Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C.
En esta época de la historia, el arte era
subjetivo porque se basaba en las creencias y
anhelos humanos. Los hombres primitivos
dibujaban sobre piedra y en las cavernas,
con pinturas vegetales, así que su paleta
cromática era muy limitada. Los motivos
que representaban eran generalmente
animales y escenas de cacería.
Estilo Primitivo
Grecia y Roma: Siglo X-XII
A partir de el inicio de las
civilizaciones y la invención de
la escritura, el “arte” comenzó
a tener cada vez mayor
importancia, debido a que se
trata de una forma de
introspección y contacto con el
interior y con el medio que nos
rodea.
Durante el periodo en que
Grecia y Roma constituyeron
a las civilizaciones más
avanzadas de su época, el arte
fue un movimiento objetivo,
ya que se centro en la
perfección de las formas y un
detalle preciso en la anatomía
humana. Se basaron mas en la
escultura y en la arquitectura.
Edad Media: Siglos XII-XV
Durante la Edad
Media, la religión se
vuelve el centro de todo y
en las artes se ve reflejado
el anhelo del hombre por
tocar a Dios.
El movimiento
artístico principal fue el
Gótico; en el cual el
sentido de verticalidad era
muy importante; usaban
exoesqueletos para
representar los anhelos del
hombre por acercarse a
Dios, además de un
trabajo muy detallado en
la iluminación. Los
colores eran primarios en
su mayoría y los diseños
era representaciones de
escenas bíblicas
Principales artistas:
Giotto di Bondone,
Simone Martini, Los
hermanos Limbourg,
Jay van Eyck, El
Bosco…
En la época medieval
la comunicación era
muy lenta, debido a
los medios de
transporte , pero aún
así existían los
llamados juglares, que
divulgaban las
historias relevantes;
asimismo en los
monasterios se
comenzaron a
elaborar libros en
manuscrito, por lo
cual eran muy
escasos. Sin embargo
la tipografía gótica
sigue vigente hasta
nuestros días
Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI
Época de cambios de pensamiento y el nacimiento de una nueva cultura centrada en el hombre: el humanismo.
El arte presento las siguientes características:
•Retomar la cultura clásica•Perfección de la técnica•Un Arte que se ocupa de fundamentar racionalmente su ideal de la belleza y por lo tanto es objetivo.
Principales Artistas: Michelangelo Bounarroti,Rafael Sanzio, Sandro Boticelli, Leonardo Da Vinci…
Los libros comenzaron a circular en mayor
cantidad debido a la invención de la
imprenta de Gutenberg. Además en esta etapa se le da una gran importancia a la encuadernación y se
desarrollaron muchas técnicas. A finales del
Renacimiento comenzaron a surgir en Italia unas hojas
impresas con las novedades de la
ciudad
Barroco: Siglos XVI- XVIII
Movimiento artístico que contaba con lassiguientes particularidades:
•Sentido Peyorativo, Recargado e irracional•Rechaza la simplicidad y busca lo complejo•Miedo al vacío
Todo lo anterior era una forma de exteriorizarlas nuevas realidades de la sociedad de laépoca; la Reforma Protestante, Descubrimientode nuevas tierras… etc. Fue un arte subjetivoporque las emociones influyeron en él mas quela racionalidad.
Principales Artistas: Rubens, Rembrandt, Velázquez, Carvaggio, Poussin…
Estilo embellecido
Romanticismo: Siglo XVIII y XIX
En esta época de la historia, la humanidad se volvió idealista. Surge entonces una corriente artística y de pensamiento en contra de la racionalidad de la ilustración dándole importancia al sentimiento.
Lo que caracterizó al Romanticismo fue la conciencia del “yo” y la prevalencia del sentimiento sobre la razón.
Por lo tanto se trato de un movimiento artístico subjetivo
Principales Artistas: Eugene Delacroix, John Constable, Friedrich
Realismo y Naturalismo. Siglos XIX-XX
Fue una corriente artística la cual tenía como objeto principal de representación escenas de la vida cotidiana, además de que los artistas comienzan a tener conciencia de los problemas de la industrialización: jornadas laborales extensivas, explotación infantil, pobreza.. Por lo tanto su enfoque fue objetivo.
Artistas principales:
Courbet, Daumier, Millet
Impresionismo: Siglos XIX-XX
Una de las últimas corrientes del siglo XIX, se distinguió por ese elemento de vida y percepción sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto era subjetivo. Además incluía las sensaciones por medio de la técnica y los materiales, siendo también un arte matérico. De hecho el nombre impresionismo surgió a partir de un cuadro de Monet, llamado: impresión, amaneciendo..
Artistas Principales: Degas, Monet, Manet, Renoir, Sisley…
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Victoriano 1837-1901
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