Cómo aprender a dibujar rostros: Guía de dibujo fácil Cómo aprender a dibujar rostros: Guía de dibujo fácil Los retratos a lápiz datan de cientos de años de antigüedad, en la época del Renacimiento, los artistas que realizaban este tipo de dibujos eran muy cotizados porreyes, políticos, religiosos y gente de la clase alta para que les inmortalizaran sus rostros (en esos tiempos no existían las fotografías). Los perfiles como Battista Sforza de Piero de la Francesca, las caras completas como las que dibujaba el gran Da Vinci, los autorretratos de famosos pintores como Rembrandt o Rubens, todos ellos hechos a lápiz, son obras maestras expuestas en grandes y famosos museos de arte en todo el mundo, miles de personas los admiran a diario. Si a ti te gustaría aprender esta magnífica técnica, no puedes perder detalle de la guía de dibujo fácil que traemos para ti en las siguientes líneas. Dificultad: Fácil Instrucciones Cosas que necesitarás Lápiz especial para dibujo Borrador Hoja boceto
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Cómo aprender a dibujar rostros: Guía dedibujo fácil
Cómo aprender a dibujar rostros: Guía de dibujo fácil
Los retratos a lápiz datan de cientos de años de antigüedad, en la época del
Renacimiento, los artistas que realizaban este tipo de dibujos eran muy cotizados por
reyes, políticos, religiosos y gente de la clase alta para que les inmortalizaran sus
rostros (en esos tiempos no existían las fotografías).
Los perfiles como Battista Sforza de Piero de la Francesca, las caras completas como
las que dibujaba el gran Da Vinci, los autorretratos de famosos pintores comoRembrandt o Rubens, todos ellos hechos a lápiz, son obras maestras expuestas en
grandes y famosos museos de arte en todo el mundo, miles de personas los admiran
a diario.
Si a ti te gustaría aprender esta magnífica técnica, no puedes perder detalle de la guía
de dibujo fácil que traemos para ti en las siguientes líneas.
Comienza trazando una línea vertical sobre tu hoja y justo a la mitad de esa misma línea, traza
una línea horizontal. Esto puedes realizarlo con la ayuda de una regla de plástico o metal.
2. 2
Divide la parte superior de tu cruz en cinco secciones que midan exactamente lo mismo(pueden ser de dos centímetros o tres, según el tamaño de tus trazos lineales). Haz lo mismocon la parte inferior de tu cruz.
3. 3
Dibuja un óvalo lo más simétrico que puedas, uniendo los puntos de tu cruz en curva. Esto es para darle forma a la cabeza.
4. 4
Después divide la línea central en cinco partes iguales (toda la línea) con el fin de ubicar losojos en la segunda y cuarta sección de tu óvalo ya dibujado.
5. 5
En la parte superior de tu óvalo, delinea lo que será el cabello del rostro que estás elaborando,
que te servirá de guía para trazar una línea horizontal debajo de ese delineado, seguida de otravertical que vaya hasta el mentón.
6. 6
Divide en tres tercios la línea vertical que acabas de trazar y pasa tres líneas horizontales por lasmismas, encima de tu óvalo. Luego traza un triángulo basándote en los cuadrados que seformaron en tu óvalo y comienza a dibujar el rostro.
7. 7
Dibuja los ojos en la segunda y cuarta sección que previamente habías trazado y luego divide lalínea vertical inferior en dos, ya que aquí irán la nariz y la boca de la cara que estás dibujando.
8. 8
Haz una pequeña línea entre la mitad de esa línea y el final del mentón y comienza a dibujar la boca.
9. 9
Dale forma al rostro afinando las líneas de los pómulos, cachetes y quijada. Con un borrador borra todas las líneas que trazaste como guía y continúa dándole forma a la cara.
10. 10
Dibuja los ojos, inclinándolos un poco hacia la nariz. Detalla la nariz de tu rostro y luego lascejas, realiza sombreado en los detalles específicos para darle más profundidad a tu dibujo.
11. 11
Usa un pincel suave para esfumar el grafito del lápiz que está en la hoja, provocado al estar
dibujando a lápiz y luego sombreando con mayor intensidad.
Primero debemos hacer el trazado de la caja que nos servirá para ubicar todaslas partes del rostro. Esto lo harás dibujando cuatro líneas horizontales
separadas entre sí por 6 cm, (B), (C), (D), y (E). Agrega una más que mida lamitad, o sea 3 cm, (A). Luego dibuja dos líneas verticales, empezando por elextremo derecho, separadas también entre sí por 6 cm y agrega una más quemida la mitad, o sea a 3 cm. Divide la caja completa en cuatro partes; líneas
punteadas rosas, (M1) y (M2). De este modo hemos creado una retículaformada por 3 módulos y medio de alto por dos módulos y medio de ancho.
Puedes ver como dibujé los ojos justo sobre la línea central (M1), utilizandocomo referencia las líneas punteadas amarillas, (F) y (G) y apoyandome
también en las líneas verticales de mi retícula modular. También me sirvió lalínea horizontal, (C) para ubicar las cejas. Como datos importantes debes
saber que: 1) El rostro es simétrico, por eso siempre hay que considerar lalínea central (M2) para dibujar el rostro humano. 2) La distancia que hay entre
un ojo y el otro es igual al ancho del ojo, y 3) Los ojos se localizan casiexactamente en la parte central de la cabeza, como podrás corroborar con lalínea (M1). Y para finalizar esta lección nota que ya dibujé la nariz justo sobrela línea (D). El ancho de ésta es relativo a la fisonomía de cada persona; en
este caso yo la hice algo estrecha.
Ahora traza la línea horizontal (en azul punteado), justo enmedio de las líneas(D) y (E), para ubicar la boca; dibujando sobre esta línea el borde del labio
inferior. Como tip, toma en cuenta que el ancho de la boca varía de persona enpersona. Te sugiero dibujar de ves en cuando bocas para que te familiarices
corresponde a la misma distancia que hay entre las cejas y la base de la nariz,ya lo checaste?
Bueno, una ves habiendo dibujado los elementos principales del rostrohumano, y por supuesto colocándolos en su lugar exacto, vamos a dibujar la
cabeza; o sea, el craneo y el maxilar, que definirán el contorno de la
cara. Como puedes ver la cabeza se encaja en la retícula completa, observacomo empezamos en el borde de la línea (A), dibujando la parte superior delcraneo y terminamos dibujando el maxilar inferior tocando la línea (E). Y a lo
Ahora vamos a dibujar el cabello. Nota que su nacimiento parte de la línea (B)y que su abultamiento rebasa al craneo. Observa como finalmente las líneas
(B) y (C) determinan el área que abarca la frente. Seguimios?
Prácticamente ya dibujé todos los elementos que componen el rostro humano,ahora voy a darle algunos efectos de sombreado para tener un dibujo más
Listo! mi dibujo del rostro humano ya quedó terminado. Como recomendaciónte invito a que ensayes dibujando el craneo humano, (a nivel esqueleto) y lamusculatura de la cara. Esto te ayudará a definir y modelar mucho mejor las
sombras y rasgoz de la cara, posteriromente intenta dibujar del natural a quienquieras: un familiar, conocido, tu novia, etc, y verás que irás mejorando en
calidad y estarás ya en la disposición de hacer un buen retrato. Espero te hayaservido este paso a paso. Gracias por tomarlo en cuenta. Y por último te invito
a que veas estos dos videos en donde hago un retrato con modelo en vivo,espero te guste.
ASÍ SE APRENDE A DIBUJAR¿Que es el dibujo?
Lo primero que debemos saber y que debe de quedarnos muy claro es que el dibujoNO es una habilidad manual, como muchos novatos piensan, sino mental. El dibujo es:
“La habilidad que tienen los artistas para representar en un plano un objeto o
escena extrayendo su esencia visual mediante un proceso de observación
El dibujo es, como podemos ver una habilidad que busca tomar los atributos visualesdel modelo que mejor lo represente, pues a diferencia de la fotografía, el dibujo y lapintura no pretenden copiar con exactitud las cosas sino interpretarlas y la manera enque lo hacen es por medio de un proceso que parte de lo general a lo particular. Elproceso funciona así:
El artista al dibujar, primero observa al modelo en su conjunto, como un todo, aunquese trate de un paisaje o de varios objetos, y luego busca la manera de simplificarlo, osea, de visualizarlo con el menor número de líneas o formas posibles, esforzándose enrestarle detalles, para luego volviendo al modelo, hacer una selección de los elementosque 0le parezcan los idóneos para hacer su interpretación.
De los elementos seleccionados resaltará unos y disimulará otros (esfumándolos, porejemplo). Durante este intenso ejercicio de abstracción irá comparando tamaños y
distancias, formas y texturas, contrastes, luces y tonos, proporciones; procurandocontinuamente cuidar cierto grado de similitud entre el dibujo y su modelo.
Continuamente irá restando detalles, insisto; esos impertinentes (“habladores”, como
decía el maestro Ingres), pues sabe perfectamente que se deben controlar al máximoya que un exceso de ellos pueden simplemente arruinar la obra. La máxima en estecaso es categórica: menos es siempre más.
Adentrémonos ahora en las técnicas que nos ayudarán a ejecutar correctamente todasestas acciones y preparémonos para dibujar. Aprovecharé este apartado para sugerirte
materiales y trucos ó tips para impulsar tus progresos.
Elaboración del esquema general (por geometrización).
Iniciamos la sesión con un esquema general del modelo o escena que debe de hacersereduciéndolo de un modo abstracto a sus líneas esenciales.
Ejercicio:
Materiales y recomendaciones iniciales: vas a necesitar un lápiz 3B y gomamoldeable para ajustar o corregir con comodidad tus trazos cuando dibujas. Nomarques mucho el lápiz, más bien siempre dibuja con suavidad, como si acariciaras elpapel porque estarás borrando y corrigiendo continuamente y si remarcas el lápiz condemasiada fuerza ya no podrás borrar ni corregir bien.
Utiliza un block de dibujo escolar de preferencia de base rígida de cartón y grande. Notienes porque usar papel fino para artistas, recuerda que es entrenamiento y procuraque tus dibujos sean de un tamaño grande, al menos de 30 cm x 30 cm, no esrecomendable hacer dibujos pequeños, te limitan y esto aplica tanto para ejercicioscomo para trabajos finales, a menos que hagas bocetos rápidos, claro.
Una vez con los materiales a la mano elige el objeto que vas a dibujar, te sugiero unflorero porque este tiene muchos detalles y perfiles intrincados ideales para practicarlas técnicas. En este caso creo conveniente tomarlo de una fotografía, que esté biennítida y que sea en blanco y negro, ya que la lección es sobre dibujo ( línea y tono) yel color es asunto aparte.
Ahora, pon mucha atención en sus formas generales, estas son según mi criterio: 1.-
7 flores, 2.- La masa de todas las hojas y tallos y 3.- el cuerpo del florero.
Para hacer el esquema comienza a dibujarlos pero como si fueran figurasgeométricas y concretamente círculos, cuadrados y triángulos. La razón de esto esporque Los artistas sabemos muy bien que todos los objetos que existen en lanaturaleza pueden reducirse visualmente a estas formas geométricas simples yconvenientemente será mucho más fácil para ti dibujar así. Además esta técnica tepermitirá hacer un planteamiento más o menos ágil ya que no habrá detalles que tedistraigan o entretengan.
Todos los objetos de la naturaleza pueden dibujarse partiendo de esferas, cubos o
cilindros. Peter Paul Rubens.
No te preocupes mucho por el parecido ni tampoco le des mucha importancia a laperspectiva y dibuja solo líneas; nada de luz y sombras. Ve el ejemplo.
El encajado. ( En búsqueda del parecido). Es de gran importancia para dibujar. Setrata de que durante tu sesión de dibujo realices ciertos cálculos mentales decomparación para ajustar el parecido de tus trazos con los de tu modelo.Apoyándonos en nuestro esquema geométrico de inicio empezamos comparando ymidiendo el contorno general del modelo para adecuarlo al de nuestro dibujo, este esel encajado general. Haz trazos despreocupados y sueltos en torno al parecido, soloconcéntrate en conseguir la proporción en el contorno general, la silueta. Ve todo a lavez, no te concentres para nada en algo en particular. Apunta líneas de referencia,siempre de un modo muy general, (1).
Luego haciendo otras comparaciones y mediciones secundarias ajustamos tamaños,formas y posiciones de los demás elementos, borrando, corrigiendo y siempre contrazos sueltos y suaves(2). Trabajamos por ejemplo en la posición y distancia de unagran hoja respecto de la esquina de la base del florero, verifica de ves en ves esadistancia trazando una línea vertical u horizontal imaginaria de referencia y ajústalaen tu dibujo. Ó compara los tamaños entre las dos grandes flores y analiza cuál se vemás grande y cuál más pequeña, y ajústalas (3). Efectúa esta operación cuantas
veces sea necesario trazando todas las líneas imaginarias que requieras y valiéndotede todas las referencias visuales que desees hasta que quedes satisfecho con elencajado de tu dibujo que será cuando el parecido sea bastante próximo.
Así queda el trazo después de varias sesiones de ajuste.
El Espacio Negativo. Es otro recurso importante para dibujar del que te puedes valerpara ajustar con más facilidad y precisión tu dibujo. Es muy simple, se trata de invertirel modo en que observas. Esto quiere decir que en lugar de ver y estudiar a tu florero,que sin duda sabemos que es tu modelo, ahora mires y analices su fondo. Los espacios
que se forman detrás, a los lados y entre los huecos serán ahora tu modelo. Desdeesta perspectiva acudirán a ti nuevas referencias visuales de apoyo. ( Espacios enrosa).
Revisión invertida de comprobación.
Este recurso te servirá mucho. En determinado momento, cuando ya hayas avanzado aun digamos 50 % tu trabajo invierte ambas imágenes, la foto y tu dibujo y hazcomparaciones de parecidos. Notarás como casi de la nada aparecen sendos errores
que no habías notado cuando trabajabas en posición normal. Corrígelos así en posicióninvertida o en posición normal, como más te acomodes y lleva a cabo esta operacióncuando te asalte la duda y creas que es necesaria una comprobación.
Comprobaciones con ayuda del espejo. Igual que con el recurso anterior, el espejote servirá para detectar errores. Coloca tu dibujo en posición vertical y míralo a través
del espejo como si fuera retrovisor y mágicamente aparecerán máserrores.*Tip: Puedes poner un gran espejo en la pared de tu estudio como parte de
la decoración pero tu y yo sabemos que también te servirá como herramienta decomprobación visual.
2.- Estudio del Volumen (Modelando el objeto con Luz Y sombra).
Vamos a dar un paso más hacia adelante en el progreso de nuestro dibujo, ya queahora nos ocuparemos del volumen, el que potenciará el efecto artístico de tu obra.
Materiales: Usa un lápiz de grafito pero de graduación 5B o hasta 9B, para que sedeslice con mucho mayor libertad y el ennegrecer sea rápido y denso.
En esta etapa no será necesario usar tanto la goma pues además de que mancharíasmucho, la sola idea de usarla podría entorpecer tu libertad expresiva.
Muy bien, ahora La pregunta obligada es. ¿¿ Y cómo le haremos para representar losvolúmenes?? Bueno, empezaré por decirte que la clave está nuevamente en lasimplificación pero en este caso de los tonos, que son todos los valores de luz y
sombra que presenta tu modelo al ser bañado por la luz.Concretamente Se trata de que reduzcas todos estos valores de luz y sombra a unagama de solo 8 valores de gris, más blanco y negro. Debes conseguir los volúmenes,texturas y contrastes con solo esta reducida gama. Lograrlo puede resultar sencillo sinos ayudamos de nuestra tabla de tonos. Ve el ejemplo.
*Cómo hacer tu tabla tonal. Con tu lápiz HB dibuja una tira de 10 cuadros de 3
cm x 3cm, alineados y en ellos realiza la escala de grises con un lápiz 5B.
Trata de lograr tonos uniformes, cruzando líneas suavemente y evitando
rayones para que realmente te funcione. Empieza por el más claro, el (2), ( el
(1) es el blanco del papel ,)y termina con el negro (10). Ensaya varias tablas
antes de convencerte de cual usarás como referencia.
Empieza por las áreas negras y ubica los blancos pues son lo que te darán la pautapara aplicar los 8 valores de gris restantes...
... luego agrupa mentalmente toda la gama de grises de tu modelo, que pareceinfinita, y ajústala a la de tu tabla.
Durante el proceso, busca la manera de resaltar algunos tonos más que otros yexagera los contrastes siguiendo tu sensibilidad. Estas dibujando, ya lo notaste?.
Antes de empezar a plantear los volúmenes hay que” limpiar la sala”, comosuelo decirle a este procedimiento; esto quiere decir que hay que borrar del dibujotodos los trazos innecesarios que hiciste durante el encajado y solo dejar tus líneasdefinitivas.
Practica los achurados en hoja aparte si sientes inseguridad al empezar, esto teayudará a ganar confianza.
*Tips de ayuda: el truco de entrecerrar los ojos para simplificar la escena.
1.-Este ingenioso truco consiste en que al contemplar tu modelo, entrecierres los ojos
lo más que puedas. Al hacerlo notarás que la gama tonal se reduce y que muchosdetalles desaparecen. Efecto que sin duda te puede ayudar mucho para tu análisis.
2.-Siempre que dibujes coloca tu block en posición vertical o casi vertical (Ideal a 45°),esto siempre es necesario por razones de apreciación, ya que ver tu dibujo enposición horizontal afecta tu percepción en cuanto a proporciones.
3.- Eventualmente contempla tu dibujo desde lejos y en posición vertical. El cambiar aeste punto de vista modifica tu percepción a un modo más general. Es de gran ayudacuando se trata de apreciar el valor estético de tu obra.
Trabaja interrumpiendo esporádicamente tus sesiones, de preferencia cuando sientas
que te estás saturando o cansando con tu dibujo, pues esto puede estropear tu labor.Durante esos recesos ocúpate en otra cosa o bien realiza otro dibujo. Cuando retomesel ejercicio lo verás con renovados ojos al grado de que tal vez captes nuevos erroresque antes pensabas que ya no había.
Y bien, creo que con esta explicación te he revelado ya el gran secreto del dibujo y lapintura. Esta última involucra una dimensión más que es el color y que como temencionaba anteriormente merece lecciones aparte.
Ahora solo me resta felicitarte porque se que estás decidido(a) a aprender a dibujarcomo se debe. Podrás posteriormente complementar este conocimiento con otrastécnicas y materiales para adecuarlo a algún estilo o tema en especial, por ejemplo,
tal vez te guste el comic japonés y desarrolles el dibujo estilo manga o quizás te llamela atención el dibujo clásico de la figura humana, etc. En todo caso da igual siempredeberás de recurrir a este método maestro. Así que no dejes de repasar lo y aplicarlo.
Una última recomendación y quizás la más importante.
Nunca te dejes vencer por el miedo al fracaso. Este es el peor enemigo del artista; elque le impide desarrollar su talento. Tengo documentados muchos casos de talentososartistas que a la fecha se sienten frustrados porque los pocos trabajos que hanrealizado no les han convencido y desisten. Pero yo te aseguro que detrás de lasgrandes obras, de las increíbles ilustraciones que luego ves hubo muchos ensayos eintentos fallidos. El verdadero secreto está en la voluntad.
No, yo te exhorto a que te esfuerces, el sacrifico vale la pena ya que la mayorsatisfacción será que podrás comprobar que día a día vas dibujando mejor. Solonecesitas disciplina y paciencia y como dije, una férrea voluntad.
Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría
renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar
COMO DIBUJAR EL OJO HUMANOEl ojo humano es la parte de nuestra anatomía que quizás genera el mayor interésvisual para el espectador, por ello creo muy conveniente recomendar que aprendamosa dibujarlo poniendo especial atención, practicando sus detalles y razgoscaracterísticos. Y bueno, con el fin de ayudar a los interesados, se me ocurrió dibujarun ojo fotografiando paso por paso el proceso. A ver qué les parece.
Inicio trazando una cruz que divide mi hoja en cuatro partes, intenta hacerlosin usar regla o escuadra, ok?
Ahora dibuja un círculo centrado; como verás, la cruz te sirve un poco parahacerlo más preciso, por eso es importante empezar con ella.
Copia la forma o contorno del ojo como lo hice yo. El círculo debes visualizarlocomo una esfera, ya que esencialmente el ojo es una esfera recubierta de piel
y musculos, de ahí el propósito de dibujarla como base.
Dibuja justo al centro de la cruz y de la esfera el iris con su pupila, checa eltamaño y proporción respecto del contorno del ojo y trata de hacerlo como yo
lo hice…Ya ves cómo nos está sirviendo esa cruz?
Esboza algunos detalles, como son las texturas del iris y algunas pestañas,nota que estas van cargadas hacia la izquierda, porque en el centro y a laderecha están colocadas como de frente y casi no se ven, por eso no las
dibujamos con definición, solo como mancha oscura en esa zona, ok?
Ahora agrega el bosquejo de la ceja, la línea del párpado inferior y la línea quemarca el fin de la fosa ocular del lado derecho. ¿Observas como aún sigo
visualizando la esfera con que inicié como base para el dibujo del ojo? Chécaloen la línea del párpado inferior, ok?
En esta fase le doy más definición al ojo en general ajustando su contorno yagregando detalles como son el lagrimal, arrugas propias de los párpados
inferior y superior; acentúo la definición de las pestañas y trabajo también conlas cejas. Estas, como podrás notar las dibujo a partir de tres tipos de trazos:
inclinados a la derecha para las cejas de la izquierda, horizontales, o casihorizontales para las del centro e inclinados a la izquierda o casi verticales paralas de la derecha, alguna duda? He agregado también el esbozo del brillo en el
iris, recuerda que la córnea es basicamente un cristal.
Le puedes dar tono al iris, trata de que sea más oscura la parte superior que lainferior. Según el color de los ojos será más o menos intenso este degradado.Los bordes del ojo son oscuros así como la púpila que será totalmente negra.
Sería conveniente que empieces a darle volumen al párpado superiorimaginando que estás envolviendo la esfera, con sombras en donde yo las
puse, ok?
Bien, sigue dando tono al iris tratando de que la mayor oscuridad se concentreen la parte superior, como dije antes pero particularmente oscurece más y deun modo sutil justo al lado del brillo, esto acusará el contraste logrando mayorriqueza visual y expresividad en tu dibujo del ojo, lo que le dará aún más vida
y realce. Levanta los tonos de las cejas y trabaja en el volumen de los
párpados; ves como insisto mucho en seguir la esfericidad del ojo?,acentuando o agrisando los bordes de la córnea en ambos lados. Tambiénobserva como el párpado inferior tiene un ligero grosor en cuyo extremo
precisamente ya empecé a delinear las pestañas inferiores, que como podrásver, también van cargadas a la izquierda y se ven más separadas entre sí y
más pequeñas.
Sigue intensificando los tonos en general de todos los elementos y observa quehe añadido una sombra en la parte superior del ojo que abarca toda la córnea,
esta sombra es proyectada normalmente por las pestañas y le dará más
naturalidad a tu dibujo. ¿Ya viste el contorno del iris que es mas oscuro? No loolvides.
Ya casi quedó mi ojo resuleto, insisto en que los tonos o grisados que des seancon la intención constante de envolver nuestra esfera inicial, el ojo es esférico,
esta bien?.
Doy más acabados, sombreando y resaltando el brillo del iris, las pestañas, laceja, etc. Ya casi está listo mi ojo. Aprovecho para ajustar algunas formas del
Y… ¡Listo! ya quedó mi dibujo del ojo terminado. Espero que esta lección haya
sido lo suficientemente ilustrativa para ti, estimado colega artista. Mi últimoconsejo es que te pongas a practicar dibujando ojos. ¿Que tal si empiezas por
En primer lugar debemos tener en cuenta que LOS DEDOS NO SON RECTOS, puesto que los huesos
de la mano son curveados hacia adentro, excepto los de los extremos de los dedos, o sea las
falangetas que lo son hacia afuera. También podemos observar, con solo contemplar una de
nuestras manos que los dedos tienden a dirigirse hacia el centro, concretamente hacia el dedocordial o el de en medio.
Más evidente es notar que ninguno de los cinco dedos tiene la misma medida, y que si los
doblamos sobre la palma, observaremos que desde el extremo de los dedos hasta el arranque de
la mano suele quedar una distancia de unos tres centímetros. Cuando movemos las manos ya sea
en alguna conversación, o en cualquier acción indefinida notaremos que nuestros dedos jamás se
comportan de un modo rígido y con una igualdad entre sí, sino que, por el contrario, a pesar de
hallarse unidos gozan de cierta armónica independencia, sobre todo el pulgar, que puede decirse
tiene vida propia, y que el carecer de falange le sitúa más cerca de la muñeca que el resto de sushermanos. También el índice tiene cierta independencia, siendo los otros tres los que guardan
mayor relación.
He transcrito íntegramente este texto del autor, maestro Emilio Freixas porque sus observaciones
para dibujar manos simplemente me parecen exactas y ya no tengo más que agregar, tan solo te
recomiendo dibujar manos todas las veces que puedas de modelos “ EN VIVO” guiándote también
por los ejemplos de los dibujos de Freixas que anexo. Suerte y a dibujar.
Por último te invito a que cheques todos los bocetos de Freixas referentes al dibujo de las manos
que he subido en el álbum de picassa en mi blog, son 52 excelentes apuntes que debes dibujar .
Gracias y espera más aportes de tu atento servidor.
Papel: Necesitas una buena hoja de papel profesional para dibujo – de preferencia Fabriano- Yo
lo haré en este excelente block de papel Fabriano ( foto) de buen gramaje y color, ideal para misejercicios; además es económico, debe costar unos 12 USD.
Lápiz: El lápiz que usaré será uno de grafito 3B
Goma para borrar: Consíguete una goma moldeable como la que muestro en la foto. Esta es, sinduda la mejor goma que puedes utilizar para borrar; es tan buena que incluso borra carbón sin
dejar manchas (ninguna otra goma lo hace). Tiene dos inconvenientes, uno es que cuando se
satura de grafito o carbón ya no hay modo de recuperarla y tendrás tristemente que desecharla.
Esto sucede cuando notas que al borrar ya empieza a manchar tus trabajos, por eso te
recomiendo que la uses con cautela y solo cuando de verdad tengas la necesidad de corregir o
bien para limpiar tus bocetos; ( dosificar tus borrados, es la clave). El otro inconveniente es que
a veces es difícil conseguirla ya que usualmente solo la comercializan las casas especializadas de
arte, en este caso te recomiendo comprar varias cada ves que la encuentres o adquiérela por e-
6.- Una ves completado el esquema general, vamos (como yo le digo) a barrer la sala, lo quesignifica que debes limpiar con tu goma moldeable todo el dibujo, quitando las líneas guías de los
círculos, la cruz de base que hicimos al principio y cualquier otro trazo que estorbe pero
procurando no perder el dibujo de la boca.
7.-Ahora vamos a modelar la boca a base de sombreados. Imaginemos que la luz viene de arriba y
ligeramente cargada a la derecha, al ser así, podemos deducir que el labio superior será más
oscuro que el inferior pues no le llegará la luz directa y que el brillo más intenso se cargará a laderecha en el labio inferior que estará más iluminado.
Empezaremos con nuestro mismo lápiz 3B por marcar estos dos valores de luz y
sombra generales, (sombra arriba, luz abajo y brillo), buscando encontrar ya desde este punto el
volumen y relieves. Trabaja a base de *achurados, aplicándolos en el sentido que ves en la
* Si tienes dificultades para realizar bien los achurados te recomiendo los practiques en hoja
aparte pues es importante tener el suficiente control y dominio del lápiz.
8.-¡¡Atención!! , este paso es muy importante. Continuamos con el modelado pero ahora con
mayor intención de lograr el volumen y textura de los labios, así como su cualidad
húmeda. Según indico en la imagen con flechas: Acentúa u oscurece los bordes del labio
superior e inferior (a). Oscurece las hendiduras y relieves (b). Modela el labio inferior con
achurados circulares en los extremos, oscureciendo y degradando, buscando el
volumen(c). Respeta la zona de máxima luz que básicamente será la parte central de labio
inferior (d).Resalta ya el punto de brillo en el labio inferior para acentuar su naturalezahúmeda (e) y haz un ligero esbozo de la oquedad central que va del labio superior a la nariz, te
servirá de referencia visual (f).
Fíjate como la línea central, que divide los labios (la que tiene forma de contorno de las páginas
del libro) se diluye de forma intermitente desapareciendo casi en su parte central, esto es
porque cuando tenemos la boca cerrada los labios se aprietan más en estas zonas llegando a
veces a dar la apariencia de que están soldados o fundidos (g).