Aires.

La edición completa del festival se puede ver en video en el canal del Pikselfest7 dentro de giss.tv (global internet streaming support).

Audio Palimpsest

instalación sonora de Anis Haron

Cheap, Fat & Open, synth basado en

Arduino


Referencias

1-http://es.wikipedia.org/wiki/Bergen

2-http://nomada.blogs.com/jfreire/2006/08/livecoding_los_.html

3-http://www.pawfal.org/dave/index.cgi?Projects/Scheme Bricks

4-http://www.hispasonic.com/reportajes/circuit-bending-cortocircuitos-creativos/2318

5-http://www.avalon-zone.be/blog/wp-content/uploads/2010/11/viewer56550811.png

6-http://es.wikipedia.org/wiki/Bryggen

7-http://giss.tv/dmmdb/index.php?channel=piksel10


RADIO Y MÚSICA LIBRE Apuntes para pensar la música libre en proyectos políticos culturales por Radio Reves

En este artículo pretendemos abordar algunas reflexiones colectivas acerca del desarrollo de conceptos, espacios, herramientas ligados a la música libre y sus posibles maneras de aplicarlas a las realidades de los proyectos políticos culturales. Dentro de la diversidad de éste tipo de experiencias focalizaremos en la radio, pero no en su sentido tradicional, sino como un soporte capaz que combinar otros formatos multimedia, la web 2.0 y el desarrollo de actividades en espacio público para llevar adelante estrategias de acción en defensa del derecho humano de la comunicación. No encontrarán aquí reflexiones teóricas, sino que retomaremos algunas de las ideas que están el aire circulando y trataremos de aplicarlas a la radio a partir de la reflexión política sobre la sistematización de nuestra práctica.


Al decir proyectos políticos culturales nos referimos a experiencias - preferentemente colectivas- que toman lo comunicacional/cultural como herramienta transformadora, no solo desde la producción discursiva, sino en cuatro dimensiones: político cultural; comunicacional; organizacional y económica. Hasta aquí no estamos diciendo nada nuevo, solo compartiendo una drástica síntesis del libro Gestión de radios comunitarias y ciudadanas (Lamas y Villamayor 1998).

La primera distinción se refiere a la dimensión político- cultural, que implica los principios o misión, es el propósito la razón de ser de la emisora: es lo que le da origen y sentido al accionar cotidiano y del cual parten el resto de los objetivos institucionales. Por otro lado, encontramos la dimensión comunicacional, que se identifica con la programación de la emisora, en su inserción en el sistema de medios, en la producción de sus contenidos, en su intencionalidad estética y en vinculación con su audiencia. Una tercera dimensión es la que contempla el aspecto económico. Por último, la dimensión organizacional, en la cual se cristaliza los modos de organización y comunicación.

A partir de estas distinciones, decidir incorporar las herramientas de la música libre en nuestros proyectos, parte de la perspectiva política y se materializa en la dimensión comunicacional .

La Música: No solo notas y compases

Como todo elemento del lenguaje radiofónico, la música cumple una función política transversal a la cotidaneidad del proyecto, ya que constituye el perfil que el medio toma con respecto a su apuesta. Como obra artística, la composición musical se inscribe en un contexto socio-histórico que la determina y, en sus formas, sienta posiciones al respecto de ese entorno, suena en el murmullo de este mundo y grita a los vientos melodías disonantes o compases armoniosos .

La música es para la programación de la radio una definición política cultural, de vinculación con artistas, de la diversidad u homogeneidad y de los modos de producirla: la posibilidad de mezclar lo sonoro y lo político del proyecto en la construcción de una identidad “al aire” propia de nuestro medio. Expresar a través del sonido una visión de nuestras prácticas que generen otras nuevas.


Los criterios de experimentación, creatividad y originalidad en el manejo de los recursos radiofónicos, resultan significativos a la hora de cristalizar una propuesta desde lo sonoro que resuene el trabajo alternativo/comunitario que realizamos desde la comunicación. Desde esta perspectiva, pensar en políticas de musicalización que sean coherentes con lo que anteriormente mencionábamos, podrían ser ordenadas a partir de los siguientes conceptos:

Podemos hablar de autonomía, cuando decidimos que la música no puede estar estandarizada a partir de lo que el mercado propone como novedad, o escuchable. Sino que debe partir de lo que rodea a la radio tanto territorial, como políticamente. Es decir, revalorizar el ámbito que circunda a la propia emisora y exponer con ello un criterio de independencia con respecto a lo que viene impuesto por el mercado transnacionalizado de la industria discográfica, priorizando en un mismo movimiento las expresiones locales generalmente excluidas de esos circuitos.

A partir de lo anterior, pretendemos generar una identidad común y un dialogo con los y las radioescuchas al intentar diseñar una política que vincule los gustos musicales de quienes nos escuchan con la propuesta constante de acercar expresiones musicales poco difundidas, es decir equilibrar las demandas del público y lo antagónico o marginado de la industria discográfica. Sin embargo, es necesario mencionar el impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y distribución de contenidos, entre ellos, los musicales. La proliferación de blogs o páginas web destinadas a la descarga de música han generado nuevos espacios de circulación de obras, que complejiza el mapa de posicionamiento en lo que refiere el “disco más escuchado”, o la “banda famosa”.

Hablamos además de convergencia/fusión/mestizaje cuando intentamos encontrar puntos de contacto en la trama cultural: diversidad, experimentación, originalidad son rasgos característicos de los proyecto políticos culturales. Apostar a las convergencias que se dan en la música entre recorridos e identidades culturales. Ver puntos de encuentros, convergencias musicales, para generar un consenso en lo estético. Entre el rock, el tango, el folclore, el jazz, lo latinoamericano, existen conexiones objetivas y subjetivas, que ayudan a configurar un entramado de identidades culturales auténticas. No solamente las fusiones explícitas, sino otras formas de diversidad cuyas interpretaciones van más allá de lo puramente musical.

Considerar la variedad y la armonía, al generar en él o la radioescucha un hábito de escucha que permita la variación continua de estilos, géneros y autores musicales, atendiendo a generar transiciones en los cambios del relato musical.


Finalmente, hacemos consideraciones acerca de la propiedad, la analizaremos luego de la aparición y uso de las nuevas tecnologías, redes p2p, comunidades colaborativas. Momento crucial ya que a partir de la emergencia de estas prácticas colaborativas, se rompe el soporte físico - el disco - como único modo de acceder a la música. Cambian así los modos de producción, circulación y consumo estandarizados por la industria cultural. Es decir, se produce una liberación de lo cultural - la música- , hasta el momento envasada en un formato comercializable. Entra en crisis un modo de pensar, producir y difundir la música.

Por otro lado, se viene dando desde el territorio de lo legal, actualmente en disputa por la propiedad intelectual del conocimiento. En lo que respecta al asunto de este artículo, la batalla se centra en el carácter privativo que los dueños de las grandes industrias culturales, quienes intentan perpetuar una manera de pensar, elegir, sentir, compartir, comercializar y vivir la cultura. En contrapartida, artistas, productores, usuarios se conforman en redes colaborativas para diseñar estrategias legales bajo una idea cultural liberadora. Algunos de estos espacios que nos alimentan desde lo radiofónico como jamendo (www.jamendo.com), MusicLeft (www.musicleft.net), Nomag (www.nomag.es), Dogmazic en francés (www.dogmazic.net/), Free Music Archive (www.freemusicarchive.org) , Red Panal (www.redpanal.org/), entre otras.

(im)precisiones parciales

Es por todo esto, que la reflexión y acción en torno a los derechos de propiedad de las industrias creativas, la circulación de producciones artístico-culturales es un debate que nos interpela y nos atraviesa como sujetos políticos, implica posicionarnos y construir alternativas sostenibles.


Fotografía(s) en la cultura libre

Posible encuentro entre la actitud copyleft y las prácticas fotográficas contemporáneas en la cultura digital

por: Lila Pagola

IntroducciónA diferencia de otros cruces entre el ámbito de los productores culturales y la tecnología -como en el

caso de la música, o de la producción textual- el encuentro entre fotografía y cultura libre es poco mas que un escenario de posibilidades, no una realidad significativa aún. Este texto recorre algunas posibilidades en el futuro y otras que se están definiendo en el presente, y se pregunta también sobre el lugar clave que ocupan los productores culturales en esas definiciones; atisba otro escenario posible a partir de algunas prácticas actuales aisladas, o en crecimiento; y también revisa algunas postales del pasado, que han entrado en fuerte contradicción en los entornos digitales.

Fotografía: Pablo Genero - 2007- CC-by-sa-Argentina *


fotografías en la cultura digital

El gráfico de arriba nos introduce en una serie de nuevas relaciones entre algunas innovaciones tecnológicas y los modos en los que nos apropiamos socialmente de ellas, haciendo foco - valga la redundancia-, en las prácticas fotográficas contemporáneas. Las tecnologías nombradas en el gráfico no tienen más de 20 años, y algunas de ellas muchos menos, por lo que nos preguntamos por un fenómeno claramente reciente -emergente, y del que quizá muchos no tengan aún experiencia directa. Por eso mismo hablamos de un escenario de posibilidades, y de como éstas se definen en el presente, aún cuando paradójicamente la fotografía está en el origen de gran parte de los cuestionamientos que le hacen las tecnologías de reproducción técnica a la producción cultural.


En ese sentido, vale recordar el "potencial crítico" de la fotografía, desplegado desde 1839 y planteado por W. Benjamin en 1936 en su célebre artículo1, así como la tradición de crítica a la noción de autoría (desde las vanguardias históricas) como nodos centrales en los antecedentes del movimiento de cultura libre2, que habilitan la convergencia potencial en el presente, iniciada por el movimiento de software libre (1984), a partir del principio de copyleft3, como forma de distribución para esa forma particular de conocimiento que es el software.

Se guardan memorias digitales - 2007 - Lila Pagola - Licencia de uso: Creative Commons Argentina [CC ar by sa 2.5]


potencial crítico de la técnica hacia el arteEl potencial crítico (Brea, 2002) de la fotografía es su posibilidad de cuestionar ciertas

categorías claves de la imagen, especialmente en el campo de las artes visuales:

-el estatus de la imagen única (reproductibilidad y consecuente atrofia del aura)

-la noción de autor (en favor del dispositivo y de los usos sociales de la imagen fotográfica)

-una forma técnica accesible a muchas personas, como poseedores de imágenes (progresivamente desde 1839) y como productores (fotoaficionados desde 1880)

La imagen múltiple que permite la reproductibilidad técnica de la fotografía supuso una transformación radical en nuestro vínculo con las imágenes; poseer una imagen y en especial una imagen de uno mismo, era un privilegio de clase que la fotografía desmoronará en pocos años: primero mediante el creciente acceso al retrato de sectores amplios de la población, luego con la amplia circulación de imágenes de lugares, personas, situaciones en forma de postales, hasta la incorporación de nuevos productores en los fotoaficionados. Etapas todas de un proceso de progresiva “densificación iconográfica” (Ramírez, 1972), que habilita a pensar la nuestra como una civilización de la imagen.

Para el mundo del arte, la fotografía representó una amenaza clara desde su invención, que intentó ser conjurada y controlada durante todo el siglo XIX, y que obligó a la representación visual no-técnica a redefinirse.

Benjamin analiza ese fenómeno a partir del concepto de aura, y como ésta se atrofia en las obras de arte reproducidas técnicamente. El aura de una obra de arte podría describirse como la experiencia estética que añade distancia con su receptor: a través del espacio en el que se la ubica (separada del resto de los objetos), el modo en el que se la señala y protege, la forma en que se considera a su autor (un genio), y la valoración que se atribuye al momento y lugar en el cual fue creada: su origen y prueba de autenticidad. Estos valores auráticos, reformulados, aún permanecen en las prácticas artísticas del presente, incluidas las fotográficas. Primera paradoja: la fotografía desestabilizó aquel sistema aurático con la posibilidad de reproducirse casi ilimitadamente, y a


partir de su invento una economía de circulación de la imagen basada en la escasez se desarticuló, tornándose potencialmente accesible a muchas personas, como poseedores de imágenes (primera democratización, con el invento desde 1839) pero también como productores de imágenes: como nuevos autores (segunda democratización: con la invención del sistema Kodak (Sougez, 1998) que habilitó masivamente a los fotoaficionados).

Una de las consecuencias de éste, su potencial crítico será que la fotografía transita todo el siglo XIX sin ser reconocida como forma artística (Scharf, 1968) en la medida que su modo de producción, circulación y recepción son totalmente incompatibles para la institución-arte del siglo XIX, y abrirá los interrogantes que las vanguardias históricas ejecutarían.

Imágenes accesibles y nuevos autoresUn sistema basado en la escasez (imágenes únicas producidas por individuos con habilidades no

frecuentes e "innatas") se ve trastocado por una forma técnica y sus usos sociales, esto es: la forma en que la gente se apropia de una tecnología, destacándose en la historia de la fotografía, el retrato de personas como motor de la innovación tecnológica (que buscaba reducir los tiempos de exposición) y la fotografía de aficionados (que significa el fin del monopolio de los profesionales en la realización de tomas). La circulación de las imágenes, y la posibilidad de crearlas, por tanto, ha estado en el eje de las rupturas que la fotografía provoca en la economía de las imágenes.

La convergencia de cultura libre y fotografía se da en la propuesta de modelos alternativos de circulación y producción en lo que respecta a la atribución de autoría y a la naturaleza del proceso creativo -o sus modos considerados válidos o generadores de “autoría”-. Tales modelos representan alternativas concretas y viables a aquellos que viene impulsando la industria cultural frente al cambio en las condiciones de circulación que han instalado las denominadas TICs, con internet como máximo exponente, desde hace poco más de 10 años.


En esta coyuntura, dos posiciones se han definido para enfrentar estos cambios:

1. refuerzo de los mecanismos de control = actitud pro-copyright, por ejemplo: Digital Millennium Copyright Act4

2. redefinición del acuerdo entre autores, intermediarios y receptores = actitud copyleft

La opción de las corporaciones editoras y de las gestoras colectivas de derechos de autor ha sido la primera, en el refuerzo de los mecanismos de control de la copia no autorizada basados en los derechos de autor y el copyright, existiendo numerosas iniciativas legales y técnicas que buscan:

-incrementar el alcance del copyright (más años para su vigencia y restricciones)

-endurecer las penas a quienes lo violan (multas millonarias a los que bajan música en redes de pares (p2p), TLC5 con cláusulas contra piratería, etc.) o

-impedir técnicamente la copia (medidas técnicas DRM=Digital Rights Management6)

La segunda opción, la redefinición del acuerdo entre autores, intermediarios y receptores es la que inauguró concretamente la propuesta de copyleft, como modelo de circulación para el software libre. Otras iniciativas previas (que llamaremos proto-copyleft) y posteriores se basan en ideas similares, y son quizá menos conocidas.

Este grupo de iniciativas buscan repensar el acuerdo que dió origen al copyright, en función de que las formas técnicas de publicación y circulación han cambiado rotundamente en los últimos 20 años. Esta línea de pensamiento sostiene (Stallman, 2002 y Lessig, 2004) que la sociedad paulatinamente cedió sus derechos a disponer libremente de los bienes simbólicos para beneficiar al autor, estimular su producción y favorecer la circulación gracias a los beneficios que se conceden al autor/editor (en el marco de un "negocio" de alto nivel de riesgo: el de los objetos materiales que hay que producir y hacer circular: libros, discos, películas, fotografías).


Sin embargo, ante las transformaciones tecnológicas del presente, y a la luz de las prácticas cotidianas de miles de personas en relación a la copia “no autorizada”, la sociedad contemporánea se pregunta hoy si tal balance entre derecho de acceso a la cultura y derechos de copia sigue resultando justo frente a las posibilidades que introducen la digitalización de la producción y la circulación de la cultura.

Escenarios de lo posible¿qué pasa cuando las condiciones en las que se generó ese acuerdo han variado a punto de que

no es necesario un "editor" para que una obra circule? Este caso, más conocido en el caso de la música (las net.labels7 en la web) o las letras (la edición electrónica independiente y el fenómeno bloguero) tiene en la fotografía una notable representación en el fenómeno de los fotologs. Recientemente algunos de ellos han incorporado licencias de uso distintas que el copyright, como por ejemplo flickr, usando creative commons8.

Algunos autores (Escolar, 2001) entienden que es necesario redefinir ese acuerdo, y reconocer que el autor es una construcción histórica, que no siempre existió ni es una figura imprescindible para que haya creación, partiendo del hecho de que no todas las culturas lo conciben como Occidente. Si todo autor se nutre de la tradición cultural de su comunidad y crea a partir de ella, haciendo síntesis originales y aportes específicos sobre ese trasfondo común, entonces la innovación exige que las fuentes de la tradición sean accesibles a todos en las mismas condiciones.

El siglo XIX consolidó la llamada "ficción del individuo" y con ella una interpretación de la dinámica creadora de la humanidad que omite el valor fundamental que tiene la tradición cultural para las nuevas producciones simbólicas, y se centra sólo en la novedad, la originalidad y la consecuente atribución "individual" a las capacidades de un sujeto.

El modelo de autor que propone el copyleft apuesta por la diversidad en la producción como un valor en sí misma, que es necesario garantizar; sin que ello haga desaparecer las diferencias entre los productores, en términos de calidad de sus productos. El eje se desplaza desde la "autoridad" del emisor, hacia los efectos del mensaje en los destinatarios: osea, importa más “qué se hace”, que “quién lo hace”. Si el autor reconoce esa dialéctica con la historia de lo hecho anteriormente respecto de su aporte -con la que se puede estar de acuerdo (hacerla progresar, como la ciencia);


actualizarla (en los múltiples retornos de los estilos, p.e. en la moda), remixarla o criticarla (como en el caso de las vanguardias históricas y su herencia), entonces, también podría proponer nuevas formas de circulación de su obra.

Asumiendo que en los entornos digitales la copia es inherente a su funcionamiento (hacemos una copia de los archivos de un sitio web para acceder a ellos) y que supone un inédito potencial de distribución deslocalizado, al poner en circulación las obras para producir sentido (no aura); la actitud copyleft supone una serie de prácticas frente al consumo cultural que en Latinoamérica practicamos hace tiempo:

-libre circulación de textos, videos, fotos y música en la forma de "copias No autorizadas", (sin las cuales sería difícil estudiar en el nivel superior por ejemplo.)

-iniciativas proto-copyleft (Pagola, 2007): serían aquellas que sin usar una licencia copyleft o haciéndolo avant la lettre, animan a los receptores a descargar, copiar, redistribuir e incluso modificar una obra. Ej: proyecto visionario9, las obras de mujeres públicas10 o de iconoclasistas11, etc. por nombrar iniciativas argentinas.

¿qué pasaría si mañana no pudiésemos efectivamente acceder a fotocopias de textos, copias de software, música o películas? Como -afortunadamente- eso es muy improbable, la discusión sobre la circulación legal (¿o legítima?) de una obra en este contexto se torna algo artificial: la mayoría de nosotros no percibimos la copia como un delito (excepto a veces, cuando somos los perjudicados, como autores).

¿en qué se diferencian las iniciativas proto-copyleft, o las críticas de la autoría, de lo que proponen las licencias de contenido abierto? Si bien en la práctica son lo mismo, desde la teoría difieren en el marco legal que ambas generan: en los casos proto-copyleft (voluntad de compartir el material no explicitada legalmente) se expone al receptor cuando al "descargar" un archivo se torna un infractor de los derechos de copia, porque el marco legal por defecto es el del copyright.


Las licencias de contenido abierto, por el contrario, crean un marco válido ante una demanda legal.

En la práctica, sin embargo sabemos que el copyright se controla de manera discrecional (a veces sí, otras veces claramente no). Entonces, ¿por qué preguntarnos/preocuparnos por esto? El principal efecto de cualquier respuesta que como autores nos demos, es performativo: nos obliga a posicionarnos al respecto. Si como receptor, me cuesta concebir mis consumos culturales sin las copias No autorizadas, entonces, ¿por qué me olvidaría de eso como autor? Algunos autores han respondido desde la "copyleft attitude", con iniciativas legales como por ejemplo:

-licencia art libre (www.artlibre.org Francia, 2000) es la primera adaptación de la GPL (Licencia Pública General) para obras de arte en lugar de software

-el sistema de licencias de contenido abierto más difundido actualmente: Creative commons (www.creativecommons.org USA, 2004)

La principal característica de estas licencias es que a diferencia del copyright, permiten la copia a los receptores sin necesidad de pedir permiso, algunas permiten modificaciones y otros usos, con la condición mínima de que se reconozca la autoría.

Como receptor, una licencia copyleft me permite:

-usarla con cualquier propósito (incluso comercial)

-copiar la obra

-estudiar como está hecha y modificarla (para eso los archivos editables tienen que estar disponibles)

-redistribuir mi modificación con la misma licencia

Esos 4 requisitos identifican a la licencia como copyleft. Si no cumple los 4, pero permite al menos la copia, hablamos de licencias permisivas o de contenido abierto. Ambos tipos de licencias


habilitan (opcionalmente Creative Commons y por definición Licencia Arte Libre) las obras derivadas, que junto con el uso comercial, es la posibilidad más problemática de las licencias copyleft aplicadas a la producción artística: en la práctica de las derivaciones se desdibuja efectivamente la distancia entre autor y receptor.

Las obras derivadas provienen de la posibilidad de modificar la obra y para hacer eso necesito los archivos editables y si la modifico, genero obras derivadas. En el caso de la fotografía, ésto supone dar acceso a los archivos editables (en el caso de los modificados) o los archivos RAW, en las tomas directas.

Algunas consecuencias de las obras derivadas para la concepción de autor clásica serían:

-se pierde fácticamente (no de modo simbólico) el control sobre la interpretación (y el derecho moral al "respeto a la integridad de la obra")

-la obra derivada se puede relacionar de múltiples modos con su "origen": parodia, continuación (mejora, extensión), crítica, contradicción.

Las obras derivadas no implican valoración alguna sobre la calidad de las producciones: sólo apropiación y acceso; permiten la materialización de las interpretaciones divergentes sin apelar a la autoridad de otro autor o a la negociación de un permiso. De ese modo, redefine la concepción de autoría, desplazando el acento sobre el individuo hacia la construcción de sentido (el producto más la circunstancia en la que genera efectos de comunicación y experiencia).

fotografía y autoríaLa definición de la noción de autoría en relación a la fotografía enfrentará varias concepciones

de la época en la que fue inventada, tornándolas artificiales y arbitrarias. Mientras que la autoría de una pintura o un dibujo era claramente mérito de su realizador, la autoría de una fotografía se dirimirá entre los méritos del equipo que uno posea y la propia escena representada (prejuicios que subsisten en la actualidad detrás de las frases como: ¡con esa cámara cualquiera hace buenas


fotos! o ¡qué lindo lugar/persona/momento!). Todo el siglo XIX la fotografía deberá probar que detrás de cámara hay sensibilidades eligiendo y construyendo un determinado resultado para el receptor: ni meros testigos ni operadores indiferentes (Fontcuberta, 2003). Quizá es esa larga disputa que los fotógrafos llevaron adelante para ser reconocidos como autores la que hoy los limita para reconocer los cambios en este concepto, y las potencialidades de su medio para explorar los entornos digitales con sus nuevas reglas de producción y circulación.

Decisiones presentes, realidades futurasEn la introducción hablábamos de que esto es un escenario, no una realidad: la forma que ésta

adquiera en el futuro depende, en gran medida, de las decisiones del conjunto de los productores del presente. La forma técnica digital habilita un conjunto de posibilidades radicales en la historia de las imágenes, su producción y circulación: el origen de esta transformación está en la fotografía. ¿cómo responde la fotografía a esta radicalización del paradigma que inició en 1839?

Se decide en el presente, la regulación de la circulación de obras en entornos digitales, entre ellas, las fotografías. Ninguna forma de control será sostenible ni punible si la contradicen las prácticas cotidianas de miles de personas, y con esas mismas prácticas la distancia entre autor y receptor (construida artificialmente) tiende a desaparecer modificando en simultáneo la propia idea de autor. Podemos volvernos hacia atrás y rescatarla, protegerla, distinguirla... o atender a esta nueva dinámica y aportar críticamente a las transformaciones que promete.



Bibliografía

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Alvarez Navarrete, Lillian (2006) Derecho de ¿autor? El debate de hoy. Editorial de Ciencias Sociales. La Habana. Cuba.

Benjamin, Walter (1936) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en Discursos interrumpidos I. Madrid, Taurus, 1989 (5ª ed.)

- (1934) El autor como productor. En Discursos Interrumpidos I. Ed. Taurus. Madrid. 1972.

Brea, José Luis (2002) La era postmedia. Edición en PDF. http://www.sindominio.net/afe/dos_mediactivismo/LaEraPostmedia.pdf (2007) Cultura RAM. Editorial Gedisa. Barcelona.

Escolar, Ignacio (2001) “Por favor pirateen mis canciones”. http://www.baquia.com/posts/por-favor-pirateen-mis-canciones

Fontcuberta, Joan (2003, editor). Estética fotográfica. Edit. Gustavo Gili. Barcelona, 2007.

Flusser, Vilem. (1975) Hacia una filosofía de la fotografía. Ed. Trillas. 1998. México.

Lessig, Lawrence (2004). Cultura Libre. En línea: http://biblioweb.sindominio.net/pensamiento/por_una_cultura_libre.pdf

Levy, Pierre. (1990) Las tecnologías de la inteligencia. Interfase. 1990. Buenos Aires.

Machado, Alindo.(2000) El paisaje mediático. Ed del Rojas UBA. Buenos Aires.

Pagola, Lila (2005). “Software libre: caja abierta y transparente”. En Instalando arte y tecnología. Edición del colectivo Troyano. 2007. Chile.

- (2010) “Efecto copyleft avant la lettre, o cómo explicar el copyleft donde todos lo practicamos”. Artículo publicado en “Argentina copyleft”. Ediciones Vía Libre y Fundación Böll. Córdoba.

Ramírez, Juan Antonio (1972). Medios de masas e historia del arte. Capítulo 1. Ed. Cátedra. Madrid.

Scharf, Aaron. (1968) Arte y fotografía.Editorial Alianza Forma. Madrid. 2005

Sougez, Marie Loup (1998). Historia de la fotografía. Ed. Cátedra. Madrid.

Stallman, Richard (2004) Software libre para una sociedad libre. Editorial Traficantes de sueños. Madrid.


Anexo:Algunos recursos

Información desde Argentina

http://www.compartiendocapital.org.ar

http://www.nomade.org.ar : ver dossier arte y copyleft

http://copyleft.usla.org.ar/

repositorios de obras

http://www.flickr.com/creativecommons/

http://estudiolivre.org/

http://www.fotolibre.org

Lila Pagola - Córdoba, 23 de julio de 2009

Este texto está bajo una licencia Creative Commons Argentina [CC ar by sa 2.5] http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/

Usted puede copiarlo y modificarlo siempre que reconozca al autor y lo redistribuya con la misma licencia.

Una primera versión más breve de este texto se publicó en http://revista.escaner.cl/node/595 en 2007.

* fotografía

Pablo Genero-2007-CC-by-sa-Argentina

Esta imagen está bajo licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike

2.5 Argentina License.

http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/ar/

ENTREALTOS

Las imágenes de esta entrada son parte de una muestra realizada en

mayo del 2007 en la ciudad de Córdoba cuyo eje principal fue la

geografía del noroeste argentino.

http://el-ojito.blogspot.com/2009/06/entrealtos.html

experimentoshttp://www.ojodelata.com.ar/ http://gotadeluz.wordpress.com activismo hardwarehttp://www.openraw.org licencias libres (entre otras)http://www.artlibre.org http://www.three.org/openart/ http://www.creativecommons.org


Este texto se ha publicado en el sitio www.liminar.com.ar bajo una licencia GPL, en inglés.Esta traducción al español ha sido realizada colaborativamente por Juan Manuel Lucero, Franco

Pellegrini, Lila Pagola y Rayentray Tappa, y se encuentra bajo la misma licencia, por lo que su copia y modificación están permitidas y son deseables.

El ideal de igualdad, inclusividad y libertad del movimiento de software libre es tristemente desmerecido por el desbalance de género de sus participantes, siendo las mujeres apenas más del 1% de los desarrolladores de software libre. Yuwei Lin analiza las causas de la brecha digital del género y sugiere formas de reducirla.

Dimensiones de Género en el desarrollo del Software libre (FLOSS) por Yuwei Lin*


Introducción

El software está en el centro del desarrollo de las Tecnologías de Comunicación de la Información (TICs).

En una sociedad basada en las Tecnologías de Comunicación de la Información, se vuelve cada vez más importante que el software sea diseñado para cumplir los requerimientos de diversos usuarios. Para hacerlo, algunos procesos del software han sido propuestos para actualizar a aquellos más

tradicionales: Métodos como el Diseño Participatorio (DP), la computación ágil, el Diseño Centrado en el usuario (DCU) así como la Programación Extrema (PE).1 Estas metodologías, aunque diferentes, tienen como objetivo común de realizar un software mas intuitivo y diverso, para todos los tipos de usuarios finales del mismo.

El FLOSS se ha convertido en un fenómeno de importancia en los últimos años, tanto en el campo de las TICs (Tecnologías de Comunicación e Información) como en el dominio público. Su éxito ha atraído también a investigadores de diferentes disciplinas para analizar su enfoque innovador y poco convencional. Pero según una encuesta del FLOSS realizada entre los desarrolladores de FLOSS en 2002, “las mujeres no tienen lugar en su desarrollo”: sólo el 1,1% de la muestra fueron mujeres.2 En una investigación masiva en la comunidad FLOSS, varios investigadores descartaron la diversidad de sus integrantes, presumiendo de una comunidad hacker dominada por hombres. Por otro lado, el tema de la inequidad de género es frecuentemente ignorada y/o acallada en la mayoría de los estudios sobre FLOSS. Las programadoras no sólo son rechazadas, implíciita o explícitamente, del mercado laboral del software, sino que las necesidades de las usuarias no son consultadas ni respetadas.3 Esta característica es contraria al mundo

ideal del FLOSS donde todos los usuarios son tratados con equidad e incluídos. Comparado con la abundante literatura sobre los procesos de desarrollo del FLOSS, el problema de género es marginalizado. Pese a que muchos investigadores se esfuerzan para comprender los procesos y estructuras de las organizaciones y administraciones relacionadas al FLOSS, muy pocos encuentran la distorsión de género como problemática. Resumiendo: las mujeres son casi invisibles en la literatura relativa al FLOSS y la mayoría de las políticas que abogan por el desarrollo del FLOSS son ciegas al género.


Entonces, este ensayo remarca la necesidad de aumentar acciones para compensar los desbalances entre el acceso y participación de hombres y mujeres en el desarrollo de software libre en las esferas de lo cultural (por ejemplo el lenguaje machista o discriminatorio en listas de discusión o en la documentación), de lo económico (por ejemplo: salarios desiguales para hombres y mujeres que realizan el mismo trabajo), de lo político (por ejemplo en los ambientes legales dominados por varones) y de lo técnico (por ejemplo: desbalance de género entre estudiantes en tutoriales técnicos). Pero por

otro lado, este artículo también enfatiza el poderoso potencial del FLOSS como un vehículo para avanzar en la igualdad de género en la pericia con el software.

El software libre ayuda a transferir el conocimiento de la ingeniería del software a través de la distribución del código fuente y el código binario casi sin límite.

Muchas licencias de software libre como la GPL (General Public Licence) también facilitan el flujo de la información y el conocimiento.

En otras palabras, si está apropiadamente aplicado, el software libre puede contribuir y reforzar significativamente el avance de soluciones efectivas y más expeditivas para el acercamiento de la brecha digital de género.

También puntualiza este artículo que mientras las mujeres en los países avanzados tienen una posibilidad mayor de actualizar sus habilidades y conocimientos en TICs participando en el desarrollo de software libre, la oportunidad está menos disponible para las mujeres de los países en desarrollo. Es valioso notar que aunque las cuestiones de género abarcadas en este artículo son amplias, no deberían ser consideradas como universales. Las especificidades regionales que afectan los roles de género dentro de la industria del software deben ser tenidas en cuenta.4


Problemas de género en la industria del software

Hasta cierto punto, los problemas de género en el desarrollo de software libre pueden verse como una extensión de las cuestiones de género en la industria del software y los servicios con nuevas tecnologías.5 Estos problemas son de larga data, y principalmente incluyen contenido de trabajo de bajo nivel, paga desigual, stress emocional por discriminación y prejuicios, deterioro físico por las largas horas de trabajo frente a la computadora, división del trabajo dentro de la casa (crianza de los niños), nociones esencialistas de los roles de las mujeres, sexismo, redes informales de influencias, prejuicios, falta de apoyo y roles-modelo y “techos invisibles”6. Hablando en términos generales, las mujeres que están en la industria del software tienen que trabajar mas duro que los hombres para conseguir el

mismo respecto y traspasar el “techo invisible” en este mundo patriarcal.7

Muchos estudios han minado la suposición estereotipada de una diferencia biológica sexual entre hombres y mujeres como causa de que las mujeres estén menos interesadas en campos científicos y tecnológicos8. En cambio, hay evidencia significativa que los planes de estudios de las escuelas y los métodos de enseñanza de la tecnología en los colegios deberían ser ajustados para cubrir la brecha que hay entre ambos sexos9 a través de medios educativos, tales como alentar a las mujeres a conseguir una educación de nivel superior o trabajos en áreas científicas y tecnológicas, así como políticas del gobierno para apoyar y promover a las mujeres en las TICs.

La industria del software ha percibido estos problemas y ha tratado de resolverlos. Por ejemplo, HP, Sun, Xerox y Compaq han patrocinado el Instituto para la Mujer y Tecnología (I.W.T por sus siglas en inglés)10 y otras universidades en un programa que abarca todo Estados Unidos para cubrir esa brecha entre ambos sexos en tecnología y apoyar el desarrollo de productos tecnológicos focalizados en los intereses de las mujeres y sus necesidades. También ahora, la mayoría de las compañías de software proveen una serie de políticas amigables con las mujeres, incluyendo licencias por maternidad o paternidad extendidas, posibilidad de licencias de emergencia, y beneficios mayores, de manera de cubrir el cuidado infantil y el cuidado familiar. Desafortunadamente, de acuerdo a observadores, la maternidad es vista todavía como un problema para el avance de las mujeres, y el salario femenino continúan sufriendo luego de tener niños11. La industria del software está construída socialmente – la


superioridad de los hombres por sobre las mujeres y la división de trabajo esencialmente sexual se reitera continuamente12.

Hacia un análisis feminista de las cuestiones de género en el desarrollo de software libre

A pesar de que el FLOSS ha cambiado dramáticamente la manera en la que el software es producido, distribuido, usado, y la manera de dar soporte o ayudar a otros usuarios para usarlo, y tiene un impacto social visible habilitando una inclusividad digital mayor, la mayoría de los problemas de género existentes en la industria del software se han visto duplicados en el campo del software libre.

Los conceptos metodológicos “mundo social” y “sistema” pueden ayudar a comprender el desarrollo del FLOSS13.

Un mundo social de software libre es diferente del que Sherry Turkle describe cuando ella establece que «los sistemas informáticos [mayormente privativos] representan un micromundo cerrado, controlable que apela a mas hombres que mujeres»14. Se requiere de una perspectiva holística para capturar la

complejidad y dinámica dentro y a través del mundo social FLOSS. Mientras su heterogeneidad y contingencia no ha sido aún completamente explorada, el análisis desde una perspectiva feminista está casi ausente. Poca atención se ha puesto en las diferencias internas y al dominio privado que conecta el sistema de la innovación en el software libre. Sin embargo, esta ausencia metodológica no nos ha detenido para observar los problemas de género dentro del campo. Al contrario, en el contexto del desarrollo de software libre, algunos problemas de género en las TIC se vuelven incluso más evidentes.


Como ejemplo, la mayoría de las interfaces gráficas del software libre están menos avanzadas. La naturaleza principalmente textual del software libre es tan predominante que las mujeres, incluso quienes tienen alguna experiencia con código, están menos familiarizadas con este tipo de operación del sistema. En lugar de descansar sobre alguna diferencia sexual de tipo biológica, el fenómeno sugiere una deficiencia de la educación de las mujeres en la tecnología de la información así como productos y herramientas poco amigables para mujeres.

Adicionalmente, en un mundo de voluntarios, claramente vemos que, como en todo medio, tanto los varones como su visión del mundo competitiva, son predominantes también en el software libre.

Muchas mujeres que participan en el FLOSS son invisibles; su trabajo en áreas como ONGs que ayudan a implementar y promover la documentación sobre software libre, la traducción, la edición de libros, la enseñanza y seguimiento (p.e. E-Riders) son menos visibles que aquello que sucede en el campo dominante masculino del trabajo sobre el código15.

De hecho, a la luz del argumento de Okin, quiero sugerir que los defensores del FLOSS no han dirigido adecuadamente esta crítica de igualdad de género.16Tienden a tratar la comunidad FLOSS como una cultura monolítica y ponen más atención a las diferencias entre grupos que a las diferencias internas. Están tan desesperados por unir las voces alrededor de la lucha por la libertad de información que le dan poco o nada de reconocimiento al hecho de que los grupos FLOSS, como las sociedades en las que se insertan (en mayor o

menor extensión) tienen divisiones de género, con diferencias sustanciales de poder y ventajas entre hombres y mujeres.17 Aparte de esto, el software libre frecuentemente es partidario de no tener en cuenta la esfera privada cuando propone una agenda alternativa para una sociedad basada en el conocimiento, la cual es menudo articulada como el «dominio público». Esta relativización de la esfera privada es desacertada en que «niega tanto de sí mismo como de los diferentes roles que requieren los grupos de sus miembros y el contexto en el cual las percepciones de las personas de si mismas y de sus capacidades son primero modeladas, y donde la cultura es primero transmitida: el reino de lo doméstico o la vida familiar»18.


Un número de problemas clave que impiden la participación de las mujeres en el desarrollo del software libre pueden ser resumidos en:

Una fuerte tradición de trabajar largas horas en el código

En términos de la relación y la experiencia de las mujeres con el software libre, se observa que las mujeres se encuentran mayormente en posiciones calificadas que implican horarios de trabajo regulares de 9 a 5, más que en trabajos de desarrollo de código, que resultan menos estables. Frecuentemente ésto se debe al hecho de que las mujeres necesitan cuidar de la casa y requieren horarios de trabajo mas regulares. Un proyecto de software libre existoso necesita voluntarios que lo realicen progresivamente, y las mujeres usualmente tienen menos tiempo libre y energía para donar que los hombres. Esta manera de trabajar torna muy dificultoso para las mujeres tener éxito en el asunto. Debe ser increíblemente duro para las mujeres con niños navegar por horas ... Si los hombres compartieran el cuidado de los niños más igualitariamente, eso permitiría a las mujeres tener más tiempo para ejercer el demandante rol de programar o liderar un proyecto de software libre.

Falta de incentivo y modelos de referencia

Es verdad que hay un muy bajo porcentaje de participantes femeninas en el mundo social del FLOSS. Sin embargo, no deberíamos sobrevaluar la importancia y posible futura visibilidad de figuras femeninas en el campo del software libre como Alison Randall y Amaya para nombrar a dos mujeres que están ya haciendo una diferencia.19 Es difícil hacer que la mayoría de colegas masculinos respeten esas figuras femeninas. Por ejemplo, he observado que cuando Randall habló en el Italian Code Jam 2004, ella actuó y fue tratada también, más como una asistente de Larry Wall que como una programadora relevante por sí misma, siendo que debería tener garantizado el respeto de sus colegas varones. No estoy sugiriendo que los hombres miran a las mujeres con desprecio, pero es difícil para las mujeres mostrarse seguras de sí mismas ante una audiencia predominantemente masculina.20


La forma en el que el mundo ha sido construido da a entender que sólo hay hombres en todos los niveles, lo cual hace realmente difícil para las mujeres entrar. Un modo de sobreponerse a ésto es incluir más mujeres sobresalientes en el mundo del las telecomunicaciones. Dado que sólo unos pocos conocen que Ms. Ada Byron fue la primera programadora en el mundo, ¿cómo podemos esperar que la gente reconozca las habilidades de las mujeres?

Lenguajes discriminatorios on y off line

Todavía existe una fuerte “mentalidad chauvinista”, extendida desde la sociedad en que vivimos hacia el mundo social del FLOSS. Como una barrera para acceder a las referencias del software libre

es relativamente bajo comparado con otros proyectos de software privativo, debería haber menos problemas para los participantes en relación a su género, clase, procedencia étnica y/o religión. Sin embargo, muchas desarrolladoras mujeres de FLOSS se han quejado de la extremadamente poco amigable atmósfera que se respira dentro del mundo social “en línea” (por ej: listas de correo, chats) y/o fuera de línea (por ej: documentación). Por ejemplo, en referencia a lectores atentos, la documentación existente en el software libre usualmente usa el pronombre “él” mas que “ella” o «ellas/os”. Este tipo de uso de palabras basadas en suposiciones de género sutilmente excluye a las mujeres de participar en el desarrollo de software. Mientras que los lenguajes en línea están -en un modo directo- llenos de jerga masculina, la documentación en línea no hace a una desarrolladora mujer sentirse más incluida en el campo.

Un entorno “textual” con género masculino

Un entorno de programación basada en texto a veces refuerza lo “sexuado” de las TIC. Diciendo esto, no estoy sugiriendo que las mujeres están menos provistas para el trabajo de código en un entorno textual; en lugar de eso, quisiera argumentar que tal entorno de programación simboliza su distancia y la dificultad de establecer subjetividades dentro de una cultura de programación dominada por varones.


La diferencia entre los entornos gráficos y los textuales estriba en el tema de la habilidad para recordar los atajos de teclado y los comandos. Programar en un entorno textual es útil para aquellos que usan las herramientas con tanta frecuencia que pueden recordar con facilidad los comandos. Los entornos gráficos ayudan a presentar comandos en formas visuales para usuarios que de otro modo tendrían que mirarlos atentamente. Se dice frecuentemente que los entornos de codificación son simplemente una cuestión de gusto y separada por género y otros factores sociales. Sin embargo, si es sólo una cuestión de preferencia, ¿porqué hay una impresión predominante, si no un estereotipo, acerca de que siendo capaz de programar en un entorno de texto se demuestra gran ilustración informática? ¿No refleja, más bien, el estado actual de los trabajos de programación, donde la mayor parte de los programadores son varones?

Además, se observa que las mujeres obtienen su experiencia informática a través del sistema de educación formal. Desafortunadamente, las instituciones de educación formal raramente han incluido programación basada en texto en sus currículas. Por el contrario, es más común aprender programación en entornos gráficos bajo windows tales como Microsoft visual basic, visual C++ or Java.

Mientras que la programación para software privativo es contínuamente reforzada, es difícil para las programadoras mujeres involucrarse en desarrollos de software libre que requieren la habilidad de programar en un entorno textual.

Ausencia de puntos de vista femeninos en el desarrollo del software

La falta de programadoras mujeres de software libre resulta en una gran cantidad de software poco amistoso para con las propias mujeres en el mundo FLOSS. Algunos alumnos de estudios de ciencia y tecnología (STS) han señalado que las tecnologías están sexuadas tanto en su diseño como en su uso.21 Las relaciones sociales de género dentro del mundo social del software libre se reflejan en y están formalizadas por el diseño del software libre. La falta de perspectiva de género en el diseño y uso de software limitan la participación de las mujeres en el desarrollo del software libre y a su vez, produce el estereotipo que las mujeres están casi ausentes del desarollo de software libre porque están menos calificadas para programar. Esta ausencia de programadoras mujeres es una desventaja para el desarrollo de software, y resulta en desigualdades en una sociedad basada en las TICs.


Una visión del mundo competitiva dominada por varones

"El mercado de los sistemas operativos es literalmente una guerra por el mejor y más brillante. Si no lo tenemos nosotros, alguien más lo tendrá."Andrew Clark/director de estrategia e inteligencia de mercado para el grupo de capital en IBM22

Como Arun y Arun señalaran, “la naturaleza competitiva, proyectual del desarrollo del software reproduce una cultura masculina, la cual interactua lejanamente con diferentes modelos de carrera de las mujeres y donde las normas sociales tienden a desaventajarlas.”23 Mientras sentencias en un tono similar al de Clark repetidamente se vuelcan en los medios de masas, el punto de vista del mundo masculino competitivo es representado contínuamente y reforzado en la sociedad. Esto llega también al mundo social del FLOSS, donde los miembros masculinos más poderosos están generalmente en posición de determinar y articular las creencias del grupo, sus prácticas e intereses. Es muy alarmante que el total de las perspectivas y propósitos del desarrollo de software libre están determinadas por hombres, blancos.

¿Cómo puede el software libre dar participación a las mujeres?

Hay tres objetivos principales para el actual “movimiento de mujeres” en la comunidad FLOSS:

1. la creación de un entorno amigable para las mujeres proveyendo software usable y servicios.

2. la creación de un entorno amigable para las mujeres para el desarrollo y uso de software libre

3. la búsqueda de un sistema de innovación en TICs balanceado genéricamente tanto para competición como colaboración.

Estos tres puntos tienen conexiones cercanas con el otro – en orden a crear productos tecnológicos


que involucren y construyan las visiones e ideas de las mujeres, necesitamos crear un entorno más amigable con las mujeres para atraer más mujeres a participar en el desarrollo de software.

Acompañando una visión centrada en las mujeres como ésa, la cual usualmente implica una forma mas empática e inclusiva de hacer las cosas, posiblemente se requiere de un sistema de innovación en TIC que no sólo sea más amigable con las mujeres, sino con diversos grupos minoritarios. Este sistema, a diferencia de un acercamiento altamente competitivo, revelaría aptitudes y competencias de diversos actores en el mundo social del FLOSS así como desarrollaría un entorno holístico basado en una aproximación colaborativa.

El trabajo en red es importante en “la democratización del acceso y la diseminación del conocimiento. En orden a alentar la participación de las mujeres y también explicar la operación del software libre a las mujeres, algunas desarrolladoras y usuarias han empezado a formar redes y grupos en línea como Linux Chix, KDE Women, Gnurias, Gender Changers, y Debian-women.”24 Actúan para reemplazar la redacción poco amigable de los documentos y en grupos de pares, reportar reportes de bugs sexistas a otros desarrolladores y brindar tutoriales en línea. Trabajando en red y encontrándose, en línea y fuera de línea, pueden servir como base para una inclusión de género. 25

¡Investigar el futuro!

Se prevée que a través de la conceptualización y documentación de las actuales cuestiones de género en el desarrollo de software libre, se ayudará a ampliar la base de conocimiento para políticas de TICs sensibles al respecto, proponiendo una política centrada en las mujeres en vistas al desarrollo e implemetación de software libre. Mientras el mundo del software libre representa una nueva conquista en el desarrollo del software y la producción de conocimiento en un sentido amplio que puede alterar las relaciones sociales de género 26, en esta era avanzada tecnocientífica, políticas feministas podrían hacer mejores diferencias en la relación mujer-máquina que las tecnologías en sí mismas.27 De allí que se necesita con urgencia una agenda de desarrollo de software libre que atienda a las cuestiones de género.


Sin embargo, hablando de implementación y desarrollo de software libre, en la mayoría de los casos están centrados o situados en países desarrollados. Uno debería tener en mente que hay muchas actividades no documentadas que han sucedido en el mundo en desarrollo. Cuando enfatizamos las ventajas del software libre, no deberíamos sobrevaluar muchos problemas que provienen de la implementación de software libre en países desarrollados, tales como la falta de suficiente capacitación o soporte. 28 La brecha digital debe ser considerada como un síntoma de desigualdad, no como su causa. Hay una necesidad de comprender que es lo que la gente de cada

lugar realmente quiere: agua, comida, trabajo, condiciones de salubridad y cuidado de la salud primarios; o software e infraestructura para telecomunicaciones. Las participantes mujeres muy frecuentemente sufren de discriminaciones híbridas, tanto del mundo del software libre dominado por hombres como del patriarcado socio-cultural, aunque grupos virtuales como Linux Chix Brasil o Linux Chix Africa han comenzado a proveer a las mujeres de ayuda en la resolución de problemas al migrar a Linux y más esfuerzos necesitan ser hechos en la documentación, análisis y deconstrucción de la hegemonía patriarcal incrustada en toda la infraestructura de las TICs. 29 En ese sentido, como en otros campos preocupados por el género, este ensayo es sólo un comienzo una etapa analítica en la cual necesitamos estudiar los detalles que aporte la investigación etnográfica, la crítica cultural, las entrevistas sociológicas, la escolaridad formal de hombres y mujeres en sus condiciones específicas y subjetividades.30

Esta es una versión editada del artículo enviado para la Enciclopedia Género e IT (http://genderitencyclopedia.ist.psu.edu) que será publicado por IDEA Groups en 2006.

Este borrador se libera bajo una licencia GPL. Este documento en sí tiene el potencial de ser mejorado en el marco de una cultura de código abierto. Si tienes comenarios o ideas sobre como mejorarlo, por favor no dudes en contactarme. La versión en línea posterior será ajustada para dar cuenta de esos puntos.


* Yuwei Lin <[email protected]@ylin.org > está realizando su investigación post-doctoral sobre las implicaciones sociales y culturales de la ciencia y la tecnología, estudios en software libre, y la dinámica de las comunidades virtuales en la Vrije Universiteit Amsterdam. http://www.ylin.org

Referencias

1-Ver, Schuler, D. & Namioka, A. (eds.), Participatory Design, Principles and Practices. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, 1993; Mc Breen Software Development: Dismantling the Waterfallf, Boston, MA: Addison-Wesley, 2002 http://www.informit.com/articles/article.asp?p=25272http://www.informit.com/articles/article.asp?p=25272 ; Norman, D. & Draper, S. (eds.), User Centered System Design: New Perspectives on Human-Computer Interaction, Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, 1986; and http://www.extremeprogramming.org or http://www.xprogramming.com/; y, Beck, K., Extreme Programming Explained: Embrace Change, Boston, MA: Addison-Wesley, 1999

2-Ver, Ghosh, R.A. et al., ’Free / Libre and Open Source Software: survey and study. Deliverable D18: Final Report. Part IV: Survey of Developers of International Institute of Infonomics, University of Maastricht and Berlecon Research Gmb. La versión original de este documento está disponible en http://www.infonomics.nl/FLOSS/report/

3- Ver, Levesque M. & Wilson, G., ’Women in software: Open source, cold shoulder’, Software Development, 2004 http://www.sdmagazine.com/documents/s=9411/sdm0411b/sdm0411b.html?temp=TgtgS9YUY8 y, Public report on the consultation meeting on European perspectives for open source software”, ftp://ftp.cordis.lu/pub/ist/docs/ka4/tesss-OSS-report.pdfftp://ftp.cordis.lu/pub/ist/docs/ka4/tesss-OSS-report.pdf 2001

4-Ver, UNDP Bratislava Regional Center and UNIFEM Central and Eastern Europe, Bridging the Gender Digital Divide: A Report on Gender and Information Communication Technologies (ICT) in Central and Eastern Europe and the Commonwealth of Independent States (CIS), UNDP/UNIFEM, 2004.


5-Ver, Mitter S. & Rowbotham, S. (eds.), Women Encounter Technology: Changing Patterns of Employment in the Third World, London: Routledge and The United Nations University, 1995.

6- Nde T: Glass ceiling problem o problema del techo de cristal: se refiere a la imposibilidad de las mujeres de alcanzar posiciones jerárquicas mediante un tipo de discriminación invisible, ejercida en el marco de las leyes vigentes. Ver http://en.wikipedia.org/wiki/Glass_ceiling

7-Ver, De Bare, Ilana, Women in Computing: Logged On or Left Out? A Sacramento Bee Special Report, Jan. 21, 1996.

8-Ver, Bleier, R., ‘Sex difference research: Science or Belief?’ In R. Bleier (Ed.), Feminist Approaches to Science. New York: Teachers College Press, 1991, pp. 147–164.

9-UK Equal Opportunities Commission, Plugging Britain’s Skills Gap: Challenging Gender Segregation in Training and Work, Report of phase one of the EOC’s investigation into gender segregation and modern apparenticeships. Equal Opportunities Commission, UK, 2004.

10-http://www.iwt.org/systers.html

11-Ver Walby, S. & Olsen, W., The Impact of Women’s Position in the Labour Market on Pay and Implications for Productivity, Department of Trade and Industry Women and Equality Unit (WEU) funded research using the British Household Panel Survey, 2002

12- Ver Walby, S., ‘Segregation in employment in social and economic theory’ in S. Walby (ed.) Gender Segregation at Work. Milton Keynes: Open University Press, 1988, pp. 14-28; Rubery, J. & Smith, M. & Fagan, C., Women’s Employment in Europe, ch. 5 ‘Occupational Segregation’, London: Routledge, 1999, pp. 168-222; and Miller, L. et al, Occupational Segregation, Gender Gaps and Skill Gaps, Manchester: Equal Opportunities Commission, 2004 www.eoc.org.uk

13-Ver Lin, Y. Hacking Practices and Software Development: A Social Worlds Analysis of ICT Innovation and the Role of Open Source Software, 2004, Department of Sociology, University of York, UK. (Unpublished doctoral thesis).

14-Turkle, S. The Second Self: Computers and the Human Spirit. New York: Simon and Schuster, 1984.

15-http://www.eriders.org

16-Ver Okin, Susan Moller, 1999, http://www.bostonreview.net/BR22.5/okin.htmlhttp://www.bostonreview.net/BR22.5/okin.html

17-Ibid

18-Ibid

19-Allison Randal es la presidente de la Perl Foundation y parte de los desarolladores principales en el Proyecto Perl 6. Amaya es una desarrolladora Debian GNU/Linux y una de las fundadoras del grupo Debian-Women.

20-Trabajo en el Italian Code Jam 2004, Ferrara, Italia: http://www.codejam.org/index.en.html


21-Ver por ejemplo: Edwards, P, ‘Gender and the Cultural Construction of Computing’, adapted from ‘From “Impact” to Social Process: Case Studies of Computers in Politics, Society, and Culture, Chapter IV-A,’ Handbook of Science and Technology Studies, Beverly Hills: Sage Press; y Wajcman, Judy, TechnoFeminism, Polity, 2004

22-De una entrevista con C|Net.com, Febrero 14, 2005

23-Arun, S. & Arun, T. G, ‘Gender at Work Within the Software Industry: An Indian Perspective’, Journal of Women and Minorities in science and engineering (2001).

24-http://www.linuxchix.org/

http://women.kde.org/

http://www.gnurias.org.br/

http://www.genderchangers.org/

http://women.alioth.debian.org/

25-Ver Nordli, H., ‘The Gathering Experience: A User study of a Computer Party’ presentado en la conferencia

‘Strategies on Inclusion: Gender and the Information Society (SIGIS)”, 2004

http://www.rcss.ed.ac.uk/sigis/public/displaydoc/full/D05_2.12_NTNU1

26-Lin, Y. op. cit.

27-Ver Wajcman, op. cit.

28-Guardian, Febrero 17, 2005. ‘Bridging the digital divide’, http://www.guardian.co.uk/online/story/0,3605,1415713,00.html

29-http://www.linuxchix.org.brhttp://www.africalinuxchix.orghttp://www.linuxchix.org.br ,

30-Ver, Sassen, S., Blind Spots: Towards a Feminist Analytics of Today’s Global Economy, 1999,

http://www.uwm.edu/Dept/IGS/presentation/sassen.pdf


Créditos fotográficos

Los fotógrafos que trabajaban para la FSA de Estados Unidos y luego laOficina de información de guerra (OWI) entre 1939 y 1944 hicieronaproximadamente 1600 fotografías color que mostraban la vida enEstados Unidos, incluyendo Puerto Rico y las Islas Vírgenes.Las fotos se enfocan sobre areas rurales y trabajo de campo, así comoaspectos de la movilización para la Segunda Guerra Mundial, incluyendofábricas, tendidos de ferrocarril, entrenamiento aéreo, y trabajo demujeres.

Las imágenes originales son transparencias en color cuyos tamañososcilan entre 35 mm. a 4x5 pulgadas. Complementan la serie defotografías en blanco y negro -mejor conocida- de la FSA/OWI,realizadas durantes el mismo período.

La Biblioteca del Congreso está compartiendo las fotografías color dela colección FSA/OWI en Flickr, donde los miembros de la comunidadFlickr agregan comentarios, notas, y etiquetas.

Nota de copyright:

Sin restricciones de copyright conocidas al momento de la publicación.Las fotografías tomadas por autores al servicio del Gobierno deEstados Unidos no son elegibles para el copyright.

Ver FSA/OWI en Flickr enhttp://www.flickr.com/photos/library_of_congress/sets/72157603671370361/Ver más información sobre este proyecto enhttp://www.loc.gov/rr/print/flickr_pilot.html

Traducción de http://loc.gov/pictures/collection/fsac/


---pág 1Hollem, Howard R."Women in white" doctor Navy planes (motors) at the Naval Air Base,Corpus Christi, Texas. Mildred Webb, an NYA trainee at the base, islearning to operate a cutting machine in the Assembly and RepairDepartment. After about eight weeks as an apprentice she will beeligible for a civil service job in the capacity for which she has been trainedAgosto 1942---pág 2Hollem, Howard R.Mrs. Virginia Davis, a riveter in the assembly and repair departmentof the Naval Air Base, supervises Chas. Potter, a NYA trainee fromMichigan; Corpus Christi, TexasAgosto 1942---pág 3Hollem, Howard R.Mrs. Doris Duke, who is 26 and a mother of one child, Corpus Christi,Texas. Mrs. Duke is a civil service worker in the A[ssembly] andR[epair] dept. at the Navy Air Base (shot - reconditioning spark plugs)Agosto 1942----pág 4Hollem, Howard R.With a woman's determination, Lorena Craig takes over a man-size job,Corpus Christi, Texas. Before she came to work at the Naval air baseshe was a department store girl. Now she is a cowler under civil service.Agosto 1942---pág 5Hollem, Howard R.Agosto 1942Women from all fields have joined the production army, Corpus Christi,Texas. Miss Grace Weaver, a civil service worker at the Naval AirBase, and a school teacher before the war, is doing her part forvictory along with her brother who is a flying instructor in the Army.Miss Weaver paints the American insignia on repaired Navy plane wings

---pág 6Palmer, Alfred T.Operating a hand drill at Vultee-Nashville, woman is working on a"Vengeance" dive bomber, TennesseeFebrero 1943


---pág 7Palmer, Alfred T.Women at work on C-47 Douglas cargo transport, Douglas AircraftCompany, Long Beach, Calif.Octubre 1942---pág 8Hollem, Howard R.Answering the nation's need for womanpower, Mrs. Virginia Davis madearrangement for the care of her two children during the day and joinedher husband at work in the Naval Air Base, Corpus Christi, Texas. Bothare employed under Civil Service in the Assembly and repairdepartment. Mrs. Davis' training will enable her to take the place ofher husband should he be called by the armed serviceAgosto 1942----pág 9Hollem, Howard R.Learning to work a cutting machine, these two NYA employees receivetraining to fit them for important work, Corpus Christi, Texas.After eight weeks they will be eligible for civil service jobs at the Naval Air BaseAgosto 1942---pág 10Hollem, Howard R.Women from all fields have joined the production army, Corpus Christi,Texas. Miss Grace Weaver, a civil service worker at the Naval AirBase, and a school teacher before the war, is doing her part forvictory along with her brother who is a flying instructor in the Army.Miss Weaver paints the American insignia on repaired Navy plane wingsAgosto 1942---pág 11Hollem, Howard R.Lathe operator machining parts for transport planes at theConsolidated Aircraft Corporation plant. Fort Worth, Texas - Octubre 1942---pág 12Hollem, Howard R.Oyida Peaks riveting as part of her NYA training to become a mechanicin the Assembly and Repair Department at the Naval Air Base. Corpus Christi, Texas - Agosto 1942

culturarwx | número 1 | abril 2011 | publicación digital sobre cultura libre

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