Cinquecento. Pintura Leonardo da Vinci
Cinquecento.Pintura
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci.Formación multidisciplinar
Leonardo da Vinci.Espíritu científico
Verrocchio.Bautismo de Cristo
Leonardo da Vinci de aprendizÁngel y paisaje
Suaviza contornos(precedente del
sfumato )Colores diluidos en
luz atmosférica
Pliegues deropajes
naturalistas
Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinasy árboles distribuidos simétricamente, él recrea un
espacio de gran profundidad, con roquedosy detallesnaturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa
Pinceladas concontrastes de
luces y sombraspara captar elvibrante aire
que lo envuelve
Óleo sobretabla
Fuerte contraste
Formas de perfilesnítidos y rotundos
de Verrochio
Leonardo da Vinci.Anunciación
Composición muy Estudiada y equilibrada
Óleo sobretela
División del cuadro encinco franjas.
Dos rectángulos inscribenla figura del ángel que
presenta estructura piramidal(simetría, estabilidad, equilibrio)y con fondo espacial delimitadopor árboles oscuros a contraluz
Dos rectángulos inscribenla figura de la Virgen que
presenta estructura piramidal(simetría, estabilidad, equilibrio)y con fondo arquitectónico bien
construido en perspectiva
Rectángulo central permitedesarrollar en profundidad
montañas (paisaje neblinoso,azulado que anuncia la
perspectiva aérea y el cieloLuminoso que contrasta conColores oscuros de arboleda
y paramentos
Muros consillares almohadillados
realzan superficieplana que enmarca a la
Virgen
Distribución cuidadosade colores primariosy complementarios
(rojo-verde; azul-rojo, etc.)
Estudio degestos y actitudes:
Estudio pormenorizado,naturalista y “científico”
de plantas. Grandiversidad
equilibrio brazo derechoadelantado de ángel con
izquierdo retraído deVirgen y derecho adelantado
de Virgen con izquiedo del ángel
Disposición variadade manos y dedos
Leonardo da Vinci.Virgen de las Rocas.
Museo del Louvrede París
National Galleryde Londres
Características generales
Juego de actitudesy gestos: manos y miradas
crean líneas de fuerzay tensión en zig-zag
Estudio anatómicode personajes y preocupaciónpor ropajes sobre los mismos
(pliegues)
Distribución armónicade colores (primarios, binarios,
complementarios)
Preciosismo naturalista.Flores y plantas adquieren
protagonismo propio yse interrelacionan
Empleo del Sfumato, el difuminado de loscontornos, que suaviza las formas. Medianteel claroscuro envuelve las masas de sutilessombras. Esa zona intermedia representa
el vibrante espacio atmosférico queenvuelve los volúmenes
Representación de los elementosfeos junto a los bellos, para resaltar
más la belleza
Potenciación de la profundidadmediante el empleo de la
perspectiva aérea: representarlas zonas más lejanas con los
contornos menos nítidos y envueltosen tonalidades azuladas, para que
se capte el aire interpuesto
Composiciones muy estudiadasy equilibradas: Composición piramidal
(equilibrio, simetría, formascerradas, etc.)
Cotrapposto de cuerpos:Cabeza en dirección distinta
a cuerpo
Paisajes rocosos y brumososcomo reflejo de naturaleza indómita,
mezcla de realidad y fantasía
Abundancia de símbolosy mensajes ocultos
Leonardo da Vinci.Virgen de las Rocas.
Museo del Louvre(primera versión)
Museo de Londres(segunda versión)
Pintada entabla
Pintada en lienzotrasladado a madera
El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo demadera de San Francesco Grande en Milán, por lo que
debía plantear una ejecución que atrajera la atención y noquedase inadvertido
Coloca la escena en una gruta con loque juega con los efectos de claroscuros
Al fondo aparece un paisaje brumosode roquedo que la distancia redondea,
envuelto en tonalidades azuladas y que abrePuntos de fugas muy lejanos
La composición triangularequilátera cerrada formada porlas cuatro figuras presenta ensu interior un sutil juego de
líneas de fuerza (brazos) y detensión (miradas) en zig-zag
Escorzo pronunciadode la mano de la Virgen
La Virgen con su brazoextendido cobija con
su manto a San Juan (mundoterrestre) mientras Jesús lo
bendice
Leonardo da VinciÚltima Cena.
Santa maría delle GrazieMilán
Composición muy geométrica,basada en divisiones verticales, horizontales
y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotadopor dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
en cuadrado central, etc.)
Lunetos con escudosde armas de los Sforza
Empleo de técnica experimentalóleo-temple provocó su rápido
deterioro. Al menos seisrestauraciones y periodos
de abandono
Perspectiva lineal.Coincide punto de fuga
Con punto de vista espectador.Efecto ilusionista (era
el refectorio de los monjes yal pintar en el muro del fondo,
la sala parecía agrandarse yles hacía creer que participaban
de la escena)
8´80 m.
4´60
m.
Jesús en el centroenmarcado por ventana
central de tres(Trinidad)
Foco de luzfrontal y uno
secundario trasero
Organización de personajes
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
Leonardo da VinciÚltima Cena.
Santa maría delle GrazieMilán
Gran cuidado en lanaturaleza muerta
representada sobrela mesa
Jesús en el centro consu actitud relajada contrasta
con la gestualidad de los discípulos
Mediante gestos( sobre tododisposición de manos y expresión derostros) presenta una gran diversidad
de actitudes
Características generales: armoníacolores, estudio de pliegues, perspectiva aérea
difuminado que redondea contornos etc.
Judas realiza un movimientode apartarse mientras se
aferra con la mano a la bolsade monedas y vuelca salero
(símbolo mala suerte)
Leonardo ha elegido unmomento diferente a la
bendición del pan y el vino.Prefiere representar
el instante dramático enque anuncia que uno de lospresentes le va a traicionar
Leonardo da Vinci.Dama del armiño
Retrato de mediocuerpo
Mujer dispuesta de lado, en escorzo,con cabeza girada (en sus tratados
teóricos indicaba que la cabezano debía estar dirigida en la misma
dirección que el pecho
Sabia combinación decolores: (azul y rojo con
amarillo en ropaje, ocres clarosdel rostro con negro de perlas, etc.)
Armiño era animal doméstico que se empleaba para cazar roedores y
también tiene un doble mensaje simbólico:su blancura símbolo de pureza y
emblema del Duque. O bien para reflejar su Carácter indómito y altivo.
(la representada era amante del Duque LudovicoSforza, o Ludovico el Moro)
Características generales:sfumato, composición
equilibrada, etc.
Empleo de luces intermedias,con trasparencias y reflejos matizados
Figura resalta sobrefondo en penumbra
Leonardo da Vinci.Santa Ana, la Virgen y el niño
Características generales:composición piramidal, sfumato, armonía
colores, paisajes rocoso que reflejenlo agreste de naturaleza, perspectivaaérea, diversidad de actitudes, etc.
Rostro de Santa Anay de María jóvenes
Cabeza en contrapposto conrespecto al pecho
Dentro de estructura piramidal, estableceun sutil juego de ejes en distintas
direcciones: Santa Ana sentada hacia laderecha gira la cabeza hacia la izquierda.
Este movimientohacia la izquierda continúaen su hija que está sentada encima
alargando los brazos hacia su hijo, quiéncon sus brazos prolonga el movimiento
hacia la izquierda, pero con su cabeza nosreconduce hacia el rostro de su madre, y el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia
la derecha
Gusto por dedosalargados y huesudos
Desarrolla modelo de rostrodulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juegode tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas poruna vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras delabios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar elrostro sonriente de su desaparecida madre
Leonardo da Vinci.(Copia parcial de Rubens).
Batalla de Anghiari
Profundo estudiode anatomías,
movimientos y escorzos Fue destruido mediosiglo después de su
realización
Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia,frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel
Leonardo da Vinci.La Gioconda
Horizontes del paisaje a distintas alturas(más alto el izquierdo) confluyenen Monna Lisa, influyendo en la
percepción de su enigmática sonrisa
Tono verdoso y falta decejas por mala restauración
Estructura piramidal: Mujer sentada enescorzo lateraly cabeza levemente
girada que contrasta con brazode la silla casi paralelo al plano
del cuadro
Gusto por los detalles(descripción minuciosa de los encajes)
Óleo sobretabla de álamo
Originalmente el cuadro era elretrato de una mujer ante un pretil
con columnas. Pero la tabla fue cortada,quedando la base de dichas columnas
a ambos lados
Perspectiva aérea:capta el aire interpuesto entre
el espectador y el fondo, por esoel grosor de la atmósfera se captacon esas tonalidades azuladas yperdiendo nitidez los contornos,
quedando las montañas redondeadasy con color más oscuro en las bases
Estudio de manos con dedos alargadosy dispuestos con gran expresividad
Claroscuros suaves, mediante luces intermedias,con trasparencias y reflejos matizados
77 c
m.
53 cm.
Sfumato: Desarrolla modelo de rostrodulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juegode tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos,presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas poruna vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras delabios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Estudio naturalista delos pliegues del vestido. Al estarrepresentado con los contornos
más nítidos, parece que fue frutode una etapa inicial
Paisaje rocoso y agreste
Leonardo da Vinci.La Gioconda
Retrato de Madonna Lisa, segundaesposa de Francesco del Giocondo
Parece ser que aunque originalmentefuese un retrato de encargo, al no querer
desprenderse de él Leonardo, se ha asociadocon que en esta pequeña obra quiso representar
su ideal de belleza
Supo representar a la mujer enactitud distendida y relajada
Paisaje brumoso, con rocas y grutasrepresentan la naturaleza salvaje, con
cierto toque de fantasía en el queaparecen algunos elementos humanos:el camino serpenteante a la derecha y
el puente a la izquierda (fusión demundo terrenal y mundo espiritual