Casa de Ladrillo de Mies Van Der Rohe

Universidad nacional autonoma de méxicoFACULTAD DE ARQUITECTURA

TALLER MAX CETTO

Casa de campo de ladrillo (Country brick house)

Mies Van Der Rohe

Becerril Jiménez Aquetzali KaoriCruz García Erlu Marem

Lemus González AldoLópez Domínguez Aylin Yeshamin

Vega Bello Jessica Daniela

Índice

Prologo Aspectos históricos internacionales. Contexto histórico en México. Tendencias arquitectónicas en occidente. Tendencias arquitectónicas en México. Edificios contemporáneos en 1924 – 1929. Breve introducción arquitectónica de Mies. Presentación de los 5 proyectos entre 1919 – 1924. Presentación de la Casa de campo de ladrillo. Influencias artísticas de Theo van Doesburg, El Lissitzky y Mondrian. Influencias arquitectónicas de Frank Lloyd Wright y Rietveld. Propuestas de orientación y los criterios utilizados. Comparación del tejido urbano al momento del proyecto. Concepción de los aspectos del diseño urbano. Gradaciones del espacio urbano. Lectura funcional simbólica del programa arquitectónico. Composición arquitectónica. Concepción estructural y material propuesto. Conclusiones

ASPECTOS HISTÓRICOS INTERNACIONALES.

Periodo entre guerras.

Primera Guerra Mundial (1914 – 1918).

Tratado de Versalles (1919).

Facismo italiano.

Nazismo alemán.

CONTEXTO HISTÓRICO EN MÉXICO.

Gobierno de Álvaro Obregón (1920 – 1924)

TENDENCIAS ARQUITECTÓNICAS EN OCCIDENTE.

O NeoplasticismoEl término con el que Piet Mondrian denomina en 1917 el estilo propio del grupo De Stijl (“El Estilo”), que era una alianza entre artistas, arquitectos y diseñadores alentados por el arquitecto holandés Theo van Doesburg. Los conceptos fundamentales del movimiento son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, mientras que su cuerpo teórico y su divulgación corresponden a Theo Van Doesburg. El movimiento se propone encontrar un sistema para construir un nuevo mundo de formas coherentes y organizadas. “El estilo”, abstracto y reductor, se caracteriza por la utilización de líneas horizontales y verticales, ángulos rectos y superficies de colores. Este proceso no sirve sólo para pintar cuadros o realizar esculturas abstractas sino también para los espacios de la arquitectura. El método compositivo se fundamenta en alcanzar el equilibrio de los medios plásticos mediante una renuncia explícita a la simetría clásica y mediante el empleo de los contrastes y las disonancias de color “La multiplicidad de los contrastes produce enormes tensiones que, suprimiéndose recíprocamente, crean un equilibrio y un descanso. Este equilibrio de las tensiones forma la quintaesencia de la nueva unidad arquitectónica” (Zevi, 1960). Otro aspecto que caracteriza al movimiento artístico es su sentido universalista y su deseo de unir el arte con la vida. Theo van Doesburg habla de una búsqueda de la unidad plástica: “Exigimos la construcción de nuestro ambiente según leyes creadoras, derivadas de un principio fijo. Estas leyes, de acuerdo con las económicas, matemáticas, técnicas higiénicas etc., llevan a una nueva unidad plástica” (T.V.Doesburg en: Benévolo, 1974).

O Stijl(El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo. Doesburg, sintetizó el espíritu y la esencia del grupo con esta frase: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo." En 1921 se abrió al Dadaísmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se encargaron de la edición de un suplemento Dadá llamado "Mecano". Mondrian dejó de participar en la revista en 1924 pero su publicación se prolongó hasta 1928, siendo una de las revistas de arte de vanguardia más importantes del periodo de entreguerras. En 1925 Mondrian se separó del grupo por desavenencias teóricas con Doesburg. Este último quería que la línea

inclinada formara parte del lenguaje neoplasticista, pero Mondrian la sentía como un elemento desestabilizador Características: Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensación de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría. Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.

O DadaísmoMovimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme. El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas. La libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Los dadaístas proponían el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida.

O ConstructivismoDestacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín. Los constructivistas se dedicaron al diseño de muebles e indumentaria, decorados teatrales, exposiciones y todo lo relacionado con la ingeniería y la arquitectura. El constructivismo llegó a Europa occidental gracias al Lissitzky, e influenció al movimiento De Stijl, al desarrollo del arte concreto, del minimalismo y de la arquitectura moderna (particularmente en las construcciones de hormigón armado). Esta vanguardia se destacó por: - Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia. - Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. - Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente. - Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc. - La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. - La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales y planas. - Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica. - Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas. - Los objetos son geométricos y funcionales. - Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento. -

Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso. - Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos). - Para la decoración se emplean motivos supremacistas, o sea formas geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).

TENDENCIAS ARQUITECTÓNICAS EN MÉXICO.

La arquitectura de nuestro país entra a la etapa del nacionalismo teniendo tres corrientes fundamentales:

o NeocolonialSurge de la revaloración de las tradiciones y el deseo de reincorporar a México a la modernidad, este era respuesta al eclecticismo europeo de principios del siglo. El estilo se caracterizó por emplear elementos formales como nichos, gárgolas, ventanas y arcos mixtilíneos en ornamentos roleos, pináculos, crucifijos y en materiales como el tezontle, cantera, mosaico, hierro todos siendo típicos de la época. Basaba su repertorio formal en los siglos de dominación española. El aspecto económico fue primordial para que no cuajara completamente en México ya que el trabajo de ornamentación excesivo era muy costoso para el país que estaba gravemente afectado por su economía.

o Neo indigenistaUtilizó formas de la arquitectura prehispánica maya intentando afirmar nuestra identidad y exaltar los aspectos nacionales como resultado de la revolución mexicana. Tenía un problema al crear espacio habitable y funcional siguiendo los esquemas espaciales; esta diferencial radical llevo a que se limitara a seguir modelos en lo estrictamente decorativo por lo que se volvió una arquitectura unitaria donde lo prehispánico se redujo a ornamentación e incorporación de elementos aislados sin ser congruentes con las demás partes del edificio.

o Arquitectura DecoSurge como respuesta a las preocupaciones que se vieron en una sociedad moderna cuyos intereses y capacidades abrían nuevos caminos para el diseño. El existo del movimiento moderno principalmente se vio reflejado en el diseño industrial y en la arquitectura. El art deco es un diseño puramente decorativo, y fue por eso que en ocasiones fue considerado como un arte menor y sin gran importancia. Es una mezcla variada de estilos por lo que resulta difícil poder definirlo como tal. Una de las características es que el art deco se inspira en la naturaleza, peros siempre basándose en figuras geométricas, es decir era la interpretación de figuras humanas, animales, elementos de la naturaleza en general transformados en un diseño lineal y dinámico.

EDIFICIOS CONTEMPORÁNEOS EN 1924 – 1929.

En Occidente:

O NeoplasticismoO Stijl

La casa Schröder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectónica más importante de Gerrit Rietveld. Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por los neoclasicistas y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos. La flexibilidad de sus espacios interiores y la condición de estar configurada en torno a planos le otorgan características distinguibles y únicas en todo nivel.

O DadaísmoO Constructivismo

En México:

o Neocolonial

Edificio Ganoa

Hotel Majestic, 1925, Rafael Goyeneche

o Neoingigenista

Pabellón de México en exposición en Sevilla, Manuel Amabilis, 1926

Anahuacalli, Diego Rivera y Juan O’ Gorman, 1945

o Arquitectura Deco Edificio de Salubridad, 1926, Carlos Obregón Sanatacilia.

Banco de México, 1927, Carlos obregón Santacilia.

BREVE INTRODUCCIÓN ARQUITECTÓNICA DE MIES.

Mies salió de la guerra, desprovisto del cinismo o de la desesperación que estigmatizaron muchos veteranos.

De 1919 a 1924, di9o a luz cinco proyectos esenciales que dilataron los límites de los materiales que en ellos intervenían: los dos Rascacielos de Vidrio (1919-1921), el Edificio de Oficinas de Hormigón (1922), la Casa de Campo de Ladrillo (1923), y la Casa de Campo de Hormigón Armado (1924). Todos fueron una irrefutable demo0stración de la fuerza estructural y espacial de los materiales – vidrio, acero, y hormigón armado -, asociados a la arquitectura moderna.

La idea unificadora de estos proyectos dimana de la tesis básica para la comprensión de la arquitectura de Mies: la técnica es la fuerza más importante que mueve la arquitectura y la sociedad del siglo XX. En palabras del propio Mies: “la técnica es la voluntad de la época”.Mies fue incorporándose a varias organizaciones que apoyaban al Movimiento Moderno de las que se valió, a través de múltiples procedimientos, para hacer llegar al público el tema del arte y de la arquitectura moderna. Miembro del Novembergruppe, dirigió de 1921 a

1925 su exposición anual. En 1923, conjuntamente con Hans Richter, artista abstracto de los movimientos artísticos del momento, y a los progresos científicos en tanto influían o se relacionaban con la técnica.

Mies creía que la arquitectura estaba en función de la industrialización y de los nuevos materiales, de la estructura y del espacio.

“La arquitectura es la voluntad de una época traducida en espacio. Hasta que una verdad tan elemental no se admita, la nueva arquitectura será cambiante y experimental. Hasta entonces será un caos de fuerzas incontroladas. Es primordial resolver la cuestión de la naturaleza de arquitectura. Hay que creer que está estrechamente relacionada con su tiempo, que sólo puede manifestarse en actividades vitales u en el contexto de su época. Nunca ha sido de otro modo.”

1922. Mies afirmó que su enfoque de la arquitectura estaba influido por las propiedades físicas y estructurales de los materiales que utilizaba. Para su proyecto de Rascacielos de vidrio, acentuó que no hubo propósitos expresionistas, y que, por el contrario, quería mostrar el esqueleto.

El arquitecto definió su postura en un artículo aparecido en un número de G (1923): “Básicamente, nuestra tarea consiste en liberar el ejercicio de la construcción del control de los especuladores estéticos y reintegrarlo a lo que era, exclusivamente, construir”.Por otro lado, Mies se distingue de los defensores del De Stijl, quienes “inmaterializaban” los materiales, los trataban como superficies abstractas, subordinas a fines estéticos, y sin expresividad estructural.

PRESENTACIÓN DE LOS 5 PROYECTOS ENTRE 1919 – 1924.

O Dos rascacielos de Vidrio (1919 – 1921).O El Edificio de Oficinas de Hormigón (1922).O La Casa de Campo de Ladrillo (1923-24)O La Casa de Campo de Hormigón armado (1924)

Todos fueron una irrefutable demostración de la fuerza estructural y espacial de los materiales (vidrio, acero, ladrillo y hormigón armado).

Cada proyecto por sí mismo era único en concepción, definición y expresión. Por originalidad y sensibilidad en trazo, textura, y valor de línea. Los dibujos de Mies son como los edificios que representan. Entre la idea del edificio y la técnica empleada para representarlo nos hay discrepancia alguna. La idea unificadora de estos proyectos dimana de la tesis básica para la comprensión de la arquitectura de Mies: la técnica es la fuerza más importante que mueve la arquitectura y la sociedad del siglo XX. En palabras de Mies, la técnica es la “voluntad de la época”.

De estos cinco proyectos, cuatro se mostraron al público por primera vez en una serie de exposiciones patrocinadas por el Novembergruppe (Grupo Noviembre). Desde su constitución en 1918 hasta 1930, el Novembergruppe se impuso la misión de promocionar

el arte moderno en el sentido más amplio. Formo el núcleo en Alemania del Movimiento Moderno. Fe tal acogida que recibió Mies en el curso de estas exposiciones que otros miembros de la asociación europea de arquitectos lo elevaron al rango de “arquitecto de arquitectos”.

PRESENTACIÓN DE LA CASA DE CAMPO DE LADRILLO.

Su penúltimo proyecto, era tanto un repertorio de las influencias que transformaron a Mies en un arquitecto moderno durante los primeros años veinte como una prefiguración de varios de sus propios conceptos organizativos y especiales más importantes. Levanto muros exentos que ni cerraban habitaciones ni siquiera sugerían zonas parecidas, si no un movimiento direccional entre los espacios que se transformaban unos en otros, convirtió el interior en una unidad espacial dinámica. El mismo no identificaba las partes de su planta con más detalle que “espacios vivideros” y espacios de servicio.

Su poderoso impulso hacia la universalidad había producido una planta abierta de un carácter general sin precedentes.

INFLUENCIAS ARTÍSTICAS DE THEO VAN DOESBURG, EL LISSITZKY, MONDRIAN Y RICHTER.

La planta de la casa de campo es su rasgo más llamativo. Recuerda a una pintura De Stijl, y una de las razones por las cuales ha alcanzado tanta fama desde que fue expuesta por primera vez en forma de dibujo en la Gran Muestra de Arte de Berlín de 1924 es que está dotada de casi tanta potencia pictórica como significado

arquitectónico. Mucho se alega de su parentesco con una obra llamada “El ritmo de una danza rusa” de Theo van Doesburg, hecha en 1918. En esta pintura las barras de colores delgados, rectos todas de la misma anchura, dispuestas de un modo rectilíneo y organizadas asimétricamente, activan el movimiento no solo entre sí sino también en los espacios que fluyen a través y alrededor de ellas en forma de laberinto. Lo cual también se puede observar la representación de Mies. Además del afamado comentario hecho por Doesburg, quien dijo “que los planos de sus casas parecen diseño de Mondrian o más bien los de sus rollos (de la película). El vería en los diseños de Mies “mas que un plan, un nuevo idioma, precisamente la que parece ganar sobre nuestra generación”. La similitud que encontramos al trabajo de Piet Mondrian después de su descubrimiento en el cubismo, quien rechazaba los aspectos de la pintura asociados con la textura, la superficie (una superficie plana debía incluir sólo elementos planos, eliminando las líneas curvas y trabajando únicamente con líneas y ángulos rectos) y el color (llegando a utilizar exclusivamente los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, y los tres no colores, blanco, negro y gris). La relación con el movimiento alemán lo que parecía implicar la expansión de Mies del campo visual de los cuartos de la casa, que son comparables con las ideas de Mondrian sobre los límites de sus lienzos

Además de El Lissitzky con su arte abstracto y grandes obras Proun, que se refieren a las siglas en ruso de “Proyecto para la afirmación de lo nuevo”, composiciones de tipo geométrico con acusados efectos espaciales y arquitectónicos en las que se han abolido todas las leyes tradicionales de la perspectiva: Las formas trazadas con regla y compas producen un dibujo de geometría muy sobria, pero cada uno de los elementos compositivos está representado con diferentes ángulos de visión, creando un juego espacial muy dinámico, dominado por la asimetría. Las ideas de equilibrio y gravedad son sustituidas por una nueva ingravidez sin escalas.

Otra posible fuente puede ser Hans Richter’s “Filmo mente”, composiciones espaciales con planos autónomos que el cineasta publico en 1923 en De Stijl, por otra parte, Richter describe su descubrimiento de Mies a través de Van Doesburg.

Estos tres artistas pertenecieron al movimiento inspirado por Mondrian y dirigido por Theo Van Doesburg, conocido como De Stijl con objeto de la integración de las artes, en el cual Mies fue participe conociendo a Doesburg colaborando con su revista G (por Gestaltung, energía o acción creadora), dedicada a los movimientos artísticos del momento.

INFLUENCIAS ARQUITECTÓNICAS DE FRANK LLOYD WRIGHT.

Por otro lado, la relación entre la fluidez interior de los espacios y las investigaciones de Frank Lloyd Wright indiscutibles. Ya evidente en la indeterminación interior del Edificio de Oficinas de Concreto, que fue informado por el diseño del Edificio Larkin, esta relación es

bastante clara aquí. Además en 1940 Mies dejo saber su deuda con Wright, datado en 1910:

“En este momento, tan crítico para nosotros, llego a Berlín la exposición de Frank Lloyd Wright. Esta pantalla comprensible y las extensas publicaciones de su trabajo nos permitieron hacernos familiarizados con el logro de este arquitecto. El encuentro estaba destinado para probar el gran significado sobre el desarrollo de la arquitectura en Europa. El trabajo de este gran maestro revelo un mundo arquitectónico de inesperada fuerza y claridad de lenguaje, y también una desconcertante riqueza de forma. Aquí, finalmente, fue un maestro de dibujo con la capacidad de la verdadera fuente de la arquitectura, quien con verdadera originalidad levanto sus creaciones arquitectónicas a la luz. Aquí, de nuevo, por fin, la arquitectura orgánica genuina ha florecido.”

En 1904 Wright dejo la idea de que los espacios interiores no serian compartimentados, cayendo en la idea que por mucho que las habitaciones fluyeran no dejaban de ser habitaciones. En la casa de campo Mies desarrollo la idea de Wright de una planta abierta, establece deliberadamente aquí una interrelación de espacios organizando un flujo entre ellos u echando por tierra la diferencia de espacios

interiores y exteriores. Wright era del parecer que un edificio no consistía en un surtido de habitaciones similares a cajas, sino una experiencia espacial integrada y global cuya puntuación y articulación recaían en planos y muros.

El continuum de Wright y el espacio continuo de Mies rompen la caja tridimensional del espacio renacentista. En ambos el espacio adquiere su forma a partir del movimiento del ojo que lo percibe recorriéndolo; pero con lo que respecta a Wright las habitaciones fluyendo continúan siendo habitaciones delimitadas, a diferencia de Mies, con los muros exentos no sugieren habitaciones entre ellos, si no un movimiento direccional entre los espacios que se van transformando unos en otros. En interior

viene de una “unidad espacial dinámica”.

E.g, La casa Martin, 1904 de Frank Lloyd Wright, tenía una descompartimentación del espacio interior. Mies retomo y profundizo en esa idea, las paredes se trataron

como elementos de carga independientes claramente definidos, colocados de tal forma que ninguna zona de la casa quedara rígidamente encerrada, sino sutilmente definida por su relación con las zonas restantes. Como resultado de la descompartimentación, el espacio fluía libremente por la casa, y como varias paredes trascendían en planta los límites de la cubierta para prolongarse en el exterior, la delimitación entre dentro y fuera se redujo a su mínima expresión.

De igual manera se presenta la Residencia de Oak Park, 1889, con el desdoble de las habitaciones a partir de un núcleo, aunque estas aun se encontraban delimitadas por muros a su alrededor se originaban de habitaciones predecesoras literalmente, pues hubo una restauración en 1895, de la cual deslindo y amplio espacios de la estructura original.

Por otro lado nos encontramos con la horizontalidad de la casa Robie, reforzada por los alféizares, los dinteles de las ventanas y los remates de piedra, así como también por la fábrica de delgados ladrillos con juntas de mortero rehundidas. Horizontalidad que también encontramos dominante en la casa de ladrillo gracias a sus tres muros extendidos.

PROPUESTAS DE ORIENTACIÓN Y LOS CRITERIOS UTILIZADOS.

La Casa de campo de ladrillo fue únicamente un proyecto que fue pensada para construirse cerca de Neubabelsberg, Berlín, un área bien conocida para Mies y era ahí donde él quería vivir, pero no se llevo a cabo, por lo que no tiene una ubicación establecida ni orientación definida De acuerdo a tres análisis distintos, se proponen 3 orientaciones posibles que se brindarían al proyecto de la casa de campo.

1. Si el plano esta correctamente trazado, la orientación seria con el norte hacia la parte superior de la representación. De manera que habrían pocas entradas de luz por el Sur, aunque con dimensiones aceptables. Pues se suele buscar la mayor fuente de iluminación por el Sur.

2. Por otro lado, la orientación de los cuartos de servicio normalmente son trabajados al norte para mantener una temperatura relativamente mayor que las demás habitaciones, por las actividades que se llevan a cabo en la cocina.

3. Esta la orientación completamente contraria a la primera hipótesis, donde el norte se ubica a la inversa de la presentación original del plano, la fundamentación de esta propuesta es debido a que la localización de la casa será en el Hemisferio Norte, donde se busca evitar los vientos fríos provenientes de esa dirección, es decir mucha más

protección y aberturas en el Sur, además de una magnifica vista proporcionada por el atardecer, observada en los espacios de convivencia. El reacomodo de plano fue a buscar la fachada que tuviera mayor protección contra el norte, y bien se pueden observar los muros francos que protegen su entrada.

4. De acuerdo con la dirección del viento en Alemania, norponiente, se busca la continua ventilación alrededor de la casa, la interposición de los distintos muros, convirtiendo una habitación en otra ofrece trayectos obstaculizados para el aire, aun así se propone el recorrido más conveniente con efectos de ventilación, pues logra atravesar todas las habitaciones.

Además de las orientaciones expuestas existen variaciones de estas respecto a la retícula urbana utilizada en Neubabelsberg, que realmente es muy variada y desordenada, por lo que dependerá del arquitecto su acomodo con el resto de la retícula; Mas adelante se expondrá el trazo urbano del lugar.

COMPARACIÓN DEL TEJIDO URBANO AL MOMENTO DEL PROYECTO.

A pesar de que el proyecto no se construyo se especula una gran diferencia a comparación de las construcciones habitacionales con respecto a Neubabelsberg, un proyecto que contaría con un gran terreno para su construcción, a un punto de vista expansionista, apropiándose del territorio que pueda abarcar con esas grandes extensiones de muro, que además, como ya antes referido, ofrece una horizontalidad perpetua en contraste con la búsqueda de la verticalidad y ahorro de espacio en su alrededor.

CONCEPCIÓN DE LOS ASPECTOS DEL

DISEÑO URBANO.

La manera en que se ve afectado el trazo urbano del lugar es bastante desordenado, y parece que cada cuadra sigue sus propios lineamientos, realmente no existe una retícula única y ortogonal. De esta manera no se pueden ofrecer lineamientos para un acomodo adecuado del proyecto, respecto a su alrededor. Ahora, debido a la necesidad de espacio en el terreno puesta en evidencia en el plano, que es pensada para desarrollarse en el campo, marcando las direcciones y limites con esos tres extensos muros que sobresalen de la edificación. Por lo que se propone que sea situada aislada de la urbanidad y se desarrolle de esta manera.

GRADACIONES DEL ESPACIO.

Desarrollaremos ahora a partir de la hipotesis no.3, la cual nos parecio mas pertinente, debido a la fundamentacion ya antes expuesta, así que acontinuacion se vera el plano completamente de cabeza, al que acostumbramos observar.

A partir de ello existen cuatro posibles entradas principales, las cuales son apropiadas de acuerdo a su dimension, es decir, una entrada es considerada de 90-100 cm aprox. Señaladas por las flechas rojas. Con la propuesta de la entrada

principal, se propone la transición del espacio exterior donde una extensión de muro recibe a la persona, invitándolo a ingresar, preparando al usuario a un área pública dentro de la casa, marcado por la cruz roja, donde será recibido sea intimo o no del habitante.

En la imagen se muestra un recorrido de la casa partiendo de la última opción como entrada principal de la casa, pues bien, se escogió así debido al recorrido más desarrollado, justo lo que provocaba el resto de la casa.

Después nos encontramos con las escaleras, en función de un usuario cansado con inmediato ingreso a las habitaciones en la planta superior. O si se continúa derecho existen dos posibilidades de rumbo, a la derecha se ingresa a un espacio de convivencia y siguiendo con esa dirección al sur nos encontramos otro espacio grande de una convivencia mucho mas intima, o bien semipúblico. Representado por la flecha verde y los espacios con un cruzado del mismo color.

Por el otro lado, al ingresar al domicilio existe otra ruta a la izquierda que nos dirige al espacio de servicio en la vivienda, lo que concierne baños y cocina, debido a sus pequeñas dimensiones, es un espacio semipúblico en el cual solo ingresa una persona ajena a la vivienda en ocasiones especificas, señalado por la

flecha anaranjada.

Finalmente al subir las escaleras hayamos un espacio completamente privado, pues se encuentran las habitaciones.

LECTURA FUNCIONAL SIMBÓLICA DEL PROGRAMA ARQUITECTÓNICO.

Solo las fotografías sobrevivieron de los dos dibujos originales, donde existía una perspectiva a carboncillo dibujada por Mies poco antes de la apertura de la exhibición, de la cual más tarde aparecieron versiones con variaciones en el patrón de los ladrillos de las chimeneas. Existen algunas pequeñas diferencias entre el plano y la

perspectiva, lo que sugiere que la perspectiva fue dibujada antes.

El vocabulario usado en la Casa de Campo de Ladrillo consiste en formas elementales que incluye paredes de ladrillo de dos distintas alturas con dos bloques conteniendo dos hogueras, techos planos con pequeñas proyecciones y expansiones verticales de vidrio. Las paredes son pantallas que no se intersectan pero algunas tocas sus extremidades, Mies destaco el contraste entre este trabajo y la Casa de Campo de Concreto: “En la planta de esta casa, he abandonado en concepto usual de cuartos adjuntos y me he esforzado por una serie de efectos espaciales en lugar de una fila de habitaciones

individuales. La pared pierde su carácter encerrado y sirve solo para articular el organismo de la casa.”

Ahora teniendo en cuenta qué espacios son públicos, semipúblicos y privados, se propone a continuación una distribución espacial respecto a las habitaciones, pues bien la función de los espacios no está especificada, lo que molesto a algunos posibles clientes de Mies, quienes le pidieron “ponerle nombre a los diferentes espacios de la casa”. A continuación se presenta la distribución de las dos áreas con propósito.

Debido a que es escaneo del mapa encontrado, no se ve con buena definición, pero se pueden distinguir dos palabras en alemán, Wohnbereich (a la derecha) y Wirtschaftsräume (a la izquierda); que respectivamente significan Area de estar o Sala de estar (a la derecha) y Area economica o bien de servicio (a la izquierda).

Guiandonos por esta separacion de areas, junto las gradaciones espaciales, obtenemos la siguiente disposicion espacial:

Vestibulo o pequeño recibidor

1) Sala de estar principal, con acceso a la chimenea

2) Probable biblioteca o estudio

Espacio de transicion hacia el comedor

Pasillo, descanso

Alimento, posible comedor

Alimento, comedor

Cocina, con acceso directo a hoguera, como medio de coccion

Baño

Baño

COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA.

Por lo tanto el espacio es fluido y continuo, invitando al movimiento y ofreciendo aberturas controladas al paisaje. Los diseños previstos a las mismas aberturas siguen siendo un misterio, ya que requieren dinteles a una longitud “totalmente incompresible con las posibilidades de construcción de los edificios tradicionales de ladrillo”, según Wolf Tegethoff había observado.

La composición del conjunto es notablemente original, está basado en un nuevo concepto de la función del muro. La célula de la composición no es ya la habitación cubica si no el muro libre, lo cual significa destruir la tradicional caja al extender los elementos bajo techo hacia el paisaje. Compuesto por múltiples ejes que no coinciden con más de un muro. En vez de formar un volumen cerrado, estos muros independientes unidos por paños de vidrio crean una nueva e indefinida sensación de un espacio. Dentro y fuera son ya difícilmente determinables; fluyen de

uno a otro. Este concepto de una arquitectura de espacio fluyente, canalizado por medio de planos libremente ubicados, juega un importante papel en el posterior desarrollo de la obra de Mies y alcanza su máxima expresión en el pabellón de Barcelona de 1929.

CONCEPCIÓN ESTRUCTURAL Y MATERIAL PROPUESTO.

Prácticamente la composición estructural estará determinada por muros de carga, como se muestra en la imagen, junto con sus castillos, por lo que su cimentación seria únicamente de zapatas corridas; si se analiza estructuralmente el plano, existe un gran desperdicio de muros existentes.

E.g el gran muro horizontal del lado Este, con una gran extensión, realmente solo está trabajando como soporte de la planta superior una pequeña proporción, al igual que los otros tres muros extendidos, aunque funcionan respecto a una estética y delimitación de paisajes controlados, a pesar de su deficiencia estructural.

Estaba planeada para trabajar con ladrillo, un material poco grato para a los estetas maquinistas de la época, pero con el que Mies

se sentía cómodo. El ladrillo es utilizado como pieza esencial del proyecto en sus características sustanciales, cuantitativas, expresivas, de resistencia, etc. Produce la modulación de todos los elementos constitutivos del edificio y de los espacios contenidos. Se utiliza de diferentes maneras para desempeñar diferentes roles estructurales, de cerramiento, de aislación, de soporte, etc. Mies realiza un estudio detenido de un material

muy antiguo para revitalizarlo y atemperarle a los temas arquitectónicos Modernos, para definir una forma de combinarlo con los nuevos materiales: el acero y el hormigón.

En la casa Ladrillo, Mies introdujo la pared completamente auto portante. Con sus distintos acomodos de aparejos de muros de tabique aparente, de manera que no se deterioraran y soportaran el peso que se trabajara.

Como se observa en las imágenes las formas del acomodo de los ladrillos en una intersección media perpendicular del muro, o bien el manejo de las esquinas.

Detalle de la pared de ladrilloCasa de campo: paredes de ladrillo Independiente combinanExterior e interior. Plano a escala de 1: 200

CONCLUSIONES PERSONALES

La celebridad de Mies como precursor se debe a los cinco proyectos. Fueron frecuentemente publicados en Europa en la década de los 20’s y le ganaron fama de soñador, arquitecto de arquitectos. Las perspectivas de Mies, sus planos t fotomontajes son en sí mismos dibujos agradables. Sus plantas, aunque según el son simples esquemas de estructura, tienen valor además como composición en dos dimensiones.En lo particular este proyecto, al no ser realizado y solo contar con una planta, una perspectiva y un detalle de aparejo da posibilidades a múltiples interpretaciones, por todas las personas, cabe mencionar que durante distintos asesoramientos, cada vez surgían nuevas interpretaciones y ninguna se puede descartar por completo, pues bien puede cumplir. En nuestra decisión se trabajo con una propuesta que pareciera la más pertinente, pero bien esta la posibilidad de que se abra una discusión respecto al proyecto, pues nada está determinado.

Al hablar, estudiar, analizar y porque no, también trabajar tanto con el concepto de continuidad en este proyecto, pienso que a ciencia cierta no podría decir algo y establecerlo como mi única conclusión, ya que si de algo no se trata el proyecto es exactamente de esto, no tener todo establecido.Es innegable la importancia de las ideas de Mies, el atrevimiento al deseo de crear lo que otros no desarrollaban, y al igual que esto, es de asombro el compartir el proyecto, de no simplemente ser algo que él quería que fuera, teniendo el derecho a hacerlo puesto que al final sería para él, sino de compartirlo a tal punto de dar la oportunidad de apropiarse del proyecto tanto como si fuera para uno mismo, así logrando a la persona que explora todo el contenido ser parte del proceso arquitectónico, proporcionando la oportunidad de divagar un momento sobre todas las ideas que posiblemente pasaban por su cabeza al hacerlo y también porque no mencionarlo de suponer.Mies sin duda fue grande al planear los recorridos de la casa, ya que al crear un lugar sin espacios compartimentados es inclusive para esta época un poco extraño, ya que si algo se caracterizan las construcciones es en tener un espacio en el cual sea íntimo para cada usuario, pero cuál es la resultante de un lugar en donde la privacidad se da siendo esta misma la casa en su esplendor, creo que no logro acomodar mis ideas de un modo en el cual sea claro pero en verdad me impresiono todo este asunto de la variedad de espacios en un todo mismo.Fue una pena realmente que no se pudiera construir, y considerando algunos factores que lo evitaban principalmente el terreno tan grande donde debía estar, los muros incongruentes, por mencionar algunas causas, pero el que no esté físicamente no significa que no tenga importancia, que hubiera pasado con el Pabellón de Barcelona sin la influencia de la continuidad de este proyecto.Ahora bien, hemos tratado de casas que existe una idea latente de separar el interior del exterior, pero porque no comunicarlo como lo hizo este señor, porque no buscar el elemento que de la correlación del uno con el otro, en verdad el proyecto tiene un sinfín de ideas que se van desglosando conforme se tocan el tema, personas que aportan cada que piensan en esto que conocen el tema,

volviendo un tema de divulgación y discusión sin duda volviéndolo un tema inmenso partiendo de la información no tan abundante sobre él.

La interpretación de Mies de un espacio que parece prolongarse, aún más allá de la extensión ya planteada en sus enormes brazos de ladrillo, es la muestra, hasta ahora, más evidente de la horizontalidad y el aprovechamiento del entorno para conseguir una mimetización entre ambos.El punto más importante de este proyecto se desarrolla en su interior, en la sucesión de la oquedad, en cómo el propio espacio se define subsecuentemente sin necesidad de establecer un límite que aísle un sitio de otro, idea revolucionaria y que nadie anteriormente había ideado tal como lo consiguió él.Y es por lo anterior que es posible entender con mayor franqueza, el por qué Mies es considerado ‘arquitecto de arquitectos’.

Me parece que esta obra en especial de Mies Van Der Rohe es muy interesante, ya que ni siquiera llegó a construirse, y aunque se dice que solo fue un proyecto para presentar en una exposición, creo que hubiera sido interesante su elaboración, por las dimensiones principalmente y en lo personal me gustaría poder admirar la forma tan particular que proponía para la colocación de los ladrillos, además de experimentar estar en ese lugar y presenciar la colocación de sus muros que dan ese recorrido espacial tan interesante. Algo que llamó mucho mi atención fue la gran influencia de Theo Van Doesburg y su grupo De Stijl, porque es impresionante el parecido de su pintura “El ritmo de un danza rusa” la verticalidad de las líneas asimétricas que activan el movimiento tanto en las líneas como en los espacios que se van formando entre las mismas, al igual que el plano de la casa de ladrillo con sus muros y espacios, también algo que me parece de de relevancia la gran influencia por parte de Frank Lloyd Wright sobre la descompartimentación del espacio interior y continuidad espacial, superando y mejorando su propuesta al no hacer habitaciones cerradas como cajas y que todo tuviera una continuidad espacial entre los muros y los espacios entre ellos, tal como en el cuadro de Van Doesburg, que se puede observar en los planosDe lo más impresionante para mí fueron los grandes muros que se alargar tanto, que la transición entre el exterior y el interior de la casa es casi nulo, por lo que tú no te percatas como eres atrapado por el mismo y la casa misma te invitar a entrar y explorar los espacios que tiene deparados para las personas. Me parece realmente una obra interesante y una verdadera lástima que jamás se haya construido.

Como conclusión puedo decir que esta casa no se puede terminar de analizar en su totalidad y que se pueden dar muchas interpretaciones ya que no tiene mucha información, pero es un muy buen ejercicio ya que desarrolla la capacidad de deducción y análisis enfocada en la arquitectura y de este modo se puede entender mejor la misma, pero no solo la arquitectura si no también el arte. La casa en general me parece muy sencilla pero mismo tiempo muy complejo y eso es lo que la hace tan interesante, sus grandes paredes son algo que no había visto antes y que

si se pudiera construir una réplica seria un proyecto muy entretenido, tal vez algún día podría hacerlo. En general me ha gustado el investigar, analizar con mis compañeros discutir y demás de esta casa ya que incita al pensamiento mas allá de lo que vemos normalmente.