GOBIERNO DE MENDOZA DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR Sede Central: Secundino Gómez y Dr Mathons – Tupungato Mendoza – Argentina – Tel 2622 488630 www.ies9009.mza.infd.edu.ar | [email protected]1 Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico y Publicitario Cuadernillo Ingreso 2016
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Cuadernillo Ingreso 2016 · Inglés Técnico Módulo 2 60 5. Informática Taller 3 90 ... Diseño Publicitario II Módulo 3 90 . GOBIERNO DE MENDOZA ... Práctica Profesional Diseño
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GOBIERNO DE MENDOZA
DIRECCIÓN GENERAL DE ESCUELAS
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR
Sede Central: Secundino Gómez y Dr Mathons – Tupungato
Para cursar Debe tener regular Para rendir debe tener aprobada
Diseño en Comunicación Visual III
Diseño en Comunicación Visual II - Dibujo II - Panorama Histórico- Social del Diseño y del Arte II - Psicología Social
Diseño en Comunicación Visual II
Dibujo III Dibujo II Dibujo II
Lenguaje Visual Dibujo II Dibujo II
Diseño y Computación II Diseño y Computación I Diseño y Computación I
Práctica Profesional Diseño en Comunicación Visual II Todas las asignaturas de la carrera
Tipografía Diseño en Comunicación Visual II Diseño y Computación I Tecnología del Diseño
Diseño en Comunicación Visual II Tecnología del Diseño
Formulación y Evaluación de Proyectos
Diseño en Comunicación Visual II Dibujo II - Panorama Histórico-Social del Diseño y del Arte II Psicología Social - Tecnología del Diseño - Diseño Publicitario II
Todas las asignaturas de la carrera, excepto la Práctica Profesional
PROMOCIÓN
Para cursar el segundo año de la carrera, el alumno deberá tener aprobada la mitad más uno de
los espacios del primer año. Para cursar el tercer año de la carrera, el alumno deberá tener
aprobado todos los espacios del primer año y la mitad más uno del segundo año.
A continuación te proporcionamos contenidos que te permitirán adquirir una noción más amplia del diseño, para que a partir de esta nueva visión de la disciplina, puedas corroborar si la elección de carrera que has hecho satisface tus expectativas.
Los docentes a cargo de los distintos espacios curriculares de la tecnicatura Superior en Diseño Gráfico y Publicitario han seleccionado estos contenidos que están relacionados con las materias que deberás cursar, con la finalidad de que conozcas el trayecto que deberás recorrer desde el ingreso a la carrera para llegar en forma exitosa al final del recorrido contando con todas las competencias necesarias para lograr un óptimo desempeño en el ámbito profesional.
ÍNDICE DE LOS CONTENIDOS TEÓRICOS: 1-Diseño en Comunicación Visual………………………………………………………………..pág. 10
La publicidad es un instrumento de las comunicaciones de nuestro sistema económico y de nuestra cultura, refleja las costumbres y los usos de la sociedad de una época particular, además propicia cambios sutiles en la conducta del público expuesto a ella. La publicidad es un buen negocio ya que la función básica es crear conciencia de la marca y preferencia por el producto. En este marco de referencia no podemos dejar de mencionar que la publicidad es un instrumento de la comunicación de marketing. Desde Diseño Publicitario I se pretende hacer hincapié en formar al alumno con una propuesta general, promoviendo su creatividad y considerando todos los aspectos involucrados en el trabajo de la publicidad como área de incumbencia del diseño (formatos, medios y pautas publicitarias). Además, despertar un interés genuino del alumno, en el conocimiento de su entorno y lo que sucede en él para poder desempeñar exitosamente su trabajo. Competencias a desarrollar Al finalizar el cursado el alumno desarrollara aptitud para: -Comprender de los cambios producidos en la publicidad a lo largo de la historia. -Conocer los efectos económicos y sociales de la publicidad y los principios que rigen la publicidad actual. - Entender a la publicidad como un proceso de comunicación y a la investigación como punto de partida para el diseño de piezas publicitarias. - Internalizar la importancia de la planificación estratégica e integrada de la publicidad (marketing – publicidad – diseño) - Analizar y producir mensajes publicitarios, la redacción del texto y su relación con la imagen. - Generar bocetos publicitarios para distintos medios masivos de comunicación visual y el arte final de piezas de diseño gráfico publicitario estáticos.
Fundamentación o Marco de Referencia La Informática es la ciencia que estudia el tratamiento racional y automático de la información, utilizando como herramienta principal a la computadora, para lo cual se diseñan y desarrollan estructuras y aplicaciones especiales buscando seguridad e integridad. La informática hace hincapié en la información que nosotros generamos, la cual debemos resguardar realizando una correcta gestión de archivos para garantizar la integridad, disponibilidad y confidencialidad de la información. Además es herramienta para conocer dispositivos y aplicaciones adecuadas al diseño gráfico y publicitario. Competencias a desarrollar Al finalizar el cursado el alumno desarrollara aptitud para: -Conocer los dispositivos informáticos. -Interpretar y utilizar aplicaciones específicas para solucionar distintas aspectos del diseño. -Conocer herramientas informáticas para el procesamiento de datos e imágenes.
Hablar y escribir son actitudes que siempre realizamos pero que tal vez por su cotidianeidad no reflexionamos sobre ellas. En general, no somos conscientes de la actividad mental que supone escribir o hablar de las diferencias que existen entre ambas. Si bien aprendemos a hablar de manera natural y espontánea, la escritura de textos es un aprendizaje que no se produce de la misma forma.
La lectura es una acción humana compleja que pone en juego competencias lingüísticas, procesos cognitivos, conocimiento del mundo, y prácticas socioculturales. Como toda acción humana, está condicionada por el lugar y época en que se produce.
Leer es comprender. Para comprender es necesario desarrollar varias destrezas mentales o procesos cognitivos.
Comprender también implica percibir la intención o la orientación de un texto. Captar la finalidad de un texto orienta la lectura y permite comprenderlo mejor.
La compresión lectora es un proceso de intercambio entre un lector que tiene conocimientos previos, y un propósito que lo lleva a leer. Este lector busca algo en un texto que, a su vez, posee características que le son propias. En esta interacción surge este proceso de comprensión lectora. Las etapas de dicha comprensión, que encierran diferentes estrategias.
Es el propósito de este módulo-taller contribuir a elevar la calidad lingüística de los estudiantes, propiciando situaciones para que logren su autonomía, amplíen el mundo conceptual, teniendo en cuenta las necesidades de aprendizaje y aplicación de la comprensión, análisis y producción (tanto oral como escrita) de textos culturales, técnicos o científicos, específicos de la carrera y de otras disciplinas. Desde este espacio se pretende brindar a los educandos herramientas que ayuden a desarrollar estrategias eficaces para el desempeño tanto en la comprensión como en la producción.
En este espacio curricular nos propondremos que al final de año puedas:
Comprender e interpretar discursos orales y escritos, reconociendo sus diferentes
finalidades y las situaciones de comunicación en que se produce.
Expresarse por escrito con coherencia y corrección, de acuerdo con las distintas
finalidades y situaciones comunicativas, adoptando un estilo expresivo propio.
Utilizar la lengua como un instrumento para la adquisición de nuevos aprendizajes, para la
comprensión y análisis de la realidad, la fijación y el desarrollo del pensamiento y la
regulación de la propia actividad.
Ahora vamos a trabajar…
DESEOS PARA NIÑOS
Por Mex Urtizberea
Que sean niños los niños.
Que sean niños, y no clientes de las compañías de celulares, o vendedores de rosas en los bares,
o estrellas descartables de la televisión.
Niños, no limpiavidrios en los semáforos, o botín de padres enfrentados o repartidores de
estampitas en los subtes.
Que no sean niños soldados, los niños. Que sean niños los
niños, simplemente. Que no sean foto
de un portal pornográfico. Que no sean los habitantes de un
reformatorio.
Que no sean costureros en talleres ilegales de ningún lugar del
Que no sean los que pagan las culpas. Los que reciben los golpes. Los bombardeados por
publicidad. Que sean niños los niños. Todo lo aniñados que quieran. Todo lo infantiles que
quieran. Todo lo ingenuos que quieran. Que hagan libremente sus niñerías.
Que se dediquen a ser niños y no a otra cosa.
Que no sean los que no juegan, los acosados por las preocupaciones, los tapados de actividades.
Que sean niños los niños y se los deje preguntar sin levantar la mano, formar filas torcidas, llevar
alguna vez la Bandera no por ser mejor alumno, sino por ser buen compañero.
Que sean niños los niños y no los incentivados con desmesura a consumir todo lo que saca el
mercado.
Que sean niños, y no los que aspiran pegamento en una esquina o fuman paco en la otra, tan de
nadie, tan desprotegidos.
Niños, no nombres que tienen que rogar por recibir el apellido paterno o la cuota de alimentos.
Que sean niños los niños.
Y que los niños sean lo intocable, que sea la gran coincidencia en cualquier discusión ideológica;
que por ellos se desvelen los economistas de todas las corrientes, los dirigentes de todos los
partidos, los periodistas de todos los medios, los vecinos de todas las cuadras, los asistentes
sociales de todas las municipalidades, los maestros de todas las escuelas.
Que sean niños los niños, y no el juguete de los abusadores.
Que sean niños, no "el repetidor" o "el conflictivo" o "el que nunca trae los deberes".
Niños, y no los que empujan el carro con cartones.
Que sean niños los niños, simplemente.
Que ejerzan en paz el oficio de recién llegados.
Que se los llame a trabajar con la imaginación o con lápices de colores.
Que se los deje ser niños, todo lo niños que quieran.
Y que los niños sean lo importante, que por ellos lleguen a un acuerdo los que nunca se ponen de
acuerdo; que por ellos se dirijan la palabra los que no se hablan, que por ellos hagan algo los que
nunca hicieron nada.
Que sean niños los niños y que no dejen de joder con la pelota.
Que sean niños en su día. Que lo sean todos los días del año. Que sean felices los niños, por ser
niños. Inocentes de todo lo heredado.
Publicado originalmente en Diario La Nación el 10 de agosto de 2.007.
Extraído de www.lanacion.com.ar/933161-deseos-para-ninos
Ante este texto nos podríamos hacer una serie de preguntas:
¿Lo que describe es real?
¿Es un texto triste u optimista?
¿Cuántas posturas hay sobre el tema?
¿Quién lo escribe y con qué propósito?
Estas preguntas y muchísimas más pueden surgir frente a un texto.
Cuando la lectura de un texto se hace en grupo suelen surgir interrogantes acerca de si hemos comprendido correctamente el texto. Para despejar esas dudas trabajaremos con un modelo de comprensión lectora que nos permitirá incorporar una serie de elementos sistemáticos y que nos servirán para toda la carrera y la vida.
Si queremos hacer una tarea exitosa de comprensión, debemos ordenar nuestros pasos y estrategias.
1. En grupos de tres integrantes, realicen las actividades 1 a 5.
2. Leemos el texto en forma completa. Primero vamos a “explorarlo” en su totalidad, para ello nos guiaremos a través de preguntas:
a. ¿Quién lo escribió? ¿A qué se dedica? ¿Su actividad o profesión le da autoridad para hacerlo?
b. ¿Con qué finalidad lo ha hecho? ¿Tiene la fecha algo que ver? ¿Qué relación tiene con su profesión? Para responder las preguntas de este punto ¿hemos tenido que recurrir a una parte especial del texto?
c. ¿Dónde ha sido publicado? Para acceder a él ¿qué tendríamos que saber usar? ¿Habría personas que no podrían leerlo?
d. ¿A qué se refiere realmente? ¿Es ficción o realidad? ¿Por qué podemos afirmar eso?
e. ¿En el texto hay palabras que desconozcas?
f. ¿Cuál es el tema, o sea, “de qué se habla” en el texto?
g. ¿Por qué el autor le ha colocado ese título? ¿Lo explica en el texto o fuera de él?; si no lo hubiera hecho ¿lo hubiéramos podido relacionar con el contenido del texto?
3. Ahora profundizaremos lo hecho hasta aquí.
a. Para comprender profundamente, nos encontramos con algunos inconvenientes que se derivan de algunos aspectos.
La forma en que escribe el autor: ¿a quién se dirige? Parece que le habla a alguien como si estuviera enfrente ¿qué logra con eso?
El lenguaje que utiliza: parece coloquial, de uso corriente ¿de qué forma se logra eso en el texto?
a. Al inicio de muchas oraciones se utiliza la palabra “que” ¿Para qué hace esto el autor? ¿Qué efecto creés que quiere lograr?
b. De algunas palabras ignoramos el significado: Target; acosados; desmesura; ideológica. ¿Alguna otra?
¿Y qué significan expresiones como “botín de padres enfrentados”; “ Los bombardeados por publicidad” ¿qué procedimientos podemos utilizar para averiguar lo que ignoramos?
c. En la expresión: “Que ejerzan en paz el oficio de recién llegados”. ¿A quiénes se refiere? ¿Llegados a dónde? ¿Cómo sería ese ejercicio?
d. Cuando afirma el autor “Que sean felices los niños, por ser niños. Inocentes de todo lo heredado ¿a qué se refiere?
e. Casi todo el texto está organizado sobre situaciones opuestas, a veces en forma explícita y otras implícitas. Extraé tres ejemplos de estas situaciones. ¿Qué se quiere evidenciar con estos recursos?
En historia se estudian los distintos movimientos artísticos y estilos de diseño que se han desarrollado a lo largo de la historia. Cada uno de ellos, ha elaborado un lenguaje visual nuevo, que se convierte en herramienta de trabajo para el diseñador. Es factible que estos lenguajes visuales, es decir estas nuevas estéticas propuestas por artistas y diseñadores del pasado, sean recursos aptos para enfatizar el mensaje que desea transmitir el cliente del diseñador. Estos recursos pueden aportar originalidad a la resolución gráfica del diseñador, puede favorecer la memorización del mensaje y hasta puede reforzar o enriquecer el mensaje. Jorge Frascara, diseñador argentino, se ha referido a la importancia de la estética de los mensajes visuales, por lo que a continuación se incluye un fragmento del texto incluido en su libro “Diseño gráfico y comunicación”. La evaluación de la calidad estética de una pieza de diseño de comunicación visual debe enfrentarse teniendo en cuenta el propósito, el contenido, el contexto de implementación y el público. Fundamentalmente, antes de preguntarse sobre la calidad estética de un mensaje, uno debe preguntarse si el enfoque estético elegido es el adecuado, en otras palabras, si el aspecto estético del diseño responde a las preferencias estéticas del público a que se dirige, y a la imagen que ese público tiene el contenido que se comunica. Extensión del tiempo perceptual En el medio ambiente urbano habitual, en que el caos y la fealdad tienden a predominar, el placer visual puede ser clave para retener la atención del observador. En la medida en que el diseñador conozca las preferencias del público, podrá llegar a atraer y retener su atención. No necesariamente la imagen capaz de llamar la atención de un grupo será también capaz de retenerla. El estilo preferido por cierto público puede no ser adecuado para el mensaje en cuestión. Atraer, retener y comunicar, son tres funciones esenciales de todo mensaje, y la estética juega un papel importante en las tres, pero nunca debe transformarse en una distracción. Memorización Dadas las condiciones precedentes, un mensaje que atrae la atención, que comunica sin contradicciones, y que retiene la atención sobre la base del placer durante una sostenida extensión de tiempo, obviamente será más recordado que otro menos atractivo, más incoherente, menos placentero y más pasajero. Pero el objetivo de un mensaje no es sólo ser recordado por el público; lo más importante es verificar si, además de recordarlo, el público desarrolla respuestas acordes con los objetivos del mensaje a nivel de conducta, conocimientos o actitudes. Es también necesario verificar qué es lo que el público recuerda. Vida activa de un diseño Una buena pieza de diseño en sentido estético tiene muchas más posibilidades de ser conservada que una pieza anodina. Incluso después de la realización del evento anunciado –o cualquier otra información pasajera- afiches, mapas, gráficos, calendarios, avisos y publicaciones de todo tipo de alto valor estético, forman parte de colecciones, pasan de mano en mano, se exhiben, y continúan emitiendo su mensaje. Calidad del medio ambiente La calidad del medio ambiente es una de las responsabilidades sociales del diseñador. Nuestra vida urbana está rodeada de diseño arquitectónico, industrial y gráfico. Una pintura puede iniciar su vida en un atelier, exponerse en una galería y terminar en la pared de una casa particular. La tapa de un libro, en cambio, reproducida en millones de diarios, miles de piezas promocionales y cientos de afiches, ejerce una presencia que, si bien efímera, tiene una increíble capacidad de
influir en la calidad de nuestro ambiente. Es por esto que la calidad del diseño gráfico va claramente más allá de ayudar a la función específica de la comunicación en cuestión, y requiere ser tratada responsablemente como objeto cultural de alto impacto en nuestra vida cotidiana.
Este espacio curricular nos permite ampliar la mirada en relación al sujeto-objeto de estudio, situándolo en un contexto histórico social donde se produce el punto de encuentro entre lo individual y lo social. Incorporar diversos conceptos la psicología social, nos permite disponer de conocimientos que sirven de base para reflexionar críticamente acerca de los fenómenos de la vida cotidiana. Los contenidos que propone la materia se asocian al perfil del profesional que se propone lograr en la formación académica. Considerando que el profesional del diseño no sólo desarrolla mensajes que conllevan ideas innovadoras y creativas, sino que también puede contribuir a la investigación y formulación de propuestas gráficas y visuales destinadas a personas, empresas, productos, instituciones. O bien, puede integrar grupos interdisciplinarios con la finalidad de analizar temáticas de actualidad y contribuir a la resolución de problemas específicos.
Teniendo en cuenta algunas de las incumbencias de esta profesión, resulta indispensable incorporar conceptos sobre el conocimiento, el comportamiento del individuo, los grupos y las instituciones. Aproximarnos a la metodología utilizada por las Ciencias Sociales que permite como futuros diseñadores la resolución de problemas comunicacionales. El uso eficaz del método permitirá al diseñador conectar la teoría con la práctica, evitando así las soluciones comunicacionales fundadas en aspectos intuitivos y subjetivos.
SINTESIS DE LOS CONTENIDOS Introducción a la Psicología Social y al Método científico. Método y Metodología cuantitativa y cualitativa. Métodos de recolección de información en las Ciencias Sociales. Diferentes configuraciones del conocimiento social: imaginario social y representaciones sociales. El ser humano: Conducta. Niveles de integración. Personalidad: tipos de personalidad y conflicto. Proceso de socialización. Identidad Social. Concepto de grupo. Equipo de trabajo y trabajo grupal. Instituciones. Cultura organizacional. Identidad Corporativa e imagen corporativa. Comunicación y persuasión. La creatividad en el trabajo. ACTIVIDAD
1) Realizar breve cuestionario que permita a cada alumno realizar un auto análisis vocacional
ocupacional, así como tener una aproximación a la representación social que posee sobre
el ámbito profesional del diseñador.
¿Por qué elegiste la carrera de Diseño?
¿Cuáles son tus expectativas con respecto a la carrera?
¿En qué ámbito del diseño te gustaría desempeñarte en un futuro como
profesional?
¿Qué competencias laborales tiene el Diseño?
¿Cuáles son las características, habilidades, aptitudes que debe tener un
profesional del diseño?
Establecer una puesta en común que permita cotejar la representación social con el ámbito y competencias del diseñador.
Este Espacio Curricular aborda la necesidad de comprender los procesos que permitieron la configuración del mundo que nos rodea y el avance del conocimiento para el ejercicio de cualquier desempeño profesional y sobre todo la influencia de los mismos en el Diseño Gráfico y Publicitario que hoy tiene gran preponderancia. ACTIVIDAD: A continuación se presenta un texto, a fin de mostrar qué relación tiene el diseño con nuestra sociedad actual. Luego de la lectura grupal del mismo, elaboraremos un collage en el cual se demuestre a través de la creatividad de los alumnos cómo el Diseño influye en el ámbito sociocultural posmoderno.
SIMPLE RECORRIDO POR EL DISEÑO GRÁFICO MODERNO Y POSMODERNO: POSMODERNISMO En el último cuarto de del siglo XIX se produjo una revolución del pensamiento en la base de la
sociedad occidental, donde hubo un proceso de cuestionamiento de los entes reguladores
culturales tradicionales. Bajo este contexto surgieron movimientos que promovían valores liberales
que buscaban una sociedad más justa y humana. Prueba de esto fue el alzamiento
de filosofías pluralistas donde se cuestionaban y debatían los principios
fundamentales del modernismo prevalecientes desde principios de siglo.
Se desencadenó la lucha por la igualdad en la que participaban sectores
postergados y minorías históricamente discriminadas como fue el caso de las
mujeres. Esto aportó una naciente diversidad cultural que se fortaleció gracias a la inmigración,
fomentada por los viajes internacionales y al desarrollo de las comunicaciones.
Bajo este espíritu se rechazó la exclusión, los prejuicios y visiones sesgadas de los sectores más
conservadores, promoviéndose la conciencia social con ribetes económicos y ecológicos, esto
produjo un rechazo a la estética moderna argumentando que ya no era
relevante en una sociedad sedienta de aire fresco.
El diseño posmodernista se identifica como tal al diferenciarse y evolucionar
con respecto al modernismo gobernado por el estilo Bauhaus, en el que se
despliega un estilo pulcro claro y ordenado. A su vez rescata elementos
desechados y despreciado por su antecesor, como lo son las referencias
históricas, la decoración y lo doméstico alusivo a las tradiciones, esto para ampliar sus límites de
inspiración. Además se puede describir como una forma intuitiva y espontanea lejana a la
racionalización de la comunicación visual transformándola en una forma subjetiva y excéntrica que
Sus comienzos se remontan a la década de 1960 con los términos de Supermanierismo y
Supergráficas. El primero de estos términos escondía un afán de menosprecio,
relacionándolo con el manierismo, arte elegante que rompió la supremacía de la
belleza armónica y natural del alto renacimiento perteneciente al siglo XVI.
El Supermanierismo se aplica fundamentalmente en lo arquitectónico, caracterizándose en una
suerte de destape de las formas geométricas tradicionales imperantes en las que se agregaron las
diagonales en zigzag a las estructuras verticales y horizontales. Uno de los
más reconocidos supermanieristas fue Robert Venturi, nacido en 1925,
fijando su mirada en elementos urbanos despreciados como las carteleras,
señales eléctricas e infraestructura peatonal. Adoso al edificio importancia
estética en el ambiente urbano, aplicando la interacción de materiales y de
elementos gráficos en su estructura, dando pie al concepto conocido como
Supergráficas. Otro exponente fue el arquitecto supermanierista Charles W.
Moore que con la colaboración de la diseñadora gráfica Barbara
Stauffacher, diseñaron un gran proyecto de condominios en Gualala, California en la década de
1960, donde se dejaban ver en paredes y techos aplicaciones de color y forma que entregaban
una vigorizante estética.
Las supergráficas surgieron a finales de 1960, consistiendo en la aplicación
a gran escala de diseños gráficos geométricos de colores vibrantes
mezcladas con grandes tipografías dispuestas en construcciones
arquitectónicas; paredes y techos entre otros, permitiendo vivificar estos
espacios en extremo planos y desteñidos. Con ello se lograba modificar las
atmósferas, que se caracterizaban por ser frías y deprimentes,
trasladándose con ello un valor de tipo psicológico mucho mas positivo, entusiasta y agradable
para las personas.
Otra característica importante se relaciona con lo meramente decorativo permitiendo la
manipulación y posterior modificación de las perspectivas y disposición de distintas gamas de
colores vitalizando de esta forma los espacios.
Las Supergraficas adquirieron un gran valor comercial y publicitario para empresas y tiendas en
los años setentas, tendiendo profundos lazos comunicadores entre diseño gráfico y arquitectura.
Así, el diseño moderno se identifica como una actividad centrada en la forma, que parte de un análisis de las necesidades y el contexto, para guiar un proceso racional, que desemboca en la especificación de aquellos factores que determinan las soluciones formales; un elemento clave de
este proceso lo constituye la postura moral que determina al “buen diseño”. Sin embargo, así como ha sucedido con numerosas promesas de la modernidad, el diseño no sólo no ha cumplido del todo con sus objetivos, sino entre estas vanguardias destaca el movimiento del llamado Diseño Moderno, que usualmente toma a la Bauhaus como su punto de partida. Debemos recordar ciertas definiciones del diseño, como la propuesta por Tomás Maldonado para el ICSID, que considera que la función del diseñador es la de determinar materiales, colores y atributos formales. Si recurrimos a los conceptos de Thomas Kuhn (Kuhn, 2004), quien plantea la Teoría del Paradigma de Kuhn, podemos afirmar que estas evidencias son en realidad anomalías que, al acumularse, nos conducen a una crisis paradigmática. Un ejemplo de esta acumulación de anomalías lo encontramos en uno de los aspectos distintivos del diseño moderno: los métodos. En las décadas de 1960y 1970, se hicieron varios esfuerzos significativos por desarrollar métodos, cada vez más detallados y rigurosos, entre estos trabajos destaca el de Christopher Alexander (Alexander, 1964), quien fue pionero en el uso de las computadoras como auxiliares en el proceso de diseño; tiempo después (Alexander, 1965), el mismo autor renunció a buena parte de su trabajo, afirmando que los problemas de diseño no son “matematizables” y que el esfuerzo por reducir el proceso de diseño al uso de métodos prefijados, usualmente da por resultado diseños poco satisfactorios y monótonos y que los diseñadores usaban ciertos métodos, no porque fueran pertinentes, sino porque eran fáciles de manejar. Con estos comentarios, Alexander marcó el inicio de la crisis paradigmática en los métodos de diseño y esta fue tan sólo una de las anomalías que continuaron acumulándose, involucrando, cada vez, a más principios del diseño moderno. El surgimiento de signos que representaron el desgaste del diseño moderno, se acentuaron a partir de la década de 1980 (año en el que comenzamos a hablar de globalización). Es importante reconocer que, incluso, hay ocasiones en que las soluciones y métodos aplicados en la práctica, contradicen los principios que han caracterizado y definido al diseño moderno. En el diseño gráfico, pues el objetivo de las formas que se diseñan en esta especialidad, es precisamente el de comunicar; en campos como el diseño de productos, esto sigue debatiéndose. El diseñador busca adecuar los proyectos a las expectativas de los usuarios y a descubrir nuevos nichos de mercado, o bien a brindar una mayor satisfacción al usuario. En la búsqueda de una mayor satisfacción de carácter emotivo, parece estar implícito el agotamiento de la función de los objetos en cuanto a su relación física con el usuario. El diseñador aspira a escalar puestos dentro de una estructura empresarial, de modo tal que pueda influir directamente en la toma de decisiones. En realidad la gran pregunta de fondo es ¿cómo analizar al diseño?, ¿por sus productos? Si es así, entonces deben persistir las especialidades como el diseño industrial, el gráfico, el interactivo y así sucesivamente, considerando, como punto central, las técnicas productivas en que se apoyan los diseñadores para la producción de la configuración. Bibliografía de consulta: http://www.academia.edu/229965/Dise%C3%B1o_y_posmodernidad_discursos_y_tesis http://historiadisenografico.blogspot.com.ar/2007/07/posmodernismo.html
En defensa del diseñador vendimial: Los afiches 2014 y 2015 ganadores fueron discutidos de manera cruel por la crítica al punto de herir susceptibilidades. Out out, en latín significa o lo uno o lo otro. Debemos elegir. En la vida debemos elegir. Y en la elección del diseño vendimial prima una elección estética, hay que elegir uno entre cien y en eso radica la libertad y transparencia del concurso. Éticamente el proceso de elección es limpio. Pero se discute la calidad del producto elegido.
“Late vendimia”, de un arquitecto tucumano, es el último diseño vendimial que levantó un huracán de críticas, del mismo calibre que las del diseño de la vendimia anterior. Ambas ganaron concursos donde se compitió limpiamente, respetando las bases y la opinión de las altas autoridades del jurado. La condena estética posterior a la elección de la pieza ganadora hizo por ejemplo que el arquitecto ganador 2 015 pusiera en duda su asistencia a la fiesta vendimial, por los “dardos recibidos” y la violencia simbólica de la que fuera víctima.
Las propuestas ganadoras cumplían con los requisitos de coherencia e inteligibilidad e identificación con lo vendimial, sin embargo ambas fueron cuestionadas.
La ética profesional aporta una serie de códigos como el respeto por las obras de los colegas, y una actitud de tratamiento con altos niveles de profesionalismo.
Que un diseño salga elegido y otro quede descartado puede ser y es relativo. Digamos que sobre gustos no hay disputas, como dice el dicho popular. Pero en ética no hay relatividad, hay dos caminos uno es ético y el otro no. Uno es el del respeto democrático del producto ganador con medios legítimos. La otra opción, es la de atacar públicamente al diseñador ganador y su producto, con vileza y maledicencia. Kierkegaard basa su libro “Etica y estética” en la máxima latina: “Out out” O hago el bien o hago el mal. La opción ética es: o lo uno, o lo otro. La elección estética es relativa, la ética no. No nos confundamos ciudadanos. Con el tiempo, de contexto en contexto, de etapa vital a etapa vital, el ser humano muda de opinión como el agua cambia de estados. Hoy me gusta lo que ayer me disgustaba. Hoy detesto lo que ayer me encantaba. Entonces, ¿con qué seguridad se puede emitir juicios condenatorios absolutos sobre el trabajo honesto de los obreros del diseño que fueron seleccionados por las más altas autoridades académicas? Si mañana cambio de opinión, las filosas críticas y dañinas palabras que fueron emitidas con maledicencia no pueden enmendarse. No hay posibilidades de vuelta atrás. El tiempo no para. El hombre, es esclavos de su palabra y amo de su silencio, hasta en los pacíficos tiempos de vendimia. (Síntesis del trabajo de alumnas de diseño gráfico 2014, cursando ética profesional).