catalogue musical

Association LA METISSE – 123, rue de Tocqueville 75017 PARIS 01 42 67 80 71

Association La Métisse

Catalogue

musical

2012 – 2013

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Jack DJEYIM

« Autour de la guitare...», on pourrait a insi définir le nouveau projet du musicien camerounais Djeyim. Après trois albums enregistrés en France, depuis 1987, et 28 ans de carrière, démarrée à Bafoussam, région natale de ses parents, Jack Djeyim a su se faire apprécier par les grands de la World Music : Manu Dibango, Abêti Massikini, Sorry Bamba, Tshala Muana, Busi Muhlongo, Cheik Lo, Sam Tshabalala, Brice Wouassi, Cheik Tidane, Sam Fantomas, Sekou, Geraldo Pino, Down Peen, André Marie TalaEkambi Brillant, Bernard Lavilliers, Princesses Erika, Lâam, Amina et autres. Le guitariste, né à Douala, réalise son rêve de toujours: un album quasiment instrumental, partagé en deux volets distincts et arrangé autour du jeu de sa guitare électrique.

Grâce à une section acoustique et à une autre plus orchestrée, d’une instrumentation électrique ainsi qu’une batterie, cet auteur-compositeur, formé à une école traditionnelle autant qu’à un Conservatoire, nous rend deux univers aux contenus émotionnels variables, dans lesquels on rentre y complètement, comme « dans une étonnante sarabande aux ouvertures inattendues ». Prestation concert : 1600 € Lien site internet de la Métisse

LES JUMEAUX DE MASAO

Les Jumeaux de Masao perpétuent la tradition musicale de L’Esewe. Cette danse musicale ancestrale, originaire du littoral Camerounais, pratiquée depuis les temps immémoriaux par les peuples Bantus. Cette musique puise son inspiration dans les chansons des rituelles Africaines (travaux des champs, louanges, adieux, naissances etc...). « On ne sort pas indemne de ce choc entre l’Afrique et l’Occident ». Artistes volontairement engagés, Ben et Peter sont riches d’un patrimoine culturel et d’un parcours explosif. Sur scène, ils ressuscitent un son tribal et des rythmes ancestraux, accompagnés par une fratrie de musiciens Prestation concert: 1600 € Lien site internet de la Métisse

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Emilio BISSAYA

Chanteur, guitariste, percussionniste, Auteur, compositeur, et comédien d’origine camerounaise, Emilio nous évoque en chansons et en musiques -avec humour et émotion- l’histoire, la vie, l’amour, et la fraternité en Afrique. Sa musique est influencé par le jazz, le jazz rock, le rythme n’blues, le reggae folk, l’afro beat, la salsa, la bossa et les musiques traditionnelles africaines.

Prestation concert 900€

7Idylle

« 7idylle » est un groupe créé par amour et qui fonctionne avec le cœur. Il est né de la rencontre entre Pascal OBYDOL, Guitariste de talent et de Véronique BRECHEMIER Alias LIOR, Chanteuse Gospel devenue son épouse. Un jour de novembre leur chemin se croise à Pantin devant un studio de musique. Dès lors, ils ne se quittent plus et créent ensemble un répertoire de chansons aux influences pop-folk, ultra-marines, reggae, voir même rock et font donc appel par la suite à d’excellents musiciens pour les accompagner et compléter leur équipe. Pascal collabore aujourd’hui en qualité de Guitariste avec de nombreux groupes tels que « EXPERIENCE 7 », les « ZOUK MACHINE » mais aussi avec de nombreux autres tels que DAAN Junior , le célèbre Pascal VALLOT en tant que chanteur - comédien, où Il joue dans les comédies musicales « La rue Zabym » au Palais des Congrès de Paris, la « Légende du Roi Lion » à VIDEOPOLIS de Disneyland Resort pendant 2 ans, et 2009 dans « Solitude La Marronne » au Centre des Arts de la Guadeloupe (CAG).Il se consacre parallèlement à ses compositions et à son groupe live accompagné de sa femme. Lior née à Paris s’intéresse à différents univers tels que ceux de la mode (elle était d’ailleurs mannequin) et de la danse (bélè et modern jazz) qu’elle aura appris durant 2 ans au SERMAC , Martinique. A Paris, elle intègre dans un premier temps le groupe «Gospel Voices » qui travaille en étroite collaboration avec Nicoletta ; groupe qui est à l’origine du projet « Gospel pour 100 voix » qui a réunit les chorales parisiennes.

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Ensuite, elle enchaîne avec les célèbres « Gospel Chord Singer » puis, les Ométis Gospel» avec qui elle fera différents émissions de TV en accompagnant Carole FREDERICKS pour les « CESARS », Michel FUGAIN pour «TARATATA » animé par Alexandra KAZAN, Ophélie WINTER pour l’ « OPHELIE WINTER SHOW »,

« TAPIS ROUGE « animé par Michel DRUCKER et bien d’autres encore. Cette période est très marquante pour la chanteuse car c’est le négro spiritual qui imprègne sa tessiture de voix et forge sa personnalité vocale ce qui lui donne ce timbre chaud. Elle poursuit sa route en travaillant avec le groupe « ZIPO CARIBEAN BAND », et intègre par la suite Les ZOUK MACHINE qui fêtera en 2011 ses 25ans de carrière pour le plus grand bonheur des Parisiens et des Domiens. Avec la réunion ces deux artistes 7IDYLLE qui vous transportera au-delà des mers dans une atmosphère paisible, douce, tendre, harmonieuse, et pleine de charme.


Jorge HUMBERTO

Jorge Humberto est un revenant: si certaines de ses chansons sont connues dans tout le Cap Vert, le chanteur a été progressivement oublié, son humilité y étant pour beaucoup. Il est l'auteur de mornas d'une beauté indicible et poignante, et le personnage est troublant, émouvant, attachant et rappelle les chanteurs de blues. Ce Joe Cocker capverdien a eu une vie peu banale marquée par de nombreuses épreuves douloureuses mais incapables d'altérer son sens de l'humour. Ces dernières années, son nom ne réapparaissait que quand des artistes plus chanceux interprétaient ses morceaux (Dudu Araujo, Maria Alice, Fantcha) édités à l'époque du vynil. Remercions le label franco-capverdien Morabeza Records d'avoir décidé de produire, enfin, en 2004, le CD "Identidade" de Jorge Humberto, l'un des plus beaux albums de musique capverdienne, à acquérir et écouter absolument. Depuis, le "poète de Mindelo" a légitimement reconquis le public capverdien et se fait difficilement - hélas - connaître en France où il vit désormais.







Jahel

Il commence à chanter dans les orchestres locaux dès sont plus jeune âge. A 11 ans, il quitte le pays pour la France afin de poursuivre ses études, mais son talent le pousse a combiner école et musique : Il chante aussi bien le Makossa, le Hip Hop, le Reggae... En grandissant, il se découvre un faible pour le reggae en écoutant Bob Marley, Alpha Blondy... C'est ainsi qu’en 1996, il monte avec des amis un groupe nommé "YAKANA", qui l'amènera à participer à plusieurs festivals dont African International Reggae à l'Elysée Montmartre. Les événements s'enchaînent et il enregistre à l'issue du festival Sunsplash de la Nouvelle Calédonie un titre avec Mc JANIK, sorti dans la compilation "REAGGE POWER" et lors du festival Reggae de Tahiti, Jahel signe un titre dans lequel figure PIERPOLJAK. 2003 est une année bénie pour Jahel car en pleine préparation de son album solo, il est remarqué et retenu pour l’interprétation de la chanson de Claude François "BELLES BELLES BELLES", le premier single de la compilation "Cloclomania 2003", une collection de Béatrice Ardisson. Aujourd'hui, Jahel nous livre son album, avec quelques featurings de taille tel que : MANU DIBANGO, PRINCESS ERIKA. Sortie de l'album "VERIDIK" en septembre 2006.





Essi Moh

Essi Moh est un guitariste, auteur, compositeur et chanteur Algérien. Le nom fait référence au proverbe « dar Essi moh, edkhoul ou rouh », qui signifie globalement que la maison de Essi Moh est une maison pour tous, de la même façon, sa musique se veut une musique pour tous. Il commence sa carrière par accompagner des artistes de divers univers (Reggae, Soul, Chanson française, Blues, Gnawa …).Depuis 2001, il vit à Paris, où il écume les clubs et se produit dans divers salles de concert (New Morning, Casino de Paris, Cabaret Sauvage …). En 2010, fort de ses expériences, il décide de se lancer en solo avec l’aide de son ami Karim Kia (Auteur) et enregistre son premier EP. Ce

disque attire l'attention du public et l’encourage à sortir son premier véritable album. En 2011, il sort son album "Zenjabil v2.0", plus mature et plus engagé, entouré d’artistes d’exception : Jean-Michel Franciette à la batterie, Salah Boutamine à la bass, Vincent Raymond à la trompette, Krimo Yah à la Guitare, ainsi qu’ Amine Benotmane et Valery Pellegrini aux arrangements, mixage et percussions.

Nancy MURILLO

Cali, en Colombie, est réputé pour ses « caleñas », c'est-à-dire ses filles. On a coutume de dire qu'elles sont parmi les plus belles du monde. Quiconque verra Nancy MURILLO pour la première fois le comprendra aisément. Elle résume à elle seule cette ville : Vivante, chaude, belle, pleine d'énergie et nourrie des multiples influences qui forment la richesse culturelle de l'Amérique latine. Avec sa formation, RICO CHANGUI, elle visite le répertoire de la musique traditionnelle colombienne, tout en créant ses propres compositions. Sa maîtrise d'art dramatique en poche, Nancy Murillo fait ses premiers pas sur les planches avec la troupe TEC de Cali, tourne dans toute la Colombie. Le spectacle la fascine, la galvanise. Mais la musique l'attire de plus en plus et la salsa va avoir raison de son amour pour le théâtre. Elle intègre alors LA MORADA, l'Ecole de Danse de Cali, avide de tout apprendre: le chant, la danse contemporaine et le ballet, mais aussi la salsa et la danse folklorique. Toutes ces heures de danse, de répétition vont lui sculpter un corps de déesse et lui forger un mental de grande professionnelle. Elle a choisi sa voie. Une future étoile est née. Son premier groupe, la Gaita, la met sur les rails du succès. Tout s'enchaine ensuite, très vite. Elle chante pour El Grupo Bahia, une véritable institution dans la région, puis part à Bogotá, la capitale, pour accompagner Azul Amazonas (le groupe fétiche de la jeunesse colombienne d'alors). Alors que sa voie semblait toute tracée, l'Amour la pousse à traverser l'Atlantique pour rejoindre à Bordeaux l'élu de son cœur.

Prestation concert : 800€

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La passion de la musique ne l'abandonne pas pour autant : elle intègre quelques mois après son arrivée le Groupe MELTING POT. Son désir de se produire sur scène devenant de plus en plus grand, elle décide de monter à Paris tenter sa chance. Elle chante alors avec la CALENTURA, puis avec AZUQUITA y su Melao. Une rencontre la marque tout particulièrement : LES SOMBRES HEROS, un groupe de jeunes musiciens à Paris qui interprètent la musique traditionnelle de son pays, la Cumbia. Son sang ne fait qu'un tour, et c'est ainsi qu'elle en devient la chanteuse. La complicité issue de cette rencontre transparaît dans leurs compositions auxquelles elle apporte un éclat et une sincérité toute particulière. Avec sa nouvelle formation, Rico Changui, qui puise dans des racines traditionnelles et souhaite s'enrichir de technologies et de sonorités nouvelles, elle concrétise son caractère de "sonera moderna".


WHY CIE

Formé de 4 musiciens issus des milieux du Jazz et de l’électro, Why Cie a créé un son autour de la voix et de la flûte et explore tous les genres musicaux. Yann ‘Crazy Flute’ (Booster, Mo’Kalamity, Minimal Orchestra), Rémy Voide (Wise), Olivier Calmel (Olivier Calmel Quartet, Didier Lockwood) et Martin Guimbellot (René Urtreger, Dave Liebman, Manu Codjia) sont de grands habitués de la scène et livrent ici un show intense et physique. Yann prend le micro pour y déverser son flow entre hip hop et slam, ou laisser résonner sa voix sur des chansons. A la flûte, il étonne par son jeu virtuose et lyrique au son puissant et l’utilisation de la voix comme résonateur.




Il est porté par la rythmique endiablée de Rémy, batteur à la palette d’expressions incroyable et grand habitué de l’électro- jazz et la précision de Martin, grand contrebassiste au jeu subtil et chantant, toujours à l’écoute des autres. Olivier les pousse, debout derrière son clavier et apporte sa sensibilité, son intelligence, et ses sons triturés. Une prestation vraiment superbe sur scène.


MAYLIN

Cette fiancée du voyage se pose quelque part, C’est souvent pour y chanter des souvenirs,Raconter l’amour, ou partager des rêves d’autres départs. Maylin est une de ces artistes qui ont plusieurs vies. Après une carrière de mannequin commencée à Milan, On la croise comédienne à Paris, actrice à New York, chanteuse Au Whisky a gogo à Los Angeles, et même écrivain de livres pour Enfants dans la campagne poitevine. Mais Maylin, c’est surtout l’histoire d’une jeune femme entière et Décidée, capable de tout donner pour son amour, des mots, des Histoires et de la musique. Passion orageuse pour des accords de guitare de jazz et de blues, Amour tendres pour les harmonies vocales folk, flirt délicat avec des Rythmes de percussions péruviennes, la musique de Maylin est un Brassage sensible des influences qui l’ont traversée au cours de sesVoyages et de ses rencontres. Entourée sur scène d’un guitariste, d’un Bassiste et d’un percussionniste, elle chante son histoire d’une voix brune Et sensuelle, étonnante et chaude, tout comme cette musique Folk-Bohème : un univers fait d’ombre et de lumière, féerique et imagé, pleinDe contrastes dans les genres et les émotions


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Kmeleon Kmeleon est la rencontre du monde m oderne occidental et des différentes cultures ethniques (Afrique, Caraïbes, Amérique Latine ….) un mélange de musiques Soul H ip-H op et de musiques traditionnelles ex otiques. Les voix de T.nor et Sankofa mê lées à la musique de T.Cee reflè tent bien cet équilibre. T.nor l’afro-caraïbéen : Il tire sa source d’influences musicales très diverse allant de la Soul à l’opéra en passant par le G ospel et les musiques du monde. A uteur de tex tes à la foi nostalgiques et poétiques qu’il interprè te avec une voix puissante, chaude et colorée. Il représente le côté aérien du Kmeleon. Sankofa l’afro-celtique : Ce nom, en dialecte africain signifie «le retour dans le passé pour mieux comprendre le présent». Avec un flow incisif ou fluide, il «rappe» sur des tex tes écrits dans un style cinématographique et ludique. Il représente le coté terre à terre du Kméleon.

Krysian Jésophe

Auteur, compositeur, interprè te Flûte, clarinette, chant Né à Fort de France, M artinique, Kry sian Jésophe découvre la musique à travers le chant et les percussions traditionnelles. Puis, séduit par la musique du chanteur et flûtiste Eugène Mona, il apprend au SERM AC la technique et la fabrication de la flûte en bambou avec M ax Cilla. A cette époque, il rencontre le percussionniste Pierre Michel Balthazar, Charly Labinsky, Chrisitian Soudin dit Siphon, Féfé, Charlec etc et se lance spontanément avec eux, explorant les différents

rythmes. Le groupe de rue ainsi constitué, parcourt les communes en jouant du tambour sur les places de marchés, attirant les foules et la liesse populaire. La rencontre de Bago et de Dédé St Prix permet la création du groupe PAKATAK en 1979. L’aventure Pakatak s’illustrent alors dans de nombreux festivals dont les plus prestigieux ; les Francofolies de la Rochelle, le festival d’Angoulême, le festival de Milan. Les concerts et les tournées en France, en Europe, au Maroc se multiplient jalonnés de reconnaissances et de nominations. Le succès culmine avec l’attribution des MARACAS D’OR en 1985, la distinction suprême de l’époque. Quelques années plus tard, il sort « Brin d’amour » un album instrumental à la clarinette, et dirige musicalement avec brio les ballets Martiniquais de Love Nelson. Il crée et organise le concept « La nuit de la clarinette qui danse » à la Martinique qui réunit les meilleurs clarinettistes de l’île. Prestation concert 900€

Prestation concert : 900€ Lien sur le site internet de la Métisse





Benjamin Sanz

Batteur et compositeur, il est à l’initiative de plusieurs projets habités par le jazz et les musiques de racines africaines dont le benjamin Sanz Quintet. Il a organisé et animé pendant sept ans une "Jam session " de Jazz et musiques du monde de la Miroiterie (Paris ménil montant), lieu de rencontre musicale et d’échange de savoir, soutenu par la présence de grands musiciens tels David SHAHID … s’y croisent des musiciens de cette mouvance de la "great black music" ainsi que du monde entier. Tourné vers la créativité et l’improvisation, son jeu poly rythmique provoque l’échange, privilégie une pulsation forte et la cohésion du son d’ensemble. Formé au contact de grands musiciens et par ses voyages, il joue en Europe, en Afrique et aux Etats Unis avec des musiciens tels David Murray (David Murray and the Gwoka Masters), Byard Lancaster, Fantazio, Roy Campbell, Lobi Traoré, Safiata Condé, Aïda Kahnn, Olivier Lake, la chanteuse roumaine Norig, le groupe de hip hop Jazz US Isw hat ? (Tournées européennes de 2007 à 2010) Archie Shepp... il prépare un album (enregistre fin janviers 2011) avec des musiciens du collectif de jazz funk new yorkais Burnt Sugar : The Divine Pocket Bouncers et se consacre totalement à la musique. Ses qualités humaines et sa connaissance des musiques noires en font un musicien de plus en plus demandé.





Bassy Bob Project

Créé en 2007 par Bob Oranger, le BASSY BOB PROJECT est un quintet dont le répertoire résolument jazz, aux accords funk et soul, fait la part belle aux lignes de basse qui s'y expriment en toute liberté. Mêlant force du rythme et finesse des mélodies, la guitare basse s'empare pleinement du lead pour mieux se réinventer et explorer ainsi toute l’étendue de ses possibilités. Ce parti pris permet à Bob Oranger – bassiste, auteur-compositeur-interprète, arrangeur et producteur du groupe – de créer des atmosphères musicales sophistiquées dont la solide texture rythmique appose sur chaque morceau son empreinte Street ‘n’ Groove. Inspirées et nourries d’influences multiples – musiques afro-caribéennes et latines, rock, funk fusion, musique africaine, blues, reggae… –, les compositions de Bob Oranger plongent leurs racines dans un jazz authentique rehaussé par des sonorités modernes et métissées. Dans cet esprit, et après une série de concerts concluants, le BASSY BOB PROJECT se lance dans l’enregistrement de son premier album. Produit par Dabazz Productions, Vision of times.

Mellis fait son Jazz:

Mellis rencontre Benoît VINCENT (guitariste) lors d’une jam session. Une amitié se créée et ils se lancent dans l’élaboration d’un répertoire, avec Charly, un guitariste soliste. Ils décident alors de créer le Mellis Trio, avec des standards de jazz revisités dans un style jazz manouche. Plus tard, le groupe se transforme en quintet : un violoniste (Rares MORARESCU) remplace le guitariste soliste, puis un contrebassiste (Olivier THOMAS)

et un batteur (Thomas RACINE) les rejoignent. Le groupe prend alors une direction professionnelle et le répertoire se façonne dans un swing relevé d’influences tziganes ou glamour années 50s. Rares MORARESCU est italien d’origine roumaine. Il est professionnel depuis plus de 20 ans. Thomas a joué dans des contextes multiples de la grande famille du jazz. Benoît est féru des musiques de l’Est. Olivier, lui, a des influences diverses, de la chanson française au blues. Toutes ces origines sont déterminantes et c’est ce qui fait que le jazz de Mellis est ouvert sur le monde et prend des influences un peu partout. « Mellis fait son Jazz » comme elle l’entend, elle ose bousculer les tendances et y ajouter ses inspirations.






OAZZUNK: (finaliste tremplin 2012)

Oazzunk, c’est un cocktail coloré nourri par un mélange des genres et de sonorités originales. Le groupe puise son inspiration dans la diversité des goûts musicaux de chacun de ses membres, huit musiciens aux expériences multiples qui naviguent entre Jazz-funk et New-soul. Sa musique est une invitation à un voyage captivant vers un univers de groove. Des textes en anglais, ainsi que la voix chaleureuse d une chanteuse franco-américaine s appuient sur une solide section rythmique d où se détachent naturellement basse-batterie d un coté, et claviers-guitare de l autre ; le tout étoffé de cuivres précis et omniprésents. Oazzunk soigne désormais autant ses prestations scéniques que son travail de composition et d arrangements. La saison 2012/2013 s annonce ainsi riche, synonyme de belles et nombreuses rencontres... A très bientôt sur scène !

Wine

Wine est un groupe parisien formé en 2007, est issue de la rencontre entre une bande de potes musiciens autour de la nu-soul, Lio (Basse), Marco (Clavier), Scalp (Guitare) et la chanteuse de Soul Soanne. En 2008, Wine affine son style en rencontrant le batteur Mat’Stora apportant ainsi une touche de hip hop personnelle. Le groupe se produit alors régulièrement dans les clubs et festivals parisiens proposant un set de reprise nu-soul hiphopisante et vintage réarrangées et acquiert ainsi une solide expérience de la scène. En 2010, la rencontre avec l’auteur-chanteuse Emma marque un tournant. Wine s’oriente naturellement vers un répertoire de composition. Fort de son expérience de la scène et de la cohésion entre ses musiciens, Wine prépare son premier EP, sortie prévue pour la l’année 2012.




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MONALISA

Il y’avait une place dans le rock français, les Monalisa l’ont prise. Avec urgence, avec énergies, ils sont là, bien présents. Ils ont du Nirvana dans les oreilles, du joy Division dans les bottes, du Bashung et du Placebo dans leurs tiroirs, mais ne nous y trompons pas, les Monalisa ne ressemblent qu’à eux même. Des mélodies percutantes, définitivement rock, nous traversent au son des guitares électriques et nous restent inlassablement sur les lèvres. Avec juste ce qu’il faut de noir sous les yeux, Sam Brocal, chanteur du groupe nous invite au voyage au rythme de textes qui nous font fatalement écho … Les Mona’s sont jeunes, sont frais, mais ils ne sont pas nés de la dernière pluie : ils savent s’entourer. Les Mona’s ne se contentent pas de faire des concerts, ils embrassent la scène avec autant d’amour qu’il en faut, sans rien garder pour eux, avec une rare générosité. Et le public le leur rend bien. Avec plus de trois cent concerts, et pas des moindres puisqu’ils font la première partie d’Aqme et de Rachid Taha, ils aiguisent leur musicalité. Les Monalisa ne se tournent jamais les pouces, ne regardent pas les mouches voler, ils ne comptent pas les moutons, ils créent, encore et toujours. A les entendre, à les voir, ils deviennent tout simplement dans le paysage musical français, une évidence.





Betty Seymour

Soliste pour Joe Lee Wilson au festival banlieue Bleue, comédienne dans la compagnie de théâtre «l’Arche d’Or», danseuse dans la compagnie de danse «Pulsion», la musique, la danse, le théâtre sont les domaines dans lesquelles Betty Seymour s’exprime et partage ses émotions. Chorégraphe pour plusieurs comédies musicales, elle a enseigné également le street jazz et le hip hop. Surprenante, elle nous emmène aujourd’hui dans un tout autre univers. Auteur, compositeur, interprète, Betty Seymour nous propose des chansons aux textes originaux. Une voix chaude, des notes égrenées comme un semis de tendresse, des paroles qui prennent leur élan pour sauter dans les cœurs, elle nous entraîne dans des balades aux sonorités Pop-Folk. Un univers engagé, des textes qui mélangent révolte et compassion, des chansons pleines d’émotions, Betty Seymour nous livre ses secrets, ses espoirs, ses joies et ses peines. A chacune ses scènes, elle se met à nu et du bout des lèvres ses mélodies nous embrasse et nous entraîne. Connectée aux réalités sociales, c’est un cœur qui cri quand elle nous chante Mendiants de droits, les Pauv’Gens, Individualiste. La reine des p’tits riens nous prend par la main et nous fait vraiment du bien. On Panique et on rit quand elle nous parle d’amour. Et quand elle nous chante «Toi Moi», on se retrouve plongé dans une atmosphère intime et collective à la fois où tout le monde chante avec elle. On en redemande encore et encore! Une artiste authentique qui raconte la vie. Elle observe, s’imprègne et met en scène les thèmes qui lui sont chers. Discriminations, inégalités mais aussi tolérance et amour, ses textes nous révèlent et rappellent certaines vérités. Accompagnée d’une guitare et seule avec les mots, c’est en toute simplicité qu’elle ouvre son cœur.

Lien sur le site internet de la Métisse Prestation concert : 800€



KUAMEN

Né à Londres d’un père Congolais et d’une Mère Mauricienne qui se sont rencontrés en Russie, Kuamen décide de créer une musique qui lui permette de s’exprimer pleinement, à la frontière de différents styles musicaux : Chanter Des textes profonds et riches en références sur des compositions folk/blues, hiphop et rock. Passionné de littérature, et d’art, il Développe son goût des mots à l’écoute d’artistes tels que Ben Harper, Mc Solaar, Alain Souchon, Francis Cabrel ou Teri Moïse. L’attrait pour la peinture se ressentira dans son univers artistique visuel: par exemple ses photos, comme celle utilisée sur la pochette seront la plus part du temps en noir et blanc avec des traits jaunes et verts qu’il peint lui-même. Il prépare un projet musical appelé "Entre Les Différences"; un concept simple et original mélangeant Folk et Rock avec un soupçon de Hip Hop. Ce projet est en référence à son vécu, son métissage musical, culturel et d’idées. Dans ce projet l'écriture tient une place importante en termes de profondeur et de richesse thématique. Pour se faire il s'est entouré d'un batteur, d'un guitariste, d’une bassiste et d'une choriste.








PISCO VARGHAS

Un jeune duo parisien aux influences folk, blues et rock. Elle, aprè s sa sortie du Conservatoire de Paris, elle travaille comme comédienne et commence à chanter dans certaines piè ces de théâtre. Lui, ingénieur de formation, épris de guitare, abandonne son travail aprè s quelques années et s’adonne entiè rement à sa passion, préférant s’user les doigts plutôt que de s’user au bureau. Ils se rencontrent et montent ensemble un répertoire de reprises essentiellement blues qu’ils tournent dans les bars et les petites salles parisiennes. Au fil des concerts, l’envie de travailler

et de faire de la musique ensemble devient de plus en plus grande. Ils se choisissent alors un nom et créent leur propre univers musical : des chansons en anglais écrites et composées par Julien, racontées par Clémentine, une guitare à la fois ry thmique et mélodique, des harmonies à deux voix … Leur premier album, sorti en novembre 2010 et intitulé life (after breakfast), propose un folk original, énergique et engagé. Prestation concert 500€

STANLEY

Le chant et la musique accompagnent STANLEY depuis toujours. Toute son enfance, il la passé à chanter du Gospel dans les églises Son talent lui vaut d’être approché les plus grands artistes tels que Jimmy CLIFF, avec lequel il a collaboré sur HAKUNA MATATA pour La BO du Roi Lion sur « I can see clairly now » et le cover « Higher & Higher » qui sont aujourd’hui des titres mondialement connus. Aujourd’hui, il donne des cours de musique aux jeunes en collaboration avec le Ministère De l’Education Nationale. C’est avec la même passion et le même plaisir que Stanley animera ce master class spécialement dédié au Blues et au gospel pour que petits et grands fassent revivre les grands noms de ces genres musicaux.


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