1. Titel 1. Titel 30 LIDINGÖKONSTNÄRER PRESENTERAR SITT SKÅLPROJEKT KERAMIK SOM KONST SOM GE- NOMFÖRDES PÅ LIDINGÖ UNDER LEDNING AV KONSTNÄREN OCH KERAMIKERN JACQUELINE IGESTEDT UNDER ÅREN 2017-2018 ZETE LUNDIN • ELISABETH MEGNER • PER LIND- QVIST • ANNIKA REPPER • PY WERNSTEDT • JO- NAS MERCHELSSON • BERNADETTE SCHILLINGS • OLGA KREIDA SMEDMARK • EDITH CAJAS • MARTIN JOSEFSSON • GISELA VON WEISZ • TORA DERKERT • LISELOTT TORESDOTTER LINDBERG • CATTI ÅSéLIUS LIDBECK • MARIE VON KRAEMER • INGRID HALLSTRÖM • PAULA RINDBORG • MATS LYDéN • TORUN BJURMAN • JANNIKE SIMONSSON • LENA SUNDBECK-ARNÄS • LUCIEN BRONGNIART • JONAS TORSTENSSON • JOSEFINE DAVIDSSON WAHLGREN • LENA BOIJE-ANKER • ERIK ANKER • INGELA KARLSSON • ERIK ANDERSSON • INGA SJÖDIN • JACQUELINE IGESTEDT CerArt
36
Embed
CerArt - Lidingökonstnärer€¦ · objekt. Keramik är konst! Med denna devis har Jacqueline ledsagat ett trettiotal kolleger i Föreningen Lidingö- konstnärer in i lerans verkstad
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
1. Titel
1. Titel
30 LIDINGÖKONSTNÄRER PRESENTERAR SITT SKÅLPROJEKT KERAMIK SOM KONST SOM GE-NOMFÖRDES PÅ LIDINGÖ UNDER LEDNING AV KONSTNÄREN OCH KERAMIKERN JACQUELINE IGESTEDT UNDER ÅREN 2017-2018ZETE LUNDIN • ELISABETH MEGNER • PER LIND-QVIST • ANNIKA REPPER • PY WERNSTEDT • JO-NAS MERCHELSSON • BERNADETTE SCHILLINGS • OLGA KREIDA SMEDMARK • EDITH CAJAS • MARTIN JOSEFSSON • GISELA VON WEISZ • TORA DERKERT • LISELOTT TORESDOTTER LINDBERG • CATTI ÅSéLIUS LIDBECK • MARIE VON KRAEMER • INGRID HALLSTRÖM • PAULA RINDBORG • MATS LYDéN • TORUN BJURMAN • JANNIKE SIMONSSON • LENA SUNDBECK-ARNÄS • LUCIEN BRONGNIART • JONAS TORSTENSSON • JOSEFINE DAVIDSSON WAHLGREN • LENA BOIJE-ANKER • ERIK ANKER • INGELA KARLSSON • ERIK ANDERSSON • INGA SJÖDIN • JACQUELINE IGESTEDT
CerArt
1. Titel
1. Titel
Framsidesbilden är av Annika Repper.
1. Titel
1. Titel
En skål är en skål är en skål, eller varför inte konst!
Självklart är det konst, anser keramikern Jacqueline Igestedt med rötter i Frankrike. Där har kera-miken som konstart en lång tradition. En skål kan vara ett bruksföremål men också ett konstnärligt objekt. Keramik är konst! Med denna devis har Jacqueline ledsagat ett trettiotal kolleger i Föreningen Lidingö- konstnärer in i lerans verkstad för att de ska sätta sin personliga och konstnärliga prägel på en skål i keramik.Projektet har pågått i olika etapper sedan sommaren 2017 och de ursprungliga prototyperna har konstnärerna successivt förvandlat och förädlat under processen. Många av konstnärerna har mött utmaningen att skapa i en helt ny form - keramikens - resultatet visar ett fint samspel mellan Jacqu-elines vägledning och konstnärernas kreativitet. Variationerna är många; ett potpurri av tekniker och objekt som konstnärerna vanligen arbetar med som tyg, glas, trä, måleri eller metall ger skålarna dess unika ut- tryck.En skål för projektet!
Inga Sjödin
CerArt ...on tour We, enthusiastic thirty “Lidingökonstnärer” will have an Exhibition at the Gällivare Konsthall. Dates are: from the 29th of August to the end of September 2018. This Ceramic project Has been quite an adventure.Jacqueline Igestedt, well known Ceramist Artist, did launch a project under the spring 2017 about all the possibilities to create for each and one of the thirty Artist - her/his own expression - Starting from the same large bowl dimensions. The result is quite striking and interesting - The Artists were allowed to use additional material they felt comfortable with, while creating their own world in and outside the Bowl . Ex: barbe wires, fabric or glas - metal, gold leaves …
Jag arbetar mycket med skulptur av keramik som ett av mina konstnärliga uttryck sedan några år. När keramikern Jaqueline Igestedt presenterade idén att Lidingökonstnärerna skulle kunna göra varsin skål i hennes verkstad och med hennes sakkunskap tillgänglig, nappade jag självklart på det betet. När det senare kom till utförandet var det svårare. Jag tänkte först en dekorativ pjäs med en blomslinga men när jag presenterade tanken för Jaqueli-ne avvisade hon den direkt med motiveringen ”att nu ska vi göra konst”- Då gick jag tillbaka till mitt vanliga uttryck, att göra en figurativ skulptur. Skålen med höga kanter leder in tanken på att kommen-tera vår tids värsta gissel; människors flykt från outhärdliga livs-villkor som krig, fattigdom, förtryck och klimatförändringar. Det ligger i alla människor och djurs natur att rädda livhanken. Det är inte konstigare än så.
Erik Andersson
Min tanke med keramikfatet var att sätta igång fantasin och tala med betraktaren. Skissade fram en detalj från min tavla ”Visit the Kasbah of Casablanca, där en man står vid porten och tittar runt hörnet. Ville återge Orientens mystik och starka färger. För att få fram in-tressanta konstraster i färgpigmenten valde jag en mörk lera till ke-ramikfatet och skrapade sedan fram motivet. För att skapa mystik la jag in extra detaljer som ett betraktande öga, en hemlighetsfull mun och några dekorativa silverstänk.
Marie von Kraemer
Det var mycket fint sitta i Jacquelines verkstad vibrerande av fransk musik och Jacquelines vitala energi. En skål är en skål är en skål. Eller faktiskt precis vad som helst kan det bli av leran som i börjar vilar lugnt i sin form. Innan den lever sitt eget liv.
Py Wernstedt
”There is a crack, a crack in everything. That´s how the light gets in”Ur ”Anthem” av Leonard CohenMin tanke är att skildra en strimma av hopp. I det allra mörkaste finns det alltid en strimma av hopp.Strimman kan också vara en våg som bryter stilla. Eller en ljusstrim-ma på en annars mörk himmel.
Per Lindqvist
På något vis började det hela runt besticken som jag varit lite fixerad vid under våren.... dom har figurerat på en del av mina konstverk under våren. Sen rullade det på med fisken... vad passar till fisk..? Jo en citron ..! Sist kom idén med utförande av själva skålen.... en ”Pyro” skål så klart.! Vips så var den klar
Liselott Toresdotter Lindberg
Kontrast.Keramiken: kontrollerat, hårt, strävt, svart och matt. Glaset: spontant, mjukt, glatt, färgglatt och blankt
Jonas Torstensson
Eftersom jag är utbildad keramiker —— 5 år på Konstfack på 60-talet då man mest drejade så längtade jag att jobba med en fritt formad modell . Jag har alltid varit faschinerad av snäckor och har även jobbat med stora snäckor i glas! Jag fick god hjälp av vår ke-ramiker Jacqueline med att modellera upp den stora formen som gärna ville sjunka ihop ! Att dekorera den tunga grå leran var ett nöje att få snäckan att glimma med andra material !
Catti Åsélius Lidbeck
Persona heter min skål. Det finns en film med samma namn av en känd regissör. Om två kvinnor eller två sidor av en.... Man kan också tänka på Yin och Yan. Eller… Konsten blir till i åskådarens öga, du fyller den med dina egna bilder, drömmar, associationer.Att arbeta i ett nytt material med de egna uttrycken är spännande och utmanande. Ett motstånd uppstår som jag måste förhålla mig till. Det går inte att göra precis som jag tänkt eller vill. Att underkasta sig begränsningarna och försöka ta till vara de nya möjligheterna. Lustfyllt och frustrerande. Men att ha en skicklig handledare in i det nya materialet är en gåva. Tack Jacqueline!
Tora Derkert
Ideen är att leka med linjer, materialer och färger för att få fram de tre primära arkitektur-formerna: kuben, pyramiden och klotet..
Erik Anker
Som akvarellmålare var skål-projektet med sina tre dimensioner en utmaning. Van vid att akvarellfärgerna flödar och flyter i var-andra upplevde jag att glasyrfärgen motsträvigt kom på plats. Jag målade liksom i blindo, eftersom slutresultatet visar sig först när dekoren kommit ut ur brännugnen. Jag beundrar den som med lång erfarenhet vet att styra processen.
Lena Boije Anker
Att bli inbjuden och få förtroendet att omvandla min egen konst i keramik var fantastiskt roligt, spännande och utmanade för mig!Jag valde att utgå från en av mina målningar med växter och troll-sländor vid ett skogstjärn.Kombinationen trä och keramik tycker jag om, så en gren var ett bra sätt att transformera skålen till skulptur.Att få till trollsländorna som är så tunna och sköra i vit porslinslera visade sig vara en riktig utmaning, både att forma och bränna. De behövde en stöttande form för att inte sjunka ihop under bränning och det var otroligt pillrigt att få fast vingar och ögon på den lilla kroppen. Det blev ett tjugotal trollsländor gjorda för att få ihop några hela.Nästa utmaning var grenen som jag så gärna ville ha krokig och i organisk form. Under höstens promenader letade jag och hittade så småningom en ”häxkvast” av tätväxande kvistar, den knipsade och rensade jag en hel del tills jag blev nöjd.Prickar i olika former förekommer allt som oftast i min konst, så självklart fick de vara med även denna gång, både som färgade på grenen och urgröpta i skålen.Slutresultatet är lätt, ljust och har ett lugnt över sig tycker jag – HARMONI blev därför titeln.
Annika Repper
1. Titel
1. Titel
Att jobba med skål projekt var väldigt roligt. Man fick väldigt mycket inspiration av handledare Jackeline som har väldigt myck-et kunskap i keramik och delade den med oss Frihet som vi fick att genomföra arbete var det bästa, miljön, och val av material var perfekt. Jag njöt varenda stund som jag tillbringade för att skapa i lera. Det kan man verkligen ta fram på en tredimensionell ens tankar och bilder.
Edith Cajas
Min avsikt var att göra en tribute till havet.Zete Lundin
Skålen Distressing City är inspirerad av Paula Rindborgs tidigare verk: konstinstallationen ”Distressing City” och måleriserien ”Fa-velas från Rio de Janeiro”. Blandningen av okonventionella material för keramik och avstå-ende från det vackra, lämnar plats för tolkningen av de kontrover-siella städerna.
Paula Rindborg
Jag ville fylla skålen med textilblommor, men då försvann själva skålen. Det fick bli en kompromiss, Jaqueline och jag delar på utrymmet.
Gisela von Weisz
Mitt konstnärliga äventyr i skålprojektet har varit att förena det följsamma organiska materialet lera med de oorganiska stelnade mineralerna från olika geologiska processer.
Inga SjödinUtgångspunkten för min gestaltning är geometriska former med skiftande textur och karaktär. Den rena naturliga lerans grova struktur blir en kontrast till skålens blanka vita glaserade ”konst-gjorda” yta. Den blå månen bildar en udda artefakt, en avvikelse.