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EG-0124
Curso Integrado de Humanidades I
América Latina: de la Fundación a la Hipermodernidad
Universidad de Costa Rica
Escuela de Estudios Generales
Prof. Melvin Campos Ocampo
Historia del arte occidental – Comunicación y Lenguaje –
Periodos en el arte occidental
Periodos en el arte europeo. En la historia del arte occidental
se habla de periodos estéticos. Siempre existirá una
correspondencia entre los periodos estéticos y la coyuntura
histórica en que
aparecen, las tendencias filosóficas en boga y la episteme e
ideología del grupo dominante.
Toda producción humana está relacionada.
Los periodos más importantes son la Edad Media, el Renacimiento,
el Barroco, el Neoclásico, el
Romanticismo, el Realismo y las Vanguardias. De ellos se derivan
otros de menor difusión que
pueden ser extremismos, más o menos radicales de lo planteado
por los grandes movimientos.
o Arte medieval. Valor de lo mítico católico, más que de
técnicas artísticas. Menos figurativo. o Renacimiento.
Racionalismo, clasicismo, humanismo. Dinamismo equilibrado y
proporcional. o Manierismo. (Renac.) Exageración del equilibrio
renacentista (dinamismo, proporciones). o Barroco. Valor del exceso
y ornato. Búsqueda de expresividad. Lo religioso y lo popular. o
Rococó. (Barroc.) Exceso de los adornos y monumentalidad del
barroco. Churrigueresco. o Neoclásico. Recuperación de lo clásico,
partiendo de los ideales ilustrados (razón, democracia). o
Romanticismo. Emoción, visión mística, Medioevo. Yo individual y
colectivo popular. o Romanticismo ilustrado. Exalta libertad y
liberalismo. Repudio de naturaleza y emoción. o Costumbrismo.
(Rom.) Retrato de las costumbres nacionales. También hay ilustrado.
o Realismo. (Neocl.) Parte del positivismo. Retrato fiel de la
realidad. o Naturalismo. (Real.) Realismo extremo. Parte del
positivismo. Retrato extremo de la realidad. o Impresionismo.
(Rom.) Retrato de la impresión personal del productor. Valor del
yo. o Simbolismo. (Rom.) Precursor de vanguardias. Visión mística,
alucinación, emoción. o Modernismo. (Rom.) Emoción, preciosismo,
cosmopolitismo, visión mística. Valor del yo. o Vanguardias.
Exaltación extrema del Yo (hago lo que quiero). Ruptura de cánones.
Anarquía. o Realismo social. (Real.) Arte para la denuncia, la
defensa del marginado y el cambio social. o Postmodernidad. (Vang.)
Todo vale. Muere canon crítico. Instauración canon del mercado.
Arte medieval
Edad Media. (Siglo V - Siglo XV) Abarca más de mil años en
Europa, Medio Oriente y África del Norte. El arte medieval cubre un
prolongado periodo de tiempo y una enorme extensión espacial.
Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos,
artes nacionales, regionales y locales,
diferentes géneros, periodos de florecimiento, las obras de arte
y los propios artistas.
Generalidades. El arte medieval superó la herencia artística
clásica del Imperio Romano a través de su mezcla con las
aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura
―bárbara‖ de
Europa del Norte para producir una notable síntesis artística.
La historia de arte medieval puede ser
vista como la historia de la interacción entre los elementos del
arte clásico, paleocristiano y pagano.
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Artistas. En la Alta Edad Media los artistas permanecían en el
anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como
los demás oficios establecidos en régimen gremial. En los
últimos
siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,
alcanzarán la consideración de cultivadores
de las bellas artes, aumentando en consideración social y
preparación intelectual.
Función del arte medieval. En esta época no existe el concepto
del arte como fin en sí mismo o de la belleza como objetivo del
artista. El objeto artístico medieval tiene, en el seno de la
sociedad en
que es producido, un carácter básicamente funcional. El arte
medieval funciona en cuatro órdenes:
o Ofrenda al mundo divino. Como regalo a Dios o a los santos,
para obtener gracia, perdón, etc. Por eso la riqueza de adornos en
las iglesias, monasterios u otros lugares de culto: era una
ofrenda necesaria a Dios, quien merecía los mejores materiales y
las mejores técnicas.
o Intermediario entre el mundo divino y el humano. Busca
presentar lo divino al mundo real, según la frase de Pablo: per
visibilia ad invisibilia, ―a través de lo visible hacia lo
invisible‖.
o Didáctica moralizante. Las imágenes medievales tenían una
función pedagógica: explicar los dogmas de la fe cristiana y la
historia sagrada a los iletrados. Es importante señalar que
también
mantiene un grado de ocultamiento: se trata de exponer y
sostener el misterio de lo sagrado.
o Afirmación del poder. La producción de arte cimenta el poder
de Dios y de la Iglesia (su delegada en el mundo), así como el
poder de la nobleza: los grupos dominantes.
Movimientos artísticos y periodos principales. Los historiadores
clasifican el arte medieval en: arte paleocristiano, arte
prerrománico, románico, gótico (Europa Occidental —cristiandad
latina—),
arte bizantino (Imperio Bizantino —cristiandad oriental—) y arte
islámico (en el mundo islámico).
Evidentemente, hay influencias mutuas entre las tendencias que
entraron en contacto.
Cada ―nación‖ desarrolló estilos diferenciados, como el arte
visigodo, el anglosajón o el vikingo.
El arte medieval incluye muchos medios de expresión a través de
disciplinas artísticas, técnicas y
géneros diferentes: arquitectura, escultura, orfebrería,
manuscritos ilustrados (la miniatura y la
caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo
etcétera, en el que se incluyen artes y
oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la
sastrería.
Alta Edad Media. Arte paleocristiano, arte prerrománico, arte
bizantino (Imperio Bizantino —cristiandad oriental—) y arte
islámico (en el mundo islámico). Incluyendo los estilos
particulares.
o Arte paleocristiano. Del siglo III (antes de éste no han
sobrevivido muestras de arte cristiano), hasta el inicio del arte
bizantino (siglo V). Durante este período las obras de arte
cristianas
adoptaron las distintas técnicas romanas de pintura, mosaico,
talla y trabajo de los metales.
o Arte bizantino. Durante el período de iconoclasia (730-843)
muchos iconos fueron destruidos. Sobreviven ejemplos como los
mosaicos de Rávena. Al reanudarse la producción de iconos en
843 hasta 1453, la tradición bizantina de arte continuó con
relativamente pocos cambios.
Arte medieval más refinado en calidad material y habilidad.
Centrado en Constantinopla.
Su mejor expresión son los frescos monumentales y mosaicos en
iglesias abovedadas.
o Arte islámico. Además de la producción arquitectónica, el arte
islámico cubre una variedad de artesanías incluyendo manuscritos
ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal.
Las demás artes plásticas tienen un desarrollo menor al
prohibirse la representación de figuras.
Hay una etapa formativa (600-900) y el desarrollo de estilos
regionales del siglo X en adelante.
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o Arte prerrománico. El arte prerrománico cubre el periodo del
siglo V al siglo X en Europa Occidental. Las influencias clásicas y
las germánicas son activamente absorbidas y se desarrolla
la semilla de la que más tarde surgiría el arte románico. Se
divide en distintos estilos locales:
Arte de migraciones. Arte de los pueblos eslavos y germánicos,
durante las invasiones bárbaras (300-900), incluyendo el inicio del
Hiberno-Sajón en Gran Bretaña e Irlanda.
Esta influencia actuó junto con el arte cristiano, el estilo
animal y el estilo policromo.
Estilos locales. Desarrollados a partir del establecimiento de
reinos germánicos: » Italia. Influencia de arte bizantino.
Monumentos ostrogodos (Tumba Teodorico). » España. Arte visigodo,
el Arte asturiano y el Arte mozárabe (de repoblación). » Francia y
las zonas centrales del Imperio Carolingio desarrollan el Arte
carolingio a
partir del reinado de Carlomagno (finales del siglo VIII).
» Alemania. Arte otoniano, desde mediados del siglo X a mediados
del XI. » Irlanda y Gran Bretaña. Arte celta medieval (en
Inglaterra hay influencia germana).
Siglo V (retirada romana) al VII: Edad de Hierro tardía (cultura
de La Tène).
Siglos VII-VIII: fusión con tradiciones germánicas por el
contacto con los
anglosajones (estilo Hiberno-Sajón o Arte Insular). Arte de
inspiración vikinga.
Siglo XII. Introducción del arte románico por la conquista
normanda.
Baja Edad Media. Dos estilos marcan la época, dividiéndola en
dos mitades: el arte románico durante los siglos XI y XII; y el
arte gótico, que comienza en Francia a mediados del XII y se va
imponiendo en el resto de Europa Occidental en el siglo XIII y
el XIV.
o Románico. Nombre dado por historiadores del siglo XIX, por
compararlo con la Roma antigua. Edificios con muros macizos y
contrafuertes para sostener bóveda de cañón, con arco de
medio punto. Estructuras de poca altura y sin espacios, casi sin
luz pero con ventanales.
Profusa decoración escultórica y pictórica, subordinada al
soporte arquitectónico. Líneas marcadas y colores planos, formas
geometrizantes y hieráticas, para evangelizar.
o Gótico. Término usado despectivamente por el Renacimiento para
todo el arte medieval, que consideraban una degeneración del arte
clásico contaminado por los godos.
La arquitectura gótica (Francia, siglo XII) introduce el arco
apuntado, la bóveda de crucería y los arbotantes para desplazar el
peso de las bóvedas a contrafuertes exteriores.
Así se aligeran los muros para lograr construcciones de una gran
altura y llenas de luz.
La escultura gótica se asocia al gótico arquitectónico francés
que se extendió por Europa La pintura cambia hasta el siglo XIII:
con mayor expresividad y figurativismo.
El soporte de tabla y el temple producen retablos y permiten un
arte mueble comercial.
En el siglo XV, el grabado permite múltiples copias y el óleo da
un gran detallismo.
o Diversidad espacial. Durante todo el periodo, hay diversidad
en la forma en que evolucionan los estilos, de maneras distintas
según las particulares regiones.
Italia. El arte italiano adapta la influencia bizantina y la
herencia clásica a una visión propia, más horizontal y
armónica.
Alemania. La arquitectura alemana se caracterizó por una mayor
búsqueda de la altura. Península Ibérica. Los reinos cristianos
alternaron entre una mayor influencia de Italia
(Aragón), Francia y Flandes (Castilla), y la influencia del arte
islámico (arte mudéjar).
Los reinos musulmanes desarrollaban el arte almohade o el arte
nazarí.
Francia. Gran diversidad estilística: Provenza, Auvernia,
Aquitania, Bretaña o Borgoña. La arquitectura de Normandía influyó
en el sur de Italia (arte árabe-normando) y en
Britania en el románico inglés, el gótico inglés y el estilo
Tudor.
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Literatura medieval. Desde la caída del Imperio Romano de
Occidente (siglo V) hasta el Renacimiento (siglo XV). Se trata
básicamente de escritos religiosos y trabajos seglares.
Dada la amplitud espacial y temporal de este período se hace
difícil hablar de la literatura medieval,
sin caer en simplificaciones. Es mejor caracterizar los textos
por lugar de origen, lengua o género.
o Lenguas. La Iglesia Católica Romana dominaba Europa Central y
Occidental. Era la encargada de la ―educación‖ e impuso el latín
como lengua dominante en los escritos medievales, aún los
de partes de Europa que no habían sido romanizadas. En Europa
Oriental, el Imperio Romano
de Oriente y la Iglesia Ortodoxa impusieron el griego y la
lengua antigua eslava eclesiástica.
o Literatura popular. La gente, sin embargo, escribía en lenguas
vernáculas, como se ve en Beowulf (en anglosajón), el
Nibelungenlied (en alto alemán medio), el Digenis Acritas (en
griego medieval) o la Chanson de Roland (en francés
antiguo).
Aunque las versiones de estas epopeyas son el trabajo individual
de poetas anónimos, se basan
en antiguas tradiciones orales. Las tradiciones celtas han
sobrevivido en las Baladas de María
de Francia, en el Mabinogion y en los escritos del Rey
Arturo.
o Anonimato. El papel de los autores medievales difiere mucho
del culto moderno al individuo. Los autores medievales rescribían
textos clásicos o de los Padres de la Iglesia Católica, también
historias que habían oído o leído. La lógica de la
―originalidad‖ moderna no es relevante.
Por ello, lo importante no era el nombre del autor, sino el
texto, la historia que se contaba.
o Escritos religiosos. Los textos relacionados con la teología
fueron el tipo dominante a lo largo de la Edad Media; el clero
católico era el centro intelectual de la sociedad en esta época,
razón
por la que su producción literaria fue, por mucho, la más
productiva.
Himnos litúrgicos y paralitúrgicos. La liturgia no estaba
establecida y muchos misales competían y alegaban concepciones
individuales de la misa.
Hagiografías. Las vidas de los Santos, también fueron escritas
principalmente durante este período, a modo de estímulo para el
devoto y de advertencia para el resto.
Teologías. Religiosos como Anselmo de Canterbury, Tomás de
Aquino y Pierre Abélard escribieron tratados sobre teología y
filosofía, tratando de conciliar a autores
paganos griegos y romanos con las doctrinas de la Iglesia
Católica.
Autos religiosos. El único tipo de texto religioso popular
escrito por seglares fue los juegos misteriosos: versiones simples
de una escena bíblica. Estos autos religiosos eran
expresión popular de los acontecimientos cruciales en la Biblia.
Estas obras teatrales
eran controladas por cofradías locales se montaban en días
festivos.
Judíos. Escritores destacados como Maimónides (Córdoba) y Rashi
(Troyes, Francia).
Varios. Los poemas latinos Dies Irae (Día de la Ira) y Stabat
Mater (Estaba la Madre). Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine.
San Francisco de Asís fue prolífico poeta.
o Escritos laicos. La literatura laica no fue tan productiva
como la religiosa, pero gran parte del material ha sobrevivido y
poseemos hoy una gran cantidad de obras de la época.
Trovadoresca. El tema del amor cortés cobró importancia en el
siglo XI, especialmente en las lenguas romances (francés, español,
provenzal, gallego y catalán) y en griegas.
Los trovadores vivían de cantar; sus escritos se asocian al amor
no correspondido.
El romance cortés pone énfasis en el amor y en el código de
honor de la caballería.
Épica. Los cantares de gesta se remontan a tradiciones paganas
y, en algunos casos,
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narran el paso del paganismo al cristianismo, centrado en
acciones de guerra.
Hay poemas épicos de tradición, como en Alemania el Beowulf y El
cantar de los
Nibelungos o la épica francesa del Cantar de Roldán y el Digenis
Acritas.
Todos los que serán países tienen épicas identitarias como
Francia, Bretaña y Roma.
Política. También se pueden encontrar poesías de crítica
política, especialmente a finales de la Edad Media, escritas tanto
por clérigos como por escritores laicos, que
utilizaban la forma del goliárdico —estrofas de cuatro versos
satíricos—.
Viajes. La literatura de viaje fue muy popular. Entretenía con
historias de tierras fabulosas, más allá de las fronteras que la
mayoría nunca había cruzado (Marco Polo).
Unas veces eran embellecidas, otras veces falsas. Los
peregrinajes, como el de Santiago
de Compostela, eran fuente de fábulas e historias como los
Cuentos de Canterbury.
o Mujeres. En la Edad Media, la mujer era muy marginada y
abundaban folletos misóginos. Además, algunas sectas (como los
cátaros) ofrecían derechos y un estatus mayor a la mujer.
Sin embargo, algunas mujeres pudieron usar su habilidad con la
escritura para ganar renombre.
Fielmente escribían textos religiosos. Mujeres luego
canonizadas, habían publicado sus reflexiones, epifanías y
oraciones (Clara de Asís, Brígida de Suecia y Catalina de
Siena).
Las posiciones religiosas y experiencias místicas femeninas
fueron frecuentemente tachadas de heterodoxas por la Iglesia, como
Juliana de Norwich e Hildegard de Bingen.
Las mujeres también escribieron reflexiones sobre el amor cortés
y la sociedad medieval (como Marie de France, Christine de Pizan)
que muestran avanzados puntos de vista.
Literatura notable de este período: o España. Cantigas de Santa
María (autores gallegos). El Libro de Buen Amor (Juan Ruiz).
Cantar de Mio Cid (autor español anónimo). Summa Theologiae
(Santo Tomás de Aquino).
o Inglaterra. Beowulf (anónimo anglosajón). Sir Gawain y el
Caballero Verde (anónimo inglés). Historia ecclesiastica gentis
Anglorum (el Venerable Bede). Tristán (Tomás de Inglaterra).
Pedro el Labrador (William Langland). Cuentos de Canterbury
(Geoffrey Chaucer).
Proslogium (Anselmo de Canterbury). Book of the Civilized Man
(Daniel de Beccles).
Metrical Dindshenchas (poemas onomásticos irlandeses). Táin Bó
Cúailnge (anónimo irlandés).
o Italia. Passionibus Mulierum Curandorum (Trotula de Salerno).
Triunfos (Francesco Petrarca). Hypnerotomachia Poliphili (Francesco
Colonna). Consolation of Philosophy (Boecio).
Viajes (Marco Polo). Decamerón (Giovanni Boccaccio). La divina
comedia (Dante Alighieri).
o Francia. Mabinogion (varios autores galeses). Le Morte
d'Arthur (Sir Thomas Malory). Cantar de Roldán (anónimo francés).
Roman de la Rose (Guillaume de Lorris y Jean de Meun).
Yvain, el Caballero del León (Chrétien de Troyes). Tirant lo
Blanc (Joanot Martorell).
Balada de María de Francia (Marie de France). Tristán (Béroul).
Sic et Non (Pierre Abélard).
o Alemania. Cantar de los nibelungos (anónimo alemán). Parzival
(Wolfram von Eschenbach). Das fließende Licht der Gottheit
(Mechthild de Magdeburgo). Scivias (Hildegard von Bingen).
Ludus de Antichristo (anónimo alemán). Minnesänger (tradición
trovadoresca).
o Norte de Europa. Edda poética (varios autores islandeses).
Edda prosaica (Snorri Sturluson). Heimskringla (Snorri Sturluson).
Njál's saga (anónimo islandés). Waltharius (Ekkehard).
o Otros. Dukus Horant (primer trabajo amplio en Yiddish).
Digenis Acritas (anónimo griego). David de Sassoun (anónimo
armenio). La campaña de Igor (anónimo ruso). Brut (Wace).
Brut (Layamon). La Alexiada (Ana Comnena). Dísticos de Cato
(Dionysius Cato).
El caballero de la piel de pantera (Shota Rustaveli). Gesta
Danorum (Saxo Grammaticus).
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Renacimiento
Renacimiento. Movimiento de revitalización cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. El
Renacimiento retomó los elementos de la cultura clásica. Busca la
reactivación
del conocimiento y el progreso tras el ―estancamiento‖ de la
mentalidad dogmática medieval.
El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, el interés por las artes,
la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo por el
antropocentrismo.
o Humanismo. Parte del antropocentrismo renacentista contra el
teocentrismo medieval. Ya no se desprecia lo mundano: ni dinero ni
el goce de los sentidos. La razón humana adquiere valor.
El pacifismo (irenismo) repudia toda guerra, por atentar contra
la vida humana y surgen como
modelos, frente al guerrero medieval, el cortesano y el
caballero que combina espada y pluma.
o Nuevo Régimen. Como no se repudia lo mundano, entonces está
bien acumular riquezas. El comercio no es pecado; el calvinismo
glorifica el dinero como seña de que Dios bendice en
la tierra a quien trabaja con dedicación. Es legítimo el deseo
de fama, gloria, prestigio y poder.
o Unión europea. Deseo de unidad política y religiosa de Europa
bajo un sólo poder político y uno religioso separados: necesidad de
separar moral y política, autoridad mundana y sagrada.
o Recuperación de lo grecolatino. El Renacimiento idealiza y
recupera las tendencias estéticas y filosóficas del mundo
grecolatino. La filosofía platónica por el anhelo de perfección, la
estética
clásica por las proporciones perfectas, el valor simbólico de la
mitología así como los ideales
heroicos de la civilización grecolatina. Se nota en arquitectura
en las columnas de estilo dórico
y jónico, en escultura y pintura en la proporción perfecta de
los griegos (David, Vitrubio).
o Anhelo de perfección. Se idealiza la realidad: se la pinta
mejor de lo que es, se la ennoblece. Toma la materia popular y la
transforma en algo idealizado, igual que la novela pastoril
recrea
una vida bucólica sin preocupaciones. Esa búsqueda de perfección
y la sobrevaloración de la
razón, se ven al plantear sociedades perfectas o utopías y en el
afán didáctico de muchas obras.
Disidencia de la Iglesia. Dado el fuerte yugo de la Iglesia
Católica, la intelectualidad se vincula fuertemente con las ideas
renacentistas, a modo de una pequeña revolución intelectual.
o Moral. La Iglesia, por supuesto, no ve con buenos ojos la
valoración de lo humano que propone el antropocentrismo
renacentista: su respeto por lo mundano, por el dinero y el amor
erótico.
o Conocimiento. Por otra parte, la búsqueda renacentista por el
conocimiento se opone al control del saber que imponía la Iglesia
en las mentalidades medievales. De pronto, a la Iglesia se le
salen de las manos sus feligreses, tienen disidencia, discusión,
diálogo y deben enfrentar una
recuperación del pensamiento y de la estética de una época
considerada pagana.
Valor de los marginales. Dado, el respeto renacentista por todo
lo humano, toma mucha fuerza la búsqueda por el respeto a los que
eran marginados en el mundo medieval. Es lógico que, siendo los
marginados de Europa, en América el Renacimiento encuentre
tierra fértil para sus planteamientos.
Persecución. Por el rígido conservadurismo y la moral medieval
de los reyes católicos, surge en España una particular tensión para
los pensadores de tendencias renacentistas.
Por ejemplo, Cervantes y Quevedo encuentran constantes enemigos
en los círculos eclesiásticos.
Lope, para escapar de las persecuciones, se convierte en
familiar de la Inquisición.
Manierismo. Categoría no muy aceptada, pues es más un
renacimiento final o un barroco inicial. Exageración del equilibrio
renacentista: dinamismo, proporciones, ornamentaciones,
subjetividad y
expresividad. Más cercano al estilo helenístico que el
clasicismo renacentista.
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Barroco
Barroco. Además de un período de la historia del arte, fue un
movimiento cultural que se extendió en literatura, escultura,
pintura, danza y música desde el 1600 hasta 1750
aproximadamente.
El estilo barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y
de Italia se irradió hacia la mayor
parte de Europa, por el apoyo de la Iglesia, que lo veía como
instrumento simbólico de grandeza.
Del portugués ‗barroco‘: joya falsa; se refiere a lo impuro,
abigarrado, extravagante, osado.
El término fue usado por la crítica posterior —con un sentido
despectivo— para definir este periodo
y subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a
diferencia de la racionalidad más
clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII), más cercana al
Renacimiento y al Neoclásico.
Contexto: la Contrarreforma. Respuesta católica a la reforma
protestante de Lutero. Comprende el período de resurgimiento
católico del Papa Pío IV (1560) hasta la Guerra de los Treinta Años
(1648).
Buscaba renovar la Iglesia y evitar el avance de los
protestantes. El Concilio de Trento (1545-1563)
dictó nuevas normas de disciplina y ortodoxia. Además, se
endureció la Inquisición y hubo guerras
de religiones. Esto detuvo el avance del Protestantismo y una
nueva confianza animó a los católicos.
Para 1650, dos tercios de Europa obedecían de nuevo a Roma:
Lutero sólo tuvo influencia al norte.
Es lógico que el Barroco fuera despreciado por los Ilustrados y
los Neoclásicos por ser estos
partidarios de un racionalismo y de un utilitarismo capitalista
propio del Nuevo Régimen. La Iglesia
representaba todos los valores propios del Antiguo Régimen y,
siendo el Barroco su marca artística,
la Ilustración se manifestaría claramente en contra de éste.
Características. Representa un estado de ánimo diferente, más
cerca del Romanticismo que del Renacimiento, aún cuando nace al
mismo tiempo que este último en algunos países.
Dada la sobrecarga en ornamentación del Barroco, era necesario
para el artista poseer un virtuosismo
particular, que le permitiera complicados giros técnicos, ya
fuera en escritura, pintura o música.
o Indefinición temática. No hay una definición clara en el
Barroco, más que en cuanto a lo religioso. En general, oscilan
entre clasicismo y anticlasicismo; exploran el realismo así
como
la evocación fantástica y la imaginación; retratos o motivos
bucólicos cortesanos.
o Vínculo con la religión. La Iglesia contrata a los mejores y
casi mejores artistas, para usar el arte como símbolo de su
dominio, en el marco de la Contrarreforma. La Iglesia exige a
los
artistas que se alejen de complicaciones sofísticas y de
misterios teológicos, para hacer un arte
sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel pueda
comprender de inmediato.
o Popularismo. El objetivo propagandístico religioso del Barroco
tiene como misión ganar al fiel a través de la emoción. Por eso
—pese a nacer de y decorar para la aristocracia— se acerca al
pueblo, a la gente común y corriente. Para lograrlo, toma varios
caminos.
Humanización de personajes. Los personajes se acercan al pueblo:
los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como
pordioseros, con rostros vulgares.
El énfasis de la acción se coloca en el dramatismo: para ganar
al fiel con la emoción.
Decoratividad. Las composiciones se complican para ofrecer
variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se
multiplican y ofrecen una imagen vistosa, alegre y
atractiva de la religión y sus protagonistas
Monumentalidad. Para impresionar al fiel, el Barroco elabora
muchas construcciones monumentales (iglesias, palacios). En
arquitectura es un estilo que permite al papado
construir una imagen de imponencia, lo que necesitaba para
restaurar su prestigio.
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Realismo hacia lo grotesco. Para acercarse a la gente, el
Barroco se enfocaba en el ser humano individual, como una relación
directa entre el artista y su espectador.
El arte se hace entonces menos distante de las personas y
elimina el vacío que solía
guardar entre artista y espectador. El Barroco llega al punto de
ofrecer manifestaciones
que el comedimiento renacentista habría considerado
vulgares.
o Realidad / Ficción. Uno de los temas o enfoques más comunes e
importantes del Barroco es la reflexión y duda entre la realidad y
la ficción, la realidad y la apariencia, así como el dolor
psicológico del ser humano, producida por su búsqueda de
anclajes sólidos y su imposibilidad
de encontrarlos. ¿Qué es real? ¿Cómo saberlo? Apelando a un
subjetivismo que, sin duda, haría
a los ilustrados rasgar sus vestiduras, en medio de escándalo
público.
¿De dónde viene esta actitud? Tal vez de la difusión del
catolicismo, en la medida en que se
puede preguntar ¿qué es lo verdadero, si lo de más acá o lo de
más allá?
El Barroco y el repudio de los ilustrados. La Iglesia
representaba todos los valores propios del Antiguo Régimen y el
Barroco era su marca artística, hecho que le ganaría la oposición y
el desdén
de los pensadores ilustrados.
Por eso, durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término
barroco tuvo un sentido peyorativo,
sinónimo de recargado, desmesurado e irracional. Es lógico pues
en el mundo triunfan los Ilustrados
y los Neoclásicos, partidarios estos del racionalismo y del
utilitarismo del Nuevo Régimen.
Rococó. El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia y
que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760.
Se caracteriza por un exceso aún mayor al del Barroco,
por un refinamiento rayano en la afectación y por el cuidado
ostentoso de la decoración y muebles.
o Características. Usa colores luminosos, suaves y claros.
Predominan formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en
el desnudo y especialmente en los temas galantes y amorosos.
Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, al
servicio de la comodidad, el lujo
y la fiesta. Busca reflejar lo que es agradable, refinado,
exótico y sensual.
o Política. Si el Barroco estaba al servicio del poder
absolutista de la Iglesia, el Rococó está al servicio de la
aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un siervo del
poder religioso y
pasa a serlo del poder económico. Puede trabajar con más
libertad e inicia el mercado del arte.
Escolástica / Renacimiento. La tensión entre razón y fe ha sido
constante en el mundo. En la Edad Media, los escolásticos católicos
tratan unificar ambas herramientas ―epistemológicas‖ y
así nace la teología. Sin embargo, el Renacimiento manda
separarlas y sugiere —como declarará Sor
Juana al final de su vida— que toda teología es imposible: razón
y fe son irreconciliables.
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Neoclásico
Neoclásico. El término Neoclásico o Neoclasicismo surgió a
finales del siglo XVIII e inicios del XIX para denominar al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes los
principios
intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo
XVIII, se venía produciendo en la
filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos
los ámbitos de la cultura.
o Moralizante. La Ilustración rechaza el estilo Rococó como
frívolo y decadente, pues representa los ideales de la
aristocracia. La ilustración apoya a la pujante clase burguesa y
sus ideales, por
eso propone el equilibrio y comedimiento del Neoclásico, opuesto
al derroche del Rococó.
o Recuperación de lo grecolatino. Para oponerse al Rococó, el
Neoclásico recupera la estética del mundo grecolatino. Ya la
Ilustración ha revalorado la razón y, gracias a ella, recupera
las
formas racionalmente perfectas de la estética clásica. Resurge
la democracia ateniense como
modelo político y los ideales heroicos griegos se usarán para
los líderes de la Revolución.
o Humanismo. La razón y el conocimiento se revaloran. Se busca
el aglutinamiento del saber humano: se publica la Enciclopedia,
aparecen bibliotecas públicas. Así mismo, en apariencia se
valora a los marginados: desde el pobre, hasta el que en el
Romanticismo será el ―buen salvaje‖.
o Didactismo. La Ilustración promueve la educación, para imponer
la razón como modo de organización social, opuesta a la fe del
Antiguo Régimen (Civilización / Barbarie). Y usa el arte
como instrumento educativo: ya no deben exaltar a la iglesia o a
la monarquía, sino reflejar las
virtudes cívicas. Esto llevó al nacimiento de exposiciones y
museos que mostraban al público
en general, y no sólo a un grupo de eruditos, las diferentes
etapas de la historia del arte.
o Nuevo Régimen. Igual que en el Renacimiento, está bien
acumular riquezas. El comercio es la forma idónea de organizar la
sociedad. Ahora se medirá a la gente con el metro de la
propiedad.
Esto permite a los burgueses ser los más valorados y envidiados
en la sociedad.
o Profesionalización. Dado que ahora todo se verá como
propiedad, el arte también será objeto de comercio. Aparece el
comercio de arte y los artistas se hacen profesionales en el
sentido
contemporáneo del término. La burguesía colecciona arte y paga
por él.
o Progreso. La libertad, el progreso, la mirada en el futuro, el
capitalismo liberal, el desarrollo tecnológico, son los rasgos
mediante los cuales, América se diferenciará de España. España
es
el pasado porque es bárbara e irracional; América comprobará que
es el futuro, debe ser libre
para progresar y no quedarse estancada en el medievalismo
español.
o Didactismo. Para convencer a la gente de la necesidad de las
independencias (educación, la llaman los Ilustrados) aparece el
periodismo. El periódico como medio barato de difusión de
ideas es la forma de hacerla razonar. Muchos textos literarios
aparecen en periódicos y por ello,
también, reaparecen la fábula, el epigrama y otras composiciones
didácticas y moralizantes.
Neorrenacimiento. Como la Ilustración es una recuperación de los
principios liberales, humanistas, racionalistas y antirreligiosos
del Renacimiento, los patrones estéticos que van a ser emulados por
el
arte de la Ilustración, serán una nueva versión del clasicismo
renacentista, un neoclasicismo. Así, el
neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos
grecorromanos y se buscaba nuevamente el
orden, el equilibrio y la armonía entre los diferentes
elementos. Una especie de neorrenacimiento.
Neoclasicismo romántico. El Neoclásico en América se tiñe de
Romanticismo: valora lo popular, la naturaleza y lo identitario. El
europeo reniega de la naturaleza que es barbarie; de lo popular
pues
busca educar y los pueblos son ignorantes, promover lo racional
contra la fe del Antiguo Régimen.
-
Romanticismo
Romanticismo. Movimiento cultural y político originado en el
Reino Unido y Alemania a fines del siglo XVIII como reacción
revolucionaria contra el racionalismo ilustrado y que, por
oposición, le
daba importancia al sentimiento. Su característica fundamental
es la ruptura con la tradición
neoclásica basada en un conjunto de rígidas reglas racionales en
aras de la libertad artística.
Romanticismo y Libertad. El Romanticismo es hijo de la
Ilustración pues fue ella quien abogó por la libertad total. Los
románticos ven la contradicción entre una libertad total
(liberalismo) y la rigidez
neoclásica en el arte. Por eso, la matizan y llevan a un extremo
en arte: buscar la libertad auténtica.
Características. El Romanticismo es una manera de sentir y
concebir al ser humano, la naturaleza y la vida. Es una reacción
contra el espíritu racional y rígido de la Ilustración. Por ello
favorecía:
o La conciencia del Yo como entidad autónoma y fundamental. o La
tendencia nacionalista, en la medida en que la Nación es un Yo
colectivo, un Nosotros. o La primacía del artista como genio
creador de un universo propio. o La supremacía del sentimiento como
forma de hacer arte, frente a la razón neoclásica. o La
originalidad y la creatividad frente a la tradición e imitación
neoclásica. o La libertad extrema frente a la rigidez neoclásica y
el despotismo ilustrado (Napoleón). o La expresividad de una obra
imperfecta, inacabada y abierta frente a la rigidez racional de
una
obra perfecta, concluida y cerrada, al estilo neoclásico.
Temas románticos. Dada la particular visión de mundo del
Romanticismo, hay una tendencia común a seguir ciertos temas y
actitudes vitalistas.
o Valor de lo personal. El Romanticismo busca un subjetivismo
absoluto, un culto fundamental al Yo, exaltación de lo instintivo y
sentimental, deseo de libertad individual. Es la imposición,
del sentimiento sobre la razón. Se entregaban a la tristeza, la
melancolía, la soledad y tragedia.
o Rebeldía. La rebeldía surge como afirmación total y absoluta
del Yo, por eso: Los héroes románticos son prototipos de rebeldía
(Don Juan, el pirata, Prometeo). Los autores románticos quebrantan
las normas y tradiciones que ahogan su libertad.
Las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar), la de
estilo (mezclan prosa y
verso; usan polimetría en el teatro), o revolucionando la
métrica y volviendo a rimas
más libres y populares como la asonante.
o Escenarios. Una ruptura en los ambientes, por contraste al
iluminismo racionalista de la Ilustración y del llamado Siglo de
las Luces. Prefieren los escenarios nocturnos, oscuros y
lúgubres, los lugares sórdidos y ruinosos, donde las pasiones
humanas se den rienda suelta.
o Popular. La Ilustración despreciaba todo lo popular y
relacionado con ―la masa‖ por considerarlo cargado de ―mito‖,
superstición e irracionalidad. El Romanticismo, por oposición:
Recuperan lo popular en cuanto a temas, formas y tradiciones.
Veneran y buscan las historias fantásticas y la superstición, que
los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
Aparece un culto a lo nacional, pero no en el sentido leguleyo
de la Ilustración, sino como una recuperación de las creencias
populares, del Espíritu del Pueblo (Volksgeist).
Estudian las literaturas populares y en lenguas regionales. Este
auge de lo nacional fue una reacción a la cultura clásico francesa
del siglo XVIII,
esparcida por Europa por Napoleón.
o Exotismo. El Romanticismo buscó lo extravagante y exótico,
usando nuevas métricas y flexibilizando las antiguas. Además,
recuperaron las culturas bárbaras y la Edad Media, en vez
-
de Grecia. De ahí el valor que le dan al ―buen salvaje‖ y a la
visión mítica del universo: el valor
de lo incivilizado, irracional, primitivo y primordial; la
naturaleza inocente, no corrupta por el
dinero, honesta, frente a la civilización que corrompe al ser
humano (Rousseau).
o Evocación del pasado. Los románticos evadían la realidad
mediante una ruptura con el tiempo y el espacio. En consonancia con
lo anterior, y frente a los neoclásicos, una mayor valoración
de la Edad Media (llamada Oscurantismo) y de civilizaciones
exóticas (vistas como bárbaras).
o Mito y Analogía. (Octavio Paz) El Romanticismo comparte la
visión mítica de las culturas antiguas, pues encuentra una relación
entre los elementos del universo, una sintaxis cósmica.
De ahí viene la ruptura con el tiempo racional moderno, al
asociar el futuro con el pasado: el
tiempo cíclico del mito. El concepto de Analogía está vinculado
al de identidad, es el principio
de identificación entre elementos distintos: eso que reúne lo
diverso, que vincula a los seres
humanos entre sí y a la Humanidad con el universo, es la armonía
universal, el poema cósmico.
Espíritu romántico. Los románticos rechazaban el metalismo
burgués. Predicaban el amor libre y el liberalismo en política.
Hubo un Romanticismo conservador que buscaba la vuelta al crist
ianismo
medieval, por su raigambre popular. Además, un Romanticismo
socialista por el valor del pueblo.
Su idealismo extremo chocaba con la realidad moderna, lo que
causaba el suicidio del romántico.
La libertad extrema romántica lleva a que se fragmente
posteriormente en diversas corrientes, como
el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el
Prerrafaelismo. De ahí viene el modernismo.
Las vanguardias del siglo XX llevaron al extremo los postulados
románticos de la exaltación del Yo.
Costumbrismo. Nace como hijo de los cuadros de costumbres
españoles. Este movimiento literario busca, en consonancia con el
Romanticismo, retratar los aspectos populares de la nación. Se
trata de
identificar literariamente a la nación, más cerca del
americanismo neoclásico y modernista.
Romanticismo ilustrado
Rasgos románticos ilustrados. Mal que bien, los románticos de
América importan la sensibilidad romántica y, con ella, algunos de
los rasgos que definen a esta corriente. Sin embargo, la
reacción
contra el racionalismo ilustrado y positivista no se verá acá
hasta el modernismo.
o Apasionamiento. Se entregan irracionalmente a las causas que
defienden: desde la ruptura con España hasta el exterminio de la
barbarie en América. A lo mejor, por ese apasionamiento no
ven las incoherencias en que caen: románticos racionalistas,
naturalistas y positivistas.
o Nación e identidad. Comparten la revaloración de los
sentimientos y la búsqueda de un ser nacional. En Europa, los
países deben construir las nacionalidades: definirse, encontrar
sus
identidades, comienzan las banderas, los himnos, los héroes
nacionales, las tradiciones, la
música popular, todo con miras a definir qué era eso del ―ser‖
nacional.
o Español de América. Como ya se había logrado la independencia
política, ahora tocaba el turno a la independencia literaria. Por
eso, los románticos americanos propugnan un español
totalmente regionalizado, rompiendo con la gramática y
ortografía española (fundamentalismo).
Esto era contra lo que se pronunciaba Bello y lo que llevó a su
pugna contra Sarmiento.
o Buen salvaje. Hijos de la Ilustración, creen en la bondad de
lo primitivo, en la natural inocencia humana antes de la cultura.
Por eso, hay algunos románticos americanos que revaloran las
culturas indígenas de América: somos salvajes, buenos
salvajes.
-
Contradicción. En América, tenemos un Romanticismo sentimental,
ilustrado y positivista, ambiguo en su nacionalismo pues quiere
construir la independencia cultural de las naciones pero sólo
de
España, pues sigue los ideales racionalistas, civilizatorios y
modernos de los franceses e ingleses
o Exotismo. El Romanticismo americano tiene un vicio de origen:
viene importado de Europa. En el afán por romper con España, no
vuelve los ojos a América (como el Neoclásico), sino a
Francia. El Romanticismo en América representa lo contrario que
en Europa: allá eran poetas
del pueblo, viciosos, apasionados, irracionales, míticos y
supersticiosos. En América, eran niños
bien que volvían de Francia: con una idealización de Europa, su
estética y fenotipo (el indio no
era pálido), elegantes, estudiados. Sus pueblos los ven como
algo raro, extraño, nunca como
parte de sí mismos. Por eso los románticos reniegan de un mundo
que los rechaza por exóticos.
o Liberalismo. Dada la activa participación política de los
románticos y su afán de libertad, aplican el liberalismo en los
gobiernos. El problema es que, desde el racionalismo
positivista,
consideran que el ambiente condiciona a la gente y, por eso,
América tiene tendencia al
salvajismo. Así, ven necesaria la influencia de Europa, la
civilización, para dominar esa
barbarie. El antiguo régimen es bárbaro e ignorante, hay que
liberalizarlo y educarlo.
Periodos. La periodización del Romanticismo americano busca
explicar las contradicciones en que caen. Dicen que el Romanticismo
puro va de 1830 a 1860, pero Facundo es de 1845.
Civilización / Barbarie. En América, el conflicto tuvo mucha
resonancia, por la ambigüedad de los románticos en relación con la
naturaleza y la predominancia de ésta en América. América es
pura
naturaleza salvaje, por lo que se considera necesario
civilizarla, siguiendo los ejemplos gringo y
europeo, para llegar al desarrollo. Se trata de un Romanticismo
ilustrado, civilizatorio, positivista,
que sigue la racionalidad positivista y busca el progreso para
neutralizar lo bárbaro americano.
o Cultura. Luz, conocimiento, religión, orden, razón, control.
Civilización. Ciudad, orden gubernamental, sociedad, renovación y
liberalismo, educación tipo
EUA y Europa. Pensadores ilustrados y liberales. Dejar que el
campo rija el destino de la ciudad
es retrógrado, cavernario. Positivismo: ambiente conforma los
caracteres de la gente; por eso
América tiene tendencia al salvajismo. Y es necesaria la
influencia de Europa, la civilización,
para dominar esa barbarie. Ejemplo: Facundo. En América,
Sarmiento, Echeverría. En Costa
Rica, Tomás Guardia y seguidores promueven la educación para
dominar y dejar la barbarie.
o Naturaleza. Oscuridad, ignorancia, superstición, caos,
instinto (sentimiento), sensualidad. Barbarie. Campo, caudillismo,
individuo, conservadurismo, pampa y campo, ignorancia,
América. Valorar la naturaleza, la selva, el campo y el
campesino, el indígena, el esclavo, el
negro, el marginado. Líderes vinculados con el pueblo e
ignorantes. En América, la burguesía
acuñó un término para referirse despectivamente a las doctrinas
sociales, ―populismo‖, y a los
líderes que luchan por el pueblo, ―caudillismo‖. Mantener lo
americano, católico, nacional.
En Costa Rica, el Olimpo y la oligarquía quieren mantener el
orden colonial semifeudalista.
Tensión y formación. El siglo XIX es una formación literaria,
tensa y contradictoria. Durante todo el periodo ―romántico‖, hay
pugnas políticas, ideológicas y literarias en cuanto a la forma que
deben
adoptar las naciones: si conservar el régimen tradicional del
feudalismo criollo, o pasar a una
democracia liberal burguesa que reniega de lo popular, por
considerarlo ―polo‖, ―concho‖ o ―indio‖.
Por causa de la diversidad de influencias española (donde se
mantiene), indígena (donde se respete)
y francesa (que entra con diversidad de fuerza en cada país), el
siglo XIX es una formación política,
ideológica y literaria, tensa y contradictoria, hasta que se
concreta en algo coherente: el modernismo.
-
Positivismo: realismo, naturalismo
Positivismo. Epistemología que surge a inicios del siglo XIX,
del francés August Comte y del inglés John Stuart Mill. Se extiende
y desarrolla por Europa en la segunda mitad. Promueve que el
único
estudio válido es el científico, partiendo exclusivamente del
método de las ciencias naturales, pues se
considera el único totalmente objetivo y racional (claramente
viene de la Ilustración). Desde esta
perspectiva, el ser humano individual y colectivamente, debe ser
estudiado usando este método.
Implica una fe ciega en la ciencia aplicada (religión). Las
sociedades funcionan según las teorías
evolucionistas de Darwin: la supervivencia del más apto
(fuerte). El liberalismo hace suya esta
posición pues le permite afirmar que la gente que no sale de
pobre es porque no tiene capacidades o
no quiere y, por consiguiente, está bien como pobre.
Consideran que el ambiente tiene influencia fundamental sobre
los caracteres de la gente; por eso
América tiene tendencia al salvajismo. En América, los
pensadores creerán esto y, por ello, ven
necesaria la influencia de Europa, la civilización, para dominar
esa barbarie.
En arte, el positivismo también tiene sus implicaciones y da
origen a dos corrientes:
o Realismo. El Realismo, como su nombre lo indica, busca
reflejar la realidad de la forma más fidedigna y objetiva posible
(positivismo). Para ello, recurre a mostrar los lados más sórdidos
y
marginados de la sociedad, aspectos que eran generalmente
ocultados por las ―Bellas‖ Artes.
o Naturalismo. El Naturalismo es aún más extremo que el Realismo
y muestra las funciones más básicas del ser humano (cagar, vomitar)
y utiliza la crudeza de las escenas (muertes descritas
con detalle y sin tapujos). Además, plantea en consonancia con
el positivismo que el ser
humano funciona como un animal y la sociedad como la naturaleza:
sobrevive el más apto y el
ser humano se preocupa únicamente de los aspectos más primitivos
de la existencia.
Impresionismo
Historia. Movimiento literario nacido en Francia en la segunda
mitad del siglo XIX, como reacción contra el Realismo. Corresponde
al impresionismo pictórico inaugurado por Claude Monet en 1863.
o Precedentes. Paisajistas románticos ingleses (difuminación,
color intenso). Édouard Manet. o Estética. Pureza y saturación de
luz y color. Pincelada fragmentada e inconexa da lugar a un
todo unitario. Desecha el dibujo y se centra en la pintura,
forma relegada a segundo plano.
o Artistas. Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar
Degas, Georges Seurat
Características. o Igual que en la pintura, busca registrar las
sensaciones, restaurando una nueva era imaginativa. o Trata de
suprimir el elemento intelectualista y reflexivo en literatura,
haciendo que el escritor se
identifique con las cualidades del objeto observado.
o Se caracteriza los personajes a través de detalles, palabras,
reacciones, gustos y preferencias.
Escritores. El Impresionismo literario fue iniciado en Francia
por los hermanos Goncourt, quienes publicaron numerosas novelas de
este tipo, y fundaron su famosa Revista en 1856.
o Octave Mirbeau es el mejor ejemplo de la novela impresionista
del fin de siglo. o Marcel Proust puede considerarse impresionista
por su tendencia a la evocación para captar el
mundo de los sentidos. Anton Chéjov también pues, en su teatro,
la historia y las motivaciones
de los personajes se van revelando fragmentariamente y la trama
se divide en varias subtramas.
o En España puede considerarse impresionistas a Juan Ramón
Jiménez y Azorín.
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Simbolismo
Simbolismo. Movimiento cultural y político originado en Francia
a fines del siglo XIX como reacción contra el racionalismo
positivista y que, por oposición, valora el sentimiento y una
visión
mística de la realidad. En esto desciende del Romanticismo y es
directo precursor de las vanguardias.
Poesía. En un manifiesto literario de 1886, Jean Moréas definió
este nuevo estilo: ―Enemigo de la enseñanza, la declamación, la
falsa sensibilidad, la descripción objetiva‖.
o La poesía simbolista busca vestir a la idea de forma sensible,
con intenciones metafísicas.
o Intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento
cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y
misticismo.
o En estilo, busca una musicalidad perfecta en sus rimas,
dejando a un segundo plano la belleza del verso, hecho que los
separó del parnasianismo.
o Anhelo de originalidad y subjetividad expresivas, de ahí su
estilo innovador y contestatario.
o Búsqueda de un arte sugerente, hecho que redunda en un estilo
vago, con imágenes imprecisas.
o Intentaban encontrar lo que Baudelaire denominó la teoría de
las ―correspondencias‖, las secretas afinidades entre el mundo
sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban
determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia.
Historia. El padre del Simbolismo fue el poeta francés Charles
Baudelaire, con obras tales como Las flores del mal, Los pequeños
poemas en prosa y Los paraísos artificiales. Sus poesías fueron
tan
renovadoras, que incluso muchos de ellas fueron prohibidas por
considerarse inmorales.
Los otros dos precursores del Simbolismo fueron los franceses
Arthur Rimbaud y Paul Verlaine,
llamados también ―poetas malditos‖. Estos dos poetas amantes
fueron decisivos para el Simbolismo.
Rimbaud fue el más influyente, al buscar lo que llamó su
alquimia del verbo en la cual trataba de
convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los
sentidos. Dejó de escribir muy joven.
En cuanto a Verlaine, si bien tuvo gran popularidad finalmente
se orientó más por el movimiento
decadentista, para luego regresar de nuevo al Simbolismo.
Mientras Paul Verlaine se convertía en el líder del
decadentismo, Stéphane Mallarmé (1842-1898)
pasó a ser la figura más representativa del Simbolismo, creando
un lenguaje hermético cercano al
antiguo culteranismo español y a la sintaxis del inglés.
Autores. Prosper Mérimée (1803-1870); Gérard de Nerval,
(1808-1855); Joris Karl Huysmans (1848-1907), más conocido como
decadentista; Jules Laforgue (1860-1887), el primer introductor
del verso libre; Maurice Maeterlinck (1862-1949), que creó el
teatro simbolista; Jean Moréas (1856-
1910); Paul Valéry (1871-1945), que pasó del Simbolismo a una
intelectual ―poesía pura‖.
Simbolismo hispánico. En el mundo de habla hispana, el
Simbolismo tuvo importantes antecedentes como Gustavo Adolfo
Bécquer. Sin embargo, no llegó a concretarse como un movimiento y,
más
bien, se subsumió en un movimiento más general, el modernismo
iniciado en Hispanoamérica.
Se encuentra influencia simbolista en los cubanos Julián del
Casal y José Martí, en el colombiano
José Asunción Silva, en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y en
otros autores post románticos.
Rubén Darío, gran introductor del modernismo en España, lo
asimiló y difundió.
En España influyó a Antonio Machado y Ramón Pérez de Ayala,
entre otros. Hay huellas del
Simbolismo en Leopoldo Lugones, en Julio Herrera y Reissig y
Amado Nervo.
-
El Simbolismo en otras artes. Los simbolistas —cuyos precedentes
se encuentran en William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas—
propugnan una pintura de contenido poético.
o El Simbolismo reacciona contra el consumismo de la sociedad
industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad
universal y para ello se sirven de los sueños concebidos ya no
únicamente como imágenes irreales, sino como medio de expresión
de la realidad.
o Pretende dar sentido al arte, que había quedado desprovisto
con las tendencias cientificista o política del Impresionismo. Se
da de forma paralela a la preocupación del Impresionismo por la
pintura al aire libre (contra el academicismo) y a la
construcción científica del Puntillismo.
o El Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad cercana a
posiciones religiosas y místicas. Fantasía, intimidad, subjetividad
exaltadas sustituyen la pretendida objetividad impresionista.
o Siguen la intención romántica de expresar con el color, y no
quedarse sólo en interpretación.
o El Simbolismo necesita un código pictórico abstracto, por lo
que recurre a formas lineales y ornamentales, y a una composición
antinatural del cuadro.
Artistas. El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo
unitario; por eso es difícil definirlo
de forma general. Es más bien un conglomerado de encuentros
pictóricos individuales.
Supera nacionalidades, límites cronológicos y estilos
personales. Podemos encontrar figuras tan
dispares como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Gustav Klimt,
Edvard Munch, etc.
Para complicar más la cuestión, el Simbolismo derivará en un
estilo preciosista: el Art Nouveau.
o Escultura. El Simbolismo posee una estética académica, y se
presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Auguste
Rodin fue el más cercano a sus planteamientos,
íntimamente ligado a los presupuestos del gran escultor
impresionista Edgar Degas.
Además, destaca Aristide Maillol (1861-1944), el gran maestro de
la escultura simbolista.
o Pintura. Pictóricamente las características más relevantes son
las siguientes:
Color. Para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural,
pueden usar colores fuertes, colores pasteles, junto con la
difuminación del color.
Temática: Pervive un interés por lo subjetivo e irracional, como
en el Romanticismo. No se quedan en la apariencia física del objeto
sino que a través de él se llega a lo
sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la
religión. Ya no pretenden
plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por
medio del símbolo.
Técnicas: Buscan crear una pintura no supeditada a la realidad y
en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación
subjetiva del espectador y del pintor. No
hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas
distintas a cada individuo.
Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el
contenido.
o Los representantes.
Gustave Moreau (1826-1898). Gran dibujante y de gran virtuosismo
técnico. Narrador de sueños y extrañas visiones. Su fuente de
inspiración principal es la mitología.
Gustav Klimt (1862-1918). La mayoría de sus cuadros están
cargados de un sentido lírico-decorativo y retratan a mujeres
fatales, jóvenes, pelirrojas y sensuales.
Odilon Redon (1840-1916). Simbolista puro: representa lo mágico,
visionario y fabuloso
Pierre Puvis Chavannes (1824-1898) es el más idealista del
grupo. Utiliza tintas planas, subordinadas a un buen dibujo.
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Modernismo
Modernismo. Primer movimiento intelectual y literario nacido en
América (algunos españoles disienten por ―superioridad‖).
Desarrollado entre 1880 y 1915, fundamentalmente en poesía, se
caracteriza por su ambigua rebeldía creativa, una profunda
renovación estética del léxico y la
métrica, un refinamiento narcisista y aristocrático, y un
culturalismo cosmopolita.
o Enlazado con la crisis del fin de siglo, el modernismo rompe
con la estética vigente (costumbrismo, Romanticismo positivista).
Es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo.
o La renovación modernista es total, comprende: vocabulario,
temas, símbolos, versificación y efectos especiales
(impresionismo). Al mismo tiempo, retoma lo viejo (temas clásicos,
arábigos,
indígenas, políticos) y abraza lo nuevo (experimentación en
formas).
o Del Parnasianismo toma el anhelo de perfección formal en la
poesía, los temas exóticos y los valores sensoriales. Del
Simbolismo toma el arte de sugerir y la búsqueda de efectos
rítmicos
dentro de una variada musicalidad; además el afán por ir más
allá de lo sensible, pues —para
ellos— la realidad encierra, tras sus apariencias,
significaciones profundas: el universo es
símbolo de otra cosa (visión analógica de los románticos).
o A raíz de la ambigüedad entre la visión mítica analógica y el
mundo capitalista y racional, se produce una duda, una
incertidumbre hacia el mundo y hacia Dios que lleva de un optimismo
a
un oscuro existencialismo enfrentado con la muerte.
Raíces del modernismo. El modernismo sintetiza varias estéticas
post románticas europeas, especialmente el Simbolismo y el
Parnasianismo (arte por el arte), pero también el Decadentismo
y
el Prerrafaelismo. Los autores modernistas, principalmente
poetas, fueron influidos por Verlaine, y
más veladamente, por Poe y Whitman. Es claro su vínculo con el
Romanticismo, para depurarlo.
o Neoclásico americano. El Neoclásico en América tiene un matiz
peculiar: para diferenciarse de España, los neoclásicos americanos,
anticipándose al Romanticismo, buscan lo identitario, lo
americano, la selva y lo popular, revalorando así la identidad,
el Yo colectivo.
o Romanticismo americano. El Romanticismo americano valora el
sentimiento y busca libertad artística. Pero por ser europeizante y
exótico en América, repudia lo popular por verlo bárbaro.
Es ilustrado, positivista y civilizatorio, sigue la racionalidad
positiva y busca el progreso como
forma de neutralizar lo bárbaro americano. Promueve el
liberalismo económico.
o Reacción contra el racionalismo positivo. El modernismo cumple
en América Latina, un papel similar al del Romanticismo en Europa,
pues ataca al Positivismo racional y cientificista.
Rechaza que la sociedad sea explicada y dirigida por la lógica
positivista (un mal entendido
darwinismo) de la ―supervivencia del más fuerte‖ (capitalismo de
mercado y competencia).
Etapas. En el modernismo se puede observar diversas etapas o
tendencias que, en principio podrían parecer disímiles o
contradictorias. Inclusive los autores que algunos llaman ―post
modernistas‖ son
considerados por otros como una segunda generación modernista.
Adoptaremos la primera visión.
o Primera etapa. Exotismo y evasión de la realidad. Escape de su
momento histórico para refugiarse en épocas pasadas o lugares
exóticos, desde Arabia hasta el Arauco.
o Segunda etapa. Activismo político. La visión evasiva de la
primera etapa se pierde para dar paso a una reflexión política más
histórica. Dada la situación política americana y el
expansionismo estadounidense, aparecen poemas políticos más
comprometidos, aunque siempre
con una visión grandilocuente, perfeccionista, casi mitificante
de los temas.
-
Aspectos formales. El estilo modernista, preciosista, emotivo y
a veces rebuscado, surge de la búsqueda de una perfección en el
verso (Parnasianismo), bajo un concepto definido de belleza.
o Renovación léxica. Uso de helenismos, cultismos y galicismos.
Este rebuscamiento no busca la precisión, sino el prestigio o la
rareza del vocablo, en aras de un preciosismo. Sin embargo, el
uso de referencias clásicas busca una redefinición del poeta
americano como poeta universal.
o Preciosismo. Búsqueda de la belleza, mediante una adjetivación
a veces exagerada, hipérbatos, aposiciones, cultismos. Recurre,
además, a imágenes muy plásticas con predominio del color y
matices sensoriales (Impresionismo), musicalidad mediante el
abuso de la aliteración y los
ritmos muy marcados y la utilización de la sinestesia
(influencias del Simbolismo).
o Métricas. Variación entre la fidelidad a las estrofas clásicas
y ensayo de variaciones sobre estos moldes métricos: recuperan
metros medievales como el alejandrino (14 sílabas), el
dodecasílabo
(12) y el eneasílabo (9), juegan con el soneto: buscan la
libertad métrica, en el verso y la
estrofa. Por eso, a veces, prosa y verso convergen en el relato
lírico y en el cuento de hadas.
o Autonomía del arte. Por oposición al arte utilitario de los
―románticos‖ americanos (arte para la unión nacional), el
modernismo busca la independencia del arte, arte por el arte,
romper con
la referencialidad a América (autorreferencialidad). Esto es la
autonomía del arte o el arte por el
arte, también llamado artepurismo: el poeta y su torre de
marfil, lejos de la realidad.
Aspectos temáticos. Abrir las fronteras del arte: se puede
escribir de todo, tanto del mundo exótico de Arabia o Europa, como
de América Latina o de política. Definido por el propio Darío
(1890):
―la libertad y el vuelo, y el triunfo de lo bello sobre lo
preceptivo, en la prosa; y la novedad en la
poesía: dar color y vida y aire y flexibilidad al antiguo verso
que sufría anquilosis‖.
Por un lado, es evasivo pues, ante la crisis de final de siglo,
se refugia en mundos ideales y oníricos.
Pero, además, es reacción al nacionalismo romántico y al
costumbrismo de campesinos y gauchos.
Rompe con el arte al servicio de proyectos nacionales y
políticos de conformación de estados.
Así, su búsqueda fundamental es el arte por el arte, no al
servicio de nada, sino solamente autónomo.
Por ello, a pesar del exotismo, paradójicamente el modernismo
será el primer auténtico movimiento
literario e intelectual que nace en América y que le da a ésta
un lugar en la cultura universal.
o Cosmopolitismo. Acusado por muchos de ―exotista‖, el
modernismo recurre a una mitología exótica, a historias ajenas a
nuestra América, que ocurren en espacios totalmente imaginados:
Grecia y Roma, Oriente más imaginado que otra cosa limitado casi
a China y Japón, elfos,
hadas, Wallhalla, Odín, tradición bíblica y medieval, así como
la Francia dieciochesca de fiestas
elegantes que será responsable de que se acuse al modernismo de
afrancesado.
o Europeísmo. Tal vez más que afrancesado, el modernismo parece
ser europeísta. Revalora a Francia, pero también a la madre España,
a Alemania, Inglaterra, Grecia y Roma.
El modernismo acepta que Europa forma parte fundamental de
nuestra tradición cultural, rompe
con los nacionalismos chovinistas de los ―románticos‖, y abraza
la tradición occidental en
América: nosotros también podemos hablar de Europa, ella también
es nuestro pasado.
o Latinoamericanista. Además, el modernismo no es del todo
europeísta, pues recupera los temas americanos: elogios a la tierra
americana, a los héroes americanos, desde conquistadores
o la Madre España hasta indígenas (Caupolicán). Revalorar lo
americano, el pasado y el
presente de América: indígena, negro, hispano. No repudia
nada.
Filosofía. El modernismo es la forma hispanoamericana de la
crisis finisecular que afecta las letras y el pensamiento y que se
manifiesta en el arte, la ciencia, la religión, la política.
-
o Antiburguesía. El modernismo está en profundo desacuerdo con
el modelo burgués, representa un malestar social en tanto se opone
y aleja del sistema. Refleja la crisis de la conciencia
burguesa que lleva a la rebeldía política. Por ello, se opone al
modelo liberal y metalista del
capitalismo, lo cual se manifiesta en un aislamiento
aparentemente aristocrático y en un
refinamiento estético que rompe con el utilitarismo burgués.
o Intimismo y hedonismo. Como reacción frente a la
industrialización y deshumanización burguesas, el modernismo valora
lo íntimo, los sentimientos humanos, anhelos, frustraciones,
amores, odios, miedos. De ahí su tono hedonista ante el amor y
la muerte (Eros y Thánatos).
o Latinoamericanista. Recupera temas americanos: la tierra,
héroes americanos, desde indígenas hasta conquistadores. Revalora
todo lo americano: indígena, negro, hispano. Vinculado con el
arielismo de Rodó y con el repudio a los abusos gringos, los
modernistas saben de la injusticia
que afecta a América y se tornan políticos. Se preocupan por lo
nacional, lo identitario, pero
desde otra mirada. De ahí, además, la búsqueda de autonomía
literaria de América Latina.
o Visión humanista. Recupera los valores humanos filosóficos
promovidos por el Renacimiento y la Ilustración: libertad e
igualdad, pero tratando de depurar los vicios en que había
incurrido la
Ilustración. Es la eterna paradoja del arte en la modernidad:
valora lo humano y lo racional, el
derecho y la libertad, pero no desde la perspectiva
deshumanizante del racionalismo, sino desde
el Romanticismo, emotividad y sensibilidad que desprecian la
injusticia y valoran lo humano.
Vanguardias
Vanguardia. El término vanguardia procede del francés
Avant-garde, término militar que designa a la parte más adelantada
del ejército, la que confrontará antes con el enemigo, la ―primera
línea‖ de
avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico la
vanguardia es la ―primera línea‖ de
creación, la renovación radical en las formas y contenidos para,
al mismo tiempo que se sustituyen
las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido,
considerado obsoleto.
La tradición de la ruptura. En el aspecto literario, era
necesaria una renovación que superase al Romanticismo, al Realismo
y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes. De esta voluntad
de
ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de
la exaltación del inconsciente, de lo
racional, de la libertad y de la pasión nacerán las vanguardias
a inicios del siglo XX.
En los artistas se manifiestan sentimientos desgarrados y
frustración al observar una sociedad en
profunda crisis, en un resquebrajamiento expedito. Surge
entonces una nueva sensibilidad que
enfrenta el orden establecido, es una conciencia de ruptura
necesaria la que genera las diferentes
escuelas conocidas como ―ismos‖: expresionismo, futurismo,
surrealismo, dadaísmo.
o 1905. Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones
cubistas. o 1909. Tomasso Marinetti publica el Manifiesto del
futurismo, apología de la modernidad. o 1916. Tristán Tzara propone
Dadá, para experimentar con la incoherencia del lenguaje o 1924.
André Breton funda el Surrealismo, escritura automática dominada
por el inconsciente.
Así se dan los primeros pasos de la vanguardia, aunque el
momento de explosión definitiva coincide
con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo
sacrificio que significaba, y con la
promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la
revolución socialista en Rusia.
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Los ismos. La vanguardia se manifiesta a través de varios
movimientos artísticos, los ―ismos‖, que desde planteamientos
divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos
que quiebren
o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o
expresión artística, en teatro, pintura,
literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos
renovadores eran, en general, dogmáticos.
Características. Vanguardia significaba innovar, romper las
reglas establecidas por los movimientos anteriores: la única regla
era no respetar ninguna regla. Esta actitud provocadora se
evidencia en la
libertad absoluta de expresión y su carácter experimental que,
por supuesto, se manifiesta de manera
peculiar en cada uno de los campos y géneros, de ahí la enorme
diversidad de ―ismos‖.
o Pintura. Escape del arte figurativo por lo abstracto. Se ve la
agresividad violentando formas y usando colores estridentes.
Diseños geométricos. Visión simultánea de varias caras del
objeto.
o Música. Se explora con el minimalismo, uso de escalas
dodecafónicas, de instrumentos no convencionales (máquinas de
escribir, perros, grabaciones de sonidos cotidianos).
o Arquitectura. Se desecha la simetría para dar paso a la
asimetría. o Escultura. Aparecen figuras amorfas que cada quien
interpreta según su forma de percibirlo o Danza. Desaparece todo
aditamento y vestuario clásico para apelar a la expresión
corporal.
Narrativa. En la narrativa, se desordenan todos los parámetros
tradicionales del texto narrativo.
o Temas. Se abordan temas hasta entonces prohibidos o
considerados irrelevantes: desde temas escabrosos moral o
políticamente hasta la vida minuto a minuto de una persona.
o Narración. Se diversifica la estructura de las historias, se
hace más compleja y no lineal. o Narrador. Se transforma el punto
de vista del narrador para hacerlo múltiple o Monólogo interior.
Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les
presenta a
través de sus más escondidos estados del alma.
o Tiempo. El tiempo cronológico no es importante, sino el tiempo
anímico. o Lector. El texto exige que un nuevo tipo de lector, uno
que complete, que sea un lector atento
para desentrañar los hechos que se le presentan y vaya armando
las piezas del texto.
Poesía. En la lírica es donde más se visualiza el alcance de la
vanguardia, tanto por su carácter personal —lo que posibilita jugar
con alucinaciones— como por las experimentaciones que permite.
o Se rompe con la estrofa, la puntuación, la métrica de los
versos y con la sintaxis alterando por completo la estructura
tradicional de las composiciones.
o La metáfora vanguardista recurre a la unión de elementos
generalmente contradictorios, que no se relacionan en el mundo
normal, así como a la búsqueda de absurdos inconscientes y,
además,
se recurre con mucha regularidad a la metonimia.
o Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes
pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito
o leído.
Surrealismo. Bretón y los surrealistas, hijos confesos de los
simbolistas, unen la sentencia de Rimbaud: ―hay que cambiar la
vida‖, con la de Marx: ―hay que transformar el mundo‖. Rompen
con
el pasado artístico, con los valores absolutos del arte racional
moderno y con el sistema capitalista
moderno. Anarquía, libertad, socialismo, honestidad mental y
humana, pasional.
Las principales vanguardias son: dadá, surrealismo,
expresionismo, futurismo, ultraísmo,
creacionismo, estridentismo, orfismo, constructivismo. Así como
Dadá es la más radical de todas las
vanguardias, el surrealismo es, tal vez, el más sólido y de
mayor peso.
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Vanguardias y Tercer Mundo. Las vanguardias rompen con todos los
absolutos del mundo occidental y buscan lo inconsciente, la
fragmentación, la irracionalidad. Todo ellos se interesan por
lo ―primitivo‖ como opuesto al racionalismo moderno europeo: lo
africano, lo americano. Sugieren
que la civilización occidental está en decadencia, destinada a
morir, y que América Latina es el
terreno fértil donde puede surgir una nueva cultura mestiza que
domine el futuro.
Socialismo. La revolución artística atenta contra los valores
burgueses más radicalmente que los modernistas y, por ello, se
vinculan al socialismo y a la búsqueda de una revolución política.
Los
años veinte en América son una época de esperanza en el cambio
social: revueltas contra dictadores,
oligarcas, intelectuales aristocratizantes.
Realismo social
Realismo socialista. Proyección de cómo construir un mundo
socialista (revolución, etc.). Realismo crítico. Protesta contra el
sistema capitalista.
Realismo social. Dentro de la tendencia realista, dado que el
contexto latinoamericano era terriblemente marcado por diferencias
sociales, opresiones, dictaduras, imperialismos y demás, la
literatura debe reflejar una realidad convulsa, donde los que
deben matarse para comer son muchos y
los ricos muy pocos (parece que no hemos cambiado mucho en eso).
Por eso, las tendencias realistas
de AL, así como las naturalistas, van casi todas marcadas por
una fuerte tendencia social.
o Socialismo. Propuesta alternativa al capitalismo, que Marx
sugiere para instalar después de la revolución. No hay propiedad
privada ni mercado y sólo hay un único partido que es del
pueblo
o Realismo. El realismo se entiende ahora a partir de la
concepción marxista de la historia y de la realidad. La literatura
busca ser una representación históricamente verdadera de opresión
y
revolución. La protesta contra la explotación no es tendenciosa,
sino una verdad histórica.
o Contexto. Directamente inscrita en un contexto sociohistórico
determinado. Se ubica como una especie de documento histórico
surgido de una investigación social. Aunque es consciente de
que sigue siendo literatura y de que modifica un poco la
realidad, se presenta como un hecho
fidedigno pues afirma que sólo cambia nombres de personajes y
reordena los hechos históricos.
o Estilo periodístico. Su objetivo es reportar un hecho
histórico. Surge a partir de una crisis de la información y, por
ello, la literatura busca llenar ese vacío en la prensa y en la
educación.
o Didáctico. Dada la necesidad de decir lo que la prensa oculta,
la literatura trata de cumplir el papel de informador alternativo,
de exponer un punto de vista distinto sobre un hecho histórico
determinado, desde la visión de los marginados, de los que no
tienen acceso al poder.
o Léxico popular. Por su búsqueda de presentar a los marginados,
recurre al uso de formas populares de habla y usos regionales.
Pese a su concepción tradicional de literatura como un texto
educativo que refleja la realidad, el
valor de la literatura testimonial es innegable porque pone en
escena a los marginados, a los
olvidados, esos que de otra forma nunca hubieran podido ingresar
a las páginas de la historia.
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La anarquía y los postmodernos
(El canon del mercado)
Periodo histórico. Generalmente vista como el periodo en que se
duda de los valores modernos: democracia y la libertad son falsas
(empresas); el desarrollo es para matar (I Guerra Mundial).
Postmodernidad / Postmodernismo. Los gringos hablan de
post-modernist art porque para ellos el arte modernista son las
vanguardias; distinto del modernismo en Hispanoamérica. Para
nosotros,
hablar de postmodernismo, implicaría en todo el arte después de
Darío, lo cual es una imprecisión.
Postmodernidad como episteme, forma de pensar, base teórica que
afecta a muchos campos.
Postmodernidad. Duda, escepticismo, relativismo, desencanto.
Mezcla. Fractura de ideales. Abandono de certidumbres. Paso de la
integración macrosocial a la desintegración microsocial.
Paso de lo real social a lo real virtual y mediático.
Heterogeneización y sobrecarga de los signos.
Pluralidad del signo al caer verdad absoluta. Duda de jerarquías
tradicionales y valor de marginados.
Modos. Filosofía > sospecha. // Estética > parodia,
pastiche, simulacro. // Ética > relativismo
Política > escepticismo // Teoría crítica >
deconstrucción. // Cultura > sincretismo
Modas. Arquitectura > collage de estilos y revisita al
pasado. // Espectáculo y arte de consumo.
Concertación social > pluralismo light. // Desencanto
postmarxista y capitalista.
¿Vacuidad de signo? No es cierto. La gente cree, hoy más que
nunca, en la verdad del signo. Hay un anhelo de verdad, de
historia, de referencialidad, de signos referidos a la
realidad.
Por eso la novela histórica y Paulo Coelho (textos aplicables a
la vida) son best-seller.
Decir postcolonialidad, los y las, implica una visión ingenua
del lenguaje: por creer que, al cambiar
el sgte, la cosa va a cambiar. Esto demuestra que hoy aún se le
tiene más fe que nunca al Significado.
Postmodernidad como episteme. La postmodernidad es una relectura
crítica de la modernidad, pero esto se da sólo en la
intelectualidad. No es un momento histórico, porque en ninguna
parte del
mundo, la modernidad ha terminado: aún hay colonialismo, aún hay
marginación, aún hay absolutos.
Se trata de una episteme: la condición postmoderna (Lyotard),
que afecta sólo a algunos.
Los valores modernos siguen vivos en alguna gente, otros los
cuestionan y otros somos sus víctimas.
Invento. Es muy fácil para el Primer Mundo decir que las
certezas se acabaron. Ellos no tienen la
certeza de que nuestros países siguen siendo marginados, de que
nuestra gente pasa hambre, de que
hay un grupo de personas que se enriquecen mientras nosotros nos
empobrecemos más.
Virtudes y problemas de la postmodernidad. El derrumbe de
valores preestablecidos está bien, se critica los consabidos
ideológicos que centran a Europa y a Estados Unidos. Pero al caer
los valores,
al ser cuestionado todo consabido, se produce un desencanto, una
caída de ideales, que redunda en
un descreimiento. Son sujetos abandonados a lo que pase en el
mundo, resignados a que nada se
puede hacer, no hay forma de arreglar el mundo, ya está todo
perdido, juguémonosla cada uno.
Muerte del canon crítico / Auge del canon del mercando. Cuando
los críticos retiran su apoyo al canon literario permiten una nueva
instancia organizadora de lo literario: el mercado editorial.
Los críticos literarios reniegan de perpetuar un canon
académico. Pero la sociedad necesita un canon
que separe lo artístico de lo cotidiano. Y surge otra
institución canonizadora: el mercado.
Él dictamina lo literario, lo publicable y la calidad, con base
en el criterio que maneja: las ventas.
¿Qué es literatura? Lo que vende. ¿Cuál literatura es buena? La
que vende más: el best seller.