Comisariando el presente. Desbordando los límites. …...perfomances como Nos querían muertos (Los 80 a contrapelo, MACBA) y piezas escénicas (Podría quien te recurda, MNCARS)

Comisariando el presente. Desbordando los límites. 7ª Edición

Del miércoles 25 de septiembre al miércoles 18 de diciembre 2019

Coordina:

Marta Echaves

¿Qué significa comisariar el presente y cuál es el presente del comisariado?

Hoy en día podemos afirmar que el papel del comisariado es uno de los roles más deseados y

cuestionados dentro del contexto del arte contemporáneo y su práctica se ha extendido a otros

territorios desbordando definitivamente el cubo blanco. Se multiplican los cursos y talleres en

torno a su práctica y discurso. Pero, ¿qué significa comisariar el presente y cuál es el presente del

comisariado? Entre la aproximación más teórica y la transmisión de saberes más prácticos, los

invitados del curso se caracterizan por un perfil transdisciplinar donde el comisariado es una de

las facetas dentro de sus prácticas e investigaciones. ¿Cómo entender la intimidad entre el artista

y el comisario cuando se abre la posibilidad de producir en colaboración? ¿Se puede comisariar

sonido? ¿Y performances? ¿Y fiestas? ¿Cómo analizar una exposición?, ¿cómo aplicar las

herramientas curatoriales a otros ámbitos o cómo lo curatorial debe reconocerse en la

interdependencia con otras sensibilidades? ¿Qué relación existe entre el comisariado y el deseo?

¿Y el comisariado y el duelo?

En este curso también haremos especial hincapié en entender cómo se está dinamizando el tejido

en esta ciudad, conversando con espacios y proyectos independientes, comisarios que trabajan

en instituciones y artistas involucrados en diferentes procesos para conocer más de cerca esta

realidad. Estos, entre otros muchos interrogantes, serán el motor de las sesiones teórico-

prácticas que tendrán lugar todos los miércoles entre los meses de octubre y diciembre.

Este curso está pensado para profesionales, estudiantes, aficionados y curiosos, y no pretende

tanto profesionalizar una posible carrera curatorial, sino ampliar la perspectiva, traspasar los

límites y mezclar unas disciplinas con otras así como generar debates en torno a la pertenencia y

modus operandi de esta labor. Ofreceremos distintas herramientas (casos prácticos, visitas a

diferentes espacios, lecturas, ejercicios, etc.) para que los participantes puedan incorporarlas

dentro de sus prácticas e intereses a partir de la puesta en común del proceso de creación,

producción y comunicación de proyectos expositivos relevantes en la trayectoria de los docentes

invitados.

25 de septiembre. 1ª sesión:

¿Qué podemos esperar del comisariado hoy? Conocimientos y prácticas situadas,

interdependencia y entusiasmo.

Marta Echaves Martín, formada en Filosofía (UAM), con estancias académicas en Buenos Aires

(UBA) y Bogotá (Museo del Arte del Banco de la República) cursó el Programa de Estudios

Independientes bajo la dirección de Paul B. Preciado especializándose en historiografías críticas,

archivos disidentes y culturas ibéricas. Actualmente es coordinadora del curso Comisariando el

presente, de la Casa Encendida, y colabora con la editorial de ensayo y crítica cultural Caja

Negra,con quienes ha organizado actividades en colaboracion con direrentes agentes e

instituciones del estado español Como comisaria ha ganado diversos premios entre ellos, Se

Busca Comisario 2018, por su proyecto The futch junto a Neme Arranza (Sala de Arte Joven),

Premio Artes Visuales Can Felipa 2016 por su exposición La contrarrevolución de los caballos

(C.C.Can Felipa) e Inéditos 2013 por Be virus my friend junto al colectivo Catenaria (La Casa

Encendida).

Como investigadora se ha centrado especialmente en una revisión de la posdictadura española

tomando algunos sucesos de la época como que la crisis de la heroina y el SIDA como metáforas

de la Transición y la llegada del neoliberalismo a nuestro territorio, desarrollando lecture-

perfomances como Nos querían muertos (Los 80 a contrapelo, MACBA) y piezas escénicas (Podría

quien te recurda, MNCARS) y un podcast para la radioweb del MACBA There are no more tickets

to the funeral gracias a la beca de investigación de la Sala d’Art Jove 2017. Actualmente forma

parte del grupo de investigación comisionado por la Virreina Centre de la Imatge Working Dead

junto a la artista Maria Ruido y el filósfo Antonio Gomez Villar desarrollando una publicación que

verá la luz a finales de este año.

Ha presentado sus trabajos y participado en encuentros en instituciones como Hangar, La Casa

Encendida, Alcalá 31, Capacete Atenas, INJUVE, etc. Ha publicado textos en medios como

Exit, la revista Madriz, Nosotros Art, La Rana Verde, y catálogos como Querer Parecer noche

(Ca2m), Festival Loop 2017, Desiderata (Intermediae/UCM), y ha escrito para proyectos de

artistas como Crsitina Mejias, Ignacio Navas, Sergi Selvas.

Ha formado parte del jurado de Hybrid Festival 2018, y de las Ayudas a las Artes Visuales del

INJUVE 2018, para quienes comisaria exposciones con los premiados en la Sala Amadis.

Recientemente tambien ha trabajado como asesora para diferentes proyectos musicales

colaborando con artistas de varias disciplinas buscando entablar dialogos entre la llamada alta y

baja cultura.

2 de octubre.2ª sesión:

Historiografías criticas del comisariado en el estado español

Noemi de Haro García es profesora e investigadora Ramón y Cajal en el Departamento de

Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Su investigación se centra en

el análisis de las relaciones entre arte, cultura visual, sociedad y política, especialmente en la

España del siglo XX, así como en el análisis historiográfico y metodológico de la disciplina. Ha

publicado los resultados de su investigación en revistas como Archivo español de arte, Journal of

art historiography, Journal of art history o Goya. Es autora del libro Grabadores contra el

franquismo (2010).

Francisco Godoy Vega. Curador, docente y poeta chileno marica racializado radicado en Madrid.

Doctor en Historia del Arte y Cultura Visual (UAM, 2015). Ha sido profesor del Departamento de

Historia y Teoría del Arte de la UAM (2015-2017) e investigador del Museo Reina Sofía (2009-

2011, 2014-2016). Ha publicado los libros de poesía La revolución de las ratas (Madrid, Esto no

es Berlín, 2013) y La enfermedad del sudaca (Valencia, FEA, 2018), además de artículos en libros

como Pensar los estudios culturales desde España (Madrid, Verbum, 2012), París/México,

capitales del exilio (México, Fondo de Cultura Económica, 2014) y Decolonising Museums

(Bruselas, L’Internationale Online, 2015). Es autor del libro La exposición como recolonización

(Badajoz, FAEIY, 2018) y ha co-editado No existe sexo sin racialización (Madrid, Ayllu, 2017, con

Leticia Rojas), Devuélvannos el oro (Madrid, Matadero, 2018) y No son 50, son 500 años de

resistencia (Madrid, Matadero, 2019). También ha sido curador de las muestras Chile Vive.

Memoria activada (CCE, Santiago, 2013), Crítica de la razón migrante (La Casa Encendida, Madrid-

CCE, Asunción, Tegucigalpa y México DF, 2014-2016, con Carolina Bustamante), Colectivo

Acciones de Arte (CADA), 1979-1985 (MNCARS, Madrid, 2016), Multitud Marica. Activaciones de

archivos sexo-disidentes en América Latina (MSSA, Santiago, 2017, con Felipe Rivas) y Todos los

tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas (MUSAC, León, 2018, con Carolina

Bustamante). Es miembro de los colectivos El Real Archivo Sudaca y Ayllu, y co-director del

Programa orientado a prácticas subalternas (POPS) de Matadero Estudios crítico

9 de octubre. 3ª sesión:

A vueltas con los espacios independientes, modelos y conjuros para sobrevivir en Madrid.

Raisa Maudit. Artista visual, comisaria independiente y directora de Storm And Drunk

Comienzo mi formación en música clásica y composición, licenciándome en BBAA en la

Universidad de Barcelona en 2010. Mis proyectos han estado presentes el galerías, ferias y

museos internacionales como MACBA (Barcelona), MUSAC (León), Museo Universitario del

Chopo (México DF), Gitte Bohr Gallerie, Club fur Kunst und potisches Denken (Berlín), Espacio

Flausina Lx (Lisboa), Galería Fernando Pradilla (Madrid), Swinton Gallery (Madrid), Canarias

Mediafest (Canarias), Galeria Códice (Nicaragua), Feria ESTAMPA (Madrid), Feria SWAB

(Barcelona), CA2M (Madrid), Galeria Paula Alonso (Madrid), LABoral Centro de Arte (Gijón),

Fundació Joan Miro (Barcelona), HOME Manchester (Manchester), Keyston Gallery (Los Angeles),

Supermarket Art Fair (Estocolmo) entre otros. He trabajado con comisarias como Sarah Perks,

Julia Morandeira, Myke Tong, David G. Torres o Marti Manen y he recibido varios premios

destacando Generaciones 2019 de La Casa Encendida, ÁREA 60 de TEA Tenerife Espacio de las

Artes (2017), Injuve Creación Joven (2015), Canarias Mediafest (2010) o Estampa (2009). He

realizado residencias artísticas en Addaya Centre d’art contemporani (Mallorca), Museo del

Romanticismo (Oporto), Pantalla Fantasma (Bilbao), Man-Mad (Manchester). He sido parte del

comité de selección en Intransit 2015 y he realizado workshops y conferencias performativas en

CA2M, Injuve, Sala de Arte Joven, Facultad de BBAA de la Universidad Complutense, TEA Tenerife

Espacio de las Artes, Margenes del Arte en Sala El Águila o Centro de Arte La Regenta. Combino

mi práctica artística con proyectos de comisariado. En 2017 comisario The Witch and The Bitch y

Combinar Visible, ambas en TEA Tenerife Espacio de las Artes. En 2018 comisario el pabellón

español en Supermarket Art fair con el apoyo de la Embajada de España, realizando también en

2018 Play with Fire en PS Mirabell (Manchester). Actualmente preparo Ex Libris en MIAC

(Lanzarote) dentro de la concesión para la realización de la programación del museo en 2019.

Soy co-fundadora y directora del Espacio de Arte Contemporáneo Storm And Drunk (S.A.D,

Madrid) desde 2014. En S.A.D se establecen nuevas relaciones, colaboraciones y diálogos con el

tejido cultural de forma experimental, e híbrida dentro de las prácticas artísticas

contemporáneas ofreciendo un espacio de creación, producción artística y afectiva disidente.

Desde esa plataforma he realizado proyectos con MNCARS (Madrid) SOLAR (Tenerife), MAV,

Editorial Caja Negra, CA2M (Madrid), Desvelarte (Santander), Matadero (Madrid), Festival

Pantalla Fantasma (Bilbao), Addaya Centre d’art contemporani (Mallorca) o Supermarket Art Fair

(Estocolmo) entre otros. Con S.A.D he recibido las Subvenciones para Espacios de Arte del

Ayuntamiento de Madrid para la programación de “Lets Get Real Here” de 2017, y

consecutivamente para la programación de “Enter The Sadness” durante 2018 y 2019.

Espositivo es un proyecto que nace en el barrio de Malasana en 2014 con la intención de

promocionar la creación contemporanea y contribuir a la difusión de proyectos innovadores

procedentes del ambito de las artes visuales.

Nuestro modelo de trabajo, reconociendo nuestra necesidad de aprender constantemente, se

ha basado principalmente en el dialogo continuo con artistas para conocer cuales son las di

cultades a las que se enfrenta este colectivo, y cómo hacer que disminuyan con el n de que sus

ideas puedan salir adelante.

Nuestras líneas de trabajo estan destinadas por un lado al apoyo a la creación de propuestas con

un alto grado de innovación cultural, y por otro a la divulgación de las practicas artísticas

contemporaneas para que la sociedad pueda conocer los lenguajes artísticos contemporaneos y

disfrutarlos. Para ello en los ultimos anos hemos invertido en fortalecer una estructura sólida y

sostenible que permita la viabilidad del proyecto, y Espositivo cuenta con una sala de proyectos

(comisariado y exposiciones, desarrollo de proyectos), una escuela de arte (Espositivo_escuela)

que reúne a artistas de justificada trayectoria para que compartan sus conocimientos con todos

aquellos que quieran estar al día en las últimas tendencias en prácticas artísticas, y un programa

internacional de residencias (Espositivo 7B) dirigido a artistas, comisarios e investigadores que

quieran desarrollar un proyecto y darse a conocer en el entramado cultural madrileno. y a día de

hoy contamos con una sala de proyectos, una escuela y una residencia de artistas.

16 de octubre. 4º sesión:

Museografía y diseño expositivo

Carlos Fernández-Pello es diseñador, artista y doctor en bellas artes. Actualmente trabaja como

docente en el IED Madrid y en la Universidad Antonio de Nebrija, compaginándolo con el

comisariado, la producción audiovisual, la escritura o el bricolaje.

Como comisario ha sido el responsable junto a Beatriz Alonso de la exposición del décimo

aniversario del Centro de Arte 2 de Mayo, Querer parecer noche (2018) y se encuentra

preparando el ciclo anual de exposiciones de Nogueras Blanchard 2019-20 bajo el título de "The

Swamp of Forever".

Es también autor de Sabor Parcial (Universidad Complutense 2017) y responsable de la portada

de Ídolo de C. Tangana (2017 Sony Music) entre otras exposiciones y productos cultural

Genaologias y archivos, ¿cómo exponer las resistencias?

Ana Longoni es escritora, investigadora del CONICET y profesora de grado y posgrado de la

Universidad de Buenos Aires, en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Barcelona)

y en otras universidades. Trabaja sobre los cruces entre arte y política en la Argentina y América

Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Autora de numerosas publicaciones, su

último libro es Vanguardia y revolución (Buenos Aires, Ariel, 2014). Impulsa desde su fundación

en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Ha comisariado exposiciones como "Roberto Jacoby. El

deseo nace del derrumbe" (2011), "Perder la forma humana" (2012), "Con la provocación de Juan

Carlos Uviedo" (2016), "Oscar Masotta, la teoría como acción" (2017). Actualmente se

desempeña como directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía (Madrid).

23 de octubre. 5ª sesión:

Alianzas entre (in)dependientes e instituciones. Comisariar como amasar.

Sonia Fernández Pan es comisaria (in)dependiente e investiga y escribe a través del arte. Es

autora de esnorquel, un proyecto personal en forma de archivo on-line con podcast, textos y

conversaciones por escrito, donde poner en práctica la necesidad -y el deseo- de pensar en

compañía de otros. Editora del libro A Brief History of the Future, empezó a comisariar con F de

Ficción (Can Felipa, Barcelona, 2013), para seguir con El futuro no espera (La Capella, Barcelona

2014-15), Microfísica del dibujo (Esparzo Normal, A Coruña, 2015), Diógenes sin complejo

(HANGAR, Barcelona, 2015), The more we know about them, the stranger they become (Arts

Santa Mònica, Barcelona 2017), As if we could scrape the color of the iris and still see (Twin

Gallery, Madrid, 2018) y Mirror becomes a razor when it’s broken (CentroCentro, Madrid, 2018-

19).

http://esnorquel.es/

Soledad Gutiérrez es investigadora y comisaria de exposiciones. Desde principios de 2018 dirige

CentroCentro en Madrid. Entre 2014 y 2017 trabajo de forma autónoma compaginando la labor

investigadora (formó parte del equipo de investigación Manufactories of Caring Space-Time un

proyecto europeo de la Fundació Tàpies, el Museum voor Schone Kunsten (MSK), Gante y el FRAC

Lorraine) con la curatorial: Arte como Experiencia (1934): La criatura viviente para La Kunsthalle

de Mulhouse; Idiorritmias (mayo, 2017 y 2018) junto con Pablo Martínez, un programa de

performances, música, poesía, laboratorio y texto; Allan Kaprow. Otras Maneras en la Fundació

Antoni Tàpies (2014); Contornos del Audiovisual. Puntos para un movimiento que rodea junto

Anna Manubens en Tabakalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San

Sebastián (2015) y A veces decorado. Patricia Esquivias en el CA2M de Móstoles (2016).

Hasta 2014 trabajó como conservadora de exposiciones en el Museu d’Art Conteporani de

Barcelona (MACBA) donde comisarió proyectos como ESCRITO EN EL VIENTO. Dibujos de

Lawrence Weiner (que también se presentó enel Stedelijk Museum de Amsterdam); Filtraciones

una exposición del trabajo de Nasrim Tabatabai y Babak Afrasiabi y Oskar Hansen. Forma abierta

(junto con Łukasz Ronduda y Aleksandra Kędziorek). Anteriormente fue responsable del

programa de exposiciones de la galería Hauser&Wirth y coordinadora de exposiciones en la

Whitechapel Art Gallery, ambas en Londres (2004 - 2007) y Asistente curatorial en el Museo

Guggenheim de Bilbao (2002 - 2004). Desde 2012 hasta 2014 formó parte del equipo tutorial de

BCNProducció.

También ha publicado en revistas y catálogos, además de participar y coordinar diferentes

seminarios y encuentros. Sus trabajos se centran en explorar los límites de los formatos

expositivos y el potencial de las prácticas artísticas inmateriales y colectivas.

30 de octubre. 6ª sesión:

El museo por venir. ¿Y si el arte pudiera cambiar el mundo?

Pablo Martinez

Trabaja como Director de Programas en el MACBA desde 2016. Ha sido Responsable de

Educación y Actividades Públicas del CA2M (2009-2016) y profesor asociado de Historia del Arte

Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2011-

2015). Dirige la colección de ensayoet al. (MACBA-Arcàdia) y forma parte del equipo editorial de

L’Internationale Online desde 2016. Entre sus líneas de investigación se encuentran el trabajo

educativo con el cuerpo, así como la investigación acerca de la capacidad de las imágenes en la

producción de subjetividad política. Es secretario de redacción de la revista de investigación Re-

visiones y forma parte del grupo de investigación y acción sobre educación, arte y prácticas

culturales Las Lindes. Ha editado publicaciones como Arte actual. Lecturas para un espectador

inquieto (CA2M, 2011) y No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada.

(CA2M, 2016); ha comisariado exposiciones de Werker (2014) y Adelita Husni-Bey (2016), ha

participado en numerosas publicaciones colectivas entre las que destacan Visualidades críticas y

ecologías culturales (Brumaria, 2018), Patricia Esquivias. A veces decorado (CA2M, 2016), Willem

de Rooij. Index (Koenig Books, 2016) y Pensar la Imagen, Pensar con Imágenes (Delirio, 2014).

6 de noviembre. 7ª sesión:

Archiveros, coleccionistas y disidencias

Pere Pedrals es curador independiente y coleccionista. Investiga y gestiona el arte hecho

en Cataluña durante el Tardofranquismo, la Transición y la Normalització. Se le conoce

fundamentalmente por su labor al frente de La Rosa del Vietnam, un espacio expositivo

en el Raval de Barcelona, y por estar detrás de la recuperación de artistas como Ocaña

y Lorenza Böttner.

Museografía y Diseño Expositivo

Carlos Fernández-Pello es diseñador, artista y doctor en bellas artes. Actualmente

trabaja como docente en el IED Madrid y en la Universidad Antonio de Nebrija,

compaginándolo con el comisariado, la producción audiovisual, la escritura o el

bricolaje.

Como comisario ha sido el responsable junto a Beatriz Alonso de la exposición del

décimo aniversario del Centro de Arte 2 de Mayo, Querer parecer noche (2018) y se

encuentra preparando el ciclo anual de exposiciones de Nogueras Blanchard 2019-20

bajo el título de "The Swamp of Forever".

Es también autor de Sabor Parcial (Universidad Complutense 2017) y responsable de la

portada de Ídolo de C. Tangana (2017 Sony Music) entre otras exposiciones y productos

cultural

13 de noviembre. 8ª Sesión:

Lo que siempre quisiste saber sobre comisariado pero nunca te atreviste a preguntar

Tania Pardo es Subdirectora del CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo y Profª Asociada de Historia

del Arte de la Universidad Complutense de Madrid.

Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida entre 2015 y 2019, donde ha comisariado la

muestra colectiva El curso natural de las cosas (2016) y ¡Vivan los campos libres de España! del

artista Antonio Ballester Moreno (2017). También ha dirigido el programa Chimenea, un proyecto

de mediación y aproximación al arte contemporáneo en el que se desarrollan distintas

actividades entorno a las exposiciones de La Casa Encendida en particular y al arte y la creación,

en general, así como cursos y talleres (2016-2019). Actualmente prepara la exposición colectiva

El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos.

Ha estado vinculada al MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León desde el 2003

donde ha sido responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010). Directora

de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010).

Como comisaria independiente ha desarrollado distintos proyectos entre los que destacan:

DOMÉSTICO’08 ; BELLO PÚBLICO en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival

PhotoEspaña 2011; Sin heroísmos, por favor (Iván Argote; Teresa Solar Abboud; Sara Ramo) en

el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo (marzo 2012) o 145 Tizas un proyecto de Maider López en

La Nave 16 de MataderoMadrid (2016).

Ha comisariado la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje en la Colección

Fundación Arco en el Centro de Arte de Alcobendas (febrero 2014). En colaboración con la

Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza la convocatoria y exposición Salón de Verano (julio

2014). Tras dos años de trabajo en red curatorial presenta Retando a la Suerte, una muestra

sobre el colectivo NOPHOTO que se presenta en Tabacalera, Madrid (Ministerio de Cultura, julio

2014) y en el Centre D’art la Panera de Lleida (2015). Comisaria la muestra del artista Sergio

Belinchón en la Galería Invaliden de Berlín (septiembre 2014) y es responsable del proyecto de

visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014). Junto

a Sergio Rubira comisaria la muestra Pasado, Presente, Futuro del XV Premio de Artes Plásticas

UCM (febrero 2015) y dirige el curso Comisariado el Presente en La Casa Encendida en sus seis

ediciones de 2013-2018.

This is Jackalope es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la creación, producción y

difusión de las prácticas artísticas contemporáneas fundada y dirigida por Cristina Anglada y

Gema Melgar. TIJ es una plataforma con vocación de actuación internacional desde la cual

producir proyectos culturales que experimenten con los formatos y discursos a la vez que

generando una vía de intercambio y difusión entre los discursos vigentes en distintas

comunidades artísticas. Busca fomentar las colaboraciones y los encuentros entre personas, con

el fin de producir y diseminar conocimiento.

TIJ comenzó su andadura en Octubre del 2016 con la propuesta expositiva de Ficciones

Verbicovisuales, una muestra colectiva que giraba en torno al lenguaje en la era digital. Entre sus

proyectos principales destaca la edición y producción de una publicación anual en papel y

formato bilingüe (Castellano/Inglés) en la que se reúnen textos y ensayos visuales que

reflexionan sobre temas e intereses del ámbito artístico y cultural contemporáneo. Otro de sus

proyectos base, también de periodicidad anual, es la producción de obra artística en la forma de

ediciones seriadas especiales. Además, colaboran regularmente con el espacio de eventos

HUB27, localizado en plena Gran Vía de Madrid, y para el cual programan muestras individuales

de artistas locales de la escena madrileña cada trimestre.

A lo largo de estos dos últimos años de trayectoria han realizado colaboraciones y curadorías de

diferente sesgo, como pueden ser presentaciones con otros editores y artistas en Libros

Mutantes; proyectos curatoriales como el realizado para Alimentación 30 con la artista Ana

Martínez Fernández o la exposición Idea, materia, forma: nuevo paradigma de la escultura actual

-una muestra colectiva para el programa Red Itiner de la Comunidad de Madrid (2018/2019), la

participación en la propuesta elAMOR Prólogo : Botánico, de elAMOR Proyectos, donde se

aunaba danza, música coral y electrónica en un espacio específico del botánico de Madrid; así

como el desarrollo de proyectos de gestión, diseño de programa y coordinación como el del

circuito de profesionales para OpenStudio 2019. Actualmente preparan el programa de

actividades para los amigos del Museo Thyssen-Bornemisza (2019).

20 de noviembre. 9ª sesión:

La escucha y el sincope, o qué pasa cuando comisarias lo que aparentemente no se ve.

José Luis Espejo. Organiza eventos, exposiciones, da clases e investiga lo que puede. Ha

estudiado Historia del Arte en Madrid, Buenos Aires y Oxford y en los últimos años se ha centrado

en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha. Organiza Archipiélago junto con Rubén

Coll, un ciclo de conciertos que tiene lugar en el Museo Reina Sofía, donde también colabora

como programador musical y en su radioweb RRS. En 2017 comisarió junto con Andrea Zarza

CHARIVARIA, sobre cómo las personas se posicionan en el espacio público mediante el sonido.

Ha participado en proyectos curatoriales como Resonancia, Arrecife o Entzumen Behatokia /

Observatorio de la Escucha. Publica sus investigaciones indistintamente en radio-cápsulas y

textos con temas como “Carcel de oro, formas de la voz y la escucha de 1939 a 1952”, “Que el

numero aumente y el estruendo fortaleza la lucha” o “Políticas de un espacio aural”. Coordina el

módulo de Teoría e Historia en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros en la

Universidad Carlos III de Madrid y ha formado partes de proyectos autosugestionados como

Mediateletipos.net o UrsonateFanzine.

Isabel de Naverán investiga en el cruce entre las artes visuales y las escénicas, guiada por una

práctica que se materializa en variables formas y a menudo en diálogo con artistas y otros

profesionales, siendo la curaduría y la escritura dos actividades centrales en su hacer profesional.

Es Doctora por la Universidad del País Vasco /Euskal Herriko Unibertsitatea- 2010, profesora del

Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM) y del Máster Investigación y Creación en

Arte, Increarte (UPV/EHU). Ha sido profesora invitada del IMG dirigido por Discoteca Flaming Star

en Stuttgart y del máster SODA en Berlín.

Su preocupación por el tiempo y la crítica a los procesos de archivo de prácticas efímeras como

la danza y la performance le lleva a considerar la idea del “síncope” como movimiento corporal

y trans-histórico que desborda toda concepción lineal de la idea de transmisión. En esta línea, ha

comisariado 1930. En el Pacto de San Sebastián. Historia y Síncope en Koldo Mitxelena

Kulturunea (San Sebastián), 2016. La exposición dio lugar a una investigación concebida a largo

plazo y sin fecha de finalización, en torno a la transmisión corporal en el ámbito de la danza y su

diálogo con momentos de cambio histórico y social. Envoltura (2016-2017) un proyecto de

investigación y curatorial que reúne breves acciones o estampas de artistas. Un movimiento que

se resiste a ser fijado: Kazuo Ohno y La Argentina (2018) en el Espacio D de la Biblioteca y Centro

de Documentación del Museo Reina Sofía de Madrid. Y, en respuesta a la invitación del

historiador y comisario Francisco Ramallo, prepara actualmente una nueva exposición de la

investigación para el Centro Federico García Lorca de Granada (septiembre 2019).

En 2010 funda, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia la oficina de arte y conocimiento

Bulegoa z/b en Bilbao, proyecto independiente al que permanece vinculada hasta 2018, año en

el cual Bulegoa z/b recibe el reconocimiento del Premio Gure Artea 2018. Con Bulegoa z/b ha

comisariado los proyectos EL CONTRATO (Azkuna Zentroa 2013-2015), El libro por venir (Corpus

Network 2015-2017), 18 fotografías y 18 historias (con Isidoro Valcárcel Medina, 2011-2013) o El

ensayo de la exposición (Azkuna Zentroa 2016-2019).

Desde 2007 es integrante de ARTEA, grupo de investigación y asociación independiente de

artistas e investigadores en Madrid. Desde 2017 es asesora de danza para el Museo Reina Sofía

de Madrid, donde realiza la curaduría del programa de artes en vivo del Departamento de

Actividades Públicas.

Publica habitualmente artículos en diversos medios, incluyendo prensa y revistas y libros

especializados o catálogos de artista: Conversación Abierta (Comunidad de Madrid, 2019),

Teatros del Canal (2018-19), Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid, 2018), Revista Concreta

(Valencia, 2018), Macba (Barcelona, 2017), Colección CdL Danza y pensamiento (Mercat de les

flors, 2014), Teorija Koja Hoda (Belgrado, 2013), Desacuerdos 7 (2012), Mugalari (Gara 2008-

2010), Frakcija 43 (Zagreb, 2009), entre otros. Ha editado los libros Hacer Historia (Ediciones

Polígrafa, 2010), Lecturas sobre danza y coreografía (junto a Amparo Écija, Artea Editorial 2013)

y Cuerpo y cinematografía (junto a José A. Sánchez, Cairon UAH 2008).

27 de noviembre. 10ª sesión:

Arte contemporáneo y mundo rural, como tocar la naturaleza desde la capital. INLAND - Campo Adentro es un proyecto sobre una organización que vincula territorio, cultura y cambio social, y una plataforma de colaboración. En una primera fase (2010-2013) y tomando España como primer estudio de caso, Campo Adentro lanza una conferencia internacional y la producción de proyectos con 22 artistas en otros tantos pueblos repartidos por todo el país, con sus posteriores presentaciones y exposiciones. Continuó con un periodo de reflexión y evaluación, formando Grupos de Estudio en España, Holanda además de una serie de publicaciones. Hoy INLAND actúa en colectivo con la forma legal de Asociación Cultural sin ánimo de lucro. Funciona como una para-institución que inicia colaboraciones sobre el terreno, economías y comunidades-de-práctica como sustrato de formas culturales más allá de los circuitos del Arte Contemporáneo, parte iniciativa social, parte start-up. Actuando de diferentes formas en diferentes países, INLAND publica libros, produce exposiciones o queso, hace de consultora para la Comisión Europea sobre el uso del arte en procesos de desarrollo rural al mismo tiempo que organiza un movimiento de pastores de oposición a la política agraria dominante y recupera una aldea abandonada para la producción colectiva agraria y artística. Fue iniciado por Fernando Garcia Dory en 2009. Se ha mostrado en la Bienal de Estambul en 2015, y ese mismo año en Casco Art Projects Holanda, PAV Torino Italia, Maebashi Museum Japón. En 2017 en Contemporary Arts Glasgow, MALBA, Matadero Centro de Arte Madrid, Museo de Arte Moderno Medellin Colombia, y con acciones de campo en

Italia (TRANSART Festival Bolzano y Puglia ) y en la Bienal de Jeju, Corea del Sur. Ha sido premiado por la Fundación Carasso para definir el proyecto Nuevo Curriculum por el que formar a los artistas y agentes de desarrollo rural del futuro.

4 de diciembre. 11 ª sesión:

Como la casa de la señora Felipa Manuela se convirtió en una residencia para artistas y

comisarios

Andrea Pacheco González es curadora e investigadora chilena residente en Madrid. Licenciada

en Comunicación Social, Máster en Comisariado en Arte y Nuevos Medios y doctoranda en Bellas

Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con una investigación sobre la utilización del

humor como estrategia crítica en períodos de represión social. Su trabajo ha estado centrado en

las prácticas artísticas y culturales que atienden las problemáticas del presente como las

diferentes formas de violencia y exclusión social amparadas por el Estado, los procesos de (des)

memoria histórica, los actuales desplazamientos forzados y las diásporas latinoamericanas en

Europa. Es directora de la plataforma de residencias FelipaManuela, con sede en Madrid,

centrada en la difusión y el intercambio entre profesionales de España y América Latina y El

Caribe. Fue curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, donde coordinó

exposiciones y actividades públicas con decenas de artistas como el británico David Shrigley o el

colectivo danés Superflex. De forma independiente ha realizado proyectos con artistas como

Juan Castillo (Chile), Los Carpinteros (Cuba), Asunción Molinos Gorgo (España), entre otros

proyectos colectivos, para instituciones como Matucana 100 (Chile), Museo Miguel Urrutia Banco

de la República y NC-arte (Bogotá), Matadero Madrid y La Casa Encendida (España). Sus próximos

proyectos contemplan la primera muestra individual de la artista Teresa Margolles en Chile, en

el Museo de la Solidaridad Salvador Allende; la exposición final del Centro de Residencias

Artísticas de Matadero, co-comisariado junto a Mônica Hoff; y la muestra individual del artista

cubano Dagoberto Rodríguez, en el CAAM de Gran Canaria. Actualmente, es docente de Práctica

curatorial en el Máster de Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija

de Madrid.

11 de diciembre. 12ª sesión:

Crítica de arte y comisariado. ¿Por qué nos gusta comisariar exposiciones individuales?

Bea Espejo es crítica de arte y comisaria. Es la directora de Madrid45 de la Comunidad de Madrid

y la responsable de arte del suplemento Babelia de El País. Anteriormente, llevó la sección de

arte de la revista El Cultural, suplemento del periódico El Mundo. Ha trabajado en la gestión y el

comisariado de exposiciones, y ha formado parte del equipo de la galería Estrany-de la Mota

(Barcelona) y de Urroz Proyectos (Madrid). Desde el 2000 publica en diversos medios

especializados; ha sido colaboradora asidua del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, escribe

en catálogos de exposiciones, imparte cursos y seminarios sobre arte contemporáneo y es

miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el arte contemporáneo.

Entre las menciones a su trabajo destaca el premio GAC 2017 a la crítica de arte. Actualmente

prepara la exposición Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío, de Ana Laura Aláez para

el CA2M de la Comunidad de Madrid y Azkuna Zentroa en Bilbao.

Visita al CA2M a cargo de Manuel SEGADE

Manuel Segade (A Coruña, 1977) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago

de Compostela. Su investigación predoctoral se centró en la revisión de la teatralidad y las

estructuras lingüísticas alegóricas en la escultura de la década de los ochenta a través de la obra

de Juan Muñoz. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de las prácticas

estéticas de finales del siglo XIX, en torno a la producción de una subjetividad somática y

sexualizada, sobre lo que publicó el ensayo Narciso fin de siglo (Melusina, 2008).

Durante 2005 y 2006, ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous

d'Art Contemporani de Barcelona. Entre 2007 y 2009 ha sido comisario en el Centro Galego de

Arte Contemporánea de Santiago de Compostela. A partir de 2009 retomó su trabajo como

comisario independiente, realizando proyectos para la Fundació Joan Miró, La Casa Encendida,

ARCO, MUSAC, Centre d'Art La Panera, Pavillon Vendôme (Francia), Kadist Foundation (Francia),

Bienal de Cuenca (Ecuador), ArteBA (Buenos Aires) TENT, (Róterdam) o el Centro de Arte Dos de

Mayo (Madrid). Ha sido profesor de prácticas curaroriales en diferentes programas de posgrado

y máster como Honnours in Curatorship de la Michaelis University en Ciudad del Cabo (Sudáfrica)

o el Programa de Estudios Independientes del MACBA y actualmente es tutor de la École du

Magasin de Grenoble (Francia). Ha comisariado el Pabellón Español de la Bienal de Venecia en

2017, con un proyecto del artista Jordi Colomer.

En sus últimos proyectos intenta ofrecer formas de acercamiento gestual al comisariado como

otros modos de distribución discursiva, en formatos de pedagogía y educación y en acciones

curatoriales cercanas a la performance.

Actualmente reside en Madrid donde dirige el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la

Comunidad de Madrid.

18 de diciembre. 13ª sesión:

¿Podemos vivir del arte? Una tentativa de conclusión, con la coordinadora del curso y otros

invitados.