• A r g e n t i n a • B o l i v i a • C o l o m b i a • E s p a ñ a • E s t a d o s U n i d o s • Fr a n c i a • I t a l i a • Ja p ó n • M é x i c o • P e r ú • S u e c i a • S u i z a
EMBAJADA DE ESPAÑA 8 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMAEmbajador
Javier Sandomingo Director Artístico
Jorge Garrido LeccaAgregada CulturalBeatriz Larrotcha
Asesor musical y Producción de disco compacto
Nilo VelardeCENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Coordinadora GeneralDirecciónJuana Del RosarioJuan Sánchez
Asistente de Dirección Coordinación de Conferencias y Clases Maestras Carlos Lomparte Juan Carlos Polo
Prensa Diseño GráficoMiguel Ángel Bazán
Yvette Cáceres Ingunza Ignacio Lira
Nicolás ReáteguiComunicación on-line
Felipe del Águila Becarios:Jesús Morate
Nerea Hernández Impresión
Cristina Gómez-Zurdo R&F Publicaciones y ServiciosPaulo Manterola
AGRADECIMIENTOSAdministración
Miryam Del HierroEmbajada de Colombia
Auria TayEmbajada de México
Odonacro JaramilloEmbajada de FranciaLuis HuahuasonccoMinisterio de Cultura
Orquesta Sinfónica NacionalContabilidadOrquesta Sinfónica de CuscoPablo Dávila
Orquesta Sinfónica de ArequipaBiblioteca / Videoteca Conservatorio Nacional de Música
Yolanda Prada Centro Cultural de España en Buenos AiresJavier Miyasato
Filarmonía la Radio Cultural del Perú
Universidad Ricardo Palma, Centro Cultural Ccori WasiApoyo Técnico
Orson Welles - Ingeniería de sonidoWilvert Mendoza
Sistemas de InformaciónIván Espichán
Todos los conciertos realizados en el Centro Cultural de España serán transmitidos en vivo desde nuestra página web
http://www.ccelima.org
H ace ocho años el Centro Cultural de España, importancia. Este año está dedicado a dos destacados
compositores, el español Pedro Vilarroig y el peruano dentro de su variada programación cultural, gestó
el Festival Internacional de Música Clásica Francisco Pulgar Vidal.
Contemporánea de Lima. Evento internacional que
viene realizando una importante labor de promoción y Pedro Vilarroig, ha realizado sus estudios musicales en
difusión de la música clásica contemporánea en el Perú el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
e Iberoamérica, instituyendo estrechas redes culturales Tiene obras electroacústicas y audiovisuales, varias de entre los músicos de todo el mundo, los cuales ellas presentadas en el Centro de Arte Reina Sofía, y su interactúan y comparten sus diferentes experiencias discografía abarca obras tanto instrumentales como creativas. corales Ha compuesto música de cámara (piano solo,
dúos, cuartetos de cuerda, saxofón, quintetos de En esta octava edición del Festival, continuamos con el viento, ensemble de metales, arpa, órgano, guitarra, esmero y la entusiasta labor iniciada, logrando una coro, etc.), orquesta (sinfonías, concertantes, poemas programación de indudable calidad, comprometida con sinfónicos, suites, etc.), parte de su producción musical la música iberoamericana contemporánea, que tendremos la oportunidad de apreciar y disfrutar al ser estamos seguros conseguirá mantener y aumentar el
interpretadas por los diferentes músicos que saber por continuar apreciando y conociendo este
entusiastamente participan en nuestro evento.género musical.
Francisco Pulgar Vidal, musicólogo y compositor Desde este año el festival promueve no solo a los
peruano, realizó sus estudios musicales en Lima y compositores a través de su música y los conciertos,
Bogotá, pertenece a la llamada Generación del 50 en buscando la interacción de músicos iberoamericanos y
Perú, junto a otros importantes compositores extranjeros, si no que abrirá más espacios para
importantes del país. Ha escrito numerosas obras para actividades didácticas y formativas permitiendo un
violín, piano, oboe, coro y conjuntos de cámara, mayor acercamiento del público en general, incluyendo
orquesta, caracterizándose por la integración en sus a los niños, con la finalidad de que se pueda
composiciones de elementos derivados de la tradición promocionar y comprender más el lenguaje de la
pre-colombina. Del mismo modo se le conoce como música contemporánea.
arreglista de música tradicional andina peruana como
algunos huaynos, tonderos y composiciones En cada versión del Festival, se realiza un homenaje a tradicionales de marinera (bailes típicos del Perú).dos figuras, uno español y el otro peruano, de enorme
Como parte de este homenaje el festival ha encargado Francia, y México, a la Universidad Ricardo Palma y su
al maestro Francisco Pulgar para su estreno mundial la Centro Cultural Ccori Wasi, al Centro Cultural de España
obra “Selva”, que será interpretada por la Orquesta en Buenos Aires, mi agradecimiento especial a todos
Sinfónica Nacional en el Museo de la Nación los músicos, a todo el equipo del Centro Cultural de
España que se vuelca para el buen funcionamiento, así
Los conciertos programados en los que se interpretarán como a todos los que han trabajado duramente para
obras de estos dos destacados compositores, serán que este octavo Festival sea posible.
complementados con actividades paralelas como
charlas, conferencias, clases maestras, conciertos
didácticos, presentación de discos, los que fomentarán
la educación musical contemporánea de nuestros Juan Sánchez
artistas y del público en general, permitiendo un nuevo Director del Centro Cultural de España
acercamiento a la obra de nuestros dos homenajeados.
Destacamos la importante labor de difusión y
promoción del conocimiento de la música
contemporánea que cumple este evento, de la gran
parte de las composiciones que se escucharán, 15 son
estrenos mundiales en el Perú. Continuando con la
descentralización del Festival, esta vez tendremos
conciertos paralelos, tanto en la atractiva ciudad del
Cusco como en la ciudad blanca de Arequipa, los que
contarán con la participación de las orquestas
sinfónicas del Ministerio de Cultura en ambos lugares.
Es preciso mencionar que el Festival, ha venido
logrando un éxito indiscutible, con una gran asistencia
de público, con buenas críticas de la prensa
especializada y los medios de comunicación en general,
a los que agradezco por su enorme colaboración, así
como a las instituciones que han participado
estrechamente en su organización como la Agencia
Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID), al Ministerio de Cultura, Orquesta
Sinfónica Nacional, orquestas sinfónicas del Ministerio
de Cultura en las ciudades de Cusco y Arequipa,
Conservatorio Nacional de Música, el Instituto Orson
Welles, Radio Filarmonía, a las Embajadas de Colombia,
Homenajes:
Francisco Pulgar Vidal - Perú
Pedro Vilarroig - España
F rancisco Bernardo Pulgar Vidal (Huánuco, 12 de Ha recogido, junto con otros, el patrimonio artístico de
marzo de 1929) es un musicólogo y compositor los compositores peruanos Andrés Sas (1900-1967) y
peruano. Rodolfo Holzmann (1910-1992). La obra de Pulgar
Vidal se ha caracterizado por la integración en sus
Inició sus estudios musicales en su juventud. Entre 1943 composiciones de elementos derivados de la tradición
y 1946 tomó clases de violín con Mariano Béjar pre-colombina y de la colonia, manteniendo una
Pacheco. En 1947 empezó clases de piano con Gustavo estética nacionalista con una orientación hacia lo
Leguía y en 1948 estudió Teoría y Solfeo con Carlos universal.
Sánchez Málaga. Ingresó al Conservatorio Nacional de
Música en 1949 para estudiar Fagot. Un año más tarde También se le conoce como arreglista de música
egresó de la doctoral de letras de la Universidad tradicional andina peruana, como algunos huaynos,
Nacional Mayor de San Marcos, casa de estudios en tonderos y composiciones tradicionales de marinera.
donde posteriormente se graduó de abogado.
Entre 1951 y 1955 estudió composición con Andrés
Sas, mostrando sus primeros frutos en la década de los
cincuenta, época que marcó el surgimiento de una
nueva generación de compositores en el Perú.
En 1954 obtuvo el Premio Nacional de Fomento a la
Cultura “Luis Dunker Lavalle”, con su “Cuarteto N° 1”
para cuerdas. Un año más tarde compone “Tres
Poemas Líricos” para coro a capella, una de las obras
más importantes de la literatura coral peruana.
En 1957 viajó a Colombia y estudió en ese país fuga y
dodecafonía con el compositor Roberto Pinedo Duque.
Luego, en 1959 volvió a obtener el Premio "Luis Dunker
Lavalle" con su “Sonata para Piano”. En 1960 editó
cinco libros suyos de música para enseñanza a nivel
escolar, que fueron reeditados en varias oportunidades
durante los siguientes 20 años.
En 1971 obtuvo el Premio Nacional de Composición por
el Sesquicentenario de la Independencia del Perú, con
la Cantata "Apu Inqa". En 1996 fue comisionado por la
Corporación de Desarrollo para componer la "Sinfonía
Nazca" y el "Modo Nazca" en homenaje a esa cultura.
Perú
Francisco Pulgar Vidal
9
P edro Vilarroig realiza sus estudios musicales en el Neotonarte, O.S. de Heredia (Costa Rica), Orquesta
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Millenium, O.S. de Praga, O.S. de la Radiotelevisión
Crea y dirige por espacio de seis años, un coro y una Rusa, y Youth Orchestra of Greater Forth Worth (USA).
orquesta de cámara. Ha pertenecido y colaborado con
grupos como el LIM y Voces para la Paz. Ha sido Doctor Ingeniero de Minas es profesor titular de Física y
presidente de la Federación Coral de Madrid entre 1999 Cosmología en la Universidad Politécnica de Madrid y
y 2008, de la Asociación Española de Compositores ha creado software así como libros sobre Teoría de
Neotonales, y miembro fundador de la empresa Fourier, Astrofísica, Acústica, Cosmología y Teoría
Neotonarte. Ha participado en jurados y creado obras General de la Relatividad.
obligadas para certámenes, cursos de música de
cámara y en el Conservatorio, así como encargos para http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Vilarroig
la Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de la
Ciencia 2007 de Madrid y Comunidad de Madrid.
Su producción musical de cámara abarca obras para
piano solo, dúos, cuartetos de cuerda y de saxofones,
quintetos de viento, ensemble de metales, arpa,
órgano, guitarra y coro a capella. En su producción
orquestal cuenta con nueve sinfonías, tres conciertos
para solista y orquesta, dos poemas sinfónicos, una
suite y obras para coro y orquesta. Tiene obras
electroacústicas y audiovisuales, varias de ellas
presentadas en el Centro de Arte Reina Sofía, y su
discografía abarca obras tanto instrumentales como
corales.
Sus composiciones han sido interpretadas por
prestigiosos intérpretes como Joaquín Franco, María
Rosa Calvo Manzano, cuarteto Alexeeva, cuarteto
Assai y el pianista Luis Fernando Pérez, numerosos
coros como el Coro Villa de las Rozas, Matritum Cantat,
Sagrada Familia, Surá de Costa Rica, Verda Stelo,
Cantiere Vocale Utrecht (Holanda), Microcosmos, Coro
de la Universidad Rey Juan Carlos y Coro de Niños de la
Comunidad de Madrid. Ha grabado y estrenado con
orquestas como la de Valencia, O.S. de la Universidad
Rey Juan Carlos, O.S. de Arequipa (Perú), O.S.
España
Pedro Vilarroig
11
N ace el 5 de mayo de 1968 en España. Estudió en el Tiene un fuerte compromiso para con Centroamérica,
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde viene realizando actividades educativas en la
las enseñanzas de piano, canto, composición y se Universidad Nacional de Costa Rica y conciertos en el
especializó en Musicología y Dirección de Coros. En las Teatro Nacional “Rubén Darío” de Managua, a cargo de
enseñanzas de la Escuela de dirección de Sergiu la dirección musical como maestro invitado de la
Celebidache, estudió la especialidad de Dirección de Orquesta Nacional de Nicaragua.
Orquesta en la prestigiosa Universidad Complutense
de Madrid. En el año 2007 fue elegido como director musical en la
Entrega del Premio de los Medios de Comunicación en
Baden-Baden (Alemania) a su Majestad DON JUAN En el año 2000, funda el Coro y la Orquesta Rey Juan
CARLOS por su trayectoria histórica.Carlos. Anteriormente fue director invitado de la
Orquesta de la Catedral “La Almudena” de Madrid.
Orquesta Amadeus, Orquesta de la de Alcalá de
Henares, etc. Así mismo ha dirigido coros en Madrid,
como son el Coro Matritum, Coro de la Escuela de
Ingeniería Superior de Madrid y otras formaciones
vocales como, el Coro Barroco de Madrid, este coro
formado por cantantes profesionales celebró varios
conciertos con el montaje de la Pasión según San Juan
de J.S.Bach en los Festivales de Semana Santa del
Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.
Realizó conciertos con sus formaciones musicales en
Cambridge, Praga, Viena, Budapest, Lisboa y Roma.
Recientemente en los países musulmanes como
Marruecos (Casablanca) y Turquía (Estambul).
Ha dirigido orquestas profesionales y juveniles en Perú
como la Orquesta Sinfónica de Arequipa y la Orquesta
Juvenil de Lima, así como la Orquesta Juvenil del Sillar
en Arequipa.
En febrero de 2010, fue invitado por la Orquesta Juvenil
de Texas, con la que realizará conciertos en varias
ciudades españolas en 2011.
España
Ángel del Palacio
15
N ació en Cleveland, Ohio. Estudió con los Ha trabajado en diferentes proyectos, siendo Profesora
principales flautistas de orquestas en Boston, de Flauta en el Conservatorio de Música, dando clases
Cleveland, Detroit, Londres, Nueva York, Filadelfia, y magistrales y haciendo música de cámara, incluyendo especialmente con el maestro James Galway, de un dúo de flauta y guitarra, con cual grabo el disco reconocida fama mundial. “Silent Night”. Su disco “Canyon Echo” – de obras para flauta sola, fue grabado en Namurachi con la acústica y Obtuvo su Licenciatura en música en El Conservatorio sonidos naturales del cañón. de Música Peabody-Johns Hopkins, en Baltimore, el
más antiguo conservatorio de música en EE.UU., y Se pueden ver varias grabaciones en recibió su Maestría de Música en la Universidad de www.youtube.com 'Katherine Calvey'. Para mas Michigan haciéndose acreedora a una beca completa. información de sus discos y conciertos, visite: http://kc.manifestwitness.com A los 16 años fue ganadora del concurso Nacional de
Música “Littmann” en Nueva York; obteniendo el primer
lugar en varias competencias, entre ellas: El Concurso
para Flauta Mid-Atlantic en Washington D.C. y el
Concurso de Música convocado por el Club Rotario de
Cleveland.
Su carrera musical la ha llevado a importantes lugares,
como el Carnegie Hall de Nueva York con la “Guild –
Sinfónica Nacional de Jóvenes” y a Europa con la
“Sinfónica Americana de Alientos”. Fue a Colombia
como solista invitada y flautista principal de Orquesta
Sinfónica de Barranquilla y de la Orquesta Sinfónica del
Valle en Cali. Ella ha ofrecido conciertos y recitales
también en Curacao, El Salvador, EE.UU., Italia, y
Manizales Colombia. Igualmente, participó como
solista invitada para festivales internacionales de flauta
en Quito Ecuador, Lima Perú, D.F. México y El Paso,
Texas.
Desde el año 2000, la maestra Calvey reside en México
y ha tocado como flautista principal en varios orquestas
incluyendo Acapulco, Chihuahua y Monterrey. En 2005
tocó en la Orquesta Sinfónica de Minería, México DF.
Actualmente es Flautista Principal en La Camerata de
Coahuila en Torreón México.
Estados Unidos
Katherine Calvey
17
CORO DE CÁMARA DE LA POLICÍA E NACIONAL DEL PERÚ
Sopranos
Contraltos
Tenores
Bajos
l Coro de Cámara de la Policía Nacional del Perú,
se fundó el 1 de julio de 1984, siendo su Directora
fundadora la señora Jesús Gutiérrez Correa. A lo largo
de su trayectoria artística profesional, el Coro ha
participado en diversos escenarios difundiendo el Arte Luz CulqueCoral. Estrenó en el Perú Schicksalslied y Patricia FerreyraZigeunerlieder de Johannes Brahms, en Julio de 1993 Lesly Gutiérrezestrena al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional La María Angélica NavarroSinfonía de los Salmos, de Igor Stravinsky bajo, la
María Elena Ricradirección del Maestro Francés Roger Buttry. En 1998
interpretó la Misa en Sol Mayor de Franz Schubert con
la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Flor de María Balbín
Música. En el año 2004 participó en el auto sacramental Gisella Barturén
“El Gran Teatro del Mundo” de Pedro Calderón de la Rosa Carhuanina Barca. En el año 2006 estrenó la “Sinfonía Yamato-ji” de Maritza Elguera la compositora Missa Johnouchi. En agosto de 2007 Miriam Mezaparticipó en el Segundo Festival Internacional de Coros
de la Comunidad Peruano China y ese mismo año
participó en el Segundo Encuentro de Música Sacra en Iván Garridohomenaje a Santa Rosa de Lima interpretando un Hernán Jiménezrepertorio del barroco americano bajo la dirección del
Gustavo Julcareconocido Maestro Aurelio Telllo.
Miguel Rodríguez
Entre los directores que han dirigido esta prestigiosa
agrupación profesional se encuentran Leopoldo la
Rosa , Rene Peñaloza, Gerardo Loyola. Además de sus Tomás Bocángelmúltiples compromisos, el Coro de Cámara desarrolla Juan Centenouna constante labor cultural y pedagógica, realizando Álvaro Gonzálesconciertos e interpretando obras del período
renacentista, clásico y contemporáneo, así como
música académica de compositores peruanos y
latinoamericanos.
El Coro de Cámara de la PNP ha sido dirigido
interinamente desde el año 2000 por su mismos
integrantes entre quienes destacan Álvaro Gonzáles.
Actualmente se encuentra bajo la dirección de Juan
Centeno .
Perú
Coro de Cámara de la P.N.P.
19
L
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Concertino
Violines I
Violines II
a Orquesta Sinfónica Nacional es el primer elenco Markevitch, Copland, Chávez y Strawinski. Entre los
de ejecución musical en el país. Desde su solistas habría que recordar a Menuhin, Rubinstein,
fundación en 1938, ha tenido como premisa llevar a Segovia, Arrau y Zavaleta.
través de sus conciertos de temporada, la mejor
selección del repertorio universal a un cada vez más La Orquesta Sinfónica Nacional realiza múltiples
numeroso público, amante del arte y la música. actividades como la organización de temporadas de
verano, en la que participan jóvenes solistas
Creada el 11 de agosto de 1938 por Ley No.8743, la seleccionados por concurso, así como temporadas
Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ofreció su primer internacionales, viajes al interior del país realizando
concierto el 11 de diciembre del mismo año bajo la conciertos de extensión en provincias, presentaciones
conducción del maestro vienés Theo Buchwald, con el Ballet Nacional y el Coro Nacional, entre otras. La
director titular del conjunto hasta 1960, año de su orquesta cuenta actualmente con ochenta músicos,
fallecimiento. que desarrollan dos temporadas a lo largo del año,
presentándose los días domingos en el auditorio Los
Al iniciar sus actividades, la orquesta, estuvo Incas del Museo de la Nación.
con fo rmada por 64 ins t rument i s tas , con
aproximadamente cincuenta por ciento de músicos
peruanos y el resto por extranjeros residentes en el Perú
o contratados del exterior. Entre estos últimos llegaron
excelentes profesionales como Brosnislaw Mitman,
María Foustconcertino; Adolfo Odnoposoff, capo de cellos; y Sally
van den Berg, primer oboe. Junto a ellos, Virginio Laghi,
Hans Prager, Harold Franken, Adolfo Farnesi, Enrique
Fava Ninci, Hans Lewitus, Albin Berger, Alfonso Torino e Manuel Bravo Pacheco
Iván Makaroff, fueron algunos de los maestros que Héctor D'Angelo Bazán
vitalizaron la vida musical de Lima y formaron a jóvenes Percy Dávila Gómez
músicos en las aulas del Conservatorio Nacional de Marco Eca Fiestas
Música. Miguel Farro Espino
Ruy Maldonado Echiburu
La Orquesta Sinfónica Nacional ha estrenado un gran Héctor Cortez Tantaruna
número de obras del repertorio sinfónico tradicional e Jorge Erick Pajares León
importantes composiciones orquestales contemporáneas. Doris Váscones Muñoz
En sus programas tienen un lugar destacado las obras de José Zamora Morales
los compositores peruanos y latinoamericanos y la Moshe Waltersdorfer
participación de solistas nacionales y extranjeros. Ha
tenido como invitados a notables directores de prestigio
María Elena Pacheco Beleván (capo)mundial como Kleiber, Busch, Dorati, Sargent, Scherchen,
Perú
Orquesta Sinfónica Nacional
21
Paulo César Armas César Espinoza Basurto
Luis Muñante Silva Alcira Bojórquez Kameya
Miguel Panta Salazar
Sonia Ricapa Mosquera
Dorita Robledo de la Torre Carlos Otárola Yllescas (capo) Nancy Salazar Vásquez
Mauricio Lucioni Maristany Mencio Sovero Llacza
Juan Ayala Santillana Carlos Vivanco Paredes
Carlos Zatta Rodrigo
Ricardo Martínez Cañas
Cecilia Baltierra Rodríguez
Eugenia Cornejo Valdivia Luis Enrique Vargas Guevara (capo) Luis Conislla Yánez
José Luis Eca Fiestas Ernesto Jara Salas
Daniel Sáenz Santos Ana Barrera Albengrín
Elena Váscones Muñoz
Roy Váscones Portilla
Rafael Núñez Reyes Matilde Gonzales Lizárraga (capo)
Martha Rebata Gómez
Martín Rocha Prieto Miguel Reina de la Torre (capo)
Fanny León Baltodano Roberto Aguirre Martínez
Marco Lucioni Maristany
José Quezada Márquez José Mosquera Zavala (capo) Sammanda Sigüeñas Rodríguez Martina Jara Jara Héctor Valdez Ayarza Guillermo Príncipe Ruiz Susana Zavala Vásquez Ascario Mamani Chambi
Rosina Aznarán Ascencio
Ricardo Otárola Illescas (capo)
Dante Bereche Ladines
Enrique Ormeño Villafuerte Víctor Alvites Ibarra (capo) Juan Carlos Rivera Cárdenas Franco Carranza Cárdenas Raúl Romero Álvarez Enrique García Huerto
José Soriano Castañeda
Fredy Fuertes Astocondor Paloma Chávez Collantes (capo)
Oboes
Corno Inglés
Violas
Clarinetes
Fagotes
Violonchelos
Cornos
Contrabajos
Trompetas
Flautas
22
Trombones
Tuba
Timbal
Percusión
Arpa
Luis Calixto Cáceres (capo)
Carlos Quiroz Ramírez
Jaime Chunga Carhuatocto
Fernando Flores Pérez
Juan Vargas Carrillo
Ricardo López Maguiña
Bernardo González Cabello (capo)
Juan Chávez Alvarado
Néstor Villón Urbina
Mabel García Quispe
Armando Becerra Málaga
Perú
Orquesta Sinfónica Nacional
23
D irectora titular desde el año 2000, es Diplomada en
Dirección de Orquesta por el Centro Nacional de
las Artes de México bajo la dirección del maestro
Eduardo Sánchez Zúber (1997-1998). Ganadora del
primer premio del concurso internacional de dirección
de orquesta “Simón Blech” (Noviembre del 2004) Bahía
Blanca - Argentina y seleccionada entre ochenta
concursantes para asistir al segundo premio
internacional “Eduardo Mata”, de México 2005.
Se capacitó con el director peruano Francisco Pereda y
ha integrado la cátedra de los maestros Francisco
Savín, Eduardo Díaz Muñoz y Gustav Meier (México
1997-98). Fue directora adjunta de la Orquesta de
Cámara de la Escuela Luis Duncker Lavalle, entre 1993 y
1994. Directora invitada de la OSA entre 1996 y 2000,
año en que asume la dirección titular hasta la fecha. Ha
dirigido, por invitación, la Orquesta Sinfónica Provincial
de Bahía Blanca, Sinfónica Nacional del Perú, Sinfónica
de Piura y del Festival Bach de Trujillo.
Magíster en Musicología por la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile (1999-2001), Licenciada en Artes,
mención Música por la Universidad Nacional de San
Agustín de Arequipa (1995) y profesora de educación
artística por la ESMUPA “Luis Duncker Lavalle” de
Arequipa (1995); miembro de la Orquesta Sinfónica de
Arequipa como primer violín entre 1988 y 1999.
En la actualidad es catedrática de violín, viola e
investigación musical en la Escuela de Artes de la
Universidad Nacional de San Agustín y Directora Titular
de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.
Perú
Zoila Vega Salvatierra
25
Inició sus estudios de mandolina y violín en la Escuela En el 2005 Ingresa al “Ensamble Barroco de Arequipa”
como violinista, participando en diferentes encuentros Superior de Música “Luis Dunker Lavalle” bajo la
cátedra del maestro Adolfo Cruz y luego con Luis de Música Antigua y Barroca, tanto nacional como Calisaya, Silverio Fiestas y Eduardo Pachari. internacionalmente.
Participó en el “III Encuentro Internacional de Folklore Recientemente, a inicios del 2010, participó como 1995 – Passo Fundo RS Brasil” como director musical de solista junto con el Ensamble Barroco en el “VIII Festival la Agrupación Folklórica “Wayra” junto con el Ballet de Internacional de Música Antigua”, llevado a cabo en el Danzas de la Universidad Nacional de San Agustín de Auditorio del Instituto Goethe en la ciudad de Lima, Arequipa. ejecutando el Triple Concierto en Lam para Violín, Flauta
y Clavecín del compositor alemán J. S. Bach, entre otras Así mismo, dirigió la misma agrupación en la “XIII obras del mismo género.Jornadas de Folklore 1996 – Ourense, Burgos y La
Coruña - España”. El pasado 2009, tiene a bien participar como solista en
violín en el estreno mundial del Concierto para Violín y En 1999, asiste al “9no. Encuentro Internacional de
Orquesta “Normando” del compositor español Pedro Folklore Andino y Latinoamericano, Antofagasta – Chile”,
Vilaroig, bajo la dirección del maestro español Ángel del con la Agrupación Latinoamericana “Arumarka” y el
Palacio, director reconocido internacionalmente.Ballet Municipal de Arequipa.
Actualmente se desempeña como Director Musical y En el año 2001 se concluye la segunda producción
Arreglista de la Orquesta de Cámara A TEMPO, quienes musical de la mencionada Agrupación Latinoamericana
junto con el reconocido guitarrista Carlos Villalba con temas inéditos de este género.
estrenaron, en el mes de agosto del presente año, el
“Divertimento para Guitarra y Orquesta de Cámara” del Inicia su participación como violinista invitado en la compositor arequipeño Pedro Ximenes Abril y Tirado, Orquesta Sinfónica de Arequipa en el año 2002, en donde material recopilado por el equipo de investigación que se desempeña actualmente como miembro oficial.dirige la Dra. Zoila Vega, así también revisado por el
reconocido concertista internacional en guitarra, el Ha participado como violinista en diferentes proyectos maestro Jorge Herrera Santander.musicales como son las óperas “La Traviata”, “Don
Giovanni”, “Caballería Rusticana”, “Dido y Eneas” Actualmente se desempeña como violinista miembro (concertino), y en zarzuelas, cantatas y musicales como oficial de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.son “Ccala Calzón sin Forro”, “Carmina Burana”
(concertino) y “El Hombre de La Mancha”.
Durante sus estudios en la Escuela de Artes de la
Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad
Nacional de San Agustín, desde el año 2003 hasta el
2007, bajo la cátedra de la Dra. Zoila Vega Salvatierra; se
desempeñó como Concertino de La Orquesta de La
Escuela de Artes de la UNSA.
Perú
Luis Andrés Aliaga Mejía
27
E
ORQUESTA SINFÓNICA DE AREQUIPA
Violines Primeros
Violines Segundos
Violas
Violonchelos
l 23 de Mayo de 1939, a iniciativa de la Sociedad internacionales, con repertorio clásico y contemporáneo,
Musical de Caballeros de la Virgen del Perpetuo buscando dar testimonio de un viejo sueño: dotar a
Socorro y del Centro Musical Arequipa, se fundó la Arequipa de una Orquesta permanente que sea digna de
Asociación Musical de Arequipa; merece ser recordado una ciudad tan importante.
el Maestro Armando Maristani Céspedes, por el
esfuerzo, labor organizativa y prestigio para la creación
de esta Asociación.
El 02 de mayo de 1963, se consigue que la Asociación
Orquesta de Arequipa pase a ser la ORQUESTA
Javier Ramos (Concertino)SINFÓNICA DE AREQUIPA, como dependencia del
Milagros BedoyaMinisterio de Educación y actualmente es el Órgano de
Eleodoro JustinianiEjecución del Instituto Nacional de Cultura-Dirección
Renzo SánchezRegional Arequipa.
Andrés Aliaga
Carol Cruz (invitada)Entre los recordados Directores, tanto de la Asociación
Cesar López (invitado)Orquestal de Arequipa como de la Orquesta Sinfónica Claudia García (invitada)de Arequipa, están Armando Maristani Céspedes,
Aurelio Díaz E., Alexander Koseleff, Antón Rocco
Guadagno, Mario La Canna, Francisco Ruso, Jorge Giovanny SuarezDelgado, Manuel Castro Basalto, Augusto Vera Béjar, Luis Calisaya Víctor Rivadeneyra, Stephen Ellery el coreano Siu Jan; Ángela Herenciaentre los años 1996 y 1997, como encargados de la Karina Dueñas Dirección de los primeros violines de la OSA el Sr. Karen Valladares (invitada)Augusto Masías Hinojosa, la Srta. Zoila Vega Salvatierra Javier Vizcarra (invitado)y el Sr. Javier Ramos Cárdenas.Fátima Valdivia (invitada)
Jorge Salas (invitado)Durante los años 1998 y 1999, estuvo como Director el
Sr. Dante Valdez Ortiz, y del 2000 a la fecha la Sra. ZOILA
VEGA SALVATIERRA, ha asumido la Dirección de la Freddy ValdezO.S.A., que junto a veintitrés instrumentistas e invitados Eduardo Solis (invitado)vienen ejecutando una ininterrumpida labor desde su Carlos Salas (invitado)fundación.Jorge Luis Mamani (invitado)
Actualmente cuentan con producciones como su último
CD “ALMA AREQUIPEÑA” y tienen una cartera de Carola Linaressolistas y directores invitados nacionales e
Perú
Orquesta Sinfónica de Arequipa
29
Jessica Linares Samael Saravia (invitado)
Jorge Valdivia (invitado) Victor Zeta (invitado)
Jhon Simpson (invitado)
Helen Solis (invitada)
Germán Ayamani
William Quispe (invitado)Juan Soaña Freddy Castro (invitado)Gerado Solis (invitado) Gustavo Cumbrera (invitado)Vicente Linares (invitado)
Alex Pacheco (invitado)
Henry García
Paul Valdivia
Claudia Gamero (invitada)Rosa Vilca (invitada)
Rodrigo Huayhua (invitado)José Luis Mamani (invitado)
Juan Pablo Mengoa (invitado)
Richard Romero
Verónica Villegas (invitada)
Tulio Luque
Alexis Pacheco (invitada)
Bradwein Choque (invitado)
Evaristo Lozano
Alberto Quiroz (invitado)
Sócrates Díaz
Juan Quiroz
Jordan Cárdenas (invitado)
Eduardo Bellota (invitado)
Victor Linares
Juan Linares
Trombones
Contrabajos
Timbal
Flautas
Percusión
Oboes
Clarinetes
Fagots
Cornos
Trompetas
30
R ealizó estudios en el Conservatorio Nacional de musicología. Desde el 2001 es miembro del Círculo de
Música en la especialidad de Composición. Ha Compositores del Perú. El 2007 fue distinguido con el
integrado la Orquesta del Conservatorio Nacional, Primer Puesto en el Primer Concurso Nacional de
Sinfónica Nacional Juvenil y Sinfónica de los Países Composición Musical Premio “Universidad Cayetano
Andinos, con la cual participó en conciertos en Caracas, Heredia”. El 2008 realizó estudios en Buenos Aires,
Bogotá, Quito, Lima y La Paz. Ha dictado conferencias y gracias a la Beca IGE. El 2009 participó como Director
charlas sobre la música peruana dentro y fuera del país. invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.
Tiene un Diplomado en Educación en la Universidad Recientemente fue condecorado con la “Medalla de la
Católica del Perú. Ha publicado diversos artículos de Universidad Andina del Cusco”.
Perú
Theo Tupayachi Calderón
31
Inició sus estudios de piano a la edad de 8 años. En Fue becado para asistir al Instituto de Verano de la
1995 inicia sus estudios superiores en el Asociación de Jóvenes Músicos Artistas de los Estados
Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de Unidos en la Universidad de Kansas en 1996.
la maestra Carmen Escobedo. En 1998 y 1999 cursa
estudios en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Se le otorga una beca de estudios como ganador del
Petersburgo - Rusia, con los maestros Leonid Zajtchik y concurso de interpretación Musical “Clases Maestras
Vladimir Shakin. A su retorno a Perú continúa sus Rimsky Korsakov en el Perú”, en Julio de 1997; y en
estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo la diciembre de 1997 viaja al Conservatorio de San
dirección de la maestra Teresa Quesada. Petersburgo invitado por el Maestro Leonid Zaichik.
En 1991 obtiene el premio a la mejor interpretación de Actuó como solista de la Orquesta Sinfónica del
Mozart en el 1er Concurso de Piano organizado por la Conservatorio y Sinfónica Nacional del Perú. En febrero
Asociación Cultural Bela Bartok de Lima. En 1992 del 2002, ofrece su recital de grado en el Auditorio del
obtiene el primer puesto, categoría 13-14 años en la Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Actualmente
segunda edicion del mismo concurso. es docente en el Conservatorio Nacional de Música y en
la facultad de Arte de la Universidad San Martín.
Perú
Henry Rodríguez Cáceres
32
ORQUESTA SINFÓNICA DE CUSCOCConcertino
Violines I
Violines II
Viola
Violonchelo
Contrabajo
reada por Resolución Directoral Nº 021/INC-
Cusco del 10 de Marzo del 2009. Está conformada
por 40 jóvenes profesionales de la música y tiene como
principal objetivo: promover y difundir el patrimonio Hugo Paul Oroz Ramos
musical regional, nacional y universal en el Cusco.
En su breve tiempo de existencia la Orquesta Sinfónica Fernando Lecaros Cusipaucar
Doris Quispe Condoridel Cusco ha realizado más de setenta conciertos, ha
Christian Oroz Ramosparticipado en diversos festivales como el I y II Festival
Fernando Prudencio MendozaNacional de Orquestas Sinfónicas, en la ciudad de
Erick Zubieta ZeaArequipa; el I Festival Nacional de Instrumentos de
José Pinto EscalanteViento organizado por el Instituto Regional de Música Diana Milet Paredes Paredesdel Cusco; el XI Festival Internacional de Coros del
Cusco; el VII Festival Internacional de Música Clásica
Contemporánea Lima 2009 organizado por el Centro Miguel Valdivia ChavezCultural de España. La Sinfónica del Cusco se presentó Carlos Castilla Paucartambién en el Museo de la Nación en Lima, Fernando Turpo Capraconformando la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Yahaida Carrillo Yepezjunto a diversas delegaciones de todo el país y Melissa Olazaval Nuñez del Pradoacompañando al destacado tenor peruano Juan Diego Yuli Condori CatacoraFlores.Cesar Echegaray Invitado
Elvis Ylla InvitadoAsí mismo, la Sinfónica del Cusco ha dado conciertos
en las provincias de La Convención, Urubamba,
Quispicanchis, Calca, Canchis y Anta; en la ciudad del Karla Ruiz HerreraCusco ha realizado conciertos descentralizados en los Jaime La Torre Nuñezdistritos de San Sebastián, San Jerónimo, Santiago. La Bequit Pio Condori CondoriOrquesta Sinfónica del Cusco además ha sido el primer Roger Challco Chalcoelenco sinfónico en llegar a la ciudad de Abancay -
Apurímac.
Ana Gabriela Mendoza CondoriLa Sinfónica del Cusco ha puesto en valor diversas Lucio Pilco Condoriobras de la música académica cusqueña, ha realizado Gabriela Pinto Escalante
estrenos absolutos acompañando a diversos coros y
solistas nacionales e internacionales y ha ofrecido un
homenaje al compositor cusqueño Maestro Armando Carlos Betancourt
Guevara Ochoa.
Perú
Orquesta Sinfónica de Cusco
33
Paulo Moroccoyri Choque
Elisban Reyes AedoJulio Cahuana Zamalloa
José Aucahuasi Roman
Jaime Arias Motta
Andrés Prudencio Justiniano
Luís Pérez Quilla
Joel Quispe Castro
Renzo Caballero Huaynillo
Juan Mendoza Yucra
Manuel Cruz Pinto
Kevin Nuñez Lovecchio
Manuel Chávez Ayamani
Felipe Saavedra Requena
Alejandro Chirinos Peña
Dennis Hancco Fernandez
Diomedes Barrientos Orihuela
James Hancco Fernandez
Luís Martínez Veredas
Rodolfo Pérez Quilla
Percusión
Flauta
Oboe
Clarinete
Fagot
Corno
Trompeta
Trombón
Tuba
Timbal
Perú
Orquesta Sinfónica de Cusco
35
Nace el 3 de Abril de 1918 en Lima, Perú. Entre 1934 Además de las obras mencionadas, ha escrito, entre otras: Pregón y Danza para piano; Tres canciones para y 1939 Iturriaga estudió piano con Lily Rosay y se coro y orquesta, sobre textos originales quechuas inició en teoría y armonía con Andrés Sas. Luego traducidos por José María Arguedas; Obertura para una ingresó al Conservatorio Nacional de Música decidido a comedia; Cumbres, para coro a capella sobre un poema dedicarse a la composición. Allí trabajó con Rodolfo de Sebastián Salazar Bondy. También ha compuesto Holzmann, de 1945 a 1950. Entre sus condiscípulos Expresiones (pequeños esquemas) para violín solo, figuraban Celso Garrido Lecca y Rosa Alarco.dedicada al violinista mexicano Manuel Henriquez; Cuatro poemas de Javier Heraud, para voz y piano. En el Conservatorio se graduó como profesor de
composición. Siendo aún alumno, en 1947, obtuvo el En 1990 Iturriaga viajó a México invitado al Primer Premio Nacional Luis Dunker Lavalle por su obra
Canción y muerte de Rolando Encuentro Latinoamericano de Música en Morelia, para voz y orquesta, Michoacán y luego en la ciudad de México. En esa sobre un texto del poeta Jorge Eduardo Eielson.ocasión se estrenó los Cuatro poemas de Javier Heraud; la interpretación estuvo a cargo del barítono paraguayo En 1950 viajó a Francia con una beca otorgada por el Eladio Pérez González.gobierno de ese país. En París tomó clases con Arthur
Honegger (1950 - 1951).En 1992, el CIDEM (O.E.A.) fue invitado a participar en el VI Festival Latinoamericano de Música, el que tuvo lugar Ya de regreso al lado de la composición y la enseñanza, en Caracas, Venezuela. dirigió coros y participó en el movimiento musical
escolar hasta 1958. Entre 1953 y 1960 fue crítico El Comercio Desde el año 1994 es asesor de la Dirección General del musical del diario de Lima.
Conservatorio Nacional de Música. Ese mismo año compuso De la lírica campesina, tres breves canciones En abril de 1957 obtuvo el Premio “Juan Landaeta” por
Suite para voz y orquesta sobre textos campesinos anónimos su obra para orquesta, en el concurso convocado recientemente estrenada en México ( 2000).con ocasión del II Festival Latinoamericano de Caracas.
Entre 1994 y 1995 ha escrito ensayos sobre la obra del En 1963 viajó a los Estados Unidos de Norteamérica, compositor Celso Garrido-Lecca y sobre el maestro invitado para conocer y estudiar la labor de Carlos Sánchez Málaga; ha dictado charlas en la universidades y otras instituciones superiores en el Pontificia Universidad Católica del Perú sobre el campo de la música. El mismo año viajó a Santiago de maestro Roberto Holzmann, y sobre problemas de Chile, invitado por la Universidad de Chile para asistir al vocación artística en la Universidad Nacional Mayor de Congreso Interamericano de Educación Musical.San Marcos. También ha escrito sobre el maestro
En 1965, el Comité para el III Festival Iberoamericano de boliviano Mario Estenssoro. El año 2000 la Revista del Washington le encargó una obra sinfónica: compuso Conservatorio le publicó una investigación sobre el Vivencias (cuatro piezas para orquesta), la que fue compositor Roberto Carpio.estrenada por Lukas Foss y la Orquesta Sinfónica de
En 1998 compuso Desiertos, un motete a ocho voces Buffalo. En Lima la estrenó el director mexicano Luis sobre un texto de Eduardo Hopkins, el que está Herrera de la Fuente en 1966.dedicado al Coro Nacional y a su director. Fue
Con el Homenaje a Strawinsky (1971) para orquesta con estrenado ese mismo año en que el autor cumplió 80 cajón solista, Iturriaga obtuvo por segunda vez el años. El año 1999 fue elegido director del Conservatorio Premio Nacional Luis Dunker Lavalle. Nacional de Música.
Perú
Enrique Iturriaga
37
D iploma Superior de Composición de la Escuela
Normal de Música de París, Primer Premio de
Composición de la Escuela Nacional de Música de
Pantin.
Siguió en Lima cursos de Dirección Orquestal y de
Dirección Coral con Miguel Harth-Bedoya y Werner
Pfaff respectivamente.
Desde 1988 es profesor de Composición, Análisis y del
Taller de Música de Cámara del siglo XX del
Conservatorio Nacional de Música; desde el año 2003
es Director Académico del mismo Conservatorio.
En 1981 ganó el Primer Concurso de Composición
Coral organizado por la Municipalidad de Lima y en
1983 el Concurso para obra de cámara “Patronato
Popular y Porvenir Pro - Música Clásica”.
Ha representado al Perú en eventos internacionales:
Primera Junta de Compositores del Pacífico (Sapporo-
Japón, 1990), Primer Encuentro Andino y Festival de
Música Contemporánea (Quito, 1993), Simposium
Internacional de Música Electroacústica (Bourges -
Francia, 1993), II, III y IV Seminario Internacional
“Músicas actuales - Instrumentos tradicionales”
realizados en Santiago de Chile (2004), La Paz (2005) y
Buenos Aires (2006 y 2008) respectivamente.
Becario del gobierno español para una estancia en el
Laboratorio de Informática y Electrónica Musical de
Madrid (1994).
Sus obras han sido interpretadas en Lima, Quito,
Santiago de Chile, Sao Paulo, México D.F., Paris,
Londres, Madrid, Freiburgo, Bourges, New York y
Sapporo.
Perú
José Sosaya
39
N atural de la ciudad de Cajamarca. Inició sus (Holanda), Ryuhei Kobayashi (Japón), Martha Masters
estudios musicales con su padre Aníbal Machuca. (EE.UU), Fabio Zanon (Brasil) y Gabriel Estarellas
A su arribo a Lima en el año 1997, estudió guitarra con el (España).
maestro Jorge Caballero Ruiz. Ingresa a la sección
superior del Conservatorio Nacional de Música el año Actualmente radica en la ciudad de Lima, donde se
2000. Es titulado egresado del Conservatorio Nacional desempeña como Profesor de Guitarra en el
de Música como Concertista (2006) y Profesor (2008) de Conservatorio Nacional de Música.
Guitarra. Estudió bajo la dirección de los maestros
Eduardo Suárez, Oscar Zamora y Nelly Borda.
Ha participado en el Primer Festival de Guitarra de
Trujillo 2000, así como en el XV y XVI Festival
Internacional de Guitarra organizado por el
ICPNA(2005-2006).
Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del CNM
(2003) y con la Orquesta Sinfónica Nacional (2006).
Participó en la grabación del primer CD del CNM con
obras de compositores peruanos (2006) interpretando
“Melismas” del compositor peruano José Sosaya.
Ha ofrecido recitales en los principales centros
culturales de Cajamarca, Huaraz, Trujillo y Lima entre los
años de 1999 y 2009.
Ha sido profesor de guitarra en la Academia “Campus,
Arte, Música y Sonido” (2006) y ha dirigido el taller de
guitarra en la Universidad Peruana de Ciencias
Aplicadas UPC (2005- 2008).
Participante activo de las Clases Maestras dictadas por
los siguientes maestros guitarristas: Jesús Castro Balbi,
Jorge Caballero Obregón, David Gálvez, Luis Malca,
Ernesto Mayhuire, Alexander Seguei Ramírez (Perú),
Luis Orlandini (Chile), Marc Jaby (Francia), Piraí Vaca
(Bolivia), Miguel Bonaechea (Cuba) , Han Jonkers
Perú
Allín Machuca
41
C ompositor, educador y diseñador gráfico. Como
compositor e intérprete ha realizado diversos
conciertos y puestas en escena (CCE, CCPUCP, ICPNA,
CCRP, JazzZone y otros).
Compositor de la banda sonora de la película “DIOSES”
de Josué Méndez (2008), entre otras producciones, así
mismo ha participado en diferentes oportunidades en el
FIMCCL del CCE distintos años.
Es co-productor de ECO-ensamble contemporáneo y
del taller Kantuta2010. Trabaja como profesor del
Colegio Trener de Monterrico en donde dirige el
ensamble del colegio y en la Asociación Cultural Arte
para Crecer, dictando talleres regulares de música para
niños y adolescentes, además de realizar proyectos
diversos relacionados al tema.
Es miembro de la Junta Directiva de FLADEMPerú y
representante de esTuFLADEM. Ha realizado diversas
ponencias sobre educación musical en el ámbito
nacional e internacional. Investiga actualmente sobre
desarrollo curricular en las escuelas superiores de arte
para diversas instituciones y sobre la educación en la
etapa inicial de forma particular.
Perú
Leonardo Barbuy
43
T itulado en la especialidad de composición del En la actualidad es profesor del “Conservatorio
“Conservatorio Nacional de Música” del Perú, Nacional de Música”, coordinador académico de la
muchas de sus obras han sido interpretadas y grabadas carrera de Producción Musical del Instituto Superior
en el Perú y en el extranjero. “Orson Welles”, asesor musical del 8vo FIMCCL y
productor musical.
En noviembre de 2004, asiste becado al curso
“Composición electroacústica y por ordenador” en
Madrid – España, y en diciembre dicta la conferencia
“500 years of Peruvian art composition” en la
universidad de Keele – Gran Bretaña.
En noviembre del 2005 representó al Perú en el “Primer
Encuentro de Jóvenes Compositores de América Latina
y España” en Bogotá Colombia.
En marzo de 2007, gana el Concurso de Composición
Coral del “segundo Festival Internacional de coros de
Lima” con su obra “El Sinsonte”.
En abril del 2007, en La Habana - Cuba, gana el “Premio
de Composición Casa de las Américas” con “Espacios -
dos movimientos para orquesta sinfónica”.
En diciembre de 2009 se estrena su obra “Del mar y sus
Orillas” en el “festival Klem Kuraia” en Bilbao – España”
(encargo del festival).
Ha sido compositor invitado de varios festivales
importantes de música contemporánea.
Como productor musical, ha producido los discos del
3er, 4to, 5to, 6to y 7mo “Festival Internacional de Música
Clásica Contemporánea de Lima” para el Centro
Cultural de España, el disco “Homenaje a Mozart” para
el Conservatorio Nacional de música y los discos del
“Festival Internacional de Música Antigua” 2007 y 2009
para la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Perú
Nilo Velarde
45
N ace en el año 2000 con el fin de dar a conocer el En noviembre de 2009 son invitados para participar en
repertorio escrito originalmente para percusión el Festival Internacional de Percusión en Tatuí, Sao
combinándolo con diferentes tipos de expresión Paulo donde además impartieron clases magistrales.
artística. Además hace conciertos en solitario en
Tenerife, Gran Canaria, México, Cuba, Argentina, etc. En este mismo año, estrenan a nivel internacional las
Han actuado como solistas con la Orquesta Sinfónica obras “Tribal” (J.V.Egea), “Son del Volcán” (V.Mendoza)
de Tenerife y participado en el Festival de percusión Villa y “Sex in the Kitchen” (N.J.Zivkovic). Estas dos últimas
de Benigánin (Valencia). En 2006 el Dúo intervino en el obras encargo de Auditorio de Tenerife, escritas y
concierto de inauguración del “International Summer dedicadas las tres expresamente para Tuópali Dúo.
Academy for Marimba & Percussion” organizado por el Fruto de estos estrenos se mantiene una estrecha
percusionista y compositor Nebojsa Jovan Zivkovic en colaboración con el compositor, educador y
la “Landesmusikakademie” de NEUWIED-ENGERS vibrafonista Víctor Mendoza (Prof. En Berklee y solista
2006. internacional)..
En cuanto a su labor pedagógica han sido invitados a En la actualidad están llevando a cabo dos importantes
impartir clases magistrales y cursos en varios países de proyectos; la grabación de su segundo CD y la
todo el mundo con el afán de difundir la percusión y de organización del “Festival de Música Contemporánea
acercar a nuestro país los conocimientos de algunos de de Tenerife”. Así como también este verano están
los percusionistas más importantes del mundo como invitados para dar una gira de conciertos en Alemania y
Rainer Seegers, Víctor Mendoza, N.J. Zivkovic, Serbia e impartir clases en el “International Summer
Katarzyna Mycka, Julio César Barreto, con los cuales Academy for Marimba & Percussion” organizado por el
Tuópali Dúo colabora asiduamente. percusionista y compositor Nebojsa Jovan Zivkovic en
la “Landesmusikakademie” de NEUWIED-ENGERS
Desde el año 2002 existe una estrecha colaboración 2010.
con el compositor y percusionista N.J. Zivkovik (Solista
internacional), que da como fruto la grabación en 2004
del CD “Mestizaje”, realizada por Tuópali Dúo”.
Primer Premio en el “Concurso Regional de Música de
Cámara de Caja Canarias” y Segundo Premio en el
“Concurso de Percusión Vai-Moana”, han colaborado
también con la Orquesta Sinfónica de Nuevo León
Monterrey, México.
Tuópali Dúo desde 2008 esta esponsorizado por la firma
Innovative Percussion, una de las principales marcas a
nivel internacional de baquetas para percusión.
España
Tuópali Dúo
47
foto
: G
illes
Pla
gn
ol
Ancuza Aprodu Thierry Miroglio
"Thierry Miroglio es uno de los percusionistas Comenzó sus estudios de piano a la edad de 4 años. Un contemporáneos más importantes."año después ganó la competencia de interpretación de Diario Salzburger Volkszeitung, Austria.Suceava. Estudio en Bucarest con SmarandaMurgan.
Después se radicó en Italia y continuó su aprendizaje Estudió percusión con los solistas Jean-Pierre Drouet y
con Roberto Bollea y Enrico Correggia. Obtuvo su título Sylvio Gualda, y obtuvo su primer premio en el como pianista en el Conservatorio Nacional Giuseppe Conservatorio Nacional de Versailles. Realizó estudios Verdi de Turin. de acústica musical con Iannis Xenakis en la
Universidad de la Sorbona y de escritura musical y Puesto que la composición ocupa un lugar importante música de cámara en el C.N.R. de Boulogne Billancourt.en su vida profesional, trabajó y adicionó con
Participó en la labor investigadora de diversos compositores jóvenes y prestigiosos como G. Ligeti, Fr. ensambles de música contemporánea francesa y Donatoni, H. Dufourt, B. Jolas, H. Nakamura, E. extranjera antes de comenzar su carrera como solista, lo Correggia, D. Acker, O. Lopez, Fr. Miroglio, M. Ohana, K. que lo ha llevado a presentarse en más de 35 países y en Ager, J-C. Risset, M. Nobre, D. Lemaitre, A. Solbiati, D. prestigiosos festivales como los de Salzburg, Teruggi.Philharmonie Berlín, New York, Besançon, San Francisco, Munich, Schleswig Holstein Musik Festival,
Entre sus actividades recientes se destacan las Madrid, Rom, Bourges, Milan, Zagreb, Nice, Köln, Paris, interpretaciones de los conciertos de Mozart, Liszt, Hannover, Athen, Sao Paulo, Lisbon, Buenos-Aires, Beethoven, Bach, Correggia, Solbiati, con las orquestas Ginebra, Brugge concertgebouw, Bucarest, Peking, filarmónicas de Craiova, Medellín, Nice, Novara, Amsterdam, Linz Bruchnerhaus,Rio, Darmstadt, Helsinki, Bucharest,Treviso, Ensemble Orchestra Contemporain, Johannesburg, Mexico, Seul, Boston, Shanghai.Ensemble Contrechamps, así como giras en Europa
Ha colaborado con diversos estudios de investigación (Francia, Suiza, Reina Unido, Italia, Alemania, Austria, electroacústica (IRCAM, GRM, GRAME) y ha presentado Rumania, Bélgica), Asia (Filipinas, China, Giapona, recitales en los que se conjugan la música, las artes Korea, Tailandia, Taiwan, Hong Kong), Estados Unidos visuales y plásticas, la electrónica, la danza y el teatro.(Boston, Washington D.C., San Francisco, Baltimore,
Bloomington, Miami), Sudáfrica y Sur América Es profesor del Conservatorio Dalius Milhaus, director
(Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, México), de la Colección de Percusión de Ediciones Jobert y vice incluyendo importantes festivales y salas como la presidente de la SIMC francesa.Filarmónica de Berlín, Konzerthaus de Vienna, el Schleswig Holstein Musik Festival, Knuth Hall in San Desde hace varios años trabaja en colaboración con Francisco, Festival Cervantino México, Brucknerhaus múltiples compositores como Cage, Boucourechliev, Linz, el Teatro Colón Buenos Aires. Risset, Berio, Ohana, Taira, Saariaho, Denisov, Teruggi,
Ager, Donatoni, Barriere, Giraud, Stroppa, Melchiorre, Fr.Miroglio, Grisey, Stahmer, Shimazu, Ferneyhough, En 2004 se presentó con el Concierto para piano de Jolas, U.Chin, Stahnke, Dufourt, grabando sus discos Hugues Dufourt, en el marco del importante Festival de con diferentes casas disqueras de Francia.Música de Estrasburgo, y en el Festival radio france-
Montpellier con l'integral dos las sonatas para piano y Entre sus actividades recientes se destacan el estreno
violín de Mozart. en Francia de la última obra de Xenakis para solista y ensamble de percusión, la premiere mundial de
"La joven Ancuza Aprodu ya es toda una estrella conciertos para percusión y orquesta de Marlos Nobre y internacional del piano." su participación en giras por Europa, Asia, América del Diario La Stampa, Italia. Sur, Africa y Estados Unidos.
Francia
Dúo Aprodu Miroglio
49
La pianista suiza Christina Harnisch realiza sus talleres en diferentes universidades y conservatorios en
estudios en Berna (Conservatorio y Universidad) el mundo.
donde recibe el diploma de Solista como alumna del
reconocido maestro Franz Joseph Hirt. Una vez En sus giras por América ha tenido la oportunidad de
terminados sus estudios en Berna decide presentarse en Estados Unidos (San Francisco,
perfeccionarse en Neuchâtel en la clase del pianista Chicago, Miami , Washington), Bolivia (Sucre) y Perú
Eduardo Vercelli obteniendo unos años más tarde su (Festival de Música Clásica Contemporánea). En 2006
Diploma de Virtuosismo. realizó una gran gira de conciertos en China que incluyó
la Forbidden City Concerthall en Peking y el Hangzhou
A pesar de una brillante carrera pianística, Grand Theater entre otros.
recompensada por diferentes premios nacionales e
internacionales, la pianista Harnisch continúa su El año pasado emprendio dos grandes giras de
formación en Paris (Yvonne Lefébure), Londres (Louis conciertos, una por latinoamérica con recitales en Perú,
Kentner), Freiburg im Breisgau (Vitalij Margulis) y Ecuador y Colombia y presentaciones como solista de la
Pescara, Italia (Bruno Mezzena). Orquesta Sinfónica Nacional de Lima y la segunda gira
en China con el flautista titular de la orquesta de la Scala
Desde sus inicios la pianista Christina Harnisch ha ofrecido de Milano Romano Pucci, en la cual incluyen un recital
numerosos recitales en diversos paises y ha sido invitada en el Oriental Art Center de Shangai.
como solista de diferentes orquestas (Südwestdeutsche
Philharmonie,Berner Symphonieorchester, Luzerner Este año se presentará en un recital de piano en el
Kammerorchester, Schaffhauser Kammerorchester, Festival de Música Contemporánea de Lima.
Orquesta Sinfonica Nacional del Peru y otros ) a la vez que
Junto con Romano Pucci solista de la orquesta de la integra diversos grupos de cámara con afamados
Scala de Milan participará en el « Festival de la Cultura intérpretes.
Italiana » en Bangkok.
Su amplio repertorio abarca las obras de J. S. Bach
Christina Harnisch cuenta con numerosas grabaciones hasta las obras del repertorio moderno. Su especialidad
radiofónicas y compactas de las que cabe destacar la es la música de las compositoras de los siglos 19 y 20
realizada para el sello Salto en homenaje a Cécile entre las que destacan Cécile Chaminade, Clara
Chaminade.Schumann, Fanny Mendelssohn, Grazyna Bacewicz.
Se han podido apreciar sus interpretaciones en grandes
salas de concierto en Europa como el Purcell-room de
Londres, la Konzerthaus de Viena y la Tonhalle de Zurich
entre otras.
Además de su carrera de concertista Christina Harnisch
ha ofrecido un gran número de cursos magistrales y
Suiza
Christina Harnisch
51
Christian Carhuancho
Zamy Juarez
Diego Becerra
Leonardo Vásquez
Sadiel Cuentas
Marco Antonio Mazzini
Leo Camacho
Johanna Taboada
Marco Antonio Mazzini
Sadiel Cuentas
Orquesta Sinfónica de Londres. Marco Antonio fue el clarinete bajo, dirección, composiciones único músico representando al Perú y a Bélgica en este
proyecto musical Internacional. Junto a 96 músicos de Como solista, músico de cámara y orquesta, el 33 países, tocó por segunda vez en el Carnigie Hall con clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini se ha Michael Tilson Thomas como director de la orquesta.desempeñado internacionalmente en lugares tan prestigiosos como el Carnigie Hall (Nueva York), Tama Marco Antonio Mazzini está particularmente interesado Center (Tokio), Paleis voor Schone Kunsten (Bruselas), en apoyar la interpretación de música clásica Bijloke Concert Hall (Gent), Gasteig Cultural Center contemporánea. Como miembro fundador del Trío (Alemania), FilmMuseum (Amsterdam), Museo de la Thelema toca una variedad de trabajos de cámara Nacion (Lima) y el Conservatorio de París. Además se ha escritos no solo para el clarinete tradicional, sino presentado en auditorios en España, Luxembourgo, además para el clarinete bajo y el clarinete contrabajo. Holanda, Italia, USA, Francia, Austria, República Checa, Como clarinetista principal de la Orquesta Internacional Alemania, Polonia, Eslovaquia, Perú, Colombia, Bolivia de Ostrava (Republ ica Checa) ha tocado y Guatemala. composiciones de Stockhausen, Xenakis, Ligeti,
Brown, Wolf, Andriessen, Niblock, Nono y Cage. Marco Antonio hizo su debut como solista con la Estudió improvisación en el Conservatorio Real de Orquesta Filarmónica de Lima, como ganador del Gante en la clase de Daan Vandewalle, y con Louis “Concurso Nacional de Conciertos”, bajo la batuta de Sclavis en París. Fundó el grupo “Adrenalina” dedicado Miguel Harth-Bedoya. a la improvisación libre en Bélgica.
Ha participado en muchos festivales musicales, como los Festivales Internacionales de Clarinete (Arizona, Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, composicionesOklahoma, Utah), November Music Festival (Holanda y
Sadiel Cuentas nació en Lima, Perú, en Septiembre de Bélgica), Festival internacional de Música Clásica 1973. Al terminar el colegio en 1990 tocó guitarra Contemporánea (Lima), New Art Festival (Ohio, USA), eléctrica en diversos grupos de rock y tomó clases Festival van Vlaanderen (Belgium) y Ostrava Days particulares de música. Ingresó al Conservatorio (República Checa). En el año 2005 representó al Perú Nacional de Música en 1995, donde estudió por primera vez en el World Clarinet Festival en Tokio.composición con Enrique Iturriaga y Dante Valdéz. Su música ha sido tocada en conciertos locales desde el En America y Europa ha colaborado con compositores, año 1999. En Octubre del año 2001 su primera músicos y ensambles tales como Michael Tilson composición orquestal fue estrenada por la Orquesta Thomas (USA), Frederic Rzewski (USA), Tan Dun Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. Su (China), Louis Andriessen (Holanda), Dirk Brossé Concierto para Clarinete obtuvo una mención honrosa (Belgica), Martin Smolka (República Checa), Lubica el año 2006 en el concurso de composición del Salamon-Cekovská (Slovakia), SEM Ensemble (Nueva Conservatorio Nacional de Música. Su composición York), Vlaams Radio Orkest, Spiegel String Quartet “Via della Croce”, con texto del poeta peruano Jorge (Belgica), Yuri Serov (Rusia), Carlos Tarcha (Brazil), Eduardo Eielson, obtuvo una mención honrosa en el año Viviane Spanoghe (Belgica) y el Ciurlionis String Quartet 2007 en el concurso de composición coral del (Lithuania).Conservatorio Nacional de Música. Su composición “Cadenza, Introducción y Allegro” recibió el año 2008 En marzo del 2009 tomó la posición de clarinetista bajo tercer premio en el concurso de composición Premio en la YouTube Symphony Orchestra, después de ganar Universidad Cayetano Heredia. Ha participado en la audición internacional organizada por YouTube y la
Perú
LiPiBRePe
53
conversatorios y clases maestras con los compositores En el 2009 es integrante de la “Orquesta Sinfónica Antón García Abril, Leonardo Balada, Celso Garrido Nacional Juvenil” del INC, donde participa en el primer Lecca, Aurelio Tello, Timo-juhani Kyllönen, Edgar concierto del “Sistema Nacional de Orquestas Valcárcel, Manuel de Elías y Luca Belcastro. El año 2008 Juveniles” que contó con la participación de Juan Diego fue parte del equipo de producción del documental Flórez, destacándose como viola principal, de entre “Descubriendo a Enrique Iturriaga”, producido por el más de 10 músicos de diferentes partes del Perú en una Centro Cultural de España y el Círculo de Composición orquesta de aproximadamente 200 personas.Peruano (Circomper). En el año 2009 escribió colaboró, con un capítulo de análisis musical, en la escritura del Desde ese año es integrante de la “Orquesta de la libro “Tiempo y Obra de César Bolaños”, publicado por Ciudad de los Reyes” bajo la dirección del maestro el Centro Cultural de España. Es creador y Pablo Sabat.administrador del weblog de Circomper desde el año 2005. Es miembro fundador de Circomper y del En el 2010 recibe clases del maestro Rolando López en ensamble de improvisación l ibre Lipibrepe. la escuela de música de la “Pontificia Universidad Actualmente es coordinador del Programa Musical Católica del Perú” donde actualmente se forma como Instrumental en el colegio Villa María La Planicie. músico profesional.
En este mismo año asistió al campamento de verano de Percusión “Interlochen: Center for the Arts”, localizado en
Michigan, Estados Unidos, donde conoció a los más talentosos músicos jóvenes del mundo. Fue integrante Estudios de piano con Armando Becerra Flores. Clases de WYSO (World Youth Symphony Orchestra) la Maestras de percusión con los Maestros Edgar Saume, orquesta juvenil más importante del mundo, llevó clases Margarita Carreño e Yvan Hernández (Venezuela); y de música de cámara, tocó con grandes artistas y Fernando Hashimoto (Brasil). Integrante de la fila de recibió clases de diversos maestros.percusión de la Banda Sinfónica del Conservatorio
Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional Ha recibido clases de: Laszlo Benedek, Rolando López, Juvenil, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional Viera Borisova, David Holland, William Hinkie entre de Música y del Ensamble de percusión del otros.Conservatorio Nacional de Música. Docente en música
y percusión en el Colegio Altair. Profesor de teoría musical y percusión del taller “Orquesta Pre-infantil” del Ministerio de Educación. Profesor Coordinador del taller de Educación Musical para niños y jóvenes con Ingeniero electrónico de profesión, músico autodidacta habilidades diferentes “Orquesta A”. y artista multimedia. Ha participado en varias
exposiciones con trabajos que involucran el uso del cuerpo y del multimedia para crear música y visualizaciones en vivo, además de dirigir talleres que Violacomprometen el uso de la tecnología en el quehacer artístico. En el 2007 curó la muestra "MAD MAX: Estudiante de violín desde el año 2003 y desde 2007 se Ejercicios de arte interactivo" y en el 2008 participó en la especializa en viola. En el 2008 ganó el primer puesto en muestra "BLIP: Automático Versátil" donde tuvo la el festival “Interpretart 2008” organizado por el colegio oportunidad de desarrollar instrumentos musicales Santa María Marianistas, el cual convocó a participantes experimentales, los cuales util iza para sus de diferentes colegios e instrumentos.presentaciones musicales. Desde el 2007 es socio -
Diego Becerra
Leonardo Camacho
Leonardo Vásquez Chacón
54
fundador de Experimedia, empresa dedicada al diseño profesores de enseñanza académicos como Omar de experiencias y espacios interactivos con la que Ponce Valdivia, Federico Tarazona, entre otros. En ese produce proyectos de gran envergadura para distintos lapso de tiempo integra un ensamble de charangos, que clientes. se dedico a la investigación, composición y difusión del
charango altiplanico, participando en los festivales internacionales del charango en arequipa y cusco (2004, 2007, 2008).
Se inicia en la música en el colegio Villa María Miraflores Realizó estudios de armonía y contrapunto con Alvaro con el profesor Virgilio Palacios. Ha sido integrante de la zuñiga, Omar Ponce Valdivia, Walter Casas. Orquesta Sinfonica Nacional Juvenil y Nacional Infantil, Actualmente se desempeño como docente de dirigida por Wildredo Tarazona, actualmente es educación musical en diferentes instituciones.instructora del taller “Orquesta Pre-infantil” del
Ministerio de Educación. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfonica Nacional. Ha viajado a encuentros nacionales e internacionales en calidad de violinista. Inició sus estudios de violín en el Conservatorio Nacional de Música desde el año 2007. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento docente en los Festivales Internecionals Suzuki entre otros desde el año 2006 en adelante.
Mostró afición por el canto desde temprana edad. Inicia sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música el año 2007. Ha sido integrante del Coro del Conservatorio Nacional de Música desde su ingreso a aquella escuela. Ha sido integrante del coro de la opera Pro Lírica en diversas oportunidades, compartiendo escenario con la Orquesta Sinfónica Nacional y solistas y directores de renombre mundial.
Natural de lima, inició sus estudios de musica a los 12 años de manera empírica, en la interpretación de instrumentos musicales de origen tradicional, como los sikus, el charango, las flautas autóctonas,etc.
A los 16 años inicia sus estudios superiores de musica en la escuela nacional superior de folklore "JOSE MARIA ARGUEDAS", llevando como instrumento principal el charango, teniendo profesores de enseñanza tradicional como Justino Alvarado y
Johanna Taboada
Zamy Juárez
Christian Carhuancho
Perú
LiPiBRePe
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Sergio Barranco
Berta Fresco
Luis Ibiricu
Luis Ibiricu
Berta Fresco
Sergio Barranco
Ha sido profesor en el IV curso “Eduardo Ocon” en Mollina (Málaga) así como en los cursos de verano de Violín Alzira (Valencia) y Yecla (Murcia).Desde 2007 es profesor asistente de José Luís Estellés Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1983, y tras estudiar grado en Musikene (Centro Superior de Música del País medio en su ciudad natal con Agustí Coma i Alabert, Vasco).ingresó en el conservatorio superior del País Vasco,
(Musikene), donde realizó sus estudios superiores con Catalin Bucataru. A lo largo de su etapa de estudiante recibió clases de profesores de violín y de música de Pianocámara como Ara Malikian, Felix Ayo, José Luis
Nace en Getxo, Vizcaya, y cursa sus primeros estudios Estellés, Charles André Linale o el cuarteto Casals. musicales en el Conservatorio de Leioa, prosiguiendo el Como integrante de la EGO, (Joven Orquesta de grado Superior en el Conservatorio de Vitoria con el Euskadi),de la orquesta sinfónica de Musikene y de la profesor Albert Nieto, que finaliza con Premio de Honor JONDE, (Joven orquesta nacional de España), adquirió Fin de Carrera. Realiza un Postgrado de Piano en amplia experiencia orquestal con directores como Lütz Londres en la Royal Academy of Music con Christopher Köhler, George Pehlivanian o Krysztof Penderecki, en Elton. En el Conservatorio de Utrecht, Holanda, estudia diferentes conciertos por España, Alemania, Bélgica y con el profesor David Kuijken obteniendo las máximas Francia. Ha colaborado así mismo con los festivales de calificaciones, al tiempo que estudia clave con Martina Jazz de Vitoria y de Bilbao, bajo las órdenes de Spike Visser. Finaliza sus estudios de Postgrado en el Lee y Kurt Elling. Actualmente colabora con diversas Conservatorio Sweelinck de Amsterdam. agrupaciones de cámara, (Kuraia, Conductus Ha participado en diversas clases maestras con los Ensemble, Sinkro, Cuarteto Cum Laude, Camerata maestros F. Gevers, E. Kolodín, A. Jazsinsky, J. Cambrensis), con las que ha realizado giras por Achúcarro, J. Gruithuizen…Sudamérica, España, Francia o Italia, y ejerce de primer Ha obtenido primeros premios del Concurso de violín en el cuarteto de cuerda BereniceGernika; Primer Premio en el Else Cross Piano Prize; Tercer Premio en el Lilian Davies Prize; Tercer Premio en el Concurso Internacional de San Sebastián y el Premio ClarineteEspecial en el Concurso de Albacete 2002.Ha dado numerosos conciertos dentro y fuera de Comienza sus estudios musicales en Getxo y obtiene el España, como solista y como integrante de numerosos Título de Profesor Superior de Clarinete en el grupos de cámara. Asimismo colabora en las Jornadas Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de de Música Contemporánea de la Fundación Laxeiro y Bilbao con Jesús Serrano, compaginando estos con la Asociación de Música contemporánea Kuraia, estudios con los de Ingeniero de Telecomunicaciones. para la difusión da música de compositores como J. Continúa sus estudios con Jose Luís Estellés y Carlos Guinjoan, Luis de Pablo, María Eugenia Luc y Gabriel Gil (solista y ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica Erkoreka realizando diversas giras por países como Ciudad de Granada) y con Miguel Espejo (solista de la México, El Salvador e Italia. Orquesta Sinfónica de RTVE).Actualmente es profesora en el Conservatorio Profundiza en el campo de la música contemporánea Profesional de Música de Vigo, Galicia.ampliando sus estudios de clarinete bajo con Henri Bok,
profesor del conservatorio de Rotterdam. Desde 2007 pertenece al Ensemble KURAIA, con el que ha participado en numerosos conciertos y festivales en Europa y Latinoamérica.Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada.
España
Kuraia
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58
K
Luca Belcastro
antuta, es el nombre de los cursos de contribuir al repertorio de estudio de los cursos de nivel
perfeccionamiento en composición musical que básico o medio de instrumento y paralelamente
se desarrollan en Lima - Perú desde el año 2008 y que estimular a los estudiantes a interpretar música
son dirigidos por el compositor italiano Luca Belcastro. contemporánea. Por otra parte, se escribieron
Cursos similares son realizados en diferentes países de partituras de una duración aproximada de 6 minutos,
Latinoamérica y cada uno de éstos toma el nombre de para un ensamble de cinco instrumentistas conformado
una flor representativa del lugar, al igual que sucede en por: flauta, saxo, piano, violín y chelo.
nuestro país cuya flor nacional es la Kantuta. La
dinámica de los cursos consiste en la creación de Las obras resultantes del taller serán estrenadas, al
nuevas partituras y el posterior estreno de éstas en igual que en años anteriores en el marco del Festival
conciertos o festivales en cada país. Todas las Internacional de Música Clásica Contemporánea que
actividades son gratuitas. organiza el Centro Cultural de España de Lima.
Estos cursos se desarrollan en el marco de un proyecto
más amplio llamado Germina.Cciones... - Primaveras
Latinoamericanas, una organización independiente que
desarrolla un proyecto de colaboración entre y con las Nació en Como, Italia, el 18 de septiembre de 1964. Se
personas e instituciones que configuran diversas graduó en guitarra clásica en el Conservatorio de
realidades culturales latinoamericanas, que conduce, Música “Giuseppe Verdi” de Milano y en composición,
igualmente, Belcastro. con la máxima calificación, en el Conservatorio de
Música “Giuseppe Nicolini” de Piacenza. Estudió con
La principal línea de acción de Germina.Cciones... Giuseppe Colardo, Sonia Bo y Azio Corghi, con quien
busca generar espacios de diálogo, de confrontación e asistió a cursos de especialización en composición en
intercambio entre compositores latinoamericanos a la Accademia “Goffredo Petrassi” de Parma y en la
partir de la creación musical contemporánea y las Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde se graduó
realidades de cada país actuante. Se vienen realizando, con la máxima calificación y Premio SIAE.
además de Kantuta, cursos en: Argentina - Ceibo, Sus composiciones para orquesta han sido premiadas en Bolivia - Patuju, Chile - Copiu, Cuba - Mariposa, México los concursos internacionales: Ciutat de Tarragona en -Xicamiti. En cada país estas actividades son España 2002 (I Premio), Valentino Bucchi en Roma, Italia coordinadas por personas que dedican su esfuerzo a la 1996 (I Premio), 2 Agosto en Bologna, Italia 1997 (II Premio), creación de estos significativos espacios para el arte y Concours Européen du Jeune Compositeur en la cultura. Estrasburgo, Francia 1998 (Troisième Grand Prix),
Entre el 21 y el 30 de septiembre del 2010 se efectuó por Concours de l'Orchestre des Jeune de la Méditerranée en tercer año consecutivo Kantuta 2010 - curso de Marsella, Francia 2000 (mención), Gino Contilli en Messina, perfeccionamiento en composición musical. Como Italia 1995 (mención) y han sido ejecutadas por la Moscow resultado de las actividades de los cursos los Symphony Orchestra, Orchestra of Colours de Atenas, participantes activos, divididos en dos grupos, OSER Toscanini de Parma, Orchestra Sinfonica Abruzzese, escribieron nuevas partituras y micro-partituras. Éstas Milano-Classica y próximamente por la Orquestra últimas para instrumentos solistas cuya finalidad es la Simfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya.exploración de técnicas contemporáneas para así
Italia
Luca BelcastroKantuta-Germinaciones / 3er Taller de composición
Su ópera 1896 - Pheidippides... corri ancora! fue premiada Además, fue premiado en otros numerosos concursos
en 2001 en el Dimitris Mitroupoulos - World Opera Project internacionales y nacionales de composición en Italia,
en Atenas, Grecia. Con Composiciónes da cámara ganó el como: Poesie in Musica en Cesenatico; Città di Barletta,
primer premio en los concursos internacionales: Edvard Città di Udine, Città di Pavia, Lucus en Potenza; Settimane
Grieg en Oslo, Noruega 2002; Biennale Neue Musik en Incontri - Di Nuovo Musica en Reggio Emilia; Angelo-
Hannover, Alemania 2001 (interpretada por el Hilliard Comneno en Roma; E. Porrino en Cagliari; Franco
Ensemble); ICOMS en Torino, Italia 1999 y 2001; Ciutat Evangelista en Roma. En los Estados Unidos de
d'Alcoi en España 1999; Sommerliche Musiktage Hitzacker Norteamérica en el L. Kubik, en Florida; en el IBLA Grand
en Hitzacker, 1999 (Publikum Preis) y New Music for Sligo Prize en New York; VII Biennale dei Giovani artisti
en Sligo, Irlanda 1998. dell'Europa mediterranea en Lisboa, Portugal y el
Deuxième Journées de la Jeune Musique en Marsella,
Sus partituras han sido seleccionadas a partir de los Francia.
concursos internacionales en los festivales ISCM-World
Music Days en Hong Kong 2002 y Rumanía 1999; en el Sus composiciónes han sido ejecutadas en importantes
International Youth Music Forum en Kiev, Ukraine 2001; festivales en Italia (Settembre Musica di Torino, Milano
MusicaNova y ppIANISSIMO en Sofia, Bulgaria 2000; Musica, Nuova Consonanza di Roma, etc.), así como en
Sinfonischer Sommer en Riedenburg 2000; May in Miami, diversos países como Portugal, España, Irlanda, Inglaterra,
en el Florida International University, y June in Buffalo, en el Alemania, Rumania, Francia, Bulgaria, Grecia, Finlandia,
State University of New York, EE.UU. 1993. Ejecutadas en Noruega, Rusia, Macedonia, Holanda, Slovenia, Suiza,
importantes sedes como el Festival de Mùsiques Austria, EE.UU., China, Japón, Korea y Armenia; han sido
Contemporànies en el Auditori de Barcellona, Festival de grabadas y emitidas por diversas emisoras televisivas y
Alicante, en el Royal Festival Hall de Londres, en The radiofónicas.
Athens Concert Hall, etc.
59
España
Adolfo Núñez | Ana Vega Toscano
61
Adolfo Núñez Ana Vega Toscano
Adolfo Núñez nació en Madrid (1954), posee los títulos Inicia muy joven su formación musical en el Real superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde Industrial. Estudiando con los compositores Guerrero, estudia Piano, Órgano, Composición y Musicología, Bernaola, G. Abril, Alís, Ferneyhough y de Pablo; así especialidad en la que obtuvo el Premio Extraordinario como Música por Ordenador en el CCRMA (Universidad Fin de Carrera. Trabaja paralelamente piano con Pedro de Stanford, EEUU) con J.Chowning y L.Smith, becado Espinosa, y Agustina Palaviccini, y baile flamenco con por el Comité Conjunto Hispano Norteamericano para María Magdalena y Sara Lezana, entre otros. Es la Cooperación Cultural y Educativa (programa licenciada en Geografía e Historia (Especialidad en Fulbright). Diseñó y dirige el laboratorio LIEM del Historia del Arte) y en Ciencias de la Información (Rama CDMC-Ministerio de Cultura (Madrid). Su obra abarca la de Periodismo), ambas carreras por la Universidad música sinfónica, electroacústica, por ordenador, para Complutense de Madrid. la imagen, para la radio y las instalaciones sonoras. Ha sido premiado entre otros en los concursos de Polifonía En su haber cuenta con un elevado número de estrenos 1982 (Cuenca), Paul & Hanna - Stanford 1986 (EE.UU.), y le han dedicado sus obras destacados compositores Bourges 1994 (Francia), Musica Nova'95 (R. Checa), españoles e iberoamericanos. En 1997 protagonizó en Neuen Akademie Braunschweig 1996 (Alemania), el Auditorio Nacional de Madrid el último estreno de SGAE 2003 y ha sido presentada en Gaudeamus 1983 Joaquín Rodrigo, la obra “Canción y danza”. Ha (Holanda), SIMC en 1996 (Copenhague), Art Sacré 97 participado invitada en numerosos festivales (París), Synthèse (Bourges), Futura98 (Lión), Seminario nacionales e internacionales: Festival de Otoño de de Música por Ordenador 99 (Río de Janeiro), Vidarte Madrid , Festival de Música de La Habana , Festival (México), JIEM-2003 (Madrid), etc. Ha recibido Brasilia/92, Festival Synthèse de Bourges, XI Festival encargos del Círculo de Bellas Artes (Madrid), Orquesta Latinoamericano de Música en Caracas, Festival de la Nacional de España, el GMEB (Bourges), Daniel Kientzy, DGM en Weimar , Año del Jubileo (Roma 2000), Festival Sax Ensemble, Festival de Músicas Contemporáneas Musiques d'aujord'hui de Perpignan.de Barcelona, Musica/Realtá (Milán), etc. Entre sus discos, cabe destacar, el realizado por Ana Vega Interesada por las diversas formas y posibilidades de la Toscano (Tecnosaga) con su obra para piano y "Anira" interpretación, ha trabajado como actriz y performer en (Hyades Arts) con su música por ordenador. espectáculos músico-teatrales y radiofónicos como “La risa en los huesos”, de José Bergamín, "La ciudad", Entre sus últimas actividades figuran la presentación de “Préstame 88”, de Concha Jerez y José Iges, o “Zambra su instalación sonora interactiva “Oráculo” en 44.1” de Adolfo Núñez, y en los radio teatros "Macbeth" colaboración con el artista plástico Carlos Urbina. de Videodrome y "El sueño de Lady Macbeth", ambos Conciertos monográficos en las JIEM (CDMC, Madrid) y con guión y realización de Gregorio Parra.en Sao Paulo, presentación de sus obras en el CCCB (Barcelona) con los Percussions de Barcelona, en la Profesora de la Universidad Autónoma de Madrid. Es Universidad de París VIII y en Transiti (Roma). Ha sido autora de una "Antología de Estudios Españoles para galardonado en el III Premio SGAE de Música Piano" en edición crítica para el Instituto Complutense Electroacústica 2003. Ha recibido un encargo del GRM de Cienc ias Musica les . Programadora de para una obra que se ha estrenado en el ciclo Radiotelevisión Española, donde ha sido directora, "Multiphonies - GRM" (2006) en la Maison de Radio presentadora y guionista de numerosos programas en France (París) y del Instituto Valenciano de la Música, Radio 1, Radio Clásica, y Radio 3. Colabora también estrenada por el grupo D'ArS en el Festival Primavera en como presentadora en el programa "Los Conciertos de la Habana (2006). Encargo de la Comunidad de Madrid La 2" de Televisión Española. En la actualidad es Clásicos en Verano 2007 y del Plural Ensemble para una directora de Radio Clásica.obra para grupo de cámara y electrónica estrenada en el Auditorio Nacional (Madrid) en Noviembre 2008.
TAKY es un vocablo quechua que significa “canto”. “Pese a la juventud de sus integrantes y a la del propio
TAKY, este ensamble se llevó los aplausos del público El canto como la más noble y primitiva forma de
que asistió al Museo Nacional de Arte, en la Serenata hacer música para el hombre, de expresar sus
Boliviana, tocando música contemporánea (una música sentimientos, de comunicarse con el otro.
que siempre tuvo un público reducido) en un nivel de
excelencia, poco conocido en nuestro medio”.TAKY le canta a la tierra, pero también a Dios; a los
hombres y a esa fascinante geografía que nos rodea.
Nos interesa la tradición de nuestros pueblos, pero El Diario (8 de agosto de 2009)
también la tecnología y por qué no la experimentación.
El Ensemble Contemporáneo TAKY fue creado a finales Integrantes en Lima:
del año 2008 por Gastón Arce Sejas, Sofía Ayala y Mi In
Chon, como respuesta a la urgente necesidad, de dar Mariana Alandia, piano
cabida a las expresiones musicales contemporáneas y André Cusicanqui, oboe
tocar nuevos repertorios de música boliviana, Andrés Guzmán, clarinete
latinoamericana y de otras latitudes. Desde su debut en Samuel Burgoa, violín
el Encuentro Boliviano Europeo a inicios del 2009, no Priscila Rodríguez, viola
han dejado de tocar en los espacios más William Velarde, violoncello
representativos de la ciudad de La Paz y del interior de Gastón Arce Sejas, director
Bolivia. Actualmente TAKY está conformado por casi 10
músicos, jóvenes en su mayoría, contados entre los Javier Tapia, sonido y montaje electroacústico
mejores intérpretes bolivianos, todos ellos dirigidos por
Gastón Arce Sejas, reconocido compositor boliviano
dentro y fuera de su país. El año 2010 TAKY ha
programado una serie de conciertos que incluyen varios
estrenos nacionales y mundiales, entre los que figura el
concierto con música contemporánea italiana y el
estreno en Bolivia de la “Ópera de Tres Centavos” de
Kurt Weill. El año 2011 se realizará la primera gira por
Europa, tocando en el destacado Festival Antidogma de
Turín y ofreciendo conciertos en Italia, Francia,
Alemania, España y Rumania.
www.takyensemble.blogspot.com
Bolivia
Ensamble Contemporáneo TAKY
63
G uitarrista y compositor. Nace en Tokio (Japón) en ofrecen sus obras a Shin Sasakubo, quien las estrena a
1983. Se especializa en música andina peruana y nivel mundial, en Japón.
música clásica contemporánea. Ha realizado
numerosas presentaciones y clases maestras, en Hacer música con sus amigos, es su principal fuente escenarios de Perú, Argentina, Bolivia, Chile, Grecia, de inspiración.Bulgaria y Japón. Ha disertado sobre música andina en
universidades de Japón, y en festivales internacionales.
Entre sus galardones figuran, el primer premio en el
“Festival Cosquín en Japón”, que lo lleva a representar
a Japón en el “Festival de Folclore Cosquín” de
Córdoba, Argentina; el tercer premio en el “Concurso
de Guitarra Junior” de Tokio; el primer premio en el
“Concurso de Guitarra de Japón” categoría secundaria
superior, de Osaka; el primer premio en el “Concurso de
Guitarra Saitama”; el segundo premio en el “Concurso
AM LAM de Música Latinoamericana” de Tokio; y el
tercer premio en el "Concurso de J.S. Bach" de Japón.
Del 2004 al 2007 se establece en Perú, dedicado a
profundizar su estudio de la música andina, y a la
comprensión de la cosmovisión del mundo andino, en
comunión con su gente. En los años siguientes, registra
discográficamente recopilaciones, recreaciones y
creaciones propias. Se compromete firmemente, en la
difusión de la música peruana y de sus compositores.
En 2008, la embajada de Perú en Japón, lo invita a dar
un recital de música peruana, en el agasajo que se le
ofrece al Presidente de la República del Perú Dr. Alan
García Pérez, durante su visita oficial al Japón.
En su repertorio de música clásica contemporánea,
suele incluir obras propias, así como de otros
compositores. En 2010, Yuji Takahashi (“Rastros”),
Carlo Domeniconi (“Tombeau”), y Elder Olave (“Nina”),
Japón
Shin Sasakubo
65
M
Patricia García
Juliana Moreno
EI – música para flautas, comenzó en el año 2002 Actualmente integra “Proyecto Resplandecencias”, con el propósito de recopilar, explorar, estrenar y ensamble dedicado al trabajo en colaboración con
difundir la música para flautas concebida por diferentes compositores de la actualidadcompositores dentro de los lenguajes contemporáneos, brindando conciertos y transmitiendo conocimientos en Se desempeña también como docente en diversos el área pedagógica. ámbitos pedagógicos.
El repertorio, compuesto por obras representativas de Ha recibido becas otorgadas por la Fundación Antorchas diferentes estéticas musicales, expone una visión (2003) y por el Fondo Nacional de las Artes (2007-2009) particular del universo sonoro de la flauta, en carácter de solista o en dúos, interactuando también con cintas y computadoras en tiempo real.
Egresada de la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo con el título de Licenciada Al considerar que las posibilidades técnicas e en Flauta.instrumentales no están agotadas, las integrantes de Mei
–música para flautas– trabajan permanentemente en Realizó el Curso de Perfeccionamiento técnico-musical colaboración con compositores, acercando los recursos en música contemporánea para flauta, con la Licenciada tímbricos y variantes del lenguaje contemporáneo Patricia Da Dalt. Realizó el Curso de Análisis de Obras aplicado a las flautas traversas.Contemporáneas para Flauta con el Prof. Jimmy Herrera, y de Música Romántica para Flauta, con el Maestro Lars “MEI –música para flautas” fue invitado a inaugurar el Nilsson. Participó en cursos de perfeccionamiento.Festival de Música Contemporánea de Quito y se ha
presentado en el Centro de Experimentación del Teatro Cursó la “Maestría en Interpretación de Música Colón, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural Latinoamericana del siglo XX” en la Universidad Nacional Recoleta y otras salas de Buenos Aires, La Plata y de Cuyo. Rosario.Como solista, actuó junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, la Orquesta de Cámara de Río Cuarto y la Orquesta de Cámara Mayo.
Se recibió con el título de profesora de flauta en el Participó en Grupos de Investigación sobre "Autores Conservatorio Juan José Castro, La Lucila. Se Flautistas del Romanticismo" y "Los Maestros Flautistas especializa en la interpretación de obras para flauta sola; en Latinoamérica", y realizó una investigación referente a obras para flauta y medios electroacústicos y en la la “Historia de la Construcción de la Flauta Traversa”, improvisación dentro de los lenguajes contemporáneos. publicado en Internet.
Realizó estudios de flauta con Jorge de la Vega, de Fue integrante de agrupaciones de cámara, entre las que música de cámara en la Escuela Interdisciplinaria de se destacan el Buenos Aires Contemporáneo Ensamble Música con Mónica Cosachov y de investigación en y Ensamble UCA de Música Contemporánea.nuevos recursos instrumentales e improvisación con el compositor Jorge Sad. Ha sido invitada a participar de los Festivales de Música
Contemporánea del Teatro San Martín, TACEC de La Integró el “Gest(u)alt Ensamble”, grupo orientado hacia Plata, CETC del Teatro Colón y Ciclo de Música la investigación tímbrica y a la interacción entre los Contemporánea del Teatro Cervantes.sonidos instrumentales y los sonidos electroacústicos. Integró también “Epiphaneias / músicas – imágenes”, un espacio de expresión donde interactúan los lenguajes musicales contemporáneos, las artes visuales, la poesía y la tecnología.
Realizó conciertos tanto como solista y como parte de diversas formaciones de cámara.
Argentina
MEI - música para flautas
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“ ... raramente he oido una tan hipnótica aparición que Classics", fue un homenaje al compositor Steve Reich. hechiza. Ellos mostraron de inmediato que Este álbum recibio brillantes resenciones, que lo
pertenecen a los grandes maestros...” NLT, Suecia. hicieron uno de los primeros en el ranking de diez, en el Gráfico sueco de álbum y fue elegido uno de los mejores
TheGothenburgCombo (los guitarristas suecos David álbumes del 2007 en varios periódicos muy influentes. Hansson y Thomas Hansy) es uno de los conjuntos “... Un recital muy agradable, en el que ambos músicos clásicos más excitantes y hipnóticos que viajan por el parecen haberse preparado para tomar riesgos, en el mundo hoy. Con un enfoque fresco y personal a la nombre de la verdadera expresión - una cosa rara en la
. Classical Source, tradición clásica de la Guitarra, perfección técnica y una música clásica de estos días"Inglaterra.poderosa presencia teatral, ellos han dejado a las
audiencias y a los críticos del mundo embelesados. Además de hacer presentaciones en los lugares Ellos traen el repertorio clásico a nuestro tiempo, clásicos, TheGothenburgCombo son muy activos en haciendolo al sonido tan fresco y natural que pudiera ser escenarios contemporaneos modernos. El conjunto escrito hoy. trabaja en colaboración con compositores actuales y
"TheGothenburgCombo fue indescriptible... fue componen también su propia música. El conjunto ha increíble". Soundboard, EE.UU. sido alabado por su estilo contemporáneo muy
poderoso y personal. Para expandir aún más sus En el 2004 el dúo ganó el primer premio y el premio de la posibilidades, TheGothenburgCombo también colabora audiencia en "Internacional de Concours 13eme de con actores, escritores, artistas de video, diseñadores Guitare en Dúo" en Montelimar, Francia, la competición de luz, DJ:s y bailarinas. TheGothenburgCombo siempre más prestigiosa para dúo-guitarristas en el mundo. busca nuevas expresiones artísticas.Desde entonces han viajado regularmente por toda Europa, EEUU, China y Sudamérica. "TheGothenburgCombo reúne un desafío intelectual,
perfección, un desempeño musical encantador y el humor de una manera agradable". Augsburger ¡"Una experiencia maravillosa de música de cámara"! Allgemeine, Alemania.Sörmlands Nyheter, Suecia."El dúo ha sido durante años perfecto, tanto
En 2009, TheGothenburgCombo hizo giras en EEUU técnicamente como en la elección de sus programas Nordische Musik, Alemania.(una gira mayor arreglado por "Allied Concert Services"), exquisitos".
la República Dominicana, Inglaterra, Alemania, “TheGothenburgCombo fue encantador, dos Finlandia, Dinamarca y Suecia, y presentó sus propias guitarristas clásicos tan precisos y encantadores con lo composiciones el prestigioso "Festival Internacional de que ellos hacían, asi que todos en el auditorio también Musica Contemporanéa, ”ISCM” (la Sociedad sonrieron". Philadelfia Citypaper, EE.UU.Internacional para la Música Contemporánea). "TheGothenburgCombo proporciona un concierto ideal
y un concepto completo. Desde su humor encantador Los planes para 2010 incluyen la grabacion del cuarto hasta su proeza técnica inmaculada, hasta sus enormes álbum de Gothenburg Combo y giras en Alemania, contrastes dinámicos, hasta su musicalidad Holanda, Turquía, Perú, Dinamarca, Finlandia y Suecia. apasionada, hasta sus elecciones imaginativas y “...Simplemente perfecto. ..” Classical net, Inglaterra. diversas del programa, TheGothenburgCombo debe ser
oído". Long Beach Guitar Society, EE.UU. En el 2008 el dúo lanzo su tercer álbum, "La Vida Bréve" ¡"Excelente! Bien recomendado. Uno de los Dúos más con gran aclamación de la crítica. El álbum anterior entretenidos de Guitarra que yo he oído". The Rosette, "Soundscapes", con la etiqueta holandesa "Northwest EE.UU.
Suecia
The Gothenburg Combo
69
E l Ensamble 3 está conformado por tres reconocidos
solistas mexicanos: Salvador Torre (flautas),
Fernando Domínguez (clarinetes) y Mauricio Náder
(piano), quienes unieron su experiencia en el año 2000
con el objeto de promover, difundir y apoyar la labor
creativa de los compositores actuales, principalmente
mexicanos y latinoamericanos, insertándolos dentro del
panorama internacional de la música de nuestro tiempo.
El mismo año de su integración el Ensamble 3 fue
acreedor al Premio de Música de Cámara de la UNAM.
En 2003 fueron incluidos en un disco compacto del
compositor mexicano Eugenio Toussaint y en 2003 y
2005 el FONCA les otorgó dos apoyos a través del
Programa de Fomento a Proyectos Culturales para
realizar un proyecto de comisión de obras a varios
compositores mexicanos, lo cual finalmente
desembocó en la grabación de su primer disco "Trío
variations", producido y distribuido por Quindecim
Recordings.
Además de sus constantes presentaciones en los más
importantes festivales de México, tales como los Foros
Internacionales de Música Nueva "Manuel Enríquez", el
Festival de México en el Centro Histórico, el Festival
Internacional Cervantino y otros, su labor profesional
ha llevado al Ensamble 3 a presentarse en el XV Festival
de Música Contemporánea de La Habana (Cuba), en la
Biblioteca "Luis Ángel Arango" de Bogotá (Colombia) y
en la Chapelle du Bon Pasteur de Montreal (Canadá), en
donde también ofreció cursos y conferencias en el
Conservatoire de Musique a través de un intercambio
con el Ensemble Contemporain de Montreal. Ensamble
3 también ha ofrecido diplomados dirigidos a
compositores en el Centro Nacional de las Artes de
México, así como numerosos cursos en varias ciudades
de su país.
México
Ensamble 3
71
E s actualmente el principal exponente del repertorio en las modalidades de estudios en el extranjero y
contemporáneo para clarinete en México. Su ejecutantes.
interés por este género, lo ha llevado a colaborar de
manera muy cercana con la mayor parte de los Ha sido miembro del jurado de la comisión
compositores mexicanos, quienes le han dedicado dictaminadora de los Apoyos para estudios en el
obras, tal es el caso de Ignacio Baca-Lobera, Eugenio extranjero del FONCA.
Toussaint, Juan Trigos, Carlos Sánchez Gutiérrez,
Hébert Vázquez, etc. En su repertorio incluye obras de Es egresado del Conservatorio Estatal de Viena en
Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Helmut donde fue alumno de Roger Salander. Posteriormente,
Lachenmann, Pierre Boulez, Isang Yun, Eliott Carter, realizó una especialización en clarinete bajo y música
entre otros. contemporánea con Harry Sparnaay en el
Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam.
Se presenta regularmente en los ciclos dedicados a la
música contemporánea tales como el Foro Del año 1999 al 2004 fue maestro del taller de clarinete
Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, del Colegio Cedros (Universidad Panamericana)
Ciclo de Música Contemporánea del Festival dirigido a niños y adolescentes. A partir del año 2000 se
Internacional Cervantino, Festival Radar, etc. También ha desempeñado como maestro de clarinete en los
se ha presentado en el Festival de Música niveles Propedéutico y Licenciatura de la Escuela
Contemporánea de La Habana, en el ciclo “Encuentro Nacional de Música de la UNAM. Desde el año 2005 es
con México” en Bogotá, así como en Estados Unidos, maestro de Música de Cámara de la Escuela de Música
Canadá y China. Asimismo, es clarinetista de los grupos Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.
de cámara más reconocidos en el medio musical: Trío Además, realiza de manera cotidiana, cursos y
Neos, Ensamble 3, Quinteto de Alientos de la Ciudad de diplomados dirigidos a estudiantes de composición
México y ÓNIX Ensamble. Con estos grupos ha grabado sobre la técnica y escritura contemporánea para
ocho discos compactos para los sellos URTEXT y clarinete en las escuelas profesionales del país.
Quendicim dedicados en su totalidad a la música del
siglo XX.
Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica Vida
y Movimiento, Orquesta de Cámara de la Escuela
Nacional Preparatoria, Orquesta Sinfónica del Instituto
Politécnico Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas
Artes, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y OFUNAM.
En los años 2002 y 2004 participó en el curso de música
contemporánea en Darmstadt, Alemania (Ferienkurse
für neue musik Darmstadt) y ha sido becario del FONCA
México
Fernando Domínguez
73
María del Mar Pinzón Corredor
Mario Sarmiento
Percusión año 1994, Ganador del segundo y tercer
Danza encuentro de estudiantes de música del Conservatorio
de Música de la Universidad Nacional, Ganador de la
Bailarina Bogotana con formación en danza Serie Jóvenes Solistas del Banco de la República e
contemporánea, jazz, afro, árabe, folklore y pilates, igualmente de la Orquesta Sinfónica de Colombia,
contando con reconocidos maestros como Jorge Tovar, Primer premio en Percusión en los Concursos
Cuca Taburelli, Martha Ruiz, Alan Danielson y Hossam Centralizados de Percusión Tercer Ciclo en París 1998, y
Ramzy, entre otros. ganador del primer premio en la categoría música
académica de la serie Ciclo de Conciertos del IDCT en
Ha desarrollado su carrera como bailarina y coreógrafa, 2003, entre otros. Actualmente continúa con su carrera
realizando presentaciones en diversas salas y teatros a como solista, realizando presentaciones en diversas
nivel nacional. Su trabajo a recibido distinciones como salas a nivel Nacional y desarrollando su repertorio
el ser ganadora junto con la compañía Najla Danzas alrededor de la música para percusión de compositores
Árabes del Festival de Ritmos y Tradiciones Populares colombianos. Es profesor asociado de la Universidad
del Mundo en el año 2005, organizado por el Instituto Nacional de Colombia.
Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá.
Actualmente su trabajo se orienta hacia el
reconocimiento corporal, desarrollando cada vez más el
cuerpo como un ser narrador, receptor y vivo, mas
propio y más humano. Dirige la escuela y la compañía
Dunia Danza y forma parte del programa “movimiento y
salud” de la Clínica Fundación Santafé en la ciudad de
Bogotá.
Percusión
Egresado del Conservatorio de Música de la
Universidad Nacional de Colombia, con título Summa
Cum Laude y Grado de Honor de la Facultad de Artes
por su trayectoria académica. Inició su carrera como
solista en 1994. En 1997 obtuvo la beca Jóvenes
Talentos, otorgada por el Banco de la República, para
estudiar en Francia con los Maestros Didier Verité y
Silvio Gualda. A sido merecedor de diversos premios:
Primer premio en el Primer Concurso Nacional de
Colombia
Dumtak Dúo
75
Christian Hurtado
María Elena Pacheco
José Quezada
María Elena Pacheco
Christian Hurtado
José Quezada Márquez
Ha estrenado obras de compositores peruanos Violinista contemporáneos, como solista y miembro de
agrupaciones de cámara. En noviembre del 2008 con el pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Estudió violín con Ruth Sereque, Yolanda Kromberger y Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la Enrique Costa. Se graduó en la Musikhochschule versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Detmold en Alemania, siendo alumna del Profesor Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del Lukas David. Fue miembro de la Orquesta de Cámara mismo maestro Paley.de Tibor Varga y durante ocho años, miembro titular de Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la la Nordwestdeutsche Philarmonie-Herford. De regreso academia de la maestra Clelia Mertens. al Perú forma parte de la Orquesta Filarmónica En el ámbito de la música popular, se desempeña como Universidad de Lima, la Orquesta Pro Lírica y de la guitarrista en varios grupos desde el año 1994, Orquesta Sinfónica Nacional, siendo capo de los compositor de canciones y arreglista. Es fundador del Segundos Violines. Ocupó el cargo de Concertina trío Ekos, con el ofrece recitales con música de los Interina de la OSN en diversas oportunidades. Además grandes maestros clásicos como de compositores ha tocado como solista de la OSN, Orquesta Ciudad de latinoamericanos, contemporáneos y peruanos.los Reyes, Orquesta Nacional de Trujillo, Orquesta de
Piura, en diversas oportunidades.Retorna regularmente a Europa, a hacer giras con la Orquesta de James Last, con quien toca desde 1995.Forma parte del Trío Pacheco, el Cuarteto Lima y Opus Pianista4. Es invitada del conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, directora de la Orquesta Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a Sherezade y Solistas Blù y forma parte de la orquesta la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Orquesta Orval. Ha participado en diversos Festivales Nacional de Música, siendo su principal maestra de como el de Lukas David, de Música de Cámara ICPNA, piano Carlota Bravo. Festival de Flauta, Festival de Música Antigua, Festival En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso de Jazz Peruano, Festival de Cajón, Festival de Nacional de Piano “Béla Bartók”. En 1999 ocupó el Flamenco, etc. Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Como violinista de música popular ha participado en Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por diferentes proyectos. la Pontificia Universidad Católica del Perú. En
noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el
Chelista Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven.Ha recibido clases maestras con los pianistas María Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Inició sus estudios musicales a muy temprana edad Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de y 2006 participó en la serie de Clases Maestras violonchelo. Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica realizadas en Lima por el pianista sueco Helge Antoni. Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Ciudad de los Reyes desde 2007. Colabora Mayor de San Marcos entre los años 2002 a 2006.constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; otorgada por el London College of Music y en asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y noviembre del mismo año realizó su Recital de Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Nación. En el plano docente trabaja como profesor del Conservatorio.colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.Es fundador del ensamble instrumental LIMA
TRIUMPHANTE.
Perú
CIRCOMPER
77
T
Diego Becerra
Alonso Acosta
Juan Carlos Polo Núñez
Dummer Leandro
Aníbal Martel
akaq es una nueva propuesta musical que muestra percusión del Conservatorio Nacional de Música. Profesor gran variedad de colores, timbres y sonoridades del del taller de Educación Musical "Orquesta A". Profesor de
mundo de la percusión. El ensamble peruano esta los talleres de música del INABIF del Ministerio de la Mujer integrado por cinco percusionistas que han realizado sus y Desarrollo Social MINDES. en el 2009 Ganador de la estudios en el Conservatorio Nacional de Música, Beca Internacional PASIC (indianapolis-USA).Liderados por el experimentado percusionista Alonso Acosta Flores.A través de sus conciertos, el quinteto busca difundir la
Estudios de piano con Armando Becerra Flores. Clases música para percusión, además de motivar el Maestras de percusión con los Maestros Edgar Saume, acercamiento y la practica de la música en cualquiera de Margarita Carreño e Yvan Hernández (Venezuela); y sus formas.Fernando Hashimoto (Brasil). Integrante de la fila de El repertorio de Takaq incluye diversos géneros como el percusión de la Banda Sinfónica del Conservatorio clasico contemporaneo, afroperuano, criollo, andino, rock, Nacional de Música, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, fusion y world music. Explora además la improvisación Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música colectiva y la creación de obras para percusión, contando y del Ensamble de percusión del Conservatorio Nacional con una importante influencia de sonoridades peruanas.de Música. Docente en música y percusión en el Colegio Altair. Profesor de teoría musical y percusión del taller
“Orquesta Pre-infantil” del Ministerio de Educación.
Director Profesor Coordinador del taller de Educación Musical para Inicio sus estudios en la especialidad de piano en la niños y jóvenes con habilidades diferentes "Orquesta A".sección de formación artistica temprana del CNM a la
edad de 8 años.motivado por sus padres, los maestros Alonso Acosta y Martha Flores quienes eran docentes del
Baterista desde los 14 años, ha llevado clases con los CNM. Estudios de Piano y Percusión Clásica en el maestros César Lescano, Juan Chávez y Alonso Acosta. Conservatorio Nacional de Música. Profesor de Percusión Graba y toca con distintas bandas importantes en el del Conservatorio Nacional de Musica y del Instituto de medio, entre ellas La Mente, Shiva Shanti, Ciudad Blues, Arte de la Universidad San Martín de Porres. Participó en Rafo Raez y Francois Vallaeys. Ha participado como festivales y convenciones como el PASIC 2000 (USA), solista en diversos recitales de percusión en el ZMF 2001 y 2004 (USA) y 2010 (Holanda,) ha sido Finalista Conservatorio Nacional de Música, también ha sido en el II Concurso Internacional de Vibrafono Clemont convocado para interpretar obras contemporáneas, tales Ferrand (Francia) 2002 ,donde ganó un premio especial como: La Rueda (Alonso Acosta - Agosto 2006) y Suite del comité organizador. Ha recibido Clases Maestras de para Cajón (Alonso Acosta – Diciembre 2009). Percusión con Nancy Zeltsman, Jean Geoffroy, Arthur Actualmente lidera la agrupación “Kambujo” dedicada a Lipner, Joe Locke, Fernando Hashimoto, Rebecca Kite, investigar, experimentar y difundir la música peruana Ney Rosauro, Nanae Mimura, David Friedman, Dave fusionada con el jazz.Samuels. Participación en Festivales de jazz del medio
local, con artistas nacionales e internacionales como Russell Ferrante, Nestor Torres, Jaime Baum , Richard Egues, Eva Ayllon, Susana Baca y Jean Pierre Magnet.
Estudiante de Percusión del la Sección Superior del www.alonsoacostaflores.comConservatorio nacional de musica. Integrante de la Banda sinfonica del CNM, y musico complementario de la fila de de percusión de la Orquesta sinfonica nacional INC.
Estudios de percusión en el Conservatorio Nacional de Integrando del Conjunto de Percusión del CNM, ha Música. Clases Maestras de percusión con los Maestros tocado junto al destacado percusionista Arthur Lipner en Edgar Saume y Margarita Carreño (Venezuela); y Fernando el ultimo encuentro nacional de Percusión 2010. Ademas Hashimoto (Brasil). Integrante de la fila de percusión de la se desempeña como profesor de talleres de percusión, y Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, acompaña a diversos artistas del medio.Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y del Ensamble de http://www.takaqpercusion.com/
Perú
Takaq
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