Catálogo de la exposición Sedimentos de Cristina Rodrigo

SEDIMENTOSde Cristina Rodrigo

Inauguración 20 de octubre 2016

Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 [email protected]. www.galeriadesuner.com

Sin Título. 70 x 50 cm. Óleo sobre lienzo.

SEDIMENTOSCristina Rodrigo

Los rojos frescos que incendiaron sus paisajes de hace unos años, aparecen hoy convertidos en vivas tierras de mil matices. Cristina Rodrigo ha trabajado con esmero la tonalidad, la cualidad de esos colores que hoy discurren con destreza y oficio por su obra para consolidar la pintora que prometía ser cuando acaparaba premios con sus primeras propuestas en la Comunidad de Madrid.Con la abstracción como objetivo, inició sus estudios en Alemania con Christian Jankowski y allí siguió el rastro del neoexpresionismo alemán a través de pintores como Gerhard Ritcher o Katharina Grosse, que marcaron con fuerza sus objetivos, entre los que figura una fuerte vol-untad de adquirir personalidad propia. Y así ha desplazado barreras hacia el fondo, no hacia el fin. Con elegancia evita los telones, la duración o el tiempo. Su obra da la espalda al espectáculo para buscar la trascendencia desde la intimidad. Rechaza tendencias para enfocar la tradición, en una búsqueda de los clásicos que se aprecia cuando traza el movimiento. Sus colores danzan dirigidos por los maestros en una coreografía propia, única y nueva. En su afán de trabajar soportes distintos al cuadrado o al rectángulo, llegó al hexágono que en su obras aparecen componiendo una suerte de pentagrama sobre el que coloca piezas como notas musicales de una melodía constante e infinita, una par-titura pictórica excelente cuya ejecución recuerda a Goya, aunque ella pinta hoy. Esa fuerza que despliega la vincula a una enorme novedad, por sus cuadros deambula un ansia de actualidad, de subsistencia en estos tiempos inundados de propuestas contradictorias y di-vergentes, invadidas de referentes velados, a veces huecas o cínicas. Cristina Rodrigo muestra oficio con destreza, es ya una pintora con etapas. Su obra se resiste a las etiquetas y nunca cae en la repetición en serie. Ahora vuelve a la Galería Antonio de Suñer, donde presentó su prim-era exposición individual.

Galería Antonio de Suñer

Foto: Javier Liébana

Mi pintura muestra la superposición de sucesivas capas cromáticas que van articulando composiciones abstractas, donde la imagen se convierte en un estímulo visual que invita a una exploración emocional. Esas capas son estados de ánimo que me invaden y que surgen en forma de colores y sombras.

El lienzo representa algo más que un mero soporte pictórico. Su geometría natural contrasta con la abstracción no formal de la pintura. Los diferentes formatos geométricos que utilizo son: cuadrado, ovalado, redondo y recientemente el hexagonal. Los diversos tamaños del lienzo me permiten variar la perspectiva, introduciendo juegos de escala. Los pequeños formatos ofrecen un espacio íntimo. Los grandes formatos envuelven al espectador.

Mi lenguaje es el color. Rojo bermellón, Azul de Prusia, Verde vejiga, Naranja, los tierra, gamas de grises, los blancos... La sintaxis de este lenguaje son pinceladas imperceptibles, manchas de óleo diluidas, raspados, superposiciones, fregados, barnices… Con métodos combinatorios construyo mundos interiores en los que intento atrapar al espectador, al otro.

Precipito el óleo sobre el lienzo en posición horizontal. Poco a poco, diferentes capas cromáticas van sedimentando en un proceso creativo que puede durar meses o incluso años. De esta forma la propia obra se convierte en un ser vivo que parece definirse por sí misma y a la vez es mi espejo.

La exposición temporal de los pigmentos a diferentes soluciones y barnices, la humedad o la densidad son agentes imprevisibles, imposibles de controlar en su totalidad. El consciente se une con el subconsciente en este proceso. Las veladuras y estos pigmentos volátiles crean texturas. Y hablan y emiten sus propios mensajes como materia orgánica.

Mi trabajo no es solo pura expresión de una actividad creativa, sino un organismo autónomo que se desarrolla también en función de sus propias leyes. Ese hummus orgánico cambia con el tiempo y constituye un aspecto fundamental de mi obra, en la cual las huellas del tiempo se transforman en un gesto pictórico, en un aullido de color.

Cristina Rodrigo

Sin título. 2 x 2 m. Óleo sobre lienzo

Sin título. Diámetro 50 cm. Óleo sobre lienzo

Sin Título. Diámetro 1 m. Óleo sobre lienzo

Sin Título. 70 X 50 cm. Óleo sobre lienzo

Sin título. 97 x 146 cm. Óleo sobre lienzo.

Sin Título. 19 x 29 cm. Óleo sobre lienzo

Sin título. 69x 100 cm. Óleo sobre lienzo

Sin título. 1,30 x 1,90 m. Óleo sobre lienzo

Sin título. 2 x 2 m. Óleo sobre lienzo

CRISTINA RODRIGO Madrid 1979

FORMACIÓN ACADÉMICA

2006-08 Staatliche Akademie des Bildenden Kunst, Stuttgart. Alemania. Profesor: Christian Jankowski.2007 Intercambio entre Staatliche Akademie des Bildenden Kunst Stuttgart y California College of the Arts, San Francisco. Profesores: Brian Conley y Christian Jankowski. ISR, Institut for Social Research. Comuna de artistas. San Francisco. EEUU.2005-06 Beca ERASMUS, Staatliche Akademie des Bildenden Kunst. Profesor: Chistian Jankowski. Stuttgart, Alemania.2000-05 Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014 “Tierra de sombra natural”. Galería Antonio de Suñer, Madrid2010 “Conjugar”. Casa de la Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid.2008 “L’encre de mes yeux”. Aeropuerto de Madrid Barajas.2007 “Raíces”. Casa de la Cultura, San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Siemens . Karlsruhe.2006 “Meeres Gerüchte.” C. Cielo. Karlsruhe.2005 Club Financiero Génova. Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)

2015 “El Dorado”. Fundación Amalia Moreno, Toledo.2013 “Del s. XX al XXI”. Galería Antonio de Suñer, Madrid.2012 “Preview Bomb Gallery”. Galería Axel Obiger, Berlín. “ Mujeres y arte”. Dirección general de Turismo de la comunidad de Madrid. “Mujeres de bandera”. Galería Antonio de Suñer. Madrid. Plattform 7 Karlsruhe. “Proyecto en Bandeja.” Galería Estampa. Art Madrid.2011 “Artistas de bandera“.Estampa. Feria de grabado. Galería Estampa, Madrid.

2009 “ Regionale 10”. Kunstverein Freiburg. Alemania. “Sommer Reading”. Comisario: Michael Bouchet, Invisible Exports. NY. EEUU. Optica Festival: Art Factory. Buenos Aires, Argentina; Filmoteca de Andalucía. Córdoba; Colegio Español de París; Centro Contemporáneo Huarte. Navarra. “America, the next top model”. Berlín.2008 “Primero 08”. Museo Provincial de Ávila. Optica Festival:“Nuit Blanche”, Instituto Cervantes, Paris; Centro Antiguo Instituto, Gijón. “ISR and the discovery of Art God”. Kunstverein. Stuttgart. “Play it”. Kunst Killesberg Messe, Stuttgart. “ISR and the discovery of Art God”. Richtmond Art Center, S. Francisco,EEUU.2007 Tous photographes.Musée de l´Elysée. Lausanne, Suiza.2006 “Coming out the Maultasche” Inc. Maccarone. New York. Sommer Ausstellung. Staatliche Akademie des Bildenden Kunst ,Stuttgart.2005 “Miradas”. Facultad de Bellas Artes, Madrid.2003 “Alicia Alonso y la danza”. Galería Annta, Madrid.

CURSOS2004 Pintura con Mon Montoya. Pintura con JUAN GENOVES.

PUBLICACIONES

2012 “Mujeres de bandera”, Galeria Antonio de Suñer. I Festival “Miradas de Mujer”. 60 Galerías e instituciones de la Comunidad de Madrid.2008 “1730 Great Highway (90 days on communal living)”. Catálogo con motivo del proyecto Institut for Social Research, ISR. 2005 “Miradas“ Facultad Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid. 2003 “Alicia Alonso y la danza”. Galería Annta. Madrid.

GALERÍA ANTONIO DE SUÑER

Horario De martes a viernes: De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.Lunes de 16’30 h. a 20’30 h.Sábados de 11 h. a 14 h.

Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 [email protected] www.galeriadesuner.com