Clase de Pintura - Profesor Filiberto

PINTURA

DEFINICIÓN

Una pintura en sud definición más simple es la aplicación

de colores sobre una superficie.

Una pintura es la proyección de la personalidad del artista,

de su filosofía; es una visión de la sociedad u el tiempo que

le toco vivir; es la expresión de sus emociones, sentimientos

y pensamientos su medio natural para comunicarse con el

mundo.

Una pintura es la proyección de la personalidad del artista:

UNA PINTURA ES LA PROYECCIÓN DE LA PERSONALIDAD DEL ARTISTA :

DE SU FILOSOFÍA:

ES UNA VISIÓN DE LA SOCIEDAD Y EL TIEMPO QUE

LE TOCO VIVIR:

ES LA EXPRESIÓN DE SUS EMOCIONES Y

SENTIMIENTOS:

PENSAMIENTOS:

ES SU MEDIO NATURAL PARA COMUNICARSE CON EL

MUNDO:

ARTE CONSERVADOR

Se considera un arte clásico donde predomina la

razón, sobre los sentimientos, las emociones

inhibidas; se limitan la imaginación y la fantasía;

tiene un sentimiento estético; expresa orden y el

mundo es constreñido.

ARTE MODERNO

Es un arte innovador, los artistas buscan nuevas

formas de expresión; es individualista; cada artista

busca rescatar su propia personalidad.

LIBERA LA IMAGINACIÓN Y LA FANTASÍA:

LOS TRAZOS SON INDIVIDUALES SE ELIMINA EL

CONTORNO:

LOS TONOS SON LUMINOSOS:

PUEDEN SER SUBJETIVOS:

PROPICIAN EL ANÁLISIS:

T O D A P I N T U R A C O N S T I T U Y E U N A T R I P L E E X P E R I E N C I A ; V I S UA L ,

E M O T I VA O I N T E L E C T UA L .

Cuando el goce es visual la pintura es realista los

objetos son presentados con una realidad casi

fotográfica:

Si el goce es emotivo; la pintura es expresionista. El

artista deforma parcialmente la realidad con el fin de

transmitir una emoción; la obra tiene una expresión

animada; es mórbida; el artista subjetiva, transmite

libre sus emociones sentimientos.

SI LA INTENCIÓN ES INTELECTUAL, ESTO ES, SE PROPICIA EL ANÁLISIS; LOS

OBJETOS TIENDEN A PERDER SU IDENTIDAD Y SON

REPRESENTADOS COMO FORMAS PURAS; LA PINTURA ES

ABSTRACTA.

ALTA EDAD MEDIA (S. XI I I – S. XV)

Los liberales de esta época tienden a la

observación del mundo y al estudio de la naturaleza

y de sus fenómenos y explicarlos por sus causas se

pretende encontrar un orden natural a todo cuanto

existe. El pintor plasma en sus obras inquietud

intelectual. La naturaliza es representada hasta en

sus mínimos detalles, existe una apasionada

curiosidad por el mundo; los seres ideales son

humanizados; se abandonan los fondos divinos por

fondos naturales; los rostros hieráticos son

sustituidos por rostros con expresión emotiva.

EL RENACIMIENTO (S. XV –S. XVII I )

En el arte se impone la matemática, se buscan

paradigmas perennes; cobra importancia lo estético:

se imponen nuevos modelos axiológicos; el

liberalismo intelectual, la elegancia, la nobleza, la

filantropía. Se abandona lo transitorio, lo mundano,

lo imperfecto. Es también un arte que se inspiró en

los modelos clásicos.

PINTURA BARROCA (S. VII – S. XVIII )

Mantiene algunas características de este arte en

general. Una de ellas es la complicación, igualmente

algunos artistas como Velázquez, pintan como ve el

ojo humano, otros como Rubens le dan un sentido

dramático y eligen héroes o seres portentosos; otros

como Caravaggio dan una importante aplicación a la

luz.

ARTE ACADÉMICO O CLASICISMO (S. XVII I )

Es un arte que busca el orden racional, el

esteticismo como finalidad; inhibe los sentimientos,

la imaginación y la fantasía; se inspira en la

naturaliza y en la sociedad.

ARTE ROMÁNTICO (S. XIX)

Es de carácter narrativo anecdótico predominan

los espacios abiertos; los sentimientos sobre la

razón; se inspira en la mujer; en los pasajes ignotos,

en la aventura y lo misterioso.

ARTE IMPRESIONISTA (S. XIX – S. XX)

Es un arte que busca captar cualquier momento

ordinario los pintores impresionistas consideran que

cualquier momento de la vida es importante y

pretenden captarlo para volverlo a vivir.

Gustan de los tonos luminosos, eliminan las

siluetas, las escenas pintadas se asocian con

nuestras propias experiencias; lo incrementa su

realismo.