ciclo cine metaforas 03AF pdf - Inicio · PDF fileMÚSICA: Isidro B. Maiztegui. FOTO-GRAFÍA: Alfredo Fraile (B/N). REPARTO: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna...

MAYO-JUNIO 2017

METÁFORAS CONSTRUIDAS

18 HORASSALÓN DE ACTOS DEL

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ASTURIAS(CALLE SAN VICENTE, 3 - OVIEDO)

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO

Todas las películas se proyectaránen versión original con subtítulos

en castellano (V.O.S.)

COORDINAN

PABLO DE MARÍA - ALFONSO PALACIO

ORGANIZA Y COLABORA

Heredero del espíritu de Diálogos entre el cine y la pintura, ciclo que arrancó en 2014, el presente ciclo también tiene como objetivo recorrer algunos de los aspectos que han vehiculado las relaciones entre el cine y las artes, en concreto en este caso entre el cine y la arquitectura, coincidiendo además con la clausura de la exposición Una edad de oro: Arquitectura en Asturias 1950-1965.

Metáforas construidas

No estoy en absoluto en contra de la arquitectura moderna.

Pero creo que debería traer, además de los edificios, una

licencia para poder ser habitada.

Jacques Tati

La relación entre la arquitectura y el cine es estrecha y compleja desde los inicios del séptimo arte. Muchos y variados son los elementos que entran en juego si analizamos esta relación. En el ciclo que ahora propo-nemos hemos decidido optar por una reflexión sobre la construcción de metáforas filmadas utilizando algunos de esos elementos. Así, los títulos elegidos se sirven de ellos de muy diversas maneras para lograr construir esas imágenes que sumergen al espectador en universos plagados de significados.

La luz es sin duda uno de los más llamativos recursos para construir de manera intangible tanto a evocadores personajes como sugerentes entornos en los que situar sus peripecias. Las sombras sobre las fachadas de los edificios, las paredes de las estancias o los rostros de los intérpretes, construyen la burbuja ideal capaz de transmitir emociones al espectador sin necesidad de añadir una sola palabra o gesto. Da igual que se trate de un apocado, pero sanguinario, asesino o de una burguesa pareja de enamorados jugando a estar fuera de las normas sociales.

Los imaginados edificios del futuro han servido para reflejar un porvenir de sociedades utópicas, eficaces y altamente tecnológicas, que esconden en ocasiones una uniformidad que oprime al individuo en favor de la masa. Esas edificaciones de tamaños colosales, luminosas y de líneas limpias, son la metáfora de lo homogéneo y de un progreso que avanza a toda velocidad sin tener en cuenta a la Humanidad.

Los cuatro títulos elegidos, formalmente muy diferentes entre sí, nos invitan a descubrir cómo el cine ha sido capaz de crear universos efímeros capaces de plasmar las preocupaciones de la sociedad en momentos de cambios cruciales ocurridos durante el siglo XX.

B. A

LTO

• D

L: A

S 01

668-

2017

LA VIDA FUTURA(WILLIAM CAMERON MENZIES, 1936). v.o.s.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF(FRITZ LANG, 1931). v.o.s.

TÍTULO ORIGINAL: M. Mörder unter uns. AÑO: 1931. DURACIÓN: 110 min. PAÍS: Alemania. DIRECTOR: Fritz Lang. PRODUCCIÓN: Seymour Nebenzal para Nero films. GUION: Thea von Harbou y Fritz Lang. MÚSICA: Edvard Grieg. FOTOGRAFÍA: Fritz Arno Wag-ner (B/N). REPARTO: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos, Georg John, Ellen Widman, Inge Landgut.

SINOPSIS: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. Nadie conoce su identidad y la policía lo busca incansablemente sin lograr ningún resultado, mientras el psicópata continúa con sus crímenes. Los jefes del hampa deciden tomar cartas en el asunto y emprender una auténtica cacería humana.

Primera película sonora del genial director vienés. Prohibida por los na-zis en 1934, ahora es considerada una de las más relevantes películas del cine alemán. El propio Lang la tenía también por su mejor trabajo. Siempre se ha citado la historia de este asesino como metáfora de la ascensión del partido nazi y la denuncia de su creciente poder. En el film la sociedad marginal se une para terminar con quien amenaza la convivencia, ese podría ser el mensaje de fondo. Peter Lorre dejó su habitual registro cómico para meterse en la piel de un inquietante per-sonaje. El propio Lorre huyó del nazismo poco después del estreno de la película y Fritz Lang siguió sus pasos apenas dos años después, tras la llegada de Hitler al poder.

17-MAY18:00

TÍTULO ORIGINAL: Things to come. AÑO: 1936. DURACIÓN: 89 min. PAÍS: Reino Unido. DIRECTOR: William Cameron Menzies. GUION: H.G. Wells. PRODUCCIÓN: Alexander Korda. MÚSICA: Arthur Bliss. FOTOGRAFÍA: Georges Perinal (B/N). REPARTO: Raymond Massey, Ralph Richardson, Cedric Hardwicke, Margaretta Scott, John Clements, Edward Chapman.

SINOPSIS: Everytown es una ciudad de Inglaterra que vive, como toda la nación, bajo la amenaza de una inminente guerra. Europa se ve envuelta en un conflicto bélico que dura más de 30 años y que está a punto de aniquilar a la especie humana. Los supervivientes han retrocedido a condiciones de vida propias de la Edad Media, pero una misteriosa nave llega para ofrecerles un futuro seguro y próspero.

Adaptación de la novela The shape of things to come de H.G. Wells, de la que él mismo escribió el guion. Con un desarrollo que abarca un periodo de cien años, la película plantea varios temas que continúan vigentes. Después del desastre de la Primera Guerra Mundial, y antes del horror de la Segunda, la película reflexiona sobre la capacidad del ser humano para su autodestrucción. Abordando además los inmi-nentes avances tecnológicos y científicos, contrapone en su discurso el papel que estos avances juegan como herramienta de progreso frente a la posible deriva en una amenaza incontrolada que pueda acarrear consecuencias devastadoras para la civilización.

24-MAY18:00

MUERTE DE UN CICLISTA(JUAN ANTONIO BARDEM, 1955)

TÍTULO ORIGINAL: Muerte de un ciclista. AÑO: 1955. DURACIÓN: 84 min. PAÍS: España. DIRECTOR: Juan Antonio Bardem. GUION: Juan Antonio Bardem, argumento de Luis Fernando de Igoa. PRO-DUCCIÓN: Manuel J. Goyanes. MÚSICA: Isidro B. Maiztegui. FOTO-GRAFÍA: Alfredo Fraile (B/N). REPARTO: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay, Julia Del-gado Caro, Matilde Muñoz Sampedro, Mercedes Albert, Fernando Sancho, Manuel Alexandre.

SINOPSIS: María José es una señora de la alta burguesía que mantiene una aventura extramarital con Juan, un profesor universitario. Estando juntos atropellan accidentalmente a un ciclista y por el temor a que su relación quede al descubierto, deciden huir del lugar del siniestro sin auxiliar al herido. Desde ese momento el suceso vivido les atormentará.

Considerada “gravemente peligrosa” por la censura franquista, logró el premio FIPRESCI que otorga la crítica internacional en el Festival de Cannes. Esta película ofrece una nueva muestra de un cine que se acerca al retrato de su época, desvelando a su vez el lado menos ama-ble de una sociedad carente de reflejo en la pantalla. Una forma de hacer y pensar el cine que el cineasta defendió, tras su paso por Can-nes, en las célebres Conversaciones Cinematográficas de Salamanca acaecidas ese mismo año de 1955.

31-MAY18:00

PLAYTIME(JACqUES TATI, 1967). v.o.s.

TÍTULO ORIGINAL: Playtime. AÑO: 1967. DURACIÓN: 115 min. PAÍS: Francia. DIRECTOR: Jacques Tati. GUION: Jacques Tati y Jacques La-grange. PRODUCCIÓN: Eugène Roman. MÚSICA: Francis Lemarque. FOTOGRAFÍA: Jean Badal y Andreas Winding. REPARTO: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray.

SINOPSIS: Monsieur Hulot continúa sus aventuras, en esta ocasión via-ja a París para asistir a una entrevista de trabajo. La gran ciudad y sus modernos edificios constituyen todo un desafío para este hombre, más acostumbrado al trato cercano que a la compleja modernidad eferves-cente de la urbe. Un grupo de turistas norteamericanos se convertirán en los inesperados compañeros del imprevisible Hulot. Cuarto largometraje dirigido por Tati, rodado durante tres años en los estudios Tativille. En esta ocasión lo narrativo deja paso a una expresión más cercana a lo experimental. Toda una ciudad es recreada con metal, cristal y plástico, en un reflejo del advenimiento de la era moderna que amenaza con dejar fuera a quienes no sean capaces de adaptarse. Un entorno que parece ser creado sin tener en cuenta a las personas que deben habitarlo. Esta particular visión de la vida moderna ofrece un pai-saje cubierto por enormes edificios impersonales que engullen a la gen-te, cuestionando el progreso como motivo de la pérdida de identidad.

7-JUN18:00