Catálogo exposición "Nidos y Fragmentos". Galería Monty4. Diseño Mochi Maceira

Vazquez Carmona y Juan Fal en sus obras nos invitan a aprender a mirar una realidad existente no antrópica. Carmona profundiza en la autenticidad del hombre más allá de lo superfluo, de la corteza y de la piel; a través de sus tejidos de tablillas de madera y acrílicos cárnicos, nos va a devolver la mirada hacia nuestro interior físico y también metafísico, amputado, helenístico. Alejándonos, mediante traslación al mundo de lo oculto, de una realidad matérica por material en el sentido más denostado de lo material. Inteligente discurso que aúna con éxito, por otra parte poco frecuente y muy oportuno, crítica social y emoción estética.

Y Juan Fal, nos enseña esos micro macro-paisajes imperceptibles a nuestros ojos por la ceguera de nuestro propio bombardeo visual. Aproxima y reconcilia la abstracción con la realidad, sus paisajes abstractos no lo son tal, son fragmentos de nuestro mundo natural vistos desde el microscopio o dese el satélite. Mediante un discurso conceptual nos propone “remirar” nuestra realidad natural y entender su esencia material y espiritual. Cuando representa los orificios que los pequeños crustáceos hacen en la playa utilizará arena de playa, la obra no representa si no que reconstruye, no es ilusión ni abstracción, sino un nuevo ente real con entidad propia, pero con la misma esencia espiritual o alma que lo inspira. El artista se convierte en alquimista.

Textos: Jorge Vázquez Carmona, Juan Fal Fernández, Valle GarcíaFotografía: Mochi MaceiraDiseño, maquetación y arreglo fotográfico: Mochi Maceira (www.mochimaceira.com)

Las ramas constructivas de la obra de Carmona se entrelazan como nidos de pájaros tejidos con estudiado caos. Emulando a las inspiradoras aves sus obras se nos ofrecen en un volumen aparentemente aleatorio pero que incorpora gran precisión, o también nos llevan hasta su playa del Orzán un 23 de Junio, justo antes del anochecer, cuando las piras siembran la arena en estructuras imposibles de nidos invertidos que albergarán en breve el embrión del fuego devorándolas, vida y muerte. Y desde las dos dimensiones de los cuerpos casi planos, sus cabezas crecen hacia una tercera, explorando el volumen para convertirse en nido. En involución matérica transita del papel y cartón, que constituyeron sus materiales iniciales, a su origen biológico, a la madera. Carmona profundiza en la exploración de las posibilidades de sus materiales de culto, y las láminas y tablillas de madera se convierten, junto con la maestría en la aplicación del color acrílico, en la naturaleza muerta de la vida de sus figuras.

Reflexiona una y otra vez ante su obra sobre el orden de la anarquía. Nada en Carmona es casual, ni la Anarquía ni las fibras musculadas que definen la figura con exquisita precisión anatómica del cuerpo inconcluso y desnudo casi libre de su pellejo, libre de lo aparente. Cabezas o cuerpos que todavía sufren la metamorfosis desde el nido y generan pájaros, pájaros en la cabeza.

Pero su obra no maneja la ironía, sino el desconcierto y la sorpresa, la emoción y la reflexión. A pesar de que Carmona se sigue riendo desde lo bajo, desde una risilla culta que observa cómo vamos descubriendo los secretos que su obra esconde, desde su sonrisa, léase bien, de Patán (perro de Pier Nodoyuna), travieso y cómplice, sabiendo que con su obra consigue no dejar a nadie indiferente, trasladándonos al mundo de las emociones, el que constituye la esencia del Arte y por el que nunca sus obras encenderán la pira de San Juan.

Ornitología Artística

VALLE GARCÍA

“La estética es para el arte lo que la ornitología para los pájaros” Barnett Newman

En la memoria cada objeto, cada singularidad se vuelve ilimitado. Los recuerdos conforman un sistema espacial carente de tiempo, un laberinto de imágenes abiertas al juego, a la interpretación.

Trabajar con la memoria, al margen del resplandor de las palabras, explorando los límites de la imagen mas allá de la corteza y la piel, nos abre una ruta hacia lo oculto, una conversación con el instinto, una marea inagotable de significados.

En este dialogo la transparencia y la simultaneidad forman parte del proceso de representación de la experiencia percibida, con el gesto adquiere vigor y con el color se ilumina.

El trabajo artístico dota de tiempo al espacio del recuerdo derivándolo a un terreno en el que el tacto y la vista recuperan, no sin cierta fascinación, su dominio.

Cabeza-Nido

JORGE VÁZQUEZ CARMONA

NIDOS

Nace en Barcelona en 1968. Estudia Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Allí se inicia en las salas de exposiciones en la galería el Patio. En 1992 se traslada a A Coruña y funda en 1994 el Estudio de Arte del Orzán, donde compagina la actividad artística con la docente. A partir de esa fecha realiza varias exposiciones colectivas e individuales, Salón San Marcos en el Hostal de los Reyes Católicos de Santiago de Compostela, en la Casa de la Cultura do Grove (Pontevedra), Auditorio de Riveira (A Coruña), Os Molinos en Acea da má (A Coruña), de las que puede ser el culmen la organizada por la Galería de Arte Imagen en 2005.

En los años siguientes empieza a trabajar con piezas de papel recortado y perforado en busca de una mayor libertad en el desarrollo espacial de la obra. En los años 2006 y 2007 es seleccionado en el Certamen Concello de Cambre y en el 2008 obtiene el segundo premio de este certamen con la obra “Trama pi”, en la que la madera sustituye al papel ofreciendo un soporte más rígido pero con la misma libertad compositiva.

En 2011 comienza a experimentar con obras cada vez más tridimensionales realizadas con láminas de madera, en abril de ese año expone una amplia representación de su obra en la Galería Monty4 de A Coruña y en Noviembre participa con gran éxito de crítica en la Room Art Fair de Madrid con tres obras que marcan claramente la tendencia actual del artista en la que el bulto redondo cobra importancia.

JORGE VÁZQUEZ CARMONABiografía

Nuestra realidad está llena de imágenes ¿”abstractas”? ...¿imágenes extraterrestres? que no sabemos ver… no ya imágenes de realidades fabricadas por el hombre, sino en la propia naturaleza… micro o macropaisajes que palpitan delante de nuestros ciegos ojos, saturados de tanta información publicitaria, televisiva, digital… que sobrecarga nuestros sentidos.

Nuestra ceguera ya no es puramente visual sino mental, alienados por este incesante bombardeo de imágenes que han creado unas nuevas realidades virtuales que han eclipsado una visión pura y sensible de la naturaleza.. Han distanciado nuestra comunicación y comunión espiritual con la naturaleza y la materia de la que también formamos parte, frente a la naturaleza de las máquinas, en una sociedad cada vez más mediatizada y dominada por ellas.

Propongo, una reflexión que invite al espectador a “remirar” unos fragmentos de “realidad abstracta”. Dedicar tiempo a “ver” nuestro alrededor…a imaginar…descubrir nuevas realidades que están ahí… a volver a ver más de cerca y también desde muy lejos la belleza oculta en cualquier fragmento imperceptible de nuestra realidad natural que aún por suerte conservamos.

FRAGMENTOSTan lejos - tan cerca

JUAN FAL FERNÁNDEZ

…trato de romper esos moldes o límites sobre la idea del realismo pictórico y crear precisamente una “pintura verdaderamente real”, incluso desde el propio punto de vista de la materia, esencia de esa realidad, epidermis “real” de su estructura. Así, se trata de volver a los elementos constituyentes de lo propiamente representado, a su esencia material y espiritual… si represento la epidermis de un árbol…su corteza…utilizaré el propio material que en su día el hombre transformó en papel…para devolverle a través de su propia esencia material, también su alma inmaterial que lo constituye como realidad.

Hay que zambullirse en la esencia de esa realidad como fenómeno tautológico que inunda nuestros sentidos (no sólo el puramente visual), sino táctil…olfativo…

Fusionar la idea de realidad y abstracción, buscando una nueva manera de representar tanto el aspecto sensorial como espiritual de la materia, en comunión con la interpretación interior del artista, una nueva manera de percibir la realidad, de interpretarla y “reconstruirla”, sin en ningún caso desvirtuarla, sino al contrario, haciendo aflorar su propia esencia como ente independiente con vida propia y con una realidad independiente, hija de la transformación sensitiva de la percepción, desde un punto de vista más amplio de una “realidad sentida” a través del tamiz interior de nuestra sensibilidad humana.

Abstraccióno Realismo Imaginario

JUAN FAL FERNÁNDEZ

Nace en Lieres, Asturias, estudia Bellas Artes en Bilbao ( Universidad del Pais Vasco) y al finalizar su carrera es seleccionado en el Festival de Arhen (Holanda) de entre los mejores proyectos fin de carrera de la Facultad, activo inquieto y artista plural, trabaja con pintura, fotografía, escultura, video y bio-arte. Expone en la Sala D´Unie (Rotterdam) la Video-instalación “el ataud”. Que posteriormente presenta también en su tierra en la sala municipal de Contrueces (Gijón).

Es en Asturias donde también realiza otras exposiciones como “Imagen real-Imagen virtual” (Museo Evaristo Valle, Gijón) y en el año 2010 la Exposición pintura “Tan lejos…Tan cerca” en la sala de arte Pablo´s en Gijón, la Exposición en el “Olivar” (Oviedo).En estos últimos años es seleccionado en varios certámenes de pintura y fotografía, como el de Villaviciosa, Cadavedo y Oviedo.

En el 2011 continúa su trayectoria expositiva en la Galería INK Inside (Oviedo) y ya en el 2012 es presentado por la galería Manuel Márquez de Ourense en la “Feria de Arte Contemporáneo Emergente de Bolzano” (Italia), posteriormente al evento, en la propia galería, se presenta la obra que viajó hasta Italia en una colectiva titulada “Bolzano 2012”. Este mismo año realiza una nueva exposición de pintura en “La fábrica de Ideas” (Oviedo).

Juan Fal, simultanea formación y creación y en los 2 últimos años ha realizado el curso “Fotograbado y técnicas tradicionales” en Alfara Studio con exposición de grabados en el Palacio de La Salina (Salamanca), y los cursos “FabLab, fabricación digital” en Laboral Centro de Arte (Gijón) y “Fotopolímero una alternativa no tóxica” en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) (Betanzos - A Coruña).

JUAN FAL FERNÁNDEZBiografía