PRIMII 35 DE ANI AI FILMULUI FRANCEZ, CND FILMUL NC NU
VORBETE
Le film franais cu acest titlu apare de decenii sptmnalul
industriei filmului francez. Format mare, A4, colorat, cu efect.
Primele 20 de pagini conin tiri, evenimente, portrete, reportaje,
celelalte 20 de pagini cuprind o cantitate copleitoare de date
statistice i nu numai despre filme pentru cinema, ci i despre filme
destinate pentru micul ecran planuri, pregtire, filmare,
post-producie , patru pagini sunt consacrate premierelor
cinematografice, apare lista de top 40 conform filmelor,
cinematografelor din capital i din provincie, apare top 10
internaional, vnzrile de DVD-uri, rating-ul posturilor de
televiziune. Fiecare rnd al su sugereaz c producerea filmelor este
o industrie naional n Frana, care produce constant, i chiar dac
listele stricte cu cifre arat altceva, industria filmului francez
este nentrerupt n top. Este o superputere n producerea
filmelor.NCEPUTUL TUTUROR FILMELORFrana este ntr-adevr singura ar
european care produce 100120 de filme anual, cele mai multe n
Europa. Putem oare s ne ndoim de ceea ce ne sugereaz cifrele?
Filmul francez susine iluzia c este filmul mondial. ntr-o anumit
perioad aa a i fost. nceputul fimului francez i al filmului n
general poate fi sumarizat prin munca i numele unui proprietar de
fabric, cunosctor de chimie, a unui cabotin bucluca i a ctorva
comerciani i industriai lacomi.Ultima dat n 1995, la aniversarea
unui veac de la naterea filmului, s-a reaprins disputa despre cine
a descoperit filmul. n opinia francezilor fraii Lumire, fr ndoial.
n data de 28. decembrie 1895 Louis Lumire (18941948) a inut prima
proiecie public n cafeneau Grand Cafe din Paris. Pentru 1 franc
proiecta 10 secvene de cte un minut pe cinmatograph-ul su (o rol =
50 metri = 1 minut). Nu a evaluat ns bine efectul inveniei sale
asupra publicului, a crezut c este doar entuziasm de moment.
Operele sale artistice const n doar cele 10 sau 12 filmulee cu care
a testat capacitile noii sale invenii: aparatul de nregistrat,
proiectat i developat. Totui, aceste filme au marcat una dintre
direciile filmrii: nregistrarea documentarist a realitii, iar odat
cu trimiterea cameramanilor n lumea larg s-a nscut unul dintre
genurile filmului prezent i azi: transmisiunea n direct, tirile.
Fraii Lumire au fost cei care au adus peisajele ndeprtate,
culturile strine i evenimentele recente n cinematograful de pe col.
Pe de alt parte au stabilit standardul proiectrii pentru urmtorii
25 de ani: 16 cadre pe secund. Peste puin timp savantul Lumire a
fcut un pas nainte, a efectuat alte experiment i a dezvoltat de
exemplu materia prim pentru fotografierea color. Industriaul
provincial a fost mult mai intrigat de noile produse dect de
balamucul capitalei. n 1897 compania lui a nceput comercializarea
aparatului, iar n 1905 a ncetat producia.Cinematograful frailor
LumireA doua zi dup reprezentaie un iluzionist parizian, George
Mlis (18911938), a vrut s cumpere aparatul. Nu are succes; fraii
Lumire vd oportunitatea n posesia licenei, n profitul nchirierii
aparatului. Mlis reuete s fac rost de un aparat de la altcineva.
Probabil nici el nu a evaluat n mod corespunztor importana
inveniei, ntr-o prim faz a considerat aparatul doar un instrument
nou pentru rennoirea spectacolelor sale. Abia dup ce ncepe s
foloseasc aparatul cu pasiune i ajunge s-i cunoasc iretlicurile
creeaz cu filmele sale copia iluzionist a realitii, dnd natere
celeilalte direcii majore a filmului: ficiunea, povestea. Pentru
a-i distra publicul el creeaz prototipul tuturor genurilor filmice
mari de azi: filmul cu efecte speciale, filmul musical, filmul gen
poveste cu zne, filmul fantastic, filmul futurist. Deoarece lucreaz
n principal pentru repertoriul propriului teatru de iluzii, este n
permanent legtur cu publicul, n fiecare sptmn i uimete cu noi
mecherii.Mlis Cltorie pe LunPrintre decorurile pictate danseaz
balerinele sale, zboar znele i vrjete chiar el, magul cu barb.
Capete danseaz fr corp, scenele sunt supraimprimate, Mlis
fotografiaz dintr-un unghi, dar nva i s taie. Eroii si sunt
transportai pe Lun sau sub ap pe bordul vasului cpitanului Nemo. i
construiete un atelier, el este scenaristul, regizorul,
cameramanul, actorul, decoratorul i figurantul propriilor filme.
Este creator i comerciant, pe deasupra i exportator important. n
primii ase ani creeaz filme pe band rulant, cele aproape 500 de
opere ale sale sunt realizate n aceast perioad. Pentru a-i proteja
interesele i deschide birouri de afaceri n marile orae, n 1903 i la
New York, dar ncetul cu ncetul ajunge pe pragul falimentului, i n
1913 se declar falit.IMPERIUL PATHNu eu am descoperit filmul, dar
eu l-am transformat n industrie spunea Charles Path (18931957),
comerciantul cel mai ingenios i cel mai ndrzne al filmului mut. La
nceput fcea comer cu fonograful lui Edison i nu cu filmul. Face
rost de un aparat i mpreun cu familia lui cnt pn rguesc pentru a
face discuri noi pe care apoi le vinde la trguri i blciuri. n 1896,
mpreun cu cei trei frai ai si pune bazele unei companii de
producere a fonografelor i cinematographelor i ncepe s produc
filme. Munca regizoral i revine lui Zecca i celorlali, punctul lui
forte este organizarea, dirijarea. i construiete un atelier n
Vincennes i ncepe producia la scar larg. l gsete i l comercializeaz
pe Max Linder, starul filmelor franceze mute, ntfleul societii
bune, i construiete un serial ntreg pe caracterul lui; el d comanda
s se proiecteze pe peliculele sale emblema cu cocoul galic; n 1904
construiete un laborator i o fabric pentru multiplicarea filmelor.
Deja nu poate onora comenzile primite, producia nu reuete s
furnizeze destule copii. Este momentul n care i vine ideea
mprumutrii filmelor, elementul de mijloc pe traseul producere
proiecie a industriei filmului. n timp ce copiile cumprate de
iluzioniti, vnztori la pia i proprietari de cinematografe erau
prada tuturor, erau tiate i lipite dup bunul plac al
proprietarului, erau proiectate de cte ori doreau acetia, cu
filmele mprumutate situaia era diferit. Pentru a-i proteja
interesele Path i deschide filiale internaionale, ia parte la toate
curentele noi i lanseaz primul jurnal de tiri regulat, Path
Journal. Reuete s obin ntr-o lupt acerb monopoliul european al
producerii materiei prime a filmului de la George Eastman. Imperiul
Path se clatin cteodat, dar e nc viu; triete mai ales n reeaua de
distribuie i de cinematografe.Charles Pathn primii 10 ani publicul
este fascinat de magia imaginii mictoare. Dar dup zece ani, cadrele
timpurii de cte un minut sunt considerate nite scheme vulgare,
superficiale de blci iar filmul vrea s depeasc faza de divertisment
ieftin. De ce s nu recunoatem: industria filmului dorea s cucereasc
un public nou, mai nstrit, de rang mai nalt. Path vrea s-i umple
cinematografele proaspt construite drept pentru care lanseaz
micarea film dart, adoptarea i prezentarea unor teme istorice,
adaptarea unor opere literare de valoare. Face referiri la
academicieni i roag membri ai Comdie Franaise s interpreteze
rolurile. Teme istorice au aprut i pe vremea filmuleelot de un
minut, dar acum povetile sunt spuse mai amplu, mai pe
larg.Asasinarea Ducelui de Guise(L'Assassinat du duc de Guise) este
deja o pelicul de 20 de minute (r. Andr Calmette, 1908), cei mai
mari actori ai Teatrului Naional apar n film, Camille Saint-Sens
compune muzica conform imaginilor, iar decorul i costumele respect
epoca prezentat. Succesul filmului creeaz moda de urmat pentru
urmtorii civa ani: de aceast dat vizionarea din motive de prestigiu
a filmelor de prestigiu. Iar adaptarea literaturii pentru ecrane a
creat tradiia cnd mai accentuat, cnd mai slab, dar ntotdeauna sigur
care este prezent i azi i este una dintre genurile relevante ale
filmului francez. Dumas, Hugo, Zola i ceilali povestitori vor mai
aprea de nenumrate ori. Azi acest stil teatral din filmele mute ni
se pare greoi, manierist, cteodat comic cu siguran nu era uoar
declamarea n stil clasic.STUDIOURILE GAUMONTCel mai mare concurent
al lui Path a fost Lon Gaumont (18641946), i emblema lui i este
cunoscut telespectatorului: G mare cu margarete. n 1905 el
construiete cel mai mare studio european, (45 m lungime i 35 m
nlime), este proprietarul celui mai mare cinematograf parizian n
piaa Clichy i, totodat, cel care construiete studioul Victorinne la
Nisa n anii 10, pe o suprafa de 10000 m2, unde n timpul celui de-al
doilea rzboi mondial se refugiaz ntreaga industrie a filmului
francez. Conform gurilor rele nu se prea pricepea la filme sau la
art dar era foarte priceput n alegerea angajailor. El este primul
care angajeaz o regizoare, Alice Guy, pe vremea filmelor scurte,
iar cei mai de seam regizori lucreaz tot pentru el: Louis Feulliade
(n 1905 este primul care ecranizeaz aventurile hoului gentilom,
Fantomas, iar apoi trupa de vagabonzi Vampirii), regizorul de
animaii mile Cohl; Marcel L'Herbier, iubitorul stilului art deco;
Jacques Feyder, care mai trziu devine maestrul filmelor cu sonor;
la el i face toate filmele Marcel Pagnol, care a introdus Frana
rural, n special regiunea Provence n filme artistice. Gaumont i
construiete imperiul asemenea lui Path: este prezent la toate
fazele ncepnd cu producia pn la cinematograf. Dar atunci cnd nainte
de primul rzboi mondial Path iese din joc i alege distribuirea i
cinematograful, care sunt mult mai profitabile, Gaumont nu i urmeaz
exemplul. El continu producia, iar cnd dup rzboi filmele americane
invadeaz Frana el este primul care recunoate c trebuie s ndrzneasc:
trece la filmul cu sonor ct mai repede cu putin. Iar filmul care
vorbete franuzete l justific.Lon GaumontPn la primul rzboi mondial
Frana este cel mai nsemnat productor i exportator de filme al
lumii. Primul rzboi mondial, care a mturat Europa lsnd n urm
milioane de victime, a pus capt acestei supremaii. America preia
acest rol. Conform spuselor unui istoric al filmului american, de
atunci, istoria filmului nu este altceva dect rzboiul de rezisten
al europenilor. n timpul i dup rzboi, publicul este fascinat de
filmele americane. Trezii din oc, productorii europeni ncearc s in
pasul, iar artitii celei de-a aptea arte acum recunoscut ncearc s
treac peste evenimente prin curentele avantgardiste. n artele
plastice apar concomitent impresionismul, dadaismul i surealismul.
(Cititorii revisteiIstoria filmuluipot avea ocazia s vizioneze
aceste filme la cluburi de filme, n cadrul emisiunilor TV despre
istoria filmului, n schimb serialele i filmele obinuite ale epocii
sunt foarte rar prezentate chiar i la festivaluri organizate n
cinstea filmului mut, deci nu le vom discuta nici noi.)ELIBERAREA
CELEI DE-A APTEA ARTEIntelectualii i artitii francezi creeaz
cealalt infrastructur a filmului (pe lng cea de producie) una axat
pe istoria filmului, teoria, revistele specializate i cluburile de
filme. Ricciotto Canudo, iubitor de art, inventeaz expresia cea
de-a aptea art (1911), care i confer drepturi egale cu celelalte
forme ale artei i astfel ridic filmul n sfera artelor. Cercul de
prieteni al lui Canudo stau la baza primului club de filme (1920) i
revistaCea de-a aptea art(1923). Jean Epstein este cel care scrie o
prim teorie serioas a filmului, demonstreaz c filmul se poate detaa
de conveniile i abloanele literaturii i ale artei plastice i i
testeaz teoria n filme care azi sunt numite experimentale (The Fall
of the House of Usher,1928).Germaine DulacOperele lui Germanie
Dulac (18821942) sunt menionate n referirile la aa-numitul film
impresionist. Se strduiete s evite inseriunile explicative i
naraiunea linear n filmele sale i ncearc s exprime toate contextele
i sentimentele cu ajutorul imaginii, cu mbinarea imaginii i a
muzicii, sub semnul fotogenicului, asemeni lui Louis Delluc (La
femme de nulle part,1922). Filmele sale subiective abund n imagini
fotografiate suprapus; montajele sale contrapunctuale, disonante
ilustreaz destine feminine (La souriante Madame Boudet,1923). Unele
istorii ale filmului numesc grupul alctuit din Gance, Delluc,
Epstein, L'Hebrier i Dulac mpreun cu filmele lor prima avangard
francez.Entre'acte(1924) este obrznicia dadaist a lui Ren Clair
(18981981).Filmul s-a realizat din scenariul lui Picabia, pe muzica
lui Eric Satie ambii apar n film, mpreun cu Man Ray i Manuel
Duchamp conform planurilor ar fi trebuit proiectat n pauza
baletului lui Picabia i Satie. Filmul a fost interpretat din
punctul de vedere al cinma pur, al cinematografiei pure, deoarece d
cu piciorul n toate conveniile povestirii i coerenei; alii neleg
perfect i chiar gust umorul su negru. Imaginativul i hedonistul
Clair readuce inocena naiv a strmoilor filmului francez - Mlis,
Zecca, Feuillade, Max Linder mai rafinat, mai finu, dar pstreaz
nestpnirea, dinamismul, simul ritmului i optimismul bazat pe
zburdlnicie al acestora. Secvenele dinEntre'acte, trsura mortuar
tras de cmile, hrjoneala burlesc a celor care merg n urma trsurii,
coroanele i jerbele care i urmeaz propria cale sunt i azi comice i
au stat la baza unor procedee i idei folosite n opere de mai
trziu.Luis Buuel i Salvador Dal creeaz o prim oper cumplit i
interzis,Un chien andalou(1928). Deoarece erau apropiai de gruparea
suprarealitilor, muli au ncercat s interpreteze opera din punct de
vedere psihologic. Au ncercat s descifreze imaginile, figurile,
fetiurile i simbolurile filmului; au ncercat s explice tehnica sa
de montaj, demolarea dimensiunii spaiu timp, inseriile sale absurde
i de clieu. Azi este luat sub microscop mai degrab structura
filmului, camerele, treptele, strzile transformate n spaii
iraionale care rstoarn cronologia. Rmne n continuare o oper
enigmatic, nedescifrat, un exemplu strlucit al percepiei
schizofrenice.Luis Buuel i Salvador Dal: Un chien andalouCea mai
mare figur a filmului comercial (produs nu din dorina protectorilor
artei ci la comanda proprietarilor de fabrici) din anii 1920 este
Abel Gance (18891981). i ncepe cariera ca actor i scriitor de piese
de teatru, i creeaz un ir ntreg de inovaii i unelte fantastice n
domeniul tehnicii filmului. Realizeaz planuri gigantice;La
roue(19211923) a durat 8 ore i cu imagini despre calea ferat, roi,
pistoane, fum i aburi intercalate cu naraiunea, reprezint imnul n
imagini al trenului i al celor care au lucrat cu el. n
interpretarea proprie n locul simfoniei albe a zpezii, muntelui i
singurtii apare simfonia neagr a locomotivelor, roilor i a cii
ferate.Napoleon(1926) nu doar lungete durata filmului ci taie i
pnza de proiectare n buci: mpratul, armate i btlia sunt artate n
cadre separate. n 1934 realizeaz varianta cu sonor al filmului i n
1971 din nou face cteva schimbri. Azi este piesa de rezisten a
festivalurilor de filme mute; un istoric al filmului britanic a
reconstituit varianta autentic, restaurat la mijlocul anilor 1980,
i a prezentat-o n capitalele lumii acompaniat de o orchestr, n mar
de triumf. Totui Gance nu a mai reuit s gseasc productori pentru
proiectele sale lungi, care durau 45 ani, i erau i
costisitoare.FILMUL FRANCEZ CLASIC. URMTORII 35 DE ANIAnul 1929
este unul dezastruos, se fac doar 59 de filme franceze (sunt
prezentate pe ecranele franceze 437 de pelicule), actorii,
productorii, proprietarii de cinematografe i comercianii sunt
ngrozii. ncercrile francezilor cu filmul sonor de la nceputul
secolului i din anii 1910 au speriat productorii datorit costurilor
ridicate.NCEPUTURILE FILMULUI SONORAcum brevetul filmului cu sonor
este n minile americanilor, iar n Europa nc nu s-au hotrt dac s
foloseasc discul sau sunetul optic. Pn la urm ctig sistemul german
Tobis Klang, se ncepe echiparea studiourilor. Cinematografele se
adapteaz mult mai greu, distribuitorii i fac stocuri imense din
filme mute. Publicului n schimb nu i convin nici subtitrrile, nici
vocile engleze, productorii iari nu au suficiente filme n stoc. Dar
filmul sonor i sperie chiar i pe realizatori. i fac griji pentru
elementele de expresie artistic ale filmului. Camera de luat vederi
cu sonor este un instrument uria. Se mic greu, se blocheaz n studio
i produce cadre statice.Ren Clair nu este dispus s sacrifice
virtuozitatea vizual pentru sunet. nSous les toits de Paris,din
1930 ncearc s eludeze sunetul: imaginea i caut sursa zgomotului
timp de cteva minute i i urmeaz propria cale. De pe acoperiuri i
hornuri ajunge pe mica pia unde cntreul care vinde partituri i
distreaz publicul acompaniat de acordeon. Clair creeaz un model i
un mit: de la hornuri pn la strzile de piatr cubic creeaz locurile
simbolice ale filmului sonor francez i al deceniului, creeaz
Parisul filmului. Unghiurile, punctele de vedere, relaia lumin-umbr
sunt prelucrate i perfecionate de cameramani i regizori n paralel
cu pozele lui Brassai i Kertsz. Filmul traseaz cercul eroilor:
oamenii de rnd, oamenii fericii de pe strad i creeaz tipurile de
conflict: ispita, puterea de seducere a bunstrii. Chiar n primul
film cu sonor se aude o ansonet. Sunetul acordeonului i melodia
balurilor care umple strzile devin parte a mitului Parisului la fel
ca i imaginile strzilor.Ren Clair: Sous le toits de Parisns sunetul
nu poate fi eludat, este de neoprit. Marii productori scot opereta
de la naftalin. Tot stilul grandios apare n ele: locaiile superbe,
costumele exuberante, povestea i orchestra. La Hollywood i la
Joinville se produc timp de civa ani la Berlin timp de un deceniu
versiuni multilingve i costisitoare ale operetelor monarhiei cu
acelai decor dar cu actori schimbai.FILME I GENURI MAI
POPULARESusanne Hayward marcheaz trei genuri fundamentale, iar
filmele aparintoare acestor genuri sunt produse en gros, iar
publicul francez le consum en gros timp de cteva decenii: filmul
comic, melodrama i drama psihologic (pn n anii 1930), mai trziu
filmele poliiste i apoi cele de aventuri. Genurile pentru public
ale anilor 1930 sunt marcate de foarte popularul teatru filmat
(Marcel Pagnol i Sacha Guitry i transpun propriile opere pe film),
de operet i de comedia muzical, n filmul realist (realismul social,
neorealismul i realismul poetic); de asemenea sunt marcate de
filmul-naraiune subiectiv care s-a dezvoltat din avantgarda anilor
1920 i de filmele lui Clair, Cocteau, Prvert i Vigo.Elementele
artisticului au de suferit din cauza filmului cu sonor, n schimb
producia naional de filme are doar de ctigat. Pn cnd dublarea
filmelor nu este rezolvat (nc cinci ani), filmul american se
retrage i revine n for limba francez. Filmul sonor de-a dreptul se
mbat de propria voce i devine limbut. E momentul cnd teatrul
bulevardier d buzna n film. E momentul cnd crete semnificativ
importana celor care scriu dialogurile. Poate doar n filmele
franceze apare timpuriu numele celui care a scris dialogul alturi
de numele scriitorului/scenaristului. Membrii generaiei de
scriitori care s-au remarcat i prin adaptrile reuiteCharles Spaak,
Henri Jeanson, Jean Aurenche i Pierre Bost sunt timp de decenii
cheia succesului, i garania cinma de qualit, a cinema-ului de
calitate n ochii productorilor.Jean Vigo: propos de NicePe lng
comicul de situaie i face loc disputa, jocul de cuvinte i poanta.
Se creeaz unul dintre cele mai importante genuri ale filmului
francez: comedia bazat pe verbalitate, cabaret i pe caracterele
actoriceti crescute n pepiniera teatrelor. Comedianul venit din
teatru pstreaz tradiia, nu i folosete numele civil, ci se face
cunoscut doar cu un singur nume de artist: Fernandel, Bourvil (iar
mai apoi n anii 1970 Clouche i Aunmone). Acest trend cu
verbalitatea i gestica exagerate va cunoate succesul mondial prin
intermediul lui Louis de Funs, iar mai apoi este continuat i n
comediile regizorului Jean-Marie Poir de cele mai multe ori cu
generaia de actori care au cunoscut succesul n teatrele cafenelelor
din anii 1970 (Les visiteurs).n timp ce producia asigur rezerve
pentru consumul en gros, se continu micareacinema d'art,
impresionismul anilor 1920, tradiia avantgarditilor, filmul
artistic: se creeazoeuvresregizorale. Jean Vigo (19051934) este un
precursor singuratic cu cteva filme. Filmul su, propos de Nice,
1928 regizat mpreun cu Boris Kaufmann documenteaz oraul bunstrii
dar n acelai timp l i ridiculizeaz. n filmulZro de conduite, 1933,
prezint lumea cu temperamentul i din punctul de vedere al copiilor.
Fiul devenit regizor al anarhistului spaniol, care i-a petrecut
copilria prin internate i colegii, provoac o rscoal anarhist
mpotriva structurii sociale stupide i asupritoare personificat de
coal nu degeaba cenzura a interzis filmul pn n 1945.Atalante(1934)
se aseamn cu filmele despre ruri ale lui Renoir, este istoria
senzual a apei, a unui lep i a unei iubiri.REALISMUL POETIC: CARN,
RENOIR, DUVIVIERLumea imagistic a filmelor anilor 1930 este
sumarizat de trendul realismului poetic. Pentru Marcel Carn
(19091996) cuvntul cheie este atmosfera. Acest lucru nseamn
plasticitatea imaginii, caracterul elaborat al compoziiei, jocul
sugestiv al luminii i umbrei. La el ntotdeauna este ceva ce st n
calea perspectivei, lumina se strecoar de la distan, confuz.
Decorul lui este strada parizian, mai real dect realitatea, dei de
cele mai multe ori este construit de Alexandre Trauner. Aceasta
este o realitate fabricat: regizorul o construiete din scenariul
elaborat poetic cu metodele regizrii expresioniste. Acest gen de
film este limbajul comun i tema comun a deceniului, dar la Carn
primete o nuan mai ntunecat specific. n filmele sale totul este
mbibat de puterea destinului, aura este ncrcat cu tragedie. De cele
mai multe ori, scriitorul este Jacques Prvert, cameramanul este
Eugene Schfftan, muzica este compus de Joseph Kosma i Maurice
Jaubert, iar rolul principal n dou dintre cele mai importante filme
ale sale,Le quai de brumes, 1938, iLe jour se lve,1939, este
interpretat de Jean Gabin.Marcel Carn: Le quai des brumesCellalt
regizor de renume al acestui trend este Julien Duvivier (18961967).
Povestea din filmele saleLa Bandera,1935 iPp le Moko,1937 este
pesimist dar niciodat nu este att de calculat i rece ca la Carn.
Jean Renoir, dei folosete aproape toate elementele stilistice,
regizeaz filme total diferite; la el i cea mai tragic poveste este
ptruns de bucuria de a tri. El i scoate filmele din studiouri, are
o relaie organic cu natura; n satira sa melancolic despre
minciunile lumii burgheziei,La rgle du jeu,1939, contrapunctul
artificialitii afectate a societii este irul de imagini documentare
despre vntoarea de iepuri.INRASTRUCTUR N ORGANIZARE:PRODUCIE,
ARHIVARE, PREMII I REVISTE DE SPECIALITATETradiia produciei,
reglementarea juridic, protecia produsului i a pieii, rolul
sindicatelor sunt n aceeai msur parte a istoriei filmului francez,
ca lista filmelor i operele de o via a regizorilor. Producia de
filme francez nu este industrial i nici o asociaie ad hoc
constituit pentru un film: istoricii filmului americani sunt
ntotdeauna surprini s constate n ce msur membrii echipei care
conlucreaz sunt obinuii unii cu alii, ca ntr-un teatru de
repertoriu. Unul dintre punctele tari ale produciei de film
franceze este c cei mari nu i distrug pe cei mici, distribuirea
filmului nu este monopolizat i nici cinematografele nu trateaz
micii comerciani cu rceal. Acest lucru nc creeaz probleme. ntr-un
studiu, Borde a fcut nite calcule: n decurs de 10 ani (19251935)
245 de productori au fcut doar un film, 426 de productori
independeni au fcut 681 de filme. n 1937 i-a ridicat prima dat
vocea o grupare parlamentar n aprarea filmului francez. Trebuia
organizare! Statul francez cu colaborarea germanilor n unele puncte
a organizat, ntr-adevr, industria filmului ntre 1940 i 1944.
Centralizeaz emiterea licenelor de specialitate, cenzura, regimul
copiilor obligatorii pentru Ministerul de Interne. Unele
reglementri sunt i azi n vigoare: emiterea autorizaiei de filmare,
mprumutul de la stat, avansul pentru filmri, verificarea ncasrilor
i numerotarea biletelor. n 1945 este nfiinat CNC-ul, centrul
naional al filmului, pentru a ndeplini sarcini asemntoare; n zilele
noastre, aceast instituie controleaz toate aspectele filmului i le
ine evidena statistic. Din 1959 aparine direct de ministrul
culturii.Jean Renoir: La rgle du jeuCota rezervat produciilor
strine este, de asemenea, invenie francez (statisticile legate de
public sunt introduse doar n anii 1930). Cnd a fost introdus n 1928
a fost deja prea trziu. n 1936 s-a limitat din nou numrul filmelor
importate din America: maxim 150 de filme dublate au fost aprobate;
n 1952 acest numr a fost redus la 110. n 1946, n loc de cot fac o
alt nelegere cu americanii: fiecare cinematograf francez este
obligat s ruleze filme franceze 4 sptmni din 13, n 1948 acest numr
a fost ridicat la 5. n 1946 au fost aduse 400 de filme franceze n
cele 4000 de cinematografe franuzeti! Anul 1947 a fost din nou unul
nefast, se fac doar 74 de filme. n 1948 actorii ies pe bulevard i n
acest an se introduce cota i sistemul de rulare a filmelor, 5
sptmni i 120 de filme importate. n 1946 exist deja fondul de ajutor
pentru film i taxa biletelor: un anume procent din preul fiecrui
bilet era reinvestit n industria filmului.O legtur strns cu
infrastructura filmului francez o areCinmathque Franaise, arhiva de
filme a lui Henri Langlois (19141977). Este colecionar de art, dar
n loc de picturi i statui el colecioneaz filme. Urte ideea c dup
filmri decorurile i celelalte recuzite sunt aruncate la gunoi i le
cere. Iar din filmele preferate i cumpr o copie ca s le poat vedea
cnd dorete; n special din filmele mute care ncetul cu ncetul sunt
lsate la o parte n cinematografe; sau din clasicele ruseti rulate
doar n cluburi private. Colecioneaz orice i cade n mn, nu cunoate
ierarhia. Fr ndoial colecia lui este puin haotic. Primete subvenie
de la stat pentru prima oar n 1936 i acesta este momentul cnd i
nfiineaz propria fundaie mpreun cu Georges Franju i Jean Mitry, dar
odat cu invazia germanilor este nevoit s i ascund comoara. Tot de
infrastructur in i revistele de specialitate:Cahiers du cinma,
nfiinat n1951 iPositif, nfiinat n 1952; de asemenea festivalul de
la Cannes care a fost planificat s demareze n 1939 dup modelul
festivalului de la Veneia, organizat de italieni i nemi, dar care a
luat startul doar n 1946; tot aa i premiul Delluc care este
decernat de asociaia criticilor de film independeni pentru prima
oar n 1936 pentru cel mai bun film francez.UITM DE TRISTEE CU MUZIC
I DANSRzboiul (i ocupaia german) este perioada de aur a filmului
francez, cu toate c abia dac gsim filme clasice din aceast perioad.
Publicul vrea s se distreze i s dea uitrii ororile. Filmele
americane i engleze sunt interzise, cele germane i italiene nu sunt
la mare cutare. Chiar i filmele franceze mediocre cunosc succese
rsuntoare. ncasrile cresc spectaculos. Cu toate c filmul francez
nici acum nu face altceva dect ceea ce a fcut i nainte: produce
adaptri literare, varianta filmat a unor piese de teatru de succes,
filme poliiste, poveti sentimentale i melodramatice, pentru c, aa
cum se aude ntr-un film: Paris va rmne ntotdeauna Paris. Mai marii
chanson-ului i music hall-urilor, Charles Trenet i Edith Piaf
accept roluri n filme. (Aceast practic a devenit parte att de
integrant a mitologiei filmului c n anii 1970 ncearc s-l ademeneasc
cu roluri n filme pe cel mai mare singuratic modern, Jacques Brel.
Jacques Dutronc i azi accept roluri dac este chemat de Claude
Chabrol Merci pour le chocolat, 2000, dar ajunge dac ne gndim la
pelicula lui Resnais din 1997 On connat la chanson, post-post-post
pastiche-ul marelui exponent al noului curent, succesul de box
office cu cinci ani n urm.)Claude Chabrol: Merci pour le
chocolatFilmul este ntotdeauna n criz! este modul cel mai frecvent
cu care cei din industria filmului i rezolv problemele. Dar ajunge
s aruncm doar o privire la ceea ce a trebuit s sufere producia
filmului francez (i desigur, european) n prima perioad a produciei
filmului sonor: cu pierderile unui rzboi, cu falimentul, cu filmul
sonor, cu criza economic, cu cel de-al doilea rzboi mondial, i iat
c a i aprut urmtoarea sarcin: filmul color la nceputul anului 1950,
apoi televizorul i, n sfrit, televizorul color.NATEREA
CUCERITORULUI NOUTotui trebuie s evideniem faptul c un curent
artistic este continuat doar dac are succes. Renoir, Carn,
Duvivier, Cocteaun anii 1930, au avut succese importante, cel puin
cu unele dintre filmele lor. La fel i reprezentanii Noului Val cu
primele lor filme. Azi se poate observa i faptul c cei care nu au
reuit s ia parte la acel prim asalt de succes, au rmas pe dinafar,
niciodat nu au avut aceleai posibiliti i nu au obinut acelai rang
precum cei care au pornit printre primii. Din cine s-a alctuit Noul
Val? Un putan parizian, odrasle de burghezi i un farmacist
provincial. Aproape toi au reuit s produc primul lor film de succes
nainte s mplineasc vrsta de 30 de ani. Jean-Luc Godard i Claude
Chabrol s-au nscut n 1930, Franois Truffaut i Louis Malle n 1932,
Jacques Rivette n 1928, Jacques Rozier n 1926, Eric Rohmer n
1920.Cea mai mare diferen ntre acest grup i regizorii marii
generaii din anii 1930 a fost c tineretul nu a trecut prin toate
etapele meseriei, nu aveau experien de producie. Ei au nvat istoria
filmului dinCinmathque-ullui Langlois i Bazin i i-au exprimat
punctele de vedere estetice n articole i pamflete. n timp ce au
adus teme noi, puncte de vedere noi, o generaie de actori nou i
subiectivitate nou, ei se refereau n mod contient la o tradiie
cultural. Se bazau pe tradiia egocentric i subiectivismul liric al
filmului francez, cu stil narativ la persoana nti, singular, cu
desfacerea organizrii lineare a aciunii, n centrul lor cu eroi care
se cutau pe sine i drumul lor n via, dornici de libertate, foarte
tineri, foarte naivi i foarte sinceri.Roger Vadim: Et Dieu... cra
la femmeAzi, n opinia mai multora, momentul nceputului curentului
nou este considerat filmul lui Roger Vadim (19282000)Et Dieu... cra
la femme, 1956; cu femeia tnr, foarte frumoas, ndrtnic i morocnoas
care fcea baie n soarele litoralului. Cu Brigitte Bardot adic...DE
LA CURENTUL NOU PN N ZILELE NOASTREDac regizorul e tnr, i spune
propria poveste sau viziune despre lume, dac i scrie singur
scenariul, dac filmeaz n locaii originale, dac sunt multe
improvizaii i muli amatori, sau actori nceptori atunci face un film
ieftin. Vorbete limba contemporanilor si i probabil c se adreseaz
unui public larg, deci productorul i asum riscul.REPREZENTANII
CURENTULUI NOURegizorii Noului Val au posibilitatea s filmeze cu
camere de luat vederi uoare i uor manevrabile; personajele sunt
filmate de jur mprejur. irul de imagini personale sunt articulate
din puncte de vedere subiective, cu o tendin puternic spre
autoreflexie i cu o serioas pregtire n istoria filmului. Dup
exprimarea acestui punct comun, literatura de specialitate spune
apoi c, de altfel, aceti regizori au aprut pe scen cu filme foarte
diferite. Chabrol filma de cele mai multe ori n interioare jocurile
playboy-ilor clasei de mijloc, Truffaut ne prezint tentativele de
evadare ale unui adolescent chiulangiu prin cartierele pariziene
(Les quatre cents coups,1959). Eroul lui Godard, un ho de maini, i
ntlnete destinul sub forma unei fete bieoase, Patricia i este
mpucat n mijlocul unei strzi cu piatr cubic ( bout de
souffle,1960).Zaziea lui Malle hoinrete prin metrou. n acelai timp,
regizorii tineri, ntr-un limbaj nou al filmului i prin poveti
moderne, rescriu mitul Parisului.Claude Chabrol n 1979Dup marile
succese comune (sau separate, dar n acelai timp) fiecare i urmeaz
propria cale. Truffaut continu ani de zile istoria lui Antoine al
su, i ntre timp ncepe s regizeze filme bazate pe romane; fiecare
oper a lui Malle experimenteaz cu un stil sau gen nou; Chabrol
continu s scruteze clasa de mijloc i trage concluzii morale din ce
n ce mai devastatoare; Rivette, care a fost ntotdeauna fascinat de
teatru, experimenteaz cu actorii lui i cu timpul filmic (i urmrete
trecerea n filme de cte patru, apte ore); Rohmer ncepe s filmeze un
serial, spune poveti morale cu mult ironie. Godard construiete o
oper de o via absolut special, ncpnat i sever. Este detaat,
provocativ la culme, nduiotor i jucu. De altfel, tinerii Noului Val
au reuit s-i pstreze caracterul ludic mult timp. Chiar i titlurile
filmelor lor sugereaz acest lucru:Cline et Julie vont en
bateau(Rivette),Pierrot le fou(Godard),La marie etait en
noir(Truffaut). nViva Maria(1968), Malle cupleaz suprarealismul
revoluiei mexicane cu turneul unui circ ambulant i ntre timp,
mpreun cu actriele sale care danseaz i cnt cuplete, reinventeaz
picanteria striptease-ului. Actriele sale sunt Jeanne Moreau i
Brigitte Bardot. Actorii descoperii de curentul nou (Moreau,
Karina, Deneuve, Laud, Brially, Trintignant) au fost starurile
filmelor franceze timp de decenii. (Godard chiar s-a bosumflat
spunnd c el nu i-ar mai permite s-l plteasc pe Belmondo.)n acelai
timp cu reprezentanii curentului nou i fac apariia n industria
filmului i cei de la malul stng. Acetia sunt ceva mai n vrst, sunt
intelectuali cu legturi literare i i-au experimentat limbajul
formal prin scurt metraje mature. Alain Resnais scrieHiroshima, mon
amour(1959), filmul care insist n mod tulburtor asupra ntrebrilor
istoriei, din romanulMargueritei Duras.n urmtorul su film,L'anne
dernire en Mariendbad(1961) urmrete plimbrile i monologurile
oaspeilor n parcul unui castel de lux. Agnes Varda prinde timpul
filmului din urm: n filmulClo de 5 7(1961) urmrete timp de aproape
dou ore eroina actri care ateapt rezultatul unui examen
medical.Alain Resnais: Hiroshima mon amourOdat cu reprezentanii
Noului Val i conceptul de auteur a nvins. Ei au fcut lumea s cread
c adevratul i singurul creator al filmului este regizorul. Au
ctigat cu filmele lor la festivaluri, n schimba au euat de multe
ori n faa publicului. Chiar i Truffaut a reuit s repete succesul
repurtat n rndul criticilor i al publicului la nceputul carierei
doar cu filmulLe dernier mtro(1985). n schimb au fost inspiratorii
mai multor curente noi naionale, ale tinerelor generaii iugoslave,
poloneze, cehe, maghiare, braziliene, ruse. Actorii lor au devenit
staruri i cele mai mari vedete au acceptat bucuroi solicitrile lor.
De exemplu, Truffaut a devenit un personaj internaional cunoscut,
nct Spielberg n semn de respect i-a oferit un rol n filmulClose
Encounters of the Third Kind. Godard a devenit foarte repede
disciplin de studiat la academii i de-a lungul deceniilor
ntotdeauna a reuit s rennoiasc disciplina de studiu care era creat
chiar de el. La rndul lui Malle, ca regizor american, a avut ocazia
s lucreze cu superstaruri.MARII VETERANIDac vine vorba de filmele
de autor trebuie neaprat s menionm acei civa care i-au urmat drumul
independeni de curente i tendine i care sunt figuri proeminente ale
istoriei filmului francez i universal. Robert Bresson (1902-1999)
i-a regizat primul film,Les anges du pchn 1943 dup un an petrecut n
lagrul de prizonieri, iar n urmtoarele filme, pe care le-a fcut la
intervale mari de timp, ncetul cu ncetul despoaie n ntregime filmul
de caracterul pitoresc i teatral al acestuia. Renun la actorii
profesioniti, la dialogurile literare, la imaginea elaborat cu grij
i dramatic iluminat i ncepe s examineze natura pcatului n imagini
monotone, fade, n mod abstract i ascetic.Jacques Tati (19071982)
este i el un regizor care filmeaz rar istoricul Bikacsi Gergely l
numete ngerul zpcitcare i-a nceput cariera cu sketch-uri de film
mut i balete sportive. n filmulJour de fete(1949) i asum nc rolul
potaului satului, nendemnatic i blbit, iar pentru filmulLes
vacances de Monsieur Hulot(1953) inventeaz figura foarte nalt cu
plrie i cu palton, silitorul bine intenionat, i adun n jurul lui
gag-urile lumii obinuite. i, deoarece lumea modern este din ce n ce
mai aglomerat i stupid, domnului Hulot i rmne doar observarea. n
filmulPlaytime(1967) din dialoguri rmn doar frme, iar din imagini,
imagini reflectate. FilmulTraffic(1971) este considerat un pas
napot de ctre critici, cu toate c mainua de picnic este la fel de
prietenoas ca el.Jacques Tati: Les vacances de Monsieur HulotCel
de-al treilea artist este spaniolul Luis Buuel (19001983), jumtate
din opera vieii lui este film francez. i ncepe cariera cu filme
mute surealiste i dadaiste continu cu femeile de neneles care
chinuie brbaii, iar dup temele religiei, srciei i umilinei n ultima
parte a vieii produce filme amuzante anarhist-surealiste. Este din
nou emblematic, ntotdeauna cu imagini care trebuie descifrate: n
filmulLa charme discret de la bourgeoisie(1972) membrii marii
burghezii stau n jurul mesei pe toalete, n filmulCet obscur objet
du dsir(1977) mult vreme nu ne dm seama c rolul femeii dorite este
interpretat de dou actrie diferite, iar n filmulLe Fantome de la
Libert(1974) distruge total regulile naraiunii i l citeaz din nou
pe Goya.NOI GENERAII: SPLENDID-ULn 1974 Grard Jugnot, Christian
Clavier doi actori nu tocmai din categoria starurilor i Thierry
L'Hermitte nfiineaz teatrul de cafenea Splendid. Sunt comedieni, ei
singuri scriu, regizeaz i joac n piese, pe care prieteneii lor (de
exemplu Poir, fiul unuia dintre efii de la Gaumont) le vor adapta
pentru film:Les bronzs(r. Patrice Leconte, 1978)Le pre Nol est une
ordure(r. Jean Marie Poir, 1982),Les visiteurs(1993) i vor repurta
succese rsuntoare cu rennoirea comediei franceze vulgaro-grosolane.
Comediana plinu a echipei, Josiane Balasko, care a avut roluri
principale n mai multe filme de Blier, ncepe i ea s
regizeze.Bertrand Blier, fiul romancier al lui Bernard, maestrul
rolurilor de intrigant, i regizeaz filmele adaptate dup propriile
romane doboartoare de tabuuri i cu limbaj necioplit. Chiar n primul
film, nLes valseuses(1974) creeaz staruri: Miou-Miou, Patrick
Dewaere, care a murit mult prea repede, i Grard Depardieu. Filmele
lui Blier ocheaz i provoac cu tema lor: n acest prim film, cei doi
biei i fata se hrjonesc tot timpul i jefuiesc jumtate Frana, n
urmtoarele vedem brbai care i mprumute nevestele, cupluri
homosexuale, transsexuali, burghezi scpai de costumele lor, cu
dialoguri ce frizeaz grotescul, cu cinism mrit, cu suprarealism din
ce n ce mai puternic. Dintre filmele considerate imorale ale lui
Blier doar cteva pelicule mai trzii au ajuns n cinematografele
maghiare, deci nu a devenit contemporanul nostru. El i membrii
gruprii Splendid ne devin cunoscui mult mai trziu i nu prin
intermediul filmelor lor cele mai bune.Bertrand Blier: Les
valseusesDepardieu este excepia. Filmul francez al ultimilor 30 de
ani este aproape ntotdeauna Depardieu. A jucat toate rolurile, de
la rolurile ndrznee ale filmelor artistice (La dernire femme,
r.Ferreri,1976), roluri istorice spectaculoase (Cyrano, r.Jean-Paul
Repenneau,1990) pn la cele mai brutale roluri de scandal. Conform
brfelor, timp de 20 de ani au fost doar doi actori care atrgeau
banii: el i Cathrine Deneuve. Dac ei acceptau ceva, oricare
productori i scotea portofelul.CINMADU LOOKUrmtorul grup, care
apare la nceputului anilor 1980, nu este un grup nici mcar att ct
au fost cei din curentul nou. Lumea lor imagistic i gsete inspiraie
n principal n estetica reclamelor de televiziune, a
videoclipurilor, a gadget-urilor high-tech, i a pozelor de mod.
Critica francez le d denumirea de cinma du look (imaginea este i
mesajul). Imaginile lor editate strns conin metale sclipitoare,
oglinzi i blocuri n culori vii. Jean-Jacques Beneix dup thrillere
inovatoare vizual (Diva,1979,La Lunedans le caniveau, 1982) devine
regizor de cult prin povestea unei iubiri chinutor de nebune,
cuBetty Blue(1985). Luc Besson dup sf-ul alb-negru plaseaz
filmulMetro(1985) plin cu aluzii asupra timpului, n lumea interlop
a metroului parizian. Pentru acest film a obinut un buget
exorbitant i starurile de la Gaumont, Isabelle Adjani i Christopher
Lambert. Iar decorul este creat de Alexandre Trauner, care a lucrat
decoruri att pentru regizorii realismului poetic ct i pentru
superproducii americane; de data aceasta lumea subteran de
necunoscut este creat n color. Apoi, n filmulLe grand bleu(1988),
care a avut succes internaional, i exprim dragostea pentru mare i
scufundrile de adncime prin intermediul duelului clasic dintre
brbai. i Leo Carax i ncepe cariera cu filme de curent nou ieftine i
n alb-negru; la cel de-al treilea film al su,Les amants du Pont
Neufi se permite s depeasc bugetul gigantic deja alocat. ncepe
filmrile n 1988 i le termin abia n 1991. O fat care ador arta, care
se lupt cu compromisul i care a fugit din casa printeasc i admir
pictura preferat n muzeu, la lumina lumnrii, stnd pe umerii unui
vagabond, n timp ce tatl ei i lipete poza pe panourile uriae ale
metroului i o caut disperat sunt imagini care se ntipresc n
memorie, chiar i n cavalcada imaginilor anilor 1990!Jean-Jacques
Beneix: Betty BluePovetile lor nu sunt personale, i produc mult mai
puine filme (o treime) dect au produs cei din Noul Val. n deceniul
80 producerea unui film necesita ani i unui regizor nu i se permite
s greeasc i s eueze de multe ori. Dar i ei rennoiesc prima linie a
actorilor: Besson l gsete pe Jean Reno, Beneix o descoper pe
Batrice Dalle i Carax o gsete pe Juliette Binoche.PROVOCAREA
TREBUIE ACCEPTAT!Le film franais, revista sptmnal a industriei
filmului francez, menioneaz cu mndrie c n ciuda televizorului
color, a video-urilor, a televiziunii prin cablu, doar n 1985 se
cumpr mai puine bilete pentru filme franceze dect pentru cele
americane. (Cu aceste ocazii nu se menioneaz desigur, din motive de
decen, ct au contat n meninerea numrului spectatorilor filmele
porno rulate n cinematografele publice din anii 1970, care atrgeau
un public larg, cu toate c erau supuse unor taxe exorbitante.) n
celelalte ri vest-europene numrul spectatorilor care intrau la
filme produse n ar a sczut cu 1020%. Filmul francez i datoreaz
numrul spectatorilor acelor msuri i instituii care au fost
eficiente ntotdeauna. Dar nu au grij s menin numrul de filme
produse anual 100120 , ci caut noi posibiliti. n 1976 i nfiineaz
propriul premiu naional, Csar-ul, care este decernat n aceleai
categorii ca i Oscarul. i francezii dau premii pentru opera de o
via, i premiul pentru cel mai bun film strin, care de obicei este
unul american sau britanic. Exist doar o singur categorie care d de
neles interesul pentru producia autohton: n fiecare an sunt
decernate premii pentru cel mai bun regizor nceptor, i pentru
actorul/actria nceptoare cu cel mai mare potenial. Una dintre
comisiie academiei, alctuit din artiti i industriai ai filmului, i
aleg pe nominalizaii categoriilor, i o alt comisie l voteaz pe cel
mai bun. Preedenia este preluat de mai marii filmului francez, Jean
Gabin, Lino Ventura i festivitatea, la care miun staruri franceze
(nsoite de prietenii lor americani) este transmis n direct de
televiziune n fiecare februarie.Filmul este disciplin de studiu la
coal i ncepnd cu anii 1990 se poate alege i ca disciplin de bac.
Europa unit, la insistenele francezilor creeaz programul Media n
1987, programul Eurimages n 1988, care sprijin coproduciile, iar
mai apoi programele Cinema Europa i Mdiasalles, care protejeaz
cinematografele, distribuitorii mici, i comerul francez. Aceste
organizaii ofer fonduri nerambursabile pentru renovarea,
modernizarea cinematografelor, i primesc subvenie i pentru
funcionare dac respect cota: 50% dintre filmele rulate trebuie s
fie europene. Acest procent este alctuit de cele mai multe ori din
filme franceze i este o caracteristic a sistemului de distribuiie
cinematografic faptul c n ultimii 15 ani abia cteva filme din alte
ri au reuit s ajung s fie distribuite en gros pe piaa
francez.TENTATIVE DE EVADAREFrancezii ncearc s ptrund pe piaa
american. Acest lucru i-a reuit doar lui Luc Besson, n ultimii 20
de ani, cuNikita(1990), ale crui drepturi de remake le-a vndut ca
serial, dar cu o alt actri, i cuLon(1994), cu Jean Reno n rolul
principal. Ceilali, degeaba au fcut cele mai bune dublri, toi ajung
la concluzia c e mai rentabil i pentru productorii francezi dac vnd
drepturile de remake. Au existat ncercri i din partea actorilor,
cele mai bune i cele mai frumoase actrie franceze s-au ntors mncnd
pmntul sau nici nu s-au dus Juliette Binoche nu a acceptat s fug de
reptile renscute ntr-o camer verde, nJurassic Parkal lui Steven
Spielberg. Nici Depardieu nu a reuit s ptrund pe piaa american, cu
toate c prezena unui francez n echip reuete s motiveze actorii
anglo-saxoni s joace formidabil. Acest lucru a fost evident n cea
mai nou versiune a filmuluiThe Man in the Iron Mask, n care, pe lng
muchetari englezi i americani btrni, Porthos, interpretat de
Depardieu, reprezint bucuria de a tri autentic francez e adevrat c
i regina Franei a fost interpretat de Anne Parillaud, turbata i
ascuita Nikita a lui Besson.Filmul francez chiar mai mult,
motenirea cinematografic francez a devenit prada productorilor
americani de remake-uri. Este de la sine neles cLa cage au
folles(r. Molinaro, 1980) sau blockbuster-ul din 1985, comedia
rsuntoare care ironiza brbaii,3 hommes et un couffin,filmul
regizoarei Corinne Serreau, vor fi refcute cu actori americani. Dar
faptul c americanii au considerat c este posibil un remake dup bout
de soufflesau dupBoudoual lui Renoir este o enigm. Ultimii 1020 de
ani ai filmului francez contemporan asupra crora nc nu avem o
perspectiv istoric sunt oscilani. Cultura francez ntotdeauna a
acceptat imigranii, i dac nu au existat creatori de renume
autohtoni, i-au lsat pe acetia din urm s acioneze. De exemplu, timp
de patru-cinci ani polonezul Kieslowski este cel mai renumit
regizor francez (La double vie de Vronique,1991, i trilogiaTrois
couleurs,199394). De ani de zile triete n Frana i lucreaz din bani
francezi georgianul Ioselliani, iar rolul principal n cel mai nou
film al lui Rivette (Histoire de Marie et Julien,2003) este
interpretat de omul de marmur, Jerzy Radziwilowicz. i tocmai cnd
productorii i distribuitorii francezi, laolalt cu fanii francezi i
strini ai filmului francez sunt disperai c tematica nou este adus
deLa haine(1995) regizat de Kassowitz, film ce aduce n scen
rasismul i viaa fr perspectiv i agresiv a cartierelor mrginae,
apare un film caTaxisau caAmlie(2001). Jean-Pierre Genet recompune
franuzoaica ndrgostit i mitul Parisului cu o tandree delicat, cu
vnztorul de legume, cu portria/administratoare de bloc, cu
cafenelele, cu strzile mici i cu grile mariiar n rolul brbatului
ndrgostitchiar cu regizorul filmuluiLa haine.